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DEIA VIERNES 09/04/2010 Nº 238

Barón Rojo original

Concha de Oro 2009

Project Natal

La sala Rock Star Live reúne mañana a la banda inicial

La china ‘Ciudad de vida y muerte’ llega a los cines

Una gran revolución llega al mundo de los videojuegos

Ismael Serrano Vive recordando


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MÚSICA

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orgullo de cantautor

Ismael Serrano

El músico madrileño presenta su nuevo disco ‘Acuérdate de vivir’ hoy en Euskalduna Jauregia Andrés Portero SMAEL Serrano vuelve a la actualidad esta semana con la salida al mercado de Acuérdate de vivir (Universal), un disco en el que homenajea a los cantautores estadounidenses clásicos, desde Woody Guthrie a Dylan y James Taylor. Pero también es noticia por el inicio de su gira de presentación, que arranca hoy en Bilbao, en Euskalduna Jauregia. “Al juntarse el disco con el inicio de gira estoy viviendo unos días muy intensos. Y me estoy poniendo muy nervioso”, asegura el madrileño, que dice sentirse orgulloso de que le llamen cantautor y sigue fiel a su conciencia social y política. “Protesto y me cabreo porque no podemos conformarnos con lo que tenemos”, confiesa. Serrano actuará en Arrasate y Donostia la semana próxima, los días 16 y 17, respectivamente. Vuelvo se titula una de las canciones nuevas. Sí, regreso con un disco que empecé desde que acabé el anterior. Las canciones surgen del hecho de sentir, de emocionarte y ante la re-

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alidad de la que somos espectadores. El trabajo abarca desde el proceso interno de composición, repleto de dudas con uno mismo, al de producción previa y el final de grabación, que suele ser muy tenso creativamente y que está infravalorado. No es un trámite, el estudio de grabación es como un laboratorio donde se experimentan cosas y hay cambios. Y luego llegan los conciertos. Sí, el último proceso. El disco no se termina hasta que te subes a un escenario y ese diálogo con uno mismo se amplía a los demás. ¿Nos hemos olvidado de vivir? El ser humano lo ha olvidado, sí, es un mero superviviente. Vivimos inmersos en un tiempo en el que el ritmo frenético no nos deja reparar en los detalles, vivimos aislados unos de otros, no disfrutamos del entorno y de las pequeñas cosas, no hacemos balances… Mi disco anterior se llamaba Sueños de un hombre despierto, y estamos habituados a conjugar los sueños en clave de futuro. Eso es bonito, pero hay que movilizarse para que sean presente. Apelo a esa respon-

sabilidad que tenemos para cambiar las cosas y a la de vivir intensamente, no sólo desde el punto de vista hedonista. ¿Sonreímos poco? Sí, o nuestra sonrisa se convierte en una mueca, en una careta inexpresiva. El single del disco, Podría ser, habla de los parados, de esas personas “con las manos vacías”. La música parece alejarse de la vida real ¿no cree? Hice esa canción porque es un tema que lo merece. Y quise emular a los viejos cantautores clásicos estadounidenses, a gente como Woody Guthrie que hacía este tipo de canciones. Se habla poco de este tema y cuando se hace, se habla desde la macroeconomía, perdiendo la perspectiva del drama personal que supone, de la lucha constante. Y se hace con una frialdad que nos aleja de la reivindicación de unos excluidos que lo único que exigen es el reconocimiento de un derecho universal, el del trabajo, inherente al ser humano. Y cuando se cumple, parece una gracia magnánima del estado.

“Protesto y me cabreo porque no podemos conformarnos con lo que tenemos”, asegura

La gira que Ismael Serrano comienza hoy en Bilbao se caracteriza por una puesta en escena elemental y acústica con cierto componente teatral.

El paraíso era mentira ¿no? Llueve desde hace tiempo y se mojan siempre los mismos. Es una pena que no entendamos que la crisis es una oportunidad para reformularnos muchas cosas de este sistema imperfecto. Habría que reconsiderar las reglas del juego. Al final, los liberales acudieron al Estado, algo que antes consideraban un pecado, pero no para cambiar las cosas sino para apuntalar el sistema. Los parados pagan el pato, sin tener nada que ver con el origen de la crisis, y los que se ven favorecidos por los recursos de todos son sus verdaderos causantes. ¿Le salen los discos conceptuales o los busca? Salen, salen. El disco retrata un momento anímico y creativo al que le marcan ciertas ideas, estados de ánimo y sentimientos concretos. Y es algo que se está perdiendo. Internet lo está imponiendo, y los hábitos de escucha también, como ese Ipod con la tecla random que hace sonar las canciones de forma aleatoria. Así se pierde la relación entre las canciones que, se busque


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tiempo. Se trata de establecer vínculos y la música sirve para ello. Todo pasa por lo sentimental, independientemente de la ideología con la que miras la realidad. Los afectos más cercanos son los que nos rescatan. Musicalmente, ha grabado un disco menos sofisticado que otros, más terrenal, con menos cuerdas ampulosas y más acústico. De un cantautor que mira a Estados Unidos, a su folk y country. Sí, por eso hay algunos dobros y violines, quería que sonara más norteamericano. El cantautor moderno proviene de allí, son los pioneros, aunque la canción de autor española tenga más en común con lo francés y Brel. Pero también hay otros colores, que son divertimentos personales, como una chacarela que grabé en Argentina, con músicos de allí, lo que fue todo un reto,

una serie de consejos. Luego, me di cuenta de que tenía poco que decir, que no me veo capaz de darlos. En las canciones, esa obsesión del tempus fugit, la de que el tiempo pasa a toda ostia aparece mucho en las mías. Y me he dado cuenta de que no es algo malo, que todavía hay muchas cosas por hacer y disfrutar. ¿Cómo se ha planteado la gira? Vamos a tratar de mantener el concepto del sonido del último disco, pero seguimos con una banda reducida, como en la anterior gira, aunque ampliada con un bajista. Seremos guitarra, batería, piano y ese bajista, además de otra persona que hará coros y percusiones. Apuesto por una puesta en escena elemental y acústica, y de cierto componente teatral. Es algo que cada vez me gusta más. El disco se cierra con Balance. ¿Cuál es el suyo de estos 13 años? Es difícil hacer balance en apenas tres minutos de canción, pero me reconozco todavía en aquel chaval de 21 años que hizo Atrapados en azul. He aprendido a hacer maletas solo, a vivir y comer solo, a tener independencia y a ser capaz de estar conmigo mismo. De joven, eludía estar conmigo… quizás por eso empecé a cantar. o esa bulería titulada Papel encon- Canta “las viejas luchas me siguen trado en la cama. Eso sí, siempre apasionando”. con una misma línea conceptual, Hay gente que se la coge con papel sin que desentonaran en esa bús- de fumar y renuncia a ciertos términos. A mí, el término cantautor queda de un sonido terrenal. En la bulería suena una armónica me gusta y creo que hay ciertas lupreciosa. ¿Es el otro Serrano, el chas que siguen teniendo vigencia. gran Antonio? Y no por una cuestión estética, la El mismo, sí. Es el mejor, como del perdedor. Estoy harto de ella, ya prueba que lleve años con Paco de está bien de que pierdan siempre Lucía. Nadie la toca como él, ha los mismos. Ganar tiene que estar reinventado el instrumento. de puta madre también. Reivindico Tu susurro es lo más afrolatino que esos valores con una actitud de luha grabado nunca. Al oírla me vino cha. a la memoria Rubén Blades. Será más del Atlético de Madrid que ¡Hombre! ¡Me encantaría cantarla del Real, imagino. con él! De hecho, es un homenaje No soy muy futbolero, pero está a Blades que tiene varios discos con claro. Lo que no puedo es con la somucho de canción de autor. Es el berbia del Madrid. mejor. Y recuerdo aquello que se Una curiosidad final. No veremos decía de Pedro Navaja, que le co- en su guitarra el lema de Guthrie, mentaron que era muy larga y que “esta máquina mata fascistas” ¿no? no podría sonar en la radio. Yo tam- (Risas). No, él la puso en una época bién soy especialista en hacer can- concreta, durante la Segunda Gueciones largas, me cuesta sintetizar. rra Mundial, cuando el fascismo se Con Regalo para un primer cum- le venía encima. Lo del instrumento pleaños pensé que había tenido un que mata… sea lo que sea… comhijo. bate, mejor. Yo no mato ni una No, se la dedico a mi sobrino. Quise mosca. Lo cierto es que todavía hay hacer una canción como Palabras frentes abiertos, como esa globalipara Julia, de Paco Ibáñez, para dar zación y ese liberalismo feroces.

“Quería que este disco sonara más norteamericano; el cantautor moderno proviene de allí”

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o no, tiene una carga conceptual. Su música siempre se equipara al compromiso. ¿Lo considera válido u obligatorio? Ambas cosas. En el disco hay un tema llamado Preguntas que habla de ello. La gente me pregunta por qué estoy siempre tan cabreado, protesto y frunzo el ceño. Es que la realidad lo merece, joder. Si somos exigentes no podemos conformarnos con lo que tenemos. Hacemos menos de lo que podemos hacer. He leído que, a veces, le asusta tomarse demasiado en serio. Es cierto que me pongo excesivamente solemne, en ocasiones. Por otro lado, en un panorama musical en el que todo es tan frívolo y superficial no está mal que alguien se ponga serio, porque la ocasión lo merece. Es un tópico que no siempre nos hace justicia a los cantautores, al menos en este país. Se suele hablar de la canción de autor desde el prejuicio y la falta de conocimiento. Eso es algo que no sucede en el mundo anglosajón. Claro, a eso iba. Allí es un término valorado por todos. A Leonard Cohen, por ejemplo, le hacen homenajes los grupos de vanguardia y de rock. Aquí, no. Dices que tus referencias son Dylan, James Taylor o Joni Mitchell y eres un tipo cool y molas. Por el contrario, si hablas de Paco Ibáñez, Serrat o Aute, no es lo mismo. Yo lo veo un absurdo, un síntoma de paletería. En el disco le canta a la guerra, el miedo, el hambre, la mentira… y, a pesar de ello, es un álbum espe ranzado. Llega a cantar que “todo queda por hacer”. Es que al hacer balance, personal y colectivo, te das cuentas de las cosas buenas y malas, pero que queda todo por hacer. Es algo que me reafirma en la esperanza en el ser humano; es nuestra certeza de futuro. Si asumimos que nuestro camino está escrito y que la realidad es inamovible seríamos unos mediocres. Habla de “un mapa que nos lleve al tesoro”. Se refiere a las personas, el amor y la amistad. Exactamente, soy un militante exagerado de todas ellas. La amistad es una de las cosas más grandes, es algo que me viene de mi familia y de lo que sabe mucho tu tierra, el País Vasco, donde se hace militancia especial de la amistad con cuadrillas que se mantienen en el

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V9 Bilbao Ismael Serrano,en Euskalduna Jauregia.20.00 horas. Standstill y Dinero,en el Kafe Antzokia.21.30 horas. Leo 037,en la sala Azkena. 21.00 horas. Kylesa,Monarch! y Dark Castle,en Santana 27.20.15 horas. Daniel Amat Trio,en el Hotel Indautxu.22.45 horas. Segismundo Toxicómano,en el Gaztetxe de Zorrotza.21.30 horas. Barakaldo Los Chunguitos y La Selva Sur, en la sala Rock Star Live.21.00 horas. Tokame la Polla y Sakamantekas,en Edaska Rock Club.22.00 horas. Gasteiz Hola a todo el Mundo y Raúl Brontes,en Jimmy Jazz.21.00 horas.

