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Deia VIERNES 23/03/2012 Nº 343 ●

Willie Nile

Estrenos de cine

Mark Lanegan

El veterano rockero regresa a Euskadi el sábado 31

‘Blancanieves’,‘Redención’, ‘Al borde del abismo’...

El líder de los grunge Screaming Trees, en Bilbao

Doktors Klub Folk-rock para ‘fardar’

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MÚSICA

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WILLIE NILE Honestidad e inocencia rock El veterano músico estadounidense regresa a Bilbao para repasar su destacable carrera en el Kafe Antzokia Andrés Portero USTO cuando se cumple un año de su último y exitoso desembarco en tierras de Euskadi, el veterano rockero estadounidense Willie Nile nos visita de nuevo. Currito del rock, Nile juega injustamente en la “segunda división” del circuito, a pesar de lo saludable de su errática discografía, maltratada por las compañías y el gran público, aunque puede jactarse de haber compartido escenario con su amigo Bruce Springsteen ante más de 70.000 personas, que sus admirados The Rolling Stones le robaran una de sus canciones y haber sido telonero del grupo The Who en una gira por los Estados Uni-

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dos. “No cambiaría mi viaje por nada”, explicó el estadounidense a Martxan. Su próxima cita vasca, incluida en una larga gira estatal por una decena de ciudades, tendrá lugar el próximo sábado 31, en el Kafe Antzokia de la capital vizcaina, apoyado por los músicos de la banda asturiana Stormy Mondays, con Jorge Otero al frente. “El rock es mejor si está lleno de sentido, pasión e intensidad”, defiende Nile. Para contextualizar la situación de Nile –nacido Robert Anthony Noonan, en junio de 1948–, podríamos decir que es todavía menos conocido popularmente que Elliott Murphy, otro “currito” que parecía predestinado a convertirse en una estrella del rock en la déca-

da de los 70 y a quien la industria acabó dando la espalda. En el caso de Nile, procede una familia católica irlandesa de Buffalo en cuya casa la música formaba parte del menú diario. “Mi abuelo era pianista y tocó durante dos décadas con todos los músicos de vodeville que pasaban por la ciudad, incluido Bo Jangles, que solía llevar siempre pistola. Además, mis hermanos mayores traían discos de rock’n’roll a nuestra casa, así que estuve oyendo muy buena música desde la cama”, rememora el rockero para esta publicación. Nile optó por el piano en primer lugar pero acabó decantándose por la guitarra, “un arma del rock’n’roll en las manos adecuadas”. Así, saltando de uno a

otro instrumento, según haya que tocar “nanas y canciones de amor”, en el caso de las teclas, o “tirar las paredes abajo”, con la guitarra, Willie editó su debut discográfico homónimo en 1980. Las críticas no pudieron ser mejores y los acólitos se multiplicaron con su continuidad, un fantástico Golden down, editado en 1981 –su grabación coincidió con el asesinato de Lennon, conocido de Nile– y que incluía gemas como Poor booy o Shine your light. Hoy en día, todavía suele rescatar de ese gran álbum temas como Les Champs Elysees, un twist en la estela de Chubby Cheker, la balada I like the way o Hide your love, como constata el contenido de su álbum en directo Live in Central Park, editado hace apenas tres años. El de Buffalo, que dejó su impronta actuando en varias ocasiones en el CBGB de Nueva York antes de que se convirtiera en templo del punk estadounidense gracias a Television, Patti Smith y Ramones, todavía recuerda con agrado Golden down. “Me encanta ese disco, habla por sí solo. ¡A quién le importa si no llegó a lo alto de las listas!

Willie Nile en una imagen reciente en la parte superior y compartiendo escenario con su amigo Bruce Springsteen en la otra página.

69 Revoluciones / Los madrileños presentan su disco ‘4’ en el Cotton Club de Bilbao

CON LAS GANAS INTACTAS RES de los nostálgicos que todavía añoras los primeros discos de los murcianos MClan? Si es así, pásate esta noche por la sala Crazy Horse de Bilbao, porque vas a flipar con el grupo madrileño 69 Revoluciones, que

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tiene previsto estrenar en Bizkaia su tercer disco, curiosamente editado bajo el nombre de 4 (Shiroten Records), y que está repleto de rock sureño, r&b y música soul envuelta en una onda claramente setentera.

El grupo, un sexteto que se formó en 2004 erigiéndose de las cenizas de una banda llamada Mal de ojo, debutó con un disco homónimo en el que logró el apoyo del malogrado Manolo Mené (guitarrista de Maná) y currándo-

selo en multitud de garitos y escenarios más amplios como teloneros de sus admirados M-Clan o Pereza. Recientemente, y tras finalizar la treintena de conciertos de presentación de su álbum Haciendo equilibrios, se han embarcado en la gira de estreno de su tercer disco, titulado 4, no sabe-

mos si para despistar o como homenaje a otros de sus grupos favoritos, Led Zeppelin. Con el prestigioso Tino di Geraldo a la producción, el grupo sigue sin hincar la rodilla y con las ganas intactas, dispuesto a ofrecer “algo de rock’n’roll” allí donde les contraten. La banda, liderada por una voz dotada –la de Teo Fernández– en la estela de la de Carlos Tarque, ofrece nada menos que 14 can-


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A V23

Larga gira

S24 Bilbao Jardín de la Croix, Meido y Barents, en Gazte Lokala. 20.30h. The Apples, en Cotton Club. 20.30h. Thee Brandy Hips y Ornamento y Delito, en el Azkena. 21.00h. Bilbao Live Elektro Orkestra, La Alhóndiga. 21.00h. Gratis. Bob Sands 4tet, en Hotel Hesperia. 22.00h. Malcolm Scarpa, en Restaurante KZ. Medianoche. Bermeo Bitchin Bajas, en Ateneo Beleza Balandra. 21.00h. Durango Hesian, en Gazteburdela. 19.00h. Gose, en Landako Gunea. 21.00h. Basauri Radio Aktiva, Teething y Lines, en Txarraska Gaztetxe. Ondarroa Piztiak, en Gaztetxe. 22.30h.

ciones que miran sin reparo hacia los clásicos del rock estadounidense, de Allman Brothers Band a la Creedence Clearwater Revival, pasando por The Black Crowes. Y lo hacen con un disco que supura rock sureño y r&blues a partes iguales en temas como Hablad de mí y la rockera Algo de rnr. El resto alterna las baladas –de aires acústicos en La chica del jefe y más eléctricas en cortes como

3,2,1…bang–; los aires western que remiten a La Frontera en Todo vale; unas teclas de piano y barridos de teclados, ejecutados por Quique Blanco, cercanos al soul; el jazz en Y que nunca se entere; y hasta la psicodelia con los juegos de guitarra y sitar del tema final, La cantina, uno de los más destacados de este buen álbum que se sustenta en las solventes guitarras de Santiago Ruiz y Gabi Poza. A. P.

Bilbao Mark Lanegan Band, en Kafe Antzokia. 21.00h. Doctor Deseo, en Fnac. 19.00h.

J29 Bilbao McEnroe, en Fnac. 19.00h. Gora Japon & Lagunak, en Auditorio Alhóndiga. 21.00h. Entre la Allman Bros y M-Clan.

Viaje con Bilbao Elektro Orkestra VIAJE AUDIOVISUAL A TRAVÉS DEL SISTEMA SOLAR EN LA ALHÓNDIGA

La Bilbao Live Elektro Orkestra ofrecerá mañana, a las 21.00 horas, en La Alhóndiga y con entrada gratuita, un recital que se presenta como “un viaje audiovisual a través del sistema solar”. Sus miembros, el dúo Flora Gómez y Miguel N’Dong, se apoyarán en dos pianos y cuatro teclados, para ofrecer “una suite orquestal” con apoyo de la tecnología y la electrónica más actual.

Cita con Esperanza Fernández

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EL FUNDADOR DE LOS SECRETOS SE PRESENTA EN EL CLUB DEPORTIVO

Javier, el hermano mayor de los tres Urquijo que formaron Los Secretos en los 80, actúa hoy en el Club Deportivo de Bilbao, en el marco de una cenaconcierto, en formato acústico, con precio a 55 euros. El madrileño ofrecerá sus propias canciones y versiones de sus temas favoritos de Maná, Guzmán y de los propios Secretos, con los que grabó sus tres primeros discos.

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Los conciertos estatales de Nile arrancan esta semana, pero la cita en la capital vizcaina será el próximo sábado 31

En su gira estatal actual, que solo ofrece una cita vasca, la de Bilbao del sábado 31, Nile se hará acompañar del grupo estatal Stormy Mondays, que en casi veinte años de carretera ha logrado hitos como tocar en Woodstock 99, compartir escenario con Springsteen o que su canción Sunrise Number 1 ganara el concurso de la NASA para sonar en el transbordador espacial Endeavour. “No somos indies, somos una banda de rock”, se suele jactar su líder, Jorge Otero, cuyas canciones pueden descargarse gratis desde la página web del grupo. “Tocamos rock clásico, el de toda la vida, el que siempre apetece escuchar”, apostilla Otero, buen amigo de Nile –y de Elliott Murphy– desde hace una década. Rock clásico y del de toda la vida, como el Willie Nile, que en su último trabajo ofrece, en temas como Singing’bell , One guitar o Hear you breathe, canciones sencillas y eléctricas en las que plantea el rock como una cruzada intensa, festiva y emotiva. El campo de batalla es el escenario. “Es algo abierto de par en par a los exploradores, buscadores, rebeldes, visionarios, profetas, inadaptados, desterrados e inocentes”, concluye el de Buffalo.

Cena musical con Javier Urquijo

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con los tempos más calmos. “Me gusta la variedad de estilos”, nos explicó al centrarse en el contenido de su último disco, The inocent ones, dedicado a “las víctimas de todo el mundo causadas por la guerra, la pobreza, la negligencia, la crueldad, la ignorancia…”.

