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Deia VIERNES 06/07/2012 Nº 358 ●

El folk invade Sopuerta Veinte años y siguen

Un lujo para todos

El festival de Mendebala acerca a siete reconocidos grupos

Musikaire celebra su 15ª edición con grandes nombres

FOTO: AFP

Insolventes prepara un nuevo disco de rock y punk

El viejo e incansable Dylan, guitarra en mano, en una actuación en directo reciente. Tocará apoyado en un quinteto liderado por las guitarras de Charlie Sexton.

Bob Dylan

El poeta incansable visita Bilbao el día 11 Andrés Portero

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UEDE que tenga la voz de una cabra morfinómana, como dijo Moncho Alpuente, pero Robert Zimmerman, alias Bob Dylan y Dios en términos musicales para millones de fans, sigue, para alegría de muchos, en la carretera a pesar de haber superado los 70 años. Su Never Ending Tour sigue en marcha y recala de nuevo en

Euskadi tras su recordado bolo en el Azkena de Gasteiz. La cita es el miércoles 11 en la explanada del Museo Guggenheim. Actor ocasional, pintor en sus ratos libres, tan controvertido y contradictorio como huraño, Bob Dylan, eterno aspirante al premio Nobel de Literatura, sigue, a sus 71 años, pasando casi todo el año en la carretera cuando acaba de cumplirse medio siglo de su debut discográfi-

Actuará en la explanada del Guggenheim y alternará sus clásicos con canciones más recientes

co, en aquella época en la que el Greenwich Village de New York era un hervidero de cantautores folk y poetas anti-sistema. Y ahí sigue, con los viejos bluesmen –los más malvados dicen que debe ingresar mucho para financiarse sus diferentes divorcios–, repasando su discografía, ya mítica, pero añadiendo siempre esos arreglos nuevos e intrincados que desfiguran hasta sus éxitos más reconocibles. “Creo que el escenario es su vida, y que fuera del escenario está el desierto”, dijo de él uno de sus más fieles admiradores, Joaquín Sabina. “Era punk rock puro, cantaba como le daba la gana sin importarle una mierda nada”, dijo Loquillo. Parece que Dylan no ha cambiado porque sigue a su aire. Lo mismo se marca una exposición de pintura centrada en motivos japoneses que publica un disco de villancicos como Christmas in the heart. La mayoría de sus fans le perdona (casi) todo, como que toque ante el Papa o haga campañas publici-

tarias, ya que su último repertorio –desde el preclaro Time out of mind (1997) a su última trilogía, formada por Love and theft (2001), Modern times (2006) y Together through life (2009)– no admite cuestionamiento alguno.

Más entradas a la venta Finalizado un pequeño descanso tras su tour latinoamericano primaveral, la “gira interminable” de Dylan ha vuelto a Europa con sus viejos éxitos –Leopard-skin pill-box hat, Don’t think twice…, Highway 61 revisited, Tangled up in blue, Like a rolling stone, All along the watchtower…– aderezada con otras gemas más recientes como Thunder on the mountain, Spirit on the water, Love sick, Summer days o Jolene, según la velada. Los organizadores han tenido que ampliar el aforo tras agotarse las entradas de grada. Los tickets para poder disfrutar de Dylan en directo oscilan entre los 45 y los 85 euros, dependiendo si son de pie o con asiento. ■


MÚSICA

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MENDEBALA Aires nuevos para el festival

La cita gratuita de Sopuerta, que se celebra hoy y mañana, amplía la procedencia de los músicos

Actuarán Esne Beltza, Ganbara, Gatu Malu, Maitips, Biella Nuei & Javier Paxariño, Ulträqäns y Judith Mateo Andrés Portero OS nuevos aires del legendario y reagrupado grupo Ganbara y la fiesta polirrítmica y plurilingüe de Esne Beltza son el par de “guindas” euskaldunes, cada una dirigida a una franja de edad diferente, del XI Mendebala Folk, festival gratuito que se celebra en la localidad vizcaina de Sopuer-

