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DEIA VIERNES 14/05/2010 Nº 243

Ilegales dicen agur

‘Robin Hood’

Viodejuegos

Bilbao es la única parada vasca para despedirse

Russell Crowe es el mítico ladrón para Ridley Scott

'Alan Wake', por fin llega el más esperado para Xbox

Clásicos rock USA

nos visitan


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MÚSICA

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Ilegales Genio y figura La gira de despedida del grupo liderado por Jorge Martínez llega mañana a Bilbao Andrés Portero ASI tres décadas después de Revuelta juvenil en Mongolia, Heil Hitler! y Tiempos nuevos, tiempos salvajes, los Ilegales lo dejan. La gira de despedida del grupo asturiano liderado por el compositor, guitarrista y cantante Jorge Martínez, denominada Adiós amiguitos, recala mañana en el Kafe Antzokia de Bilbao, única fecha vasca prevista del tour. “Se ha pro-

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ducido una involución. Ahora, todo tiene que ser políticamente correcto y ñoño”, asegura el macarra simpático de Martínez en esta entrevista, en la que repasa su carrera y discografía, y habla de sexo, política, dinero, judicatura y peleas, satisfecho con la imagen del personaje creado por él mismo. El fin del grupo llega con la publicación de 126 canciones ilegales (EMI. Avispa), una caja obligatoria que agrupa toda su discografía y multitud de inéditos.

¿Agotados de esperar el fin? ¿Es esa la causa de la desaparición del grupo? Estábamos esperando a que llegaran grupos nuevos y nos barriesen, pero no hay forma. Por mucho que se apueste por estos burros, no hay manera de que puedan alcanzar a un viejo pura sangre (risas). Esa caja recopilatoria es casi un vicio en tiempos de crisis. Es un completo que nos lo debíamos a nosotros mismos y a un público

que nos lleva siguiendo casi 30 años. Hay que ser generosos, aunque sabemos que no se ganará dinero. El objetivo es ofrecer todo, 126 canciones nada menos. Una, Desesperados, apareció al final, cuando ya se estaba a punto de entrar en fábrica. Apareció en un cassete que no oía desde 1981, antes del debut de Ilegales. Le faltaba un fragmento, pero pudimos pegarlo de nuevo y recuperarla. Le imagino haciendo una enorme labor de buceo en sus archivos para cerrar la caja. Sí, hemos tenido que recuperar cosas de cintas analógicas que se autodestruían casi mientras daban vueltas. No sabía que había que conservarlas. Esto es un aviso (risas). Y hay que hacerlo a baja temperatura y en un medio seco. ¿Se ha sorprendido con algunos de los tesoros ocultos? Sí, pero lo importante es que me he dado cuenta de lo buenos que somos. Es increíble que llevando esta vida disoluta nuestra, hayamos conseguido estas canciones. Ves grupos muy aplicados y que se toman a sí mismos muy en serio, pero todo lo que hacen es una puta mierda. No entiendo cómo unos tíos tan jóvenes, unos veinteañeros, podíamos tocar así de bien. En Los Metálicos se ve a mi hermano tocar el bajo con 15 años y una eficiencia total. Eso contrastaba con la gente de Madrid; te encontrabas con ellos y... eran muy inútiles porque eran mayores que nosotros. Cuestión de genio e ingenio ¿no? Exacto. Lo tienes o no lo tienes. Y luego está la técnica, algo que siempre ha defendido. No se trata de ser un virtuoso, pero hay que tener unas condiciones mínimas y defenderse con el instrumento. Me pone muy nerviosa la gente que tiene problemas a la hora de cambiar de re a sol. Pero eso ha cambiado desde los 80 ¿no cree? Sí, es cierto que hay gente que toca muy bien. El nivel medio es más alto, pero los premios que otorgan ciertas revistas sobre los mejores del año se los dan a verdaderos inútiles. A gente para la que el tono o el ritmo son algo orientativo. Los grupos del momento tiene un gran enemigo en la prensa especializada porque está formada por gente que no tiene ni puta idea. Eso sí se repite. No sé qué tráfico de influencias se traen entre ellos. Eso sí, la ventaja es que la prensa ya no vende un colín y que Internet te da la posibilidad de tener una conexión mucho más directa con la gente, sin la censura de la crítica. La caja agrupa todos los discos oficiales y Eps, pero ofrece también muchos inéditos. Sí, hay cosas de finales de los años 70, antes de Ilegales, cuando nos llamábamos Los Metálicos. Había otra peña con el mismo nombre, pero eran una pandilla de maricas (risas). Hay tres de esa época, entre ellas El piloto y El ángel exterminador. Y también hay cosas del quinto disco que no se editaron, cosas surf muy crudas, otra llamada Melmoth y dedicada a un libro que va de un clérigo bastante anticlerical... También

Con ‘Adiós Amiguitos’ el conjunto más delincuente se va de los escenarios. Mañana en el Kafe Antzokia dirán agur por última vez en Euskadi.


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“Apuestan por los grupos jóvenes,pero son unos burros; no hay quien pueda con este viejo pura sangre” contentar a todas. Intento sacarle tiempo al día, y también a la noche, aunque dormir es muy agradable de vez en cuando. Cinco horas cada dos noches está bien (risas). ¿Bebe o sigue abrevando? Abrevo más bien. Como veo que no me coloco nunca, puedo empezar con unas cervezas, sigo con whisky y luego ya... paso a los combinados. Mezclar bebidas es lo único que consigue colocarme un poco. Lo único que me tumba seguro es el Sol y Sombra, me pone malísimo. Con eso ardo y me pongo insoportable. Y de peleas ¿cómo anda? Pues... intento pelearme lo mínimo posible. Es que tengo ya cinco roturas de dedos en la mano derecha. Y eso que tengo una buena técnica para las peleas porque cierro bien los puños. Creo que golpeo con demasiada vehemencia. Es que hay gente muy cabreante, que saca lo peor de mí mismo. Aunque he conseguido bastante autocontrol, hay veces que entro por una pared. Se me hincha la vena... El demonio está dentro de mí. ¡Qué le voy a hacer! Hay gente que duda de que sea así. Opinan que se ha creado un personaje con el que se siente cómodo. Soy así desde siempre, desgraciadamente. Intento superar mi tendencia a la ira, pero me cuesta cambiar.

Eso sí, creo que la gente hace hincapié en mis defectos, en lo más llamativo. La tendencia a la violencia es odiosa, aunque existan provocaciones. También me gustaría evitar beber más de la cuenta. Y no lo consigue. Depende del día. Llevo tres sin probar una gota de alcohol. Eso sí, el último fin de semana cogí una toña tremenda. Es algo que, de vez en cuando, me sienta bien, me libera los huesos y desaparecen las tensiones. Igual que un buen polvo de verdad, çese en el que estás unas horas tirando a tope, hasta que huela a goma quemada (risas). Ilegales tiene una canción titulada Quiero ser millonario. Lo he sido, y varias veces, pero me arruino con facilidad. Tengo una amiga millonaria y muy golfa que suele decirme: “Jorge, me encanta cómo tiras el dinero”. Sé gastármelo. Tengo 61 guitarras cojonudas, algunas de los años 30, hasta las sintetizadoras más nuevas. Y tengo una colección de fábricas de soldaditos de plomo, de moldes. A veces, voy al parque y se quedan los niños y adultos jugando conmigo (risas). Mucha gente pensaba que no iba a llegar ni a los 40. Algunos de esos, de hecho, ni están ya aquí. Eso es verdad. Al que ha de vivir no le hieren las balas. Yo tengo un físico fuerte, como mi padre, que tiene 95 años y está lúcido. Yo arriesgo mi vida en el buceo, con colocones tremendos, en el Cantábrico. Y el mar me respeta. ¿Ha hecho algún pacto con el diablo? Hay gente que dice que yo soy el diablo. Yo provengo de la nobleza arruinada y todavía conservo un palacio de mi familia. Estaba una noche allí con una amiga y acabó convenciéndose de que yo era un vampiro. Al final, salió zumbando, la hija de puta. La verdad es que no me gusta chupar sangre (risas). Soy un macarra sería un buen epitafio para su tumba. No, ya he elegido otro: Regresaré! A ver quien tiene cojones de mearse encima! (risas). Cuénteme algo del nuevo proyecto, Los Magníficos. Es un proyecto ambicioso, que ya pensamos hace 15 años. Se trataba de conseguir guitarras y contrabajos de época, antiguos, vibráfonos y marimbas, y saxofones parecidos al de Charlie Parker, coger ese material y montar una orquesta con un repertorio de finales de los años 20 hasta la época anterior a los Beatles. Es minimizar el efecto de la música anglosajona, hacer tango, canción italiana, boleros, cha cha chás, mambos, jarapos... Sería material propio en estos estilos junto a alguna canción bandera y otras olvidadas. Me parece un proyecto excitante de recuperación de estilos perdidos. Buscando ¿qué tipo de público? El público en general. Saldremos vestidos con trajes elegantes, que nos han hecho unos sastres ya jubilados. Parecidos a la primera época de los grupos beat. El primer disco está ya grabado, pero no se editará ni habrá concierto hasta después del verano. Ahora, lo que cuenta es la despedida de Ilegales.