S 10 Bilbao Reverend Horton Heat,en Kafe Antzokia.21.00 horas. Eureka Hot IV,en la Fnac. 19.00 horas.Gratis. Maceo Parker,en Santana 27. 21.00 horas. Daniel Amat Trio,en el Hotel Indautxu.22.45 horas. Barakaldo Barón Rojo,en la Rock Star Live.20.30 horas. Santurtzi Ikasientes,en Munich 72. 22.00 horas. Gasteiz Swan FyahBwoy y Juza,en Jimmy Jazz.21.00 horas.

L 12 Bilbao My Bubba & Mi,en Cotton Club.21.00 horas.

M 13 Bilbao Benito Lertxundi,en el Teatro Campos.20.00 horas. Mago de Oz firma en la Fnac. 18.00 horas. Rien y Scum to the Leader,en L´Mono.20.30 horas.

M 14 Bilbao Agnostic Front,This is Hell,Call to Preserve y Crushing,en Kafe Antzokia.21.00 horas. Michael Nyman Band,en el Teatro Arriaga.21.00 horas. Donostia Anne McCue,en el salón de grados de la Facultad de Derecho (Ibaeta).20.00 horas

J 15 Bilbao Albert Bover Trio,en Bilbaina Jazz Club.22.00 horas. Getxo Mery May y Hippie Johnny,en Zeharbide,en Areeta.22.15 horas.

Leo 037, metal estatal en Bilbao ,

EL GRUPO DEL EX CANTANTE DE SARATOGA DEBUTA EN LA SALA AZKENA

La sala Azkena de la capital vizcaina acogerá hoy, a partir de las 21.00 horas, la presentación del nuevo proyecto personal del compositor, cantante y guitarrista Leo Jiménez, Leo 037. El antiguo cantante y fundador de Saratoga, una de las bandas estatales de rock duro más importantes de las dos últimas décadas, y actualmente de Stravaganza, presentará su debut discográfico, Títere sin cabeza, un disco de metal en castellano que incluye canciones como Bella Julietta y Desde el ataúd. Leo estará acompañado por el guitarrista Ix Valieri, el batería Carlos Expósito y el bajista Marcos Miranda.

Springsteen edita nuevo single ,

INCLUYE DOS TEMAS GRABADOS EN DIRECTO, UNO DE ELLOS INÉDITO

Bruce Springsteen es uno de los artistas participantes en la celebración del Record Store Day (Día de las Tiendas de Discos en Estados Unidos), cuyo objetivo es apoyar a las tiendas independientes que todavía sobreviven. Para la ocasión, diferentes cantantes y artistas editarán singles exclusivos en vinilo. En el caso de Springsteen, publicará Wrecking ball, inédito grabado en el Giants Stadium 2009 con motivo de su demolición, y su versión junto a Tom Morello de The ghost of Tom Joad, también grabado en vivo en 2008. A. P.

Los Chunguitos hoy en Barakaldo ,

EL GRUPO REPASARÁ LOS ÉXITOS LOGRADOS EN 30 AÑOS DE CARRERA

La sala Rock Star Live de Barakaldo acogerá hoy un concierto de Los Chunguitos, uno de los máximos representantes de la rumba en las tres últimas décadas junto a Los Chichos. En la velada sonarán Me quedo contigo, Si me das a elegir, Perros callejeros y Dame veneno, éxitos incuestionables de un grupo que inició su carrera en el seno de una familia de artistas, ya que su tío fue José Salazar Molina, Porrina de Badajoz, y sus hermanas Encarna y Toñi se hicieron famosas tras abandonar el grupo a los coros y formar el dúo Azúcar Moreno. A. P.


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Reverend Horton Heat / El trío estadounidense trae hasta Bilbao su salvaje ‘Laughin´ and cryin´’

MISA CON SONIDO ROCKABILLY Andrés Portero ODO gran espectáculo tiene su liturgia. Y el mundo del rock´n´roll, también. En el caso de Reverend Horton Heat, la diversión, el ritmo y el exceso están asegurados, especialmente si el combo está sobre un escenario. El trío estadounidense liderado por James C. Heath presentará su último disco, Laughin´ and cryin´g (Yep Yep Records. Everlasting), otro tratado de rockabilly incandescente y febril, mañana en el Kafe Antzokia de Bilbao. Finalmente, los apreciados Supersuckers se han caído del cartel, pero la misa punkabilly del reverendo es más que suficiente para agitar los tupés de quienes vayan a verlos. Jim Reverend Horton Healt, guitarrista, cantante y líder absoluto del trío que completan el bajista Jimbo Wallace y el batería Paul Simmons, está de vuelta. Y le ha costado lo suyo. El grupo, que se dio a conocer en 1985, en el área de Dallas, en el estado de Texas, llevaba varios años desaparecido discográficamente, mientras algunas de las canciones incluidas en sus discos, así como algunas versiones, incluida Watusi Rodeo, de Guadalcana Diary, poblaban algunas bandas sonoras de películas, anuncios publicitarios y videojuegos. El grupo logró en 1991 el éxito con su disco titulado Smoke´em if you got´em, que incluía clásicos de títulos tan evidentes como Bullet, I´m mad, Bad reputation, D for dangerous y Psycobilly freakout, entre otros. The full-custom

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góspel sounds of… y Liquor in the front mantuvieron viva su llama rockabilly, con incursiones surf y punk, hasta que llegó su última gran obra, ya en este milenio, titulada Revival. Desde entonces, el año 2004, el trío únicamente había publicado We three kings, donde daba un repaso a sus villancicos favoritos a su estilo: de Jingle bells a Santa Claus is coming to town y Frosty the snowman. Pero la música del reverendo rockabilly es más peligrosa que hogareña y navideña. Y lo confirma su regreso del año pasado, el disco Laughin´ & cryin´, con el que cerraban un lustro de ausencia y el que les acerca a Europa, continente donde tienen el esta-

tus de banda de culto pero apenas han actuado en vivo, al contrario que en su país natal, donde realizan en torno a 250 conciertos al año. El disco no engaña y refleja claramente las referencias estilísticas del trío. Lo suyo es el rockabilly sin edad, el más clásico, el que se hacía en la Sun Records, con pioneros como Carl Perkins y alumnos aventajados posteriores como Brian Setzer y sus Stray Cats. Lo prueban temas como Drinkin´ and smokin´ cigarretes o Death metal guys, con un ritmo encabritado y sin apenas descanso (con contrabajo, claro, sobre el que se sube Jim cuando le apetece) y furiosas guitarras y solos. Un espíritu de frenético pun-

kabilly recorre todo el repertorio, así como guiños al country en Beer holder, algún ejercicio de rock clásico, cierto aire swing y una fantástica incursión en el tex mex, con acordeón incluido, en el corte Ain´ no saguaro in Texas. Únicamente el baladón al piano Aw, the humanity y el instrumental Spacewalk bajan el pistón rítmico. Por cierto, existe una edición de lujo del disco para coleccionistas de 1.000 copias numeradas que viene con un CD extra con artistas como Hank III, Legendary Shack Shakers, John Doe & Dave Alvin, Los Straitjackets y Peg Leg Mango Johnson haciendo versiones de esta excelente banda de Tejas. ¡Que Dios coja confesados a sus fans! ■

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El Kafe Antzokia recibe a la ‘religiosa’ banda que en un principio iba a subirse al escenario tras los apreciados Supersuckers Con su nuevo disco, los Reverend Horton Heat dejan claro que lo suyo es el rockabilly más clásico.

Maceo Parker / El saxofonista de James Brown regresa mañana a Santana 27

EL ‘PADRINO’ DEL FUNK M ACEO Parker tiene ya el estatus de algunos de los grandes de la música popular del último medio siglo. No en vano, este saxofonista de color y siempre elegantemente trajeado se dio a conocer junto a James Brown y George Clinton. Palabras mayores. Y su posterior

carrera en solitario, repleta de funk, fiesta y groove con incursiones hip hop, es garantía de ritmo y sudor en conciertos maratonianos. El próximo tendrá lugar mañana en Bilbao, en la sala Santana 27, donde Parker repasará su carrera con una banda de lujo.

Parker con su instrumento.

