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Deia VIERNES 15/04/2011 Nº 291

Def con Dos

‘Caperucita Roja’

Ariel Rot

Mañana la banda celebra su 20 aniversario en Barakaldo

El clásico de los hermanos Grimm con hombres-lobos

Santurtzi e Irun reciben ‘solo’ al exTequila

Orion Child El lado oscuro del metal rock


DEIA 15/04/2011

MÚSICA

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DEF CON DOS

Basta de buen rollo El grupo de rap metal cumple su vigésimo aniversario con una gira, un recopilatorio y un Cd homenaje que presenta en Barakaldo Andrés Portero

Dos. 20 años contra todo pronóstico (Warner), un recopilatorio de sus mejores canciones, en la que dan hostias a diestro y siniestro. En la edición especial se incluye un libro, varios documentales y un CD en el que le rinden tributo versionando sus canciones Calamaro, Lehendakaris Muertos, Soziedad Alkoholika, La Cabra Mecánica o Los Delinqüentes, entre otros. “Ni nosotros nos pensamos que podríamos llegar hasta aquí”, asegura su líder, el cantante César Strawberry. “Seguimos igual de revulsivos pero no olvidamos de que Euskal Herria

OMOS peligrosos, esto no es juego...”, se oye en sus conciertos. ¡Cuidado, Def con Dos están de nuevo en la carretera y dando caña en los escenarios! El grupo que se dio a conocer gracias a la banda sonora de la película Acción mutante estos días celebra su vigésimo aniversario de “lucha contra la estupidez humana” con una gira que pasa mañana por el Rock Star Live de Barakaldo y en la que están presentando Def con

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nos apoyó cuando nadie contaba con nosotros”, explicó a Martxan. Es la hora de los mamporros. Def con Dos ha vuelto. Y no ha perdido la energía, su mensaje de rebeldía contra la estupidez humana y ese “espíritu nihilista, bestia y alejado del sistema” que les hizo populares. Hace muchos años que ya no interpretan las versiones de Public Enemy, Beastie Boys y RUN D.M.C. del inicio. De hecho, su discografía es ya bastante extensa y alcanza discos clásicos como Armas pal pueblo, Ultramemia, Dogmatofobia, Recargando o el directo 6 dementes contra el mundo. Su último trabajo de estudio fue Hipotécatu tú, en el que seguía viva su mala leche de

Def con Dos demostrará mañana en la Rock Star Live que sigue ‘contra todo pronóstico’ “luchando contra la estupidez humana”.

Pajaro Sunrise / El grupo del leonés Yuri Méndez muestra hoy su disco ‘Old goodbyes’ en el Cotton Club de Bilbao

VUELO LÍRICO

A guitarra de nylon del leonés Yuri Méndez vuelve a sonar. Su fingerpicking sigue ofreciendo calidez y lirismo en el tercer disco de su proyecto musical, Pajaro Sunrise, que continua degustándose entre escasos fieles, pero cuya propuesta va cogiendo cuajo, como el propio grupo, ya asentado con instrumentistas estables y arreglos más abiertos. Este álbum, titulado Old goodbyes (Love Monk) y centrado

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en los adioses, incluido el de la juventud y la aceptación de hacerse mayor, sonará hoy en la sala Cotton Club de Bilbao. El lírico debut homónimo de Pajaro Sunrise llegó en 2007 e incluía una de las canciones más bonitas y pop del año, Sunday morning birds (singin’ hallelujah). Solo daba la nota, como contrapeso eléctrico al tono acústico del álbum, la rockera Bird queen. Después llegó Done/undone, un do-

ble CD que incluía 22 canciones, entre ellas una bonita versión del mítico Hungry heart, de Springsteen, además de varias gemas propias como las maravillosas Come down y Disabled. Y la magia sigue ahí, en su tercer disco, en el que Yuri opta por la contención con solo ocho canciones. De hecho, su intención inicial era editar un EP. Basta con escuchar el tema titular y emocionarse con su propuesta lí-


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Edición especial Warner, su sello, celebra la supervivencia del grupo con La culpa de todo la tiene Def con Dos, una edición especial de su cancionero que incluye un recopilatorio de sus mejores canciones; un disco tributo en el que artistas de diferentes estilos y condición hacen versiones de sus

“Nuestro espíritu nihilista y bestia sigue igual de vivo”, aseguran canciones; un DVD que recopila sus 18 mejores videoclips más tres documentales de la última gira del grupo por México, Argentina y Colombia; y, por último, el libro Freddy Krueger tiene alzheimer, en el que César, que también ha publicado una novela, relata la historia del grupo y el mundo alternativo de los 90. “Somos ya unos cuarentones pero el grupo no lo es, porque su mensaje es mucho más fresco y actual que hace diez años”, asegura Strawberry, que sigue atacando “la estupidez” de una sociedad que defiende que “tampoco es tan incómodo vivir de rodillas”. Basta con oír las 20 canciones incluidas en el recopilatorio. De las legendarias Acción mutante y El día de la bestia, a la más reciente Hipotécate tú. A ritmo de metal y hip hop, aderezado con un sentido del humor vitriólico, un espíritu anarquista y combativo, guitarras rudas, fraseos cortantes y bajos funk, siguen defendiendo que La culpa de todo la tiene Yoko Ono. También están representados otros clásicos, algunos con bases electrónicas y ritmo punkarra, en el caso de Basta de buen rollo; Veraneo en Puerto Urraco – “España ya no es roja, ni azul/España es negra como el betún”, canta Strawberry; Tuno bueno, el tuno muerto; la fe-

minista A.M.V. Agrupación Mujeres Violentas, en la que critican al “mundo hombruno, mundo peludo”; Pégale al ruido, con guitarras herederas del heavy 70, la sección rítmica de los Red Hot Chili Peppers y una velocidad hardcore; o el clásico Armas pal pueblo. El lanzamiento se completa con el disco homenaje La culpa de todo la tiene Def con Dos, que incluye las versiones de diferentes artistas y grupos. Las hay en clave de rap (Arianna Puello junto a Frank T y SFDK); metal brutal, en el caso de Narco y Soziedad Alkohólika; la fusión de O’funkillo y Huecco; La Cabra Mecánica, en una onda de personalísimo country rock; Los Delinqüentes, con su deje flamenco; y hasta electrónica radical, en el caso de Digital 21. Sorprende en especial la inclusión de Andrés Calamaro, en una versión rockera, con guiños funk, de La culpa de todo..., y también aparecen los vascos Lehendakaris Muertos, que le dan al punk divertido con Armas pal pueblo. “Como nadie compra discos, hay que salir a tocar. Además, este año hemos recuperado en nuestros conciertos algunos de nuestros temas más antiguos, los de la época más rebelde y old school”, advierte Strawberry, que defiende que “nuestra ignorancia les hace fuertes”. ¿Volverán a gritar aquello de “a quemar iglesias, a quemar conventos, armas pal pueblo ¡viva el vino, viva el dinero!?”. Son como Pepito Grillo, una conciencia que sigue en lucha “contra la imbecilidad humana”.

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siempre –“en este país de pringados, se ha parado la noria y el negocio ya es historia/como el criterio está en desuso, han conseguido acostumbrarnos al abuso/con tantas deudas y sin recursos, en más rentable convertirnos en reclusos”, cantaban–, y ya anuncian que habrá más discos porque “todavía hay cosas que contar”. La gira que les acerca a Barakaldo celebra sus dos décadas de desvaríos musicales, que incluyen muchas más verdades que la mayoría de los discursos políticos que hayas escuchado en los últimos tiempos. Y si siguen en la brecha, los aficionados vascos tienen mucho que ver. “Pese a ser un grupo cojonudo y sonar de la hostia, nadie nos contrataba, así que en el invierno de 1993 empezamos a montar conciertos en pequeños clubs aquí y allá. Unos de los primeros conciertos bien organizados que dimos nos lo consiguió Negu Gorriak en Irun y Hernani. Luego, contactamos con su mánager, Matxitxa. Así fue como empezamos a tocar sin parar por Euskal Herria, mientras que en el Estado nadie contaba con nosotros. Es ahí donde se descubrió realmente al grupo”, recuerda Strawberry a Martxan.

V15 Bilbao Pajaro Sunrise,en Cotton Club. 20.30h. Une,en Bilborock.22.00h. Hot Legs y Marrakech Express, en Azkena.21.00h. Malcolm Scarpa,en Bar Jarrock (Barrenkale).21.30h. Mati,en Residence.22.00h. Nathan Fake,en Santana 27. Leioa Big Band,en Centro Otxarkoaga.20.00h. Gose,en Karmelo Kalea. 21.00h.Gratis. Barakaldo Kontuberno Kriminal Kósmiko y Psicko-Txicken,en Kadok. 20.00h.Gratis. Bebe,en Rock Star Live. 21.00h. Bermeo Termofrigidus y Vendetta,en Kafe Antzokia.23.00h. Santurtzi Ariel Rot,en Serantes Kultur Aretoa.20.30h. Sopelana Kevin Grove & Unai Azkarate, en Kurtzio Kultur Etxea. 19.30h. Mungia Ruper Ordorika,en Olalde Aretoa.20.00h. Iruñea No Relax,en Akelarre Elkartea. 21.30h.Gratis. Gasteiz B.C.Bombs,en Bar Kaskabarra.20.00h. Stacie Collins y Sparkle Gross, en Helldorado.22.00h. La Pegatina,en Jimmy Jazz. 21.30h.

S16 Bilbao Santiago Delgado y Runaway Lovers,en Power Records. 20.30h. La Pegatina,en Kafe Antzokia. 21.30h. Euskal Meta Fest,en Santana 27.19.00h.Y The Louk y Torpedo.22.00h. The Oppressed y O.E.P.,en Bilborock.20.30h. Barakaldo Def con Dos,en Rock Star Live. 21.00h. Sumision City Blues y Toni Metralla y los Covernícolas,en Edaska.21.30h. Erandio Plan B y Pornosaurio,en Sentinel Rock Club.20.00h. Gratis. Gasteiz Termofrigidus y Vendetta,en Jimmy Jazz.21.30h. Irun Ariel Rot,en Amaia Antzokia. 21.00h. Andoain Naste Borraste y Gargantas Desgarradas,en Gaztetxe. 21.00h. Kim Lenz & The Jaguars,en Auditorio Bastero.22.30h.

rica, sentimental y caballo entre el folk y el pop, con voces que, a veces, recuerdan a Art Garfunkel y al espíritu musical de Ben Weaver. Y lo mismo pasa con Song for Evangeline, que cuenta con un precioso falsete y un teclado de poso soul. El artista natural, que mantiene el fallo en el arranque del tema de Jackson G. Frank I don’t want to love you no more, sí que se advierte en el repertorio que el grupo va creciendo y

asentándose, como prueba la inclusión de más arreglos, voces e instrumentos, violines, mandolinas y coros femeninos incluidos, en el caso de preciosidades como Look what we’ve become. La única enchufada a la electricidad –y comedida, cómo no– se llama Love like a drummer. También se advierte una mayor presencia rítmica al final del disco, con arreglos de sintetizadores en temas como November. A. P.

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Yuri Méndez.

