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Deia VIERNES 25/03/2011 Nº 288

Stormy Mondays

‘Sucker Punch’

Videojuegos

La banda de Jorge Otero actúa hoy en la sala Azkena

Una mezcla de ‘Alicia’ y ‘Matrix’ llega a los cines

La acción de ‘Crysis 2’ pasa del PC a PS3 y Xbox 360

The Mockers Rock eléctrico y solidario


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MÚSICA

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El colega asturiano de Bruce y Elliot

Stormy Mondays El grupo de Jorge Otero presenta sus dos últimos EPs hoy en directo en Bilbao

Andrés Portero OLO un músico estatal pueden jactarse de haber compartido micrófono con Bruce Springsteen y haber formado parte de la banda de Elliott Murphy y Willie Nile en varias giras. Hablamos del asturiano Jorge Otero, líder del grupo Stormy Mondays, que hoy presenta sus últimos EPs, On the radio y Días felices, en la sala Azkena de Bilbao, donde sonará un rock de guitarras que no desdeña el soul, el folk o el country. Este compositor, cantante y guitarrista, que ya reivindicaba a Wilco y Jayhawks hace más de una década, asegura que su música “es rock clásico pero no retro”. Hacía tiempo que no teníamos noticias suyas. Hace unos años decidimos cerrar nuestra discográfica, conseguimos borrarnos de la SGAE (tuvimos que esperar a que finalizara el contrato) y nos tomamos un descanso del negocio para dedicarnos más a la música. También decidimos concentrar nuestros esfuerzos en Asturias y dar pocos conciertos pero en sitios grandes. Todo esto lo he compaginado con giras europeas junto a Willie Nile, con algunas actuaciones en Nueva York, conciertos y grabaciones con Igor Paskual, Toni

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Morilla y otros. Ahora nos ha vuelto a picar el gusanillo de la carretera y este mes decidimos acercarnos a Galicia, Bilbao y Zaragoza. En Bilbao llevo sin tocar desde uno de mis últimos conciertos como bajista de Elliott Murphy y tengo muchas ganas. Lo más reciente de Stormy Mondays son dos EPs. Háblame de la elección del formato. ¿Es una pretensión de acercarse a los inicios del rock, a dar importancia a la canción en sí, o tiene que ver con el consumo actual? Los jóvenes, más que a grupos, escuchan canciones. Las canciones son la base de todo, son lo que realmente importa, pero el formato también imprime carácter. Hoy en día, editar un CD de 74 minutos y 17 canciones es faltar al respeto al oyente, que tiene cosas mucho más importantes que hacer que dedicarte todo ese tiempo. La limitación que imponía el vinilo, con dos caras de veintipocos minutos, es idónea. Además, para escuchar el disco entero tienes que tomarte un respiro, levantarte del sofá y darle la vuelta al disco. El vinilo pide permiso, el CD avasalla. Los EP pueden resultar hasta demasiado breves, pero permiten una mayor inmediatez. Nosotros podemos sacar dos EP al año, con las canciones totalmente frescas, y llevarlos a la gente a través de nuestra página web apenas están grabadas, sin depender de un calendario. Es más divertido para todo el mundo. ¿No echa de menos el LP (o CD ahora) como concepto? No concibo escuchar canciones sueltas de Exile on main street , Sg. Peppers... , Darkness on the edge of town o algunos discos de Dylan. ¿Quizás por eso se han agrupado las últi mas canciones en un LP? Esta respuesta es la cara B de lo que te comentaba antes. Los álbumes clásicos son obras irrepetibles y que no se deberían despiezar para consumir por partes, aunque tampoco es bueno atragantarse con el Exile... o el Blonde on Blonde enteritos, sin pausas. Agrupar los tres últimos EP en un LP para nosotros es un capricho y un placer. Queríamos debutar en formato analógico y estas canciones tienen una coherencia interna que nos llevaron a ello. El vinilo azul transparente es precioso, algún amigo nuestro lo tiene colgado en la pared, y el sonido es una delicia. Estamos muy orgullosos tanto del contenido como del continente. Sigue combinando el inglés y el castellano. ¿Con cuál se siente más

A Jorge Otero le acompañará hoy Pablo Bertrand (teclados), Danny Montgomery (batería), Dani Menéndez (guitarras) y Rafa Sánchez (bajo).

Arizona Baby y Los Coronas / Los dos grupos se unen en una rockera gira conjunta que recala mañana en Bilbao

DOS BANDAS Y UN DESTINO Y

A pasaron por Gasteiz e Iruñea y mañana recalan en Bilbao, concretamente en el Kafe Antzokia, en un concierto de esos que llevan la vitola de la excepcionalidad, no solo por

la música que proponen sino también por la dificultad de la repetición. Hablamos de la gira rockera conjunta que proponen los grupos estatales Los Coronas y Arizona Baby, bajo el bonito y

acertado nombre, con sabor a western, como su propia música, de Dos bandas y un destino. Serán hasta ocho músicos en escena, tocando juntos el repertorio propio de ambas bandas y ver-

siones de gente como Pink Floyd y Dead Kennedys, adaptadas a su particular sonido, entre lo eléctrico y lo acústico, el rockabilly, el western, la ranchera y el surf. Cuatreros del rock unidos podría ser el otro título de la gira de este par de grupos de rock estatales. De un lado, Los Coronas, el grupo alternativo del guitarrista Fernando Pardo (Sex Museum), que le da al rock surf instrumental (con trompeta incluida) en la

estela de Dick Dale, The Ventures, Link Wray y Jerry Cole, y ha publicado discos como Surfin’Tenochtitlan. Del otro, Arizona Baby, trío vallisoletano barbado integrado por Javier Vielba (guitarra acústica, ukelele, voz y compositor), Rubén Marrón (guitarra y slide, además de amigo de Slash, cuentan) y Marco Ubeda (percusiones y coros), que ha arrasado allá donde ha presentado su debut, Second to one (Subterfuge), re-


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“Hacemos rock clásico pero no retro”, asegura su líder, Jorge Otero para subir el volumen de las guitarras y pisar todos los pedales que tenemos. Somos clásicos pero no retro. Si me lo permites, somos alternativos a lo alternativo. El poder de los sueños, el amor y la fe, la carretera, conducir toda la noche... Siguen ahí los guiños a Springsteen y al gran Elliott ¿no? También hay algunas guitarras con reminiscencias de Byrds y los Hearbreakers de Petty... Por supuesto, de hecho en las canciones en castellano de Días mejores hay un intento humilde de acercarse a esa épica de Springsteen, de esos héroes que ya han caído y se han levantado varias veces, que saben que los sueños pueden no hacerse realidad, pero siguen intentándolo. Sobre las guitarras, la

pleto de country folk salvaje, con un pie en el rock y otro en el blues. Juntos y revueltos siguen de gira, con sombreros vaqueros, chisteras y el apoyo de proyecciones, logrando agotar las localidades de los locales donde recalan, y ofreciendo una memorable y salvaje noche de rockabilly, country, surf y blues en la que ofrecen tantos temas propios como versiones, como prueba el EP que han editado y que incluye adaptaciones de temas históricos y tan dispa-

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cómodo y por qué ha tardado tanto en volver al castellano? En su día nos lanzamos a nuestro primer disco en castellano, porque nos cansamos de que la gente no entendiera las letras en los conciertos, y fue un gran paso. Después volvimos al inglés, porque es nuestro idioma primario para escuchar y escribir música, y no tardamos en tener ganas otra vez de que la gente entendiese las letras. Ahí nos dimos cuenta de que realmente una de nuestras señas de identidad es poder combinar esos dos idiomas. Probablemente nos atrevamos con alguna canción en asturiano. El siguiente EP será también en castellano. Stormy Mondays es una banda de rock. Del clásico ¿no? Ese que no se corta en incorporar detalles country, folk y soul. Se vuelve a apreciar en estos dos EPs. Siendo totalmente independientes podemos hacer lo que nos da la gana. Cuando salió nuestro primer disco hace más de diez años, éramos unos marcianos porque hablábamos de grupos totalmente desconocidos en España como The Jayhawks y Wilco, teníamos sección de viento y colaborábamos con un eterno perdedor como Elliott Murphy. El tiempo nos dio la razón. Hoy seguimos por el mismo camino: hacemos la música que nos gusta, y si necesitamos una mandolina, un glockenspiel o un fliscorno, no nos cortamos para añadirlo, como tampoco nos cortamos

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culpa es de mi Rickenbacker de 12 cuerdas, que se ha ido haciendo un hueco en muchas de las canciones. Miguel Herrero, de Acme Estudios, productor del disco, tiene una visión musical muy afín a la nuestra y en ocasiones complementaria, y está enamorado de esa guitarra. Cada vez que teníamos una canción más o menos terminada me decía “ahora saca la Ric y vamos a grabar otra guitarra de esas que nos gustan”. ¿On the radio es un homenaje a la vieja radio, esa que escuchábamos y nos daba la vida? Esa relación con el medio no existe hoy en día, no sé si es por la proliferación de emisoras comerciales o porque los jóvenes tienen otros medios más fríos para acceder a la música. Yo descubrí en la radio a todos los grandes del rock, y a grupos más recientes que hoy en día no llegarían a sonar jamás. Las emisoras comerciales dejaron de hacer su trabajo -buscar y mostrar la buena música- y terminaron de cavarse su propia tumba cuando decidieron utilizar la mitad de su programación para revivir sus éxitos recientes. Me pregunto qué música pondrán dentro de cinco años, porque si quieren poner los éxitos de ahora, lo llevan claro. Por cierto, el grupo no es socio de la SGAE y regala sus discos. A ver, explíquemelo. Algunos creerán que tira piedras contra su propio tejado. Hacemos música para que la gente la escuche, y la forma más fácil es

res en origen y filosofía como Wish you were here, de Pink Floyd; Runaway, de Del Shannon; Too drunk to fuck de los punkies Dead Kennedys; y el menos conocido bolero La cárcel de Sing Sing, del colombiano Alci Acosta. Y ahí no queda la cosa, sonarán, seguro, I fought the law, algo de Neil Young, la Creedence, Black Sabbath, Dick Dale, el Flamenco de Los Brincos y muchas sorpresas más durante dos horas de concierto. A. P.

no tratar a nuestros fans como si fueran criminales. Todos nuestros discos se pueden descargar gratuitamente desde www.stormymondays.com, y esto es compatible con vender CD en edición limitada, vinilos, camisetas, y por supuesto entradas para conciertos. La SGAE es una institución decimonónica condenada a desaparecer. Nosotros comulgamos con el sentir popular acerca de sus prácticas y no queremos que se nos asocie a sus ideas ni recibir sus dineros. Son casi 20 años de furgoneta. Lo suyo es ya una historia de resistencia. Salvando las distancias, como Willie Nile, Steve Wynn o Paul Collins, por citar algunos grandes sin el éxito que merecen. Gracias por la comparación, salvando las distancias como bien dices. El éxito comercial nos encantaría, pero nadie nos puede quitar el éxito personal. Desde haber tocado con Bruce Springsteen o el paso por Woodstock’99, a acompañar a Willie Nile, Elliott Murphy, Joe Grushecky, Cindy Bullens. Seguimos sacando discos cuando y como queremos, y a la gente le gustan. Creo que hemos cumplido ya más sueños de los que nunca hubiéramos imaginado. ¿Cómo será el bolo vasco? Tocaremos todas las canciones del LP Radio y algunos de nuestros pequeños éxitos de siempre. La banda está sonando mejor que nunca. Hemos conseguido ser un grupo de amigos que se divierten juntos en el escenario, y eso se nota.