El funk y el jazz más rítmico no serían igual sin Maceo Parker, cuyo nombre está ligado a James Brown, George Clinton o Sly Stone. Con los dos primeros participó en su juventud, interpretando clásicos como Papa´s got a brand new bag y I got you (I feel good) por medio mundo. Tras colaborar junto a Pee Wee Ellis y los P-Funk, Maceo inició su carrera en solitario hace ya un cuarto de siglo. Y le ha ido de cine, como demuestran sus discos Mo´ roots, Life on planet groove, Funkoverload, Made by Maceo o School´s in. Su último trabajo es el disco Roots & grooves con el que logró grabar a una gran banda de jazz. Ahora, regresa a Bilbao, una ciudad donde se ha lucido en

múltiples ocasiones, la última hace tres años en el Bilbao Live Festival, con un grupo en formato de club integrado por tres metales, un teclista y pianista, la sección rítmica, un guitarrista, una corista femenina y su hijo Corey Parker a los rapeados. Y es que Maceo se ha acercado a las nuevas generaciones con incursiones en el hip hop. “Si el hip hop fuera un árbol, el funk estaría en sus raíces…”, comenta en una de sus composiciones. Clásicos y versiones están asegurados en el escenario. “El funk es vida, una gran fiesta, un feliz año nuevo, amor, alegría, compañerismo, paz, buen rollo, un subidón de altas vibraciones, bailar y pasarlo bien, dar palmas…”, cuenta. A. P.■


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Barón Rojo / La formación original del mítico grupo vuelve mañana a Barakaldo después de dos décadas

TREINTA AÑOS DE RESISTENCIA HEAVY Andrés Portero ACE apenas unos días, la estructura de la sala baracaldesa Rock Star Live aguantó los envites de Obús, unos de los clásicos del rock duro estatal. Mañana, la sala vivirá otra prueba de fuego con la visita de Barón Rojo, el grupo que llevó a las listas de ventas el heavy peninsular a principios de los años 80. La formación mítica y original del grupo se ha reunido para la ocasión con motivo del trigésimo aniversario de la banda en una gira que pasa por Barakaldo. “La mayoría de nuestros fans actuales no han visto a la original”, indica el grupo. Barón Rojo ha reunido a los miembros de su formación original y ha puesto en marcha una gira de conciertos que le llevará por las salas más importantes, entre ellas la sala Rock Star Live mañana mismo. Con el tour denominado Reunión, los Barón Rojo originales vuelven a los escenarios estatales y latinoamericanos, para celebrar el trigésimo aniversario de la formación del grupo. El último concierto ofrecido por esta formación se remonta a hace dos décadas, si exceptuamos la reunión en el Festival Metalway del año pasado. “La expectación y las ansias de ver a la formación original es la razón última de esta gira. Eso es lo que nos ha animado, además del aniversario y de que la mayoría de nuestros fans actuales no habían visto a este cuarteto”, asegura Armando de Castro, uno de los guitarristas del cuarteto, que también ha anunciado su actuación en el festival Rock in Rio de este verano. Los hermanos Carlos y Ar-

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mando de Castro, junto al bajista y cantante Sherpa (José Luis Campuzano, ahora con bigote y perilla encanecida) y el batería Hermes Calabria (sin bigote), celebran sus treinta años sobre los escenarios. Desde la publicación en abril de 1981 del disco Larga vida al rock & roll hasta la actualidad, el grupo de heavy rock en español ha llevado su música por todas partes. Grabaron su debut en un estudio londinense por donde habían pasado ya Iron Maiden, Saxon, Rainbow y Jimmi Hendrix. Aquel debut discográfico hizo historia: logró que el grupo reventara estadios y plazas de todo tipo, y convirtió al cuarteto en millonario. El éxito les acompañó durante unos años, especialmente con su continuidad, Volumen brutal, en el que lograron grabar canciones míticas como Hijos de Caín, Los rockeros van al infierno, Resistiré, Cuerdas de acero, Larga vida al rock & roll o Con las botas sucias. Problemas con sellos discográficos, mánagers y entre el propio grupo, provocaron cambios en la formación original y una bajada de ventas que se ha ido consolidando en las dos últimas décadas, en las que han grabado discos como Ultimasmentes o el más reciente Desde Barón a Bilbao, registrado en directo durante Aste Nagusia.

Con mucho que decir

Treinta años pasan de la fotografía superior a la inferior.

“El heavy estaba muy mal visto por el poder, y sigue estándolo”, asegura Hermes. “Molestamos, somos moscas cojoneras”, explica el añorado Sherpa ahora, que recuerda que el grupo fue olvidado por la nueva ola y la crítica musical de la época, que viró de bando y optó por apoyar “lo frívolo, lo light y lo modernito”, personificado en grupos como Alaska y los Pegamoides. “Somos todavía una banda en activo y con mucho que decir. Sólo nos jubilarán los fans”, defiende ante Martxan el cuarteto, que ahora mira al pasado con motivo de su trigésimo aniversario. Quizás la del Rock Star Live sea una ocasión única para los fans vizcainos (de adolescentes a casi cincuentones) de ver a la formación original del mítico grupo. ■

Hola a Todo el Mundo / El grupo madrileño presenta su estrafalario y deslumbrante debut en Gasteiz

SALUDANDO OLA a Todo el Mundo es un sexteto de Madrid con el viento a favor. Acaba de editar su debut discográfico, titulado Hatem (Popstock), y toda la crítica se arrodilla a sus pies. Con sus estrafalarias pintas y un sonido inclasificable que parte del folk freakie y se enriquece con aires pop y algo de rock de cámara y épico a lo Arcade Fire, la banda sale a la carretera a presentar sus canciones enigmáticas escritas en inglés

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y con una estética “heredera de las artes escénicas”. Su primer bolo vasco tendrá lugar hoy, en la sala gasteiztarra Jimmi Jazz. El grupo se formó hace casi cuatro años, pero su irrupción ha resultado meteórica. Apoyándose en apenas cuatro canciones colgadas en MySpace y sin disponer de disco, tocaron en el Wintercase y el Primavera Sound, y hoy todo el mundo habla de estos chicos y chicas como la gran esperanza

musical indie estatal de 2010. Su disco, cuyo título se forma con las iniciales de su largo nombre, resulta misterioso desde su oscura portada. La banda, que se suele presentar con una bandera en escena y cuya estética combina el hippismo psicodélico con la imagen de una compañía de teatreros de pueblo en el tardo franquismo, ofrece más luz en su interior gracias a canciones que parten del folk, pero que suelen evolucionar hacia pasajes que no desdeñan los estribillos pop, el rock folk épico y de cámara de Arcade Fire y hasta cierta experimentación electrónica. A. P.■

La enigmática banda mezcla folk, popr y algo de rock.


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Los Punsetes / Mejor que su debut

CANCIONES CON ESTILO

Juan Luis Giménez / ‘Nuntius’ es su nuevo disco en solitario

UNA BANDA SONORA IMAGINADA EL INTEGRANTE DE PRESUNTOS IMPLICADOS RETOMA EL PROYECTO LOGAN PARA HACER VERSIONES DE POLICE Y JUDY GARLAND, ENTRE OTRAS. UN TRABAJO CONCEBIDO COMO UNA PELÍCULA Judy Garland inmortalizó en El mago de Oz y Giménez homenajea como epitafio. En principio no tiene previsto presentarlo en directo, pues reconoce que necesita una puesta en escena que no consigue financiar. Además, “Logan es un proyecto minoritario” que a su juicio no tiene cabida en los grandes festivales. El disco está editado por Warner junto al nuevo sello que ha creado con su colega Javier Núñez, Musicquarium. En él editarán próximamente a nuevos valores del pop y el rock, como Patricio B, Monkey Cutdress y Lazlo Kovak. Los derechos generados por las ventas y descargas de este librodisco, compuesto por 10 temas y el citado relato, irán íntegramente

Los Punsetes, al completo.

A continuación de LP, primer disco de Los Punsetes, no se ha hecho esperar demasiado y ya está a la venta bajo el título LP2, esta vez producido por David Rodríguez. “Autoproducirnos el primer disco funcionó hasta cierto punto. Lo pasamos un poco mal y fue muy agotador”, explica Manu, guitarrista de la banda que se reparte las labores de composición con Jorge, también guitarrista. LP2, editado por Everlasting, no lo ofrecerán en descarga gratuita como su predecesor, ya que “el segundo disco no lo hemos pagado nosotros, por lo que tampoco podemos decidir lo que se hace con él. El disco lo ha pagado el sello porque queríamos grabarlo mejor y no teníamos dinero para ello. Si lo hubiéramos pagado estaría gratis para descarga como nuestro primer disco”, declara el músico. La banda, caracterizada por sus irreverentes letras, estará presentando el álbum en directo durante toda la primavera y el verano, directos en los que Adriana (vocalista) sigue sin mover ni un dedo. “Ella al principio se movía poco y la gente se quejaba, y entonces decidió no moverse nada”. ■

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A

grabando en su estudio durante “los

huecos” que le dejaba en 2009 la gira nacional de Presuntos

Los derechos generados por las ventas del disco irán íntegramente a proyectos solidarios.

Carlos Bazarra UAN Luis Giménez aparca a sus Presuntos Implicados para recuperar su proyecto más personal, el que esconde bajo el nombre de Logan y que ahora publica su cuarto disco. Nuntius es un trabajo en el que se atreve con versiones de Police, Peter Gabriel y hasta de Judy Garland. Un disco que ha ido grabando en su estudio durante “los huecos” que le dejaba en 2009 la

www.diegotorres.com

Distinto es el título del nuevo disco de Diego Torres, a la venta el próximo 4 de mayo. Es el octavo trabajo de su carrera y tendrá como primer single el tema Guapa. Su web es una buena forma de acercarse a todas las novedades y a toda la información del autor argentino.

en la red

J

Diego Torres ,

El disco lo ha ido

gira nacional de Presuntos Implicados, tras el fichaje de Lydia como nueva vocalista. Giménez asegura que así cumple un deseo perseguido durante toda su carrera musical: ponerle música a una película, aunque sea imaginaria y basada en un relato de 47 páginas escrito durante los últimos años. Su protagonista es el último ser humano que queda en la Tierra, quien a modo de diario de bitácora ofrece durante décadas sus

Implicados, tras el fichaje de

recuerdos, incluidos los musicales, y teje una historia con ecos fílmicos de la ciencia-ficción de Blade Runner o Gattaca. “Soy muy cinéfilo”, reconoce para insistir en la “ilusión” que le ha hecho crear este disco, donde versiona desde el Message in a bottle, de Police, hasta el Red Rain, de Peter Gabriel, pasando por Spirit of the water (Camel), Wonderlust (David Sylvian), In the air tonight (Phil Collins) y hasta el Over the rainbow que

Lydia como vocalista a financiar proyectos solidarios de la Fundación Gomaespuma. En cuanto al regreso el año pasado de Presuntos Implicados, con nuevo disco y gira incluidos, reconoce que los conciertos funcionaron mejor que las ventas del CD. Éstas, dice, “podrían haber ido mejor”, pero la realidad se impone, también en el dinero que tienen los ayuntamientos para contratar a grupos. ■

Despistaos

Lori Meyers

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www.despistaos.com

El 27 de abril sale a la venta Cuando empieza lo mejor, sexto álbum de Despistaos. El primer sencillo, Gracias, ha contado con la participación de sus fans en el rodaje del videoclip. Su página oficial es el lugar idóneo para conocer todas las fechas de sus conciertos.

www.lorimeyers.net

Cuando el destino nos alcance es el cuarto trabajo de los granadinos. El disco está formado por 11 temas; Mi realidad es el primer avance. Puedes ser el primero en escuchar las nuevas canciones o participar en un sorteo para conocer a los miembros del grupo. Entra y gana.