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ta, en las campas de Santa Ana, hoy y mañana, a partir de las 22 horas. Completan el cartel de la cita, que “busca nuevas fórmulas ampliando su campo de actuación e investigación”, un crisol de bandas como Gatu Malu, Maitips, Biella Nuei & Javier Paxariño, Ulträqäns y Judith Mateo, que combinarán folk, reggae, rock y ska. La labor ingente y desinteresada

del colectivo humano que impulsa Mendebala Folk vuelve a lograr la supervivencia de un festival que, además, seguirá siendo gratuito a pesar de los bandazos de la crisis. Con el apoyo económico del Ayuntamiento de Sopuerta, Diputación de Bizkaia y Gobierno vasco, y con la colaboración de DEIA, el festival vivirá otra edición en la que “se ha mantenido la filosofía

participativa”, pero ofrece aires renovados ya que el certamen estaba “encorsetado”, debido al origen de sus participantes. El hasta ahora Festival de los Pueblos, Músicas y Culturas del Cantábrico ha ampliado su radio de acción. “Hemos buscado nuevas fórmulas sin las limitaciones geográficas del mar Cantábrico o sus montes. Se ha abierto este año el campo de actuación y de investigación, y nos hemos adentrado en las zonas pirenaicas y más en el interior de Castilla”, explica el portavoz del colectivo Mendebala, Santi Rodríguez. El festival, que contará con zona de acampada gratuita, ofrecerá también una feria de artesanía, txosnas y merchandising (camisetas, bolsas…), para facilitar que las cuentas económicas cuadren. El festival, referencia folk no solo en la zona encartada sino en toda Bizkaia, se celebrará en dos sesiones y espera acercarse, si no superar, a los 10.000 asistentes logrados el año pasado, en su décima convocatoria, en la que se contó con el tirón de los populares Celtas Cortos. La jornada de hoy, que arrancará a las 22 horas, se abrirá con el grupo Gatu Malu, una banda “referencia del folk más cántabro” y que apuesta por el firme compromiso con la música de sus mayores pero “buscando un sonido nuevo”, según Rodríguez. El quinteto ofrecerá temas cantados y de baile en un ambiente de fiesta. “Es un grupo muy seguido, esperamos que acuda gente de Cantabria a verlo”, apostilló. El cartel de hoy se completará con otras dos ofertas musicales dispares.

El festival ofrecerá actuaciones de los grupos Biella Nuei (en bicicleta) y los euskaldunes Ganbara y Esne Beltza, la violinsta Judith Mateo y los catalanes Maitips (en la página d

John Hiatt / El songwriter estadounidense y el irlandés Glen Hansard actúan en Bilbao

UN MAESTRO “OUTSIDER” L ciclo que acercará el martes a John Hiatt a la Sala BBK de Bilbao se denomina Masters at Work. Más adecuado, imposible. Porque este compositor, guitarrista, pianista y cantante estadounidense es uno de los

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mejores compositores de las últimas décadas, un auténtico maestro que nunca ha gozado de las parabienes del gran público ni de la industria musical. Esta cita gloriosa se completa al día siguiente con la presencia del irlandés Glen

Hansard, en el marco de las actividades paralelas del BBK Live. Dieciocho discos de estudio, dos en directo, múltiples nominaciones a los premios Grammy –que siempre le han dado la espalda– y un sinfín de canciones le-

gendarias –algunas de ellas grabadas por artistas del pedigrí de Bob Dylan, Linda Ronstadt, Eric Clapton, B.B. King, Iggy Pop, Nick Lowe o Joe Cocker– avalan la trayectoria de este todoterreno en cuya discografía se pueden encontrar destacables ejercicios de new wave, rock, blues, country, gospel o folk. Su voz nasal nos ha

dejado ya varios clásicos, especialmente Cry love o Have a little faith in me, pero su última década, al igual que la de Dylan, ha sido especialmente fructífera gracias a discos de la calidad incuestionable de Same old man, The open road y el más reciente, Dirty jeans and mudslide hymns, editado el año pasado, donde suena más campero y acústico, y menos rock pero igualmente emocionante. En el caso del cantante, guita-


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El festival contará también con una feria de artesanía, txosnas y una zona de acampada gratuita

la que más público llevará a Sopuerta dada su proyección entre la juventud euskaldun. El grupo liderado por la triki de Xabi Solano, capaz de alternar, siguiendo el modelo de Mano Negra y Negu Gorriak, la raíz del folk vasco con el ska, el hip hop, el reggae, el rock y diversas sonoridades étnicas, hará un repaso por su discografía, que salta del hedonismo a la crítica sin sonrojo y utiliza el euskera como base pero sin cerrarse a múltiples idiomas, los de sus múltiples colaboradores. Con ellos estará el grupo aragonés Beilla Nuei, que ofrecerá su espectáculo Oyendo crecer la hierba, con la colaboración de Javier Paxariño. “Es un proyecto ambicioso de recuperación de melodías y costumbres, de confraternización con los roles de resistencia rural, de aprendizaje del ritmo vital, tranquilo y coherente con la naturaleza”, según Rodríguez. Y tras la calma, el día se clausurará con la tempestad de los gallegos Ulträqäns, una especie de olla exprés donde el folk de su tierra es una excusa para montar una fiesta aderezada con punk, rock, ska, jazz o funk. “Su consigna es llevar las músicas de raíz y tradicionales a las discotaskas. Es un grupo muy bueno para acabar el festival”, concluye Rodríguez. ■