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Barakaldo NOFX,Teenage Bottlerocket y Old Man Markley,en Rock Star Live.20.30h. Bilbao Gilberto Santa Rosa,en Santana 27.18.30h. Donostia Gose,Izate,Esne Beltza y Ze Esatek!,en plaza Trinidad. Gasteiz Mark Olson,en Teatro Casino Liceo.20.00h.

Kim Lenz, la reina rockabilly ,

LA ESTADOUNIDENSE PRESENTA SU DISCO, ‘IT’S ALL TRUE’, EN ANDOAIN

El Auditorio Bastero de Andoain acogerá mañana un concierto de Kim Lenz y su grupo,The Jaguars. Esta rockera estadounidense de pelo rojo y originaria de Los Ángeles, considerada por la revista Rolling Stone, como el sosías femenino de Elvis Presley, presentará su tercer disco titulado It’s all true, en el que combina rockabilly fieros como Touch me y baladas country tiernas como I break a heart every night. En su banda actual le acompaña Mario Cobo, líder de los Nu Niles. A. P.

Los New York Dolls nos visitan ,

EL GRUPO GLAM-ROCK REGRESA CON UN CONCIERTO EN ATARRABIA

Con una carrera de cuatro años a principios de los 70 cortada por las drogas, The New York Dolls supieron hacer historia a golpe de clásicos como Pills y Personality crisis, riffs sucios y eléctricos, ropas ajustadas, botas de plataforma, pantalones de lamé ajustados, ombligos al aire, boas y mucho rimel y lápiz de labios. Precursores del punk, los de David Johansen regresan a Euskadi mañana con un concierto en la sala Totem, en Atarrabia, en la que presentarán su deslabazado disco nuevo, muy soulero, titulado Dancing backwar in high heels.

La Pegatina y su doble cita vasca ,

LOS CATALANES PRESENTAN ‘XAPOMELÖN’ EN GASTEIZ Y BILBAO

La fiesta está asegurada en los conciertos del grupo catalán La Pegatina, que visita este fin de semana Euskadi para presentar su reciente último disco, Xapomelön (Kasba). Las citas, hoy en la sala Jimmy Jazz, en Gasteiz, y mañana en el Kafe Antzokia bilbaino. El grupo, que acaba de reventar en sus conciertos en Barcelona y Madrid, incluye una canción en euskera, Jai eta dantza, en su repertorio actual, donde ofrece lo mismo una ranchera que rumba, ska o ritmos latinos, en catalán, castellano o francés.


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Mamba Beat / El grupo vizcaino se vuelca con la música electrónica en su tercer trabajo, el EP ‘THE/Part 1’

EL BAILE VENENOSO DE LA ‘SERPIENTE’ Andrés Portero EBEN su nombre, Mamba Beat, a una serpiente africana muy poderosa. “Así busca ser el grupo, algo fuerte y que atrape”, explicaba el cuarteto vizcaino con motivo de su debut, en el que buscaban descaradamente el baile con un combinado lúdico de bases electrónicas, el funk, el jazz, los ritmos latinos o el afro beat. Y su continuidad, Energia, seguía el mismo camino. Ahora acaban de publicar su tercer trabajo, un EP de cuatro canciones, en inglés y euskera, titulado THE/Part 1 (Tsunami), que les lanza directamente a la música electrónica y el apoyo de un sello especializado. “La serpiente está fuerte”, asegura el grupo liderado por el cantante, saxofonista y teclista Mikel Piris. ¿Cómo está la serpiente? La verdad es que está fuerte. Y aunque no haya comido todos los días un ratón tierno, tampoco ha pasado hambre. Tiene ya cinco años y ofrecido ya casi un centenar de conciertos. Además, el grupo ha conseguido llegar al escenario principal de la Aste Nagusia de Bilbao en Botica Vieja, al Costa de Músicas de Lanzarote, al Fusibles Fest de Granada… y a tocar incluso en la ciudad alemana de Berlín. Y presenta su tercera picadura. Sí, la serpiente llega con su tercera cría: cuatro nuevos singles recogidos en el ep THE/Part 1. El balance no está nada mal aunque siempre queremos más. Tampoco nos vamos a quejar todo el rato. Un día sí, un día no (risas). Han cambiado de discográfica y dejado un sello vasco por el ca talán Tsunami. ¿Buscan un mer-

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El nuevo EP de los vizcainos consta de cuatro canciones en inglés y euskera.

puestos a salir de caza no miramos los kilómetros. Han cambiado de sonido, desaparece la mixtura anterior y optan por una orientación más electrónica. ¿Responde a un cambio de gustos del grupo? Todo evoluciona en esta vida y nuestros gustos, también. Nos apetecía ir buscando un sonido más potente, más enérgico, más concreto, con letras más directas, con más mensaje, un sonido que mire más al futuro… Además, hay que tener en cuenta que em-

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cado más allá de nuestras tierras? Mamba Beat tiene claro de donde es, pero si tiene la posibilidad de aprovechar nuevas vías, lo hace. Editar con el sello Tsunami Music de Barcelona es una apuesta interesante, porque aparte de ser un sello con personalidad que pelea por este tipo música, también nos abre otros campos en cuanto a conciertos, festivales y a mayor difusión de nuestra música a un nivel más internacional. En fin, que tenemos claro donde está nuestro nido pero también que

“Tanto el público como nosotros debemos estar en forma; la música del directo es para desahogarse saltando y bailando, no para relajarse ”

pezamos tocando en clubs y hemos ido tocando en escenarios cada vez mayores, y eso nos ha ido endureciendo. ¿Cómo son los nuevos directos?; Este mes empezamos la gira, abriendo con un fin de semana loco en Galicia y la presentación del Ep en el Kafe Antzokia de Bilbao. En mayo y junio la gira nos llevará a Donostia, Gasteiz, Barcelona y Madrid. Está siendo una gozada, algo muy intenso que disfrutamos mucho. El nuevo show, además de incluir nuevos temas, nuevos sonidos, nuevos instrumentos y la incorporación de un super guitarrista, es un cañonazo compacto de más de una hora, donde los temas se encadenan unos con otros mediante sesiones electrónicas con mucho ritmo. Hay que estar en forma, tanto en el escenario como en el público, porque no es música para relajarse precisamente, es más bien para desahogarse saltando y bailando. ¿Por qué han optado por el formato de Ep con cuatro temas? El EP ha sido el medio natural para recoger los singles que veníamos lanzando en internet y la radio desde otoño de 2010. Por otra parte, hay que tener en cuenta que hoy en día es internet donde m��s se mueve la música, y los temas funcionan ahí de manera individual, tipo single. El formato CD va perdiendo terreno. Esta es la primera entrega de singles de la colección The, que en inglés es el artículo que presenta los conceptos, y lleva ese título, porque los temas de esta colección giran en torno a conceptos grandes. Habla de las letras de las canciones, son hedonistas y positivas. En esta primera parte de The, Mamba beat pone música a conceptos como (The) life (el puto misterio de la vida); The faith (la necesidad de buscar nuevas cosas en las que creer); y ¿¡como no!? dos conceptos de primera fila para la mamba: The dance (la atracción del baile) y el single en euskera Gaua (la noche).■

NOFX / El veterano grupo estadounidense toca su repertorio el domingo en la Rock Star Live de Barakaldo

HARDCORE MELÓDICO Y ‘CUARENTÓN’ L cuarteto NOFX surgió en Los Ángeles, entre el sol y los skaters de California, nada menos que en 1983. Y aunque ellos nunca lo reconocerán, al menos al principio aprendieron de Bad Religion, los reyes del hardcore melódico, y de bandas como Misfits. Casi tres décadas después de su formación, el grupo es ya toda una institución del punk más accesible y veloz, y se pasará este domingo por la sala Rock Star Live de Barakaldo, para presentar su repertorio, incluido The longest ep, su último trabajo, en el que recopilan algunos singles y caras b de

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su carrera. Junto a ellos estarán Teenage Bottlerocket y Old Man Markley. Una decena de discos de estudio, media docena de EPs, decenas de singles y ventas de más de seis millones de copias a lo largo de dos largas décadas de carrera, avalan la trayectoria de NOFX, la mayoría en el mítico sello Epitaph, que dio voz a los máximos exponentes del hardcore melódico a partir de los 90. El cuarteto, que ha visitado (casi) todos los continentes y le ha dado calabazas lo mismo a los grandes sellos multinacionales que a la MTV, viró en su estilo con

Harán un repaso a su carrera.

War on errorism, al menos en la lírica de sus temas, acercándose a los comentarios sociopolíticos, logrando que medios de prestigio como Newsweek, CNN o New York Times hablaran de sus canciones. NOFX es un grupo atípico, que lo mismo se pone como meta ofrecer una treintena de conciertos en 30 países donde no había vendido ni un disco, desde Bolivia a Burma, que no cortarse y salir borrachos a escena para grabar un disco en directo... y lograr que They’ve actually gotten worse live suene divertidísimo. Su último disco de estudio, Coaster, se pu-

blicó en 2009 y les permitió girar de nuevo en un Warped Tour en el que se sienten ya como en casa. Su último ladrido es The longest EP, una compilación de canciones incluidas en todos los EP’s sacados por la banda desde 1987 hasta el día de hoy y que incluye cortes como I wanna be an alcoholic, Codependence day o la brutal The punk song, con guiño a Johnny B. Good. Seguro que rescatan temas como Bob, con su puente ska, al igual que Murder the gobernment, y también We called it America, Dinosaurs will die o The separation of church & skate.


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Ariel Rot / El veterano músico se presenta en Santurtzi e Irun con la única ayuda de sus guitarras y un teclado

SOLO ANTE EL PELIGRO Andrés Portero

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con una lista larguísima de canciones y se formalizaron, quedándose las que mejor funcionan en este formato y con las que más cómodo me siento. Hay algún tema de Los Rodríguez pero de Tequila no toco nada. Y estoy rescatando algunos temas de mis primeros discos en solitario. A pesar de la producción que tenían, he descubierto que había un gran material. Canciones como Peces o Espíritu de vértigo ganan muchísimo con una guitarra o al teclado. Suenan muy reformadas. Dicen que se siente más cómodo con el piano que con la guitarra. El piano es el instrumento más natural para un tipo que sube solo al escenario porque arropa y acompaña mucho. Tienes la mano izquierda para los bajos y la derecha para los solos. La guitarra acústica también

