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Deia VIERNES 16/03/2012 Nº 342 ●

Dos genios en Bilbao

Estreno de Oscar

Izar & Star

La capital acoge estos días a Jonathan Richman y John Cale

Stephen Daldry dirige ‘Tan fuerte, tan cerca’

Los navarros Muy Fellini homenajean a Los Planetas

B.C. Bombs Una de punk y otra de salvaje rock


MÚSICA

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RICHMAN YEl alumno CALE El exModern Lovers y el exVelvet Underground coinciden en Bilbao

y el maestro

Andrés Portero AS enciclopedias guardan ya sus nombres en vida después de los muchos momentos destacables e históricos que estos dos pioneros musicales han ofrecido, cada uno a su manera y con planteamientos radicalmente enfrentados en ocasiones, a lo largo de las cuatro últimas décadas. El estadounidense Jonathan Richman se dio a conocer al frente de Modern Lovers y, ajeno a éxitos puntuales como su participación en la película Algo pasa con Mary, donde actuaba con sus canciones como locutor de la historia, sigue siendo ejemplo de naturalidad y rock acústico y divertido. Por su parte, el galés John Cale es casi un teórico, un intelectual de la música, capaz de leer partituras, producir discos –incluso alguno de Richman cuando era poco más que un adolescente– y corresponsable de uno de los mejores grupos de la historia del rock: The Velvet Underground. Ambos volverán a coincidir el miérco-

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les próximo, día 21, en la capital vizcaina. Cale lo hará en la sala BBK, y Richman, con el único apoyo de un percusionista, en el Kafe Antzokia, dos días antes del que será su segundo y último recital vasco de esta gira, en el Lizardi Antzokia de Zarautz. Parafraseando al propio Richman, su música es “como el pan”. Fresca y del día. Sin artificios ni complicaciones. Y “a cantar, a cantar”, que diría este músico que empezó en el seno de Modern Lovers, banda de Boston que, siguiendo el modelo de la Velvet Underground –“no volverá a haber ningún grupo como ése”, ha llegado a decir– llamó al maestro John Cale para que produjera sus primeras canciones, a mediados de los años 70. Curiosamente, quedaron aparcadas en un cajón y no se editaron hasta casi un lustro después. Aquella asociación, en el seno de un grupo que también acogía a otros miembros que luego dieron lustre a la música de Elliott Murphy, The Cars y Talking Heads, dejó para la historia canciones como Pablo Picasso y Roadrunner, consideradas como punkies por su frescura aunque nada tenían que ver con el nihilismo ni las crestas del movimiento que hacía furor en los 70. De hecho, Roadrunner llegó a ser versionada por Sex Pistols en The great rock’n’roll swindle y la dedicada al pintor malagueño, por David Bowie e Iggy Pop. Richman, quien se jacta de “no componer”, ya que considera su trabajo “más como una improvisación”, ha dejado en las últimas tres largas décadas numerosas pruebas de su ingenio, entre las que destaca el disco Rockin’n’romance y muchísimos clásicos, como Egyptian reggae, que han encandilado a músicos y bandas tan diversos como Teenage Fanclub, Violent Femmes y Frank Black, el líder de los Pixies, que incluso compuso una canción en su homenaje, The man who was too loud. Personaje único en la escena de la música alternativa, ya que lo mismo se muestra contrario al uso de las drogas que reniega de su presencia oficial en internet y abomina de avances como el teléfono móvil, lo peculiar de su propuesta se advierte especialmente en directo, donde se muestra tremendamente divertido. En la gira actual que está recorriendo Europa y en la que únicamente vuelve a acompañarse del percusionista Tommy Larkins, viene a promocionar su último disco, editado el año pasado y titulado O moon, queen of

Richman, con su acústica, sobre estas líneas. El septuagenario Cale, que salta de la viola a la guitarra y las teclas, aparece en la página siguiente.

The California-Honeydrops / El grupo estadounidense actúa hoy en Leioa y mañana cerrará gira en Ermua

AIRES DE NUEVA ORLEANS UEVA Orleans es una ciudad mestiza que destaca, entre otros atractivos, por su riqueza musical. En cada esquina y garito se puede escuchar a músicos de gran categoría, la mayoría practicando música de

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inequívoco origen negro. Allí pretende trasladarnos el grupo estadounidense The California-Honeydrops, a pesar de su origen. Tras su paso por el Social Antzokia de Basauri y el Centro Zelaieta de Amorebieta-Etxano, el grupo

todavía cuenta con dos fechas vizcainas este fin de semana. Hoy actuará en el Café Ambigú de Kultur Leioa y mañana finalizará sus conciertos vascos en la Kultur Etxea Lobiano de Ermua. Gracias al programa Circuito

Bizkaia Blues-Jazz, que cuenta con apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, será posible que podamos disfrutar de cuatro recitales de esta banda que, a pesar de proceder de Oakland, hunde su trabajo en las raíces musicales más negras de su país, abrazando las tradiciones del blues, el soul, el gospel, el jazz y el rhythm&blues.

El quinteto, todos ellos blancos, propone en sus conciertos una sesión de música bailable y divertida en la que ofrecen composiciones propias y versiones, y alternan instrumentos como el contrabajo y los metales (trompeta, saxofones…) con otros percusivos como una tabla de lavar o el soul tub, un cubo unido a un


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V16 Bilbao Leiva, en Kafe Antzokia. 21.45h. Layabouts y Yo, Náufrago, en Azkena. 21.30h. Scott Hamilton & Toni Sola 5tet, en el Conservatorio JC Arriaga. 20.00h. Gratis. RES, Reborn y Etorkizun Beltza, en Gazte Lokala (Deusto). 21.00h. Gratis. Los Chicos del Maíz, en Rock Star. 21.00h. Barakaldo Telepath Boys y Porco Bravo, en Edaska. 22.00h. Leoia The California Honeydrops, en el auditorio de Kultur Leioa. 22.00h. Durango Sin Rumba Fija, en el bar Misarbe. 21.00h. Donostia Damien Jurado y MobyDick, en Victoria Eugenia. 20.00h. Gasteiz Pumuki, en Artium. 20.00h. Laudio Nylon, en Drumgorri. 23.00h.

Estreno vasco de Anje Duvekot

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Richman actuará el día 21 en el Kafe Antzokia, en formato de dúo, y John Cale hará lo propio en la sala BBK

Y del discípulo pasamos al maestro, a un veterano John Cale (Gales. 1942) que presentó a Richman en sociedad cuando este compositor, multiinstrumentista y productor, ya había hecho historia al fundar, en 1965 y junto a Lou Reed, Nico y compañía, la mítica The Velvet Underground. El otorgaba trascendencia –provenía de la música clásica y le gustaban los sonidos experimentales de músicos como John Cage y La Monte Young, y la poesía de Dylan Thomas– a la banda apadrinada por Andy Wharhol, tras cuya disolución ha publicado casi una treintena de discos en solitario, a la vez que ha trabajado como productor. Autor de clásicos como Paris 1919, disco que ha recuperado recientemente en una gira orquestal, Cale ya pasó por Euskadi para presentar su penúltimo trabajo de estudio, Black acetate , que muchos quisieron ver como una especie de regreso a la electricidad del rock que tuvo continuidad con el doble en vivo Circus live, en el que, como imaginamos que hará la semana próxima en Bilbao, recuperaba algunos clásicos de la Velvet como Venus in furs y Femme fatale. Lo más reciente de Cale es un EP titulado Extra playful, que se acerca a la sonoridad rock en la desmadrada Catastrofuk, pasa a terrenos más oníricos, caso de Whaddya mean by that, y juega con la electrónica y lo experimental en Pile a L’heure, con el soul, con guiño al hip hop, en Hey Ray, y las capas de sonido en Perfection.

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El ‘amigo’ de Lou Reed

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night on earth, álbum que no introduce demasiados cambios respecto a su discografía más reciente, la de discos como I’m so confused y Because her beauty is raw and wild. Richman se muestra cada vez más simple y acústico. Ha renunciado a la electricidad e incluso ha atemperado el ritmo de sus composiciones. Se muestra más espartano en intenciones e instrumentación que nunca. No así en deseos de comunicar, como prueban los intentos de cantar en diferentes idiomas, del castellano –exclusivo en el disco Jonathan te vas a emocionar– al francés e italiano, además de inglés. Richman vuelve a ofrecer un disco con poco del rock del principio de su carrera, basado en los clásicos de los 50 y 60, si exceptuamos cortes como My affected accent. Pasa, ya no le interesa. Con el único acompañamiento de su guitarra acústica y tímidas percusiones, y con una falta de pretensiones increíble, como si estuviera en la sala de estar de su casa, este quinto disco para Vapor, el sello impulsado por Neil Young, que va vestido con pinturas del propio autor, ofrece un repertorio –lírico y melancólico– que parece compuesto a la hora del anochecer. El encanto melódico de siempre sobrevive en canciones como These bodies that came to cavort, If you want to leave our party just go o I was the one she came for, aunque se agradecen los arreglos adicionales de teclado en el tema We’ll be the noise, we’ll the scandal, y de una viola en The sea was calling me home.

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LA CANTANTE FOLK SE PRESENTA EN LA SALA BBK, EN EL CICLO ‘MUSIKETAN’

La joven compositora y cantante estadounidense Antje Duvekot se estrenará en directo en Euskadi con un concierto que tendrá lugar el domingo en la sala BBK, en el marco del ciclo de pequeño formato Musiketan. Esta vocalista folk de Boston hará un repaso por su discografía, que incluye tres discos de estudio y un reciente trabajo en directo con lo mejor de ambos.

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El regreso del grupo Layabouts

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Bilbao Earth, Mount Eerie y O Paon, en Azkena. 20.30h. Motorsex y Haggish, en Gazte Lokala. 20.30h. Gratis. The Bärds y Red Garage, en Cotton Club. 20.00h. Seafold y Maha, Kafe Antzokia. 21.30h. The Kluba, en el Gaztetxe Zazpi Katu. 22.00h. Getxo Xabi eta Petti, en Aratxu (Kanaia). 22.00h. Bermeo We are Standard y Anai Arrebak, en Kafe Antzokia. 22.00h. Gasteiz Sandford Music Factory y Laramie Rock, en Ibu Hots. 20.00h.

LA BANDA ROCKERA MUESTRA SU DISCO ‘SAVAGE BEHAVIOUR’ HOY EN EL AZKENA

Kaki Arkarazo sigue en la producción del tercer CD de Layabouts, que con Yo, Náufrago como telonero, se podrá escuchar hoy en la sala Azkena de Bilbao y mañana en Le Bukoski, en Donostia. Presenta Savage behavior, disco que ofrece una decena de temas como Fire, orientados hacia el rock sencillo, directo y enérgico, aunque titulen a uno de ellos Rock’s dead.