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algún funky blues inédito, llamado El anticristo, que habla de Nietzsche. Un verso dice “el sacerdote ha inventado el pecado”. Creo que alguna inédita nueva, también. Sí, hay cinco grabadas hace unos pocos meses. Iban a formar parte de un nuevo disco, pero... Es que el nuevo proyecto nos obliga a reconvertirnos. No podemos tocar temas nuevos y a la vez mantener las 50 canciones que solemos interpretar en esta gira. Mi intención en Bilbao es hacer dos pases de hora y cuarto con 10 minutos para recuperar el aliento. Queremos que sea una despedida en condiciones, algo que no podremos hacer en Benicàssim, por ejemplo, donde actuaremos como grupo cabeza de cartel español. ¿Y lo del grupo en el FIB de Be nicàssim? Es el festival de Los Planetas y Arctic Monkeys. Es bastante lógico, tío. Los Planetas no, pero lo que están haciendo los Monkeys, Franz Ferdinand y toda esta gente ya las hacíamos nosotros hace 25 años. La dirección actual del FIB, que lleva también el festival de Glastonbury, reconoció que el no haber actuado antes en el FIB era una omisión imperdonable que se iba a subsanar este año. Como la de Leonard Cohen antes. Exacto, que al final tocó. Es un grande, me gusta mucho Cohen. Es curioso echar la vista atrás y ver la amplitud de estilos que han tocado. Punk, rock, blues, swing... Cualquier estilo es válido, menos los putos pasodobles, que no puedo con ellos. Ni con la rumba flamenca, tampoco. Me ponen del hígado. Muchas de sus canciones suenan terriblemente actuales. Algunas incluso tendrían problemas para publicarse hoy en día. Sí, son muy duras todavía. Es que se ha producido un proceso de involución, hemos ido hacia atrás. Ahora, todo tiene que ser políticamente correcto y ñoño. Tienes razón, muchas de mis canciones siguen siendo demasiado avanzadas y la mayoría parecen hechas ahora mismo. Como Delincuente habitual. Sí, esa postura ante la ley, que va implícita en el nombre del grupo, se mantiene 30 años después. La mayor parte de las leyes están hechas por los fuertes para protegerse de los débiles. Es un abuso de fuerza, y viene desde la época de los romanos y mucho antes. Una gran parte de las leyes me repugnan. Y luego, está el aparato judicial, que está podrido de arriba a abajo. Me han dicho que se está quitando del sexo. ¿Es cierto? A pesar de aquella canción, Problema sexual, nunca los he tenido. El sexo me ha hecho perder mucho tiempo porque las chicas son muy insistentes. Y siguen siéndolo. No sé, parece ser que tengo cara de putón y que quieren todas follar conmigo. ¡Y mira que soy feo! En el grupo se ríen de mí y lo consideran una maldición. ¿Ya no le atraen las mujeres peligrosas? Me atraen todas, pero voy a tener que pedir prórroga o disponer de una vida más porque quiero hacer otras cosas también. Y no me da tiempo

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V 14 Bilbao Tachenko y Thee Brandy Hips, en Azkena.21.00 horas. Munlet y Zaldiak,en Bilborock. 21.00 horas.Gratis. Versus Ensemble,en el Hotel Indautxu.22.45 horas. Barakaldo Alejandro Sanz,en el BEC. 20.00 horas. The Adicts,The Exploited, Vómito,Distorsión y Al & The Black Cats,en Rock Star Live. 19.30 horas. K-Tolicos,Atadxs a Nada, Peleando a la Contra y Striknina,en el Edaska.20.00 horas. Durango Positiva y Porco Bravo,en Plateruena Kafe Antzokia. 22.00 horas. Gernika Anari,en Trikete,antitxoko. 22.00 horas. Sopelana Moonshine Whisky,en Indian. 22.30 horas.Gratis. Derio Betagarri.Medianoche. Abadiño Ruper Ordorika.En el Probaleku. Gasteiz Ape,Perry & Bonette,en Ibu Hots.20.00 horas.

Erentxun, sin miedo en la Villa ,

EL EX DUNCAN DHU PRESENTA SU NUEVO DISCO EN EL TEATRO CAMPOS

Casi un cuarto de siglo después de iniciar su carrera al frente del micrófono de Duncan Dhu, Mikel Erentxun dice empezar “casi de cero” con su nueva banda, Las malas influencias, y un gran y melancólico disco en la onda del country alternativo, titulado Detalle del miedo (Warner). El álbum, con canciones en las que el donostiarra busca “sugerir historias más que contarlas”, usando desarrollos largos y tiempos sosegados, se estrenará en directo en Bizkaia este jueves próximo, en el Teatro Campos, a las 20.30 horas.

S 15 Bilbao Ilegales,en el Kafe Antzokia. 21.30 horas. Dj Premier y The Meows,en Santana 27.02.00 horas. Maha,en L´Mono.22.00 horas. Versus Ensemble,en el Hotel Indautxu.22.45 horas. Basauri Radio Aktiva,Rat-Zinger y Niketz,en las fiestas de Benta. 21.30 horas.Gratis. Barakaldo Vanishine,Secret Signs y Ebony Rose,en Edaska.22 horas. Gernika Espanto,en el Gaztetxe de Gernika.19.00 horas. Bakio The Killministers,Gora Gora Kids y Los Frenos,en Txoberne Taberna.21.30 horas. Abadiño Su ta Gar.Plaza Txanporta. 01.00 horas. Gasteiz Los Coronas,en Helldorado. 22.00 horas.

D 16 Bilbao The Blasters y The Phantom Tour,en el Azkena.20.30 horas. Mayer Hawthorne,en el Kafe Antzokia.21.00 horas.

M 19 Bilbao Ibon Koteron,Niamh ni Charra y Gavil Ralston,en Bilborock. 20.00 horas.

J 20 Bilbao Jason & The Scorches y Electric Solo,en Kafe Antzokia. 21.30 horas.Mini presentación en la Fnac.19.00 horas.Gratis. Mikel Erentxun,en el Teatro Campos.20.00 horas. Tobias Meinhart 4tet,en Bilbaina Jazz Club.22.00 horas.

Dj Premier pincha mañana en Bilbao ,

EL EX GANG STARR Y PRODUCTOR HARÁ UNA SESIÓN EN SANTANA 27

Dj Premier fue una de las dos patas de los legendarios Gang Starr, junto a Guru. El productor y dj se presentará mañana, en la sala Santana 27 de Bilbao, a partir de las 2 de la madrugada. Grande de la música callejera de la última década y media, no sólo por su participación junto a Guru sino como productor de Jay-Z, Notorius BIG y Mos Def, Dj Premier ofrecerá una sesión a los platos que, seguramente, hará un repaso por artistas clásicos de la música popular, de James Brown a los Sex Pistols. A. P.

Sesión ‘punkarra’ en Barakaldo ,

EL VETERANO GRUPO BRITÁNICO LIDERA UN GRAN CARTEL EN LA ROCK STAR LIVE

El mítico grupo británico de punk rock The Exploited encabeza hoy un amplio cartel que completa otro legendario grupo de las islas británicas, los maquillados The Adicts, y los grupos vascos Vómito y Distorsión, además de los punkabilly Al & The Black Cats. La actuación tendrá lugar en la sala Rock Star Live de Barakaldo, a partir de las 19.30 horas. The Exploited se creó a finales de los 70, en Edimburgo, y su estilo ha variado del street punk oi inicial al hardcore punk de los últimos años, en una onda similar a la de combos como GBH. A. P.


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Jason & The Scorchers / El grupo estadounidense se estrena en Euskadi el próximo jueves

PUNK CON OLOR A BOÑIGA

“Girar con la banda con 50 años, una locura”, pensaba Jason.

existía un gran problema ante la colisión de estilos. Eramos muy rock´n´roll, pero también muy country al mismo tiempo. Y los fans de ambos estilos no sabían a qué atenerse. Recuerdo haber teloneado a los Ramones en nuestra primera gira por Estados Unidos, en 1982, y cada noche era completamente diferente. En algunas funcionábamos bien y en otras querían matarnos por lo de los sombreros de vaqueros y el acento nasal”, recuerda Jason, que ha recuperado al grupo y grabado nuevas canciones 16 años des-

Jason Ringerberg ha unido a The Scorchers para grabar ‘Halcyon days’.

UDO y melódico, como sus grandes discos de los años 80. Y fresco, a pesar de que su líder, Jason Ringerberg, lleva casi tres décadas pateándose escenarios de todo el mundo. Así regresa el estadounidense, que ha decidido rescatar a su grupo de siempre, The Scorchers, para debutar en directo en Euskadi con sus nuevas canciones. El concierto, con Electric Solo como teloneros, tendrá lugar el jueves próximo en el Kafe Antzokia de Bilbao. La excusa es el disco Halcyon days (Blue Rose), otro perfecto artefacto de rock con actitud punk y herencia vaquera. “Una vez dije que no volvería a rockear más, que

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hacer una gira con banda pasados los 50 años era una completa locura. Ahora, estoy feliz de estar aquí para rockear de nuevo tras una última década en solitario con canciones acústicas y más lentas”, asegura Jason. Rinbergerg nació en el estado de Illinois, en el seno de una familia de granjeros, y el primer disco que compró fue un grandes éxitos de John Denver, que asegura escuchar todavía “de vez en cuando”, aunque reconoce como su máxima influencia a Bob Dylan. Jason formó The Scorchers, con la guitarra del fiero Warner Hodges como lugarteniente, a principios de los 80, cuando muchos giramos la vista hacia Estados Unidos tras la muerte del punk y el nacimiento de aquel mo-

vimiento que se llamó Nuevo Rock Americano, que nos permitió descubrir a bandas legendarias como REM, Rain Parade, Violent Femmes, The Del-Lords, The Long Ryders, Green on Red… The Scorches añadían una fiereza punk a esa pasión generacional por las raíces, en su caso de claro contenido country. Cow punk se llamó a lo que perpetraban los de Jason en discos míticos que resisten el paso de los años como Still standing y, especialmente, Lost and found, que se abría con su versión de Absolutely sweet Mary, de Dylan, y ofrecía temas propios imperecederos como White lies, Last time around, Hots nights in Georgia, Harvest moon y Blanket of sorrow, entre otras. “En los inicios del grupo,

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Andrés Portero

“Estoy feliz de estar aquí para rockear de nuevo tras una última década en solitario con canciones acústicas y más lentas”, comenta Jason Ringerberg

pués de Clear impetuous morning. El artefacto, titulado Halcyon days, se grabó en sesiones intensas con el apoyo de colegas como Ginger (The Wildheart), Dan Baird y Tommy Womack, y la coproducción de Brad Jones. “Las sesiones no han sido especialmente divertidas. Fueron increíblemente

intensas, casi atemorizantes a veces”, rememora Jason sobre un disco en el que destacan las melodías y las voces (“es cosa de Warner, quería hacer muchas armonías”) logradas por un combo que sigue fundiendo a Merle Haggard con The Ramones. El álbum convence desde el fogonazo punk inicial, con Moonshine guy/Releasing celtic prisioner. Le siguen la más plácida Beat on the mountain, donde resalta su fantástico estribillo, pasando por la rockera Mona Lee (su favorita en estos momentos), otro himno parido para ser coreado en directo, al igual que Mother of greed, o la velocidad de Gettin´ nowhere fast, que arrasa como un tornado. Conviene resaltar el fraseo nasal de Jason en Land of free, donde parece rapear hasta que aparece una armónica, o el aire blues de Twang town blues. El disco, que incluye canciones de corte social, ofrece banjos sepultados, en ocasiones, por una tormenta eléctrica de raíces camperas en las que se luce Hodges. “Todas nuestras canciones, incluidas estas últimas, que suenan muy rock, están basadas en guitarras acústicas”, asegura. Y lo confirman gemas como Days of wine and roses o la campera When did it get so easy (to lie to me). En el lado contrario, resalta la casi hard rockera Better than this. ■

Mayer Hawthorne / El joven cantante rinde tributo a los grandes del soul en un concierto en el Kafe Antzokia

SOUL BLANCO Y ‘GAFAPASTA’ RECIÓ entre biberones y discos de jazz y soul clásico. Mayer Hawthorne se conoce al dedillo la discografía de artistas míticos de la música negra como Isaac Hayes, Leroy Hutson, Barry White, Smokey Robinson, Curtis Mayfield o a aquel legendario trío de compositores y productores formado por Lamont Dozier, Brian Holland y Eddie Holland Jr. Así pues, no resulta extraño el sonido de Strange arrangement, su disco de debut, que

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presentará en directo en Bilbao este domingo, en el Kafe Antzokia de Bilbao. Hawthorne, que ya actuó en Donostia el otoño pasado, regresa a Euskadi con su banda, The County, para ofrecer soul blanco trajeado y encorbatado, pero con gafapasta y zapatillas deportivas, que para algo son veinteañeros. Su propuesta comparte raíces con Eli Paperboy Reed y la vendedora Amy Winehouse, aunque Hawthorne apenas está empezando.