Bilbao Lagarto Amarillo,en Santana 27.21.00h.Después,Jesse Dee. Stormy Mondays,en Azkena. 21.00h. Angel Petisme,en Elkar Megadenda (Licenciado Poza). 19.00h. Brad Mehldau,en Sociedad Filarmónica.20.00h. Bruce Saunders Trio,en Museo Arte Sacro.20.00h. Barakaldo Calibre Zero y Chivo,en Edaska.21.00h. Getxo Iñigo Coppel,en Zear Bide (Las Arenas).21.00h. Durango Bizardunak y Khamu!,en Plateruena.22.00h. Sopelana Bide Ertzean,en Kurtzio Kultur Etxea.22.30h. Sestao Kontuberno Kriminal Kósmiko y Elbis Rever,en Dark Rock Club. 21.00h.Gratis. Bermeo Los Steaks y Call me Idiot!,en la capilla del colegio Los Hermanos.21.00h. Larrabetzu B.C.Bombs y Burdinkaia,en Gaztetxe.22.00h.

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EL PRESTIGIOSO PIANISTA DE JAZZ ACTÚA EN LA SOCIEDAD FILARMÓNICA

La sociedad Filarmónia de Bilbao acogerá hoy, a partir de las 20.00 horas, un concierto del pianista Brad Mehldau, una de las figuras más reputadas del jazz joven internacional. Mehldau, que actuará en solitario, ofrecerá en el Botxo una de las dos únicas actuaciones en el Estado que contempla su gira actual. Joven y sin prejuicios estilísticos, este pianista alterna clásicos del jazz con composiciones propias y se ha hecho conocido más allá del ámbito del jazz al versionar canciones de Oasis, Beatles...

S 26 Bilbao Disco Las Palmeras!,en Cotton Club.20.30h. Los Coronas y Arizona Baby,enl Kafe Antzokia.21.30h. Fiesta Mr.Jam,en Santana 27. 19.00h. Iñigo Coppel,en la Fnac. 19.00h.Gratis. Habeas Corpus y Ratzinger,en Bilborock.21.00h. General Lee,en Jarrock (Barrenkale).21.30h. Bonde by Blood y Lazarus A.D., en Santana 27.22.00h. Maha,en L’Mono.22.00h. Plastic Clono Band,en Residence.22.00h. Bermeo Su ta Gar,en Kafe Antzokia. 22.00h. Mungia Niamh Parsons,en Olalde Aretoa.21.00h. Erandio Krpntrs y Elbis Rever,en Sentinel.20.00h.Gratis. Gernika B.C.Bombs,Magnificient,Plan B,Agressive Combat...,en Gaztetxe.18.00h. Donostia Hola a todo el Mundo,en Doka. 22.00h.

D 27 Bilbao Sergio Dalma,en Teatro Arriaga.19.00h. Barakaldo Concha Buika,en Teatro Barakaldo.20.00h. Gasteiz The Oscillation,en Ibu Hots. 20.30h.

M 30 Gasteiz Ted Leo & The Pharmacist,en el Pabellón Universitario. 19.00h.Gratis.

J 31 Podrían llamarse Cuatreros del rock.

Brad Mehldau visita hoy Bilbao

Barakaldo Asian Dub Foundation,en Rock Star Live.20.30h.

DM3 nos traen su power pop ,

EL GRUPO DE DON MARIANI ESTÁ EN HONDARRIBIA CON SCREAMING TARGERS

El Psilocybenea de Hondarribia acogerá esta noche, a partir de las 22.00 horas, un doble concierto con el power pop y el rock como aliado. Como teloneros estarán los Screaming Targets, el grupo de rock y power pop formado por Arturo, Ibañez y Zumalable, de Nuevo Catecismo Católico. Y como estrella de la velada, DM3, uno de los grupos liderados por el veterano e histórico de las melodías Don Mariani, quien se dio a conocer al frente de The Stems, hará un repaso por las canciones más exitosas del grupo, como Can´t get what you.

‘Gu gira’ recala en Tafalla y Baiona ,

DUHALDE, ETXART, ARTOLA Y URKO REPASAN EL CANCIONERO EUSKALDUN

Este fin de semana hay dos nuevas posibilidades de ver la traslación al directo del doble disco Euskal Herriko Lur Maitea. Gu Gira, editado por Elkar. Será mañana, en Tafalla, en el frontón Eleta, a partir de las 22.00 horas, y con la participación de Urko, Gorka Knörr, Txomin Artola, Niko Etxart eta Erramun Martikorena. La cita del domingo tendrá lugar en Baiona, en el Scéne National Antzokia, a partir de las 17.00 horas y con la presencia de. Naia Robles, Pantxoa eta Peio, Anje Duhalde, Niko Etxart, Urko, Artola y Knörr.


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Asian Dub Foundation / El colectivo británico-asiático trae su disco ‘A history of now’ a la Rock Star Live

HISTORIAS DE RESISTENCIA Andrés Portero

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¿Adónde ha ido todo el dinero? o Esta tierra no está en venta. Son canciones antiimperialistas y de resistencia, pobladas de llamamiento a la libertad y la solidaridad internacionalista, y críticas a la represión de los estados. Versos que abogan por el contacto entre las personas y lanzan dardos contra “el exceso de información y el hecho de venderse a la tecnología”, según su líder, Steve Chandra Savale (guitarra, programador, voz), en el caso de la canción A history of now. “La naturaleza de los temas sobre los que escribimos siempre está en la izquierda, pero en este disco hay menos tópicos y estamos más abiertos ideológicamente, es más universal”, concluye.

Su último trabajo sigue con sus arengas antiimperialistas y solidarias a ritmo de jungle, rock, punk, dub, reggae o hip hop.

POETA CON CHUPA DE CUERO A

occidentales con él. A history of now no presenta cambios sustanciales en el sonido de ADF. Ahí sigue en sus canciones e instrumentales la pulsión punk, con Urgency frequency a la cabeza, aderezada con las guitarras rock, el jungle y la fusión bailable bangra, en el caso de A new London eye, el guiño a la world music asiática, especialmente en London to Shangai, el ska rap de Where’s all the money gone?, la pieza rockera y bailable que titula el CD o hasta guiños dub y alguna concesión a la calma, en el caso del instrumental Power of 10. En los textos tampoco introducen novedades importantes como prueban títulos como

Lanzan dardos contra “el exceso de información y el hecho de venderse a la tecnología”

Ángel Pestime / El músico y escritor aragonés presenta su último libro-disco hoy en directo en Bilbao

UTE siempre destaca “el enorme talento, también como ser humano” de Angel Petisme. Y Javier Muguruza considera que el artista aragonés “nunca se esconde de su lista de miedos e inseguridades”. Siempre de frente, dejándose la piel en sus versos, sobre papel o partituras, a lo largo de más de dos décadas alternando su labor como es-

cional repleto de luchas encarnizadas en la calle entre fuerzas del orden y manifestantes. Puede funcionar lo mismo como la perfecta banda sonora de la caída del sátrapa libio Gadafi, que como crítica a la política de connivencia que han mantenido las potencias

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SCUCHAR a Asian Dub Foundation (ADF) puede estar contraindicado por quienes defienden las buenas costumbres. Hasta a Ghandi le entrarían ganas de montar una barricada, preparar un cóctel molotov y lanzarlo contra la entidad bancaria más cercana tras oír cualquiera de sus discos. El último grabado por este colectivo británico-asiático de tendencias izquierdistas lleva por título A history of now (Cooking Vinyl.Pias), no introduce novedades significativas en sus arengas antiimperialistas y solidarias propulsadas en una mezcla bailable de jungle, rock, punk, dub, reggae y hip hop, y el grupo lo presentará el jueves próximo, día 31, en la sala Rock Star Live de Barakaldo. El cantante de Primal Scream, Bobby Gillespie, alguien que sabe lo que se dice, definió hace un lustro a ADF como la mejor banda en directo del mundo. Puede que exagere un poco pero desde que algunos les vimos por vez primera, hace ya más de una larga década, en el Festimad madrileño, el número de sus aficionados no ha ido sino en incremento. En Euskadi también, ya que nos han visitado en múltiples ocasiones, incluido el festival Bilbao BBK Live 2009 y, en el último caso, en un festival organizado en Durango, hace justo un año. Más que un grupo al uso, ADF surgió en 1990 en Londres como un colectivo-comuna integrado por músicos y agitadores británicos y asiáticos. Su objetivo era la lucha contra el racismo y, en las diversas actividades que organizaron, empezaron a despuntar las relacionadas con la música. Su debut, Facts and fictions, salió al mercado en 1995, pero no

lograron una repercusión destacable hasta que grabaron Rafi’s revenge. La lucha por los derechos civiles, una profunda ideología izquierdista _“progresista”, según el propio grupo_ y la recuperación del folclore de la comunidad asiática ha marcado el devenir de esta comuna agitadora y musical, que encontró pista libre en discos posteriores como Conscious party, Enemy of the enemy o Tank. Tres años después de la publicación de su disco anterior, Punkara, nos acercan ahora su noveno álbum, A history of now, cuya salida a la venta coincidió con las primeras revueltas en Túnez y Egipto, hace apenas un mes, y con un videoclip promo-

critor y músico. Petisme presentará esta tarde, en Elkar Megadenda (Bilbao. Licenciado Poza), con el apoyo del periodista Aitzol San Sebastian, su último trabajo, el rescate de Under wood songs, viejas canciones de los 80, y el libro, ahora ampliado y también de la época, El océano de las escrituras (Tranvía Verde). El libro-disco, del que se leerán

poemas y se ofrecerán varias canciones en directo, reúne un Cd titulado Under wood songs, que incluye quince canciones inéditas que datan entre 1987 y 1989, y cinco poemas, grabados por Petisme y el grupo Los Sin Techo, en el que ofrecía su fiereza guitarrera el por entonces semidesconcido Javier Vargas, antes de la edición del primer disco de Petisme en solitario. Cuatro de estas canciones, entre ellas la cruda y eléctrica Recuerdo de los 80 (en el que reivindica a Talking Heads, The Cure, Mishima, Jim Jarmusch, el Rockola y Blade Runner) y la muy destacable Bajo el volcán, han sido regrabadas hace unos meses con el apoyo de la banda actual de Pe-

Portada del libro-disco.

tisme, Los Hijos del Cierzo. El resto se ofrecen en el sonido maquetero y ochentero de la época, con incursiones en el pop y el funk bailable en el caso de Tell me heart o Cuidado con el pop, y versos poéticos y de rimas oblicuas. Junto al Cd, se ofrece la reedición del libro El océano de las escrituras (Ediciones Libertarias.

1989), que estaba descatalogado y al que se suma una portada nueva y quince poemas inéditos bajo el título De vuelta al mar. “En una máquina Underwood, que utilizaron escritores y periodistas como Faulkner, Hemingway o Mark Twain, nacieron estos poemas y canciones. Además, Under wood songs puede traducirse como las canciones que hay debajo del bosque o la madera. Así son estas piezas musicales que llevaban dormidas más de 20 años en la madera de cajones y estanterías”, explica Petisme. La gira de presentación recalará en 14 de mayo en Gasteiz, coincidiendo con la fiesta del Comercio Justo. A. P.■


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MÁS / Un homenaje a las rancheras

TAMARA: “LA MÚSICA HA TOCADO FONDO” © Javier Cuesta

LA JOVEN ARTISTA SEVILLANA PUBLICA EL PRÓXIMO MARTES SU NUEVO TRABAJO, UN DISCO DE VERSIONES QUE RINDE TRIBUTO AL CANTAUTOR MEXICANO MARCO ANTONIO SOLÍS

Tamara regresa a la música latinoamericana con versiones que define como “rancheras-pop” en su nuevo disco, que se publica la próxima semana.