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Es cierto que el dinero me habría encantado y habría tenido una vida más fácil, pero la fama es una ilusión imprudente y nunca me interesó”, confesó a Martxan. “Cuando me haya ido del planeta, la música seguirá ahí por sí sola. Y tener a Bruce Springsteen, Bono de U2, Bob Dylan, The Who, Lucinda Williams, Lou Redd, The Clash o Joey Ramone como fans y apoyándome, ha significado para mí más que cualquier lista de éxito. Nunca me interesó ser un icono o un tipo ridículo. No necesito esas chorradas de la fama y el éxito, una ilusión de Hollywood, algo para tontos”, defiende el estadounidense que, hastiado de la poca repercusión que fue logrando en las multinacionales, ha protagonizado desde entonces una carrera discográfica errática enderezada finalmente gracias a la creación de su propio sello. Nile –a quien los Rollig Stones le robaron sin permiso ni respuesta judicial ninguna su canción She’s so cold, que Jagger y Richards incluyeron en el disco en Emotional rescue– es otro desde que publicó Beautiful wreck of the world, en el año 2005. Desde entonces el rockero parece estar viviendo una segunda juventud. Ese imaginario acné se ha ido acrecentando con discos posteriores no menos excelsos y sencillos como Streets of New York y House of a thousand guitars. En este último rendía tributo a Jimi Hendrix, Hank Williams, Robert Jhonson, Dylan y los Stones. “Soy hijo de toda esa música”, reconoce este rockero que en su discografía suele alternar las canciones rockeras

Bilbao The Apples, en Santana 27. 1.30h. Clara Luna & Sabih Maureta, en Errekalde Udaltegia. 20.00h. Gratis. Los Putos, Krpntrs y Opus Glory Ignominia, en Gazte Lokala (Deusto). 21.00h. 69 Revoluciones, en Crazy Horse. 23.30h. Stacie Collins, en la sala Azkena. 21.30h. Cena y concierto con Javier Urquijo, en Club Deportivo Bilbao. 22.00h. Malcom Scarpa, en Umore Ona. 21.30h. Bob Sands 4tet, en Hotel Hesperia. 22.00h. Barakaldo The Howl, Kauce y Rei Cimera, en Edaska. 21.00h. Paul Lamb & The Kingsnakes, en Barakaldo Antzokia. 20.00h. Esperanza Fernández, en Barakaldo Antzokia. 23.00h. Getxo Happy Morgue y The New Delgados, en Comercio (Las Arenas). 22.00h. Bermeo Meido y Layo Raser, en Capilla Colegio Los Hermanos. 22.00h. Donostia Tindersticks, en Teatro Victoria Eugenia. 20.00h.

ACTÚA ESTA NOCHE EN EL CICLO FLAMENCO DEL BARAKALDO ANTZOKIA

Esperanza Fernández, una de las voces más destacadas del cante flamenco actual, participa esta noche en el ciclo del Barakaldo Antzokia, a partir de las 23.00 horas. La artista, que ha colaborado con artistas tan diversos como Myrian Makeba, Morente, Kiko Veneno, Noa y diferentes orquestas, hará un recorrido por su extenso repertorio, de la seguiriya a los tangos.


04 DEIA 23/03/2012 Mark Lanegan/ El rockero estadounidense presenta su disco ‘Blues funeral’ en directo en Bilbao que Lanegan no publicaba un disco propio, tiempo que ha llenado con diversas colaboraciones, todas ellas destacables, empezando con los discos compartidos con la rubia y exBelle and Sebastian Isobel Campbell; y siguiendo con el grupo Soulsavers y sus incursiones gospel; y el oscuro dúo Gutter Twins, formado junto al cantante y guitarrista Greg Dulli, exAfghan Whigs.

CEDIDA

Disco con amigos

Primer plano de Mark Lanegan, que se dio a conocer al frente de Screaming Trees.

LA LIJA QUE EMOCIONA Andrés Portero

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Andrés Portero MBOS están hechizados por la música negra. El británico Paul Lamb, armonicista con una larga carrera de más de tres décadas, le dará al blues clásico hoy en el Barakaldo Antzokia, acompañado de su grupo, The Kingsnakes. Por su parte, The Apples es un proyecto bastante más joven, que parte del funk y lo

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L rock y el blues actuales no serían lo mismo sin la voz de lija del estadounidense Mark Lanegan, que casi se hizo millonario al frente del grupo grunge Screaming Trees y posteriormente ha desarrollado una carrera en solitario bastante más interesante y trufada de múltiples colaboraciones. Tras ocho años sin publicar disco propio, acaba de grabar el ecléctico y arriesgado Blues funeral , que

presentará el martes 27 en el Kafe Antzokia de Bilbao. Muchas de las luminarias del grunge, de Chris Cornell a varios Nirvana, colaboraron con Screaming Trees, el grupo gracias al cual descubrimos la voz gutural y cavernosa de Mark Lanegan en los 90. El presente, mejor en mi humilde opinión, es su carrera posterior en solitario, que ha dejado discos recomendables de la calidad de Field songs, Bubblegum y I’ll take care of you. Curiosamente, hacía 8 años

Veremos si la influencia tecno de su último disco se traslada al directo el martes 27 en el Kafe Antzokia bilbaino

P. Lamb y The Apples/ El bluesman británico visita Barakaldo y el grupo israelí presenta ‘Kings’ en la capital vizcaina

BLUES Y FUNK acerca al presente con scratches y sonidos de música étnica. La ban-

da israelí actúa hoy en la sala Santana 27 de Bolueta.

Lamb es un armonicista influenciado por clásicos como Sonny Terry, Sonny Boy Williamson II y Little Walter. Lamb, que en mayo editará un disco en vivo, es el líder de The Kingsnakes, en las que aúna la juventud de su hijo a la guitarra solista con veteranos como el cantante y guitarra rítmica Chad Strentz y el bajista y también vocalista Rod Demick. Presentarán su CD Mind games,

El grupo israelí The Apples se divierte tocando en la calle antes de pasarse por Bilbao. Lamb calienta pulmones.

Su regreso se llama Blues funeral y es un álbum en el que la voz del autor, a menudo comparada con la de Tom Waits, indaga por territorios ya conocidos cercanos al rock y el blues. Pero se vuelca también en otros ya explorados tímidamente en canciones anteriores, caso de la electrónica. En el álbum han colaborado amigos músicos como Dulli, Jack Irons (Pearl Jam), Chris Goss (Masters of Reality), Josh Homme (Queens of the Stone Age) y Alain Johannes. El CD mantiene viva la crudeza habitual de Lanegan, como se evidencia en cortes como The gravedigfer’s song y, especialmente, en la rockera Riot in my house, enriquecida por la brutal guitarra de Homme. Por el contrario, la elegancia rodea la lírica guitarra de Gray goes black, y los loops y bases electrónicas –que solo se desatan en la prescindible Ode to sad disco–, acompañan buena parte del repertorio, como en esos blues hipnóticos y con visos de clásicos que son Bleeding Muddy Waters y Phantasmagoria blues. Lanegan ofrece aires western en St Lous elegy; épica a lo U2 –esos teclados– en Harborview hospital; suena acústico y desnudo en Deep black vanishing train, con voz en primer plano, a lo Johnny Cash; y hasta psicodélico en Tiny grain on truth. ■ que responde a los patrones clásicos del blues y ofrece piezas eléctricas como Come to the conclussion, que raya el boggie a lo ZZ Top, baladas e incursiones en el swing, siempre lideradas por la armónica metálica de Lamb. The Apples presentará su último disco, editado en 2010 y titulado Kings, en el que vuelven a presentar sonidos funk sin orejeras, una música contemporánea y de filosofía global que obvia las guitarras y los teclados, y lo confía todo al poderío de una potente sección rítmica y unos vientos arrebatadores. Su música es mayoritariamente instrumental, aunque su último CD ofrece cortes cantados, como la soulera In the air. El grupo combina scratches, loops y mucho groove en cortes como Howlin’ with Fred y el más experimental All right, con guiños arábigos en el tema que da título al disco y las claramente étnicas Batash (Alwoojdi), con ecos indios, y la también dub Walking to the palace. ■


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MÚSICA

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Los sevillanos Mañana, pop del sur dispuesto a abrirse camino en un momento muy difícil para la música española.

Mañana / La última revelación del pop sureño da un notable estirón con su último trabajo

“LA RABIA ES MÁS NECESARIA QUE NUNCA EN ESTOS TIEMPOS”

A. Luque

el nuevo disco marca una inflexión clara, que Cristóbal Colom, voz y guitarra, atribuye a la concentración: “Lo que llaman maduración no es más que una cuestión matemática: echar más horas, probar más cosas, trabajar más los detalles. En el primer disco llevábamos las canciones más cerradas, tal vez buscando algo más inmediato, más fresco. En éste perseguimos todo lo contrario, llegábamos a los ensayos con cosas superabiertas, salía algo country o folk y nos lo llevábamos al terreno opuesto... y todo eso se refleja en el disco”.

I su debut discográfico, A ver quién llega antes al fin, supuso una de las mejores noticias del pop español reciente, el segundo asalto discográfico de los sevillanos Mañana, titulado Se acabó la rabia, permite hablar de confirmación y crecimiento notable. Grabado en los estudios La Mina de la capital hispalense, en julio y noviembre del pasado año con Raúl Pérez en la producción,

Exigencia con el pop Nombres como Wilco o Death Cab for Cutie sobrevuelan el sonido de Mañana, pero es innegable su voluntad de “ir más allá de nuestras influencias y no repetirnos”, explican. “Asumimos que no inventamos nada, cogemos cosas de aquí y allá que nos gustan, pero nos negamos a conformarnos con lo más obvio. Lo nuestro es tratar de dar una vuelta de tuerca más al pop”, apuntan.

‘SE ACABÓ LA RABIA’ ES EL SEGUNDO ÁLBUM DE ESTA BANDA SEVILLANA, UN SOPLO DE AIRE FRESCO (CON SU POQUITO DE ANGUSTIA EXISTENCIAL) PARA LOS TIEMPOS QUE CORREN

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fume de angustia existencial que comparte todo el repertorio de Mañana. “Se acabó la rabia habla de un personaje que se cansa de esforzarse y de luchar a contracorriente, y se deja vencer. Puede parecer un mensaje un poco derrotista, pero espero que la gente no se lo tome al pie de la letra. La rabia es ahora más necesaria que nunca”.

Portada del nuevo disco de Mañana.

Esta exigencia queda patente tanto en el plano instrumental como en las letras, muy por encima de la media. “Las de este disco han sido más difíciles de hacer, algunas han resultado muy jodidas. Responden al reto premeditado de no dejar nada al azar y buscar una voz propia, incluso

en un terreno tan transitado como las canciones de amor. ¡Pero es tan complicado hacer canciones que no sean de amor!”, agrega Colom. Y, como si se respondiera a sí mismo, el cantante pasa a comentar el tema que da título al disco, impregnado de ese per-

Periodo de dura crisis Tiempos en los que, según lamenta Colom, licenciado en Ciencias de la Información, “vivir de la música se ha convertido en una misión imposible. Los promotores dicen, y les creemos, que estamos atravesando la peor crisis que ha conocido la música independiente. Si antes venían a un concierto 500 personas, ahora vienen 250. Todas las cuentas las tienes que hacer a la mitad. Hemos pasado de hacer giras cubriendo gastos a sentir que en cualquier concierto te la juegas. Ni siquiera sabemos si nos alcanzará para el tercer disco”. Esperemos que sí. ■


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BIZKAItaROCK

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Doktors Klub / El grupo americanista de Durangaldea registra su segunda grabación

LAS BUENAS PULGAS DE LOS DOCTORES MARXISTAS EMULARÁ A THE FLAMING SIDEBURNS EN EL ‘2. GREATEST HITS GAUA’ DE ABRIL EN EL PLATERUENA DE DURANGO Iban Gorriti

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Otro tanto se puede decir de los Fision Boyz de Urtzi. Eihar, –una ladilla melómana–, lo ha dado todo en los explosivos Argamboys, y ahora milita también en los tan eclécticos como necesarios para la escena Yoko Out y Little John & The Howling Diabrus, curiosa banda a seguir a rebufo. Doktors Klub remite a los grandes nombres del folk y pop americano, tanto a songwritters de primera fila como a grupos de voces de americana. Comunican en euskera e inglés. Cuando lo hacen en la lengua madre, Aritz tiene una cadencia de la voz que fluye por similares cuerdas vocales a las de Roberto Moso, de Zarama. “Nadie nos lo ha dicho (Risas), pero creemos que hoy en día casi todo está hecho, y siempre suena a algo que ya conocemos”, responden.