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Sergio Dalma / Su disco número ‘Trece’, incluye varios temas en catalán

ALGO MÁS QUE UNAS BALADAS “ME GUSTA QUE HABLEN DE MÍ POR MI TRABAJO, Y SI LUEGO ME ACUESTO CON UNA SEÑORA O CON UNA GALLINA ES ALGO PERSONAL QUE NO LE IMPORTA A LA GENTE”, COMENTA EL ARTISTA

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The Chemical Brothers / El regreso

COMO UN CONCIERTO

Tom Rowlands y Ed Simons.

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, WARNER Sergio Dalma UANDO cantaba Bailar pegados ya tenía Galilea”, explica el cantante Sergio Dalma en una entrevista para presentar su nuevo trabajo, Trece, una “evolución” respecto a aquellos éxitos que contiene alguna pincelada de la Motown de los años sesenta. “He intentado plasmar el espíritu que hay en los conciertos”, añade Dalma(Sabadell, 1964). Un número, el 13, que comporta riesgo: “últimamente parece que editar un disco es como hacer un triple salto mortal en el circo. Los artistas deben evadirse del pesimismo y la depresión que hay en el ambiente, porque, en caso contrario, no se podría ver la luz ni el horizonte”. “Se tiene que huir de los tópicos”, admite Dalma, quien afirma que siempre ha sido partidario de enumerar los discos en vez de titularlos con alguna de las mejores canciones o frases. Trece ha sido producido por Sebastián Krys (con quien trabajó en su anterior disco, A buena hora) en Los Ángeles, mientras que la voz se grabó en Madrid, donde el cantante estaba en plena gira de teatros celebrando dos décadas de carrera musical. En el disco incluye tres canciones en catalán: En el silenci, Cuidaré y Sense adonar-me. Una apuesta en la que su voz “suena

L 8 de junio es la fecha elegida por The Chemical Brothers para presentar su séptimo álbum de estudio, Further. Es el primer trabajo que publican Tom Rowlands y Ed Simons con ocho películas correspondientes a cada uno de los temas. Su anterior We are the night deja paso a un nuevo disco resultado de casi dos décadas de carrera musical. Samples y fragmentos de voz se mezclan y conforman un disco que fluye como un concierto en directo. Las armonías power pop de la Costa Oeste estadounidense descansan junto a ritmos afines al krautrock alemán, mientras que las manipulaciones sónicas a lo Valentines planean por encima de líneas de bajo similares a las del primeros años del house. Further es una colección inmersiva producto de la exploración psicodélica y que nos muestra a unos The Chemical Brothers menos comedidos que nunca. Adam Smith y Marcus Lyall, colaboradores visuales, son parte importante de este álbum. Adam es un veterano colaborador de la banda, ya que ha sido el responsable del telón de fondo visual para cada uno de los conciertos del grupo desde su debut en directo en 1994. En esta ocasión, los visuales se planificaron desde el principio de la grabación. El Roundhouse de Londres, entre el 20 y el 23 de mayo, o festivales como el barcelonés Sònar, podrán disfrutar de su directo. Además, las películas de Smith y Lyall se podrán ver al completo.

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Sergio Dalma vuelve sin miedos ni supersticiones.

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“Ahora estamos atravesando un momento en el que

todo lo que sea defender el nacionalismo tiene connotaciones negativas”, explica el cantante catalán distinta” y que se planteó ya desde el año 2003 porque muchas radios en Catalunya sólo programan música en esa lengua. “Ahora estamos atravesando un momento en el que todo lo que sea defender el nacionalismo tiene connotaciones negativas”,

explica Dalma, quien lleva casi dos décadas viviendo en Madrid y que defiende su identidad cultural sin “molestar”. “A la larga, es una postura más beneficiosa y más inteligente”, añade. Dalma, que participó en el Festival de Eurovisión de 1991 con Bailar pegados, cree que “la mentalidad de la gente ha cambiado y que este certamen es más visual que musical”, aunque opina que este año se ha elegido un intérprete “con carisma y experiencia”, refiriéndose a Daniel Diges. El cantante sigue fiel a su discreción y simplicidad y, aunque quiere “acomodarse” a cada momento de su vida, sabe que su

“trabajo” es su “hobby” desde que tenía 16 años y comenzaba a cantar en orquestas. “A mí me gusta que hablen de mí por mi trabajo, y si luego me acuesto con una señora o con una gallina es algo personal que no le importa a la gente”, explica un cantante que se ha mantenido al margen de los medios. El artista debutará en gira el 23 de abril en Málaga, que continuará por Vigo, Palma de Mallorca, Valencia, Barcelona y Madrid. Durante este verano, el cantante realizará conciertos por todo el Estado y le gustaría actuar en países latinoamericanos antes de terminar el año. ■

CANCIÓN EN BENEFICIO DE LAS VÍCTIMAS CHILENAS

THE CABRIOLETS COMIENZA WHITNEY HOUSTON TUVO SU GIRA DE PRESENTACIÓN QUE SER HOSPITALIZADA

PROYECTO DEMO YA TIENE SUS TRES FINALISTAS

EL CANTANTE DE BLOC PARTY, EN SOLITARIO

Solidarios. Más de 20 artistas latinos colaboran en la canción Que cante la vida por Chile, cuyos ingresos íntegros se destinarán a los damnificados por el seísmo que ha sacudido a este país. El tema ha sido compuesto por Alberto Plaza y han participado Juan Luis Guerra, Alex Syntex, Alejandra Guzmán, Olga Tañón, Luis Fonsi, Álex Ubago o Fonseca, entre otros.

Directo. El grupo de Bimba Bosé comienza la presentación de su nuevo disco: sábado 10, en Granada (Planta Baja); jueves 15, en Madrid (Moby Dick); sábado 17, en Valencia (Club 3); miércoles 21, Salamanca (Camelot); jueves 22, León (Studio 54); viernes 23, Valladolid (Porta Caeli); jueves 29, Gijón (Savoy), y viernes 30, Oviedo (La Antigua Estación).

Concurso. La décima edición de uno de los concursos de jóvenes valores más importantes de nuestro país ya tiene finalistas: Marcus Doo & The Secret Family (Madrid), Chin Yi (Granada) y Skizophonic (Benicàssim, Castellón) se disputarán el formar parte del próximo cartel del FIB Heineken. La final, que se celebrará el 17 de abril, se emitira por La 2 de TVE.

Lanzamiento. Kele Okereke, el cantante de Bloc Party, publicará su primer disco en solitario el próximo 21 de junio. Okereke pretendía mantenerse al margen de la música durante un año, pero sus ansias de componer lo llevaron a encerrarse en solitario en el estudio. A partir de una caja de ritmos, fue creando las canciones que compondrán este The boxer.

Gira. La cantante estadounidense Whitney Houston fue hospitalizada en París a causa de una infección en las vías respiratorias, que ha afectado a su nariz y a su garganta. Debido a este contratiempo ha tenido que cancelar los dos primeros conciertos de su gira (París y Manchester), pero se prevé que el 30 de abril pueda actuar sin ningún problema en Tenerife.


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CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Las tres dimensiones ya copan los primeros puestos de la taquilla: Furia de titanes y Cómo entrenar a tu dragón encabezan la lista. El escritor, de Roman Polanski; la cinta infantil La niñera mágica 2, con Emma Thompson, y Recuérdame, con el vampírico Robert Pattinson son las películas que la cierran. DATOS DEL ÚLTIMO FIN DE SEMANA

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Furia de titanes Adaptación libre de la leyenda mitológica de Perseo, hijo de Zeus, padre de los dioses griegos. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

Cómo entrenar a tu dragón Cinta de animación ambientada en el mítico mundo de los rudos vikingos y los dragones salvajes. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

CLAVES Ciudad de vida y muerte / Lu Chuan, en una cinta histórica LU CHUAN

Genialidad asiática Es considerado uno de los directores más talentosos de la China actual. Licenciado en la Academia de Cine de Beijing, Lu Chuan comenzó su carrera como guionista en series de televisión. Su debut como director de cine le llega en 2001 con Missing gun, ópera prima que fue presentada en el Festival de Venecia en 2002. Su siguiente trabajo, Kekexili (Mountain patrol), en 2004, ganó el premio del Jurado en el Festival de Tokio y el de mejor película en los Premios Golden Horse de Taiwán. Desde 2005 Lu Chuan ha estado trabajando en ésta, su tercera película, para contar la peor batalla de la guerra chinojaponesa.

UN AJUSTE DE CUENTAS LA PELÍCULA, GANADORA DE LA CONCHA DE ORO EN DONOSTIA Y CENSURADA EN SU PAÍS, NARRA UN EPISODIO OCURRIDO DURANTE LA GUERRA ENTRE CHINA Y JAPÓN de vida y muerte , Ciudad China, 2010

minutos de gloria , Cinco Reino Unido, 2009. Dirección: Oliver Hirschbiegel Intérpretes: Liam Neeson, James Nesbitt,Anamaria Marinca

ESPUÉS de habernos contado las últimas horas de Hitler en El hundimiento, y después de aburrirnos hasta límites insospechados con Invasión (el remake de La invasión de los ultracuerpos), Oliver Hirschbiegel narra ahora la historia de la relación entre un asesino y el hermano de un hombre al que éste mató. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico como represalia y advertencia hacia los otros. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin, el hermano pequeño de James, mira con horror a su hermano, con un tiro en la cabeza. Treinta años más tarde, Joe Griffin y Alistair deben encontrarse, ante la cámara, en búsqueda de una reconciliación. Alistair (Liam Neeson) ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero sin que el equipo de producción lo sepa, Joe Griffin (James Nesbitt) no viene al programa para darle un apretón de manos, sino para clavar un cuchillo al asesino de su hermano. ■

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Dirección: Lu Chuan Reparto: Ye Liu, Yuanyuan Gao, Hideo Nakaizumi, Wei Fan, Yiyan Jiang, Ryu Kohata, Bin Liu, John Paisley, Beverly Peckous, Lan Qin, Sam Voutas, Di Yao, Yisui Zhao

ANADORA de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Donostia (2009), llega a las carteleras Ciudad de vida y muerte, del cineasta Lu Chuan, considerado el Spilberg asiático. Esta cinta, prohibida en los cines de su país, fue vetada en su carrera a los Oscar en representación china. Es un duro ajuste de cuentas con la historia que no ha gustado nada a algunos sectores de aquel Gobierno. La acción se sitúa en China, en diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Pekín y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de duros bombardeos, los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Lu, un carismático general chino, se propone firmemente echar al enemigo y lidera a sus hombres en la defensa de la capital. Les queda poca munición y están llegando los tanques japoneses. Pero ellos se niegan a abandonar la ciudad. El señor Tang es cautelosamente optimista.