J. Gallego Espina A cantante sevillana Tamara publica nuevo trabajo la próxima semana. Más (Universal Music) es el tributo que esta artista, de tan solo 26 años de edad, rinde a un genio de la música latina, el mexicano Marco Antonio Solís. La joven intérprete, conocida por sus boleros y baladas románticas, versiona en este álbum diez canciones de uno de los cantautores más influyentes de la música americana del mundo, que ha participado supervisando alguno de los temas, como O me voy o te vas. La artista se ha implicado personalmente en la confección de este trabajo, que podrá adquirirse a partir del próximo martes, y que surgió gracias a su pasión por las versiones de los clásicos de la música romántica y melódica. La cantante presentó un adelanto de su trabajo el pasado 8 de marzo en el Metro de Madrid, con motivo del Día de la Mujer, y será estrenado oficialmente el 29 de marzo en el Teatro Coliseum de la Gran Vía de la capital. “Me encantan los discos de conceptos y la discográfica me ofreció la posibilidad de homenajear a Solís. Primero me preguntó con qué país de América me sentía más reflejada, y México es una tierra por la que siento predi-

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lección. Marco Antonio es uno de los grandes. Yo conocía sus canciones, por lo que todo ha sido una suerte. A la hora de escoger el repertorio hemos procurado combinar sus grandes éxitos con los temas que más me identificaban y casaban mejor con mi estilo”, asegura la cantante en una entrevista con este suplemento. Después, gracias a la labor de producción de los hermanos Ávila, ganadores de dos premios Grammy y colaboradores de otros artistas como David Bisbal, La Quinta Estación o Malú, Tamara consiguió “mantener la esencia de Marco Antonio”, respetando también su propia personalidad. Pero, además, el disco contiene “arreglos actuales”, por lo que, a juicio de la intérprete, Más ha resultado ser un álbum “un poco ranchero-pop”. ‘Si no te hubieras ido’ En cuanto a la elección del sencillo de presentación de este trabajo, Si no te hubieras ido, señala que “es muy conocido y, aunque no sea el tema emblemático de José Antonio, sí es uno de los más significativos”. “En España es conocido por Maná, y hay incluso gente que piensa que es una canción de esa banda. Se han hecho muchas versiones, pero creo que era el adecuado para iniciar este tributo”, sostiene Tamara.

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UNIVERSAL MUSIC

‘MÁS’ 3Es el noveno disco en la carrera de Tamara, para el que ha contado por primera vez con la producción de los hermanos Ávila, la nueva joya de la industria musical latinoamericana. Tamara vivió este nuevo álbum de una manera muy intensa, eligiendo ella misma el repertorio final e involucrándose personalmente en el proceso de producción. Entre los diez temas del trabajo, cabe destacar la colaboración con el mismísimo Marco Antonio Solís en O me voy o te vas.

Sobre el futuro de la música, Tamara asevera que “la cosa está muy difícil ahora, pero lo que nos queda es seguir luchando y trabajar el doble para conseguir lo mismo que antes”. Sin embargo, tiene muy claro que “la música no va a acabar, porque hay mucha gente viviendo de esto, no solo los que ponen la voz o la imagen”. En su opinión, la industria “ha tocado fondo, pero ahora toca subir”. En este sentido, se declara una defensora de la recién aprobada ley Sinde: “Hay que preservar los derechos de autor. Yo no soy compositora, pero también tengo mis derechos como intérprete y me llevo mi porcentaje, por eso lo veo claro”. Tamara, que confiesa que desea jubilarse sobre un escenario, recuerda con cariño sus primeros pasos, cuando con 15 años debutaba en el programa Lluvia de estrellas, imitando a artistas consagrados. Ahora hace un “balance bastante positivo” de una carrera que le ha permitido “vivir de la música y cumplir mis sueños”. En cuanto a la desaparición de otro programa de cazatalentos, Operación Triunfo, lamenta que “la música esté en una fase que no interesa mucho”, aunque considera que “esto puede cambiar, porque es cíclico como la vida, y la cultura jamás morirá”. ■


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BIZKAItaROCK

benéfica para niños etíopes

LIVE FOR ETIOPÍA,

TODAY,IN DURANGO CITY EL GRUPO VIZCAINO DE ROCK ELÉCTRICO SE ENCUENTRA GRABANDO SU PRIMERA MAKETA Iban Gorriti OS encanta el Rock, no podemos vivir sin él”. Tres jóvenes de Durango sacuden sus cuerdas vocales, guitarreras y brazos con esa declaración de principios. Compartir con ellos una hora es volver a nacer. Todo detalle se queda corto. Se desviven en un ensayo, abren los ojos como quien se tira en caída libre de una avioneta, agradecen a la enésima potencia estas líneas de periódico y ejecutan un rock eléctrico tan efervescente como la ilusión que ni se crea ni se destruye. The Mockers son energía. Se llaman Jon García, voceras y cuatro cuerdas; Asier Blanco, parches y Ritxi Blanco, púa sobre ma-

“Nos movemos en el entorno del rock clásico de los 70 y 80 y las influencias del blues, el garage o incluso el punk”

Jon, Asier y Ritxi.

tipo de canciones y tener más libertad para componer. Por ello, cuesta bastante definirnos. En un concierto puedes escucharnos tocar desde una versión de The Hellacopters a otra de Bob Dylan. A día de hoy no se sabe que esperar de nosotros en un concierto. Vamos a tocar rock, pero podemos salir por cualquier rama”. El trío es consciente de que existe otro grupo, unos famosos neoyorkinos, llamados igual que ellos. “Cuando nos llamamos así los burlones- no les conocíamos. Si lo hubiéramos sabido, seguramente no nos lo hubiéramos puesto. En un momento dado el nombre podría crear problemas, pero si sucede significará que hemos llegado medianamente lejos, y con todos los grupazos que hay hoy para tan pocas oportunidades… no creemos que lleguemos a incordiar a los primeros Mockers. Quizá lo cambiaremos”, señalan. Ahora se ocupan de la maketa que están registrando con David Cantero y Raúl Gómez, dos viejos ases rockeros de Durangaldea. Serán cinco canciones y quieren editarlas para Semana Santa. Tendrá, sin duda, sonido underground si tenemos en cuenta que se está grabando en un local subterráneo. “La música, mientras nos sirva como válvula de escape, nos damos más que por satisfechos. Eso sí, esto no quiere decir que no nos gustaría que esta maketa u otras próximas calaran en el público de alrededores y pudiéramos hacernos medianamente conocidos. ¡Ojalá!”. ■

IBAN GORRITI

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dera Epiphone de seis látigos. Esta tarde actúan en su feudo, en el Instituto Fray Juan de Zumarraga de Durango. Será a partir de las 19.30 horas y para una gala benéfico. A microescala, pero como aquel Live Aid, live for Africa; hoy el trío clausura un personal Live for Etiopía. Los euros recaudados con diferentes actuaciones servirán para dar lustre a la sonrisa de anónimos etíopes. Además de lo altruista del proyecto, The Mockers son quizás el único grupo que en una entrevista no tiene queja de nada. “La verdad es que no hemos tenido ningún problema. Hemos tenido el local a mano desde el primer momento y a nuestro entorno le encanta que tengamos la música como hobby.

Todo han sido facilidades. El mayor impedimento quizás sea el tiempo, ya que entre deportes, instituto, universidad… solo podemos reunirnos los viernes por la noche”, apunta el guitarrista de la banda. La intención del grupo es interpretar esta tarde las canciones de una maketa que están grabando, además de otros temas propios y “alguna versión de algún clásico”. La cita será única. “Para nosotros es especial tocar aquí, ya que los tres hemos estudiado en este centro y actuar ante tus amigos es especial”, apuntan. Jon y Asier cursan segundo de bachiller en este centro y Ritxi, aunque está en primero de carrera en Donostia, “he pasado allí los últimos seis años de mi vida”, agrega. Hasta la fecha han dado siete conciertos con un nombre The Mockers con origen mod _movimiento musical y estético que les gusta_, aunque el grupo es una esponja que no deja de absorber influencias de muchos géneros. De todos modos, las canciones tienen un hilo conductor. “No tenemos el estilo totalmente definido, pero nos movemos en el entorno del rock clásico de las décadas de los 70 y 80. También son notables las influencias que tomamos del blues, el garage o incluso el punk. No tener un sonido predefinido ayuda a no estancarte en crear un

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The Mockers / Los de Durango actúan esta tarde en una gala

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Los ‘burlones’ tienen previsto editar en Semana Santa su primera maketa con cinco temas que ya están preparando.


más MAKETA Guitarrista de The Mockers, Ritxi Blanco, te recomienda…

Poeta hiltzaileen... YOKO OUT , AUTOR: GÉNERO: FOLK AÑO: 2010 ORIGEN: DURANGO

“Folk, blues, rock… muchos estilos te vienen a la cabeza cuando suena los temazos de ‘Poeta hiltzaileen hamarkada’. Ofrecen canciones compactas y maduras, que recuerdan en ocasiones a Dylan o Cash. Lo mejor es no encasillarlos en un estilo y simplemente disfrutar del baile que proponen. Además, cuentan con letras que hacen reflexionar”.

On Route!

DESNUDARTE Iban Gorriti L grano. Garikoitz Arregi Gorritxategi es un flamante campeón de Euskadi de graffities. Al mismo tiempo que se embolsa el premio del mayor título del país, se ha visto obligado en alguna ocasión a pagar sanciones de entre 1.500 y 3.000 euros por bombardear en plena calle con spray de modo furtivo. “Depende de la localidad y cómo gestionen las multas, pero la última me salió cara”, admite este txapeldun de Berriz nacido el 15 de mayo de 1979. Como graffitero firma sus trabajos más personales y arriesgados bajo el pseudónimo de Say y cuando lo hace como ilustrador, como GAG, siglas de su identidad. A Gari le gustaba dibujar ya desde niño y un día mientras disfrutaba viendo vídeos de skate con sus amigos, le dio por hacer el primer graffiti. “Me armé de valor y le pedí ayuda a un amigo e hice el primero en el gaztetxe de Berriz, Hiltegixe, en 1998”, valora. En estos trece años, ha llovido mucha pintura. Arregi ha pasado de no querer ni ver entonces el realismo a casi perfeccionarlo. “Al principio solo me fijaba en ilustraciones o caracteres de graffiti y piezas o letras. A día de hoy, hago caras realistas e intento perfeccionar mis piezas en cuanto a formas y colores”, se analiza a sí mismo. Lo dice quien ganó el primer premio del concurso de graffiti de la CAV en Gernika-Lumo en 2007. “Fue increíble porque no paré en todo el día. Llegué a la pared a las diez de la mañana y tenía que te-

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Garikoitz Arregi / El campeón de Euskadi de graffities ha sido multado hasta con 3.000 euros por pintar en la calle