D18 Bilbao Antje Duvekot, en la Sala BBK. 20.00h.

M20 Bilbao The Aristocrats, en la Sala BBK. 20.30h.

M21

plia reputación en la Bahía de San Francisco, el grupo logró editar su primer disco, titulado Soul tub, que les permitió girar por Estados Unidos en 2009. Al año siguiente editaron su segundo disco, Spreadin’ honey, con el que dieron el salto a Europa. Este magnífico álbum ofrece r&blues frenéticos como Train song o piezas de soul arrebatado como When It was wrong y la apasionada Let it go. A. P.

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Tocan blues, soul, gospel, jazz, blues...

Bilbao Muy Fellini, en Sala Cúpula (Teatro Campos). 20.30h. Doctor Deseo, en el Teatro Arriaga. 20.00h. Vendetta, en el Kafe Antzokia. 21.30h. Clara Luna & Sabih Maureta, en Bilbaina Jazz Club. 22.00h

Leiva ‘reventará’ el Kafe Antzokia

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mástil con una sola cuerda, ambos usados hace siglos por los músicos pioneros del folk. Formados en 2007, The California-Honeydrops se dieron a conocer rápidamente en el circuito del nuevo blues emergente de la costa oeste de USA. Su sonido destaca por sus armonías vocales, brillantes arreglos de vientos y una gran sección rítmica inmersa en lo más profundo de Nueva Orleans. Tras lograrse una am-

Bilbao Doctor Deseo, en el Teatro Arriaga. 20.00h. John Cale, en Sala BBK. 20.00h. Jonathan Richman, en el Kafe Antzokia. 21.30h.

EL CANTANTE DE PEREZA ACERCA HOY SU DEBUT EN SOLITARIO A BILBAO

Leiva, cantante principal de Pereza, se halla envuelto en la gira de presentación de su debut fuera del seno del dúo, titulado Diciembre (Sony). Hoy actuará en el Kafe Antzokia de Bilbao y mañana repetirá en la Jimmy Jazz de Gasteiz. Como novedad, el rockero madrileño lleva una sección de metales en directo y se acompaña de los coros de la getxotarra Sara Rubia Iñiguez.


04 DEIA 16/03/2012 Muy Fellini / El dúo navarro homenajea el jueves a la banda indie andaluza dentro del ciclo Izar & Star

CEDIDAS

CON LOS PLANETAS EN LA MALETA

Edu y Javi se acercarán desde Iruñea a Bilbao la semana próxima para ofrecer un tributo musical al grupo granadino Los Planetas.

Andrés Portero

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A semana próxima, el jueves 22, la sala Cúpula del teatro Arteria Campos acogerá una nueva cita con el ciclo Izar & Star, en la que grupos vascos homenajean a sus músicos y discos favoritos. El turno es para el dúo navarro Muy Fellini, que además de interpretar canciones de su segundo disco, La ciudad de las palmeras (Gor), hará un repaso por el repertorio del grupo indie estatal por excelencia, Los Planetas, en lo que será la primera velada del ciclo de-

dicada a un grupo que canta en castellano. “Queremos que estos conciertos sirvan como homenaje a una banda que admiramos y que tiene influencias similares a las nuestras”, explican a Martxan. “Decidimos elegir a una banda cercana”, explica el dúo, que recuerda el papel pionero de Los Planetas en la escena alternativa estatal. “Abrió la veda de la música independiente hecha aquí, junto a Australian Blonde o Penélope Trip, consiguiendo un reconocimiento total y absoluto desde su primer disco, Super 8”,

El concierto, en el que también interpretarán canciones propias, tendrá lugar en la sala Cúpula del Teatro Campos el jueves 22

contesta Edu, para quien las influencias propias y de los granadinos son “similares”. El repertorio que interpretará Muy Fellini estará repleto de “himnos generacionales y canciones míticas para la gente que creció con la música de finales del siglo XX”. Suponemos que incluirán Un buen día , Segundo premio o Cumpleaños total. Todas ellas “canciones influenciadas a su vez por grupos como Teenage Fanclub, Sugar o Jesus & Mary Chain, claves en el sonido más representativo de Los Plane-

tas”, apostillan los navarros, que destacan las bondades de un ciclo que “deja ver influencias y referencias”. Muy Fellini, que también optó por Los Planetas porque así pueden cantar en castellano, “el idioma en el que Juan se siente más cómodo”, confiesa haber realizado al menos una decena de ensayos para llevar a su terreno la discografía de los granadinos. “Hemos grabado algún disco con menos ensayos”, explican con ironía a Martxan antes de confesar que el fan de Los Planetas va a advertir diferencias entre sus versiones y los temas originales, ya que Muy Fellini se presentará en formato de dúo. “Ellos son cinco pero entre los dos intentaremos montar la ruidera sónica que hacen ellos. A ver qué pasa”, aseguran. También habrá tiempo para que el dúo presente su segundo disco, el estimable La ciudad de las palmeras, más eléctrico y menos folk que su debut y cuya gira, ha tenido “bastante buena acogida”, explican sus autores, para quienes es “un paso adelante hacia lo que queremos hacer, que se verá en el tercer CD”. El disco incluye temas como Camino hacia el suicidio y las letras están marcadas por temas como el malestar, la miseria, la falsedad, chicas adictivas, huidas, viajes y deseos de libertad. “Las letras son tristes en general por el ambiente que la música transmite, pero poco a poco vamos cambiando también esa faceta hacia algo más animado”, concluyen los navarros. ■

The Kluba / El grupo del exSkalariak Juantxo presenta su segundo disco en vivo en la capital vizcaina

ESPÍRITU REBELDE Y HEDONISTA A. Portero LGO se mueve era una de las canciones del debut de The Kluba, el grupo impulsado por el que fuera fundador, cantante y compositor de los navarros Skalariak, que se patearon toda Euskal Herria desde mediados de los 90 hasta casi finales de la década pasada con su propuesta hedonista basada fundamentalmente en los ritmos jamaicanos. Y aunque ha tardado en moverse de nuevo, ya está aquí el segundo grupo del ahora sexteto, titulado Amor, odio y ruido (Maldito Records), que se

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presentará en directo mañana en el Gaztetxe Zazpi Katu de Bilbao. El disco, grabado y mezclado en Garate Studios de Andoain junto a Kaki y Martxel Arkarazo y Triku Villabella, presenta doce nuevos temas a ritmo de ska, con melodías pop y momentos jamaicanos, y es la prueba fehaciente de que la banda se ha curtido en el largo centenar de conciertos ofrecidos en media docena de países en el último trienio. Siguiendo el espíritu del ska jamaicano, The Clash y Mano Negra, incluso en momentos puntuales de los irlandeses The Po-

gues, la banda ha entregado un disco vibrante, bailable y desprejuiciado en estilos, ya que si bien es cierto que hunde sus raíces en los sonidos jamaicanos del rude ska, el violín lleva canciones como Mi voz y Nunca vas solo a terrenos cercanos al folk combativo; los metales empujan con aires latinos en Rude rockers llamando; el rock se filtra por todo el repertorio; el country cabalga libre en el tema Vámonos; el swing culebrea en la veraniega ¡Qué calor! ; y hay detalles rockabilly y fronterizos, y hasta una balada, la que da títu-

Llamada a la acción y al baile.

lo al álbum y en la que se escucha “maite zaitut”, en la única concesión al euskera del CD. En los textos, Juantxo, que se autodenomina “obrero que trabaja la palabra”, propone diversión a raudales, esperanza para estos tiempos difíciles – “hoy puede ser un gran día”, a lo Serrat– combinada con crítica a la violencia –“la guerra es una prisión y el pueblo se condena”– y llamamientos a buscar “un nuevo camino” y a la acción. “Soy de los que les gustan las revueltas/hoy es un buen día para empezar”, canta en Mi voz . Música hedonista y bailable que puede jugar como perfecta banda sonora de una fiesta con ínfulas combativas. ■


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BIZKAItaROCK

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

B.C. Bombs / Los de Bilbao editan su segundo disco titulado ‘Let’s Go Bombs!!!’

“COMPRAD MUDAS QUE OS VAIS A CAGAR CON NOSOTROS” HEREDEROS DE LOS GRUPOS SUSPENDERS, OI! KOBRAS O POTATO, SUENAN EN ESTE DISCO A MCD, PARABELLUM E INCLUSO A LOS NIKIS EN UN TEMA Iban Gorriti

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De izquierda a derecha, los vizcainos Rober, Iñaki y Piña, pateadores contra el aburrimiento sonoro.

le durará la sonrisa unos días”, ríe Sixx. El corte No quiero DEP tiene un punto a Los Nikis. “Tiene cojones la cosa. A ninguno de los tres se nos pasó por la cabeza Los Nikis, salió así. Es otro punto en el que coincide mucha gente, la variedad del disco es lo que tiene”. A todo ello sumar reminiscencias heredadas de Cock Sparrer, Cockney Rejets, los Sham 69 en canciones como Como yo o Boys of Underground y, sobre todo, Whiskey, que podría ser de Sus-

Dinero y amigos

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STA banda es la bomba. Son tres artefactos de precisión manufacturados en diferentes comandos musicales. Han detonado escenarios cuando militaban en Takikardia Oi!, Spansuls, Oi! Kobras, Akatz, Potato, Die for this, Devon, Combat skulls o Suspenders. La mecha sonora parte de

la maquinaria inconformista del bilbaino Iñaki Sixx a la guitarra y voz, el galdakoztarra Iñaki Piña al bajo y voz, y el bermeotarra Rober Gur a la batería. Los Basque Country Bombs hostigan con su disco Let’s go bombs!, el segundo de su trayectoria de tres años. Tomando a Suspenders como referencia –a pesar de la larga trayectoria citada–, el trío acelera ha-

cia el punk rock, abriendo horizontes. Eso sí, mantiene bases de street-punk y en su lírica punk frases de que el futuro no existe. “Es más rockero. Hemos mamado de diversas tetas. Respecto al No-future, ¡mira alrededor!”, enfatiza Sixx. El nombre de la banda no está basado en el Spanish Bombs de The Clash sino en el grupo U.S. Bombs. “Somos como U.S. Bombs pero en buenos, y más guapos”, dice orgulloso. Y su docena de canciones mantiene un pulso potente y letras sin desperdicio. Así, en Veneno recuerdan a MCD. “Nos lo ha dicho bastante gente. MCD y Ramones fueron el nexo de unión en la banda”, explica el guitarrista. En Al límite, podrían ser unos primeros Parabellum. “No eres la primera persona en decirnos esto, no por el tema Al límite en concreto, sino el estilo de la banda en general. A otra gente le suena a NCC y bandas de la escuela de Buenavista”, señala. Aun así, Six también escucha a Social Distorsion, Motley Crue, Barón Rojo a Cockney Rejects o Anti Nowhere Leage. A Rober le va el rockabilly y reggae. Piña añade a Dropkick Murphys y Far From Finished. Escuchando el disco, el bajista remite también a Rancid. “Joder, es una muy buena comparación, estoy seguro de que

penders. “Ahí, ya hay opiniones dispares, pero posiblemente haya algo de esas bandas en nuestros temas. Con ellas hemos crecido, yo la de Boys Of Underground la veo más Motorhead”, comenta. Es el momento de ponerse de luto y preguntar a Sixx a ver cómo está la escena vizcaina tras la despedida de grupos como Jonny Gerriwelt o Disorders. “Las dos eran muy buenas bandas a las que tengo el orgullo de conocer y haber compartido momentos. Es una pena que lo dejasen, pero para eso estamos B.C. Bombs: es nuestro turno… ¡Comprad todas las mudas que podáis porque os vais a cagar!”, anima la voz del grupo.