UNA VENGANZA EN DIRECTO

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La acción de esta película se sitúa en un campo de refugiados.

Él y su familia son conducidos a la zona de seguridad internacional donde un creciente número de chinos encuentran refugio. Bajo el mando de un pequeño grupo de extranjeros que se han quedado en la ciudad, la zona se ha convertido en un auténtico campo de refugiados. La cinta es un recuento de la inmundicia moral que se vivió en aquel campo de refugiados y vencidos, con tropas fuera

de control, de examen y de responsabilidades (aunque luego serían premiadas en el llamado Proceso de Tokio), y en esa narración, el director no elude toda la batería de recursos dramáticos y situaciones al filo incluso del melodrama. Padres, hijos, madres, mujeres, niños... Habría, sin duda, un modo de contar aquello mucho más contenido, pero ni impactaría tanto ni sería igual de catártico. ■

estrenos La isla interior / Sabroso y Ayaso cambian de registro 2009 DIRECCIÓN: FÉLIX SABROSO , ESPAÑA, Y DUNIA AYASO INTÉRPRETES: ALBERTO SAN JUAN, CRISTINA MARCOS, CANDELA PEÑA

AS vidas íntimas de una familia. La lucha por sobrevivir a la carga que arrastramos de nuestro origen, de nuestros padres. La isla interior es una historia sobre el miedo a

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aquello que podemos heredar. Sobre el miedo a la locura. Gracia, Martín y Coral son tres hermanos que luchan por salir adelante. Tres náufragos de sí mismos. Aunque saben que se necesitan, siempre acaban dándose la espalda y sin poder ayudarse unos a otros porque, quizá, sus problemas se parecen demasiado. Martín quiere dejar la casa de sus

padres para escribir en París. Gracia quiere separar la realidad de la ficción en la que se ha convertido su vida. Coral tan sólo quiere que la quieran. En esta situación de huida y miedo se encuentran los tres hermanos cuando son informados de la inminente muerte de su padre. Este hecho les obligará a enfrentarse entre ellos, pero también a sí mismos.

Sólo ellos / Drama para Clive Owen ,

AUSTRALIA, 2009 DIRECCIÓN: SCOTT HICKS INTÉRPRETES: CLIVE OWEN, LAURA FRASER, GEORGE MACKAY

RAS la trágica muerte de su segunda esposa, el conocido periodista deportivo Joe Warr (Clive Owen) tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, de tan sólo seis años. Las cosas se complicarán aún más para el re-

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cién enviudado cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de 14 años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada. A partir de este momento, Joe tendrá que arreglárselas para llevar adelante un hogar formado, exclusivamente, por chicos, algo que no resultará nada sencillo para un hombre acostumbrado a llevar su vida.


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El escritor Ewan McGregor da vida a un escritor que se hace cargo de las memorias de un ex primer ministro (Pierce Brosnam). De Roman Polanski. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

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La niñera mágica y el Big Bang Emma Thompson es una niñera con poderes que ayudará a dos niños a dar una lección a sus primos malcriados. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

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Recuérdame El romance de una pareja, interpretada por Robert Pattinson y Emilie de Ravin, teñido de drama familiar. PRIMERA SEMANA EN LA LISTA

CLAVES EL COMPOSITOR

George Fenton Nunca ha estado entre los compositores de primera fila, pero eso no ha quitado para que lleve casi 40 años en el mundo de la música de cine, con más de cien trabajos, y haya acumulado cinco nominaciones a los Oscar. Y es que el nombre de George Fenton siempre se ha asociado a ese tipo de cine que no llena salas ni hace taquillas multimillonarias, pero sí con ese de corte modesto que representan cintas como Grita libertad, Memphis Belle, El rey pescador, Héroe por accidente, Mary Reilly, Más fuerte que su destino (uno de sus mejores trabajos), Ana y el rey o las estupendas Mrs. Henderson presenta y Valiant.

Jennifer Aniston y Gerard Butler, un matrimonio mal avenido.

Exposados / Gerard Butler se lanza a la caza de su ex mujer, la reportera Jennifer Aniston

UNA PAREJA MUY PROBLEMÁTICA EL CINEASTA ANDY TENNANT, RESPONSABLE DE ‘ANA Y EL REY’ O ‘HITCH’, REÚNE A LOS DOS ATRACTIVOS ACTORES EN UNA ALOCADA Y DIVERTIDA COMEDIA MATRIMONIAL CON SUTILES TOQUES DE ‘THRILLER’ Y ‘ROAD MOVIE’ Sergio Benítez ÁS allá de lo inocuo de casi todos los filmes en los que se ha visto envuelta desde hace algo más de una década, si por algo será recordada Jennifer Aniston es por haber sido la mujer de Brad Pitt durante cinco años. Sobre todo, por la década que se pasó interpretando a Rachel Greene en la que sigue siendo para muchos la mejor sitcom de la historia de la televisión americana: la magistral Friends. De su tempestuosa ruptura con Pitt (y quien no sepa que el actor la abandonó por Angelina Jolie en el rodaje de Sr. y Sra. Smith es que ha estado hibernando los últimos cinco años) se ocupó, y

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, Exposados EE UU. 2010 Dirección: Andy Tennant Intérpretes: Gerard Butler, Jennifer Aniston, Christine Baranski, Jason Sudeikis, Jeff Garlin, Ritchie Coster, Cathy Moriarty, Peter Greene, Joel Marsh Garland, Carol Kane

se sigue ocupando, la prensa rosa. En lo que a nosotros nos interesa, esto es, su talento como actriz, no cabe duda de que Aniston nació para la comedia, un género en el que se mueve como pez en el agua y que le valió un Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz por su participación en la citada serie. En el filme, Aniston interpreta a Nicole, la ex mujer de Milo Boyd (Gerard Butler), un cazarrecompensas que está viviendo una mala racha cuando le asignan el encargo de sus sueños: capturar a su ex, una periodista, que ha violado su libertad condicional. Milo piensa que lo único que le espera es un encargo divertido y un dinero fácil, pero cuando Nicole se escapa para se-

guirle la pista a un asesinato encubierto, Milo se da cuenta de que entre ellos dos las cosas nunca son tan sencillas. Los ex esposos intentan siempre estar un paso por delante del otro, hasta que de repente sus vidas empiezan a correr peligro y tienen que salir huyendo. Si pensaban que la promesa de amarse, honrarse y obedecerse era difícil, mantenerse con vida será mucho más complicado. En busca de la noticia La actriz principal aseguró recientemente, en la presentación de la cinta en Madrid, que “Nicole es una reportera del Daily News y no se ha presentado a una audiencia para poder seguirle la pista a una

historia. Así que, efectivamente, ha cometido un delito, y ahora Milo tiene la oportunidad de su vida: capturarla y llevarla a prisión, algo que para él es como un sueño hecho realidad”, dice. “Ella es periodista y él era un policía, así que juntos resolvían casos e historias”, explica Aniston. Para Butler, ambos personajes encajan intelectualmente “a la perfección”. “A él le encantaba su humor, su viveza, su tenacidad, su testarudez, todas las cosas que ahora le desesperan. Pero está claro que Milo y Nicole aún sienten algo muy fuerte el uno por el otro”. Para comprobarlo habrá que acudir a ver esta mordaz comedia matrimonial, muy subversiva y divertida. ■


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El conflicto irlandés y el cine / Dos elementos que retornan en ‘Cinco minutos de gloria’

LA IRLANDA DE PLOMO La película ‘Hunger’ se alzó con un premio de la crítica, el del Círculo de Críticos de Nueva York en la categoría de Mejor Opera Prima, a pesar de su claro sesgo político.

Aitor Aspuru

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En medio del conflicto Los sufridos protagonistas de ‘Omagh’.

tos, la épica en la lucha política. Sin alejarse de claras simpatías, pero con matices que no engrandecen el uso de la violencia o de otras herramientas, El delator, estupenda película de John Ford que data del año 1935, se centraba en la huída desesperada de un militante borrachín del IRA que traiciona a uno de sus compañeros a cambio de dinero. Su des-

Con mesura, el IRA y las posturas republicanas han recibido frecuentemente un trato bastante benigno en la gran pantalla

tino, una vez que la verdad llega a oídos de sus correligionarios, está marcado, lo cual no quiere decir que llevar hasta las últimas consecuencias la decisión tomada sea un camino exento de dudas y remordimientos. Una encrucijada entre lo moral y lo práctico, la ejecución de un soplón, que asomaba también en El viento que agita la cebada. Un sobresaliente filme, en todos los aspectos, técnico, visual, argumental y político, con el que Ken Loach respondía a la versión de la historia que Michael Collins, de Neil Jordan, aportaba sobre la división de los territorios irlandeses en dos zonas políticas diferenciadas. Si Jordan justificaba el ejercicio de pragmatismo de Collins y compañía, Loach tomaba partido, sin ambages, por los elementos socialistas, más románticos, que propugnaban

OMO todo choque de voluntades políticas, el drama general que produce la violencia armada acaba por arrastrar como un torbellino a tantos individuos como se ponen en su trayectoria. Una muestra ilustrativa de ello fue En el nombre del padre, basada en los padecimientos que experimentaron ‘los cuatro del Guilford’, una pandilla de hippies que acababa con sus huesos en la cárcel, debido a su procedencia irlandesa, tras un san-

griento atentado en Londres con el que no guardaban ninguna relación. Del mismo modo, las víctimas de la lamentable acción del IRA Provisional en Omagh y de la masacre policial del Bloody Sunday, sucesos ambos recogidos en películas homónimas, pasaban a formar parte del frío y lúgubre cómputo de los cálculos políticos del momento. En el ámbito de la ficción, Ken Loach también explotó el viciado y opresivo ambiente de la Irlanda sacudida