Su álbum de debut refleja las horas que el chaval ha pasado escuchando a los grandes de la música negra de hace medio siglo. E incluye baladones como el tema capitular del álbum, o pedazos de soul bailable y con groove del pelo de Just ain´t gonna work out y Maybe so, maybe no. Un repertorio que suena siempre elegante y sensual, interpretado por una voz lírica y que se defiende con el falsete, y se deja mecer por grandes coros en cortes como I wish it

would rain. En otras ocasiones, se escora hacia las secciones rítmicas percutivas y los vientos arrebatadores de la Motown, caso de cortes como Make her mine y Your easy lovin´ ain´t pleasin´ nothin´, con sus características palmas incluidas. El disco, editado el año pasado, ha tenido una curiosa edición instrumental hace escasas semanas. Y mañana se escuchará en Bilbao. A. P.■

El domingo actúa en Bilbao.


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The Blasters / El mítico conjunto estadounidense descarga en la gira de presentación del Azkena Rock Festival

AUTÉNTICA MÚSICA AMERICANA MERICAN music se llamó su debut de 1979, cuando los hermanos Alvin lideraban este magnífico combo de música de raíces estadounidense. Imposible elegir mejor nombre para un disco cuyo título evidencia la pasión de The Blasters por el viejo y clásico rock, el rockabilly, el blues, el country, el swing... Tras muchos bolos y discos después, la huida de Dave Alvin no impide a su hermano Phil seguir en la carretera. Este domingo recorrerán su repertorio en la sala Azkena de la capital bilbaina, en el marco de la gira de presentación del Azkena Rock Festival 2010, que se celebrará en Gasteiz a finales de junio. El Azkena Rock Festival 2010 cuenta con los alabados The Blasters y los holandeses The Phantom Four, un buen y joven combo de garaje rock que proviene de los míticos The Treble Spankers, para su gira de presentación. El tour, que concluye este domingo en Bilbao tras pasar por Gijón, Barcelona, Valencia y Madrid, permitirá comprobar el estado de forma de, para algunos exagerados, la mejor banda de rock americano de las últimas décadas. Y es que The Blasters ejemplifica lo mejor de la tradición de la música americana, especialmente sobre las tablas de los es-

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La sala Azkena acoge el concierto de este legendario grupo.

cenarios, donde el grupo se deja la vida en forma de canciones, entrega y sudor. Honestidad a prueba de modas y el paso del tiempo. El combo se formó a finales de los 70, en California, gracias al impulso de los hermanos Phil (cantante y guitarrista) y Dave Alvin (guitarrista). Y su nombre lo robaron del grupo que acompañaba en el sello Atlantic a Joe Turner. Ya desde el principio dejaron claras sus influencias. Su debut,

editado en 1979, se llamó American Music. Y, por si quedaban dudas, una de las estrofas de la canción homónima las dinamitaba. “Tenemos el boogie de Lousiana y el blues del Delta/tenemos el country, el swing y el rockabilly, también/tenemos jazz, countrywestern y el blues de Chicago/es la música más grande que jamás hayas conocido/es la música americana, el mejor sonido salido justo de Estados Unidos”, cantaba Phil en ella.

Kiss, Bob Dylan, Bad Religion y Chriss Issak son algunos de los nombres del cartel del Azkena Rock Festival.

The Blasters aprendieron tanto de los rockeros de los 50 como de los viejos bluesmen, caso de T-Bone Walter y Big Joe Turner, y de la escena punk de L. A., y lograron el reconocimiento de peña tan diversa como Los Lobos, The Cramps, Dwight Yoakam y Henry Rollings, entre otros, gracias a discos como Non-fiction y Hard line, aunque particularmente incendiarios resultan directos como Trouble bound y sus recopilaciones. Aunque Dave Alvin, su compositor principal, abandonó el grupo en 1986 para iniciar una exitosa carrera en solitario de corte más acústico y country folk, enriquecida con incursiones literarias, su hermano Phil sigue al frente de The Blasters, dándole al micro, la guitarra y la armónica. La formación actual se completa con el guitarrista Keith Wyatt, el batería Bill Bateman y el bajista John Bazz. Si tocan I´m shaking y se atreven con pedazos de rockabilly frenético como Marie Marie y Real rock drive; de rock primigenio como Red rose, Crazy baby y Border radio; guiños doo woop como Help you dream; el gospel rock de Have mercy baby; Don´t you lie to me, con su piano, que podría estar en cualquier disco de Little Richard; o el blues de Wandering eye, habrá merecido la pena. ■

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Andrés Portero

El tour de lamejor banda de rock americano concluye este domingo en Bilbao tras pasar por Gijón, Barcelona,Valencia y Madrid

Azkena Rok Festival El IX Azkena Rock Festival (ARF), que se celebrará en Mendizabala de Gasteiz entre el 24 y el 26 de junio, ha logrado confeccionar un cartel de auténtico lujo para los seguidores del rock, en sus múltiples versiones. Las últimas incorporaciones, la del guitarrista Slash, famoso tras su paso por Guns´N´Roses, y el rockero Robert Gordon, no han hecho sino volver más imprescindible acudir a un festival que ya tenía contratados a figuras indiscutibles como Bob Dylan, Kiss, Damned o Bad Religion. Las entradas siguen a la venta al precio de 90 euros, más gastos, para el bono de los tres días. El ARF, festival que volverá a tener a DEIA y al Grupo Noticias como medios patrocinadores, vuelve a destacar por su calidad y eclecticismo. El día 24 de junio, jornada de apertura, ya ofrecerá las actuaciones de Gov´t Mule, los australianos Airbourne, The Hold Steady, el trío fraternal y vintage Kitty, Daisy & Lewis, los minimalistas The Black Lips, los clasicistas Jim Jones Revue y The Legendary Shack Shakers, y Baskery y Bronze. Eso, para abrir boca, ya que las estrellas empezarán a desfilar a partir del viernes día 25 con Kiss como estrella del cartel. Junto a ellos, el regreso del mítico Slash, que acaba de publicar un disco homónimo en Estados Unidos con canciones como el single By the sword, y un dúo de veteranos como The Damned y The Saints que compartirán escenario con Teddy Thompson, The Hot Dogs, Imperial State Electric, Imelda May y el show del latino El Vez, en homenaje a Kiss. El sábado es el día del maestro Bob Dylan. Además de los vascos Audience, del cartel sobresalen otros veteranos como Bad Religion, Robert Gordon y Chris Isaak. La jornada se completará con los siempre efectivos The Hives, Toilet Boys, The Cubical, NRBQ (cuarteto de Terry Adams), The Russian Roulettes y Maggot Brain. Las entradas de día cuestan 35 euros para el jueves 24 y 48 para el viernes y sábado. Más gastos de envío, claro. ■


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Tachenko / El grupo zaragozano presenta su disco ‘Os reís porque sois jóvenes’ en un directo en Bilbao

POP DE ALTURA Andrés Portero ALE, puede resultar fácil, pero no hemos podido evitar calificar de pop de altura, de mucha altura, el último disco de los zaragozanos Tachenko, ese grupo surgido de las cenizas de aquella añorada banda de lisergia poética llamada El Niño Gusano. Y es que el cuarteto, que toma prestado el nombre de aquel magnífico y enorme pívot de la Unión Soviética, firma con Os reís porque sois jóvenes (Limbo Starr) su mejor disco, el más maduro en textos, melodías y músicas. Los maños lo presentarán en directo hoy mismo, en la sala bilbaina Azkena, junto a Thee Brandy Hips como grupo telonero. Tachenko surgió en 1992 de las cenizas de El Niño Gusano, punto y aparte en el pop rock en castellano alternativo de los 90. Allí, junto a Sergio Algora, estaba el guitarrista y ahora también cantante Sergio Vinadé (el del mostacho en forma de u invertida), una de las patas principales de Tachenko, junto al otro miembro fundador, Sebas Puente. Nieves y rescates fue su debut, editado en 2004, al que siguió Las jugadas imposibles, un año después, ambos con Grabaciones en el Mar. Con ese bagaje llegaron a actuar en Londres y Buenos Aires antes de fichar por el sello Limbo Starr y grabar su tercer disco, Esta vida pide otra, en el estudio de Paco Loco, en tierras gaditanas. El salto cualitativo apuntado hace dos años se muestra ya orgulloso y sin paliativos en su cuarto disco, editado recientemente y que ahora presentan en Bilbao. Y suena certero desde su título, Os reís porque sois jóvenes. En esta ocasión, han optado por grabarlo en casa, en los estudios de su bajista, Edu Baos, quien completa la sección rítmica del cuarteto junto al batería Alfonso Luna. Después, le dejaron “manos libres” a Alfonso Ródenas para

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que lo mezclara en Los Angeles. El toque final llegó con la masterización de Joe Gastwirt, profesional que ha trabajado para Paul McCartney y Brian Wilson, entre otros grandes.

Luminoso y resplandeciente

Hoy en la sala Azkena se puede comprobar la metamorfosis de El Niño Gusano a Tachenko.