B.C. Bombs,en un tiempo en el que los grupos no tienen conciertos,cuentan con una quincena por delante en Euskadi,Cantabria y Castellón

La banda tiene una de las agendas más completas de los grupos de Bizkaia. Les esperan una quincena de conciertos en Euskal Herria y Castellón. “Ahora, festis, festis y más festis. A la vez estamos empezando a componer temas nuevos, la maquinaria no puede parar y el descanso es para los flojos. También nos gustaría grabar un videoclip, pero no sabemos ni cómo ni cuándo”, desvela Sixx. Todo irá llegando antes de ser los más conocidos del mundo. Sueñan con “ganar mucho dinero para olvidarnos de los amigos y, poco a poco, cuando nadie se dé cuenta, estaremos dominando el mundo. Let’s go bombs! Since 2009”. ■


MAKETA

DESNUDARTE

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IBAN GORRITI

más

DEIA 16/03/2012

El cantante y guitarra de B.C. Bombs, Iñaki, recomienda...

A date with...

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AUTOR: HIGHLIGHTS GÉNERO: HARD ROCK ORIGEN: ARRIGORRIAGA/BASAURI

“Son una banda joven, pero suenan endemoniadamente bien. Es curioso ver como, por suerte y con cuentagotas, hay chavales de 20 años que no están enganchados a la mierda que se oye por ahí.Tocan temas de Rose Tattoo y bandas del estilo, y los cabrones lo clavan”. El durangués José Ángel Hernandez posa con dos números de ‘Kmon’: uno de cobertura ‘City’ y otro de ‘Country’.

Kmon / José Ángel Hernández es cofundador de este magazine de los escenarios que de Durango ahora da el salto a Bizkaia

Ezkerraldea

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AUTOR: BURDINKAIA GÉNERO: OI! ORIGEN: PORTUGALETE

Rat-Zinger

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AUTOR: RAT-ZINGER GÉNERO: PUNK-ROCK ORIGEN: BILBAO

“Una banda para auténticos cabrones, con gente Anarko, Slam, Pi-LT... Es rock and roll llevado al extremo más macarra, temas como Rock and roll terror del que tienen un video-clip muy cañero el cual puedes encontrar fácil por la red. Rock para mentes enfermas”.

IZKAIA está más informada sobre artes escénicas gracias al salto que ha dado el medio de comunicación Kmon desde su arranque en el Duranguesado hacia Bilbao y otros puntos del territorio. Come on, let’s go! ¿Qué es Kmon? Lo más simple es decir que Kmon es un medio de comunicación que acerca a las personas interesadas en el teatro, la danza y la música lo mejor de lo que se programa en nuestros escenarios, a través de una agenda de actividades seleccionadas y de artículos sobre los eventos más destacados. También se puede decir que eso lo hacemos a través de nuestra edición impresa, de la web y de las redes sociales. Pero para nosotros, es mucho más que eso. Es un punto de encuentro entre los artistas y su público, una vía para animar a la gente a que alimente su alma con arte, algo necesario y absolutamente recomendable. ¿Cuándo surge y con qué objetivos? Surgió hace cinco años. Su objetivo era por un lado crear ese puente de unión entre los músicos, los creadores o las compañías de teatro y el público. Lo queríamos ha-

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cer de una manera elegante, rigurosa y al mismo tiempo sencilla de entender, porque queremos animar a la gente a que acuda a los teatros y las salas de conciertos. En lo personal, era también una forma de convertir lo que es nuestra

Además de la edición impresa, Kmon también está presente en internet a través de la dirección www.kmon.info. Animan además a que les visites en Facebook.

pasión en nuestro oficio, ya que siempre hemos sido adictos al arte y las actividades escénicas. ¿Detectaron un vacío de oferta de este tipo? Sí de la forma en que diseñamos el magazine, con una agenda diaria muy clara y recomendaciones de espectáculos que de verdad consideramos que merecen la pena. Aunque reconozco que esto último es lo que más nos cuesta, porque cualquier persona que se sube a un escenario y da lo mejor que sabe hacer con honestidad merece todo el respeto del mundo. De todas formas, aunque el mercado hubiera estado inundado de publicaciones similares, habríamos se-

guido adelante, porque teníamos muy claro que era esto lo que queríamos hacer. Publican dos Kmon: City y Country. ¿Cómo se diferencian? La diferencia es de ámbito geográfico. City cubre la capital, Bilbao, y municipios como Basauri, Barakaldo, Santurtzi, Getxo o Sopelana. Kmon Country recoge información de los escenarios del Duranguesado y su entorno, una zona que siempre ha tenido muy buena programación escénica. La diferenciación responde a un fenómeno que hemos observado a lo largo de los años: que aunque muchas personas están dispuestas a coger el coche para desplazar-

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“Son una banda que mejoran a pasos agigantados en cada directo y tienen una legión de fieles seguidores de su pueblo Portugalete y la república independiente de Errepelega. Salvando las distancias, suenan a los primeros Cockney Rejects y con letras macarras”.

“En ningún número hemos citado a la crisis” KMON TAMBIÉN EN INTERNET

se a otra ciudad o a otro país para asistir a un determinado evento, generalmente nos gusta conocer primero lo que ocurre en nuestro entorno. Pensamos que así la información llega con más claridad. Arrancaron cuando comenzaba a llegar la crisis. A pesar de recortes en materia de cultura, han podido tirar adelante… Desde que empezó a andar Kmon, nunca ha publicado en sus páginas la palabra crisis. La crisis puede ser económica, financiera, estructural, cíclica o cualquiera que sea el adjetivo que le quieran dar los analistas, pero nunca puede ser de ideas. De momento, pensar e imaginar no pagan impuestos; la idea sigue siendo un territorio libre y abierto a quien quiera poner en marcha nuevos proyectos. Luego toca superar los obstáculos, pero si les haces frente con pasión e ilusión, no debes tener miedo. Nosotros estábamos convencidos de que queríamos sacar adelante la idea y en ello estamos. Ofrecen también concursos que invitan a tener un aliciente más al ya interesante de informarse… ¡Y cada vez tienen más éxito! Lo mejor de eso son los mensajes de la gente que ha ganado un par de entradas y te escribe unas líneas para agradecértelo. Es una forma de premiar a nuestros seguidores y también de aprovechar el eco del boca a boca para promocionar los espectáculos. ¿Tienen proyectos para seguir creciendo? ¡Siempre! El último año ha sido de crecimiento, tanto geográficamente como de soportes, porque hemos desarrollado una web que está activa al cien por cien. ■


ELJUKEBOX

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de Andrés Portero

Soñando canciones Doctor Deseo / El grupo vizcaino firma su CD menos rock y centrado en los sueños con apoyo de pintores y escritores

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que el quinteto haya grabado nunca. En lugar de velocidad y saturación eléctrica, estos facultativos pop aumentan la intensidad y la emoción. Y lo hacen sin atarse a patrón alguno. Parafraseando a Francis, “huyen de la escuela” y de sus normas rígidas para pasearse musicalmente por New Orleans, donde se encuentran al Waits chatarrero, el Berlín del cabaré más sensual, las películas de Tarantino y sus guitarras fronterizas, otrora rumberas, o la ciudad africana de Bamako. Y todo sin salir de su amado-odiado Botxo y cumpliendo con la tradición de un tema en euskera. El disco, que sorprende también por el exotismo aportado por los saxos y clarinetes de Joe González (Atom Rhumba), ofrece toda una declaración de intenciones en los textos de Francis, donde se plantea soñar para aventurarse y mejorar una realidad oscura –“abrir las ventanas, huele fatal en el país de la abundancia”–, no para evadirse de ella. A esta bacanal onírica y sen-

Hartos de esperar ARTISTA: LOS MADISON TÍTULO: COMPÁS DE ESPERA DISCOGRÁFICA: WARNER ESTILO: COUNTRY ROCK

El grupo pasa del territorio del deseo al no tan lejano de los sueños.

sual, en la que se aboga por “atreverse a transformar todo aquello que nos jode”, se suman literatos,

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ARTISTA: DOCTOR DESEO TÍTULO: AL AMANECER SEGUIR SOÑANDO. 13 DISCOGRÁFICA: BAGA BIGA ESTILO: POP

UIÉN teme al Lobo Feroz?”. Es lo primero que, coreado por unos niños, se escucha en el nuevo cuento cantado de Doctor Deseo. Ellos, desde luego que no. El veterano quinteto bilbaino se zambulle de lleno en el territorio de los sueños –activos y transformadores– en su décimo tercer disco, el más pausado y calmo de su carrera, en una “ensoñación colectiva” en la que participan también escritores como Atxaga y Kirmen Uribe, y artistas plásticos como Lazkano. Como “la resignación es el peor de los pecados”, los de Francis Díez siguen soñando canciones y creyendo que se puede derrotar a los dragones, espantar tanta pena, rutina y soledad, y bailar desde lo alto del abismo sin llegar a desnucarse. Ahí, enfangándose en ese mensaje positivo y esperanzador se mueve la decena de canciones del disco más calmo y tranquilo

PABLO VIÑAS

EL DISCO DE LA SEMANA

La gira se inicia hoy en Elorrio y la semana próxima recalará con dos conciertos en el Teatro Arriaga de Bilbao, con todas las entradas vendidas

con microrrelatos, y artistas plásticos como J. M. Lazkano o Cristina Alfaro con óleos, acrílicos, collages y fotografías surgidas desde la libertad que otorga el mundo de los sueños. En su texto, Kirmen Uribe advierte sobre las señales que ofrece el mundo actual, donde la esperanza se aleja del parqué de las cotizaciones de una Europa en la que “hace frío y hay niebla, una intensa niebla”. Y Edorta Jiménez indica que “no tenemos más cura que la de seguir deseando”. Envolviéndonos en su desorden con música de fondo de Doctor Deseo. ■

Dream team para Woody ARTISTA: FARRAR, JOHNSON, PARKER Y JIM JAMES TÍTULO: NEW MULTITUDCES DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL ESTILO: FOLK ROCK

“Siempre he sido adicto a las canciones”, se oye en este tercer disco de este grupo liderado por el madrileño –sí, a pesar de su nombre– Txetxu Altube. Se agradece y se nota en Compás de espera, en el que el cuarteto dice haber puesto

muchas expectativas. Deberían cumplirse de una vez. Sin llegar al estremecimiento que causan otros corredores de fondo como Lapido y Quique González, Los Madison se merecen mejor suerte. Y deberían tenerla porque su repertorio suena accesible y sin demasiadas aristas, bebiendo de referencias más que clásicas, similares a las de Los Secretos, a cuyo country pop se acercan en no pocas ocasiones gracias a sus bonitas voces y armonías vocales. Otras veces se escoran hacia el blues y terrenos más eléctricos, con Petty, Byrds y el Springsteeen más calmo en el retrovisor. Canciones sobre heridas, de versos amargos y con colaboraciones de peña como Miguel Ríos.