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CORDE a dos culturas políticas diferentes, si se compara la presencia del Ejército Republicano Irlandés (IRA) en la cinematografía anglosajona con la de ETA en la producción vasca o estatal, el contraste hace que la primera arrolle a la segunda. No sólo por la calidad artística de una y otra, sino también por los relatos poliédricos que los largometrajes sobre el conflicto irlandés ponen en liza. Y aunque Cinco minutos de gloria, pese a su admirable elenco profesional con Oliver Hirschbiegel, autor de El hundimiento, a la dirección y Liam Neeson como protagonista, quizá no sea la mejor muestra de esta escuela, ya propone una premisa impensable en latitudes más próximas. En este estreno, dos personas

son elegidas para representar ante las cámaras y en un plató de televisión la reconciliación que el Pacto de Stormont, en teoría, hace posible. Uno ha salido de la cárcel tras años de reclusión, era el líder de un grupo paramilitar unionista, responsable, además, de la muerte del hermano de la otra persona que asiste a los estudios. El punto de partida es un tanto extravagante, pero sirve al menos para acercar dos posturas ideológicas irreconciliables: la protestante y la católica, la unionista y la republicana. En algunos casos, como en el de En el nombre del hijo, Larga es la noche o Hunger (que describe la huelga de hambre a muerte de Bobby Sands), los intentos de comprensión van más allá y la afinidad con los postulados del IRA es completa, hasta el punto de encontrar, por momen-

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que una revuelta que perpetuase la jerarquía social no ayudaba a paliar las injusticias, después de tanto derramamiento de sangre. Por supuesto, no todos los asaltos fílmicos que han incluido al IRA en sus entrañas lo han hecho de un modo serio ni benévolo. En ocasiones la presencia de estas siglas no ha pasado de lo anecdótico y su irrupción resultaba terrible, tal y como ocurría en Desayuno en Plutón. Más superfluo es el caso de The Jackal (Chacal), en el que Richard Gere prestaba su porte a un antiguo activista republicano que debía ayudar a las autoridades estadounidenses a evitar un atentado contra un alto mandatario americano. Bastante más oligofrénica, aunque en la misma línea, resultaba la trama de Juego de patriotas, inspirada en un libro del ultraderechista Tom Clancy. ■

por la violencia de las armas y las bombas, eso sí, sólo como contexto de un largometraje que, en el fondo, poco tenía que ver con los enfrentamientos entre independentistas y unionistas. No conviene olvidar en este recorrido cinematográfico la película The boxer, en la que un hombre encarcelado por su militancia en el IRA trataba de continuar con su vida por encima de las exigencias de sus antiguos compañeros de organización. A. A. ■


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2012 / El enésimo final del mundo según el inefable Roland Emmerich

MÁS MORALINA

¿Mensaje?

Las placas tectónicas ceden al empuje del centro de la Tierra, calentado a causa de los neutrinos del sol, una excusa como otra cualquiera para el caos.

FANTASMADA APOCALÍPTICA Con un reparto capitaneado por John Cusack y en el que figuran también Danny Glover, Woody Harrelson o Amanda Peet, el aniquilador director Roland Emmerich sirve otra espectacular ración de devastación Aitor Aspuru N eminente científico estadounidense visita un laboratorio en la India. Allí, un compañero le informa de los fenómenos que están ocurriendo en el interior de la Tierra. Por lo visto, el magma subterráneo se está calentando preocupantemente. La gravedad del problema empuja a este hombre a dirigirse apresuradamente a la Casa Blanca e informar a su superior,

El jardín del diablo EE.UU., 1954 , NACIONALIDAD: DIRECCIÓN: HENRY HATHAWAY INTÉRPRETES: GARY COOPER, RICHARD WYDMARK. GÉNERO:WESTERN, AVENTURAS. DURACIÓN: 96 MINUTOS

Estimable western que, sin llegar a grandes cotas de brillantez, entretiene con la historia de varios hombres que ayudan, a cambio de dinero, a una mujer que quiere rescatar de una mina a su marido. Lo más peligroso de la empresa, sin embargo, no será hacer frente al accidente, sino que el siniestro ha ocurrido en territorio apache.

Más dvd

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Lo más lamentable de 2012, de un metraje que alcanza las dos horas y media de edificios e infraestructuras sucumbiendo al empuje de los elementos, es su supuesta moraleja humanista. Después de que su director se regocije exterminando masas de personas de las más variadas y espeluznantes maneras, resulta cuanto menos cínico desplegar hacia el final una diatriba de calado humanista que justifique lo anterior. Por cierto, que si el espectador consulta los materiales adicionales, se sorprenderá al descubrir un final alternativo que, en realidad no cambia el desenlace, sino que más bien lo profundiza con más cantidades de mermelada fílmica.

Una orgía de destrucción y desorden formidable, pero nada más

que lo conduce inmediatamente hacia el presidente. Ajeno a todo esto, en China parece que preparan la construcción de una nueva presa, y más cerca de la Meca del cine, en California, un escritor sin fortuna se hace cargo de sus hijos, que durante ese fin de semana quedan bajo su custodia. La idea de este desastroso padre es llevarlos al parque Yellowstone con el propósito de que admiren su riqueza natural y, más en concreto, un

John Cusack se libra por los pelos del desastre reiteradamente.

rincón al que solían acudir él y su mujer, antes del divorcio, claro está. Sin embargo, una vez allí, se ven sorprendidos en primer lugar por una valla que les restringe el paso. Tras ignorarla, ponen rumbo al lago que desea mostrarles y, de nuevo, quedan cariacontecidos al comprobar que el agua ya no está donde debiera. Un secarral de barro ocupa su espacio. Antes de que puedan llegar a conclusión alguna, una columna

De latir mi corazón se ha parado ,

Naturaleza muerta

NACIONALIDAD: FRANCIA, 2005 DIRECCIÓN: JACQUES AUDIARD INTÉRPRETES: ROMAIN DURIS, AURE ATIKA. GÉNERO: DRAMA DURACIÓN: 107 MINUTOS

Un joven empresario del mercado inmobiliario, que no duda en recurrir a técnicas mafiosas, tiene un encuentro casual que le devuelve su amor infantil: el piano. Al mismo tiempo que prepara una audición para ser concertista, debe combinar su vida sentimental con la delicadeza musical y su despiadado trabajo. Sorprendente filme.

de militares aparece y los conmina a abandonar el lugar tras darles alguna vaga explicación. Sin saberlo, han entrado en contacto con el entramado que los gobiernos han desarrollado para tratar de salvar a la civilización del inminente colapso. Cataclismo final que augura un sonado y paranoico locutor de radio que explica a este padre de familia que las placas tectónicas del planeta van a desplazarse con fatales consecuencias. ■

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El protagonista viaja en la parte de atrás.

NACIONALIDAD: CHINA, 2006 DIRECCIÓN: JIA ZHANG KE INTÉRPRETES: TAO ZHAO, SANMING HAN. GÉNERO: DRAMA. DURACIÓN: 106 MINUTOS

Valiéndose de una trama argumental ciertamente mínima, el director Jia Zhang Ke describió la cruda realidad de la nueva China, combinación de algunos de los peores rasgos del comunismo de Estado y del capitalismo feroz, en esta sosegada y brutal película, que prescinde, además, de cualquier dramatismo.


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VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Monumental Games cierra sede

Wii, la más rentable

Con el argumento de centrarse en las unidades de negocio que dan actualmente beneficios a la compañía, ha cerrado su sede de Mánchester.

Un informe sobre inversiones hecho por Ibis Capital sitúa a la Wii de Nintendo como la mejor plataforma para rentabilizar los juegos.

Project Natal / Microsoft afianza su hegemonía en I+D con un producto que revolucionará el mundo de los videojuegos

ACCIÓN-REACCIÓN EN 3D Y SIN MANDOS En el cuarto trimestre del año llegará este esperado sensor de movimiento con el objetivo prioritario de entrar en los hogares. Una manera diferente de disfrutar de los videojuegos Juan Carlos Rodríguez EDMOND suele bautizar sus proyectos utilizando como código el nombre de la ciudad del creador del dispositivo (en este caso, Alex Kipman, nativo de una ciudad en la costa noroeste de Brasil). Y si, además, se incorpora la palabra Natal, que

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en latín significa nacer, el parto de algo nuevo se avecina. Decididamente Microsoft se ha soltado la melena y ha apostado fuerte en el mundo de los videojuegos, sabiendo de su solvencia y de su hegemonía en el mundo del hardware para revolucionar la forma de jugar. Ha empezado por desplazar el mando convencional sus-

ESTRENOS Alicia en el país de las maravillas / Aventura para la Wii, DS y PC

UN MUNDO DE FÁBULA BURTONIANA J. C. R. IM Burton ha llevado al cine el clásico de Lewis Carroll a su manera y ha reinventado con ese realismo mágico que lo doctora, la adolescencia de una renovada y más madura Alicia. Rodeado de ese barroquismo que tienen sus obras, Burton también ha aportado su granito y ha dado su visto bueno al desarrollo elaborado por los franceses de Etranges Libellules. No sólo han adaptado este clásico de Disney al mundo del videojuego, sino que han incluido un nuevo escenario como la casa de la liebre de Marzo. El miedo a una petición matrimonial hará que Alicia vuelva a entrar 10 años después en un mundo donde no recuerda nada con el respecto al original del personaje.