La apuesta musical country de los de Durangaldea también está presente en sus conciertos.

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NA canción de los vizcainos Doktors Klub manifiesta que “solo hay dos caminos: el propio y el de los demás”. El objetivo de esa declaración de principios en clave de sonido americanista tiene su Norte en que “cada uno tiene que encontrar su camino en la vida e intentar ser consecuente con él”. La banda con componentes de Izurtza, Abadiño y Durango ha encontrado su sonido y su coherencia con él es una apuesta de rock, folk, guiños blues, e imagen country poco común a este lado del Mississippi, lo que les hace más grandes. La formación actuará en la segunda edición del Greatest Hits Gaua que se celebrará en Plateruena Kafe Antzokia de Durango en abril. Ellos emularán a los

rockeros The Flaming Sideburns. El nombre de la formación de Durangaldea que cuenta con una maketa con buenas melodías fue un poso que les quedó de clases de filosofía en el bachillerato. Entre otros autores, estudiaron a Marx –a Karl; no a Groucho–, el profesor les habló de un grupo de pensadores-economistas que se juntaban en un café teatro para hablar de temas de actualidad y compartir ideas. Se llamaban Doktor’s Klub. “Ya que nosotros hacíamos lo mismo pero musicalmente, nos gustó la idea y lo cogimos para nosotros”, explican Iraultza Unzueta (batería), Aritz Larrañaga (voz y harmónica), Eihar Uriarte (bajo), Jon Koldo Urizar (guitarra solista) y Urtzi Egia (guitarra). Aritz y Jonkol tocaban en unos más que interesantes Electric Souls. Una pena que lo dejaran.

Si uno presta atención, la cadencia de la voz de Aritz cuando canta en euskera recuerda a la de Roberto Moso, líder de Zarama

Al grupo siempre les ha gustado el folk, rock o blues del otro lado del Atlántico, “mayormente por la influencia musical de nuestros padres. No nos clasificamos dentro de ningún estilo, hacemos lo que nos gusta. Naturalmente sí que tiene toques de esa música”. En estos días continúan ultimando lo que será su primer disco y segunda grabación. En la galleta incluirán once canciones. “La segunda es una versión de una canción vieja de blues, CC Rider, que mucha gente ha versionado. Nosotros la tocamos al estilo de Old Crow Medicine Show, pero con batería y punteos”, matiza Urtzi. El sonido de Doktors Klub pegaría con el de sus vecinos Ghetto, liderados por Unai Abaunza. “También tienen un sonido más tranquilo. Recordamos el primer concierto de Ghetto, ya que fue un bombazo para nosotros. Este tipo de música entra más fácil al público, porque las melodías se hacen más fáciles de escuchar”, valoran. Los doctores marxistas se lo curran sobre el escenario llevando fardos de paja y con gorros cowboy. “Más que nada al principio lo hicimos anecdóticamente, pero nos gustó, y seguimos haciéndolo. Es verdad que le da otro toque al concierto y a la gente le gusta. Aunque en algún que otro concierto sí que hemos tenido problemas con las pulgas de los fardos”, hacen reír. ■


MAKETA

El guitarrista de Doktor´s Klub, Iraultza, te recomienda...

DESNUDARTE

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más

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Amaiera hasieran...

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AUTOR: SERMOND´S GÉNERO: HIGH ENERGY ORIGEN: DURANGALDEA

“El segundo CD del quinteto es brutal. Suenan más fuertes que en el disco anterior. Son músicos míticos en Durangaldea, vienen de Arto Bixarra, Dirties, Midnight Murders, Perros del Diablo... No se podía esperar menos en este Amaiera hasieran dator”. Portada del libro ‘Dragoia’, lleno de bello arte para todas las edades a través de las ilustraciones de la gernikarra Mari Mar Agirre.

Dragoia / El libro de la escritora Arrate Egaña y la ilustradora Mari Mar Agirre trata sobre una niña china mal recibida en su ciudad

Ghetto

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AUTOR: GHETTO GÉNER: ROCK ORIGEN: DURANGALDEA

Poeta hiltzaileen...

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AUTOR: YOKO OUT GÉNERO: ROCK ORIGEN: DURANGO

“Yoko Out hacen una música diferente con estilo propio. En Poeta hiltzaileen hamarkada mezclan diferentes estilos, desde temas más tranquilos, hasta bombazos como la canción tiulada Australian. ¡Yoko Out son un grupo absolutamente recomendables!”.

Iban Gorriti A relación de amistad y futuro trabajo conjunto entre Arrate y Marimar se bosquejó cuando la primera era profesora de literatura de la segunda en el instituto de Gernika-Lumo. Como si de un cuento se tratara, el desenlace se produjo cuando la alumna acabó la carrera universitaria y volvieron a coincidir. Entonces surgió la primera oferta de Arrate para trabajar, crear una montaña de creatividad entre ambas y soñar con lo escrito con los ilustrado. Después de diferentes trabajos conjuntos ahora llega el libro Dragoia, dirigido al público infantil pero con otra perspectiva: dejar atrás el dar todo mascado a los niños y niñas, y que como en el juego heurístico puedan descubrir ellos mismos más de lo que está escrito o la imagen principal. Así, Dragoia es un lujo de ilustraciones de Mari Mar Agirre y de relato de Arrate Egaña. Ambas cuentan con premios en su haber, en el caso de la escritora algunos de muy altos de vuelos. El libro ahonda en un tema de

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máxima actualidad en nuestros días en Euskal Herria como es la emigración. Narra una historia que protagoniza una niña de origen chino y la difícil relación que le surge al conocer a un niño en la ciudad a la que llega como nueva residente. El compañero de colegio no le hace la vida nada fácil a la pequeña. Sin embargo, por medio del juego irán dándose cuenta de que todas las personas no somos tan diferentes. El profesor del colegio les pone a hacer un trabajo conjunto para el colegio sobre los animales domésticos. El libro debiera estar en todos los hogares de Euskal Herria que cuentan con menores. “Es muy educativo, más con todo lo que no está tocando vivir en estos tiempos con la emigración que está llegando a aquí”, valora la ilustradora del cuento, Mari Mar Agirre.

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“Desde el primer concierto que tocaron estos músicos de Durangaldea nos dejaron a todos flipados. En su primer trabajo ofrecen ocho canciones redondas, con letras buenas y melodías pegadizas. ¡El disco de Ghetto hay que escucharlo!”.

El cuento que ilustra sobre emigración EL DATO

A través del juego, el niño que desprecia a la compañera comprenderá que “todos somos iguales”.

Si a través del relato de Arrate Egaña, la niña y el niño llegan a comprender que, seamos de donde seamos, todos tenemos “más cosas comunes” de las que pensamos; a través de la información plástica, se plasman muchos detalles por descubrir para el lector infantil. Dentro de la historia principal se pueden buscar más detalles. “Hallar las historias de alrededor es algo muy interesante”, valoran las autoras de este libro publicado por la editorial Erein y que en el mercado ronda un precio de 16 euros. A la hora de trabajar de forma conjunta la escritora de Errenteria residente en Bermeo se pone en contacto con la profesora de Arte en el colegio La Merced de Gernika-Lumo, de donde ella es natural. “Nos reunimos y Arrate me va explicando cómo son los personajes que ella va creando y yo me pongo a hacer bocetos”, señala Mari Mar. Con todo el libro que ya está a la venta es una “pequeña lección para todas las personas y una realidad a la que debemos abrirnos”, apunta.

Proyectos Pero el trabajo de Mari Mar Agirre no se queda ahí. Ha puesto en marcha un espacio de exposiciones en el local donde antes tenía la oferta llamada UrdaiArt, en Gernika-Lumo. El nuevo espacio tiene por nombre MarArt. En él ya ha mostrado “algún Chillida, Ibarrola..., pero quiero que sea un espacio para mí”. Además, prepara una serie de camisetas inspiradas en Urdaibai. ■


ELJUKEBOX

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de Andrés Portero

Brindis por la vida EL DISCO DE LA SEMANA

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ante una treintena de personas. Hoy, sus seguidores son legión, tanto como sus discos vendidos y su credibilidad artística, revalidada por una remezcla de David Byrne y colaboraciones con Fito, Aterciopelados, Marcelo D2, Seu Jorge, Drexler, Yossou N’Dour… El murmullo del fuego se abre con una intro instrumental y la voz de Saramago narrando cómo el sol acaba con la niebla. Toda una declaración de intenciones –política y vital– en un disco luminoso y positivo que plantea bailar y disfrutar en tiempos de bruma con su música rítmica y calorífica, y sus estribillos quedones desde la primera escucha, capacidad que tienen muy pocos. Oyes Una sola voz, sigues con La llama, llegas al single, Love is the only way , y cuando desembocas en Dime y Hoy, al menos media docena de temas ya se han asentado en tu cerebro… y tus piernas. Macaco suena luminoso y positivo, abrazando una rítmica que bebe del reggae jamaicano pero no le hace ascos a la rumba latina,

El tono de la madurez ARTISTA: THE CRANBERRIES TÍTULO: ROSES DISCOGRÁFICA: PIAS ESTILO: POP

Dani regresa el martes, más rubio que nunca, con disco nuevo.