Y ahí radica la primera grandeza de los Tachenko actuales, en su sonido. Todo suena en su sitio... y a la altura debida. Su pop llega luminoso y resplandeciente, tan urgente, nervioso y eléctrico (sin abandonar las guitarras acústicas como base de muchos temas) como vestido con melodías encantadoras y voces y coros excelsos, en algún caso con un lejano eco psicodélico. Fuerza, estribillos, melodías... y letras de esas que dejan poso. Versos que saltan de lo individual y personal a lo social. De las peleas cotidianas a la resistencia existencial. Canciones sobre unos tipos dispuestos a la pelea, incluida la emocional. Canciones con guiños a la literatura, al cine... y hasta a Loquillo cuando aseguran “nunca fuimos los mejores (para variar), no hay caballos ganadores, pero te diré que eres única”. Compañeros del metal, esa El respland´Or que remite a los últimos Sidonie, la luminosa Escapatoria o los pasajes más templados (en ocasiones con arreglos de violín) como Vámonos o La resistencia, conforman un disco de un grupo que en un país normalizado culturalmente debería sonar a todas horas en las radiofórmulas. Si el CAI de Zaragoza ha vuelto a la ACB, Tachenko también es pop indie de primera división. Porque hay vida en la capital del Pilar más allá de Amaral y Bunbury. ■

Alejandro Sanz / El músico ofrece hoy sus éxitos y los temas de su actual ‘Paraíso Express’ en Barakaldo

¿EL EDÉN EN EL BEC? N lo suyo, Alejandro Sanz es el número uno indiscutible, aunque nunca (ni él, ni nadie) pueda acercarse ni de lejos a las ventas que logró en su día con Corazón partío. El madrileño de familia andaluza se encuentra estos días inmerso en la gira estatal de presentación de su último disco, Paraíso Express (Warner), que acercará hoy, a partir de las 21.30 horas, al Bizkaia Arena del BEC de Barakaldo, en la que será

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su única fecha vasca de este tour, que se ha iniciado este mes con varios conciertos en Córdoba, Madrid y Barcelona. Viviendo deprisa, Se le apagó la luz, el citado Corazón partío, Si hay Dios, Quisiera ser, Yo sé que la gente piensa o un medley de Amiga mía, Y si fuera ella, Mi soledad y yo, y A la primera persona son algunos de los éxitos antiguos que Alejandro Sanz está recordando en su gira actual, que tuvo

un prolegómeno por Latinoamérica, donde le fueron a ver unos 200.000 espectadores. Con una banda de nueve músicos, liderada por Mike Ciro, y una escenografía y escenario dinámico, adaptables a cada canción y apoyados por tres enormes pantallas LED, Sanz desgranará también las canciones que integran su último disco hasta la fecha, Paraíso Express, en el que alterna el soft rock corporativo de temas como Mi Peter

El madrileño Alejandro Sanz.

Punk y Lola Soledad, que resultan obligadas en su repertorio actual, a temas de inspiración reggae como Mala (en la que le acompañó Mala Rodríguez en Madrid), esa mixtura de pop y r&b y de castellano e inglés que es Looking for paradise, y baladas herederas de la canción melódica italiana de los 70 como Desde cuando. Con motivo de la gira, Warner ha puesto a la venta una edición especial del álbum, que incluye temas grabados en concierto, remezclas del single compartido con Alicia Keys, varios cortes en acústico y un documental. ■


INTERNET

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INAUDITO

Menuda selección Algunas de las noticias que esta web recoge son francamente impactantes y difíciles de creer. No obstante, ante las pruebas gráficas y audiovisuales que tienen a bien aportar, no hay más que rendirse a la evidencia.

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Frikadas de aspecto increíble

PUES CREÉTELO Éste es un mundo en el que la ficción se parece cada vez más a la realidad, con objetos, modas y noticias a cada cual más inverosímil. La web www.nopuedocreer.com levanta acta de parte de todo ello.

Aitor Aspuru O hay más que echar un vistazo al medio que nos rodea. Las personas se mimetizan con las cosas más extrañas que puedan aparecer en la televisión, internet, los cómics o el manga. Desde los otakus, hasta los jóvenes normales de imposibles cejas depiladas, copiadas de vaya usted a saber qué concursante televisivo, la realidad es algo difícil de creer y mucho más de definir. Después de todo, lo mejor quizá sea ver las cosas desde una cierta distancia antropológica y disfrutar en la medida de lo posible con buenas dosis de humor. Un poco como el portal www.nopuedocreer.com hace. Este enclave virtual resulta, como ellos mismos afirman, un acogedor refugio para los amantes de las noticias, artilugios y culturilla freak y geek. Un cajón de sastre en el que se dan cita, por un lado, npcinventos: novedades que se anuncian para el mercado y que tienen todo el aspecto de haber sido alumbradas en el interior del cerebro de un escritor de ciencia-ficción turulato. Por otro, npcnoticias, donde se recogen sucesos dignos de figurar en una antología de la chorrada. Vayamos por partes, que diría Jack el Destripador. Ni en una categoría ni en otra va a toparse el internauta con nada demasiado útil y menos aún presentable en sociedad. Sin embargo, a buen seguro que encuentra textos o fotografías con los que quedar cariacontecido.

N

En npcinventos las ocurrencias más estrambóticas se apilan: desde los sabores que las barritas de chocolate Kit Kat ha lanzado en Japón, que abarcan propuestas tan apetecibles como la salsa de soja o la batata, pasando por cerraduras ideadas para borrachos, hasta llegar a mantas que protegen de las ventosidades que se tiran bajo ellas. Un auténtico dechado de creatividad. Eso sí, la locura total son las npcnoticias. Aquí no hay una sola entrada que no amenace con dejar al

visitante patidifuso. Conviene aclarar de antemano que no todo son informaciones, éste es más bien un amplio almanaque de chistes y tonterías graciosas que incluye, por supuesto, sucesos desternillantes. Valga de ejemplo el caso de Jason Hanson. Un estadounidense detenido por robar. Pero, ¿qué es lo que este simpático y estilizado hombre sustraía? Ni más ni menos que ropa interior femenina. Y no con la oscura pretensión de traficar con ella. Simplemente porque deseaba lu-

cirla. Lo mejor de todo, sin duda, es su justificación. Ya que al ser interrogado por la policía, el sujeto aseguró que un desconocido le había revelado en una gasolinera que estaba bien dedicarse a esos menesteres. Un genio, sí señor. Con estos temas de gran interés conviven otros no menos relevantes que cualquier amante de lo freak tiene la obligación moral de consultar. Y si no, pues también, porque la verdad es que se puede pasar un rato divertido. ■

NOVEDADES Lenovo IdeaCentre A700

Ordenadores todo en uno L A compañía Lenovo prepara para este verano su nueva gama de ordenadores. Tres modelos diferentes con diseños atractivos que responden a los nombres Lenovo IdeaCentre A700, B305 y Q150. El primero de ellos viene a sustituir a su predecesor, el Lenovo A600, que se centraba en dar respuesta a las exigencias del entretenimiento en el hogar. Así, este nuevo artilugio hace gala de una pantalla de 23 pulgadas. Su tamaño, que puede que a algunos no les resulte demasiado grande, se compensa con el hecho de puede ser táctil. Además, se acompaña de una salida HDMI

por si se desean contemplar las imágenes en una superficie mayor. La calidad de sonido viene asegurada por altavoces JBL y una certificación Dolby. En su interior alberga procesadores Intel Core i3, gráfica integrada, conexión WiFi y grabadora DVD. Todo esto en la versión básica, que alcanzará el precio de 1000 dólares. Aunque existe otra con gráfica ATI Radeon HD 5650, reproductor Blu-Ray y 2 Tb de disco duro. Con estos equipos más o menos dotados, según las posibilidades de inversión, llegarán también otros. El Lenovo B305 es un pc de sobremesa en el que cabe elegir el tamaño de la pantalla,

que oscila entre las 20 ó 21.5 pulgadas. En el segundo caso táctil. El precio del pack básico es de 700 dólares y en lo tocante a ampliar servicios y funcionalidades existe un gran abanico. Aunque de salida ofrece 4GB de RAM DDR3, AMD con el Athlon II X4, tarjeta gráfica Radeon HD 5450, unidad DVD-R y 1TB de almacenamiento. Por último, es preciso citar el Lenovo Q150. Está destinado al público interesado en un ordenador de bajo coste. Funciona con un procesador Intel Atom (D410 ó D510) y se puede elegir entre acompañarlo de una gráfica integrada o de la Nvidia GeForce 9400M con tecnología Ion. Incorpora igualmente un teclado multimedia. Como se puede comprobar, para todos los gustos y bolsillos. ■


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CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS

No hay quien baje a Tim Burton y su Alicia en el país de las maravillas del primer puesto. Le sigue Iron Man 2 y la comedia española Que se mueran los feos. Perdona si te llamo amor, El súper canguro y Cómo entrenar a tu dragón cierran la lista. DATOS DEFINITIVOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA

1

Alicia en el país de las maravillas De Tim Burton TERCERA SEMANA EN LA LISTA

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Iron Man 2 Con Robert Downey Jr. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

3

CLAVES Two lovers / Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow, la pareja protagonista LA ACTRIZ

De Wendy a Pepper Potts La primera vez que pudimos ver a Gwyneth Paltrow en la gran pantalla era una joven de 19 años convocada por Steven Spielberg para encarnar fugazmente a la Wendy de Peter Pan en Hook. Después de tan breve papel, su rostro comenzaría a pasearse en producciones como Seven o Grandes esperanzas, hasta que John Madden le dio la oportunidad de su vida con el papel de Viola en Shakespeare in love.Actriz de carácter, que oculta su temperamento bajo una amable mirada, lo último que le hemos podido ver ha sido su doble intervención en las dos partes de Iron man como la secretaria de Tony Stark.