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OMO Gary Cooper. Así se presentará Ariel Rot, en solitario, ante el público que vaya a verle hoy en el Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi. Y mañana repetirá en el Amaia Antzokia de Irun. El exTequila y Rodríguez, con la única compañía de varias guitarras, un teclado y más de una veintena de sus canciones, está protagonizando una gira, denominada Solo, en la que repasa un cancionero modélico en un formato que “está dando un rumbo nuevo a mi carrera”. El compositor, cantante y guitarrista argentino sigue defendiendo el rock, aunque reconoce que ya no conecta con los jóvenes. “Ahora se consume música pero no se escucha”, se lamenta. . Tenía un disco antiguo titulado Hablando solo. Y el último que grabó se llama Solo Rot. Esto se veía venir ¿no? Son títulos premonitorios, sí, pero no tenían que ver con esta gira, ni mucho menos. Salir a tocar solo es algo que yo imaginaba a más largo plazo. ¿A qué responde ese cambio de planteamiento? Han cambiado mucho las cosas en los últimos tiempos. Se ha vuelto muy complicado girar con una banda y hacer conciertos con cachés de Ayuntamientos. Las cosas se han decantado por este camino. Lo que en principio iba a ser una aventura o un parche, se está convirtiendo en un aprendizaje y un nuevo modo expresivo que le da un nuevo aire y rumbo a mi carrera. ¡La maldita pasta! Así están las cosas, no te voy a engañar. Los grupos y solistas están con mucho menos trabajo y lo más triste es estar en casa sin hacer nada. Yo necesito salir a tocar y haber descubierto esta fórmula nueva ha requirido mucho esfuerzo y valentía. ¿Ha costado adaptar el repertorio que, no olvidemos, se grabó originalmente con un grupo de músicos? Ha costado, sí. Voy con guitarra eléctrica, acústica y piano, pero hago canciones que se grabaron con banda. He hecho una búsqueda para ver qué canciones se adaptaban mejor y he tenido que pegar un estirón como hace años que no hacía. ¿Estirón en qué sentido? En volver a estudiar y a aprender, y crecer como intéprete. Algunos defienden que “mejor solo que mal acompañado”. Bueno... mi banda era un lujo y me da pena no haberla aprove-

nunca ha estado en tan baja forma, asimilado y pasado de moda ¿no cree? El rock ha tenido un reinado largo y poderoso, y su separación de la cultura y vida diaria es prácticamente radical, por lo menos en España. Opto a los Premios de la Música junto a tres compañeros. ¿Acaso han salido más discos de rock el último año? Tengo mis dudas. El rock no está presente en los medios y el que se interesa por el rock en las generaciones nuevas es como el bicho raro. ¿Cúal es la causa? Surgieron otras corrientes y el rock dejó de tener ese lado misterioso, provocador y evocador. Hoy, los jóvenes lo ven como un estilo más. Ya no ocupa un lugar transgresor y no conecta masivamente con los chicos jóvenes, que aquí se inclinan más por la rumbita o el hip hop. ¿Su visión del rock ha cam -

chado más con el último disco. Estábamos en un momento fantástico. La banda sigue ahí y están buscándose la vida. Espero que también vayan saliendo algunos conciertos con el grupo. De todas formas, llevo más de 15 shows en solitario y es totalmente distinto, pero igualmente poderoso e intenso. ¿Qué se gana y se pierde con el formato en solitario? Pierdo mi soltura como guitarrista porque vengo de una cultura en la que toco acompañado. Yo no vengo del jazz o del flamenco, y me limita un poco. Hay que currar mucho pero no hay tantos solos de guitarra. Y se gana en expresividad y es más poderosa y protagonista mi manera de cantar. Además, he aprendido a tocar el piano y cada vez me defiendo mejor con él (risas). ¿Es un tópico que en solitario se siente uno más cerca de la au diencia? Bueno... no queda más remedio porque no tienes la complicidad arriba del escenario. Es otro lenguaje, hay más charla, hablo más. Estoy en torno a una hora y media. Toco muchas canciones, algo más de veinte, y no se hace árido porque cambio de instrumentos. Es un show que se reinventa cada noche porque si estás solo tienes que cambiar el repertorio. Si no lo hago, me aburro. ¿Está abierto a las peticiones del público? Puede ser, no hay reglas. Empecé

“El rock ya no conecta con los jóvenes, que consumen música pero no la escuchan”, indica

es fácil, pero me costó mucho la parte eléctrica del concierto. El show ofrece tres partes bien diferenciadas... (Risas) Quería dejar algo a la sorpresa de tus lectores, pero hago tres bloques largos: uno eléctrico, otro acústico y otro al piano. Al principio intercalaba formatos y me desorientaba. Lleva tres décadas en esto. El rock

El concierto del argentino está compuesto por tres bloques largos: uno eléctrico, otro acústico y otro al piano.

biado con los años? Uno va creciendo, la vida cambia y tienes hijos, pero mi fascinación por el rock sigue ahí. Necesito mis dosis de rock, sigo poniendo discos de Chuck Berry o busco cosas nuevas que me dan vida, grupos estadounidenses haciendo rock clásico como The Hi-Risers o John Paul Keith, que tenía una banda con Ryan Adams. Esta gente me da energía, los pongo en el coche y sale el sol y soy feliz. Esta semana pasada visitaron el Estado Justin Bieber y el rolling stone Charlie Watts. ¡Ni que decir quien salió ganando! Es muy triste. Hace poco vinieron a tocar Ry Cooder y Nick Lowe, y pasó lo mismo. Es gente con un nivel de maestría y conocimiento... Su gira coincidió con U2 en Barcelona. 300 personas ante 40.000 (risas). Igual es que en estos momentos los factores externos acaban siendo más importante que la propia música. Sí, hay algo borreguil en el público. Hay cosas que parecen que te tienen que gustar y que hay que ir a ver, obligatoriamente. Ocurre mucho. Pasa con AC/DC, que la gente de las urbanizaciones se pone la camiseta para escucharles, o con Fitipaldis... Con todos mis respetos por Fito, claro. La gente consume música pero no la escucha. ¿Hay canciones nuevas a la vista? Van saliendo cosas, pero no tengo prisa alguna para grabarlas. Y estoy colaborando como letrista en otro proyecto. Estoy sin presión. ■


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BIZKAItaROCK

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

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Orion Child / El quinteto de Durangaldea

edita el disco ‘A new dark apology’

UNA NUEVA APOLOGÍA SONORA FORJADA EN FINLADIA

“Nuestras influencias van del death melódico al black metal,pasando por el power o el progresivo”

FORMARÁN PARTE DEL CARTEL DEL PALENCIA METAL ROCK A CELEBRAR EN EL PRÓXIMO MES DE SEPTIEMBRE Iban Gorriti IZKAIA cuenta con una nueva apología sonora forjada en Durangaldea, Madrid y Finlandia. Tras actuar la semana pasada en el Euskal Metal Fest de Gasteiz, Orion Child ya piensa en su participación en el Palencia Metal Rock, a celebrarse el 16 y 17 septiembre. El grupo de Durangaldea presenta en estos días su flamante disco A new dark apology que transporta a la banda hacia el lado oscuro. El quinteto lo forman el cantante Víctor Hernández, los guitarristas Santi Herrera Daedin y Oier Calvo Jones, el bajista Igor Mingo, el batería Alejandro Camuñas Jandro y el teclista Julen Elgea. “Todo el proceso de la grabación ha sido una experiencia genial, desde cuando fuimos a registrarlo a los New Life Studios de

melódico al black metal, pasando por el power o el progresivo. Básicamente juntamos nuestras diferentes influencias sin que suene a batiburrillo”, explican. El disco, que arranca con una intro instrumental, está grabado por músicos de Arwen y Ebony Ark en Madrid y se masterizó en Finlandia, en los prestigiosos estudios Finnvox de Helsinki, bajo la tutela de Mika Jussila, un clásico en los discos de metal escandinavo de los últimos diez o veinte años. El grupo con componentes de Durangaldea y Algorta busca conciertos, dar a conocer su nombre y que su música “sea apreciada y escuchada en diferentes lugares del mundo, por gentes de todas las ideologías, razas y creencias. Aspiramos a seguir haciendo lo que nos gusta, que es tocar y componer”. Su audiencia también podrá

Llevan parte de la distribución.

VIRGINIA MELÉNDEZ

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Madrid y hasta que recibimos la copias. Estamos muy contentos con el resultado final. Creemos que hemos superado nuestras propias espectativas, y se ha conseguido un resultado final muy potente y competitivo”, valora la garganta del grupo, Víctor. El significado del título sería Una nueva apología oscura. “No queremos entrar a explicarlo, porque la verdad es que las palabras siempre tienen múltiples significados. Básicamente se podría decir que recalca la novedad del estilo que presentamos, así como nuestra apuesta por la oscuridad”, valora Julen. El estilo que forja Orion Child es difícil de clasificar. Es metal, pero ni crítica ni músicos se ponen de acuerdo en que subgénero ubicarles, “ya que tenemos diferentes influencias que van desde el death

apreciar los textos que cantan. Son críticas a la sociedad actual y en la que “unos pocos deciden lo que tenemos que pensar todos, y donde el pensar diferente es criticado y tachado de raro”, apuntan y citan la hipocresía, crítica a la jerarquía eclesiástica o la soledad. “Animamos a la gente que se pare un ratito, y que escuche y lea las letras, y reflexione sobre lo que pueden querer decir para ellos”, sugieren los autores de canciones como Nightmare, Eclipse, Revenge o Tragedy of souls. Por el momento, gran parte de la distribución la lleva el mismo grupo. El disco está a la venta al precio de diez euros en el bar Zappa de Ermua y en el Topa de Berriz. “También se puede conseguir a través de nuestro Myspace, o página web poniéndoos en contacto con nosotros. Para los amantes de las descargas se puede conseguir en I-tunes, Spotify, Nokiastore, y otros muchos portales de compra online. Una última forma de conseguirlo es a través de la distribuidora Producciones Malditas, en su tienda on-line www.eltridente.es”. Ha costado más de un año que el disco esté al alcance de nuestros oídos, sin embargo, ha merecido la espera. A juicio del cantante de Sugoi, el elorriarra Mikel Quesada, A new dark apology , es el disco de una banda que “a mi parecer tiene mucho que ofrecer, sobre todo a nivel estatal o incluso me atrevo a decir que a nivel europeo también. Tienen un nivel de composición muy alto y plasman fielmente su trabajo de estudio en sus directos”. En tus manos está poder conocerles más. ■

Para los amantes de las descargas, su trabajo ‘Una nueva apología oscura’ se puede conseguir en I-tunes, Spotify o Nokiastore.


más MAKETA El cantante de Orion Child, Víctor Hernández, te recomienda…

Fight against WALDHEIM , AUTOR: TÍTULO: FIGHT AGAINST ORIGEN: BILBAO

“En mi opinión Waldheim es una de las mejores bandas de metal de todo Euskadi y del Estado. Y este disco es un gran trabajo de death melódico que creo que merece la pena escuchar tanto en disco como en directo”.