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ARTISTA: MACACO TÍTULO: EL MURMULLO DEL FUEGO DISCOGRÁFICA: EMI ESTILO: POP ÉTNICO

E han llamado de todo, con el calificativo “perroflauta” a la cabeza, pero Dani Carbonell, impulsor omnipotente de Macaco, se ha convertido en una de las apuestas musicales más seguras y comerciales de la última década. El éxito mayoritario de Puerto Presente, confirmado con El vecindario –que con su dúo llevó a la práctica la idea de comunidad, hermanamiento y globalidad que defiende–, hace que su disco nuevo, El murmullo del fuego, que se edita la semana próxima, sea esperado con ganas. Con sus ritmos alegres y étnicos, de procedencia diversa aunque sin dejar de mirar a Jamaica, su profusión de coros, sus letras solidarias y alguna novedad, como los arreglos de cuerda y una canción en catalán, convencerá a sus seguidores. Han pasado doce años desde que presentó su debut, El mono en el ojo del tigre, en Bilborock,

CEDIDA

Macaco / El catalán publica ‘El murmullo del fuego’, otro tratado de pop étnico, rítmico, positivo y repleto de singles

Dani Macaco se atreve a cantar en este disco positivo y rímtico por vez primera en catalán en la canción ‘La república de la tramuntana’

los ecos brasileiros y africanos, al funk y a algún rapeado. Ahora, con más cuerdas y algunas baladas pero sin olvidar la nitidez pop de sus estribillos. En los textos hay menos madre naturaleza y menos crítica, pero el mensaje es el mismo –“la unidad es la variedad… la ley suprema del universo”–. Y lo canta con más esperanza y positivismo que nunca, como en Sol –“si la felicidad es un estado de la mente, la busco bajo el sol/detrás de la tormenta siempre está el sol”– y Caminaré, en el que apuesta por el sueño, “sin dueño, sin techo, sin freno sin tiempo va”. ■

Elegancia dramática ARTISTA: TINDERSTICKS TÍTULO: THE SOMETHING RAIN DISCOGRÁFICA: CITY SLANG. MUSIC AS USUAL ESTILO: ELECTRÓNICA

Mucho ha llovido desde que este grupo irlandés liderado por la voz de Dolores O’Riordan y la guitarra de Noel Hogan vendiera 30 millones de copias gracias a clásicos como Zombie, Dreams o Linger. Una década después de su separación y

una infructuosa carrera en solitario de la chica, el cuarteto se reagrupa y llama al mítico Stephen Street (The Smiths y Blur), para entregar un sexto disco de tono y tempo reposado fruto de la madurez, imaginamos. Ella dice que ha sido como “volver a ponerse un par de zapatos perfectos”. Ejem, los tacones fallan y ellos se trastabillan porque arrancan con un bonito Conduct y ollan cumbre con el guitarrero Tomorrow, muy a lo The Smiths, pero el resto de temas suena demasiado plácido y acústico, con cuerdas adicionales en ocasiones. A su regreso le falta punch, melodías y singles claros, electricidad y hasta los gorgoritos míticos de su cantante. A medio gas.

Escuchar a este grupo de Birmingham, uno de los puntales de la independencia british de las dos últimas décadas, siempre es un placer. Hoy se pasan por el teatro Victoria Eugenia de Donostia, para presentar su último CD, un The something

rain que prosigue la línea de sus dos últimos discos, tras la marcha de la formación de Dickon Hinchliffe, quien tantas horas de lirismo orquestal nos diera con sus arreglos en joyas como A night in. El grupo actual del gran Stuart Staples –algo así como un Brian Ferry joven– se aparta algo del melodrama y la grandilocuencia orquestal, pero sin renunciar a la elegancia en cortes de belleza incuestionable como Show me everything y la balada Come inside. La cota experimental es el mantra recitado de Chocolate pero hay también atmósferas rock, coros gospel, ligeras bases electrónicas, vientos entre jamaicanos y latinos, y hasta aires free jazz en Frozen. Otra gozada más.

Un trocito de historia

Savia euskaldun y china

Aperitivo para un debut

Cantautor eterno

ARTISTA: CELTAS CORTOS TÍTULO: VIVOS & DIRECTOS DISCOGRÁFICA: WARNER ESTILO: ROCK Y FOLK

Un cuarto de siglo después de su formación, los vallisoletanos vuelven a entregar un directo en formato de doble CD-DVD. El primero está trufado de clásicos –El emigrante, Tranquilo majete, 20 de abril, Cuéntame un cuento, La senda del tiempo…– en formato eléctrico y a ritmo de rock, folk, reggae, hip hop y ritmos latinos. El segundo, con mayoría de versiones –de Nacha Pop a The Waterboys– viste la elegancia acústica de los teatros. También estrenan varios instrumentales y una versión actual de Días de colores. No hay quien pare a estos indignados eternos.

ARTISTA: XU JUN ETA BEÑAT FUENTES TÍTULO: THE TREE DISCOGRÁFICA: GAZTELUPEKO HOTSAK ESTILO: POP Y FOLK INDIE

Una vez oído resulta injustificable la tardanza en reseñar la aventura china del músico Beñat Fuentes (Pog Mo Thon) junto al batería y cantante Xu Jun. Este árbol, que ha tenido cierta repercusión en China, se alimenta de la savia compositiva y multiinstrumental de Beñat y de una voz, la de Jun, cercana a la de Bon Iver. El dúo germina alimentando de frondosos arreglos un CD tan hermoso como experimental donde se alían el pop esquivo –la melodía más clara es la de The song for Su–, el folk indie, el post-rock y la psicodelia. En inglés y con un tema en euskera.

ARTISTA: EL TOUBAB TÍTULO: SOLO POR NECESIDAD DISCOGRÁFICA: KASBA MUSIC ESTILO: POP DE AUTOR

En Senegal se llama Toubab a los “blancos”. El catalán Jaume Blanc juega con su apellido y su pasión por África en este apodo elegido para su debut discográfico. Este CD, con 8 temas y repleto de colaboradores, la mayoría bajistas de grupos como Dusminguet y Leño, financiará esa grabación oficial. ¿De qué va el chaval? Tiene un pie en la canción de autor y otro en el pop, pero no se corta y picotea del bolero reggae, el funk, lo africano y el rapeado con guiño a The Clash y apoyo del MC Fetitxe 13. Dice alimentarse de canciones pero suena tan disperso que descoloca.

ARTISTA: LUIS PASTOR TÍTULO: ¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES? DISCOGRÁFICA: SONY ESTILO: CANCIÓN DE AUTOR

Si cantautor es quien compone y canta sus canciones, existirán siempre. El extremeño Luis Pastor, curtido humana, política y musicalmente en el Vallecas obrero, se jacta de seguir en la brecha en este disco que dedica a grandes colegas que ya no están, entre ellos a nuestros Mikel Laboa e Imanol. Su contenido se mantiene en la lírica fiel al espíritu de los 70 –poesía, amor y combate ideológico–, pero musicalmente es un disco de hoy, que se zambulle en la música lusa –de Portugal y sus colonias– pero no le hace ascos al bolero, el reggae, las slide guitars y hasta el chotis.


Sergio Vidal Sergio es el bajista de Even Mud, una de las seis bandas finalistas de la 7ª edición de Concurso de maquetas Basauri On. Mañana sabrán si ganan en directo en Basozelai.

ZINEA

Infiltrados DIRECTOR: MARTIN SCORSESE GÉNERO: THRILLER NACIONALIDAD: ESTADOS UNIDOS REMAKE: DE UNA PELÍCULA DE HONG KONG

“Recomiendo Infiltrados, peliculón de Martin Scorsese con unas interpretaciones y unos actores de lujo como son Leonardo Di Caprio, Matt Damon o Jack Nicholson. A pesar de ser un remake de una película hongkonesa, me parece una obra maestra. El filme es estadounidense y de 2006. A mi juicio es un thriller brutal. Siempre es buen momento para volverla a ver y nunca será tarde para descubrirla”.

3

MUSIKA

Mamma said AUTOR: LENNY KRAVITZ GÉNERO: ROCK NACIONALIDAD: ESTADOS UNIDOS NACIÓ COMO: LEONARD ALBERT ‘ LENNY’ KRAVITZ

“El segundo disco de estudio de Lenny Kravitz titulado Mamma said está sin duda entre mis preferidos y, siempre que vuelvo a escucharlo, reafirma el modo que tengo de entender la música. Una declaración de principios sonoros. Y a pesar de que estoy muy influenciado por la música electrónica, el sonido directo y potente que transmite este disco me atrapa en todas y cada una de las veces que me lo pongo”.

3

Filippo Miccio / El manager de Jamie’s Italian, uno de los restaurantes más famosos de Birmingham, visita con humor Bilbao

Reino Unido? Así, cuando cambian de marcha, miran al reloj por si es la hora del té. Eso sí, yo cuando ligo, en el coche me encuentro perdido. En las películas es uno de los cuatro snobs que se quedan viendo los créditos. Viendo… no. Me quedo hasta que me despiertan los de la sala. Tengo un sueño de película. Italia es el país con más coches por habitante. Yo mismo tengo tres: un Fiat y dos micromachines. Y mira si conduzco mal que voy al revés. Es lo que tiene Inglaterra.

“En un ascensor,una vez no hablé del tiempo” I. Gorriti

¿A dónde van los besos que no damos? Esa pregunta está que te cagas. Van a la escobilla del wáter por tragárnoslos… ¿Qué prefiere: un unicornio o un tricornio? ¿Sabe esto último qué es? Sí. Mira, tal como los unicornios no son reales, ojalá no existieran los que

me preguntas. ¿Es verdad que una vez en un ascensor no habló del tiempo que hacía? Lo intenté, Pero cuando pensaba que lo había conseguido fallé, le dije al despedirme “buen día”. ¿Por qué los coches llevan el volante en la derecha en el

BRIÓ una lata de atún y consiguió no mancharse la mano de aceite? Sí, es cierto, porque la abrí con los dientes. Filippo con su respuesta. Sí, como yo con Iñaki, el cuñado de vuestro príncipe Filippo. ¿Una vez ligó en Euskadi? Cierto. Me quedé enganchado a su liga. No puedo contar nada más. Si un tren parte de Buenos Aires y otro desde Birmingham a 60 km/h, ¿cuándo y dónde se encuentran? Ellos no sé, pero usted se encuentra con unos grados de más de fiebre. ¿Le dan Malos Aires? ¿Los italianos dicen que los de Bilbao se lavan los dientes con la escobilla del wáter porque los cepillos les parecen pequeños? ¡Sí! Y no me parece mal. Total, si tienes caries o las tripas mal, te huele Filippo asegura –sin polígrafo, ¿eh?– que una vez ligó en Euskadi. el aliento…

A

“¿Qué me inspira Bilbao? Aunque ahora tiene mejores aires, prefiero no inspirar mucho”, afirma el natural de Sorrento

¿Qué le inspira Bilbao? Aunque ahora tiene mejores aires, prefiero no inspirar mucho. ¿Qué le gusta más: la Fontana de Trevi o la Fuente Tana de Trini? No conozco la segunda, pero aquí en Bilbao soy más de Fontvella. ¿Animaría a Silke a abandonar Ibiza por alguna isla italiana? No, mejor en Ibiza. Desde que vi su peli Tuno negro no sé si me da miedo o risa. ■

VAYAMARRON Parabellum / La leyenda viva de Barakaldo se salió en Valladolid

POR UNA TXOSNA EN LLAMAS

LIBURUA RICARDO OTAZO

El médico AUTOR: NOAH GORDON GÉNERO: NOVELA HISTÓRICA AÑO: 1986 CURIOSIDAD: UN ‘BEST-SELLER’ MUNDIAL

Se las ingeniaron para dar un bolo sin cantante y batería.

“Recomiendo el libro El médico, de Noah Gordon, porque es una gran historia narrada con una eficacia cautivadora. La vida de Rob J. Cole descubre al lector otros tiempos, otras culturas y que la forma de pensar de los hombres casi no cambia a pesar del momento histórico en el que nos toca vivir. Para mí, es una novela de género histórico imprescindible. Es uno de los libros más vendidos en todo el mundo ”.

09

A

1

ABOTEPRONTO

IBAN GONZÁLEZ

YO QUE TÚ...