Bizkaia pinta mucho en graffities con él nerlo acabado para las seis de la tarde. Creo recordar que ni paré a comer, y después de todo el día pintando sin parar fue como un reconocimiento a todo ese trabajo: ¡Un día increíble!”, enfatiza. Este vizcaino reside en la actualidad en Gasteiz. Arregi compara la realidad de Araba y Bizkaia en relación con este arte. “En Gasteiz, hay mucho movimiento. Cada pocos días se ven pintadas nuevas y de escritores de mucho nivel. No sé cómo está el tema en Bizkaia, debido a que hace tiempo que no pinto en la zona. De vez en cuando veo alguna pintada nueva, pero no se puede comparar con el movimiento que hay en Gasteiz, me refiero a cantidad”, señala. El movimiento de bombardear paredes con colores tiene también sus problemas. Garikoitz observa como “problema personal” la falta

de paredes, por la cantidad de escritores y en general la “hipocresía” que existe por parte de las organizaciones: “Por una parte te organizan un evento y te dan a conocer y, por otra, te persiguen y te multan: es incomprensible. El mayor de los problemas es la autoridad”, apunta quien cuenta con

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EL DATO

Gari aún no dispone de página web para abrir al mundo sus impresionantes trabajos. Pero sí mail: garikosay@gmail.com

importantes firmas propias en la ikastola Goizeko Izarra de Mutriku y con murales en Gasteiz. Otra curiosidad es que al ser un profesional del medio, lo mismo recibe encargos de gaztetxes, ayuntamientos, de particulares para decorar una habitación de recién nacido, un bar, para el suplemento Ortzadar de DEIA en la pasada Euskal Liburu eta Disko Azoka como para una ikastola. “Normalmente son encargos, así que se convierte en negocio, una forma de sobrevivir. Quitando gaztetxes y particulares, a los que se cobra diferente, está claro que tienes que saber para quien estás pintando y en qué condiciones”, bosqueja este crack de los sprays. Es todo un lujo poder seguir de cerca sus trabajos. Te deja con los ojos abiertos.Sus acabados no defraudan. ■

SARKOR , AUTOR: GÉNERO: ROCK AÑO: 2010 ORIGEN: GERNIKA-LUMO

“Si no me dijeran que son de Gernika, seguramente pensaría que han salido del rincón más oscuro de Texas. El quinteto se marca un discazo; sus ocho canciones suenan atronadoras. Es un cedé al más puro estilo sureño: pinceladas de blues y country bailando al son del mejor rock&roll”.

Mongo , AUTOR:MONGO GÉNERO: BLUES AÑO: 2009 ORIGEN: DURANGO

IBAN GORRITI

“Es un bluesman de cabo a rabo. Este cedé editado en 2008 nos sumerge en el mundo del blues, el jazz, el swing o el soul. Es una grabación de melodías negras cantadas en euskera, lo que la hacen especial y exquisita. Demuestran lo mucho que Mongo disfruta haciendo lo que hace. Con Mongo, Muddy Watters puede descansar en paz”. Al ser un profesional del medio, lo mismo recibe encargos de gaztetxes, ayuntamientos,... como de particulares.


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ELJUKEBOX

DEIA 25/03/2011

de Andrés Portero

K.O.al primer asalto Disco Las Palmeras!. Los gallegos optan a grupo revelación del indie estatal con un debut que presentan en Bilbao

EL DISCO DE LA SEMANA

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efecto devastador que el gancho al rostro que muestra la portada del Cd. Deja K.O. a la primera escucha. El trío, que forman Diego Castro, a la voz y guitarra, el guitarrista Selín Pallares y el batería David Lorenzo, se lo han currado en concursos musicales y festivales, incluido el prestigioso Primavera Sound. Y han grabado un disco que suena como un trueno. Registrado inicialmente en Vigo y luego pulido con la masterización de Alan Douches (Animal Collective, The Liars, Galaxie 500) en los estudios West West Side de Nueva York, el trío sorprende debido a su formación espartana, un batería contundente y muy original y dos guitarras, una de ellas modificada con una cuerda de bajo. Sí, no tienen bajo aunque resulte increíble al escuchar Los nuevos nihilistas. Amplificadores, voces, ritmos contundentes y pedales diversos hacen que el trío suene como si estuvieran tocando media docena de músicos. Su música hace estallar los auriculares con su mezcla, a un vo-

Un regreso disperso en estilos

Han grabado un disco que suena como un trueno.

lumen altísimo, de guitarras shoegaze en Desde hoy perfecto, aires punkarras en No lugares, noise a tutiplén y spacerock en maravillas como Estados emocionales (y Vaticanos). De Jesus & Mary Chain a My Bloody Valentine, Spacemen 3, Sonic Boom, sus paisanos Triángulo de Amor

A

ARTISTA: DISCO LAS PALMERAS! TÍTULO: NIHIL OBSTAT DISCOGRÁFICA: MATAPADRE ESTILO: ROCK INDIE

CABAN de editar su debut, bajo el marciano título de Nihil obstat (Matapadre), y todo el mundo habla de ellos. Me refiero al trío gallego Disco Las Palmeras!. Y nadie exagera cuando enumera las bondades de su repertorio, entre el punk, la distorsión y el shoegaze, con letras irónicas y críticas, políticas para la escena indie, y sin obviar las melodías entre un marasmo de electricidad sónica. Su debut vasco en directo tendrá lugar mañana en la sala Cotton Club de Bilbao, a partir de las 20.30 horas. Hace apenas un mes que el debut de Disco Las Palmeras! está en la calle y muchos ya consideran a esta banda gallega como la candidata principal a grupo revelación del indie estatal de 2011. Al menos, en lo que llevamos de año, se lo han ganado, y quienes vengan detrás tendrán que ponerse -y mucho- las pilas. La escucha de sus primeras once canciones tienen el mismo

Sorprenden con un batería contundente y dos guitarras, una de ellas modificada con una cuerda de bajo

Bizarro y Los Planetas cuando la mezcla baja el nivel de la voz en Testigos de Dios. Y luego están sus melodías, que sobresalen hasta en los pasajes más brutales. Como sus letras, irónicas, apocalípticas, críticas con el sistema y hasta políticas. ¿No es La casa cuartel una metáfora sobre el asalto al poder? “Antes muerto que esquirol”, canta Diego, que grita también “¿por qué hacéis caso a los imbéciles?”, en referencia a la Iglesia, el Borbón y los políticos. No les gusta esta feria. “Reventamos de odio”, cantan. Aterradores pero con cabeza. Sus ganchos van bien dirigidos. Sobre un escenario pueden hacerte crujir. ■

Sueños de rock, soul y r&b

Casi un lustro después, el grupo icono del rock originado en la Gran Manzana de este milenio está de vuelta. Angles se llama su cuarto álbum y confirma que es imposible que hagan otro Is this it?, aquel fresco debut heredero de la Velvet

Underground.Aquí solo recuperan aquel espíritu cool en el single, Under cover of darkness, y la también magnífica Taken for a fool, ambas fantásticas en sus melodías y urgencia guitarrera. El resto del disco suena disperso estilísticamente debido a que Casablancas es menos absolutista en el trabajo como compositor. Con la participación de todo el quinteto, el disco acoge lo mismo ráfagas de electropop bailable como la sorprendente Machu Picchu, homenajes ochenteros a The Cars, algún guiño a Radiohead en You’re so right, al rock stoniano y glam de Gratisfaction, y hasta pestiños grandilocuentes a lo Muse como Matabolism. El nivel general se acerca al notable, pero dista mucho del nivel de aquel debut (parece que) insuperable.

Javier Teixidor es un compositor, guitarrista y cantante superviviente que lleva en esto, sin comerse un colín, tres décadas. Corredor de fondo desde que “cogiera el tren” en los tiempos del grupo Mermelada, creó J.Teixi Band con miembros de

Elegantes y ahí sigue, tocando en locales pequeños y editando discos carnales donde fusiona el rock con la música negra. El actual se titula Big times y es un grandes éxitos encubierto porque incluye 19 temas, de los que 14, grabados en formato acústico o eléctrico, con y sin sección de metales, son ya conocidos: de Ciudad soledad a No quiero escapar o la latina Yo quiero. Más apetecibles resultan los inéditos, especialmente Calles de miel, perfecto ensamblaje de rock y soul, y la springsteniana No trates de explicar.“No quiero dejar de soñar”, canta Teixi.Ahí sigue, con temas propios y versiones (John Hiatt, Nick Love, S. Ray Vaughan,Tom Waits...) y colaboradores que se arrodillan ante pequeño gran currito del rock, el soul y el r&b.

Una de bonitas versiones

Canto napolitano

Segunda bala

Un debut sofisticado

ARTISTA: THE STROKES TÍTULO: ANGLES DISCOGRÁFICA: SONY ESTILO: POP ROCK INDIE

ARTISTA: JAVIER DE TORRES TÍTULO: INSPIRACIÓN VUELVE DISCOGRÁFICA: BOA MUSIC ESTILO: POP

Si te quedas vacío artísticamente y la única forma de salir adelante es haciendo un disco de versiones, el músico madrileño ha acertado de pleno con este álbum. De Torres, secundado por Jesús Secretos Redondo y el gran guitarrista David Gwynn, y con la producción del Mamá Carlos Rodríguez, se atreve con un disco de versiones cantado en inglés cuya selección solo tiene en común el gusto por el pop eterno y la riqueza melódica. Javier consigue hacer relecturas propias y muy bonitas, con guitarras folk rock, power pop y coros por doquier, de clásicos de Petty, Simon & Garfunkel,The Cars,Teenage Fanclub, Elton John, Billy Joel... Muy, muy bueno.

ARTISTA: NOA TÍTULO: NOAPOLES DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC ESTILO: CANCIÓN ITALIANA

Noa es cantautora pero su relación con el Mediterráneo le han llevado a tirar de un repertorio de temas napolitanos en Noapolis. La israelí dice haber sudado sangre para acercarse a un dicción correcta del idioma. Parece haberlo logrado con respeto y cariño, y su voz, privilegiada, pura y cristalina, ayuda a conseguirlo. Musicalmente, sigue utilizando la maestría de Gil Dor como colchón artístico, en este caso ampliado con el Solis String Quartet y unas efectivas percusiones. Canta en castellano Santa Lucía y el resto, canciones populares en Nápoles, desconocidas aquí excepto Torna a surriento, suena mejor que sus últimos Cds.

ARTISTA: J. TEIXI BAND TÍTULO: BIG TIMES DISCOGRÁFICA: WARNER ESTILO: SOUL ROCK

ARTISTA: SERMOND´S TÍTULO: AMAIERA HASIERAN DATOR DISCOGRÁFICA: MAUKAMUSIK ESTILO: PUNK

El cuarteto vasco, formado por músicos de Dirties, Arto Bixarra, Midnight Murders y Perros del Diablo, debutó con Azken bala en 2009. Su segundo disco prueba que la banda sigue con la munición cargada y dispuesta. Lo suyo es una curiosa mezcla del punk euskaldun de siempre con el high energy de los grupos del norte de Europa como Turbonegro, Gluecifer y Hellacopters.Y los aficionados al género lo pasarán bien con ellos, que le dan al euskera aunque sin dar la espalda al inglés. Sus letras combinan chulería, fiesta y compromiso, les ayuda Fermín Muguruza y su punk simiesco debería reventar los escenarios vascos con el buen tiempo.

ARTISTA: KICKING & ALIVE TÍTULO: PREMIERE DISCOGRÁFICA: AUTOEDITADO ESTILO: POP JAZZ

Aunque su nombre remite a una de las canciones más populares de Simple Minds, lo de este cuarteto de Gernika que pivota en torno a la voz y las composiciones del también guitarrista Paul O., tiene poco que ver con los de Jim Kerr. El debut, de título acorde, mira más hacia Estados Unidos, hacia un pop sofisticado y elegante, de influencias esquivas y abiertas, muchas de ellas de color eminentemente negro.Ahí está la preponderancia de los teclados, que acercan su sonido al jazz, o la voz de Paul, de querencia soul, y ritmos que remiten al funk. Cantan en inglés, a excepción de algún guiño al euskera y el italiano. Un primer paso prometedor.