Wooody Guthrie es, además del padre del folk de Estados Unidos, uno de sus símbolos, al menos de su facción más liberal. Y su influencia es enorme, como se percibe en el cancionero de veteranos como Dylan y Springsteen, y todo el alt-country.

Siguiendo el modelo de los volúmenes de Mermaid Avenue impulsados por Wilco y Billy Bragg, Will Johnson, Ander Parker y Jim James (Uncle Tupelo, My Morning Jacket, Centro-matic...) rescatan y musican viejos textos escondidos de Woody en este álbum glorioso –uno de los fijos para las listas de fin de año– que busca recordar su legado a “nuevas multitudes”. El CD, que cuenta con una edición doble de lujo, ofrece canciones honestas y directas, interpretadas en clave de rock, blues, folk y country, y que suenan diversas, según el encargado de poner la música. Se lucen James en My revolutionary mind y Johnson en el rock afilado de V. D. City. Una gozada.

Un sueño hecho realidad

Folk cada vez más pop

Blues abierto y con poso

Rock sin complejos

ARTISTA: KEPÀ JUNKERA Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI TÍTULO: IPAR HAIZEA DISCOGRÁFICA: HIRI RECORDS ESTILO: FOLK SINFÓNICO

Arranca la colaboración de Junkera y la Orquesta Sinfónica de Euskadi con una introducción épica para Bihar arte que podría servir como banda sonora de cualquier éxito hollywoodiense antes de que entre la triki del bilbaino. Entre los diálogos entre las cuerdas y vientos con los instrumentos autóctonos (albota y txalapartas), entre pasajes entre el clasicismo y otros más experimentales, como en Señora Moça y Berhueta, discurre este CD de folk sinfónico que se pasea por la obra –destaca el ritmo de Madagascar, Bok Espok y Gaztelugatxeko martxa– propia de Kepa.

ARTISTA: DAMIEN JURADO TÍTULO: MARAQOPA DISCOGRÁFICA: HOUSTON PARTY ESTILO: FOLK

Este es ya el sexto trabajo de este estadounidense de Seattle que es considerado como uno de los valedores del folk del siglo XXI. Tras un sorprendente arranque con Nothing is the news, pura lisergia psicodélica cercana a los primeros Pink Floyd de Syd Barrett, llega un repertorio claro, bello y mayormente acústico pero muy bien trabajado y arreglado en armonías, teclados y percusiones gracias al trabajo del productor y músico Richard Swift. Su folk, cada vez más pop y vestido magistralmente, se podrá escuchar hoy en el teatro Victoria Eugenia donostiarra.

ARTISTA: GABY JOGEIX TÍTULO: HERMOSA BEACH DISCOGRÁFICA: GAZTELUPEKO HOTSAK ESTILO: BLUES

Cinco años después del segundo CD de este guitarrista de herencia vasca y residente en Madrid, que fue loado por hasta el boss del sello Alligator, regresa con este hermoso, fogoso y ecléctico álbum de blues estrellado, ya que se grabó en Los Ángeles, con Kirk Fletcher (The Fabuloous Thinderbirds) en la producción y leyendas que han tocado para Mick Taylor, Booker T. Jones, The Doors o Van Morrison. Su soul, mayormente eléctrico y estremecedor con el lap steel, alterna temas propios y covers de corazón blues y arreglos baladísticos, boogie, funk y soul.

ARTISTA: HOTEL NEBRASKA TÍTULO: HONDO DISCOGRÁFICA: PSM MUSIC ESTILO: ROCK

Sólido y veterano se muestra este desconocido trío valenciano en este tercer CD. Sus habitaciones deberían ser más visitadas visto el servicio: canciones cortas, sencillas y directas, tanto más cuando van ligadas a riffs guitarreros y sólidas bases rítmicas, como sucede con Vuelo Raso y Debajo de las piedras. Para huir de la uniformidad, las canciones están decoradas con arreglos puntuales de electrónica, palmas flamencas, funk, nana y hasta patrones experimentales en la destacada Llanto. Algunas letras (incomunicación, paro, locura...) rezuman ironía, caso de Harakiri.


Aroa Zorrilla La cantante del grupo Tenebra te recomienda juegos de rol, conocer la música de su disco ‘Luz en la oscuridad’ y el festival de música Castro Rock de junio.

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ROL

Jornadas de rol y mesa en Castro ORGANIZA: ASOCIACIÓN JUVENIL CONTROL DÍA: DOMINGO 25 DE MARZO LUGAR: CENTRO EL CAMAROTE DIRIGIDO A: TODAS LAS EDADES

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MUSIKA

Tenebra DISCO: LUZ EN LA OSCURIDAD AÑO DEL CD: 2011 GÉNERO: HEAVY METAL MELÓDICO PRÓXIMOS CONCIERTOS: LAUDIO Y SESTAO

“Recomiendo conocer al grupo musical Tenebra. Es la banda de heavy metal melódico en la que canto. Hace un año sacamos nuestro primer disco autoeditado que titulamos Luz en la oscuridad. Estamos promocionando este trabajao tocando mucho por Bilbao y alrededores. Así, por ejemplo, tenemos ya fechas de próximas actuaciones: en abril en Laudio (Araba) y en mayo en Sestao (Bizkaia)”.

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JAIALDIA

Festival musical Castro Rock ORGANIZA: ASOCIACIÓN VOLUMEN PRECIO DE ENTRADA: GRATIS EDICIÓN: NÚMERO 16 GRUPOS: CUATRO LOCALES Y UNO ESTATAL

“El Castro Rock es un evento veraniego que organizamos la asociación a la que pertenezco,Volumen. El certamen es de carácter gratuito y este año es un poco especial puesto que la asociación cumple 20 años en activo y este festival 16. Será en el parque Amestoy el 30 de junio, en plena Semana Grande castreña y actuarán cuatro grupos locales de la asociación y un invitado cabeza de cartel de reconocido nombre a nivel estatal que aún no podemos desvelar”.

Igor Iglesias / El técnico de sonido revelación de Bizkaia es guitarra de Namek Planet, banda que actuará en el Bilbao BBK Live

rrera. Partimos de la base de que los dos vendrían de un mismo mundo, pero a la vez de diferentes y similar al nuestro. Nunca se me han dado bien las matemáticas... ¿Es más del La la la de Massiel o del Do do do, da da da de The Police? ¡Creerá que esa pregunta es buena! Le respondo: “No, no, no”, de Amy. ¿Si no le dejan entrar en una discoteca con zapatillas, se puede ir a un gimnasio con camiseta de Ramones? Yo no iría a un gimnasio con zapatillas ni a una discoteca con... ¡ni a una discoteca! ¿Por qué cuando estamos viendo anuncios nos meten películas entre medio? ¿No es sancionable? ¡Gracias! Pensaba que era el único que había caído en ello. Molesta que pongan una película cuando estás viendo anuncios y más cuando la cosa se pone interesante. ¿Por qué si los condones se pican en la guantera, no inventan preservativos especiales para llevar en el coche? Ya se lo dije yo a un

“Odio que pongan pelis cuando veo anuncios” Iban Gorriti I un técnico de sonido es malo, ¿qué es mejor: ponerse tapones o tampones en los oídos? Lo mejor, en un 99%, es que los músicos sean buenos. ¿Dónde le cogen antes: en las iglesias o cambiándose de apellido? En ninguna, pero de ser prefiero cambiar de apellido, la verdad. ¿Por qué a la pregunta de 2 + 2 no se puede responder sí o no? Porque hay cosas más complejas de resolver. Si una palabra estuviese mal escrita en el diccionario, ¿cómo nos daríamos cuenta? Hoy solo importa lo que diga la tele. Si hiciéramos caso a lo que pone en los diccionarios, el mundo sería más racional y la televisión no quiere gente así. Si en el súper cobran las bolsas de plástico, ¿cuántos céntimos lleva en la cabeza una mujer con bolsa cuando llueve? Depende de la cabeza, pero ronda los 3 céntimos. Al katxi le pusieron mal el nombre: tan compartido entre la cuadrilla katxi no bebo nada... Compartir el katxi no se estila en Euskadi. Uno para cada uno. Si Muniain es Bart Simpson, ¿quién es Pocoyó? Esto sí es un cálculo matemático de fin de ca-

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S

A

“El domingo 25 de marzo se celebrarán en Castro Urdiales (Cantabria) la segunda edición de las jornadas de juegos de rol y mesa. La oferta es apta para cualquier edad, desde niños a mayores. La actividad se desarrollará durante todo el día en el centro de juventud llamado El Camarote. Las jornadas están organizadas por la asociación juvenil llamada Control. Recomiendo la participación, quien se acerque lo va a pasar muy bien”.

ABOTEPRONTO

“Ni el ‘La, la, la’, ni el ‘Do, do, do, da, da, da’, me quedo con ‘No, no, no’”, valora dando todo tipo de explicaciones este técnico de sonido y guitarrista

I. GORRITI

YO QUE TÚ...