DEIA 23/03/2012

UIEN lea estas línea y no conozca a Parabellum, una de dos: lleva en coma más de dos décadas o lo suyo solo es solo y exclusivamente Rocío Durcal. El histórico grupo de punk y rock de Barakaldo guardan en sus muñequeras marrones que contados por ellos mismos son de los de partirte el culo, con perdón. El cuarteto hace unos días ha dado

Q

un concierto semiacústico que ya rula por YouTube. La banda rememora para Martxan –el admirado Lino es uno de nuestros más fervientes lectores y un colaborador de kilates– un bolo en Laguna de Duero, Valladolid. Era verano del noventaytantos y coincidía con fiestas de la localidad fabril. Esa mañana Josu –cantante y batería– andaba por ahí de

gaupasa cuando comenzó a arder una txosna ya cerrada. El caso es que Josu, sin pensárselo, quiso retirar el toldo con las manos, posiblemente para sacar a alguien que estaba dentro o para salvar el material. ¿Resultado? Desastre. Plástico derretido pegado a la piel, por patas al hospital a curar las quemaduras y ampollas como pelotas de ping-pong. “Habíamos queda-

do antes del mediodía para recoger los trastos y comer por el camino, entonces aparece Josu con las manos vendadas y cara de circunstancias”, evocan. A doce horas de un bolo y el batería y cantante sin poder tocar. “Hubo un momento de pánico pero como somos de Barakaldo-jolín le dejamos en casa y nos fuimos los tres a la aventura. Por el camino nos repartimos las canciones que cantaba Josu, decidimos que Leroi (guitarra) tocara la batería y que sus punteos los hacíamos con la boca. El único problema–¡vaya marrón!– era que Leroi no había cogido una baqueta en su vida, salvo para pasar el rato en el local”, puntualizan. Al principio del bolo y antes de cada tema contaron la película para dejar claro lo que pasaba. Pero, la peña aplaudía a Leroi que se había puesto el pañuelo por delante de la cara y estaba totalmente concentrado en intentar mantener el ritmo, txunta txunta y redobles los justos, todos apretando los dientes y p’alante . “Fue un bolo memorable, prueba superada y la peña bailando, que de eso se trataba. Pero según bajamos del escenario, el primero que se nos acerca me dice: de puta madre tron, pero a ver si cambiáis de batería, que a ése se le va la pinza... Te puedes imaginar…”, apunta. ■


DEIA 23/03/2012

CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Dos recientes incorporaciones a la cartelera se asientan con fuerza en los primeros puestos de la lista. La fantástica John Carter se impone por el momento a Intocable, filme que viene respaldado por el éxito internacional del libro en el que se inspira. Otra adaptación literaria, La invención de Hugo, les sigue muy de cerca gracias a la magia de Scorsese. DATOS DEFINITIVOS DEL 9 AL 11 DE MARZO. FUENTE: BOXOFFICE.ES

John Carter

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Con Taylor Kitsch y Mark Strong SEGUNDA SEMANA EN LISTA Un veterano de guerra viaja inexplicablemente a Marte, viéndose envuelto en un extraordinario conflicto entre los habitantes del planeta.

2

CLAVES Al borde del abismo / La desesperada defensa de un ¿inocente? EL ACTOR

Un secundario de lujo Fue el hombre de los chalecos en Apollo 13, el creador de un mundo en El show de Truman, el frío asesino sin un ojo de Una historia de violencia o el poeta homosexual de Las horas.Y estos tres papeles no hacen más que rascar la superficie de la abundante y variada filmografía de Ed Harris, un actor que, por su fisionomía ruda y alejada del patrón de estrella de Hollywood muy pocas veces ha conseguido un protagonista y, en dichas ocasiones, ha demostrado un talento soberbio que pone en evidencia que, si la meca del cine supiera mejor lo que se trae entre manos, lo habría convertido en uno de sus mejores valores hace décadas.

NO PARA ACRÓFÓBICOS SAM WORTHINGTON (‘AVATAR’), AL QUE VEREMOS ESTE MES TAMBIÉN EN ‘IRA DE TITANES’, ENCARNA AQUÍ A UN EXPOLICÍA QUE HARÁ LO QUE SEA PARA QUE LA VERDAD SALGA A LA LUZ

, Al borde del abismo

EE. UU., 2012 Dirección: Asger Leth Intérpretes: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Ed Harris, Edward Burns, Kyra Sedgwick, Anthony Mackie, Genesis Rodriguez, Jonah Falcon, Joe Urban, Pooja Kumar, Aprella, Peter Conboy, Geoffrey Cantor, Erryn Arkin

Con François Cluzet y Omar Sy SEGUNDA SEMANA EN LISTA Un rico aristocrático contrata a un asistente y cuidador tras haber sufrido un accidente de parapente. Dos mundos que van a chocar.

COMEDIA EN TORNO A LA INMIGRACIÓN , Almanya, bienvenidos a Alemania EE. UU., 2011 Dirección: Yasemin Samdereli Intépretes: Fahri Ögün Yardim, Demet Gül, Vedat Erincin, Lilay Huser, Denis Moschitto

ESPUÉS de vivir 45 años en Alemania como un gastarbeiter (trabajador invitado) turco, Hüseyin Yilmaz, anuncia a su familia que ha comprado una casa en Turquía y que todos deben volver con él. La familia no se siente en absoluto atraída por la idea y todos empiezan a discutir. Por si no fuera bastante, Canan, una nieta de Hüseyin, anuncia que está embarazada de su novio inglés, del que nadie sabía nada. Para consolar a su primo Cenk, de seis años, al que trataron de “extranjero” el primer día de colegio, Canan decide contarle la fantástica historia de por qué acabaron todos en Alemania a pesar de no ser alemanes. Viajan en el tiempo a un maravilloso lugar donde una familia turca descubre una tierra poblada de gigantes rubios que comen cerdo, sacan a unas ratas muy gordas a pasear con correa, beben agua llamada CocaCola y adoran a un hombrecito en una cruz, una tierra llamada Almanya. ■

D

Sergio Benítez UANDO Nick Cassidy (Sam Worthington), un antiguo agente de policía de Nueva York que ahora es un preso fugado, entra en el famoso Hotel Roosevelt de la calle 45 con la avenida Madison, en la ciudad de Nueva York, se dirige a uno de los pisos más altos y se sube a la cornisa, pone en peligro mucho más que su propia vida. Una ciudad entera está a punto de quedarse paralizada, incluidos ciertos individuos muy nerviosos que guardan grandes secretos. La decisión de infarto de Cassidy de subirse a la cornisa de un rascacielos de la ciudad no solamente desata una auténtica vorágine de medios, sino que pone en una situación comprometida a Lydia Spencer (Elizabeth Banks), una activa negociadora del departamento de policía, que trata de convencerlo para que salga de la cornisa, mientras tiene que vérselas con un rival del departamento (Edward Burns), que cree que ella tiene un conflicto de intere-

Intocable

C

Sam Worthington y Elizabeth Banks, en el adrenalínico thriller.

ses. Sin embargo, cuanto más tiempo pasa Lydia intentado llegar a la raíz del problema de Cassidy, más se da cuenta de que este expolicía podría albergar segundas intenciones al crear tal revuelo. ¿Podría tener algo que ver con el misterioso proyecto en que su hermano y ferviente defensor (Jamie Bell) está trabajando con su novia (Génesis Rodríguez) mientras Cassidy

gana tiempo en la cornisa? ¿O quizá con los esfuerzos que está realizando el mejor amigo de Cassidy en el cuerpo (Anthony Mackie) para intentar hacerlo bajar? ¿O con los tejemanejes a puerta cerrada que se trae un poderoso empresario (Ed Harris)? Al final, hay más en juego que un hombre subido a una cornisa a punto de caer... ■

estrenos Redención

Extraterrestre

UNIDO, 2011 , REINO DIRECCIÓN: PADDY CONSIDINE INTÉRPRETES: PETER MULLAN, OLIVIA

2012 DIRECCIÓN: NACHO VIGALONDO , ESPAÑA, INTÉRPRETES: MICHELLE JENNER,

COLMAN, EDDIE MARSAN

Joseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico y dominado por la violencia, encuentra la esperanza de la redención en Hannah (Olivia Colman), una trabajadora de la caridad cristiana. Joseph se burla de la fe de Hannah y de su idílica existencia. Pronto descubre que la vida de Hannah no tiene nada de plácida.

CARLOS ARECES, JULIÁN VILLAGRÁN

El exótico hotel Marigold

Todos los días de mi vida

UNIDO, 2012 DIRECCIÓN: JOHN MADDEN , REINO INTÉRPRETES: JUDI DENCH, BILL NIGHY,

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TOM WILKINSON, DEV PATEL

Julio se despierta con una terrible resaca y sin recordar nada de lo sucedido la noche anterior junto a una chica preciosa en su apartamento. Ella quiere que se vaya de la casa pero una invasión extraterrestre lo impide. Las cosas empeoran por momentos cuando el marido de la chica llega al apartamento.

Un grupo de ancianos ingleses deciden disfrutar de su jubilación en Bangalore, una exótica población de la India en la que les han ofrecido una estancia de ensueño en un hotel aparentemente idílico, pero las diferencias culturales pronto se pondrán de manifiesto, creándoles todo tipo de problemas.

EE UU, 2011 DIRECCIÓN: MICHAEL SUCSY INTÉRPRETES: CHANNING TATUM, RACHEL MCADAMS, JESSICA LANGE

Paige (Rachel Mcadams) y Leo (Channing Tatum) son un joven matrimonio, locos el uno por el otro, que viven una vida plena como artistas en Chicago. Durante una nevada nocturna sufren un accidente de tráfico. Leo sale ileso, pero Paige sufre un traumatismo craneal que borra a su marido de su memoria.

McAdams y Tatum, en el filme.


DEIA 23/03/2012

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La invención de Hugo Con Asa Butterfield y Chloe Moretz CUARTA SEMANA EN LISTA La aventura de un ingenioso joven que se transformará al desvelar el secreto que le ha dejado su padre.

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Luces rojas Con Cillian Murphy y Sigourney Weaver TERCERA SEMANA EN LISTA Un legendario psíquico reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío de la ciencia.

5

Los idus de marzo Con Ryan Gosling y George Clooney SEGUNDA SEMANA EN LISTA ¿Qué es más importante en la campaña presidencial de Estados Unidos: la carrera, la victoria o la verdad?

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Esto es la guerra Con Reese Witherspoon y Chris Pine SEGUNDA SEMANA EN LISTA Dos agentes de la CIA son inseparables camaradas y los más letales agentes, hasta que ambos se enamoran de la misma mujer.