YO

QUE TÚ...

ABOTEPRONTO

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José Pablo Arriaga / El artista de Markina-Xemein permanecerá hasta diciembre en Ibiza esculpiendo una escultura de su serie ‘Sustraiak’ Izaskun Camiñas Esta joven de Zalla licenciada en Comunicación Audiovisual se ha estrenado como cantante y haciendo coros con la grabación del disco Days of van (Fragment Music) del grupo vizcaino Toubkal. El álbum verá el sol el 31 de marzo.

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LIBURUA

La soledad de los números primos ITALIA. 2008 ESCRITOR: PAOLO GIORDANO GÉNERO: NOVELA DE CRECIMIENTO

“Hace un año que lo leí. Me llamó la atención su título y por eso lo elegí. Comienza con la historia de Mattia y Alice, dos niños solitarios y de triste infancia. El libro narra sus vidas hasta la edad adulta, descubre al lector sus aficiones -matemáticas y fotografía respectivamente- y muestra a los personajes íntegros, con sus miedos, sus dudas y su tozudez. Es una metáfora de la soledad y los números primos como Mattia y Alice”.

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MUSIKA

“Escuchando la radio por internet descubrí a los compositores Gavin Degraw (EE.UU.) y James Morrison (Inglaterra). Del primero destacaría el álbum Gavin Degraw (2008) y Free (2008), y de J. Morrison me quedo con Songs for you, truths for me (2008). Ambos músicos tienen influencias poprock, pero me gustaría destacar que no hacen temas excesivamente comerciales y de formato teen, sino que van un poco más allá. Me gusta esa música sobre todo por eso, porque no se oye a diario en la radio, es diferente”.

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KULTURA

Feria de Gangas CUÁNDO: PRIMER LUNES DE OCTUBRE DÓNDE: ZALLA

“La Feria de Gangas en Zalla se celebra cada primer lunes de octubre, siempre después del primer domingo. Es una feria agrícola y artesana a la que asisten productores de todo Euskal Herria pero sobre todo de Bizkaia.También hay una muestra de ganado local y la cebolla de Zalla está muy demandada para las txarribodas (morcillas de Enkarterri ), ensaladas y guisos. Es una cita que no debería de perderse nadie, pues el ambiente es inmejorable, las calles se llenan de color y de gente vestida de manera tradicional y la juerga aun siendo lunes... aguanta hasta bien entrada la noche”.

IENE de la saga artesana Arriaga. ¿Es una familia con la cabeza bien amueblada desde hace 75 años? Así es. No sé si bien, pero amueblada, seguro. Además de muebles, habita alguna polilla que otra que de vez en cuando vuela. ¿Quién dijo a quién: “No somos Ba-ta-su-na: somos O-sa-su-na”? Es que yo soy del Athletic. ¿Cuándo recibió la última carta de amistad por correo matase llada? Ahora que lo dices… por favor, escribidme a Can Vert, 07816, San Rafael, Ibiza. ¿Agua de río o agua de mar? Mucha agua de río para navegar por todos los mares. ¿Nacer en el 69 marca? Vives con algunas marcas más que los nacidos en el 96. ¿A la velocidad de la vida, podemos perder el control en cual quier momento? Solo hay que perderse de los que controlan. ¿Los floristeros son los verdaderos profesionales del ramo? No. Son solo la apariencia. Las raíces son mucho más profundas. ¿Trata de tocar el cielo con sus raíces en la tierra? Prefiero estar boca abajo, agarrando bien fuerte

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“Me gusta mucha agua de río para navegar por todos los mares”.

“En plena acción estoy más tranquilo, me pongo a 180 si no hago nada”

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ESTADOS UNIDOS Y REINO UNIDO GÉNERO: POP ROCK

Iban Gorriti

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Gavin Degraw y James Morrison

“Titín III sabrá si quiere jugar ese partido”

“Por nacer en el 69 se vive con algunas marcas más que los del año 96”

la tierra con las manos y andando por las nubes. Sincérese: ¿El fichaje de Titín III por el PP de Logroño le sonó a inocentada? Él sabrá si quiere jugar ese partido. Cuándo se sintió más tenso que ¿C los tornillos de un submarino? En más de una ocasión. Cuando la gente incumple su palabra. La Ibiza de la Pachá, ¿empacha? Yo soy más de pacharán…. ¿Qué tiene más suspense que la nota de selectividad de Hitch cock? La legalización de Sortu. ¿Qué tres personas se llevaría a una isla desierta? A mi novia, un testigo y un cura para que nos case. ¿Me ha conseguido una foto de Silke en Ibiza? Dame tiempo… ¿Acaba de sentir un deja vu ? Había pensado que era un error de imprenta. Teorice por qué mientras un niño de diez años se ríe una media de 300 veces al día, un adulto lo hace menos de 80. ¿Eso es después de escuchar la COPE? Cotilleo: ¿Qué estaba haciendo hace diez minutos? Pensar en cómo puedo conseguirte la foto de Silke. Hace escultura, pero ¿le gusta la pintura, o al segundo bote ya le empalaga? Bien cocinados me gustan todos los platos. No me gusta cómo los envuelven. ¿En plena acción su corazón circula a 120 o a 110? En plena acción es cuando estoy más tranquilo. A 180 me pongo cuando no hago nada. Dado el tiempo... ¿ha conseguido la foto de la protagonista de Hola, estás sola y Tierra? Baaai! ■

VAYAMARRÓN Seiren / Uno de sus músicos vio desaparecer sus gayumbos antes de un concierto

SE BUSCAN UNOS CALZONCILLOS O hay mayor rabia a que te roben algo a lo que has cogido especial cariño. Unos tienen su guitarra favorita, otros sus baketas, un amplificador… y va un supuesto seguidor del grupo y te lo roba. Al grupo zornotzarra Seiren no hay certeza de que les hayan robado un objeto querido, pero sí saben que en este caso una prenda de vestir no estaba en el sitio que se dejó, curiosamente, antes de un concierto. La anécdota aconteció en una de las últimas veces que se subieron a un escenario. Fue en casa, en el Zornotza Aretoa el pasado 4 de marzo. “Era un concierto importante, de los de nervios, ilusiones y sentimientos que se mezclaban en parte por tocar en casa, pero también porque teníamos a todo el equipo de Gaztea Live dispuesto a

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grabar todos nuestros movimientos para después emitirlos en ETB”, cuentan Jokin Lacalle y Onintze García. Lo que ocurrió delante de las cámaras, podrá comprobarse el próximo lunes 28 de

marzo a partir de las 23.00 horas en el canal ETB 3. Pero lo que el ojo audiovisual no pudo grabar -o vete a saber- fue lo siguiente: Tras las pruebas de sonido, uno de los músicos de la banda -“no podemos de-

Se les puede ver y escuchar el próximo lunes a las 23.00 en ETB 3.

cir quien”-, se dirigió al camerino para darse una ducha y así relajarse antes de salir a escena. “Dejó sus calzoncillos en el vestuario y se metió a la ducha. Fue entonces cuando uno de los grandes misterios ocurrió al más puro estilo triángulo de las bermudas”, relatan con intriga. La sorpresa llegó al cerrar el mando del agua y salir de la ducha. “¡Los calzoncillos habían desaparecido!”. La hora del concierto estaba al caer y el músico en pelotas. Los txelos seguían sin aparecer... Varios presentes, entre los que se encontraban músicos, técnicos y road managers fueron interrogados por el misterio del calzoncillo, pero nadie decía saber ni haber visto nada. A día de hoy, siguen en paradero desconocido. “Si alguien los ha visto, por favor que se ponga en contacto rápidamente con la banda. Su dueño le estará eternamente agradecido”. Eso sí, si tocó con o sin gayumbos habrá que preguntárselo al grupo. ■


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CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Torrente 4 ha logrado ser el estreno del cine español más rentable del año, como ocurrió con sus antecesoras. La película de animación del camaleón metido a sheriff se mantiene en segundo puesto. Le sigue Natalie Portman en Cisne negro. Cierran la lista Destino oculto, El discurso del rey y En tiempos de brujas. FUENTE: LAHIGUERA.NET

Torrente 4. Lethal Crisis

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Con Santiago Segura SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Cuarta entrega de la épica saga que protagoniza el policía más casposo y conocido de España. Lo acompañan Belén Esteban y Kiko Rivera.

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CLAVES Sin compromiso / Una comedia romántica de la mano de Ivan Reitman EL COMPOSITOR

Músico todoterreno Aunque su camaleónica capacidad no haya servido para colocarlo en el reducido grupo de compositores de primera fila del que sí forman parte coetáneos suyos como Horner o Newton Howard, lo cierto es que la producción de John Debney es de todo menos despreciable. Con bandas sonoras tan elogiables como La isla de las cabezas cortadas, La pasión de Cristo y esa magnífica composición que concretó para el videojuego Lair (probablemente la mejor de toda su carrera). A la cabeza de su extensísima filmografía, Debney ha sido escuchado últimamente en Predators, Machete o Iron Man 2.

CAMBIANDO DE REGISTRO TRAS HABER GANADO UN MERECIDÍSIMO OSCAR POR SU GRAN PAPEL EN ‘CISNE NEGRO’, NATALIE PORTMAN SE UNE AL IRREGULAR ASHTON KUTCHER EN UNA COMEDIA ROMÁNTICA

, Sin compromiso

EE UU, 2011 Dirección: Mikael Hafström Intérpretes: Natalie Portman,Ashton Kutcher, Cary Elwes, Kevin Kline, Greta Gerwig, Lake Bell, Olivia Thirlby, Ludacris, Jake Johnson, Mindy Kaling, Ophelia Lovibond

Con la voz de Johnny Deep TERCERA SEMANA EN CARTELERA Primera película de animación dirigida por Verbinski, quien convirtió a la saga de Piratas del Caribe en una fábula contemporánea.

UNA VIDA BAJO LA CARPA último verano , ElFrancia/Italia, 2009 Dirección: Jacques Rivette Intérpretes: Jane Birkin, Sergio Castellitto, Julie-Marie Parmentier, Jacques Bonnaffé

ESPUÉS del fallecimiento del propietario y fundador del circo en el que trabajaban, la compañía decide acudir a la hija de éste, Kate, quien se marchó 15 años atrás de ese mundo hastiada de la vida errante y de pocos lujos que hasta entonces había llevado. A pesar de no tener demasiadas esperanzas en que aceptara su ofrecimiento, Kate finalmente se une a ellos movida por un sentimiento de nostalgia que creía haber perdido con el paso de los años. El destino pondrá en su camino a Vittorio, un italiano que, atraído inmediatamente por la personalidad de Kate y también por la fascinación que le incita el mundo del circo, decide hacer el camino con ellos. A medida que se va adentrando en el ambiente circense y va conociendo a la troupe y a Kate, Vittorio comienza a indagar para conocer las respuestas a las dos grandes incógnitas que merodean entorno a la figura de la mujer de la que se está enamorando: ¿por qué se marchó de la compañía 15 años atrás?, ¿por qué ha decidido volver? ■

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Sergio Benítez IRIGIDA por un Ivan Reitman (Cazafantasmas, Atrapado en el tiempo) del que nada se sabía desde hacía cinco años, Sin compromiso es una comedia romántica que arranca cuando la chica de 14 años, Emma Kurtzman, rechaza los tímidos requiebros adolescentes de Adam Franklin en un momento en que ninguno de los dos sabe nada del sexo real y adulto. Pero sí que lo saben cuando, años después, Emma (Natalie Portman) y Adam (Ashton Kutcher) vuelven a encontrarse (como parecen haber hecho al azar toda su vida) y terminan en la cama practicando el sexo. Y practicándolo muy bien. Puesto que Emma tiene, como ella dice, una “alergia morrocotuda a las relaciones”, y Adam igualmente las rechaza _mayormente porque su padre (Kevin Kline), una antigua estrella de la televisión, está saliendo con una reciente exnovia de Adam_, ambos deciden prescindir del follón emocional que conlleva una relación y ser simplemente amigos con derecho a roce.