DESNUDARTE Iban Gorriti E una entrevista con Jon de la Cruz Ikazategi se saca la impresión de que es un gran guitarrista. Pero, sin duda, gran persona. Este santurtziarra ha quedado dos años segundo en un concurso de guitarristas de todo el Estado, el de la prestigiosa revista IPS Música. Que un jurado compuesto por Chema Vílchez, Javier Catalá, Andy Timmons, David Palau y Pedro Andrea le elija como el segundo mejor de entre más de medio centenar de ases de las seis cuerdas, además de un honor, es una credencial de que está haciendo las cosas mejor que bien. Este ingeniero técnico industrial de 25 años hizo cuatro años de guitarra clásica y a partir de ahí de la mano del mítico Pedro de la Osa (Bulldozer, Parabellum, Gris Perla) cogió un camino propio. Su guitarra talismán es una Kramer Pacer Custom. Este vizcaino da vida a una del año 87, del color del punk: el rosa. La compró a un coleccionista. “Es muy cómoda y destila hard rock”, enfatiza. Arrancó en el instrumento por su hermano. “Él tocaba la guitarra y siempre estaba tirada en el sofá. Yo solía cogerla y empecé a hacer mis pinitos”. En ese momento comenzó a forjarse una curiosa anécdota: “Yo soy zurdo y mi hermano no. Así que no me quedó más remedio que aprender a tocarla como diestro... La verdad

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Jon Ikazategi / El jurado de la prestigiosa revista ISP le ha elegido segundo en dos ocasiones

El segundo mejor guitarrista del Estado es que soy zurdo muy cerrado y no sé hacer nada con la derecha, pero para la guitarra soy incapaz de hacerlo como un zurdo”. A día de hoy, además un jurado ha concluido que es el segundo mejor guitarrista del Estado, Jon milita en un grupo interesante como es Ile, con disco en el horno y previsible para mayo. Antes tocó en Hormiga Atónita, de rock urbano. Fue en 2009, cuando le llegaron las bases del concurso de guitarristas de ISP Música. Se animó a inscribirse. Sobre una base común para todos, debía enviar un punteo. “La calidad de la grabación era pésima, pero la envíe. ¡Así que puedes imaginar la cara que se me quedó cuando me enteré que había quedado segundo!”, se ríe. Este año ha vuelto a presentarse. “Esta vez le pedí a Álvaro García –dueño de Groove Estu-

,

dios y batería de Ile– que me ayudara”. Volvió a quedar segundo. A otro le frustraría, pero para Ikazategi es “todo un halago. La música es muy subjetiva, por ello no creo mucho en los concursos. Ser segundo y haber sido elegido por esos monstruos del jurado, es un indicativo de que el trabajo y las horas invertidas en la guitarra, han ido por buen camino”. ¿La tercera será la vencida? “No creo que me presente. Ahora mismo mis expectativas van por otro camino, más dedicación a Ile”. Y al mismo tiempo a la tienda de reparación de electrónica musical que acaba de abrir en Ortuella. “Aunque hay trabajo, los comienzos siempre son duros. Reparo equipos de audio: amplificadores, mesas de mezclas y demás...”, ofrece. Seguidor de música muy variada aunque con poso clásico, hard-rockero, y sinfónico progresivo, Jon se considera un guitarrista “normalito. No soy muy técnico ni tengo unos conocimientos especialmente grandes. Pero sé expresarme bien con el instrumento, sé explotar sus posibilidades y resaltar. Otros tienen mucha más técnica. Yo diría que me defiendo, pero es lo suficiente para

LA FRASE

“La verdad es que soy zurdo muy cerrado y no sé hacer nada con la derecha, pero para la guitarra soy incapaz de hacerlo como un zurdo”

Inox METED , AUTOR: TÍTULO: INOX ORIGEN: ABADIÑO

“Este disco de Meted es, a mi juicio, la obra cumbre de los de Abadiño, el disco más completo y maduro de los tres que han editado hasta la fecha. Potente y melódico. Es una verdadera pena que no hayan tenido la mejor de las suertes después de este gran álbum”.

Egia? SUGOI , AUTOR: TÍTULO: EGIA?

“Recomiendo este disco de Sugoi, porque hace un muy buen heavy metal en euskera, perfecto para los amantes de grupos como los clásicos Su Ta Gar. Egia? es un gran trabajo que merece todo el reconocimiento de la escena euskaldun”.

FELIPE SM FOTOGRAFÍA

ORIGEN: ELORRIO

decir con la guitarra lo que quiero. Mi toque es bastante rockero, aunque con Ile indago en otros estilos que me abren más mi horizonte musical”, agrega este seguidor de Richie Kotzen, Jimmy Page, Steve Vai, Guthrie Govan o Jimi Hendrix en canciones como Little wing o Voodoo Child. De todos modos, sus oídos lo mismo se deleitan con A Perfect Circle, Led Zeppelin, Manolo García, Vetusta Morla, Macy Gray, Opeth que con Muse. En Bizkaia también hay “grandísimos músicos, grandes guitarristas”, que no ve como competencia. “Esto no deja de ser música y quien decide qué gusta y qué no, es el público. No enfoco mi dedicación a la guitarra a ser instrumentista, me gustaría desarrollar mi expresión, mi pose escénica o mi sentido del ritmo… mucho antes que mi técnica como guitarrista”. Es todo futuro; todo presente. ■

A este santurtziarra le gusta la música muy variada aunque con poso clásico, hard-rockero, y sinfónico progresivo.


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ELJUKEBOX

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de Andrés Portero

De la oscuridad a la luz Glasvegas. El grupo escocés reincide en la épica pop con su segundo disco, ‘Euphoric//Heartbeat’

EL DISCO DE LA SEMANA

D

nueva. “Ha sido como si estuviera escribiendo la lista de regalos para Santa Claus, solo que en versión adulta. Echaba de menos esa sensación de alivio, liberación y felicidad. Necesitaba componer sobre lo que supone conseguir el amor, perderlo y alcanzarlo de nuevo con cierto toque nostálgico”, asegura Allan, que parió las once composiciones de este segundo disco del grupo en Santa Monica, en California, en una enorme casa-estudio de grabación en la playa, donde se refugió del hartazgo y del cansancio físico y mental del éxito de la primera gira mundial del grupo. En bañador, de buen rollo, viendo cómo el sol se escondía en el horizonte salado y hasta con fuegos artificiales en ocasiones. Así surgió este segundo álbum de Glasvegas que –no se asusten sus fans–, sigue fiel al estilo que les hizo populares. Con una imagen de Marilyn Monroe en portada y la producción profesional y efectista de Flood (Bono y cía, Depeche Mode...), el cuarteto entrega un repertorio de

Lo suyo, el ruido

Este segundo trabajo sogue fiel al estilo que les hizo populares.

tintes ampulosos, liderado por la voz afectada de Allan. Grandilocuente, para sus detractores; épica y hechizante para sus fans. Ambos grupos comparten razones. Hay ecos de la oscuridad cinemá-

A

ARTISTAS: GLASVEGAS TÍTULO: EUPHORIC//HEARTBEAT DISCOGRÁFICA: OCTUBRE ESTILO: POP ROCK

OLOR, dolor, nunca más”. Son las primeras palabras que se escuchan en Euphoric//Hearbeat, el segundo disco de Glasvegas. Y los escoceses liderados por el exjugador de fútbol profesional James Allan lo cierran con “un cambio para ti, un cambio para mí”. No parece casual, sino responder a un deseo de aportar más luminosidad a las oscuras y doloridas epopeyas pop de este cuarteto que deslumbró con un debut editado en 2008 y que convirtió a la banda en una de las promesas del rock indie internacional, con ventas millonarias y conciertos compartidos con estrellas como U2 y Kings of Leon. En su primer disco, gemas pop como Geraldine, Daddy’s gone y Flowers & football tops rezumaban dolor por la ausencia de un padre, la muerte de un hijo o una ruptura amorosa, según el caso. Los Glasvegas vuelven más felices y eufóricos. Y con batería

“Es un repertorio de tintes ampulosos, liderado por la voz afectada de Allan; épica y hechizante para sus fans”

tica del Twin Peaks de Badalamendi, ambientes a lo Phil Spector, la oscuridad de Echo & The Bunnymen y Joy Division, buenos estribillos pop, algo más de cobertura electrónica... Zambullirse en la música de Glasvegas sigue siendo como entrar en un bucle épico, una especie de epopeya sonora que te envuelve con guitarras y sintetizadores que funcionan como una orquesta, en una especie de ópera pop conceptual donde las canciones funcionan como movimientos. Euforia oscura. ■

¡Unete a su bando!

Da gusto escuchar cada nueva referencia de bIDEhUTS.Todas aportan riesgo, buscando más allá del lugar común.Y el tercer disco de estudio de los euskaldunes Willis Drummond confirma el espírtitu del sello. Instanteak sigue evocando/convocando el

espíritu rompedor de Fugazi y el aniquilador de AC/DC en una mezcla personal en la que poco importa el tempo, si se acelera o se frena. Cada canción ofrece intensidad, tensión y crispación a raudales.Amagan lento y luego aceleran hasta noquearte. Sucede casi siempre, especialmente en esa gema de masoquismo placentero –más de 7 minutos– que da título al disco, en la que las guitarras hieren los tímpanos.Y luego están las letras, traducidas a tres idiomas, en la que diseccionan grandes temas con acierto y sin obviedades. De la mentira a la culpabilidad, el miedo, la duda, el tiempo, el amor o el poder.“Soy culpable, no sé de qué, pero lo soy”, cantan.Y lo reconocen:“lo nuestro es el ruido”.Tremendo disco.

El Chojin no es Nach ni Tote King, vale, pero la distancia entre ellos se va acortando. Especialmente con su disco actual, El ataque de los que observaban, que se logrado colocar entre los más vendidos en los últimos días. Lo suyo es el hip hop sin estereotipos,

serio, de orientación social y, sin descuidar la vestimenta musical, con el acento en los textos. Él pasa de películas y cuenta en viñetas/canciones -15 nada menos- la vida en la calle. Su álbum ofrece un paseo por el barrio liderado por sus fraseos, veloces cuando quiere pero que destacan por la musicalidad de su timbre vocal. Su lírica, que propone “dejar las migajas y asaltar la panadería”, habla de prohibiciones, fracasos, orgullo, respeto, violencia, racismo e injusticias.Y de dar la vuelta a la situación.Y lo hace con bases casi siempre de marcado espíritu soul y negro, aunque sin dar la espalda a los ritmos latinos, el rock, el funk o la electrónica. Loops y mucho instrumento real, de guitarras a metales, en un pedazo de disco. Cabreo callejero.

Renaciendo de las cenizas

Un clásico ampliado

Influencias british

Nostalgia de los 90

ARTISTA: WILLIS DRUMMOND TÍTULO: INSTANTEAK DISCOGRÁFICA: BIDEHUTS ESTILO: ROCK

ARTISTA: JARE TÍTULO: ITXAROPENAREN ERTZEAN DISCOGRÁFICA: OIHUKA.ELKAR ESTILO: ROCK MELÓDICO

De las cenizas de los heavies Idi Bihotz surge Jare. De un lado, los hermanos Bizar, Gorka y Mikel; del otro, Jagoba Ormaetxea, guitarrista de Autoestereo. Las dos patas contribuyen en la composición de los once temas de su debut.Y la cosa se ha quedado en un triunfo a los puntos de Jagoba.Aunque Jare tiene cierto regusto del rock duro, suena más melódico y sin distorsión que Idi Bihotz. Incluso hay tempos más lentos y, sobre todo, más melodías, muchas pop, que, en algún caso, se acercan incluso a Ken Zazpi.Ainhoa Cantalapiedra y Alex Gatibu Sardui engrandecen el CD, que incluye una versión de Xalbadorren heriotzean, del fallecido Xabier Lete.

ARTISTA: SIMON & GARFUNKEL TÍTULO: BRIDGE OVER TROUBLED WATER DISCOGRÁFICA: SONY ESTILO: POP

Hace 40 años que Paul Simon y Art Garfunkel editaron Bridge over troubled water, su obra cumbre y, curiosamente, aunque trataba del poder de la amistad, su canto del cisne como dúo. El CD, reeditado en una lujosa edición remasterizada, incluye muchos éxitos de la banda: del tema titular a The boxer, Cecilia o El condor pasa, además de delicias más desconocidas como The only living boy in New York o Baby driver. El álbum se completa con un concierto de 1969, y un DVD con entrevistas al dúo y a sus músicos, así como un documental que ofrece su visión social y política a finales de los 60 con el fondo de Vietnam y los derechos civiles.