DEIA 16/03/2012

Igor avisa a sus colegas de que los condones se pican en guanteras.

amigo mío, que se pican, y ahora tengo que hacer de canguro. ¿Qué prefiere: una cena con Silke o un viaje a Ibiza? No sé quién o qué es Silke, pero prefiero conocer qué es en una cena. Lo que no te mata te hace más fuerte, ¿no? ■

VAYAMARRON Kauce / El grupo de Ortuella sufrió una historia interminable

UNA ANÉCDOTA TRAS OTRA L grupo Kauce tiene cuatro afluentes: Berango, Portugalete, Gallarta y Basauri. Al mismo tiempo son sus componentes. Hoy, repasan una anécdota que, sin quererlo ellos, fue haciéndose bola de nieve, ya que a una curiosidad le siguió otra y otra. Con esta sección estamos descubriendo, además, que los grupos viajan más de lo que parece y que cada salida se convierte en un vivero de anécdotas. Aquí van las que nos pasan a relatar este cuarteto. “Anécdota curiosa es, sin duda, la que sucedió en un concierto que dimos en Saldaña (Palencia)”, ubican. Ahí comienza la situación graciosa. Para empezar, tras horas de viaje, el escenario era un camión y, para acceder a

E

La historia de Kauce empieza en Saldaña y acaba... en Saldaña.

su interior para la carga del equipo, habían puesto una escalera de tijera, de tipo de las de pintor. El denominado técnico de sonido era un hombre de mediana edad

que nada más llegar el grupo “nos pidió el cedé ¡para hacer el playback!”, recuerdan. Las risas en ese momento y ahora no fueron pocas. “Alucinábamos. No

disponían de un equipo de microfonía, con lo que nos las vimos y deseamos para conseguir sonar en condiciones”, rememoran.

Guardia civil Después de cenar cerca del hotel donde se alojaron, de camino a dar un concierto que “a pesar de todo salió a pedir de boca, nos perdimos y encima nos paró la Guardia civil. Al final llegamos sin problema, pero una vez allí, tuvimos que esperar hasta las tres de la madrugada para poder actuar, ya que antes tocaba un grupo flamenco con un repertorio infinito…”, evocan. Y eso no es todo, ya que de camino de vuelta a Bilbao, les volvió a parar la Guardia civil, “que esta vez se entretuvo un poco más con nosotros y nos hizo abrir la furgoneta y todo”. Una vez en el local, para rematar la serie de “catastróficas desdichas… nos damos cuenta de que nos habíamos olvidado los platos de la batería en Saldaña. Era como el cuento de nunca acabar”, ríen. ■


DEIA 16/03/2012

CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Esta semana La invención de Hugo sigue en cabeza pese a perder un 21% de fuelle respecto al empuje de su semana de lanzamiento. Tres películas nuevas irrumpen entre las más vistas: Luces rojas, Chronicle e Indomable. Viaje al centro de la Tierra 2 y La mujer de negro también pierden posiciones en las preferencias de los espectadores. FUENTE: BOXOFFICE.ES

La invención de Hugo

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Segunda semana en cartelera CON BEN KINGSLEY Y SACHA BARON COHEN La aventura de un chico resuelto e ingenioso cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le ha dejado su padre le transformarán.

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CLAVES Tan fuerte, tan cerca / Lo nuevo de Stephen Daldry (‘Las horas’) EL DIRECTOR

Pocas, pero geniales Con tan solo tres filmes a sus espaldas, cuatro si tenemos en cuenta Tan fuerte, tan cerca, Stephen Daldry ha sabido labrarse un nombre en el séptimo arte, gracias a un clasicismo de formas y un modo de narrar tan criticado como admirado. Su primera cinta, la magnífica Billy Elliot, demostraba ya un dominio de la narración que, no obstante, no era suficiente para prepararnos para la que, por ahora, es su obra maestra: la brillante Las horas, esa cinta que sigue a tres mujeres en tres épocas diferentes y que le otorgó el Oscar a Nicole Kidman.Tras ella llegaría El lector, quizás su filme más irregular hasta que veamos su última apuesta.

UNA TRAGEDIA EN EL 11-S NOMINADA A LOS OSCAR A LA MEJOR PELÍCULA Y AL MEJOR ACTOR SECUNDARIO, LA PELÍCULA NOS ACERCA A LOS ATENTADOS DEL 11-S DESDE LA MIRADA DE UN NIÑO AUTISTA

, Tan fuerte, tan cerca

EE. UU., 2011 Dirección: Stephen Daldry Intérpretes: Thomas Horn,Tom Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow,Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, Zoe Caldwell, Dennis Hearn, Paul Klementowicz

Primera semana en cartelera CON SIGOURNEY WEAVER Y ROBERT DE NIRO Dos investigadores de fraudes paranormales estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos para demostrar su fraude.

3 MUJERES CRUZAN SUS VIDAS , Contraband EE. UU., 2012 Dirección: Baltasar Kormákur Intépretes Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Giovanni Ribisi, Ben Foster, David O’Hara, Diego Luna, J. K. Simmons, Lukas Haas

EMAKE de ReykjavíkRotterdam (Óskar Jónasson, 2008). Hace tiempo que Chris Farraday (Mark Wahlberg) dejó el mundo de la delincuencia, pero cuando su cuñado Andy (Caleb Landry Jones) mete la pata en un asunto de drogas encargado por su implacable jefe Tim Briggs (Giovanni Ribisi), Chris se verá obligado a volver a hacer lo que mejor sabe: manejar material de contrabando para pagar la deuda de Andy. Chris es un legendario contrabandista y no tarda en reunir a un equipo de primera con la ayuda de su mejor amigo, Sebastian (Ben Foster), con el fin de realizar un último viaje a Panamá para traer millones de dólares en billetes falsos. Pero las cosas no salen como estaba previsto, y con tan solo unas horas para hacerse con el dinero, Chris deberá hacer uso de sus oxidadas habilidades y superar una traicionera red criminal con brutales narcos, policías y sicarios, antes de que su esposa Kate (Kate Beckinsale) y sus hijos se conviertan en objetivos. ■

R

Sergio Benítez UEVA York, antes del 11 de septiembre de 2001, ese día que cambió la faz de nuestro planeta en más formas de las que podríamos identificar. Oskar Schell (Thomas Horn, un actor que debuta en este filme y al que Scott Rudin, el productor de la cinta, escogió a dedo tras haberlo visto ganar cerca de 32.000 dólares en una de las ediciones especiales de Jeopardy, el famosísimo concurso de la televisión norteamericana) es un joven afectado por el síndrome de Asperger, una condición mental que forma parte del amplio espectro de trastornos asociados al autismo. Las limitaciones de su contacto con el mundo que lo rodea las supera gracias a su afán intelectual y a la extraordinaria relación que mantiene con su padre, Thomas Schell (Tom Hanks), quien siempre lo está animando a descubrir nuevas cosas, metas, lugares y situaciones, convirtiendo así a su hijo en inventor, diseñador de joyas o astrofísico aficionado.

Luces rojas

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Oskar (el debutante Thomas Horn) y su padre, interpretado por Tom Hanks.

Pero los ataques terroristas del 11-S cambiarán su vida para siempre, ya que su padre muere en una de las torres del World Trade Center. La madre, Linda (Sandra Bullock), se sume en una profunda depresión, incapaz de lidiar con la tragedia personal que le ha supuesto la perdida de su marido y el hecho de tener que atender a un hijo. Oskar, por su parte,

sigue obsesionado con su padre, y cuando registra su armario descubre un sobre en el que aparece la palabra Black y oculta una llave. Desde ese momento, el joven inicia una búsqueda que le revelará, cree él, el último secreto de su padre. Una aventura que le llevará por las calles de Nueva York de la mano de inesperados compañeros. ■

estrenos La montaña rusa

Las malas hierbas

2012 , ESPAÑA, DIRECCIÓN: EMILIO MARTÍNEZ LÁZARO INTÉRPRETES: VERÓNICA SÁNCHEZ,

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ERNESTO ALTERIO, ALBERTO SAN JUAN

Tres amigos de la infancia vuelven a encontrarse muchos años después: una mujer (Verónica Sánchez) y dos hombres (Ernesto Alterio y Alberto San Juan). Un triángulo amoroso en toda regla. En un vértice, el sexo; en otro, el amor, y en medio... la protagonista, una mujer que terminará hecha un lío.

Ernesto Alterio y Verónica Sánchez, en el filme de Martínez Lázaro.

FRANCIA, 2012 DIRECCIÓN: E. TOLEDANO & O. NAKACHE INTÉRPRETES: FRANÇOIS CLUZET, OMAR SY, ANNE LENY

George y Margarite son dos personas totalmente diferentes que un día se encuentran por casualidad. A ella le han robado la cartera con toda su documentación y él la encuentra y la devuelve a una comisaría de policía. Sin embargo, pronto comenzará a darse cuenta de que está interesado en ella.

Tenemos que hablar de Kevin LYNNE RAMSAY , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: TILDA SWINTON, EZRA REINO UNIDO, 2011

MILLER, JOHN C. REILLY

Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo.Así nacerá Kevin, un niño que, desde el primer día, acarreará problemas a la pareja.


DEIA 16/03/2012

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Chronicle Primera semana en cartelera CON DANE DEHAAN Y ALEX RUSSELL Unos adolescentes con distintas personalidades deben afrontar los retos que se derivan de estudiar en el instituto con nuevas amistades.

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Viaje al centro de la Tierra 2 Tercera semana en cartelera CON JOSH HUTCHERSON Y MICHAEL CAINE Un joven de 17 años recibe una señal de auxilio codificada desde una isla misteriosa donde no debería haber ninguna isla.

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Indomable Primera semana en cartelera CON GINA CARANO Y MICHAEL DOUGLAS Mallory Kane es una dura y hermosa agente encubierta que, a pesar de su joven aspecto, está muy solicitada por sus habilidades.

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La mujer de negro Tercera semana en cartelera CON DANIEL RADCLIFFE Y CIARÁN HINDS Un joven abogado tiene que trasladarse hasta un rincón perdido de Gran Bretaña para atender a uno de sus clientes más ricos.

Devil Inside / Exorcismo ‘low cost’ para reventar la taquilla de los cines

EL DIABLO SACA TAJADA N 1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada de Maria Rossi (interpretada por Suzan Crowley) en la que confesaba que había asesinado brutalmente a tres personas. Veinte años después, su hija Isabel (Fernanda Andrade) trata de comprender la verdad de lo sucedido esa noche y viaja al hospital de Centrino, para depravados mentales en Italia, donde su madre ha sido encerrada para determinar si es una enferma mental o está poseída por demonios. Isabel decide reclutar a dos jóvenes exorcistas (Simon Quarterman y Evan Helmuth) que podrían curar a su madre usando métodos poco convencionales que combinan la ciencia y la religión y terminan enfrentándose cara a cara con el mal en estado puro en forma de cuatro poderosos demonios. Éste es el argumento de Devil Inside (se podría traducir como El diablo dentro), la última película dirigida por William Brent Bell.