Rango

D

Natalie Portman y Ashton Kutcher, una pareja bastante peculiar.

Rollo sin cuelgues, sexo sin sustos, coitos sin coste, sin ataduras, ni mentiras, ni celos, ni achuchones, ni emoticonos, ni desayunos compartidos, sin “te echo de menos”, sin apodos para ciertas partes del cuerpo, sin liarse... en definitiva, “sin compromiso”. Lo que comienza siendo una solución perfecta para sus necesidades físicas se convierte en algo más pe-

liagudo cuando Adam, sin darse cuenta, lleva sus sentimientos a la cama (y al armario del hospital, al asiento de atrás del coche y a prácticamente cualquier sitio). Al final, ambos terminan intentando desatar los lazos que querían evitar y esforzándose por responder a una pregunta clave: ¿pueden dos amigos practicar el sexo sin que el amor se interponga? ■

estrenos La mitad de Óscar

Howl

UU/ESPAÑA/ARGENTINA, 2011 , EEDIRECCIÓN: ROLAND JOFFÉ

UU, 2010 , EEDIRECCIÓN: R. EPSTEIN & J. FRIEDMAN

INTÉRPRETES: CHARLIE COX, WES BENTLEY, DOUGRAY SCOTT

INTÉRPRETES: JAMES FRANCO, MARY-LOUISE PARKER, JON HAMM

Girando en torno a la figura del fundador del Opus Dei, el filme sigue a Robert, un joven periodista que vive y trabaja en Londres y que descubre los vínculos que, desde la niñez, unían a su moribundo padre con el sacerdote José María Escrivá de Balaguer, fallecido en 1975 y que está a punto de ser canonizado por el papa.

La cinta narra tres historias entrelazadas: el desarrollo de un histórico juicio por obscenidad en 1957, las revelaciones de un artista rebelde que rompe barreras para encontrar el amor, la redención y un imaginativo viaje a través de una profética obra maestra que sacudió a toda una generación en Norteamérica.

Piraña 3D UU, 2010 , EEDIRECCIÓN: ALEXANDRE AJA INTÉRPRETES: ELISABETH SHUE, ADAM SCOTT, VING RHAMES, ELI ROTH

El lago Victoria (Arizona) es un lugar que se llena de gente joven durante las vacaciones de primavera. De repente, se producen una serie de temblores submarinos que liberan unos peces prehistóricos antropófagos. Todos deberán unir sus fuerzas para sobrevivir a estas criaturas.

Potiche, mujeres al poder 2010 , FRANCIA, DIRECCIÓN: FRANÇOIS OZON INTÉRPRETES: CATHERINE DENEUVE, FABRICE LUCHINI, GÉRARD DEPARDIEU

En los años setenta, una rica burguesa, después de una huelga, se tiene que hacer cargo de la fábrica familiar. Robert Pujol, su marido, dirigía su fábrica de paraguas con mano de hierro y trataba a sus empleados del mismo modo despótico que a su esposa Suzanne y a sus hijos.

Esta abuela es mi padre UU, 2011 , EEDIRECCIÓN: JOHN WHITESELL INTÉRPRETES: MARTIN LAWRENCE, BRANDON T. JACKSON, MAX CASELLA

Al agente del FBI Malcolm Turner, y su álter ego Hattie Mae Pierce, los acompaña en esta ocasión su hijo, testigo de un asesinato perpetrado por unos gánsteres rusos, que los obligará a camuflarse en una escuela para chicas donde tendrán que encontrar al asesino antes de que él los encuentre a ellos.


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Cisne negro Con Natalie Portman QUINTA SEMANA EN CARTELERA Thriller psicológico ambientado en el mundo del ballet en Nueva York. Merecedora del Oscar a mejor actriz por la actuación de Portman.

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Destino oculto Con Matt Damon y Emily Blunt TERCERA SEMANA EN CARTELERA ¿Somos realmente responsables de nuestras vidas o las decisiones ya están tomadas de antemano por fuerzas invisibles? ¿Somos solo marionetas?

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El discurso del rey La aclamada y premiada cinta se mantiene en alza DUODÉCIMA SEMANA EN CARTELERA Basada en la historia real de Jorge VI y sus esfuerzos para vencer su atroz tartamudeo y así ganarse la confianza de su pueblo con una particular ayuda.

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En tiempos de brujas Con Nicolas Cage TERCERA SEMANA EN CARTELERA Una historia de aventura y acción sobrenatural que transcurre entre la destrucción de la peste, el poder de la Iglesia y la búsqueda de la justicia.

Sucker Punch / Una joven encerrada en un manicomio trata de huir creando un mundo paralelo

LOCAS, GUAPAS Y VIOLENTAS LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN DE HOLLYWOOD NO QUIEREN ARRIESGAR EN ÉPOCA DE CRISIS Y APUESTAN POR ARGUMENTOS COMERCIALES QUE GARANTICEN EL ÉXITO DE TAQUILLAS. ADEMÁS, NO DUDAN EN SUMARSE A LA MODA DE LAS TRES DIMENSIONES A nueva película de Warner Brothers, Sucker Punch, que se estrena esta semana en nuestro país, vuelve a retomar el tema de las chicas sexys con un arma en la mano, fórmula que en el pasado ha sido muy exitosa para más de un estudio. Este filme es una fantasía épica de acción que nos sumerge en la imaginación de una joven cuyos sueños le ofrecen la escapatoria a su realidad. Sin límites de tiempo la protagonista irá a donde su mente la lleve, pero sus increíbles aventuras difuminarán las fronteras entre lo real y lo imaginario... con consecuencias potencialmente trágicas. Los personajes femeninos guerreros (en cintas como Los Ángeles de Charlie, Kill Bill: Vol. 1, Kick Ass, Lara Croft, Resident Evil, entre otras), se están convirtiendo en una fórmula mágica que garantiza éxito para los estudios de Hollywood que prefieren apuestas seguras en tiempos de crisis. Sucker Punch ha sido definida por algunos críticos como una mezcla entre Matrix, Alicia en el País de las Maravillas y el videojuego Bloodrayne. De hecho, el director, Zack Snyder, la ha catalogado como “Alicia en el País de las Maravillas con ametralladoras”. Es una historia fantástica de acción protagonizada por Emily Browning (The Uninvited), Abbie Cornish (Somersault), Jena Malone (Stepmom), Vanessa Hudgens (High

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School Musical) y Jamie Chung (Sorority Row). Sucker Punch narra las aventuras de Babydoll (Browning), que ha sido encerrada contra su voluntad en un manicomio y trata de escapar de una lobotomía. La cinta, que fue filmada en Los Ángeles y Vancouver, está ambientada en los años cincuenta. La mente de Babydoll la lleva a un mundo en el que no hay fronteras entre lo real y lo imaginario. Guiadas por Babydoll, las chicas entran en combate contra todo tipo de personajes, desde samuráis a serpientes, con un arsenal virtual a su disposición. Juntas, deben decidir lo que están dispuestas a sacrificar para permanecer vivas. Pero con la ayuda de un hombre sabio (Scott Glenn) su increíble viaje (si lo consiguen) las liberará.

El poder de la mente “Sucker Punch es una cinta acerca del escape, tanto literal como figurado, muestra cómo la mente puede crear una barricada casi impenetrable en contra del mundo real ”, asegura Snyder, que además de ocupar el banquillo de la dirección fue coguionista y productor. Deborah Snyder, esposa del director y también productora de la cinta, destaca que la idea estuvo centrada en la joven, que enfrentó tanta adversidad en su vida que se refugió en mundos fantásticos. “Es una superviviente”, asegura.

El cineasta no quiso ponerse límites en cuanto al espacio y al tiempo, por lo que sus personajes circulan por lugares antiguos y futuristas. Sin embargo, los mismos productores destacan la ironía en el hecho de que una cinta con tanta libertad de creación esté precisamente ambientada en una institución mental de Vermont de los años cincuenta, uno de los lugares más limitados y encerrados que uno pueda imaginar.

Por su parte, Browning cree que su personaje es un ser débil pero que se convierte en una verdadera heroína. “A pesar de que su nombre simboliza algo frágil, ella no lo es para nada. Eso es lo fascinante, es una chica fuerte con un estoi-

cismo inesperado”, señala. Las cinco protagonistas de Sucker Punch tuvieron que someterse a una fuerte preparación física durante 12 semanas antes del rodaje para conseguir la energía necesaria que exigían las escenas de acción más intensas. En resumen, Sucker Punck cuenta con elementos atractivos de cara a la taquilla y el factor 3D. ■

La actriz Emily Browning protagoniza esta cinta, calificada por los críticos como una mezcla de Alicia en el País de las Maravillas y Matrix.


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VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Blizzard es elegante con su rival

A Molyneux le apasiona ‘Minecraft’

Los californianos desean suerte a EA con su próximo SW:The Old Republic, a pesar de las recientes palabras de aquellos sobre WoW.

El legendario creador de títulos como Black&White o Fable opina que el juego independiente de Mojang es lo mejor que ha jugado en la última década.

El Nanotraje permite al soldado tener unas habilidades diferentes donde destacan la invisibilidad, la visión térmica y los deslizamientos en unos escenarios preapocalípticos.

Crysis 2 / Acción ‘shooter’ en primera persona que rompe la exclusividad en PC y se estrena en las consolas Play Station 3 y Xbox 360

EL PODER DE LA SEGUNDA PIEL CRYTEK MULTIPLICA LOS PODERES DEL NANOTRAJE EN ESTA NUEVA ENTREGA LLENA DE ACCIÓN Y AVENTURA EN UN NUEVA YORK DEVASTADO

Juan Carlos Rodríguez AY veces que la realidad supera a la ficción, como ha ocurrido en Japón en esta última quincena. Un terremoto y posteriores tsunamis han provocado, de forma colateral, que títulos con guiños apocalípticos no se hayan estrenado en el continente asiático. Con la sensibilidad lógica en estos casos aterriza en el resto de mercados Crysis 2, un shooter en primera persona que se abre a las consolas después de su trabado y posterior alzamiento en la comunidad PC. El bagaje inicial de ventas del primer título, la piratería y, sobre todo, que tanta potencia gráfica no podía moverse con cualquier computadora, hicieron replantearse a Electronic Arts y Crytek su segunda acometida. Así, y aparte de la expansión Warhead, se abre la jugabilidad a otras fronteras donde la inversión, y más con este juego, está garantizada. Hoy es casi insostenible rentabilizar un proyecto solo para ordenadores, y aunque las quejas y comentarios de la comu-

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nidad de peceros no se han hecho esperar en torno al desarrollo del título, EA lo ha tenido claro: ande yo caliente y ríase la gente. La empresa alemana encargada del desarrollo, Crytek, ha estrenado su nuevo motor gráfico CryEngine3 con este juego. La puesta de largo se ha adaptado a la perfección para todos los soportes, sacando una rentabilidad sin precedentes en explosiones, texturas, iluminaciones, etcétera. Todo sin retardos, para aguantar sin desespero tanto derroche creativo.