ARTISTA: EL CHOJIN TÍTULO: EL ATAQUE DE LOS QUE OBSERVABAN DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC ESTILO: HIP HOP

ARTISTA: COMBO DINAMO TÍTULO: QUIETO, MURE, RESUCITA! DISCOGRÁFICA: AUTOEDICIÓN ESTILO: POP

La base de este grupo gallego está en Mistakens, que cantaba en inglés.Ahora, los coruñeses Combo Dinamo lo hacen en castellano, liderados por Edgar No.Y sin complejos, desde la edición, grabación y distribución de su música de manera totalmente independiente. El trío le da al pop. Las melodías, especialmente las de canciones como Causa perdida, las armonías vocales y los poderosos estribillos son lo más resaltable de un trabajo que mira descaradamente al pop británico. El de los 60 y el actual, el de bandas como Kaiser Chiefs, cuando guitarras y teclados colisionan, y el de Franz Ferdinand cuando apuestan por la pulsión bailable.

ARTISTA: IZATE TÍTULO: GURE NEGU HOTZAK DISCOGRÁFICA: CREATIVE COMMONS ESTILO: ROCK ALTERNATIVO

Izate es una banda veterana, con una década de trabajo a sus espaldas, que procede de Donibane Lohitzune. Son cuatro jóvenes, con voz de chica al frente. Gure negu hotzak les ha costado tres años de curro. Como dicen en una de sus canciones, “momento hau, gurea da”. En ello están, con un repertorio que reconoce sus deudas con el rock alternativo de los 90, vía grunge, con guitarras pesadas, una voz más suave que agresiva –excepto en Noiz arte– y una serie de baladas emocionantes, algunas acústicas. Les gustan los cambios de ritmo y aportan letras el bertsolari Odei Baroso, Otalazt y el músico Xabi Biscay.


YO QUE

TÚ...

ABOTEPRONTO

DEIA 15/04/2011

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Javi Fernández / El de Abadiño ha ganado diversos concursos de monólogos

Óscar Vila El cantante y guitarra de Bajo Cero también es miembro del Club Natación Galdakao. En su condición de nadador, Óscar Vila, se tira a la piscina para recomendarte tres estilos: un disco de oro, un libro de podio y una película de récord.

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“Silke está en Ibiza para pedir el Nobel de Química para la isla”

DISKOA

Days of van

“Recomiendo el disco de Toubkal, lleno de caprichos musicales que hacen visualizar un largo camino en furgoneta por el desierto, un viaje del que nunca quieres volver. Evoca a kilómetros con una guitarra en la parte trasera de la furgo y un grupo de personas de todos los colores cantando a su alrededor al unísono. En definitiva, un disco que escuchado en el coche, de viaje, te aporta una sensación de utopía que, por unos minutos, hace que la lluvia que empapa tu máquina metálica de cuatro ruedas parezca insignificante”.

2

LIBURUA

AUTOR: FERNANDO MARÍAS GÉNERO: MEMORIA HISTÓRICA

“Ambientado en Lekeitio, donde Marías pasó parte de su infancia, para llevar a cabo un proyecto audiovisual, se cruzan en su camino una mujer fantasmagórica y un hombre centenario que desea contar el secreto que ha lacerado su corazón.Ambos están relacionados con los sucesos que durante la Guerra Civil se conocieron con el nombre de combate del cabo Matxitxako, una épica gesta en la que pesqueros rudimentariamente armados se enfrentaron al poderoso crucero franquista Canarias. La desigual lucha encierra esos valores humanos que alientan al débil en defensa de sus ideales contra fuerzas más poderosas”.

3

ZINEA

Siete almas AUTOR: GABRIELE MUCCINO GÉNERO: DRAMA PROTAGONISTA: WILL SMITH

“Aunque quizás muy vista para algunos, un peliculón. Ben Thomas (Will Smith) es un inspector de Hacienda que se pone en contacto con algunas personas con la aparente intención de ayudarlas, debido a la culpabilidad que sentía por un accidente sufrido con su mujer. Sin embargo, cuando conoce a la atractiva Emily y empieza a sentirse atraído por ella, sus inconfesables planes se tambalean. El guión es de 10”.

“Si la mentira engordara, los políticos se caerían en la cama por los dos lados”

Iban Gorriti UANDO llueve se nos echa el tiempo encima? Yo por si acaso voy más rápido. ¿El embarazo es la regla que rompe la norma? No lo sé, puedes preguntárselo a mi ginecólogo. ¿Por qué no hay mesa número 13 en los restaurantes chinos? No sé si habrá 13 o no, pero siempre hay sitio. El Papa se entrevista hoy con sus cardenales. ¿Mañana con sus chichones y pasado con sus padras-

C

tros? Que se deje de bobadas y que haga algo útil. ¿Qué piensa cuando lee un titular real como este: “Un avión español se estrella en Turquía por tercera vez en lo que va de año”? Que los que están en huelga ahora son los controladores aéreos turcos porque en el menú solo les ponen kebab. ¿Qué es peor: no gatear de niño o perrear de mayor? Perrear con un porrón de años con una jovenzuela. ¿Un monólogo es un anagrama de

un chimpancé, por ejemplo? Sí, y biólogo de Pimpinela. Lógica: ¿Si la vida es sueño, qué es un bostezo? Un orgasmo. ¿Por un polvo salvaje, te puede salir un hijo vikingo? Entonces reza

A

La batalla de Matxitxako

IBAN GORRITI

AUTOR: TOUBKAL ORIGEN: DURANGO GÉNERO: ACÚSTICO AÑO: ABRIL 2011

“Un monólogo es un anagrama de un chimpancé y también un biólogo de Pimpinela ”

para que los cuernos no los haya heredado de ti. Continúe este monólogo: “Si la mentira engordara…” los políticos se caerían en la cama por los dos lados. ¿Un vehículo de guerra puede desaparecer al pintarlo de camuflaje? Lo que habría que pintar de camuflaje son las guerras para no encontrarlas. Última hora: Monologuista mata a una familia de ataque de risa. ¿En qué basa su defensa? El chiste tampoco fue para tanto. ¿Cuál es la noticia más innecesaria de los últimos días? La de que un monologuista mata a su familia de un ataque de risa, ahora estamos muy vigilados. ¿Cuándo pensó por última vez: “Qué hago así disfrazado”? Cada mañana al mirarme al espejo. ¿Un humorista teme a una muerte ridícula? Mientras pueda hacer un chiste de ella no. ¿Qué hace Silke en Ibiza? Pedir el Nobel de Química para Ibiza. ¿La diversión es una cosa muy seria? Es lo único serio y verdadero en esta vida. Un letrero real: “Prohibido el paso. Si no sabe leer, pregunte en re cepción. Gracias”. Los carteles son un mundo a parte, yo he visto alguno dirigidos a los perros. ¿El hombre empieza a ser libre cuando aprende a decir no ? Cuando en realidad lo que quiere decir es sí. ¿Es de los que reflexiona algo antes de ponerse a pensar? Soy de los que piensa mientras reflexiona. Ya lo dijo Homer Simpson: En el mundo hay tres tipos de personas: Los que saben contar y los que no. Añadiría un quinto, con los que no puedes contar. ■

VAYAMARRÓN Memoria de Pez / La Eurocopa de fútbol se confabuló contra el grupo zornotzarra

ESPAÑA 1 - MEMORIA DE PEZ 0 los pocos meses de arrancar su gira En el mar de los sueños, les dieron la noticia de que Memoria de Pez tocaría el 26 de junio de 2008 en el festival Viña Arte Nativo’08 de Valencia. “Para más subidón justo antes que Extremoduro” –apuntan– y en el único macro que pisaría el grupo de Robe Iniesta. La cosa pintaba muy bien y era una oportunidad para que les viera mucha gente. Ese año la gente estaba loca por la Eurocopa de fútbol y el festival decidió que si España pasaba el partido de cuartos frente a Italia, retransmitirían en directo la semifinal ante Rusia. Esta iniciativa obligaría a los zornotzarras a tocar después de Extremoduro por ser el partido a la hora prevista para Memoria de Pez. Este cambio, además, les llevaba a actuar a la

A

misma hora que Los Delinquentes (“que son la fiesta de los festivales”) en el otro escenario. Llegó el 22, España-Italia. “Fuimos confiados a un bar a ver el partido, porque históricamente y es-

tadísticamente, el partido lo debía de ganar Italia. La cosa se puso fea. Prórroga y penaltis. No dábamos crédito. España en semifinales, pero para nosotros, España iba a tocar antes que Extremoduro en vez

El fubtol les jugó una mala pasada.

de nosotros”. Llegó el 26. El festival anunciaba el partido de la semifinal. “Lo nunca visto, mientras España ganaba en Viena a Rusia, mediante el efecto dominó, a nosotros nos daban por culo en Valencia". El recinto estaba hasta la bandera mientras tocaba Extremoduro y nosotros esperando nuestro turno mientras les veíamos. Acabó y el público cambió de escenario, a ver a Los Delinquentes. “Se quedaron unos pocos, pero no todos los días se toca un concierto en Valencia compartiendo cartel con grandes artistas, así que lo dimos todo, y tanto nosotros como el público nos quedamos satisfechos”. Después de aquello tuvieron la suerte de poder telonear a Extremoduro en 15 de su gira pasada. En inminentes fechas, publican su segundo álbum: 100 nudos por segundo. ■


DEIA 15/04/2011

CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS La divertida cinta de animación Río se coloca como la más vista del fin de semana, por delante de la bélica Invasión a la tierra. Otra de extraterrestres, Soy número cuatro, se coloca en tercer lugar. Cierran la lista Sin límites, La legión del Águila y la película infantil Gnomeo y Julieta. DATOS DEFINITIVOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA

Río

1

Cinta de animación PRIMERA SEMANA EN LA LISTA Los creadores de La edad de hielo llevan a la pantalla 3D una nueva aventura sobre un guacamayo y su expedición al lado salvaje de la vida.

2

CLAVES Código fuente / Nueva película de Duncan Jones, el director de ‘Moon’ EL COMPOSITOR

La nueva hornada Forjado en el mundo de las orquestaciones y arreglos de bandas sonoras bajo la tutela de nombres como Howard Shore (con el que trabajó en King Kong) o James Newton Howard (con el que ha colaborado en La joven del agua, Diamante de sangre, Soy leyenda, El caballero oscuro o Resistencia), Chris Bacon es uno de esos compositores de nuevo cuño cuya trayectoria en solitario no ha hecho más que empezar, teniendo en su haber hasta la fecha varias TV movies y tres cintas de animación: Space chimps, Alpha and Omega (que no ha llegado a estrenarse en nuestro país) y Gnomeo y Julieta.

UNA TRAMA ENDIABLADA PROTAGONIZADA POR JAKE GYLLENHAAL (‘PRINCE OF PERSIA’) Y MICHELLE MONAGHAN (‘MISIÓN IMPOSIBLE 3’) LLEGA UN THRILLER DE CIENCIA-FICCIÓN Y ACCIÓN ‘NON-STOP’

, Código fuente EE UU, 2011 Dirección: Duncan Jones Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan,Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters, Michael Arden, Cas Anvar, Brent Skagford, Craig Thomas

Con Aaron Eckhart TERCERA SEMANA EN LA LISTA En 2011 los avistamientos de OVNIS se convierten en una aterradora realidad y la población mundial se ve amenazada.