Blancanieves / Una historia de maduración en clave de clásico infantil

DE ESTE LADO DEL ESPEJO

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‘Blancanieves (Mirror Mirror)’ EE. UU., 2012 Dirección: Tarsem Singh Intérpretes: Julia Roberts, Lily Collins,Armie Hammer, Sean Bean, Nathan Lane, Mare Winningham

L lanzamiento de la semana propone una nueva versión del cuento de Blancanieves, el clásico infantil de los hermanos Grimm mil veces llevado a la gran pantalla. La madrastra de una princesa huérfana (Julia Roberts) desterrará a ésta al bosque cuando se percate de que la belleza de la muchacha es superior a la suya, quedándose como dueña y señora de todo su reino. La inocente Blancanieves (Lily Collins, Sin salida), lejos de darse por vencida, se aliará con siete pequeños guerreros (los célebres enanitos) que la ayudarán para enfrentarse directamente a la malvada reina y derrocarla para siempre en una cruda batalla por la supervivencia. El director Tarsem Singh (Immortals) se introduce en las entrañas de esta fábula de toda la vida y le da una nueva dimensión, gracias a su particular y exuberante universo visual, la reviste con un toque de comedia y la acerca a los nuevos públicos. Roberts, que ya estaba familiarizada con el trabajo de Singh, se sintió intrigada de inmediato con el proyecto. “Sus películas son muy visuales, originales e interesantes. Siempre me preguntaba, ¿cómo funciona eso? Su valentía aportó una sensación de integridad increíble a la película, lo que permitió que todos los actores pu-

E

dieran meterse de lleno en los personajes. La historia de los Grimm tan solo ocupa unas pocas páginas y la película de Disney, que no tiene nada que ver con la nuestra, solo permite interpretaciones limitadas de los personajes. Tarsem cuenta la historia mucho mejor”. Incentivo en el personaje Por otro lado, la famosa actriz afirma que el aspecto multidimensional de su personaje fue otro incentivo a la hora de aceptar el papel. “Hay un componente de personalidad dual que era realmente intrigante,” explica esta ganadora de un Oscar. “Vemos a la

reina según aparece en el día a día y después, por supuesto, como el reflejo de la reina en el espejo. La reina del reflejo tiene más calma y serenidad”. En el fondo, la película es una historia sobre la maduración de una joven mujer que se enfrenta a muchos retos. Como dice Roberts, “Lily Collins está impresionante como Blancanieves. Tiene el aspecto exacto que esperas que tenga Blancanieves”. Collins, quien ya ha impresionado al público con su trabajo en The Blind Side: Un sueño posible y Sin salida, veía maravillada cómo Roberts se transformaba. “Julia tiene esa sonrisa que todo el mundo adora, pero la usa de una manera tan siniestra, tan inquietante... Al principio, la reina juega con una gran ventaja, pero al final Blancanieves hace que las palabras de la reina se vuelvan contra ella. Fue muy raro ser mala con Julia Roberts”. Así es como Blancanieves (Mirror, Mirror) recobra la magia de los cuentos de hadas infantiles y actualiza su esencia en la que laten los celos, la codicia, la soberbia y la traición. También habrá lugar para el romance, con el consabido príncipe azul (interpretado por Armie Hammer, J. Edgar). Una fantasía multicolor llena de encanto e ironía. ■


12 DEIA 23/03/2012 Redención (Tyrannosaur) / Hoy llega a las salas esta premiada película con Peter Mullan como protagonista FICHA TÉCNICA

El director Patrick George Paddy Considine nació el 5 de septiembre de 1973. Es un actor inglés, realizador de cine, guionista y músico. Es un colaborador habitual del director de cine Shane Meadows.

El protagonista Peter Mullan hace en la cita de un viudo alcohólico en problemas. El personaje lo ha mantenido el director de un corto anterior que Considine firmó bajo el título de Dog Altogether.

La película El título original de Redención es Tyrannosaur, cinta que dura 90 minutos. Es de nacionalidad británica, como su director. Es un drama que deja perplejo al espectador y cuenta con numerosos premios hasta la fecha.

CEDIDAS

En cartelera

Distintos fotogramas de la película ‘Redención (Tyrannosaur)’.

LA VIOLENCIA DEL ALCOHOL TOPA CON LA CARIDAD CRISTIANA Iban Gorriti UEDE acabar cayéndote bien un hombre que mata a un perro a patadas? Ese fue el propósito del director de Redención (Tyrannosaur) con un corto que logró los grandes premios del mundo del celuloide. En esta ocasión y retomando aquel personaje, el realizador Paddy Considine presenta a Joseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico y dominado por la violencia, que encuentra la esperanza de la redención en Hannah, una trabajadora de la caridad cristiana. El protagonista se burla de la fe de la mujer y de su idílica existencia. Sin embargo, según transcurre la película, rápidamente cae en la cuenta de que la vida de Hannah no tiene nada de plácida. Al tiempo que avanza su relación, ambos llegan a darse cuenta de cómo el amor y la amistad pueden encontrarse, incluso, en los lugares más oscuros.

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UN CRUDO DRAMA SE CONVIERTE EN LA SENSACIÓN ACTUAL DE LA CINEMATOGRAFÍA BRITÁNICA CON UN PETER MULLAN QUE NO DEJA INDIFERENTE EN LA PIEL DE UN VIUDO ALCOHÓLICO, FILME GANADOR DEL ÚLTIMO FESTIVAL DE SUNDANCE La cinta británica llega hoy a las salas vascas, cinco meses después de su estreno en el Reino Unido, y avalada con un importante bagaje de grandes premios en este corto periodo de tiempo. En los galardones de los independientes BIFA logró los máximos reconocimiento a mejor película, mejor director novel y mejor actriz. Otro ejemplo es el Festival Internacional de Sundance de 2011 donde la película se alzó con los premios de mejor director, premio especial del jurado al mejor actor dramático a Peter Mullan y a la actriz dramática Olivia Colman. Mientras Considine escribía aquel corto del perro titulado Dog Altoetgher, para el papel de

Joseph no podía pensar en otro que no fuese Peter Mullan. “Fue mi única opción, incluso estaba dispuesto a aplazar la película para esperarle. Tiene cualidades que son difíciles de encontrar hoy. Pertenece a esa generación de actores que me encantan, como Lee Marvin y Jack Nicholson. Es un vaquero. Podría, sin problema, convivir con ellos. No hay momento en el que no esté increíble”, valora el realizador británico, quien va más allá: “Mullan es carismático e instintivo y entendió enseguida las cualidades animales de Joseph, así como las sutilezas del personaje. Tiene una capacidad enorme para despertar empatía. Es uno de mis actores favoritos y

no hay otro actor del mundo que yo hubiese elegido para el papel”. Diarmid Scrimshaw, el productor de Redención (Tyrannosaur), destaca de la película los vínculos entre la gente real y normal de todos los días: “En esta película, los personajes encuentran esperanza y amistad a partir de experiencias de dolor”. Por ello, señala como ejemplo una escena en el filme, la del velatorio por la muerte de uno de los amigos de Joseph. Viéndola “te da ganas de formar parte de ese mundo, de aquella comunidad, de celebrar así los altibajos de la vida. Los momentos más extremos de la película no se producen en el bloque de vivien-

La película que arrancó su exitosa trayectoria cinco meses atrás llega hoy a los cines con inmejorables críticas que animan a ir a verla.

das de protección oficial. Las cosas no son siempre como pueden parecer”, agrega.

En busca de un cine clásico El director optó por no rodar con la cámara en mano, quería un cine más clásico porque cree que esa opción se ha explotado y la mayoría de las veces de forma poco correcta. “Paddy estaba empeñado en no filmar por el estilo cámara en mano. Quería que fuese una película bastante clásica. Tenemos influencias bastante parecidas. A mí me gusta que a través de una cámara quieta, tenga la oportunidad de llegar a conocer a la gente”, valora Peter Mullan que ha dirigido películas como Las hermanas de la Magdalena o recientemente Neds. El director y guionista de Redención no quiere acabar su exposición sin expresar un deseo: “Ojalá hubiese hecho esto hace diez años. Ha sido el cambio más profundo que he hecho nunca. Se perciba cómo se perciba, creo que he dado con lo que mejor sé hacer en la vida”, explica quien antes de ser actor, y director, estudiara Fotografía, licenciándose cum Laude en la Universidad de Brighton, y siempre quiso coger una cámara y dirigir. ■


DEIA 23/03/2012

VIDEOJUEGOS y otros avatares

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PERIFÉRICOS Ya hay ganador de la fase española de (FIWC) 2012 David Arbolí se ha proclamado ganador de la final nacional tras derrotar por la mínima y de penalti a A. Winster. El joven catalán logra así el pase directo a la final mundial de la FIFA Interactive World Cup (FIWC) 2012.

Twisted Metal / Acción y velocidad en alocadas y frenéticas carreras para jugar en exclusiva en PlayStation 3

ANIQUILADO POR EL CARRITO DEL HELADO La vuelta de esta franquicia clásica ha conseguido encontrar el equilibrio perfecto para jugar solo o en su modo ‘online’ Juan Carlos Rodríguez AN pasado ya casi 16 años desde que sorprendiera en el mercado la primera versión de Twisted Metal. Sony, tras diferentes problemas en la dirección, vuelve a recuperarlo con el objetivo de hacer viibrar al consumidor con una jugabilidad extrema habiéndolo adaptado a la perfección a su consola de sobremesa, la PS3. Si anteriormente el juego era original y diferente a los demás, ya con el caambio de siglo, estas virtudes se han multiplicado y lo han engrandecido. Tantos años de desarrollo han hecho dudar que el producto no fuera de lo más agraciado, pero que una vez puesto en la órbita del estreno ha conseguido acallar muchas bocas malintencionadas. Twisted Metal ha encontrado el bálsamo necesario para llevar a cabo una jugabilidad que pasa por el equilibrio entre las carreras más envilecidas con la acción más directa sobre los contrincantes, abriendo, ad demás, el uso a diferentes vehículos a diferencia de anteriores juegos. La mecánica, tan

H

electrizan nte, es bien sencilla. Los jugadores deben saber utilizar las diferentes armas, herramientas y los beeneficios que dan los power ups del juego con el objetivo de destruir al rival, dejando tras de sí una estela de muerte y destrucciión por todos los escenarios de la urbe, que esconden los suficientes comodines como para salir airoso de la carrera. Hay una docena de vehículos para elegir desde coches de helados, karts giganttes aplastacráneos, un helicóptero bombardero, camiones robotizados, motocicletas, una ambulanciaa que lanza enfermos o un coche fúnebre que tira ataúdes explosivos. Cada vehículo cuenta con unas características muy personalizadas que lo hacen diferente al res-

to. La importancia también estaráá en encontrar la mejor estrategia a la hora de destruir o inutilizar al contrario, en una carrera siin reglas y donde la conducción es lo menos importante. Un parque móvil variopinto que impregna loss escenarios de acción aderezada con una estimulante banda sonora. El modo campaña enseña de inicio o los perfiles más luctuosos de los protagonistas de Twisted Metal, pero, enfoca toda su fuerza jugable hacia el multijugador. En esta modalidad, el juego crece en competitividad extre-

ma con otros adversarios. Aparte de competir con otros tres jugadores a pan ntalla fraccionada en emocionantes carreras, también se podrá jugar contra otros 15 en esta modalidad d del online. Unos modos frenéticos, como el combate a muerte solo o por equipos, donde el objetivo es perseeguir a los adversarios y

MÁS ESTRENOS Inazuma Eleven 2 / RPG futbolero para jugar en Nintendo DS y en 3DS (2D)