UN ROMANCE COMPLEJO TRAS DIRIGIR TRES THRILLERS DE MARCADA PERSONALIDAD, JAMES GRAY SE PASA AHORA A UN DRAMA ROMÁNTICO NOMINADO A LA PALMA DE ORO DEL FESTIVAL DE CANNES DE HACE DOS AÑOS

, Two lovers EE UU, 2008 Dirección: James Gray Dirección: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow,Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, Moni Monoshov, John Ortiz, Bob Ari

Con Javier Cámara y Carmen Machi SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

UN MUNDO APARTADO DE LA REALIDAD Canino , Grecia, 2009 Dirección: Giorgos Lanthimos Intérpretes: Christos Stergioglou, Michelle Valley,Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hrsitos Passallis,Anna Kalaitzidou

CREEDORA del premio Un certain Regard (Una cierta mirada) en la edición del Festival de Cannes del pasado 2009, Canino es una comedia negra salida de una industria cinematográfica, la griega, de la que pocos filmes trascienden al cabo del año. En la cinta, un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella por deseo expreso de sus padres. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus progenitores juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo mayor. ■

A

Sergio Benítez ESDE Cuestión de sangre, el filme con el que se diera a conocer hace 16 años, la escueta filmografía de James Gray se ha desarrollado en un mismo ambiente, el que le proporciona el entorno de Brooklyn en general y Brighton Beach en particular. En esa zona (y los alrededores que proporciona la ciudad de Nueva York) es donde el cineasta desarrollaría tanto The yards (quizás su mejor filme) como La noche es nuestra, contando en estos dos últimos con la doble participación de Mark Whalberg y Joaquin Phoenix. Director realista al que le gusta hacer desarrollar la acción de sus cintas en las muchas tonalidades que ofrece el gris, Gray cambia ahora de registro con Two lovers. Dejando atrás el thriller, la cinta narra la historia de dos familias judías que pretenden prolongar sus negocios comunes casando a los hijos. Uno de ellos es Leonard, un joven con problemas emocionales que vuelve al hogar de su infancia para reponerse tras su último fracaso amoroso. Mientras trata de recuperarse

Que se mueran los feos

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Gwyneth Paltrow y Joaquin Phoenix en una escena de Two lovers.

bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entrarán en su vida. Michelle, una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard, y la encantadora y sencilla Sandra, hija del nuevo socio de su padre en el negocio del lavado de ropa y con quien sus

progenitores pretenden casarle. Leonard tendrá que debatirse entonces entre el ímpetu del deseo que siente por la complicada Michelle (que al mismo tiempo mantiene una relación con un autodestructivo hombre casado) y el amor y afecto que le arrastra hacia Sandra, la chica perfecta a ojos de su estricta familia. ■

estrenos Gentlemen broncos ,

EE UU, 2009 DIRECCIÓN: JARED HESS INTÉRPRETES: SAM ROCKWELL, MICHAEL ARANGANO, MIKE WHITE

Un adolescente asiste a una convención de escritores de ciencia-ficción y fantasía, donde descubre con asombro que una historia que escribió para un concurso fue robada sin que él se enterara y es considerada como la última obra maestra de un escritor de gran renombre en el mundillo.

Rosa y negro 2009 , FRANCIA, DIRECCIÓN: GÉRARD JUGNOT INTÉRPRETES: GÉRARD JUGNOT, BERNARD LE COQ, JUAN DIEGO

En 1577,Pic Saint Loup,gran modisto venido a menos y bastante afeminado,recibe una misión diplomática del rey Henri III: confeccionarle un traje de ceremonia de gran belleza para la boda concertada de un sobrino con la hija de un Grande de España, un país algo intrasingente con moros, judíos y homosexuales.

Siempre hay tiempo (Héctor y Bruno) , ESPAÑA,2009 DIRECCIÓN: ANA ROSA DIEGO INTÉRPRETES: TXEMA BLASCO, EDU BULNES, SERGI CALLEJA.

Historia familiar que narra el cambio de vida que sufre Héctor,un señor mayor que se ve obligado a salir de su pequeño pueblo vasco por la construcción de una gran autovía, y que tiene que compartir su vida con su familia adaptándose a ella y a la compañía de su nieto Bruno, un adolescente bastante problemático.

Diario de un astronauta 2009 , ESPAÑA, DIRECCIÓN: MANUEL HUERGA DOCUMENTAL

Primera película documental contada por su protagonista desde el espacio exterior, e incluso filmada por él mismo, la cinta es el diario de a bordo del astronauta Michael E. López-Alegría durante los seis meses que estuvo en la Estación Espacial Internacional en la sola compañía del cosmonauta ruso Mikhail Tyurin.

ReykjavikRotterdam 2008 , ISLANDIA, DIRECCIÓN: ÓSKAR JÓNASSON INTÉRPRETES: BALTASAR KORMÁKUR, INGVAR EGGERT SIGURÖSSON

Seleccionada para los Oscar de 2010, la trama del filme se centra en un guardia de seguridad y ex contrabandista de alcohol en la ruta de Islandia-Países Bajos que, tras atravesar difíciles problemas financieros, se siente tentado de volver a sus negocios ilegales al reencontrarse con un viejo amigo.


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CLAVES

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EL REPARTO. Unos secundarios de lujo

Crowe, Blanchett y Strong encabezan el reparto, pero hay más. A los señalados hay que añadir a Vanessa Redgrave, Oscar Isaac, Kevin Durand, Lea Seydoux, Scott Grimes y Alan Doyle, entre otros. En cuanto a los personajes que interpretan, Redgrave tiene el papel de la veterana reina Leonor de Aquitania, la madre de Juan I, rey de Inglaterra, que es el rol del que se encarga Isaac; la esposa de éste, Isabel de Gloucester, estará interpretada por Seydoux, mientras que Grimes, Durand y Doyle encarnan a miembros de la banda de Robin Hood.

VUELVE EL ARQUERO DE SHERWOOD

Robin Hood/ La enésima versión de este mito abre esta semana el Festival de Cannes y llega a las carteleras

Robin Hood regresa a los cines de la mano de Ridley Scott, que presenta esta épica historia de justicieros protagonizada por Russell Crowe.

EL RUDO RUSSELL CROWE VUELVE A PONERSE A LAS ÓRDENES DE RIDLEY SCOTT (QUIEN LO ENCUMBRARA EN ‘GLADIATOR’) EN EL PAPEL DEL HÉROE QUE ROBABA A GOBERNANTES PARA ENTREGAR EL BOTÍN A LOS POBRES A expectación es tal que la enésima versión cinematográfica de Robin Hood , esta vez dirigida por Ridley Scott y protagonizada por un cartel de lujo encabezado por Russell Crowe y Cate Blanchett, ha sido la encargada esta semana de inaugurar el Festival de Cine de Cannes, la cita con el séptimo arte más importante del mundo. El oscarizado actor Russell Crowe se reúne de nuevo con Ridley Scott, director de la taquillera Gladiator, en la épica aventura de acción. Con el productor Brian Glazer (Una mente maravillosa; American Gangster) y el guionista Brian Helgeland (L.A. Confidential; Green Zone-Distrito protegido), ambos premiados por la Academia, cuenta la historia del legendario héroe británico.

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Bellísima estampa de Robin Hood y su banda de ladrones paseando a caballo por Nottingham.

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AVENTURAS

‘Robin Hood’. EE UU, 2010

Dirección: Ridley Scott Intérpretes: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Matthew Macfadyen, Mark Strong, Danny Huston, Vanessa Redgrave

Las hazañas de Robin Hood han sido cantadas por la mitología popular y han encendido la imaginación de todos los que comparten su espíritu aventurero y deseo de rectitud. En la Inglaterra del siglo XIII, Robin y su

banda de ladrones se enfrentaron a la corrupción y encabezaron una rebelión contra la corona que alteró para siempre el equilibrio del poder. Ladrón o héroe, este hombre de orígenes humildes se convirtió en el arquetipo del li-

bertador para las futuras generaciones. Esta nueva aventura de Robin Hood que ha ideado Ridley Scott cuenta la historia de un magnífico arquero, preocupado por salvar su vida, que está al servicio del rey Ricardo y lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, una ciudad dirigida por un sheriff corrupto que exige impuestos desorbitados. Allí se enamora de lady Marion (Cate Blanchett), una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios. Juntos empiezan a hostigar a los representantes de la Corona para corregir las injusticias cometidas bajo el mando del sheriff. En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El sorpendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil. Esta nueva versión competirá en el recuerdo de los espectadores con las diferentes versiones del filme que se han realizado en la historia del cine, desde Robin de los bosques, de Allan Dwan, filmada en 1922 con Douglas Fairbanks en el papel protagonista, a Robin Hood, príncipe de los ladrones, con Kevin Costner en el rol principal. ■


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Ridley Scott / El controvertido cineasta vuelve a la cartelera con ‘Robin Hood’

GENIO E IMPOSTOR EN UNO

Una imagen de Ridley Scott que, pese a tener más de setenta años, no abandona su profesión para jubilarse.

Aitor Aspuru

E

Como de la familia ‘Top Gun’, un título emblemático.

ciso destacar que el diálogo final de Rutger Hauer surgió de la improvisación del actor, ya que no hay ni rastro de él en la obra original de Philip K. Dick. Eso sí, tras estos impresionantes fogonazos, la filmografía del cineasta no volvió a responder a las expectativas creadas, aunque, claro está, no se puede revolucionar el cine con cada

Un director cuya carrera se caracteriza por compaginar brillantes películas con algún que otro pestiño pretencioso

película, aunque a muchos nos gustaría. Efectivamente, sus creaciones posteriores resultaron bastante rutinarias, entretenidas a lo sumo, como mostró con Legend, La sombra del testigo o Black Rain. Sólo con Thelma y Louise consiguió el realizador suscitar cierto entusiasmo entre el público. Crédito que rápidamente derrochó perpetrando 1492: La conquista del paraíso, Tormenta blanca y el chusco despropósito militarista La teniente O´Neil, que encontraba su infame broche en un final que ensalzaba la guerra si en ella participaban las mujeres como soldados. Por fortuna para Ridley Scott, su talento visual volvió a aflorar en Gladiator, con la que se alzó con cinco Oscars, dos de ellos importantes. Sobrado de éxito, facturó en los años siguientes Han-

L igual que su hermano mayor, Tony Scott ha hecho de su filmografía un homenaje constante a la potencia visual. Y es que este hombre que siempre ha ido a rebufo de su apellido ha firmado un buen puñado de largometrajes, aunque su bautismo de fuego con la cámara tuviera lugar en la empresa de Ridley, rodando spots publicitarios. Quizá de aquí extrajo un sentido de lo estético que lo ha aplicado sin descanso en una filmografía

mucho menor que el de su familiar más renombrado. Su debut vino de la mano de El ansia, en la que el protagonismo corría a cargo de David Bowie y Susan Sarandon. Esta historia de vampiros le abrió las puertas del negocio, que le reportó, sobre todo, proyectos del género de acción en el que ha trabajado con superestrellas: Top Gun, Superdetective en Hollywood II, Días de trueno, Revenge, El último Boy Scout, Amor a quemarropa, Marea roja,

A

N un alarde de falta de imaginación impropia de su figura, el veterano director Ridley Scott estrena esta semana la enésima adaptación cinematográfica de las hazañas del célebre y equitativo ladrón de los bosques de Sherwood. El británico ratifica de este modo una de sus paradójicas constantes, la irregularidad. Esa extraña capacidad con la que el tipo es capaz de cincelar la obra maestra más pulida para después ejecutar uno o varios largometrajes soporíferos. Si nos remitimos a sus inicios en la profesión, la cosa difícilmente pudo empezar mejor. Con Los duelistas inauguró su carrera. En ella narró las aventuras y sufrimientos de dos orgullosos militares que medían sus fuerzas a muerte en varias ocasiones.