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‘Devil Inside’ EE. UU. 2012 Dirección: William Brent Bell Intérpretes: Actores desconocidos: Suzan Crowley, Fernanda Andrade

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Actores desconocidos Como publica el portal especializado sensacine.com, los estudios Paramount, que produjeron con mucho éxito la franquicia de terror Paranormal activity, decidieron seguir con la explotación del fenómeno con The Devil Inside, una película de terror con actores des-

conocidos y presupuesto superreducido. Una receta que marcha muy bien en taquilla últimamente, con éxitos recientes como todas las secuelas de Paranormal activity o El último exorcismo (2010). La película se ha rodado en Budapest y en Roma, incluido el Vaticano. Por su parte, el crítico Jordi Revert explica en el blog Labutaca.net que Devil Inside ha sido uno de los éxitos de los últimos meses en EE. UU.: “Se trata de una película de exorcismos que, pese a su reducido presupuesto (un millón de dólares), ha conseguido recaudar más de 33 millones de dólares el

fin de semana de su estreno. A día de hoy, lleva acumulados en todo el mundo más de 77 millones”. Sigue la estela de otras películas de terror de bajo presupuesto, como fue el caso de El rito (2011), prosigue el crítico. Impulsada por su protagonista, Anthony Hopkins, recaudó 96 millones de dólares. También El último exorcismo (2010) se llevó 62 millones de dólares (costó 2), además de cosechar críticas positivas. Sin embargo, el éxito más rotundo pertenece a Paranormal activity (2007), que, si bien no era estrictamente una película de exorcismos, con apenas unos pocos miles de dólares de presupuesto, recaudó 183 millones y fue número 1 en EE. UU.. Sus secuelas tuvieron un éxito todavía mayor, pero aquella propuesta original era, en definitiva, el modelo que muchas persiguen: máxima sensación de realidad, mínimo presupuesto y mayor rentabilidad. Tampoco hay que olvidar en esa lista a la taquillera El exorcismo de Emily Rose (2005), que recaudó 130 millones de dólares habiendo costado 20, el moderado éxito de Exorcismo en Connecticut (2009 y 22 millones de presupuesto, 55 de recaudación) o la infumable La semilla del mal (2008), con más de 70 millones de dólares recaudados. ■


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VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS ‘Ryse’ sigue en desarrollo

‘Resident Evil 6’, el más reservado

Crytex ha confirmado que el proyecto de Ryse sigue adelante, con una historia basada en la lucha de la antigua Roma y en exclusiva para Kinect de Xbox 360.

La expectación por el juego de Capcom ha hecho que a ocho meses de su lanzamiento, Resident Evil 6 se haya convertido en el juego más reservado de la saga.

Mass Effect 3 / Rol de acción para jugar en Xbox 360, PS3 y PC

LA TRISTEZA DEL ADIÓS BIOWARE CIERRA UNA DE LAS TRILOGÍAS MÁS Juan Carlos Rodríguez LEGA al mercado un estreno muy esperado. Aunque la extraña fecha de su lanzamiento puede ser debido o a dos motivos: evitar la saturación que todavía arrastra el periplo navideño y, el otro, antes de que expire el año fiscal en el mercado de los videojuegos. Así, se ha conseguido poner el juego en la parrilla de la expectación, en una hype fuera de lo común y que pase desapercibido el retraso del desarrollo. Con Mass Effect 3, Bioware pone punto final a una de las sagas que más han llegado a alma de cualquier jugador, desd de que la iniciara hace ya cinco

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LAUREADAS DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS

años. Un modelo que ha estado apoyado en varios soportes durante esstos años y que llega a su anunciado y ansiado final. Bioware ha encontrado el equilibrio que necesitta un videojuego, incluso perdiendo la pureza de su origen. Mass Effect deslumbró con su bella factura de jugabilidad en anteriores títulos y ha moldeado el fondo del pro oducto, perfilando la forma al gusto del jugador. El juego opta por dar al jugador la rienda del mo odo: Acción , Juego de Rol e Historia . La primera lleva a Shepard a la acción inmediata dentro de un shooter en tercera persona. La de Rol , la experiencia más tradicional de Mass Effect, queda personalizada con una marca única y elige las respuestas de los diálogos del juego. El modo Historia permite el ajuste tutelado con una dificultad mínima en todo su camino. Tres modos diferentes a elegir para llegar

al final del juego de la manera que uno quiera. Con esta modalidad, Biowaare persigue atraer más jugadores a la saga, pero esto conlleva el consiguiente cabreo de los más purristas. En el guion, la amenaza segadora está llegando sin freno a Vancouver y con una crueldad cada vez más despiadada. La Tierra ha sido tomada y la galaxia pende de un hilo ante su posible extt inción. Los que no quisieron verlo en su día son los que ahora asienten con la boca pequeña y dan la razón al único capaz de parar esta gran hecatombe, el Comandante Shepard. Una patata caliente que explota desde el inicio del juego en las manos de Shepard, que tendrá que agrupar las flotas más potentes de la galaxia con el obje-

tivo de volver a mandar al olvido a los segadores. O la extinción será segura. A partir de ahí, los elementos del título se fusionan para sostener el b uen equilibrio de jugabilidad que siempre ha

dado esta saga. Escenarios, personajes, decisionee s y un largo etcétera forman parte de una historia que llega a la piel del jugador como ningún otrro juego de su género, incluso en los momentos en los que el juego re-

MÁS ESTRENOS Men of War / Vietnam / Acción militar para jugar en PC

Real Warfare Anthology / Estrategia en tiempo real para jugar en PC

EL SIGILO VISTO DESDE VARIOS FRENTES

BRAVURA EN EL CAMPO DE BATALLA

A guerra de Vietnam es uno de los conflictos que más tirón ha tenido en los guionistas de ocio interactivo. La saga abandona la II Guerra Mundial para adentrarse en la selva vietnamita al mando de un comando en diferentes misiones. Una guerra para saborear con mucho sigilo la infiltración, los explosivos y los asaltos sorpresa sobre los campamentos vietnamitas. Una campaña norteamericana que es apoyada desde el aire por los helicópteros que entran en combate y que impedirán que las milicias avancen. Los rusos también tendrán su papel en otro modo de juego donde los soldados del Este tendrán que entrenar a las guerrillas. Sabotajes, emboscadas nocturnas y ataques sorpresas son algunas de las formas que habrá que utilizar para salir airoso del juego. / J. C. R.

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E agradece en los tiempos que corren que una compañía española como Fx Interactive desempolve ciertos juegos clásicos para hacerlos llegar a un público selecto y que, con ello, se haya ganado con creces la reputación que tiene en el mercado. Real Warfare Anthology se traslada a la Edad Media para vivir, en primera persona, las batallas más épicas. Un juego de estrategia en tiempo real para demostrar quién es el rey de la pericia sobre el campo de la cruzada tomando el mando de los mejores ejércitos, donde no falta el armamento histórico en más de la veintena de reinos que entran en litigio. El título permite jugar contra otros estrategas de todo el mundo en partidas de varios jugadores. El disco trae en el recopilatorio el Real Warfare Siglo XIII y su expansión RW 1242. Todo un clásico. / J. C. R.

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cuerda a p personalii portante d derá la maa migo, llevv mejor noss ciativa y e ger el arsee lea que see adverssario o Unos e más intell se verán trincantee continuaa cia del pee jugador, l gadores en n la partte f podrán ell clases com m con todo tii dades paraa ciendo al e de las n


DEIA 16/03/2012

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‘Star Wars: The Old Republic’, gratis este fin de semana

Sony busca personaje en Facebook para ‘Uncharted’

Este fin de semana, Bioware pone en manos de los jugadores y sin coste alguno uno de los últimos estrenos de la compañía. Con el fin de captar adeptos al juego, Bioware pone desde hoy a las 6.00 horas y hasta el lunes a las 8.00 horas este juego multijugador online masivo.

Para ello ha iniciado un concurso en el que los aspirantes tendrán que superar tres pruebas en la página oficial de Sony en Facebook. El premio será una visita a los estudios de Naughty Dog y una sesión de captura de movimientos.

‘Mario Party 9’ / Divertidos minijuegos para disfrutar en la consola Wii

personajes del pasad do. La ización es una parte imdel juego y de ella depenanera de acabar con el enevándolo a los terrenos que s puedan interesar. La iniel olffato a la hora de escoenal influirán en cada pee tenga con los temibles os. enemigos que cada vez son ligentes y donde las tácticas mermadas por unos cones que ganan en escala y que amente retan a la inteligenersonaje.. En el modo multilas misiones para cuatro jun cooperativo prometen ser fuerte de este modo. Se legir razas y mbinándolas ipo de habilia acabar venenemigo. Otra novedades de

ME3 es que permite al jugador dar órdenes al equipo mediante el uso del reconocimiento de voz de Kinectt en la Xbox 360. Nueva experiencia que merece la pena vivir en la consola de Microsoft. Mass Effect 3 está impregnado de decisiones que marcarán un camino único e irrepetible durante la partida. Una historia tan jugosa y enraizada permite llegar a experimentar una épica decisión en sus compases últiimos. Con un final que arroja a la duda y a la rejugabilidad, Electronic Arts parece haberse qued dado con la última página sesgada de esta trilogía de Bioware. ■

UNA RENOVADA MANERA DE ADORNAR UN CLÁSICO NINTENDO APUESTA POR UNA NUEVA JUGABILIDAD Y ESTRATEGÍA EN TABLERO J. C. R. ESPUÉS de un paréntesis desde la última entrega hace cinco años, Mario Party 9 aterriza en los hogares para volver a sorprender con sus divertidos tableros del juego. Un lustro donde han cambiado los comensales con Wii Party y Wii Sports Resort, pero que retoma su jugabilidad con un menú renovado en la saga e invita a sentarse de nuevo para deleitarse con Mario y compañía. Un juego cargado con 80 minijuegos de lo más variopinto, donde la habilidad, la puntería y una avispada estrategia llevan a la victoria. Los tableros están inspirados en los modelos más clásicos de Mario y la historia arranca con Bowser como protagonista. El eterno enemigo ha birlado todas las miniestrellas del reino Champiñón, y a Mario y su bandada les toca encontrarlas por los diferentes tableros del juego. Aunque el dado del tablero se tira por turnos, la gran novedad del

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‘Asura’s Wrath’ / Mezcla de acción y narración de corte anime para Xbox 360 y PS3