EN BUSCA DEL OBJETIVO Y DE LA MEJOR PLANTILLA L cromo tradicional parece haber pasado a mejor vida con esta nueva visión de juego y colección de fútbol. Level-5 lleva tiempo ofreciendo una gran variedad de juegos que lo ha llevado a ser uno de los mejores estudios de Japón. A los artífices de Dragon Quest y Profesor Layton, consagrados en DS, hay que añadir el fenómeno social de Inazuma, que causa furor entre el público infantil. Aunque en el mercado oriental la marca lleva tiempo asentada, el sorprendente salto que ofreció el año pasado al mercado occidental (125.000 unidades solo en España), ha llevado al estudio a desparramar todo su arsenal en esta segunda parte de RPG futbolero. Quedan más. En Japón, la tercera parte está en el mercado desde hace año y me-

E

dio, al igual que su versión para Wii (Inazuma Eleven/ Strikers). El periodo navideño acogió el estreno para 3DS con Inazuma Eleven Go!, donde pese a los años, el fútbol y las relaciones matrimoniales se conjugan con la estrategia. Es el primero en 3D de la serie. El inicio de las temporadas acarrea dentro del fútbol la renovación de los equipos. En Inazuma Eleven 2 se incorporan dos nuevos juegos Tormenta de Fuego y Ventisca Eterna, manteniendo la mecánica del juego anterior pero con algunas novedades. A la acción y la colección de personajes, con sus diferentes habilidades, se incorporan 500 jugadores más, al millar ya existente en cada una de sus versiones. Cada uno de los juegos tendrá 150 jugadores exclusivos. La historia del juego se en-

caja una semana después de que el Raimon Eleven haya conseguido ganar el torneo Football Frontier. Tras las pertinentes celebraciones del equipo, el trabajo se inicia con la sorpresa de que la escuela de fútbol es atacada por unos invasores que pretenden destruir el mundo de una manera peculiar con su equipo, Alius Academy. Solo el equipo capitaneado por Mark Evans será el que podrá pararle los pies a un enemigo en un largo recorrido por Japón, captando a los mejores jugadores. El fútbol está calando cada vez más en un país que quiere ser alguien dentro del mundo del deporte rey. ■

acabar con ellos. La modalidad del último hombre en pie da al jugador de inicio una serie de vidas determinadas y ganará el que quede solo en la pista siin agotar esta dádiva de subsistencia. En el modo perseguido, ser el elegido puede llegar a ser de lo más colérico, donde la carrera se convierte en una pesadillla para el elegido. Y para llegar al clímax total de destrucción, el juego por equipos bomba atómica garantiza la máxima acción por destruir y defender la más preciada joya de cada jugador, su estattua. ¡Que no te coja el carrito del helado! ■


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CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

Asombroso Spiderman

CES. Vengadores 1

Elektra asesina

Imposibles X-force v. 2

Iron Man vs. Kirby Genésis Marvel Doctor... v.1 Zombies

DAN SLOTT , GUION: DIBUJO:

KURT BUSIEK , GUION: DIBUJO:

FRANK MILLER , GUION: DIBUJO:

RICK REMENDER , GUION: DIBUJO:

MICHELINE & LAYTON , GUION: DIBUJO:

VV AA EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 112 PÁGINAS. 5,95 EUROS

El que Spiderman engrose las filas de grupos como Los Vengadores o La Fundación Futuro y esté metido en todos los fregados del Universo Marvel, no es ningún obstáculo para que el personaje goce en su colección mensual de sus propios eventos. El llamado a revolucionar el estatus actual del personaje se titula Spider Island y la premisa no puede ser más sencilla e interesante. Aparentemente Manhattan ha sido infectada por algún tipo de virus que ha hecho que la gente de a pie adquiera poderes arácnidos. Un poder de esta envergadura conlleva cierta responsabilidad que no todo el mundo parece tener. Pistoletazo de salida para esta nueva aventura escrita por Dan Slott e ilustrada por gente como Emma Ríos, Humberto Ramos o Stefano Caselli, entre otros.

G. PÉREZ & C. PACHECO EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 368 PÁGINAS. 16,95 EUROS

El infame Heroes Reborn acababa de terminar, y tras ver cómo Lee, Liefeld y compañía habían hecho lo que les había dado la gana durante un año con los personajes de la casa, muchas eran las ansias de que las cosas volvieran a su cauce. Y nada mejor para ello que el anuncio por parte de Marvel del equipo creativo que se haría cargo de la nueva encarnación de Los Vengadores. Nada menos que Kurt Busiek y George Pérez. Un tándem de lujo que en su larga estancia al frente del mejor grupo de superhéroes del noveno arte demostrarían lo acertada de la decisión de las cabezas pensantes de La Casa de las Ideas, algo que queda plenamente demostrado en un volumen fantástico que, para colmo, se completa con el anual que dibujara nuestro Carlos Pacheco. Un volumen imprescindible.

BILL SIENKIEWICZ EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 272 PÁGINAS. 25 EUROS

Cuando hablamos de Daredevil lo primero que se nos viene a la cabeza es la etapa en la que Frank Miller estuvo al mando y que se convirtió en la versión definitiva del personaje. Una vez finiquitada su estancia en la serie principal, sus trabajos más reseñables tuvieron como protagonista a la peligrosa asesina Elektra, ya sea en Amor y guerra, Elektra lives again o esta Elektra asesina, publicada originalmente bajo el sello adulto Epic debido a las peculiaridades de la misma. Una historia de intriga política en la que La Bestia de la Mano tiene retenido al futuro presidente de EE. UU. y solo Elektra y Garret quieren luchar contra él. El maestro Sienkiewicz ilustra un guion de Miller lleno de matices, historias entrelazadas y flash-backs, haciéndola una obra maestra absoluta.

ESAD RIBIC EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 168 PÁGINAS. 13,50 EUROS

De la última hornada de guionistas que han aterrizado en Marvel, Rick Remender es, sin lugar a dudas, uno de los más interesantes. No solo ha revitalizado franquicias como las del Castigador, Veneno o Vengadores secretos, sino que también ha firmado uno de los cómics de superhéroes más comentados y alabados de los últimos tiempos. En este segundo volumen el grupo de operaciones encubiertas comandado por Lobezno se tendrá que enfrentar a una amenaza que proviene del futuro. El ascenso de los Deathloks tendrá lugar en nuestro presente pero amenaza con propagarse por el resto de líneas temporales. Espectacular saga ilustrada por Esad Ribic, Rafael Alburquerque y Bily Tan que, con su infártico final, promete un siguiente volumen aún más espectacular.

ROMITA JR. & LAYTON EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 136 PÁGINAS. 12,95 EUROS

El personaje de Iron Man parece cobrar importancia dentro de los esquemas editoriales de Panini. Si en el coleccionable y el formato Deluxe se recuperan sagas relativamente recientes, es en la línea Marvel Gold donde aparecen tesoros perdidos como este Viaje a Camelot. Si el Hombre de Hierro tuviera que tener un enemigo natural, lo más normal es que fuera un villano que también vistiera una armadura. El combate definitivo entre Tony Stark y el Doctor Muerte tendrá lugar en el reino de Camelot. El volumen recoge la historia original y su secuela, publicada un centenar de números después. Los artífices de tan magna obra son David Michelinie, Bob Layton y John Romita Jr., autores que redefinieron al personaje y que en este volumen firman uno de sus mejores trabajos.

KURT BUSIEK & ALEX ROSS FRANK MARAFINO , GUION: , GUION: DIBUJO: DIBUJO: JACKSON HERBERT EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 160 PÁGINAS. 15 EUROS

Cualquiera que rasque mínimamente en la biografía de Jack Kirby dará con que la prolífica mente creativa del maestro dejó infinidad de personajes planteados para series que nunca llegaron a concretarse en vida. Y son precisamente muchos de estos superhéroes que no vieron la luz de la imprenta lo que Busiek y Ross aprovechan para crear esta Kirby Genésis, todo un homenaje al artista que redefinió el noveno arte (junto a Stan Lee, todo sea dicho). Protagonizada por un muchacho que se ve inmerso sin pretenderlo en la llegada a la Tierra de multitud de fantásticos seres con poderes, los cinco primeros números aquí incluidos supondrán una auténtica delicia para todos los amantes del arte de Kirby, perfectamente homenajeado de la mano de Ross y Herbert.

FERNANDO BLANCO EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 120 PÁGINAS.10,95 EUROS

En rápida respuesta al fulgurante éxito que ya cosechaban Los muertos vivientes de Kirkman, Marvel se lanzó en 2005 a incluir versiones sedientas de sangre de todos los héroes de su universo en una miniserie de cinco números, dibujada de forma genial por Sean Phillips y con guion, irónicamente, del propio Kirkman. Desde entonces, las versiones no-muertas del panteón marvelita han ido apareciendo aquí y allá, casi siempre en pequeños proyectos llamados a llenar la continuidad iniciada por la primera serie. Así se explica este Marvel Zombies Supremo que, más allá de servir a la editorial para presentar las versiones zombies del Escuadrón Supremo, es utilizada como medio para traer de vuelta a ese Jack de Corazones que moría sacrificándose en La cruzada de los niños.


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Namor v. 2

Nuevos Vengadores 7

Patrulla X. Supernovas

Powers v. 5: anarquía

Spiderman. El libro de...

Vengadores. Año uno

Vengadores. La saga de...

STUART MOORE , GUION: DIBUJO:

BRIAN MICHAEL BENDIS , GUION: DIBUJO:

MIKE CAREY , GUION: DIBUJO:

BRIAN MICHAEL BENDIS , GUION: DIBUJO:

J. M. STRACZYNSKI , GUION: DIBUJO:

JOE CASEY , GUION: DIBUJO:

STEVE ENGLEHART , GUION: DIBUJO:

ARIEL OLIVETTI EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 160 PÁGINAS.10,95 EUROS

Tras un primer volumen en el que Moore y Olivetti habían enfrentado a Namor a la oscura amenaza de unos vampiros sub-acuáticos (y que no estaba del todo mal, por muy imposible que parezca tal mezcolanza de ideas), la serie del Primer mutante sigue su curso. En esta ocasión lleva al regente de Atlantis primero a un infierno muy particular del que solo la ayuda del Dr. Muerte podrá sacarlo y, después, a un conflicto directo con una facción de su pueblo que no está de acuerdo con la forma de gobernar del regente. Si bien el guion se mantiene en un nivel estable (poco brillante, eso sí), del dibujo no se puede decir lo mismo: Olivetti cumple de sobra, aunque sea muy bien conocida por todos su estaticidad narrativa.

VV AA EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 240 PÁGINAS. 21,95 EUROS

Casi sin darnos un respiro, Panini nos trae una nueva entrega de su franquicia estrella, Los Vengadores de Bendis. Tras lo mostrado en la última página del anterior volumen el universo Marvel, se prepara para sufrir una nueva oleada de desconfianza entre toda su población superheroica. El motivo es una posible invasión alienígena de la que poco se sabe, tan solo cuál es la raza invasora y que ya ha empezado. El grupo capitaneado por Luke Cage no solo tendrá que hacer frente a la paranoia reinante, sino también a una nueva banda dirigida por El Encapuchado. Para ello tendrá la ayuda de viejos y nuevos miembros del grupo. Con un Leinil Yu rindiendo a gran altura, el tomo se completa con el segundo anual de la colección, de vital importancia para futuras tramas. Indispensable.