UNA DÉCADA EN UN SOLO DÍA a Dios , Cartas Francia/Bélgica, 2009. Dirección: Eric-Emmanuel Schmitt Intérpretes: Michèle Laroque, Amir, Max von Sydow, Amira Casar, Mylène Demongeot, Constance Dollé

SCAR tiene diez años y está ingresado en un hospital para niños. Ni los médicos ni sus padres se atreven a contarle la verdad sobre la terrible enfermedad que padece. Solo Rosa, la mujer malhumorada que le lleva sus pizzas, habla con él directamente y sin tapujos. Para mantener su mente activa, Rosa le sugiere un juego a Oscar: vivir como si cada día a partir de ahora contase como si fuesen diez años. De este modo, ella le ofrece vivir toda una vida en el margen de tan solo unos pocos días. Además, para tratar de conseguir que Óscar se abra y hable con mayor facilidad, Rosa le propone que todo lo que vivan se lo cuente por escrito a Dios. En sus cartas, Óscar confiesa su dolor y sus preocupaciones pero también le cuenta a Dios sus alegrías, su primer amor y le describe la velocidad a la que pasa el tiempo... ¡Nada menos que una década al día! Una amistad única va creciendo entre Óscar y Rosa. Ninguno de los dos se da cuenta de lo mucho que esta complicidad va a cambiar su destino. ■

Ó

Sergio Benítez L capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) se despierta de un sobresalto en el interior de un tren de cercanías de Chicago. Aunque todos los demás pasajeros parecen conocerlo, él no tiene absolutamente ninguna idea de dónde está o quién es. Lo último que recuerda es estar volando en helicóptero durante una misión en Irak, pero aquí parece ser alguien que va a trabajar como un día cualquiera. Pero antes de que pueda hacer cualquier cosa, un tren se acerca por la vía contraria y explota una bomba que aparentemente mata a Colter y a todos los demás pasajeros. Entonces Colter entra en una cámara de aislamiento, atado a una silla y vestido con su traje militar. Todavía no tiene idea de lo que está pasando, solo que está siendo interrogado por la controladora de la misión Goodwin Carol (Vera Farmiga), que recita de memoria una serie de preguntas ante las que Colter se sorprende al darse cuenta de que se sabe las respuestas. Él se entera de que es parte de una operación llamada Castillo ase-

Invasión a la Tierra

E

Michelle Monaghan y Jake Gyllenhaal, en el nuevo filme de Duncan Jones.

diado, pero antes de que pueda progresar más, Goodwin de nuevo pone en marcha la maquinaria y, de repente... Colter está de vuelta en el tren con el mismo grupo de viajeros. Colter se figura que está en algún tipo de ejercicio de simulación y con la tarea de encontrar al terrorista a bordo del tren antes de que la simulación se apague de nuevo.

Viviendo la explosión una y otra vez, Colter debe descubrir la identidad del atacante al tiempo de averiguar cuáles son los límites que ofrece el universo alternativo de Castillo asediado, sumando al rompecabezas las posibilidades de una segunda oportunidad para hacer las paces con su padre y de encontrar una posible pareja entre los viajeros del tren. ■

estrenos Carlos

Hop

2010 , FRANCIA, DIRECCIÓN: OLIVIER ASSAYAS

UU, 2011 , EEDIRECCIÓN: TIM HILL

INTÉRPRETES: ÉDGAR RAMÍREZ, ALEXANDER BEYER, ANNA THALBACH

Personaje clave en la historia del terrorismo internacional de los años setenta y ochenta,la cinta sigue a Ilich Ramírez Sánchez,también conocido como Carlos,que, considerado por algunos como una figura de la extrema izquierda romántica, de hecho era un mercenario que trabajaba para cualquier potencia de Oriente Medio .

Justin Bieber: Never say never ,

INTÉRPRETES: JAMES MARSDEN, KALEY CUOCO, ELIZABETH PERKINS

Mezclando animación con imagen real, la cinta cuenta la historia de Fred (James Mardsen), un vago en paro que hiere accidentalmente al Conejito de Pascua. No le queda más remedio que albergarle mientras se recupera, debiendo enfrentarse al peor invitado que jamás haya existido.

James Mardsen, en el filme.

EE UU, 2011 DIRECCIÓN: JON CHU DOCUMENTAL

Auténtico fenómeno adolescente que es modelo de imitación para muchos jóvenes (tiene que haber de todo en este mundo, qué se le va a hacer) y que bate récords en You Tube con millones de visitas a sus videos,Justin Bieber es el protagonista absoluto de este documental que sigue a la joven estrella de concierto en concierto.

Una dulce mentira 2011 , FRANCIA, DIRECCIÓN: PIERRE SALVADORI INTÉRPRETES: AUDREY TAUTOU, NATHALIE BAYE, SAMI BOUAJILA

Emilie es una joven peluquera que sabe aconsejar a sus clientas y amigas. Sin embargo, este don no le sirve para ayudar a su madre, que no tiene ganas de vivir desde que perdió a su marido. Una mañana, Emily encuentra una hermosa carta de amor anónima y decide enviársela a su madre.


DEIA 08/04/2011

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Soy el número cuatro Con Alex Pettyfer SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA Dos jóvenes actores emergentes, Alex Pettyfer y Dianna Agron, protagonizan esta cinta de cienciaficción extraterrestre del director D. J. Caruso.

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Sin límites Con Bradley Cooper SEGUNDA SEMANA EN LA CARTELERA El protagonista de Resacón en Las Vegas, Bradley Cooper, libra un duelo interpretativo con Robert de Niro en el thriller basado en una novela de Alan Glyn.

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La Legión del Águila Acción y aventura en el Imperio Romano SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA Adaptación de la novela de Rosemary Sutcliff, El Águila de la Novena Legión, sobre la expansión del Imperio Romano hasta Britania.

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Gnomeo y Julieta Cinta de animación QUINTA SEMANA EN LA LISTA La maravillosa obra de Shakespeare experimenta una transformación tremendamente divertida, ahora sus protagonistas son gnomos.

‘Caperucita Roja’/ Catherine Hardwicke lleva el clásico de los hermanos Grimm al terreno sobrenatural

POCO CUENTO Y MUCHO ‘THRILLER’ LA INOCENTE CAPERUCITA DE LOS CUENTOS DE HADAS ES AHORA UNA JOVEN ATRAPADA EN UN MUNDO TENEBROSO CON HOMBRESLOBO INCLUIDOS. AMANDA SEYFRIED, GARY OLDMAN Y BILLY BURKE PROTAGONIZAN ESTA CURIOSA (Y LIBRE) ADAPTACIÓN L clásico cuento de los hermanos Grimm, Caperucita Roja, se apunta a la moda de los romances sobrenaturales que vienen arrasando en la taquilla y en la literatura juvenil desde Crepúsculo. Catherine Hardwicke, directora de esta saga, ha cogido las riendas de este proyecto, al que ha impregnado de las características del filme de vampiros. Amanda Seyfried lidera el elenco de actores que aparecen en la película: Gary Oldman, Billy Burke (de la saga Crepúsculo), Shiloh Fernández, Max Irons, la nominada al Oscar Virginia Madsen, Lukas Haas y la ganadora de un Oscar Julie Christie.

E

El otro cuento La cinta se basa en la historia del cuento, aunque con bastantes modificaciones. Durante décadas, los habitantes del pueblo de Daggerhorn han mantenido un complicado pacto con el hombre-lobo. Sacrifican a un animal una vez al mes para saciar el apetito de la bestia que les atemoriza cada luna llena. Pero bajo una luna de color rojo sangre, el lobo se lleva la vida de un ser humano, aumentando así el precio del pacto. La víctima es la hermana mayor de Valerie (Seyfried), una hermosa joven que acaba de descubrir que sus padres (Burke y Madsen) van a casarla con Henry (Irons), el heredero de la familia más rica del pueblo. Pero ella está enamorada de Peter (Fernández), un humilde leñador al que ha amado toda su vida. Para evitar que los separen, la pareja decide fugarse, pero, en un terrible instante, el lobo trastoca sus planes. Sedientos de venganza, los vecinos del pueblo acuden al padre Solomon, un cazador de hombreslobo, para que termine con la bestia de una vez por todas, pero la llegada de Solomon solo revoluciona aún más al pueblo cuando les advierte a todos que el lobo adquiere forma humana durante el día y que podría ser cualquiera de ellos. Todos son sospechosos. El pánico se apodera del pueblo cuando el número de víctimas comienza a

aumentar con cada luna roja y la paz que reinaba se transforma en discordia. Además, Valerie descubre que tiene un vínculo único con el lobo que los atrae y los une de forma inexorable, lo que la convierte en sospechosa. Con moraleja Al escuchar el título Caperucita Roja, el público contemporáneo probablemente piense en una niña con capa roja dirigiéndose a casa de su abuela. Pero, en realidad, se advierte de nuevo, el cuento original era una historia con moraleja sobre el peligro y la decepción ideada para asustar a jóvenes mentes impresionables. La directora Catherine Hardwicke explica que las raíces más siniestras del cuento son las que se prestan por sí solas a convertirse en un thriller de fantasía. “Casi todos nosotros crecimos con una versión light de Caperucita Roja, pero el cuento original tiene algunos elementos más oscuros que lo hacen mucho más intrigante. La idea de la niña que se adentra sola en el bosque y el lobo que la acecha y luego habla con ella encierra mucho misterio y atrapa nuestra imaginación”, reflexiona. “A los guionistas se les ocurrió volver a los orígenes de la historia, incluso antes del cuento de los hermanos Grimm”, explicó Hardwcike recientemente en un encuentro de promoción, para luego hacer hincapié en que Caperucita es en realidad un relato “intrincado y plagado de simbolismo”. ■

Una de las escenas de la cinta, en la que también hay sitio para el amor.


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DEIA 15/04/2011

CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

30 días de noche: 30...

Dos Caras: Año uno

Egipto

Hellboy: el hombre...

Long John Silver v. 3

Los nuevos vengadores 5

Nick Furia, agente de...

, GUION: DAVID LAPHAM DIBUJO:

, GUION: MARK SABLE DIBUJO:

, GUION: PETER MILLIGAN DIBUJO:

, GUION: MIKE MIGNOLA DIBUJO:

, GUION: XAVIER DORISON DIBUJO:

, GUION: BRIAN MICHAEL BENDIS DIBUJO:

, GUION: STAN LEE & STERANKO DIBUJO:

DAVID LAPHAM EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA. 104 PÁGINAS. 12 EUROS

Con una carrera que siempre se ha caracterizado por mantenerse alejada de los productos de encargo, resultaba curioso averiguar qué había hecho David Lapham (autor de obras de tan obligada lectura como Balas perdidas o Mátame) con un universo como el de 30 días de noche. El resultado, como no podía ser de otra manera, es una aproximación que entronca a la perfección con el tono de slice of life negro que el autor ha mostrado en la práctica totalidad de su producción, abordando el mundo de los vampiros creado por Steve Niles desde una perspectiva que, por más que a priori parezca mundana, encierra todo un hálito de originalidad y frescura que no hace sino aumentar lo ya explorado hasta ahora en los diferentes volúmenes que componen la serie.