UN CABREADO EN BUSCA DE LA VERDAD AN sorpresivo como intenso se presenta en el mercado Asura’s Wrath. Cyber Connect 2 se ha sacado de la manga del anime un juego que deslumbra en su aspecto exterior y que se desinfla conforme avanza en su tramo de jugabilidad. Un título impecable en su aspecto gráfico, que se adentra en embelesar al jugador en una aventura de acción dándole la opción de formar parte de su proceso narrativo, gracias a la fragmentación de episodios del título. Una forma utilizada en las series de anime. En el reino de Shinkoku, siete deidades conocidas como Los

T

Siete Generales Guardianes se juntan para salvar a la civilización de una fuerza destructiva conocida como Gohma. La celebración de la victoria se ve salpicada con el asesinato del Emperador de Shinkoku y todos los focos apuntan a Asua, el protagonista de este juego. En los dimes y diretes del suceso del que es acusado, Asua pierde a su mujer, que es asesinada, y su hija es secuestrada. Desprovisto de todos los poderes es arrojado a la Tierra, donde despierta miles de años después para iniciar una venganza sobre los que lo traicionaron. Un paseo por varios episodios, en

los que Asua pasa por toda la galaxia con un cabreo sobredivino, y que desfoga enfrentándose a los numerosos enemigos. Solo la excesiva utilización del Quick Time Event empaña esta obra tan plástica. Una forma, a veces agradecida, que se utiliza en algunas escenas cinemáticas de los juegos, pero que abusa hasta el infinito dentro de este género audiovisual. En el diseño artístico del juego impresiona la fusión mitológica de corte manga, con los escenarios estelares. Todo ello aderezado con una banda sonora de ensueño y subtitulado en español. / J. C. R.

juego radica en que todo el grupo se mueve al unísono en un vehículo. Una modalidad Fiesta fomenta la competitividad y la estrategia dentro de los siete tableros. Pruebas rocambolescas en las que las mecánicas de juego se alternan continuamente en los minijuegos para no caer en la candidez, y que se coronan con el clímax final de enfrentarse a los últimos jefes. Pruebas en las que los jugadores tendrán que arrimar el hombro para este cometido y que destaparán al ganador después del recuento obligado en este juego clásico. Para jugar solo o con tres amigos (en sus modos libre y extra) con el mando normal de Wii sin la ayuda de nunchuk o el Wii Motion Plus. Una movilidad que alterna la agitación, la cruceta y los botones del mando, Mario Party 9 parece un ágape con pedigrí renovado que abrirá las puertas del futuro que vendrá con la nueva Wii U. Un tránsito de modelo que se intuyó en las demostraciones técnicas de Nintendo en el pasado E3 de Los Ángeles y que si en Wii es bueno, en Wii U será de lo mejor. ■


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DEIA 16/03/2012

CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

1001 cómics American Vampire v.3 que hay... GRAVETT , PAUL EDITORIAL: EDITADO POR:

RANDOM HOUSE MONDADORI LIBRO CARTONÉ. 960 PÁGINAS. 35 EUROS

Vaya por delante que nunca he sido muy amigo de este tipo de libros que recogen lo que a un grupo de críticos les parece que son las obras puntales de cierto arte. Dicho esto, veo necesario afirmar que, sin embargo, 1001 cómics que hay que leer antes de morir es uno de esos libros teóricos que debería formar parte de cualquier tebeoteca por más que sus limitaciones puedan jugar en contra de él. Entre ellas, el hecho de ignorar el tebeo clásico español o el no incluir una referencia a si el título en cuestión ha sido publicado en España o no (aunque esto habría necesitado una labor de investigación que iría más allá de la mera traducción). Con todo, un compendio tremendamente útil para ir llenando los siempre presentes huecos de nuestra colección. Un libro que hay que leer... antes de morir, claro está.

SCOTT SNYDER , GUION: DIBUJO: ZEZELJ & ALBUQUERQUE EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 160 PÁGINAS. 16,95 EUROS

Lo hemos dicho en este mismo espacio en las dos ocasiones que ya hemos dedicado a hablar de American Vampire: la creación de Snyder es, hoy por hoy, uno de los tres mejores títulos que está editando Detective Comics (DC). Y fíjense bien que digo DC, y no Vértigo, ya que lo que actualmente está haciendo la editorial norteamericana en su sello de superhéroes dista mucho de valer la pena en términos generales. Pero no vayamos por las ramas. Tras dos volúmenes brillantes en los que Snyder y Albuquerque han ido construyendo un universo genial con ese Skinner Sweet como impresionante primer vampiro americano, en este tercero él, Pearl y Henry se verán envueltos en la Segunda Guerra Mundial con asombrosas consecuencias. Toda una referencia en el panorama actual norteamericano.

Batman y Robin

Batman. Puertas de...

Bruce J. Hawker

Chernóbil. La zona

El horno no funciona

GRANT MORRISON , GUION: DIBUJO:

VV AA , GUION: DIBUJO:

VANCE & DUCHÂTEAU , GUION: DIBUJO:

FRANCISCO SÁNCHEZ , GUION: DIBUJO:

CAMILLE VANNIER , GUION: DIBUJO:

F. QUITELY & P. TAN EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 152 PÁGINAS. 15,95 EUROS

La nueva editorial española, ECC, continúa con la recuperación del material escrito por Grant Morrison protagonizado por Batman, o lo que queda de él. Si han degustado toda la etapa escrita por el escocés, sabrán que tanto el Batman como el Robin de la portada no son quienes creemos que son. La serie, que nace como un proyecto para lucimiento exclusivo de sus autores, se divide en arcos argumentales de pocos números. Los dos primeros, incluidos en este lujoso tomo, cuentan como dibujantes a los espectaculares Frank Quitely y Philip Tan, y en ellos podremos leer como un nuevo grupo de villanos, conocido como el Circo de lo Extraño, pondrá en jaque al nuevo dúo dinámico de Gotham. Imprescindible tomo para no perder el hilo de lo ideado por Morrison desde hace años.

VV AA EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA. 192 PÁGINAS. 10,50 EUROS

Nueva miniserie del universo batmaniano escrita, entre otros, por el guionista de moda en DC, Scott Snyder, que ha insuflado una frescura al personaje que no se veía desde hacía tiempo. Sneyder entró pisando fuerte con su notable etapa en Detective Comics, la cual terminó de forma abrupta debido a la restructuración de todo el Universo DC. Actualmente, comanda la franquicia escribiendo la serie principal. En estas Puertas de Gotham se permite el lujo de enriquecer la historia de Ciudad Gótica, narrándonos el origen de ésta y conectándolo con una serie de atentados que están teniendo lugar en el Gotham actual. Con un elenco de dibujantes más que competentes, la historia nos retrotrae a una época en la que Batman aún está por hacer su primera aparición.

WILLIAM VANCE EDITORIAL: PONENT MON ÁLBUM CARTONÉ. 328 PÁGINAS. 47,50 EUROS

Poco a poco, y a fuerza de querer hacerse un hueco en el cada vez más poblado panorama editorial español, Ponent Mon ha ido labrándose una reputación férrea, sustentada en movimientos como la publicación de las obras completas de Taniguchi (el mejor mangaka de la actualidad), o ser la responsable de traernos el Cerebus de Sim. En esta ocasión, la editorial recupera un clásico de William Vance que demuestra la grandeza de lo que el artista belga ha sabido desarrollar a lo largo de su dilatada carrera. Con un dibujo portentoso (atención a las secuencias de batallas navales), y un guion que no le va a la zaga, la innecesaria ayuda de Duchâteau a partir del cuarto número, incluido en el integral, le resta fuerza a un volumen que, aun así, resulta imprescindible.

NATACHA BUSTOS EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA. 184 PÁGINAS. 17,95 EUROS

De nuevo en primera plana, gracias a su muy merecido premio Tournesol a la Mejor Obra de Reivindicación Social en el festival de Angoulême del pasado mes de enero, Chernóbil. La zona, encuentra su grandeza en su enorme capacidad para evitar cebarse en los aspectos más dramáticos de la catástrofe nuclear para, de la mano de tres generaciones de la misma familia, contarnos de forma estremecedoramente cercana lo que supuso para miles de personas la explosión del reactor 4 de la central rusa. Con un primer capítulo casi mudo, dedicado a los abuelos, un segundo a los padres (que sirve de nudo expositivo de la narración), y un tercero de desenlace dedicado a los nietos, Sánchez y Bustos nos acercan de forma magistral a un momento histórico que jamás debería olvidarse.

CAMILLE VANNIER EDITORIAL: SINS ENTIDO LIBRO RÚSTICA. 104 PÁGINAS.15 EUROS

A riesgo de repetir lo que incontables veces hemos afirmado por estas líneas, déjenme prometerles que ésta será la penúltima ocasión en la que leerán aquello de que El horno no funciona es una “prueba palpable de las ínfimas limitaciones que el noveno arte tiene como medio de expresión artística”. Rompiendo con toda barrera que pueda ser impuesta por los cánones del concepto de tebeo, Vannier plasma en páginas más diseñadas que dibujadas los recuerdos de los 15 compañeros con los que ha compartido techo en un piso barcelonés. De aparente simpleza y muy rápida lectura, lo que la autora deja subyacer bajo las fascinantes páginas del pequeño volumen es una elocuente vivisección de la pluralidad social de las grandes urbes. Una pequeña genialidad.


DEIA 16/03/2012

El retrato de Dorian Gray

Ezequiel Himes

First Wave

Green Lantern

La banda Bómbice v.3

Reencuentro

Sexorama

OSCAR WILDE , GUION: ILUSTRACIONES:

VÍCTOR SANTOS , GUION: DIBUJO:

BRIAN AZZARELLO , GUION: DIBUJO:

ADAM SCHLAGMAN , GUION: DIBUJO:

CECIL , GUION: DIBUJO:

GIRARD , PASCAL DIBUJO:

MANUEL BARTUAL , GUION: DIBUJO:

JAVIER DE ISUSI EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 256 PÁGINAS. 20 EUROS

Comenta la nota de prensa publicada por Astiberri junto a este nuevo volumen de la colección Clásicos Ilustrados, que Javier de Isusi cuenta con la inmortal obra de Oscar Wilde entre sus lecturas favoritas desde que “la descubrí con 11 años”. Una fascinación que, compartida por el que esto suscribe, hace aún más idónea la elección del artista de Los viajes de Juan sin tierra, al alejarse conscientemente del terreno figurativo (que le habría llevado sin duda a plasmar seleccionados pasajes de la magnífica obra del escritor inglés) para optar por retratar la degradación de los personajes ideados por Wilde más allá de aquella de la que hace gala Dorian. Una decisión que aporta nueva identidad a una obra a la que casi nunca se le ha podido hacer justicia en sus muchas adaptaciones.