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Ahí arranca el juego en el pellejo del conejo blanco McTwisp. La sorpresa radica en que el jugador no será Alicia. Tendrá cinco personajes, cada uno con aportaciones diferentes, y la jugabilidad se podrá acompañar en el transcurso de los puzles en los que se desarrolla la partida. Con el wiimote en una mano y el nunchuk en la otra, los tres cometidos del juego son obtener la mayoría de puntos gracias a destruir elementos para poder ganar en acción. El segundo, proteger a Alicia de un posible rapto por parte de los soldados de la Reina Roja, y el tercero es el de poder parar el tiempo para utilizar la telequinesia o levitación de objetos. Bien doblado al castellano, gráficos faciales idénticos a los del filme y de sencilla resolución para un público infantil.

tituyéndolo por un sensor que toma las riendas en un futuro sin fronteras para que uno mismo sea su propio controlador, sin necesidad de hacer un máster para dominar los botones de un mando. Nueve pulgadas, unos 23 centímetros abiertos a un sinfín de posibilidades y con unos ingredientes muy básicos en sus

entrañas: una cámara RGB que analiza los colores básicos en 3D para un perfecto reconocimiento facial, un sensor de profundidad que se adapta a cualquier condición de luz, un micrófono multidireccional que reconoce voces y sonidos y elimina los ruidos colaterales y un procesador interno que administra el software de todos los componentes. Todos ellos, en conjunto, ofrecen un equilibrio emocional perfecto a un producto que promete marcar un antes y un después en el mundo de los videojuegos. Partiendo de un simple escaneo en 3D del cuerpo del jugador (cabeza, torso y extremidades), y complementándolo con la grabación de la voz para que el sensor recuerde para siempre quién se pone delante la pantalla, se logra que todas estas acciones queden grabadas al objeto de hacer más personalizables las acciones,


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‘Alan Wake’ adelanta su estreno

Nintendo no teme al catálogo Mac

300.000 iPads en su lanzamiento

Será el 14 de mayo, una semana antes de lo esperado, para poder disfrutar de este thriller psicológico y meterse en el pellejo de este escritor de suspense y su alterado vacío narrativo.

Reggie Fils-Aime considera que los títulos ofrecidos para iPhone, iPod Touch e iPad son flojos y no afectarán a Nintendo en ninguna de sus vertientes.

Escalofriante la cantidad de unidades que Apple ha vendido el día de la puesta de largo de su nuevo dispositivo en el mercado estadounidense.

bien sean en el juego o en las posibilidades que también se ofrecerán en Xbox Live. Con tu avatar por bandera, los movimientos se ejecutan con una perfecta naturalidad y con un mínimo e inapreciable retardo cuando uno interactúa durante el transcurso de la partida. Los cuatro pasos del Chikilicuatre son historia y quedan obsoletos con la frescura de acción en los movimientos que aportará este nuevo sistema, que después de un año de rumorología transformará el concepto de la jugabilidad en el mundo de los videojuegos. Para ser exactos: se partirá de cero. Desde los más experimentados (hardcore) a los más casuales (entorno familiar), todos se sentirán identificados en los desarrollos que se están elaborando para adornar este proyecto. El 70% de las editoras ya tienen incluido

El periferico irá conectado mediante una conexión USB a cualquier modelo de la consola Xbox 360.

algún título en sus laboratorios. El catálogo de videojuegos será presentado el próximo junio en Los Ángeles. Como aperitivo, las demostraciones técnicas ofrecidas hasta el momento auguran un éxito después de las críticas iniciales recibidas. Richochet ha sido el desarrollo elegido para enseñar las posibilidades en el movimiento cor-

poral; Burnout Paradise, para la precisión en la conducción; Milo y Kate, para interactuar con un niño virtual; Paint Party , para crear tus propias obras de arte sin llenarte de pintura; Beautiful katamari, para enlazar combos contra los contrarios, y el ya clásico matamarcianos, Space Invadres Extreme, donde con moverse de izquierda a derecha se controla la

Love / Pura delicia conceptual convertida en multijugador para PC

HERMOSO,INDEPENDIENTE Y MASIVO Antonio Ruiz L reto era hacer un juego diferente y al que jugar fuese una experiencia que cambiase, incluso de forma radical, cada vez que se iniciaba una partida. Esto, en sí mismo, ya era bastante complicado, pero si además se le suma que era un MMO la cosa adquiría un cariz épico. Nada que pudiese echar atrás al único desarrollador, el sueco Eskil Steenberg, en su idea de llevar la contraria a algunas de las convenciones establecidas por World of warcraft, como la a veces demasiado ardua labor de aumentar de nivel. Los jugadores, limitados a 200 por escenario, tendrán acceso a mundos en los que podrán construir, cambiar el entorno y evolucionar de una forma

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plenamente colaborativa. El medio ambiente y las animaciones se generan en tiempo real de forma procedimental, lo que en el caso de los decorados significa que son totalmente modificables, y esto añade un componente de libertad poco común. El ambiente, que parece extraído de alguna obra cumbre del impresionismo, podría llegar a inducir al relax, si no fuera por los ocasionales combates y misiones que cumplir. Sin duda, Love es un arriesgado y valiente ejercicio de estilo, pero tanta belleza no debe hacer creer al jugador que se encuentra ante una obra que premia los estados contemplativos por su parte, sino que exige a cualquiera que se enfrente a ella un esfuerzo imaginativo, a la par del hecho por Steenberg a la hora de crearlo.

dirección de la nave y con sólo levantar la manos se activan los disparadores. Esta nueva forma de jugar sin mandos abre una nueva vía que inició Nintendo con la Wii y en la que tanto Sony con su Move como Microsoft aspiran a lograr su trozo de tarta en un mercado siempre en auge. El producto llegará a las tiendas en Europa, Asia y América a finales de este 2010. La revolución en los videojuegos está en marcha y es imparable. ■


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LIBROS

STANISLAW LEM, UN GENIO POLIFACÉTICO QUE TRAS FALLECER VUELVE A LA ACTUALIDAD CON LA SALIDA AL MERCADO DE ‘MAGNITUD IMAGINARIA’, SEGUNDA PARTE DE UNA TRILOGÍA

ENTRE ‘SOLARIS’ Y ‘FUTURAMA’ Aitor Aspuru ECIENTEMENTE la editorial Impedimenta ha publicado el libro Magnitud imaginaria. Igual que con el anterior, Vacío perfecto (éste contenía reseñas de novelas inexistentes), el pequeño proyecto editor deleita a sus lectores con un compendio de prólogos a títulos imaginarios que el literato Stanislaw Lem pergeñó en su cabeza hiperactiva. Un derroche de argumentos extravagantes y sorprendentes que el escritor desgranó con ironía y desbordante creatividad y que en la próxima publicación de Golem XIV encontrará el corolario de la trilogía. Más allá de esta actualidad, Stanislaw Lem, fallecido hace cuatro años, fue un ecléctico y prolífico autor cuya obra -que abarca desde la novela al ensayo- hace honor a su propia y accidentada vida. Nacido en 1921 en una ciudad ucraniana, entonces polaca, se vio pronto tentado por el ejercicio de la medicina. Sin embargo, su carrera médica quedó rápidamente truncada debido a la ocupación nazi de Polonia, a la que se opuso participando activamente en la Resistencia. Pasada esta aciaga época, su talento se dividió entre la ciencia médica y la alquimia literaria, disciplinas ambas en las que chocó con el régimen comunista. Su primera novela, El

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, DIARIOS DE LAS ESTRELLAS Gracioso pero polémico Obras maestras como la novela arriba reseñada condujeron a Lem a ser declarado miembro honorario de la SFWA, en la que se agrupan los escritores norteamericanos de ciencia ficción y fantasía. Sin embargo, tres años después fue expulsado de la misma al desdeñar la mayor parte de la producción estadounidense en la materia por considerarla más bien superficial.

UN LEM MÁS PROFUNDO Y FILOSÓFICO

Sin abandonar el terreno de la diversión más absorbente, aunque con reminiscencias filosóficas sobre los límites y riesgos de la tecnología, el polaco alumbró al piloto Pirx o a los robots Trurl y Clapaucio. Encargados todos ellos de investigar lejanos y pintorescos rincones cósmicos atrapados en curiosas situaciones y paradojas que pueden oscilar entre el humor delirante y el terror psicológico en títulos de la talla de Fábulos de robots, Ciberiada o Relatos del Piloto Pirx. En tierra de nadie quedan Memo-

hospital de la transfiguración, publicado hace poco por Impedimenta también, contribuyó a ello. Este drama que tenía lugar durante la II Guerra Mundial en un hospital psiquiátrico destapó el tarro de las esencias al tiempo que se hizo merecedor por parte de las autoridades del calificativo de “contrarrevolucionario”. Con todo, el polaco es más conocido por su soberbia y extensa producción en el ámbito de la ciencia-ficción. Su alargada sombra se ha proyectado sobre artistas tan antagónicos como Andrei Tarkovski y Matt Groening. El primero adaptó con gran éxito su novela Solaris al cine, mientras el segundo ha copiado sin recato ni sonrojo tramas de sus relatos para después utilizarlos en capítulos de la serie animada Futurama. Que espíritus tan distantes en motivaciones como éstos converjan en torno a la figura de Lem no debe sorprender a nadie. Entre los diversos palos que ofrece el género sci-fi, el novelista tocó todos con idéntica brillantez y solvencia en cada tentativa. Como ejemplo de ello queda el corrosivo humor con que investigó las posibilidades de los viajes espaciales y temporales. Propósito para el que se valió del avezado astronauta Ijon Tichy, protagonista de los descacharrantes Diarios de las estrellas, capaz de arrancar unas sonoras risotadas al más gris, o Congreso de futurología. ■

rias encontradas en una bañera, El invencible, La fiebre del heno o los ensayos recogidos en Provocación. Adscritas a su registro más solemne podemos encontrar, por último, las páginas en las que Lem volcó sus más profundas inquietudes y obsesiones. Todas ellas giraban alrededor del desasosegante y desbocado desarrollo del sistema técnico o los problemas de comunicación humanos. Pero no sólo entre personas, sino también entre estas y otras

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EL CASTILLO ALTO

Biografía inabarcable Además de escribir una ingente cantidad de novelas excepcionales, Stanislaw Lem testimonió parte de su vida en ‘El castillo alto’. A esta intensa actividad es preciso agregar numerosos ensayos sobre crítica literaria, filosofía, cibernética o matemáticas. Por si todo esto fuera poco, este hombre más propio del Renacimiento fue miembro fundador de la Sociedad Polaca de Astronáutica.

formas de vida inteligente. Unas preocupaciones que aparecen con insistencia en Solaris, La voz de su amo, Edén o Fiasco. Estos últimos títulos son novelas pertenecientes a la variante hard de la ciencia-ficción, en las que el espacio se presenta como un vacío turbador y peligroso donde los sofisticados artefactos de construcción humana acaban por revelarse torpes y rudimentarios ante la complejidad del medio en el que se producen.


INTERNET

DEIA 09/04/2010

MIEMBRO

Participativas Si alguna de las dos páginas webs le convencen, puede usted darse de alta y ser parte activa de su andadura.