JESÚS SÁIZ EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS. 11,95 EUROS

Publicado aprovechando el tirón comercial que sin duda iba a cosechar el estreno de El caballero oscuro, este Dos Caras. Año uno es uno de esos cómics en los que resulta tremendamente sencillo discernir entre el que es su mayor defecto y su mayor virtud. En el primero encontramos un guion cosido a base de retales que, intentando llenar huecos de la historia de cómo Harvey Dent se convirtió en Dos Caras, termina resultando demasiado arquetípico e irregular, dando saltos de acá para allá sin que haya una base sólida en la que apoyarse. La segunda, la virtud, es, qué duda cabe, la que corresponde al estupendo trabajo de nuestro Jesús Saiz, un dibujante que, poco a poco, ha ido labrándose un nombre en Estados Unidos, siendo buena muestra de ello este volumen.

GLYN DILLON EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 184 PÁGINAS. 18,95 EUROS

En esa recuperación de títulos de Vértigo clasificados por autor que Planeta está haciendo con la colección 100% (nota para los editores: no estaría mal que en el canto de cada volumen apareciera el título del mismo al margen del autor) le toca ahora el turno a Peter Milligan, el fascinante escritor de títulos como Shade, Animal man o Human target. En Egipto, un trabajo sin duda menor comparado con los anteriores, Milligan compone un relato que, no obstante, se lee con sumo interés de principio a fin, planteando el escritor británico una historia en la que un crápula se verá transportado al antiguo Egipto. Llena de engaños al lector y con interesantes aproximaciones a conceptos de la mitología egipcia, es esta una lectura que oculta más de lo que podría parecer.

CORBEN, MIGNOLA ET AL EDITORIAL: DIÁBOLO ALBUM CARTONÉ. 152 PÁGINAS. 18 EUROS

Parece que, al menos de un tiempo a esta parte, no pasa ni un mes sin que dediquemos un espacio en esta página semanal a hablar de la creación más famosa de Mike Mignola. Si hace unos sesenta días lo hacíamos refiriéndonos a La cacería salvaje, y el mes pasado repasábamos el voluminoso tomo integral con las primeras aventuras de Hellboy, hoy nos debemos fijar en una de las mejores historias que Mignola ha escrito sobre su particular héroe, y no ya solo por el hecho de que, al estar fuera de la continuidad del personaje (un concepto muy laxo en Mignola), el artista se encuentre extrañamente cómodo y cree un relato brillante, sino porque el venir dibujado por esa leyenda que es Richard Corben convierte a este título en una rareza que no debería faltar en ninguna tebeoteca.

MATHIEU LAUFFRAY EDITORIAL: NORMA ÁLBUM CARTONÉ. 56 PÁGINAS. 16 EUROS

VV AA EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 144 PÁGINAS. 15 EUROS

KIRBY & STERANKO EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 224 PÁGINAS. 9,99 EUROS

Continuación apócrifa de una de las novelas de aventuras más famosas y versionadas de la historia, este Long John Silver demuestra que cuando las cosas se quieren hacer bien, un cómic (considerado por muchos como un hermano muy menor de la literatura) puede estar a la altura de, en este caso, el título que homenajea. Así, lo que Dorison consigue a la hora de continuar las aventuras del carismático y temido pirata de La isla del tesoro es un relato lleno de las mismas intrigas y el magnífico scope que atesoraba para sí la novela de Robert Louis Stevenson, consiguiendo Mathieu Lauffray capturar en toda su complejidad y plenitud ese halo pleno de mágico misterio que todos hemos imaginado alguna vez al disfrutar leyendo el ya legendario texto original.

Quinto de los volúmenes dedicados a ese macroevento que fue Civil War, y quinto también de los destinados a seguir recopilando las aventuras de Los nuevos vengadores (el final de cuya trayectoria tendrá lugar con la estupenda saga de Asedio), la curiosidad de este tomo es poder ver las muy diferentes versiones que dibujantes tan consolidados como Howard Chaykin, Leinil Francis Yu, Olivier Coipiel, nuestro Pasqual Ferry, Jimmy Cheung o Alex Maalev ofrecen acerca de personajes como el Capitán América, Luke Cage, el Vigía o Iron Man, desgranando Bendis con su habitual habilidad las motivaciones de cada uno de ellos para participar, en uno y otro bando, de la fraticida contienda que durante varios meses cambió de forma radical la faz del Universo Marvel.

Menuda papeleta le tocó a Jim Steranko a finales de los sesenta cuando le endosaron una colección repleta de personajes secundarios y sin un rumbo muy bien definido, cuyos autores eran ni más ni menos que Stan Lee y Jack Kirby. Sin amilanarse, Steranko empezó con un estilo muy influenciado por el trazo de El Rey para más tarde evolucionar como autor completo. Un viaje repleto de cienciaficción, inventos tecnológicos, acción cinematográfica trepidante y unas tramas llenas de agentes secretos, espías y villanos de un sadismo sin igual. En este tomo editado por Panini encontraremos gran parte de un material que es Historia del noveno arte. Unos cómics que, a día de hoy, rezuman frescura y pop art por los cuatro costados y que marcaron un antes y un después en el noveno arte.


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Punisher vol. 14

Smax el Bárbaro

The Boys volumen 6

Toda aquella caspa...

Todo el mundo es...

Victorian undead

ZITS volumen número 12

, GUION: VV AA DIBUJO:

, GUION: ALAN MOORE DIBUJO:

, GUION: GARTH ENNIS DIBUJO:

, GUION: DARÍO ADANTI DIBUJO:

, GUION: PETER BAGGE DIBUJO:

, GUION: IAN EDGINTON DIBUJO:

, GUION: JERRY SCOTT DIBUJO:

VVAA EDITORIAL: PANINI LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 12 EUROS

ZANDER CANNON EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 136 PÁGINAS. 14 EUROS

DARICK ROBERTSON EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA. 192. PÁGINAS. 16 EUROS

DARÍO ADANTI EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO CARTONÉ. 320 PÁGINAS. 28 EUROS

PETER BAGGE EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO RÚSTICA. 124 PÁGINAS. 19 EUROS

DAVIDE FABBRI EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA. 152 PÁGINAS. 16 EUROS

JIM BORGMAN EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA. 128 PÁGINAS. 12 EUROS

Punto y seguido en la magnífica trayectoria que el personaje lleva tras de sí desde hace ya la friolera de casi una década, este decimocuarto tomo del Punisher MAX es el calentamiento previo ante el próximo desembarco de Jason Aaron (el genial guionista de Scalped) y Steve Dillon (dibujante de Predicador y de este mismo Punisher al lado de Garth Ennis). Y como despedida de una etapa y preludio a la siguiente, lo cierto es que los seguidores de las aventuras de Frank Castle no podrían haber pedido más. Cuatro historias autoconclusivas en las que sendos equipos creativos demuestran una vez más que todavía queda mucho por decir acerca de un personaje al que, esperemos, todavía le quedan muchos criminales que castigar dentro del universo Marvel.

Con tan solo un puñado de títulos conformando el particular universo que es el American Best Comics, resulta tremendamente llamativo (aunque hasta cierto punto igualmente lógico) que esta apuesta personal de Alan Moore haya dejado hasta la fecha tan buenos y recomendabilísimos títulos como Tom Strong, Promethea o La liga de los caballeros extraordinarios. Lejos del calado de estos tres, pero no por ello desdeñable, encontramos este SMAX, un divertimento a costa de los cómics y las novelas de fantasía heroica con la que el escritor inglés, auxiliado por un más que correcto Zander Cannon, pone de relieve una vez más que, a la hora de imaginar mundos bizarros, situaciones absurdas, héroes imposibles y burlas de toda índole, hay muy pocos como él.

Aterriza una nueva entrega de The Boys, la que es hasta ahora la creación más salvaje de Garth Ennis, y eso, hablando del guionista irlandés, es decir mucho. Tras el anterior tomo que recogía la irregular miniserie Herogasm, Ennis se mete otra vez en faena acompañado a los lápices por Robertson, McCrea y Ezquerra. Esta vez los superhéroes deciden ir de una vez por todas a por Hughie y su grupo de bestias antisistema. Pero ya se sabe que del dicho al hecho… La segunda parte del tomo ahondará un poco más en el pasado de alguno de los personajes principales. Llegando al ecuador de la serie, el guionista no muestra signo de cansancio, es más, todo indica un final lleno de violencia gratuita, humor negro y superhéroes ridiculizados. Vamos, lo normal en Ennis.

Leyendo las elocuentes burradas con las que Darío Adanti arremete contra todo lo que se le ponga por delante en este magnífico volumen editado por Glénat, uno no puede evitar sentir un ápice de vergüenza al reír a carcajada limpia a cada página que pasa. Imposible de resumir en unas pocas líneas lo que el argentino es capaz de aglutinar en una sola página, dejen que me centre en el que, personalmente, creo que es el mejor hallazgo de los muchos que uno puede encontrar: las Extrañas aventuras del Niño Dios. Las tres viñetas por página que Adanti dedica a este singular personaje son un magnífico exponente de lo que podemos encontrar a lo largo de toda la lectura, un humor finísimo y cínico bajo el que trasluce un poso de reflexión de gran acidez acerca del mundo que nos rodea.

Si en su observación del mundo que nos rodea y su traslación a las ficciones con las que lleva alegrándonos el día a muchos lectores desde hace años Peter Bagge nunca ha contenido su lengua mordaz y sarcástica, era de esperar que a la hora de arremeter contra la situación de su país, el carácter incisivo del autor no dejara títere con cabeza (como ya vimos en la entrevista que le hicimos el año pasado). Así, no es de extrañar que, ya sea con respecto a la libertad sexual americana, ya en lo que se refiere a las armas, ya cuando se refiere a lo que la república de Estados Unidos supone hoy por hoy en términos generales, Bagge no se corte ni un pelo al mostrar su notoria disconformidad cuando desmonta toda clase de mitos en lo que respecta a ser americano en nuestros tiempos.

Ya lo hemos dicho alguna que otra vez, el hecho de que los zombis estén de moda es algo que en los cómics (quizás más que en cualquier otra expresión artística) no ha pasado desapercibido, y cada vez son más los proyectos que, de alguna forma, intentan capturar para sí algo del enorme y merecidísimo éxito de la serie de Robert Kirman con propuestas en ocasiones tan originales como la que hoy nos ocupa, un título que mezcla a la creación más famosa de Arthur Conan Doyle con zombis en la era victoriana. El resultado es un entretenimiento bien dibujado y escrito que, dando un giro inesperado al ideado por el escritor en la cascada Reichenbach, reimagina a Moriarty como líder de unas insaciables hordas de muertos vivientes que amenazan con destruir la ciudad de Londres.

Zits (que significa acné en inglés) nace en 1997 de la mano de Jerry Scott, creador de Baby Blues y su amigo Jim Borgman. Desde entonces ha cosechado premios por doquier y se ha visto traducida a multitud de idiomas; un merecidísimo recorrido para una de las tiras más frescas, divertidas y universales de cuantas se editan en los diarios actualmente. Su protagonista, Jeremy Duncan, es un adolescente con los problemas e inquietudes propias de dicha edad en una tira en la que Scott plantea desde el humor los típicos conflictos generacionales logrando que temas de hondo calado se deslicen casi sin notarse en el diálogo de sus personajes, manteniendo Borgman la chispa del guion con un trazo vivaz que planifica perfectamente la dosificación del humor.