Estéticamente impecable y con una historia fría aunque atractiva, pocos podían sospechar que su siguiente título sería Alien, el octavo pasajero. Cima de la combinación más congojante que pueda surgir del maridaje entre la ciencia-ficción y el terror, se puede afirmar que el género espacial no ha vuelto a ser el mismo desde entonces. Extremo que corroboran las sucesivas secuelas de este avieso extraterrestre, que el propio Scott continuará en breves con Alien 5. Después de este despliegue de oscuro estilismo que parecía insuperable, vino Blade Runner. Y de nuevo su estela removió ciertos aspectos del cine, aunque aún está por dilucidar si para bien o para mal, dado que el cyber-punk no ha alumbrado ninguna obra a la altura de los replicantes de este título. Como curiosidad, es pre-

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nibal, Black Hawk derribado, Los impostores y la insufrible El reino de los cielos. En general, superproducciones que nada tuvieron que ver con Todos los niños invisibles, película coral en la dirección, rubricada también por Emir Kusturica, John Woo o Spike Lee. Llegado a este punto, al inglés se le debió ocurrir que quizá no era mala idea volver a unir su destino con Russell Crowe, vistos los resultados que su sinergia les había deparado a ambos. Ya que el actor australiano figura en todos sus filmes posteriores hasta la fecha. En la no demasiado destacable comedia romántica Un buen año, en American Gangster, cuyo guión reconcilia sabiamente el género mafioso con el policial sin salirse de los esquemas de uno y otro, la amena Red de mentiras y la que ahora llega a las salas de exhibición, Robin Hood. ■

Fanático, Enemigo público, Spy Game, El fuego de la venganza, Dominó, Déjà Vu y el remake Asalto al tren Pelham 123. Títulos en los que ha trabajado con Tom Cruise, Eddie Murphy, Nicole Kidman, Kevin Costner, Bruce Willis, Brad Pitt, Denzel Washington -en repetidas ocasiones- o Robert De Niro. A este recorrido hay que sumar su participación en el filme erótico The Hunger. El lado salvaje del deseo. Ahí es nada. A. A. ■


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DVD

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Un lugar donde quedarse / Lo último de Sam Mendes, una comedia

MÁS MEDIOCRE

Desperdicio Cuesta creer que tras este título se encuentre un autor tan solvente como Sam Mendes, responsable de obras sólidas como ‘Camino a la perdición’, ‘Jarhead’ o ‘Revolutionary Road’. Lejos de la vigorosa amargura de estas y ‘American Beauty’, ‘Un lugar donde quedarse’ responde al peor arquetipo del cine independiente: histriónico y con un sentido del humor que intenta transgredir, pero que la mayoría de las veces incomoda y provoca vergüenza ajena.

Ellos creen que un carrito de niños es un magnífico regalo, sin embargo, no sucede así cuando uno trata con genuinos lunáticos.

UN EMBARAZO INOPORTUNO El exitoso director Sam Mendes se rodea de un reparto desconocido encabezado por John Krasinski y Maya Rudolph con el que despliega una extraña comedia de carácter independiente y algo extravagante

NA pareja relativamente joven, de algo más de treinta años, se enfrenta a su primer embarazo. Un paso adelante y sin retorno en el camino de la responsabilidad. Una tesitura que aún desconocen si van a ser capaces de afrontar. Para empezar, ni siquiera disponen de unos trabajos estables y duraderos. Esta precariedad, por otra parte, les permite replantearse su

Testigo accidental EE.UU., 1952 , NACIONALIDAD: DIRECCIÓN: RICHARD FLEISCHER INTÉRPRETES: CHARLES MCGRAW, MARIE WINDSOR. GÉNERO: NEGRO DURACIÓN: 71 MINUTOS

Interesante película clásica que describe los esfuerzos de un agente de la ley por escoltar a una testigo que le desagrada hasta el juicio en el que tendrá que prestar declaración contra muchas personas peligrosas, policías corruptos y jefes del crimen incluidos. La mayor parte del metraje transcurre en los angostos vagones de un tren.

Más dvd

U

A

Aitor Aspuru

futuro y decidir dónde van a instalar su hogar y criar a su descendencia. En un principio, el lugar más indicado sería el que habitan. Dado que ella es huérUn fana, los padres de él podrían sulargometraje que se adscribe poner una estimable ayuda en el reto que se les presenta. Sin emal género independiente bargo, estos no tardan en echar americano con por tierra los planes, ya que decitodas sus taras den trasladarse a Europa durante dos años, eludiendo cualquier tipo de obligación como abuelos. Gracias a este primer y duro

¿Hay alguien ahí?

revés, la pareja comienza a barajar las diferentes opciones que se les quedan. Amigos, parientes de diverso grado, antiguos compañeros de trabajo… todos se transforman súbitamente en aspirantes a férreos y fidedignos apoyos para salir adelante. Por desgracia, lo que, a priori, no debiera representar un trauma, se va a ir convirtiendo en una serie de pruebas a cada cual más delirante. La mayoría de las personas que conocen parecen estar bajo

Un lugar en la cumbre ,

Alrededor de medianoche

NACIONALIDAD: REINO UNIDO, 1959 DIRECCIÓN: JACK CLAYTON INTÉRPRETES: SIMONE SIGNORET, LAURENCE HARVEY. GÉNERO: DRAMA DURACIÓN: 115 MINUTOS

Ganadora de dos Oscars en 1960, este estupendo drama con reminiscencias del cine negro pivota en torno a un joven de extracción humilde que se enamora de una mujer mayor que él, casada, al mismo tiempo que sale con la hija del hombre más poderoso de la ciudad. Romance e interés personal entrarán en conflicto con rapidez.

el influjo de la locura, si bien cada una de ellas manifiesta una patología diferente. Desde una suerte de neohippies, hasta una mujer madura que insulta y avergüenza a su propia familia. Una frustrante situación que de no ser resuelta con rapidez corre el peligro de minar su confianza. De modo que, antes de venirse abajo, se verán en la obligación de dilucidar cuál es el lugar más apropiado donde quedarse. ■

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Una imagen de ‘Alrededor de medianoche’.

NACIONALIDAD: FRANCIA, 1986 DIRECCIÓN: BERTRAND TAVERNIER INTÉRPRETES: DEXTER GORDON, FRANÇOIS CLUZET. GÉNERO: DRAMA DURACIÓN: 133 MINUTOS

Sentido homenaje al jazz para el que Bertrand Tavernier contó con un cameo de Martin Scorsese y la música de Herbie Hancock. En él se narra el viaje de un brillante y problemático saxofonista estadounidense a París,donde entabla amistad con uno de sus mayores admiradores. Muy recomendable.


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RECOMICDACIONES EXPRESS

CÓMIC

PLANETA DEAGOSTINI

DIÁBOLO

PANINI

Batman cacofonía

El baño violeta

Powers: cósmico

Kevin Smith (Clerks) visita Gotham en un cuento sobre el hombre-murciélago.

Tomo recopilatorio con dos de las obras más importantes del argentino Gustavo Sala.

Prosiguen las aventuras de dos detectives en un mundo poblado por superhéroes.

Alicia en un mundo real / Norma edita el último trabajo de la genial guionista Isabel Franc

GRAN TERAPIA CONTRA EL CÁNCER TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE HABLAR CON LAS AUTORAS DE UN CÓMIC QUE, EN LA ESTELA DE OTROS TÍTULOS DE CARÁCTER ‘SOCIAL’ COMO ‘ARRUGAS’ O ‘MARÍA Y YO’, NOS NARRA EN PRIMERA PERSONA LA LUCHA DE UNA MUJER CONTRA EL CÁNCER DE MAMA

C

Alex Magnum GUIÓN: ENRIQUE SÁNCHEZ ABULÍ

ALFREDO GENIES , DIBUJO: EDITORIAL: GLÉNAT

LIBRO CARTONÉ. 194 PÁGINAS 17,95 EUROS

Ligado para siempre al que ha sido su más y mejor reconocida creación, la del insigne, inefable e inigualable Torpedo, la carrera de Enrique Sánchez Abulí fue tremendamente prolífica en la eclosión del tebeo nacional allá por finales de los setenta y principios de los ochenta. Prueba fehaciente de ello son los múltiples trabajos que orquestó con dibujantes de la talla de Luis Bermejo, Alfonso Font, Esteban Maroto o Jordi Bernet. Publicada previamente en la desaparecida revista Zona 84, Glénat recupera ahora un trabajo que sirve como perfecto exponente de la singular forma de escribir del guionista.Alex Magnum no es una

excepción, y Abulí narra, a través de historias cortas y con el apoyo del trazo desenfadado de Genies, las aventuras y desventuras de un policía algo peculiar en un mundo en el que sobrevivir por encima de todo es la máxima ley.

por cuanto podía acercarse a todo tipo de público”. Así habla Isabel Franc acerca de cómo germinó un trabajo que exuda, desde la primera a la última página, una frescura tan universal que consigue provocar la inmediata empatía del lector, da igual que éste haya pasado por un trance parecido o que su condición sexual nada tenga que ver con la homosexualidad que profesa su guionista. En este sentido, el triunfo de Alicia en un mundo real es doble, ya que por una parte sirve como acicate contra muchos de los miedos que rodean al temido cáncer, mientras que por el otro “es una llamada tremendamente abierta a la libertad sexual del individuo”. Con franqueza y sin tapujos, Isabel Franc construye un relato que “forzosamente tenía que tender a mezclar realidad con algo de ficción, ya que para hacer amena la narración no podía pararme en describir con detalles las dos operaciones a las que tuve que someterme o al tratamiento que vino después. ¿Quién querría leer eso?” Esa mezcla, generada con un humor excelente que “ambas compartimos”, sirve para que las autoras consigan desarmar de

prejuicios sexuales a los lectores que pudieran escandalizarse por alguno de los contenidos del libro. En el aspecto gráfico, Susanna Martín se descubre como una habilísima narradora a la que Franc concede “toda la libertad que quise, ¡demasiada diría yo! Hubo ocasiones en las que le tuve que pedir que precisara más lo que había que dibujar, porque no sabía a qué se refería exactamante”. La arquitectura de las páginas de Martín no se arropa ante la comodidad de patrones establecidos, jugando la dibujante con todo tipo de recursos y composiciones, ya con viñetas cerradas, ya prescindiendo de ellas. La sinergia que se crea entre el trabajo de ambas da como resultado un gran tebeo, uno de esos que se pueden recomendar sin problemas tanto a lectores experimentados como a neófitos en el mundillo del noveno arte. Ante la perspectiva que les queda por delante, llena de eventos “sociales” a los que acudir, las autoras, siempre con una respuesta locuaz en la recámara, afirman con mordaz tranquilidad que “nuestras agendas están repletas hasta septiembre, aunque en agosto nos tomaremos unas

A

UALQUIERA que haya vivido de cerca un cáncer sabe de la lucha de la que Franc y Martín nos hablan en Alicia en un mundo real. Pero claro, hay muchas formas de luchar contra una enfermedad tan temida y, a la postre, el humor es uno de los factores que más peso tiene en la superación de las secuelas que dejan tras de sí las sesiones de quimio y radioterapia. “La idea surgió porque mucha gente me decía

que por qué no contaba mi experiencia en clave de humor para que sirviera a otras muchas personas a superar el duro trance de la enfermedad. Y de entre las muchas formas que se me ocurrían, pensé que el cómic era la mejor

de tebeos, cómics, bd’s, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

vacaciones porque nuestros gatos nos lo exigen”. Visto lo visto, lo único que resta por decir es: que las disfruten con salud. ■

Con naturalidad y una frescura genial,Franc y Martín concretan un trabajo brillante que sirve de acicate contra los muchos miedos que rodean al cáncer,pero también como “llamada tremendamente abierta a la libertad sexual”

Libro Cartoné. 144 págs. 18 euros.