ALBERTO HERNÁNDEZ EDITORIAL: DOLMEN LIBRO CARTONÉ. 72 PÁGINAS.15,95 EUROS

Resulta casi imposible que en los últimos tiempos pase un mes sin que algún título con zombis como protagonistas aparezca en nuestras librerías. Con Los muertos vivientes como claro referente de esta ola de fascinación por los no muertos, pocos han sido los títulos que han sabido alejarse de la sombra de Kirkman para innovar en tan sembrado subgénero del terror, resultando sorprendente que sea un español y no un norteamericano el que consiga traer una historia diferente en la que los zombis no son descerebrados seres ávidos de carne humana, si no que, muy a la manera del Soy leyenda, de Richard Matheson, están sumamente organizados y mantienen a sus presas en campos de concentración. Un primer volumen que promete mucho si la serie encuentra continuación.

RAGS MORALES EDITORIAL: ECC LIBRO CARTONÉ. 192 PÁGINAS. 17,95 EUROS

Cuando se anuncia un nuevo proyecto escrito por el guionista de una de las series más aclamadas de los últimos tiempos (100 balas), uno no puede más que recibirla con los brazos abiertos. Si encima el encargado de ilustrarla es alguien del talento de Rag Morales (cuyo arte ha servido para ilustrar el arranque de Action Comics en el nuevo universo DC), el ansia hace acto de presencia y la impaciencia brilla con luz propia. La idea de una historia con influencias pulp y protagonizada por personajes como Batman, Doc Savage y Spirit puede parecer extraña al principio, pero visto los resultados la pregunta es: ¿Por qué no se ha hecho antes? En un paisaje desolado por la guerra, este singular grupo de héroes tendrá que hacer frente a una temible organización conocida como El Árbol Dorado.

VV AA EDITORIAL: ECC LIBRO RÚSTICA. 128 PÁGINAS. 11,50 EUROS

Como ya viene siendo habitual cuando se publica un megaevento llamado a convulsionar los cimientos de un Universo, en este caso el de DC, la aparición de miniseries que complementen a la serie central se da por sentado. El mundo alternativo de Flashpoint (el evento del año pasado en DC) es tan extenso que necesita de páginas extras para mostrar todos sus matices. ECC nos trae un volumen que recoge las series dedicadas a Green Lantern. En la primera veremos a un Siniestro intentando aliarse con Abin Sur para vencer una amenaza común. En la segunda se nos contará la historia de Hal Jordan, perteneciente al mundo alternativo. Dos notables historias escritas por Adam Schlagman con un gran nivel gráfico a cargo de Oliver, Massafera, Prado o Rocha.

GUION:

15

CECIL EDITORIAL: NORMA ÁLBUM CARTONÉ. 48 PÁGINAS. 13 EUROS

PASCAL GIRARD EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO RÚSTICA. 158 PÁGINAS. 16 EUROS

MANUEL BARTUAL EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS. 18 EUROS

Siete años han transcurrido desde que Norma publicara el segundo volumen de esta serie, algo que, en términos editoriales, podría ser considerado como una eternidad. Releyendo los dos primeros tomos (si ya cuesta trabajo acordarse de una serie mensual, no les quiero decir lo que se recordaba de este título) y culminando la lectura con este tercero y último, La banda Bómbice deviene en un divertimento de primer orden merced a la doble labor de Cecil en los guiones y los lápices. Dando respuesta a las preguntas que planteaban los dos anteriores tomos acerca de si el protagonista de la serie consumará su venganza o no, la serie, para los que no se hayan acercado a ella, transcurre en un París de esa fantasía steampunk que tanto gusta al otro lado de los Pirineos. Bastante recomendable.

Reflejando sin vergüenza los aspectos más patéticos de su personalidad, la honestidad que Pascal Girard refleja en Reencuentro (en la que narra la reunión del décimo aniversario de una promoción del instituto y las inseguridades que esta le plantea) es la que consigue desarmar al lector para aceptar al artista como si uno de esos amigos a los que uno perdió de vista se tratara. Esa honestidad es la que también logra que la inicial vergüenza ajena que sentimos al ver los denodados intentos de Girard de ser un ente social, se transformen, primero en lástima por tan alienado individuo, y después en comprensión. ¿O es que pueden afirmar que en esta sociedad que nos ha tocado vivir no conocen a nadie que viva encerrado en su particular mundo? Supongo que no.

Muchos y muy diversos son los títulos que, de un tiempo a esta parte, han ido apostando por centrarse en el sexo, optando la mayoría de ellos por hacerlo desde el lado del humor para sacar a la luz las múltiples variaciones que hacen de la práctica sexual algo tan cómico. Así, este brillante, elocuente e hilarante Sexorama, de Manuel Bartual, se une a otros libros como el Happy sex, de Zep; los Pecados veniales, de Arthur de Pins, o el Sexo, de Gaspar Naranjo (por citar algunos), mostrando, recopilando en las mismas pequeñas dosis que ellos (esto es, valiéndose del formato de tira cómica) una buena parte del trabajo semanal que Bartual viene desarrollando desde hace tiempo en las páginas de El Jueves. Un libro para leer, releer y, sobre todo, reír a carcajada limpia.


ELBIS

JOSU TORREALDAY

16 DEIA 16/03/2012

El basauritarra es un músico polifacético que lo mismo compone sus propias canciones como toca con Autostereo, Jare o la extriunfita Ainhoa Cantalapiedra.

Jagoba Ormaetxea / Un disco del músico de Basauri supera las siete mil descargas en internet desde todo el mundo

“Puedes vivir de la música o de lo que te propongas” I. Gorriti

E

remos íntegramente en mi estudio, J.O. Studios. Por otro lado, Circle Of Lydians es un proyecto de jazz fusion que se está desarrollando más lentamente. Le vimos en El Hormiguero como guitarrista que presentó partes musicales al proyecto de Carlos Jean, Plan B... Sí, dos veces me he presentado y las dos he sido seleccionado. Esta semana mismo he presentado unos arreglos para la nueva base y he vuelto a ser elegido. Esta vez, ha

A

L basauritarra Jagoba Ormaetxea es compositor, productor, arreglista... una máquina. Su disco como J. O. Project ha superado las 7.000 descargas en internet, además toca la guitarra con Jare, Autostereo y Ainhoa Cantalapiedra. Es mundo y alma. ¿Qué valoración hace de que su disco Músicas de mundo y alma registre más de 7.000 descargas? Jamás hubiera esperado conseguir un resultado de tal calibre. Me siento muy feliz y orgulloso de que este laborioso y largo trabajo haya enamorado a tanta gente de tantos lugares. Es una recompensa y motivación para seguir trabajando. Es una grabación muy ecléctica, en ocasiones igual hasta demasiado. ¿Es una tarjeta de presentación de todo su saber? Es una manera de plasmar mis ac-

tuales inquietudes, sí. Soy de enormes y amplias miras musicales y eso me conlleva a tener muchísimas influencias a la hora de componer, arreglar o producir. El eclecticismo llevado con buenas maneras siempre es positivo. Tiene ahora un proyecto con Kepa Junkera y el grupo Jare. Ha sido un honor poder conocer y trabajar con un músico de tan dilatada experiencia y brillante talento. Kepa ha puesto su granito de arena en lo que será la canción de fiestas de Sopelana de 2012, que ha quedado a cargo de la banda de rock, Jare. Hemos conseguido un bonito resultado y espero que pronto podáis disfrutar de él. ¿En qué otros grupos toca? Actualmente, mis dos principales bandas son Autostereo y Jare. Los dos se encuentran en proceso de preproducción de lo que serán sus segundos trabajos, que los graba-

“Ha sido un honor trabajar con Kepa Junkera. Ha puesto su granito de arena en lo que será la canción de fiestas de Sopelana”

colaborado conmigo Nazaret RB, una chica vizcaina de enorme talento que ha puesto su voz para la melodía que compuse. Gracias a ella, la composición ha obtenido un giro más original. Además, ha compuesto música para cortos e, incluso, la cabecera musical de Los chicos del derby, de ETB, o la BSO de la serie Alma del diablo. En tiempos de crisis, ¿sería un buen pasto del que comer como músico profesional? Yo creo que se debe trabajar muchísimo y muy duro todos los días para obtener una mínima recompensa. Ser músico profesional conlleva, muchas veces, olvidarte de tus gustos y ceñirte a lo que el producto necesita. Es algo que cuesta mucho separar y aprender. A parte, requiere pasión por lo que haces para poder destacar mínimamente. ¿Se puede vivir de la música? Puedes vivir de lo que te propongas, siempre y cuando exista ilusión, trabajo, esfuerzo y constancia. Yo llevo desde los 9 años estudiando música y siempre he tenido muy claro cuál era mi camino. Y lo que he hecho ha sido continuarlo con paso firme gracias a la ayuda y el apoyo de mis padres, amigos y familia. Sin duda que es un mundo muy competente, pero todo se puede conseguir. Está patrocinado por una marca de guitarras. ¿Qué posibilidades le ofrece y cómo calificaría el sonido que tienen? Weise Hügel es una de las marcas más prestigiosas que existen en la elaboración y construcción de guitarras. Joan Manel, su creador y di-

rector, es una persona de enorme corazón y brillante talento. Me ofreció sus guitarras para representarlas en Euskadi y ellos, según mis características, han construido dos guitarras a la carta. Su sonido es altamente versátil para poder tocar diferentes estilos de igual manera. ¿Su agenda de conciertos adónde le lleva en los próximos días? Al estar inmerso en la preproducción de mis dos grupos y produciendo el disco de la banda de rock, Celsius, y del cantante de soul Alain Concepción, no tengo tiempo para poder dedicar a los conciertos. Existe alguno a la vista, pero aún está sin confirmar. Por otro lado, en verano estaré más ocupado con Ainhoa Cantalapiedra y Jare. ¿Prevé ya una segunda parte del exitoso disco de J.O. Project? Sí. J.O. Project es la apuesta que más al límite me pone en cuanto a dedicación y conocimientos. Me permite expresarme de manera libre, dejando un poco de lado esa coherencia que necesito trabajando como productor. No tengo claro el enfoque que daré a ese segundo trabajo, pero sí que quiero editar una segunda parte. ¿Es más de mundo o de alma? Teniendo que elegir entre las dos, me quedo con alma. La razón es sencilla: me he dejado llevar en todos los cortes que posee el disco, y todas las personas que han colaborado en él también. Está repleto de emoción, profundidad y sentimiento y pienso que esto está directamente relacionado con el alma. ■

Martxan150312  

Ocio y música

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