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DEIA 15/04/2011

MÚSICA

Sin haber cumplido los 22, Alborán ha conseguido triunfar gracias a su talento y a la difusión que le han ofrecido las redes sociales.

Pablo Alborán / Una docena de temas de estilo pop pero sin perder las raíces de su tierra, Málaga

“LA MÚSICA NO ES DEL ARTISTA” ES EL FENÓMENO MUSICAL DEL MOMENTO. CON SU PRIMER DISCO, PABLO ALBORÁN HA CONQUISTADO A TODO EL ESTADO Y PARTE DEL EXTRANJERO. “ES UN SUEÑO QUE QUIERO QUE DURE”, ASEGURA. ESTE MES ESTÁ DE REPOSO, PERO PRONTO REGRESARÁ Y PROMETE, EN BREVE, SACAR UN TRABAJO ACÚSTICO, MÁS ÍNTIMO, QUE LE PERMITA CONECTAR MEJOR CON LA GENTE

IO un salto al escenario gracias al fenómeno de las redes sociales y YouTube, y en pocos meses se convirtió en el número 1 de todas las listas de ventas.

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PABLO ALBORÁN

‘Pablo Alborán’ 3Desde el 1 de febrero se puede adquirir el primer disco homónimo del cantante del momento. Su primer single, Solamente tú, lidera las listas de ventas con los mejores puestos. El cantante malagueño comenzó desde abajo, componiendo y produciendo su propia música desde casa y se dio a conocer a través de la vía más rápida del siglo: Internet. Las redes sociales han sido las aliadas para que este joven cantautor alcance el éxito de una forma rápida y segura.

¿Cómo se asume un cambio de vida tan radical? Para mí es una suerte porque llevaba toda mi vida deseando que me pasara esto. Aún así, me queda mucho que hacer, todavía debo formarme mucho, pero cada vez tengo más fuerzas y más ganas de creer en la música. Internet ha sido la vía por la que se ha dado a conocer. ¿Tiene algo que decir sobre la ley que prohíbe las descargas ilegales? Internet es muy amplia. En mi caso, las redes sociales han servido para que la gente me conociera, pero también hay un lado negativo, que son las descargas. Se debe buscar una fórmula

nueva que beneficie al mismo tiempo al público, a los artistas y a las discográficas. La música no es del artista, sino que es de todos, pero es cierto que hay un trabajo detrás de ella y eso no se valora. Por ejemplo, si te compras un coche lo pagas, y la música en cambio está desprotegida. ¿Encuentra alguna diferencia entre el pasado cuando producía su propia música y el presente al trabajar con una discográfica? Todo tardaba tanto y tenía tantas ganas de enseñar mi trabajo que no dudé en subirlo a internet. Luego, en la discográfica, siempre hemos sido un equipo y he tenido mucha libertad para trabajar. Ha experimentado un cambio de la noche a la mañana y se ha lla, pese a su problema de salud, en plena gira ¿Cómo lleva el día a día? Bien, intentando descansar siempre y disfrutando mucho de mi trabajo. Hay mucha presión, pero

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Rocío de la Torre

“Detrás de la música hay un trabajo que debería valorarse más.

Si te compras un coche lo pagas,en cambio la música está desprotegida”,explica Alborán lo mismo ocurre en cualquier otro trabajo, este además conlleva una gran carga emocional.

Solamente tú contiene dos temas que ha grabado con Diana Navarro y Estrella Morente... Diana Navarro es mi hada madrina porque desde el primer momento creyó en mis canciones. Solamente tú la compuse para ella y es un honor porque tiene una de las voces más diferentes de la música española. Por otro lado, me gusta Estrella Morente porque es de las voces del flamenco más originales y elegantes, y cantar con ella era uno de mis sueños.

¿Qué supone para usted que la excomponente de Distiny’s Child, Kelly Rowland, haya quedado prendada de sus canciones? Es emocionante y un gran orgullo que una artista como ella, que viene desde el otro lado del charco, se fije en mí y en mi música. Ha llegado muy lejos en poco tiempo pero, ¿cómo se ve dentro de diez años? Espero que dedicándome a la música, pero repito: aún tengo que formarme mucho. Esto es un sueño que persigue mucha gente, y ahora que yo lo he hecho realidad me toca buscar la forma de mantenerlo. ¿Tiene alguna idea en la cabeza para el próximo disco? De momento vamos a sacar un acústico con las canciones, pero esta vez con un ambiente muy intimista para que no se pierda la conexión con la gente. En el DVD que lo acompaña también intentaremos comunicar los mismo. ■


DEIA 15/04/2011

VIDEOJUEGOS y otros avatares

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PERIFÉRICOS Las consolas de videojuegos modernas se quedan huérfanas Jerry Lawson,el ingeniero creador de la primera generación de consolas que usaban cartuchos,las Fairchild Video Entertainment System,falleció el pasado sábado 9 de abril en un hospital de Mountain View,California,a los 70 años de edad.

El álter ego de Rafa Nadal, rey absoluto de las pistas de tierra batida de Roland Garros, aguarda para recibir el saque de su rival.

‘Top Spin 4’ / Un simulador que muestra en PS3, Xbox 360 y Wii lo más cercano a una

experiencia tenística verosímil

LA MUERTE SÚBITA MÁS REALISTA EL ESTUDIO 2K SPORTS GOLPEA PRIMERO Y CON ACIERTO EN EL RETORNO DEL TORNEO POR LA SUPREMACÍA EN LAS PISTAS VIRTUALES DE TENIS A. Ruiz L fondo, el ronco murmullo del público, deseoso ya de ver aparecer a sus ídolos sobre la arena, cual gladiadores quemados al sol dispuestos a darlo todo por su libertad. Pero esta vez no estamos en el circo romano, ni aparecerán Kirk Douglas o Russell Crowe espada en mano, sino que toda una cohorte de ases de la raqueta exhibirán sus mejores golpes en la titánica carrera para llegar a conseguir algún Grand Slam. Es el retorno de Top Spin, considerado por muchos el mejor simulador de tenis, en dura pugna con su némesis de Sega, Virtua Tennis. Vuelve con la ardua tarea de hacer olvidar una tercera parte de la franquicia que destacaba, sobre todo, por la larga lista de problemas, como el caótico sistema de control, que la adornaban. En 2K tomaron nota, escucharon a los ju-

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gadores y se propusieron no tropezar de nuevo en esas piedras. El título viene con interesantes novedades que comienzan con modalidades de juego que satisfarán tanto a jugadores noveles como a los más expertos. Para los primeros se ha creado la Academia Top Spin, ideal para un primer acercamiento a un título que presume de simulador, lo que podría amedrentar a más de uno. En este modo se dispone de tutoriales que guiarán a través de las técnicas del golpeo, así como estrategias y todo lo que rodea a partidos y torneos. El modo que más destaca es el Carrera, en el que hay que hacerse cargo de la vida deportiva de un jugador desde sus comienzos. Aquí destaca por su realismo el sistema de entrenamiento, en el que el mercado de entrenadores a escoger para mejorar nuestro juego es de lo más variopinto. Una vez conseguidos los objetivos, o cuando el

entrenador ha llegado al límite de sus conocimientos, se puede contratar a otro para enriquecer otras vertientes de la técnica. También hay otros modos que acercan el juego a una vertiente más liviana, como son Exhibición o Rey de la Pista, así como algunas modalidades multijugador online.

Jugadores personalizados y reales La personalización a la que se puede someter al jugador que creamos es casi asfixiante, tal que es posible tocar casi cada aspecto del mismo, desde la anatomía hasta su equipación, pasando por sus habilidades, todo ello mejorable y moldeable con la experiencia obtenida en el transcurrir de la intensa temporada. Relacionado con esto, el toque más glamuroso de Top Spin 4 es el elenco de 25 de los mejores jugadores actuales, que aparecerán recreados con gran fidelidad tanto

en el físico como en los detalles de su juego. Los imprescindibles Nadal, Federer, Djokovic, Ivanovic, Williams o Wozniacki están acompañados de leyendas como Agassi o Sampras, algo que siempre es un placer. El punto más controvertido de la tercera parte de la serie fue el de los controles de juego, que malograron el equilibrio conseguido en la segunda entrega, sobre todo con la enorme dificultad que conllevaba ejecutar la mayoría de los golpes. Esto desaparece, ya que en 2K han remozado y matizado el sistema para hacerlo excelente, con algún pero. Ahora es mucho más accesible y los jugadores se pueden hacer con el sistema con relativa facilidad aunque sin llegar a ser simplista, no en vano colocarse bien en la pista sigue siendo un arte para golpear la bola acertadamente. Con todo, que se haya relajado

algo el nivel de exigencia en las fases iniciales no es óbice para que esto cambie conforme se superan los partidos y llegue a ser casi desalentador al llegar a las grandes citas, en las que vencer a jugadores a los que antes superábamos con facilidad se torna en casi una labor imposible. La lógica de uso de cuatro botones por cada uno de los cuatro golpes principales es más potente de lo que pueda parecer, y hace factible ejecutar casi cada jugada y estilo real mediante sus combinaciones. En 2K han logrado el simulador de tenis más realista hasta la fecha, visualmente muy cuidado, con elevado nivel tecnológico y gran jugabilidad por sus diversas modalidades de juego. Aprender de sus errores ha hecho que el listón a superar por los rivales esté más alto que nunca. En sus manos está el saque ganador y el punto de partido. ■

‘Dissidia 012: Final Fantasy’ / Lucha y rol para exprimir la PSP a fondo

UNA FANTASÍA ETERNAMENTE JOVEN A vuelta de la bella Lightning no podría ser más oportuna. Orden y Caos vuelven a estar en pleno conflicto y han convocado a sus más poderosos guerreros para resolverlo. Square Enix trae una segunda entrega, anterior en el tiempo, del genial Dissidia con novedades interesantes que le añaden mucho valor. La galería de personajes es un monumental crossover de los que habitan el universo Final Fantasy y se basa en la de la primera parte, con añadidos como Lightning o Kain. Los combates se heredan del original con algún cambio, y mejora; así, se mantienen los escena-

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rios 3D en los que uno se puede mover a voluntad y con los movimientos que definen a cada protagonista. Se pueden utilizar dos tipos de ataque (normales y de bravura) y también se podrá pedir ayuda a algún compañero cuando estemos metidos en pelea, característica que podemos ver en otros juegos como Marvel vs Capcom, lo que le otorga mayor variedad. A su vez, se ha incluido un modo de lucha al estilo rol, del tipo orden y ejecución, que lo hace aún más versátil. El aspecto técnico es espectacular, con gráficos muy cuidados y detallados, por no decir enormes, tanto en personajes

como en escenarios, todos perfectamente animados y con gran variedad de expresiones y movimientos. El valor fundamental de Dissidia 012 es el generado por su originalidad y el equilibrio conseguido entre una historia sólida propia del rol, y la jugabilidad trepidante de los títulos de lucha. Si a esto se le añade la enorme duración, que puede llegar a más de 80 horas, está todo dicho. Este juego es otra prueba más del potencial real de la PSP, con un catálogo demasiado escaso que, de cuando en cuando, recibe joyas como esta de Square Enix que, sin duda, hay que jugar. ■ / A. R.



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