Cuatro ojos SASCHA HOMMER , GUIÓN: DIBUJO: SASCHA HOMMER EDITORIAL: SINS ENTIDO LIBRO RÚSTICA. 128 PÁGINAS. 13 EUROS

La honestidad a la que un autor debe hacer frente a la hora de elaborar una obra autobiográfica podría ser comparable a tener que desnudarse en público y que todo el mundo pudiera contemplarnos en nuestro yo más íntimo, y ni siquiera así se llegaría a poder alcanzar el grado de proyección de las profundidades del alma que autores como el que hoy nos ocupa realizan en sus relatos vitales. En Cuatro ojos, Hommer aborda ese convulso periodo que para cualquier persona supone la adolescencia. Así, toda la narración del cómic pasa por un largo flash-back que el autor cuenta a un imaginario perro que lo acompañó durante mucho tiempo (gracias a al-

guna droga muy alucinógena) y en el que asistimos, casi sin darnos cuenta, a la exposición de muchos de los problemas universales que se asocian a dicha etapa, ya sea el sexo, la anorexia o la necesidad de integración.


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CÓMIC

ESPECIAL SALÓN del de Barcelona (I) Los perdedores ,

GUIÓN: ANDY DIGGLE DIBUJO: JOCK & VVAA

Ultimate Iron Man EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 760 PÁGINAS. 45 EUROS

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GUIÓN: ORSON SCOTT CARD DIBUJO: ANDY KUBERT & PASQUAL FERRY

EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 240 PÁGINAS. 22,95 EUROS

Dejemos las cosas claras antes de comenzar: Los perdedores es un cómic molón. Todo lo molón que puedan llegar a pensar que puede ser un cómic. ¿Ha quedado claro, no? Tierra fértil para todo aquel guionista que no desee experimentar con las pocas libertades que conceden los superhéroes, el sello Vertigo ha sido abonado desde su nacimiento con series que han tocado todos los palos imaginables. De entre ellos, el cómic noir y de acción ha sido uno de los que, junto a la fantasía de Sandman o Fábulas, mejores resultados ha dado (y no me pregunten por Predicador, que el sólo es un género en sí mismo). Buena prueba de ello son títulos como Blanco humano, 100 balas, Scalped o, cómo no, Los perdedores. Recogida en un único y grueso volumen por Planeta con motivo del próximo estreno de la adaptación cinematográfica (que en principio parece que llegará a nuestras pantallas en septiembre), la ocasión la pintan calva para poder disfrutar de una lectura que arranca a toda velocidad para mantener un ritmo constante en sus cerca de ochocientas páginas. En la serie, Diggle nos presenta a cinco (aunque sería mejor decir seis) personajes con un objetivo común, acabar con la vida de Max, el hombre que ordenó su muerte. Como si de una versión tremendamente cool del Equipo A se tratara, Diggle confecciona un tebeo en el que conspiraciones internacionales, armas de destrucción masiva, incursiones en fortalezas imposibles y actitudes que van desde lo chulesco a lo más chulesco se dan la mano para que, con un dibujo la mar de adecuado, el lector se lo pase bomba.

En esa constante búsqueda de ideas que les permitan captar a nuevos lectores, las editoriales americanas de cómics dieron hace ya unos años con un filón que hasta la fecha siguen explotando de forma desigual: el contratar a escritores de renombre para guionizar las aventuras de sus superhéroes. Como decimos, tal práctica no ha dado todavía los espectaculares frutos que suponemos esperaban los directivos de la Marvel o la DC, y títulos como Identidad secreta, de Brad Meltzer, o este Ultimate Iron Man, de Orson Scott, Card se quedan en un curioso experimento cuya solución de continuidad se antoja escasa. En el caso que nos ocupa, Card (cuyo Juego de Ender sigue siendo un referente dentro del género de la ciencia-ficción literaria) explora en las páginas de esta nueva versión del Hombre de hierro el concepto de la importancia de la infancia como época capaz de marcar de por vida a un individuo. Rodeándose de muy buenas ideas, sobre todo en lo que respecta a ese “tejido” que envuelve a Tony Stark, Card se muestra no obstante incapaz de hilar un discurso narrativo coherente más allá de los primeros cinco números, siendo la segunda miniserie un compendio de malas decisiones y poca coherencia argumental. Afortunadamente, ahí están para remediarlo los dos hábiles dibujantes que cubren el grueso de las 240 páginas: tanto a Andy Kubert como a nuestro Pasqual Ferry les sobra suficiente talento como para suplir las carencias del guión con unas páginas espectaculares que tratan por todos los medios de minimizar los defectos de bulto que la historia acumula en su tramo final.

La laguna de los misterios

Di que no.La técnica de la vía del rastrillo

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GUIÓN: HUGO PRATT DIBUJO: HUGO PRATT

EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 112 PÁGINAS. 20 EUROS

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ESCRITO POR MAÏA MAZAURETTE ILUSTRADO POR ARTHUR DE PINS

EDITORIAL: DIB-BUKS LIBRO CARTONÉ. 72 PÁGINAS. 14 EUROS

¿Qué se puede decir de Corto Maltés que no se haya dicho antes? Ante tal pregunta, uno podría pensar que poco, máxime teniendo en cuenta que las aventuras del carismático personaje ideado por Hugo Pratt han sido analizadas hasta la saciedad desde siempre. Uno podría pensar tal cosa... y se equivocaría. Y es que si algo caracteriza a las aventuras de Corto es que, podrán ser releídas cuantas veces queramos, y siempre encontraremos nuevos matices que no hacen sino abundar en la cualidad magistral que todos los relatos del personaje ostentan. Los cuatro recogidos en esta Laguna de los misterios no son una excepción, y si bien los dos primeros (situados en la selva Amazónica) son de una magia excepcional, es el tercero, que se desarrolla en esa Venecia que tanto cautivó a Pratt, el que deja al lector más extasiado en cuanto a la capacidad del italiano para trasladarnos a otra era: es en la ciudad de los canales donde el autor se encuentra más cómodo y donde su personaje cobra una vida tan palpable que no podemos más que maravillarnos por la facilidad con la que seguro terminaremos identificándonos con ese pirata socarrón que es Corto Maltés.

Ya lo pudimos constatar en el mes de noviembre cuando los Encuentros del Cómic de Sevilla nos permitieron conocer de cerca a Arthur de Pins: en la charla que mantuvimos con el autor francés quedaba claro que su sentido del humor era de una frescura que el papel sólo capturaba en parte. Ahora, después de haber editado sus Pecados veniales y el brillante Anti-Kamasutra, Dib-Buks vuelve a apostar por la combinación de los dibujos del francés con los textos de Maïa Mazaurette en un libro con el que el lector no podrá para de reír a carcajadas. En Di que no (La técnica de la Vía del Rastrillo), Mazaurette apuesta por enhebrar toda una teoría acerca de una supuesta técnica para ayudar a las mujeres a decir que no a esas babosas que podemos llegar a ser los hombres. Y lo hace desde el natural desparpajo que ya le leíamos en Anti-Kamasutra apoyándose de nuevo en unas ilustraciones que consiguen mucho más que servir de mero refuerzo de lo que el texto pretende hacernos llegar, confirmando de Pins con sus dibujos que es capaz de sintetizar en un gag visual toda la mala uva que la escritora destila con sus palabras.

Día de mercado

Spiderman y la Gata Negra

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GUIÓN: JAMES STURM DIBUJO: JAMES STURM

EDITORIAL: ASTIBERRI LIBRO CARTONÉ. 96 PÁGINAS. 16 EUROS

Día de mercado es una de esas obras que uno puede leer a dos niveles bastante diferenciados. En el primero, Sturm narra con sosiego y un ritmo que permite respirar a la historia, las tribulaciones de un tejedor de alfombras judío en una tierra anónima (que bien podría ser la Ucrania zarista de El violinista en el tejado) a principios del siglo XX. Allí, Sturm nos presenta de forma pausada cómo discurre la azarosa vida de este pueblo eligiendo para ello un día de mercado, y exponiendo los males que los azotaban de forma que el lector pueda sentirlos cercanos. Pero es en el segundo nivel donde Día de mercado pasa de ser una lectura correcta a una muy interesante, ya que Sturm utiliza a la situación de su personaje principal (que debe hacer frente la competitividad de un mercado agresivo) para poner en tela de juicio los valores de esta sociedad en la que vivimos, una que es capaz de ahogar la voz del individuo en aras de potenciar la impersonalidad del todo.

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GUIÓN: KEVIN SMITH DIBUJO: TERRY DODSON

EDITORIAL: PANINI LIBRO CARTONÉ. 256 PÁGINAS. 25 EUROS

Desde que se diera a conocer en el Festival de Sundance de 1994 con su ópera prima, la irreverente Clerks, Kevin Smith ha ido alternando su carrera como realizador, guionista y actor de cine con una faceta que va unida de forma intrínseca a su mayor afición: los cómics. Iniciando tales lides con la nueva etapa de Daredevil, Smith pronto comenzaría a escribir para Marvel y DC series en las que se ha reflejado el mismo nivel de altibajos que el de Nueva Jersey ha mostrado en su faceta como cineasta. Este volumen de Spiderman, que recoge los seis números de la miniserie, estaría a medio camino entre la genialidad que Smith demostró en Daredevil y los pésimos resultados de su Batman, logrando el guionista asentar de forma brillante los orígenes de la Gata Negra (que dibuja con todas sus redondeces ese clon de Adam Hughes que siempre será Dodson), pero no consiguiendo que el hilo conductor del argumento pase del anecdótico carácter que ostenta de principio a fin.