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Estoloarreglamosentretodxs.org

SIN ARREGLO Con la intención de generar vibraciones positivas surgió la página estosololoarreglamosentretodos.org. Sin embargo, a su buen rollo no tardó en responder estosololoarreglamosentretodxs.org

Aitor Aspuru ACE escasas fechas tuvieron su fugaz aunque insistente aparición en los medios de comunicación una serie de spots con personajes famosos que animaban a recuperar la confianza perdida a causa de la omnipresente crisis. A esta bienpensante campaña aportaron su imagen, entre otros, el jugador de baloncesto Pau Gasol y el ex Fernando Romay, la presentadora Susanna Griso, y más recientemente la actriz Loles León. Todos ellos instaban a visitar la página estoloarreglamosentretodos.org. El enclave en cuestión es un intento, un tanto burdo, ciertamente, de levantar el ánimo general a través de mensajes positivos que ponen el énfasis, sobre todo, en la buena voluntad. Para ello se valen de diversos contenidos que intentan aplacar el desánimo producido por las turbulencias económicas, transmitiendo buenas noticias y preocupación por la situación. Así, se reúnen informaciones alentadoras de gente emprendedora o de personas que han encontrado trabajo. Claro que, en ocasiones, este optimismo lleva a los gestores del portal a recoger nuevas que son dignas de ser puestas en entredicho, como el aumento en la concesión de hipotecas (quien la tenga que pagar quizá no rezume tanta satisfacción, después de todo). Por una razón o por otra y predeciblemente, la campaña no ha calado en exceso y, lejos de contribuir al sosiego, ha enervado y solivian-

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tado a más de uno y una. Fiel testimonio de esta reacción es la contracampaña, también cibernética, estoloarreglamosentretodxs.org. La iniciativa no sólo baila un zapateado sobre las buenas intenciones de la original -dignas del vendedor de humo y libros de autoayuda Paulo Coelho, todo hay que decirlo-. Intenta ir más allá y denunciar, con un discreto video promocional acorde a las posibilidades económicas de sus impulsores, que quizá no todo el mundo esté facul-

tado o legitimado para ayudar a salir de la crisis, en tanto que alguien debe ser el responsable de ella. Por otro lado, el dominio intenta ser un punto de encuentro de individuos inquietos, asociaciones ciudadanas o colectivos sociales. Lo más cómico de todo es que tras conceder una entrevista en una radio madrileña, la directora de producción de la campaña oficial se puso en contacto con los impulsores de esta contracampaña, tal y como se puede leer en el blog de es-

NOVEDADES Acer TimeLineX

Portátiles autónomos P UEDE que la compañía Acer no sea lo más de lo más en lo que a fidelizar clientes se refiere. Sin duda, Apple lo hace mucho mejor. Ello, sin embargo, no obsta para que sepan lanzar ingenios eficientes y completos. Buena muestra de este saber hacer es su línea Acer TimeLineX. Lo más novedoso respecto a otros de sus artilugios es que en esta ocasión han centrado sus esfuerzos en la cuestión de la autonomía energética. Para ello han desarrollado baterías de 6 y 9 celdas. Mientras la primera abastece al aparato durante ocho horas, la segunda, por su parte, lo hace a lo largo de doce.

Otras características de esta gama son un grosor de 2.4 cm y peso de entre 1.8 y 2.6 kg. Las medidas de las pantallas difieren entre uno y otro diseño, aunque el tamaño de partida es de 11.6 pulgadas. La propuesta se completa con las de 13.3, 14 y 15.6 pulgadas, todas pantallas LED Acer CineCrystal. Eso sí, ninguna contiene especificaciones Full HD y la resolución queda en 1366×768 píxeles. Por supuesto, despliega una salida HDMI para poder contemplar los archivos deseados en un dispositivo mayor. Por otro lado, integra WiFi, 3G opcional, Bluetooth y Lan Gigabit, además

de webcam de 1.3 megapíxeles y numerosos puertos USB. Los modelos incorporan los últimos procesadores Core i3, i5 e i7 de Intel, además de 8 Gb de memoria RAM. Si bien los ordenadores que se han comentado están llegando actualmente a las tiendas, sus precios aún no han sido confirmados, aunque se estima que el precio de salida ronde los 800 euros. Asimismo, para verano Acer prepara un modelo de 13.3 pulgadas con conectividad 3G integrada al que equipa con la SIM del operador que el usuario prefiera. ■

toloarreglamosentretodxs.org. Por lo visto, en el colmo de la buena disposición, los primeros habían encontrado interesantes algunas ideas y críticas de los segundos. En fin, la conclusión que impone tamaña pérdida de energías y dinero (pues estoloarreglamosentretodos.org ha costado varios millones de euros) es que problemas tan acuciantes como los que plantea la crisis económica actual muy posiblemente no encuentren solución en ese patio de colegio que es internet. ■


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CÓMIC

RECOMICDACIONES EXPRESS ASTIBERRI

PANINI

001 EDICIONES

Cerdos egoístas

El Proyecto Marvels

Slott Barr

Nueva obra de Andy Riley con unos gorrinos malvados y tramposos como protagonistas.

Brubaker y Epting desvelan la historia definitiva del origen del universo Marvel.

La nueva editorial publica el primer trabajo profesional del guionista Ricardo Barreiro.

El negocio de los negocios vol. 1 / El brillante análisis político de Denis Robert

EN CONTRA DEL ‘SISTEMA’ ALABADA DESDE EL DÍA DE SU APARICIÓN, ‘EL NEGOCIO DE LOS NEGOCIOS’ ES UNA MORDAZ CRÍTICA CONTRA LA POLÍTICA ECONÓMICA EUROPEA ACTUAL

C

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ON una crisis económica que tiene a medio primer mundo en jaque a la espera de saber si lograremos salir de ella o no, los últimos tiempos están siendo especialmente convulsos en lo que a la situación política en muchos países de la zona euro se refiere. Y ya no porque la UE haya tenido que intervenir en la economía de Grecia (y ya se verá si no tiene que hacer lo propio con la estatal), sino porque son constantes los escándalos políticos que prácticamente cada día salpican las primeras

planas de los rotativos. En este sentido, si alguien creía que elementos como Julián Muñoz o Francisco Camps sólo brotan en nuestro fértil territorio (que siempre parece estar dispuesto a dejarse abonar por todo tipo de corruptelas), no podría estar más equivocado. Como mejor muestra, el brillante y magistral botón que supone este primer volumen de El negocio de los negocios, ideado y guionizado por Denis Robert, un periodista de investigación del país vecino. En este brillante tebeo con mayúsculas, Robert narra, desde un punto de vista autobiográfico, toda la trama que envolvió al asunto Clearstream, un caso de corrupción que salpicó la escena política francesa hace unos pocos años implicando a personajes de tanto calibre como Chirac o el propio Sarkozy antes de convertirse en presidente de la República. Dedicando los tres primeros capítulos a introducir al lector brevemente en las postrimerías de dicho caso (que acaecían allá por 2006), Robert pasa rápidamente a trasladar su relato a mediados de los noventa, para trazar así un recorrido por sus primeras

Parecer es mentir DOMINIQUE GOBLET DIBUJO: DOMINIQUE GOBLET , GUIÓN: EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 152 PÁGINAS. 18 EUROS

Despojarse de la vergüenza que supone hablar de uno mismo a una cantidad indefinida de desconocidos, y hacerlo con la franqueza y ternura con que Dominique Goblet desnuda su alma en Parecer es mentir es un ejercicio que merece todas las alabanzas que a uno puedan ocurrírsele. Pero si, para colmo, lo hace en un medio como el cómic, que le permite experimentar a placer con composiciones, texturas, trazos y caligrafías, y lo hace consiguiendo un ejercicio soberbio de narración, entonces estamos ante uno de esos tebeos que no deberían dejar pasar. Alternando dos tiempos (pasado y presente), la autora narra con desgarro una infancia mutilada por los maltratos de su

madre y la ausencia de su padre, para pasar a una etapa adulta en la que la cojera sentimental ha tomado la forma de un amante que no la valora. Entre ambos, encontramos un relato vivo y cercano que atrapa de principio a fin.

Lectura brillante y de carácter universal,este cómic es uno de los muchos ejemplos que elevan el noveno arte a una categoría que está muy por encima de las denostaciones a las que suele ser sometido constantemente investigaciones en lo referente a materia de corrupción. De la mano del periodista, y gracias a la soberbia labor en el dibujo de un Laurent Astier que consigue reinventarse a sí mismo en cada nueva página, con composiciones que se mueven entre lo brillante y lo antológico, el lector irá reconociendo a figuras tan familiares como el juez Garzón (al que Robert tuvo la ocasión de entrevistar) junto a otras que no por desconocidas resultan menos relevantes en el profundo y locuaz análisis que efectúa el guionista. En este sentido, resulta especialmente notable, y es un hecho que convierte a este cómic en una de esas lecturas que nadie debería dejar pasar, el que por más que Ro-

de tebeos, cómics, bd, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

bert analice una particularidad reducida al entorno de Francia y aledaños, El negocio de los negocios sea un título de reverberancias y alcance universales, y que sirva al tiempo como un preciso análisis de la situación actual, convirtiéndose en un cómic que pone de relieve de forma inmejorable que el noveno arte puede dar mucho de

sí cuando se quiere y que, en contra de lo que afirmaba Molina Foix el pasado año, el mundo de las viñetas no es coto privado de inanes y olvidables dibujitos para los más pequeños de la casa.

Edita Astiberri en un libro en cartoné de 216 páginas en blanco y negro por 19 euros.

Pinocho blues CARLOS BRIBIÁN , GUIÓN: DIBUJO: CARLOS BRIBIÁN EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA. 352 PÁGINAS 19,95 EUROS

Como ya pasara en la década de los setenta y principios de los ochenta, los años que llevamos de siglo XXI están suponiendo una nueva eclosión de autores que, o ya se han consagrado como valores seguros dentro del panorama tebeístico español o son firmes promesas a establecerse como tales. Bribian se sitúa en este último grupo con un trabajo que, si bien en lo visual resulta portentososo por momentos,deviene en un ejercicio excesivamente ambicioso en lo argumental. La narrativa del soriano mezcla con habilidad influencias que van desde Eisner hasta el manga de acción más típico, y en muchas páginas se adivina un potencial todavía no explotado que

tendrá mucho que decir en el mundo del tebeo. El guión, por contra, peca de querer abarcar demasiado, y la historia de este peculiar Pinocho y ese mundo en crisis, eco de la realidad actual, es tan obvio como esquivo en su aprehensión.


Martxan 090710