C. BACHALO & H. RAMOS EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 336 PÁGINAS. 32 EUROS

Como no solo de Vengadores vive el lector, Panini empieza a recuperar en formato Deluxe las colecciones más punteras de su franquicia mutante. Si hace algunos meses publicaba los primeros números de la serie guionizada por Brubaker, ahora le toca el turno a los X-Men de Mike Carey, un guionista curtido en el sello Vertigo y que venía de firmar una más que interesante etapa al frente de Hellblazer. En esta primera saga veremos el nacimiento de una unidad de intervención rápida capitaneada por Pícara que afrontará misiones más arriesgadas de lo normal y que contará entre sus filas con gente como Mística, Cable e incluso Dientes de Sable. El apartado gráfico corre a cargo de Chris Bachalo, Mark Brooks y Humberto Ramos dando un resultado final más que apetecible.

MICHAEL AVON OEMING EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 128 PÁGINAS. 13,50 EUROS

Aprovechando el tirón comercial que tiene Brian Michael Bendis en su producción para Marvel, Panini sigue recuperando toda la colección Powers, cuyos primeros tomos fueron publicados en España por otra editorial. Le toca el turno al quinto volumen, titulado Anarquía, en el que asistiremos a la proliferación de grupos antisuperhéroes. Los que antes salvaban a la gente han perdido el favor de los ciudadanos y están siendo atacados y asesinados de la forma más despiadada posible. La detective Pilgrim intentará esclarecer este misterio sin la ayuda de Walker, retirado del cuerpo de policía. Una nueva aventura de esta serie, con guion de Bendis y espectacularmente ilustrada por Oeming, en la que se mezcla con gran maestría el genero noir y el superheroico.

JOHN ROMITA JR. EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 192 PÁGINAS. 9,99 EUROS

SCOTT KOLINS EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 192 PÁGINAS. 9,99 EUROS

El libro de Ezequiel, nuevo volumen en la longeva estancia de Stracynski al frente de la colección del trepamuros, cierra la que sin duda es la mejor etapa que ha conocido el arácnido a lo largo de su historia editorial. De nuevo de la mano de ese narrador genial que es John Romita Jr., el volumen que pone punto y final a la estancia del dibujante en la serie se preocupa por resolver el enigma detrás de la figura de Ezequiel, esa suerte de mentor que ha llevado a Peter a redescubrir sus poderes pero del que poco o nada ha querido desvelar el guionista desde su primera aparición muchos números atrás. Completando el tomo, dos números históricos, el desgarrador 36, con Spidey enfrentándose a la caída de las Torres Gemelas del World Trade Center, y el legendario Amazing Fantasy 15.

El inminente estreno en mayo de la esperadísima cinta Los Vengadores está siendo aprovechado por Panini para dar salida a todo aquel material del grupo que pueda tener cabida en su apretada agenda editorial y, en esta ocasión, dentro de ese imprescindible Coleccionable Héroes Marvel, lo que encontramos es la enésima versión del origen del grupo que ya nos contaran Lee y Kirby a mediados de los sesenta y que, ahora de la mano de Casey (un artesano que ha destacado por sus correctas interpretaciones de los inicios de los héroes de Marvel) y Kolins, intenta ahondar en los intersticios de aquello que se quedó insinuado en los rincones de las viñetas de los maestros. Una curiosidad que, eso sí, servirá para descubrir a los más jóvenes el origen de un grupo sin igual.

GEORGE PÉREZ EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 12,95 EUROS

La línea Marvel Gold está sirviendo a Panini para dar alegría tras alegría a aquellos que piensan que lo mejor de La Casa de las Ideas es el pasado de la editorial, editando para ello mes tras mes y volumen tras volumen mucho material que hasta ahora solo estaba disponible dentro de la Biblioteca Marvel que editó Fórum hace ya unos añitos. Dentro de la línea, la editorial trae ahora La saga de la Corona Serpiente, un clásico absoluto no solo por la aparición del Escuadrón Supremo y Kang, sino por ser los primeros números dibujados en la serie por George Pérez. Viajes temporales, héroes poseídos por la maléfica corona y acción en el salvaje Oeste. Todo esto y más en una historia escrita por Steve Englehart que ha envejecido de la mejor manera. Indispensable.


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ELBIS

Rubén posa chulesco y satisfecho de su debut en solitario tras el parón de Pereza, cuyo futuro no está despejado, según el dúo.

Andrés Portero

S

“¿Nervios? Tengo una boa constrictor en el estómago” que lo necesitaba sin llegar a saberlo. Tengo tal aluvión de sensaciones y emociones que me planteo por qué no lo he hecho antes. Se me ha abierto un horizonte en lo artístico y lo personal. El debut quizá responde a que había demasiados versos desordenados sin sitio donde colocarlos. Lo has dicho tú, y bellamente. Tenía canciones que no me encajaban y las creía vitales. Ahora lo han hecho y soy mejor persona. Firma en solitario pero el disco está hecho con grupo, al contrario que el de Leiva, que lo ha grabado casi en solitario. Me gusta tocar con gente. Con la tecnología se pueden hacer discos perfectos, pero el factor humano, incluidos los fallos, son parte de la música rock y pop. Mis discos pre-

feridos están llenos de fallos, algo que echo de menos. Por eso la banda y tocando todos a la vez. Es un disco de muchas guitarras. ¿La cabra tira al monte? (Risas). Soy guitarrista y compongo con ella. Hago letras y canto hasta que no sé cómo decir lo que quiero y va el solo. Es una prolongación de lo que cuenta la voz. ¿Algo que añadir sobre la eterna pelea de si hace usted rock o pop?

A

ATISFECHO con S mayúscula. Así se muestra Rubén Pozo, miembro de Pereza, con Lo que más (Octubre. Sony), su debut en solitario, que llega un mes después del de su compañero Leiva. “¿Pereza? Ni me planteo lo que pueda pasar, no me importa. Estoy colmado con mi disco”, explica en esta entrevista el madrileño, orgulloso de haber “abierto un horizonte nuevo” en su carrera con un disco de “muchas guitarras” que alterna pop y rock. “Tenía adormiladas las mariposas del estómago. Ahora siento una boa constrictor”, confiesa. Sueño cumplido ¿no? Sí, he grabado el disco que más me ha estimulado en mi carrera, del que estoy más satisfecho y el que mejor plasma la música que oigo en mi cabeza al componer. Se le ve excitado con la criatura. Tienes razón, y es un parto sin cesárea porque quiero notarlo todo. Digo lo que siento porque he removido Roma con Santiago para hacerlo. Me falta mostrarlo en vivo con una banda fantástica. Es curioso porque yo le veo como un músico de banda. No te equivocas, soy un animal de banda, de los que aportan al proyecto común y nunca se había planteado hacer un disco en solitario. Pero las cosas han ido así y todo es tan estimulante… Estoy descubriendo cosas de mí y me corre la sangre con un ímpetu que pienso

Rubén Pozo / El miembro de Pereza edita ‘Lo que más’, su debut en solitario, justo un mes después que el de su compañero Leiva

¿Pereza? Ni me lo planteo. Ahora el dúo es pasado y como no soy mago, no sé qué pasará. En estos momentos estoy colmado con mi disco”

Lo del rock se dice en las entrevistas para que un sector del público no te diga que eres un pastel. A Pereza se le ha dicho por los dos lados, en ocasiones fruto de la envidia, especialmente las críticas anónimas de internet. Yo me considero cancionista y me da igual el estilo: blues, rock cañero, folk, pop o bluegrass. Quiero que una canción me emocione y transmitir esa emoción en tres minutos y medio. Eso no entiende de estilos, aunque me muevo entre el rock y el pop, y creo que Woody Guthrie con su acústica era más rock que Metallica. Todo depende del contenido, no de la electricidad. Cita a la Velvet y a Serrat. (Risas). Y disfruto con la bossa de Vinicius de Moraes. A Serrat le hago un guiño porque es el gran

compositor de la canción en castellano, el que abrió la senda, incluido a su hermano menor, Sabina. Hay temas que son acústicos y se desatan luego a lo Neil Young. Has dado en el clavo con Young (risas). Sobre todo en Como cualquiera, la canción más rock del CD y que se grabó en una toma única y casi sin ensayar porque no iba a ir en el disco. Le canta a las relaciones. Sí, hablo de las relaciones del ser humano, no de reflexiones sobre el cuarto anillo de Saturno. Canto historias a pie de calle y de mis relaciones con una o varias personas más. Algunas exitosas y otras fallidas. Claro, la vida es así y somos seres imperfectos. Busco que las canciones ofrezcan un remanso de paz, un oasis, un bálsamo. Canta “puse a tu nombre mi talón de Aquiles”. En algunos momentos hay que tirarse al barro ¿no? Así es, y en el tema San Valentín hablo de la gente que hace locuras cuando se enamora. Yo soy de los que me vuelvo loco. Ni quiero ni puedo controlarlo. “Ni yo mismo me entiendo”, entona, aunque cierra el CD asegurando “mírame, estoy de pie”. Sí, sí… a pesar de los reveses. Y canto también “acostúmbrate a no verme por los suelos” en el epílogo del disco. El orden del CD está muy pensado y funciona como una unidad, aunque estemos en la era de las descargas de canciones concretas. En eso funciono como AC/DC. El CD ofrece un viaje sonoro y emocional determinado. A ver qué pasa… Espero que se me escuche y poder divertirme con la gira de garitos que he preparado. Quiero tener a la gente cerca, con un escenario vacío y con amplificadores, una batería, micros y apenas cuatro focos. Será una gira de batalla y como quiero empezar en solitario la casa por los cimientos, debo ser consecuente en los conciertos. Espero también que la gente se sorprenda. Estoy como un padre orgulloso de mis doce niñas, dispuesto a partirme la cara por ellas. Yo ya he ganado con ellas, el vídeo y la gira. ¿Corre peligro Pereza? No sé, habrá disco si nos apetece. Al juntarnos había demasiadas canciones y fue imposible confeccionar un repertorio con el dúo, así que dejamos las negociaciones antes de que nuestra amistad estuviera en juego. Nuestra amistad está por encima de Pereza y un CD podría echarla por tierra. El parón salvaguarda nuestra amistad. ¿Quería más espacio? ¿Había compuesto más en esta ocasión? Lo de siempre, pero me negué a pasar por el proceso habitual. En fin, lo importante es hay que sentir mariposas en el estómago al salir a un escenario o hacer un disco, y te confieso que es algo que tenía adormilado en los últimos años. Ahora, no tengo mariposas sino águilas en el estómago y me corre una boa constrictor por la sangre. ¿Pereza? Ni me lo planteo, es como volver al pasado. No soy mago, ni lo sé ni me importa, porque estoy colmado con mi disco. ■

Martxan230312  

Música y cine