Nuevos modos de juego Para quien no haya jugado al primer título, los flashbacks y la cinemática dan un curso intensivo para adaptarse a la historia, todo ello en unos escenarios grandiosos. Con unos espacios anchos bien aprovechados y una jugabilidad lineal prodigiosa, la aventura por Manhattan desvela una conspiración a gran escala con una guerra apocalíptica de fondo. Una ciudad destruida por la invasión extraterrestre donde las situaciones y acciones in extremis son bien resuel-

tas, lo que, además de hacer disfrutar al espectador, permite también aportar originalidad y diferenciar esta aventura de otros títulos de culto fácilmente predecibles en su ejecución final. La utilidad del Nanotraje quedó patente en C1 al ser la armadura más completa para batalla vista hasta ese momento. Por lo visto, en la demo de C2, la versatilidad del traje no tiene freno, consiguiendo evolucionar hasta límites que se adentran en el cerebro humano para mejorar sus prestaciones. El Nanotraje también cobra protagonismo en el modo multijugador. El enfrentamiento entre militares dotados con él y los C.E.L.L. dan en los 12 mapas recreados unas variables para que el jugador pueda elegir entre una veintena de armas y otros tantos módulos del traje. Ofrece también una media docena de modos donde destacan la acción instantánea de equipo, que enfrenta dos formaciones entre sí, y el modo punto de impacto, donde los jugadores luchan por el control de las cápsulas alienígenas. También incluye la jugabilidad en 3D estereoscópico para PS3. ■

Total War: Shogun 2 / Estrategia oriental de alta calidad para Windows

BATALLA POR EL JAPÓN MEDIEVAL A legendaria serie Total War (Empire, Napoleón) retorna de la mano de Creative Assembly con la secuela del clásico que lanzara hace ya once años. Nos trae un país nipón sumido en el caos provocado por los señores de la guerra en su afán de conquistar Kioto. Este objetivo es el de los nueve clanes que forman parte de la historia que, con diferentes mecánicas de juego, deberán conseguir conquistar las provincias que conforman el tablero, cuyo número varía entre 25 y 60, según la modalidad escogida. El título recurre en su desarrollo a los puntos habituales usados por el estudio: libertad absoluta, potente modo individual, buen multijugador, gestión de recursos civiles y militares, así como la revisitación de batallas históricas en el modo offline para los más rigurosos. También se podrán establecer condiciones personalizadas de batalla para com-

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petir con el ordenador en un tercer modo de juego. El concepto del tiempo es ahora diferente al haberse reducido bastante la horquilla disponible para conseguir llegar a Shogun, establecida entre 30 y 55 años. Con ello, el desarrollo se hace más directo e intenso, a la par que exigente con las capacidades del jugador respecto a la estrategia general. El aspecto visual está pleno de inspiración y refleja con maestría el ambiente de la época, tanto en personajes como en entornos y construcciones. Es posible que el constreñimiento impuesto de dimensiones de los escenarios haya influido en esto que, además, ha redundado en un mejor acabado. Shogun 2 rezuma calidad en casi todos sus aspectos, especialmente a la hora de jugar. Aunque necesite una revisión en su inteligencia artificial, hace que la saga Total War siga con firmeza en la élite de la estrategia. ■ / A. R.


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Juegos en formato digital y físico para la NGP

No habrá una segunda parte para ‘Heavy Rain’

Sony aprende de sus errores y, según el presidente de la división de videojuegos,Andrew House, los títulos para la sucesora de la PSP saldrán al mercado en ambos soportes al mismo tiempo.

En Quantic Dream quieren profundizar en el género creado por su obra maestra con juegos oscuros y dirigidos a público adulto, pero alejados del título que les dio una fama más que merecida.

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Lego Star Wars III: The Clone Wars / La Fuerza se hace sentir con intensidad en NDS, N3DS, PC, PSP, Wii y Xbox 360

COQUETEOS CON EL REVERSO TENEBROSO LA SERIE ANIMADA QUE CUENTA LAS GUERRAS CLON SE ESTRENA CON BRILLANTEZ DE LA MANO DE ACTIVISION Y TRAVELER’S TALES A. Ruiz

este modo es el factor dinámico de esta división, ya que la cámara sigue los pasos de cada jugador para ajustar y situar el punto de vista. Destaca sobre todo en momentos de resolución de rompecabezas en los que cada jugador debe ir en direcciones distintas para trabajar en equipo. Aún así, puede resultar algo confuso hasta acostumbrarse a ello. Con todo, siendo como es una modalidad muy divertida, no se comprende cómo todavía no se ha establecido la posibilidad de jugarla en línea. El título ha experimentado una suave evolución técnica y visual. El estilo es el ya conocido geométrico marcado por Lego pero con animaciones mejoradas, con las posibilidades que esto ofrece a cada personaje, para los que se ha creado una gran variedad de movimientos nuevos, con el uso de La Fuerza como estrella para, por ejemplo, capturar a los enemigos y arrojarlos bien lejos a voluntad. La extensa galería de personajes míticos de las películas, entre los que se cuentan Han Solo, la Princesa Leia, Darth Sidious o Boba Fett, es uno de los atractivos. Aparte de los básicos, hay piezas dispersas por los escenarios de las misiones que, al ser recopiladas, permiten construir y desbloquear nuevos protagonistas; con ello se nos da un aliciente para rejugar más allá de la mera resolución de los objetivos principales. El juego destaca por su humor y por ofrecer buen entretenimiento con una complejidad contenida que, a veces, es desafiante. La falta de una modalidad multijugador online le hace perder algún punto, pero deja muy claro que La Fuerza estará con él siempre... ■

UNA guerra entre hermanos, el recurso final del corrupto senador Palpatine para hacerse con el control de la Galaxia, acabar con la Orden Jedi y dominar bajo el yugo del Imperio Galáctico a todo aquel que no quiera someterse a los designios de los oscuros caballeros Sith y sus arcanas artes son los objetivos de este juego. La idea es todavía la misma, y no ha perdido un ápice de la efectividad que convirtió en clásico a La Guerra de las Galaxias en 1977: la épica lucha del bien contra el mal. Tras haber hecho un repaso a la saga creada por George Lucas (Lego Star Wars y Lego Star Wars II: The Original Trilogy), los chicos de Traveler’s Tales buscaron nueva inspiración en la serie animada del canal televisivo Cartoon Network, en la que se narra lo acontecido entre los episodios dos y tres de esta ópera espacial: las infaustas Guerras Clon que tristemente rememoraba Obi Wan Kenobi en la primera de las películas de la gran epopeya galáctica.

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Todos los puntos de vista La trama se centra en las andanzas de Obi Wan, Anakin Skywalker, su padawan Ahsoka y los caballeros Jedi. La historia está inevitablemente impregnada del irreverente y políticamente incorrecto sentido del humor que caracteriza a todos los juegos de la serie Lego, algo que es de agradecer. También hereda la estructura narrativa por capítulos aunque, ante las evidentes diferencias de medio, con cambios que benefician la progresión de la historia a pesar de que alguna de las 20 misiones o 40 niveles adicionales pueden hacerse cortos, lo que no indica que les falte intensidad. Un ejemplo de esto son las nuevas batallas a gran escala con multitud de participantes, vehículos espaciales o terrestres y enormes jefes finales que se han añadido. Uno de los puntos más potenciados en esta entrega es la posibilidad del juego cooperativo a pantalla dividida; la novedad principal de

ESTRENOS

por J. C. Rodríguez

Nintendogs+Cats

Pilotwings Resort

PES 2011 3D

El grandioso éxito obtenido con Nintendogs para DS ha hecho replantearse a Nintendo su estrategia en su estreno de 3D, incluyendo una nueva mascota con la que interactuar. Esta destila una realidad visual inusual que hace que uno caiga en la tentación de intentar cogerla y tocarla como en la vida misma.

Una experiencia estimulante para jugar en la isla de Wuhu, alzando el vuelo entre las nubes ya sea en aeroplano, ala delta o con un cinturón cohete. Dos opciones de modo de juego como el “Vuelo Libre” para revolotear libremente en el entorno de la isla, y el modo “Misión”, que obliga a completar una serie de tareas entre unos gráficos mágicos a vista de pájaro.

El deporte rey tiene su sitio en los estrenos de la nueva 3DS. PES 2011 permite retratar de la manera más realista el apasionante mundo del fútbol con nuevas perspectivas de los campos. La actualización de la temporada en curso y una mayor percepción y profundidad en los pases lo hacen imprescindible para sentir este deporte como si se estuviera en el terreno de juego.

Super Street Fighter IV 3D Edition

Asphalt 3D

Capcom aporta su granito de arena con un título clásico de lucha que cabe en la palma de la mano. 35 personajes con sus tres trajes listos para disfrutar de la batallas. La opción de jugar con pantalla táctil permite lograr movimientos especiales creados por el jugador con suma facilidad (hasta cuatro diferentes), o también se puede abordar el juego en zuna versión más clásica utilizando los botones del control. Hay nuevas maneras de ver los combates gracias a la visión isométrica que ofrece la cámara al hombro del jugador para dar mayor profundidad a las acciones. Por si fuera poco, en el modo online ofrece varias opciones para sacarle el máximo rendimiento gracias a la opción “Street Pass” de la consola, y permite luchar y ser espectador en primera persona de los combates con otros adversarios.

La conducción será una de las más beneficiadas del bautizo de la consola. Ubisoft aporta un juego lleno de diversión pero con muchas coincidencias con otros títulos en el mundo de la velocidad. Con el acelerador siempre a fondo y con un fácil manejo, las carreras se vuelven frenéticas junto a los rivales en unos escenarios creados con lo justito para la nueva 3DS.


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CÓMIC

RECOMICDACIONES EXPRESS

de anteayer

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PANINI

NORMA

GLÉNAT

Academia Vengadores

AIDP vol. 11

El príncipe de la noche

Arrancan las peripecias de Hank Pym al frente de su escuela para héroes.

Prosiguen las aventuras de los compañeros de Hellboy en esta entretenida serie.

Glénat reedita, en formato de lujo, la extraordinaria obra de terror de Swolfs.