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DEIA 14/05/2010

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Obama habla sobre iPod, PS3 y Xbox

Natal tiene, al fin, fecha de salida

El presidente de EE UU opina, a pesar de que confiesa no saber usarlas, que las consolas y los iPod pueden distraer de la educación. No deja de tener su parte de razón.

Microsoft ha anunciado que octubre es el mes elegido para la llegada de su nueva plataforma a la que van a rebautizar. Lo que aún no se conoce es su precio.

Alan Wake / Remedy nos trae uno de los juegos más esperados del año en exclusiva para Xbox 360

¿MIEDO A LA OSCURIDAD? PURO ‘THRILLER’ PSICOLÓGICO QUE PRESUME DE INFLUENCIAS LITERARIAS Y TELEVISIVAS, DIVIDE LA ACCIÓN EN INTENSOS CAPÍTULOS Y DEJA AL JUGADOR ATRAPADO POR LOS ‘CLIFFHANGERS’ Antonio Ruiz

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A página en blanco. La depresión. La tristeza. Un viaje al paraíso en busca de respuestas y un destino que no es lo que dice ser, y en cambio se parece de forma inquietante a nuestras peores pesadillas. Es la historia de Alan Wake, un escritor bloqueado que viaja con su esposa, Alice, a un lugar tranquilo, Bright Falls, que pronto se convierte en un infierno potenciado por la amnesia que aqueja al protagonista, los misteriosos acontecimientos que rodean la desaparición de Alice y el comportamiento cambiante y oscuro de los habitantes del lugar. Si bien Alan Wake no aterroriza de forma tan primaria como los clásicos Silent Hill, sí consigue que durante todo el desarrollo flote en el ambiente una constante sensación de que algo va mal, de que los lugareños y el pueblo ocultan un oscuro secreto en las engañosamente tranquilas sesiones de investigación matutina

en busca de Alice y que se desvela siempre que cae la noche y el mal se desata. Es en estos cambios temporales donde el juego revela su verdadero poder de atracción al no seguir el método tradicional de los ciclos de tiempo sino que, con la ayuda de elaborados artificios gráficos y cambios en los personajes, hace dudar al jugador sobre si realmente se encuentra ante el anochecer o si, por el contrario, es la maltrecha mente del protagonista la que genera la oscura pesadilla en la que se convierten los periplos nocturnos. Las largas noches no sólo se diferencian de las plácidas mañanas en la iluminación, prodigiosa desde el punto de vista técnico en ambos casos, sino también en que cuando llegan el juego muestra al Mr. Hyde que lleva dentro y se desmelena en un torrente de acción, disparos y luz francamente innovador y lleno de diversión. Los combates nocturnos son parte de las innovaciones de Alan Wake, sobre todo el tipo de armas que se pueden usar y que

Alan Wake corre entre las tinieblas del bosque revólver y linterna en mano, una escena que se repetirá a lo largo de las hasta 16 horas de acción que promete el juego.

ESTRENOS 3D Dot Game Heroes / Un genial homenaje a lo retro en la PS3

Chaos Rings / RPG en exclusiva para iPhone, iPod Touch e iPad

DE CABALLEROS,PRINCESAS Y PÍXELES LUCHA A MUERTE Y ALGÚN SECRETO

Antonio Ruiz N el reino de Dotnia la vida es fácil hasta que el mago de turno, el Obispo Oscuro Fuelle, desata el caos liberando al malvado rey Onyx de su prisión mística. Hasta aquí nada demasiado original, incluidos los homenajes a la saga de Zelda; de ahí el encantador aspecto pixelado del juego. El héroe debe avanzar entre multitud de enemigos a batir, recorrer mazmorras y resolver intrinca-

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dos puzles, lo que se dice un desarrollo clásico. Muy interesante es el editor de personajes que permite modificar los existentes o crear uno nuevo al jugador. Lo bueno es que las referencias a Link están hechas de forma que mejoran el resultado; lo mejor, que la tecnología es visualmente impactante, la jugabilidad está a la altura de Zelda y el tono general logra que se quiera volver a jugar, sin cansar en absoluto. En From Software han creado sin duda una pequeña gran obra de culto.

A. R. N torneo que ganar, una pareja luchadora a la que descubrir y todo un mundo de misterios que, una vez resueltos, conducirán a los luchadores a la victoria. Square Enix, creador de Final Fantasy, lanza este RPG sólo para la plataforma táctil de Apple. Es el clásico juego de rol y combate por turnos, con la curiosa variante de que los contendientes forman duetos que apenas se conocen entre sí.

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El torneo que se celebra en Arka Arena está plasmado eficazmente, con hermosos fondos 2D y personajes detallados en 3D. El jugador controla a los dos miembros de la pareja decidiendo qué hacer con cada uno según la situación. En lo que destaca Chaos Rings es en cómo usa los recursos típicos de los RPG para conseguir que se juegue de forma natural en los gadgets de Apple, lo que ya es un logro en sí mismo. Puede que sea un poco caro, pero merece la pena.


DEIA 14/05/2010

La vuelta de los ‘sackboys’ está confirmada

Ezio, el asesino, vuelve por Navidad

La segunda parte de Little Big Planet, desmentida en su momento, está en camino y será muy ambiciosa, según Media Molecule. La verdad, luce espectacular en sus primeras capturas y hay ganas.

Ubisoft Montreal ha desvelado los primeros detalles de la continuación multijugador de Assassin’s Creed. Se llamará La Hermandad y estará disponible para Xbox 360, PC y PS3.

van desde el tradicional revólver a casi todo lo que se pueda blandir, pasando por el más curioso de todos: la linterna, que con su chorro de luz ayudará a limpiar el halo de oscuridad que rodea a los poseídos habitantes de Bright Falls para así acabar con ellos con los más prosaicos balazos de rigor. El único pero en este punto es el uso de la magnífica banda sonora que, al anunciar los peligros, puede restar algo de sorpresa, lo que se olvida ante la brillantez de las refriegas. La luz es, por tanto, el mejor de nuestros aliados en esta lucha contra las oscuras fuerzas que han tomado el idílico lugar y frente a las cada vez más tenebrosas, violentas y vívidas pesadillas de Alan Wake, plasmadas en las páginas del libro que no recuerda haber escrito y que, a modo de pista, se encuentran misteriosamente desperdigadas por los bosques que rodean al pueblo. La evidente metáfora, aderezada con los brillantes giros de guión y la construcción por capítulos que siempre quedan en el aire, hacen que la ex-

periencia sume puntos cada vez que se cierne la oscuridad. Remedy ha apostado muy fuerte en su retorno tras el gran Max Payne y logra un título con una marcada personalidad cimentada en un guión brillante de innovadora narrativa, elaborados personajes, un nivel gráfico muy avanzado y una jugabilidad equilibrada, aunque podría haber aprovechado mejor los recursos de la historia. Si se asume que, en realidad, tenemos ante nosotros un gran shooter salpicado de misterio y no un típico juego de terror de supervivencia, y se pasa por alto que algunas situaciones pueden llegar a ser repetitivas, la impresión es que nos encontramos ante uno de los juegos más sorprendentes de 2010, que intriga con su incierto desenlace y divierte muy por encima de la media. Un despliegue de medios que lo convierten en uno de los títulos más importantes del año.

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De ‘Twin Peaks’ a ‘Lost’ pasando por Stephen King Desde el comienzo del desarrollo de Alan Wake, Remedy Studios y Oskari Häkkinen, jefe del proyecto, han destacado las influencias cinematográficas, literarias y televisivas en el argumento y ambientación del juego. Esto se refleja primero en los escenarios llenos de misterios y equívocos personajes que recuerdan al Twin Peaks de David Lynch. Del maestro del terror, Stephen King, toman los oscuros habitantes del lugar, poseídos por algo que siempre hace peligrar la vida del protagonista, al estilo del desasosegante It. Pero es posible que la mayor influencia sea la de Lost o, más bien, su genial estilo narrativo -capítulos siempre in crescendo que terminan con máxima tensión (cliffhangers)-, ya usado en los seriales que nacieron con el cine y que logra mantener la expectación y angustia del espectador hasta la siguiente entrega. Si además contamos con que se ha anunciado que la segunda parte está ya escrita, el círculo está prácticamente cerrado.

El reto de conseguir la expresión perfecta Uno de los aspectos más criticados de Alan Wake es la falta de equilibrio en las expresiones faciales y el aspecto de los rostros. En Remedy aseguran que han aprendido mucho del tema durante el desarrollo del juego, tanto del método para hacer las capturas de movimiento como de la técnica para construir en 3D los esqueletos. Todo esto se verá muy mejorado en los futuros contenidos descargables del videojuego.

Sam & Max: Season Two - Beyond Time and Space / PC,Xbox 360,Wii

Sin and Punishment: Successor of the Skies / Wii

DETECTIVES HECHOS DE BUEN HUMOR FRENESÍ POR LOS CUATRO COSTADOS

A. R. A pareja detectivesca más peculiar de Nueva York vuelve a las andadas con cinco nuevos capítulos, relacionados entre sí, de sus peripecias. Con el sentido del humor propio de las míticas historias de LucasArts (Grim Fandango) y muchos misterios que resolver, el surrealismo de la mayoría de las situaciones nos hará esbozar alguna que otra sonrisa. El juego comienza

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justo después del final de la anterior entrega y rápidamente nos sumerge en una acción en la que nos enfrentaremos a un Santa Claus malvado en una peculiar versión del Cuento de Navidad de Dickens, veremos la cabeza parlante de Abraham Lincoln, lucharemos con muertos vivientes, escucharemos mariachis espaciales y viajaremos al infierno para pelear con Belcebú. El juego cumple con solvencia, divierte mucho y entretiene sin complicaciones.

Juan Carlos Rodríguez IEZ años después de su estreno en la ya clásica Nintendo 64, Treasure recupera la secuela del arcade japonés que no llegó nunca a estrenarse en Occidente. Isa, prototipo imaginario del Mr.Pesc actual -hijo de Saki y Airan, del primer juego- avanza junto a la agente reconvertida a humana y amnésica Kachi, en una frenética lucha de ocho fases entre espacios. Desarrollado en

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los escenarios de un planeta conocido como la Cuarta Tierra, destaca la gran agilidad de movimientos para disparar, esquivar y abrirse paso por los diferentes espacios y enfrentamientos. Tres niveles para poder jugar con los mandos Wii Remote, el clásico o el mando de Nintendo GameCube. Con el Wii Zapper, los jugadores podrán exprimir al máximo el rendimiento del disparador. Esencia clásica en tiempos modernos para correr y disparar sin aliento.


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DEIA 14/05/2010


Martxan 140510