Sarvan / Recuperamos la cabecera ‘de anteayer’ para recordar la excelente obra de Segura y Bernet

¿VIAJE AL FUTURO? MEZCLA DE CIENCIA-FICCIÓN POSAPOCALÍPTICA CON FANTASÍA HEROICA: ESTAMOS ANTE UNO DE LOS MEJORES TÍTULOS DEL GRAN DÚO DE AUTORES

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Orden dentro del caos En Sarvan, el tándem de autores construye un mundo fantástico cuya ambientación queda definida a medio camino entre el universo posapocalíptico que el guionista ya había explorado a conciencia en Hombre (de la que ya hablamos largo y tendido el pasado mes de julio) y otro, completamente opuesto a él, que se situaría en la línea de fantasía heroica definida por el Conan de Robert E. Howard que tantos clones generó a raíz de su adaptación al cine a principios de los ochenta. A tan explosiva combinación habrá que sumarle deidades en conflicto, referencias religiosas nada veladas (ese final) y visitas

Daytripper FÁBIO MOON , GUIÓN: DIBUJO: GABRIEL BÁ EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 248 PÁGINAS. 25 EUROS

Obra sorprendente de principio a fin, no es de extrañar que Daytripper haya sido objeto de tantas y tan dispares opiniones que la han tachado desde obra maestra hasta infumable, dando los primeros en el clavo y no percatándose los segundos de la belleza lírica que encierran las páginas de este grandioso título concretado por Fábio Moon y Gabriel Bá. Sin ánimo de desvelar mucho de los 10 números que componen Daytripper, se puede contar que la historia gira en torno a un escritor de necrológicas cuya vida (y posibles muertes...) es desgranada por Moon con el amor familiar en todas sus facetas (tanto el que profesan una madre y un padre como el que se

siente por una esposa) como motor de una acción que queda plasmada en los lápices de un Gabriel Bá sencillamente sublime, siendo este último número buena prueba de su grandeza.

de razas extraterrestres. Tal mezcolanza de referencias y géneros habría devenido en un batiburrillo inconexo con cualquier otro escritor, pero Segura sabe darle un hálito de coherencia a un conjunto que, si en la superficie podría no pasar de ser un tebeo más de escapismo, en el fondo guarda ciertas reflexiones que van asentándose con calma conforme avanza la lectura. Arropada por un erotismo nada soterrado (algo propio de la época que provoca que a la protagonista se le vea la delantera a la mínima de cambio y aparezcan objetos fálicos cada vez que nos descuidemos), Sarvan es una lectura vivaraz que derrocha imaginación por los cuatro costados, inventándose Segura todo un microuniverso al que, lamentablemente, nunca ha vuelto a viajar. Y dando respuesta pertinente a todo ello está el gran Jordi Bernet. Que el dibujante catalán es capaz de cuajar unas mozas de infarto es algo que nadie pone en duda y el diseño de Sarvan no hace más que ponerlo de relieve.

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ON solo leer los nombres que están implicados en él, uno ya puede hacerse una idea de que no está ante un tebeo cualquiera: Antonio Segura (uno de los mejores guionistas que tuvo el noveno arte en nuestro país durante los ochenta) y Jordi Bernet, del que poco o nada habría que decir a estas alturas que no se haya dicho ya por activa y por pasiva. La combinación del talento de ambos ya nos había dejado esa magnífica obra llamada Kraken, título puntal (¿acaso hay alguno que no lo sea?) dentro de la tebeografía de Bernet que, contra todo pronóstico, se ve superado por este Sarvan, un tebeo sobresaliente se mire por donde se mire. Aparecido en las páginas de la mítica revista CIMOC (de la que hay pendiente una suerte de nueva versión online), y con dos volúmenes de Norma recopilando en blanco y negro y color las aventuras de esta despampanante fémina (dicho sea de paso, bastante complicados de encontrar), sería Planeta la que terminaría por agrupar por completo,

y de nuevo en blanco y negro, las historias que Segura y Bernet habían creado tiempo atrás en un tomo que, de nuevo, está tan descatalogado como poco disponible en puntos de venta online como todocolección o eBay. Eso sí, muchos años después y como respuesta ante la gran demanda y la complicada perspectiva de poder hacerse con el primero de los tomos editados por Norma.

de tebeos, cómics, bd’s, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

Tanto por guión como por su alucinante dibujo, ‘Sarvan’ es una de esas piezas clave para entender la historiografía del tebeo español de los ochenta Pero, como también ha demostrado hasta la saciedad, sus capacidades como artista gráfico no se limitan a esculpir cual Miguel Ángel beldades femeninas sobre el papel, sino que su asombroso talento queda plasmado

también en esos imposibles adonis masculinos y, en términos generales, en cada página del volumen, mediante una imaginación que en ningún momento le va a la zaga a la del guionista. De factura impecable, asombroso control de los claroscuros y una narrativa alucinante, cualidades todas que ya hemos desgranado aquí una y otra vez, el trabajo de Bernet en Sarvan es, en definitiva, otra pieza que compone el enorme y fabuloso puzle de la obra del genial autor español. ■

Lobezno. El viejo Logan GUIÓN: MARK MILLAR

STEVE MCNIVEN , DIBUJO: EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 216 PÁGINAS 9,99 EUROS.

Si hay un guionista al que hay que seguir hoy por hoy dentro de Marvel,ese es Mark Millar (con todo respeto hacia Brian Michael Bendis). Cualquier cosa que toca el escritor se convierte enseguida en objeto de admiración por parte de sus numerosos fans. Y quien lo dude debería dejar ahora mismo de leer y buscar este Viejo Logan para constatarlo. Con la inestimable ayuda de un sobresaliente Steve McNiven,Millar se da el gustazo en las páginas de esta miniserie de narrar una posible historia en el crepúsculo de la vida del archiconocido Lobezno, situándolo en un futuro en el que los supervilla-

nos dominan Norteamérica tras haber conseguido matar a todos los superhéroes y en el que Logan, retirado como granjero, deberá volver a su antiguo estatus si quiere corregir ciertas iniquidades.


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ELBIS

Macaco / Acaba de estrenar el vídeoclip ‘Puerto presente’ a dúo con el bilbaino Fito Cabrales Iban Gorriti ÍAS antes de recalar en puertos de México y Argentina, Macaco se sincera con Martxan. Después de ser récord absoluto con el single Moving, ahora abre al mundo las ventanas de El Vecindario, sexto disco, de éxitos con colaboraciones internacionales. Macaco (Barcelona, 1971) habla de sus padres, de los “ultragenerosos” Fito y Javier Bardem, de su juicio contra la Falange, del público vasco… y siempre con un sincero buen rollo de mar de fondo. ¡Chapeau! ¿Quiénes son Mico, Mono Loco y Macaco? La misma persona. Mi madre me llamaba Mico, porque andaba subido por todos los lados. Lo de Macaco y Mono Loco fue en tiempos que tocaba en las Ramblas de Barcelona. Eran tiempos de pequeños vómitos: hacer canciones y de producirlas. Ahora mi locura es la misma, pero de una forma más reflexiva. Le tratan de encasillar y odia las etiquetas. No van conmigo. Te etiquetan para ponerte en estanterías. Todas las músicas vienen de mezclas, las músicas son viajes. Yo me considero un cancionero, una persona que hace canciones. La opinión que me vale es la del público. Me considero a mí mismo público y veo qué me eriza la piel. La vena musical le viene de sangre. Mi madre fue batería de jazz y mi madre cantante yeyé. En casa igual no teníamos otras cosas, pero sí había discos. Desde infantiles hasta Tutu de Miles Davis, Gato Pérez, de Marley, de salsa… ¿Qué música fue banda sonora de su juventud? Escuché punk como Kortatu, la Polla Records; luego ACDC, Red Hot Chilly Peppers… Iba buscando una identidad unida a los rumberos catalanes como el Pescaílla, Peret… y dejes de reggae. ¿Acompañó algún día a su madre a ver telonear al Dúo Dinámico? (Risas) Yo aún no había nacido. La mamma grabó las canciones en castellano de películas como Mary Poppins o Sonrisas y lágrimas. Y se lanza a la narrativa… Soy persona inquieta, un aficionado. Me he aficionado a la poesía: a Lorca, Miguel Hernández, Neruda, Benedetti… El Ciento volando de Sabina fue muy impactante en mi vida. He escrito frases, sonetos… a publicar con fotografías en invierno. Acaba de grabar su vídeo Puerto presente con Fito Cabrales. ¿Cómo le fue con el bilbaino? Fito es muy potente, lo digo desde lo más profundo de mi corazón y

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“La gente de Euskadi sois la bomba” mente. Está por ti, lo da todo. Es súper transparente. Me ha dejado fascinado. Cuando vino a hacer el vídeo hizo algo que no hace nadie. Su mánager me dijo que para sus vídeos marca dos horas de grabación y para mí estuvo de siete de la mañana a diez de la noche en Tarifa, porque sabía que me hacía una ilusión terrible ese vídeo, de buena onda. No me puede hacer mayor ilusión que Fito sea el número 1 de este país porque se lo merece por su manera de ser, generosidad y por el pedazo artista que es. El clip remite a Dalí… Con él siento amor y odio. Con 16 años, yo ya tocaba con Magia Animal en el Hostal de Cadaqués. Como artista, impresionante. Es el primer punky moderno. Pero no sé si me gustaría su forma de ser. Hay personas que mejor no conocer para no llevarte decepciones como me ha pasado con alguno. Justo todo lo contrario a Fito. Es el mismo caso de Javier Bardem, una persona ultragenerosa que si puede echarte un cable, lo va a echar. ¿Qué haría si en un vídeo el director le atase las manos? (Risas) Complicado. El otro día escribí: “tú eres de palabra fina; yo hablo con gestos mi señoría”. Soy muy de mover las manos, muy flamenco, muy mediterráneo. ¿Le ha ofrecido algún mantero su propio cedé? Sí, de broma. Me da mucha pena cuando les siguen, porque detrás hay mafias, como en internet. La música, el formato se está perdiendo, pero la obra, sea libro, una peli, tiene un valor. No sé si una canción tiene que valer como una barra de pan, pero también me entra la risa con estas webs que dicen “nos van a quitar la libertad”. Ellos viven de la publicidad, pero no compran contenido. ¡Un negocio cojonudo! No sé cómo se tiene que delimitar, pero sí creo que la gente inteligente irá viendo la diferencia. Yo vivo de los conciertos, como los que están detrás: sonido, de estudio… ¿Se refiere a la ley Sinde? No soy un experto, pero creo que tendrá lagunas. Los conciertos y el cine no dejarán de existir nunca, pero hay que regularlo y si una canción tiene que valer

“Me entra la risa con estas webs que dicen ‘nos van a quitar la libertad’ y ellos ponen publicidad en sus páginas web”, dice Macaco.

como una barra de pan, bienvenido sea. Hay que ponerle un precio. Ojalá se regule de forma justa. ¿Cómo vivió que el partido político a Falange utilizara Moving'sin su permiso? Yo no les llamaría ni partido político. Con esas ideas no son nada. Su mensaje es tan casposo y obsoleto que lo único que buscan es publicidad a través de la polémica. Lograron que se hablara de ellos. Es lo que querían. Cogieron por la cara una canción de alguien que no podía ser más opuesto. Yo no daría ninguna canción a ningún partido político, y me lo han ofrecido muchísimas veces y muchísimo dinero. Con la Falange estamos pendientes de juicio. Una televisión retiró esa propaganda porque no le parecía bien lo que habían hecho, aunque no podía hacerlo por ley. Conecta con el público vasco. Es que la gente de Euskadi sois la bomba. Me hace gracia cuando dicen que los del norte somos sosos. O los japoneses… y fui a tocar allí y estaba todo el mundo bailando. Me encanta la onda vasca: sus tradiciones, lo generosos que sois en cualquier ámbito.

Fito se merece el número 1 por su manera de ser, generosidad y por el pedazo de artista que es” “Yo no daría ninguna canción a ningún partido político,y me lo han ofrecido muchísimas veces y muchísimo dinero”

TESTEN CORTO Un tacto La nieve en la montaña. Me encanta.

Un sabor El de la comida a mar: las ortiguillas, las algas tostadas… Todo lo que sepa mar, cuando es así cierro los ojos y me vuelvo loco.

Un olor La vainilla. Mandarinas.

Una vista Cabo de Creus.

Un sonido El sonido de los abetos con el viento cuando bajo con mi tabla surfeando las montañas. Y el silencio.


Martxan 250311