Bilbao Los Rehenes de México y Grupo Niche más Dj. En la sala Santana 27. 23 h. Barakaldo Thanks to Losers, Silla Rally y Bonustrack. En Edaska Rock Club. 21.30 h. Getxo Getxo Jazz con Mike Stern & Richard Bona Band. En Biotz Alai. 21 h. Teloneros, Szwec & Wendt Quintet (Polonia). Sopuerta Ganbara, Bella Nuei & J. Paxarino, Ulträquäns y Esne Beltza. En Santa Ana. 22 h. Busturia Ze Esatek. 22 h. Gratis. Erandio Trikizio. En el barrio Goihierri. 00.00 h. Igorre Nik Khaos y Akerbeltz. En la plaza de San Kristobal. A partir de las 22.30 h.

Getxo Clausura del Getxo Jzz con Eliane Elias. Biotz Alai. 20 h.

M10 Bilbao Glen Hansard. En la Sala BBK. 20 h.

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Hiatt estará en el Botxo el lunes 9.

LOS REHENES DE MÉXICO ACTÚAN MAÑANA ENLA SALA SANTANA 27

Santana 27 acogerá mañana un concierto de Los Rehenes de México, uno de los grupos más populares de su país. La banda se formó a principios de los 80, impulsada por los vocalistas Javier y Roberto Torres. Un guitarrista, un bajista y un percusionista completan la formación, que alterna en su repertorio las canciones románticas con corridos y temas populares de su país.

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Bilbao John Hiatt. En la Sala BBK. 20 h. Lesaka Triki ta Ke. En la Plaza. 23 h. Gratis.

Hansard, en Bilbao el martes.

Velada mexicana en el Botxo

Bilbao Bob Dylan. En la Explanada del Museo Guggenheim. 20.45 h.

Justin Bieber, en el BEC de Barakaldo

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rrista y compositor Glen Hansard, también actor en películas como The Commitments y quien se diera a conocer al frente del grupo The Frames, obtuvo fama mundial gracias al dúo folk-pop The Swell Season, junto a la checa Markéta Irglová y con el que logró el Oscar gracias a la sensible banda sonora de la película Once gracias a temas como Lies , Falling slowly y Leave, influenciadas por Dylan y Van Morrison. ■

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de la derecha).

CARTEL CON WAYNE SHORTER, STERN & BONA Y LA CANTANTE ELIANE ELIAS

El Getxo Jazz inicia su recta final en la plaza Biotz Alai hoy con el saxofonista Wayne Shorter, leyenda del jazz que fundó Weather Report y ha actuado con Miles Davis, John Coltrane, Sonny Rollins y Art Blakey. Mañana será el turno para el jazz fusión/world music del guitarrista Mike Stern y el bajista Richard Bona. La cantante y pianista Eliane Elias actuará el domingo.

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De un lado, la violinista Judit Mateo, de raíces asturianas pero radicada en Castilla. Cuenta con cierta relevancia internacional pero es menos conocida en el Estado español a pesar de haber colaborado con Hevia. “Su directo es arrollador”, apuntan desde la organización, que destacan también que su folk se embriaga de funk, ska o rock, según las canciones. Además, “transmite un espectáculo adaptado a las nuevas tecnologías, con una cuidada escenografía y proyecciones visuales”, inciden. Mañana, sábado, serán cuatro los grupos participantes. Abrirá Ganbara, grupo donostiarra de referencia para el folk vasco de los 80 y 90, que hizo historia por su querencia por los aires jazz y folk de su repertorio de discos como Behin batean (1982), Banan banan (1985), Harat honat (1987). El grupo se disolvió tras publicar Itsas zabalean, en la segunda mitad de los 90, pero ha vuelto a la actualidad hace unos meses con el álbum Eguntto batez, impulsado por miembros fundadores como María Eugenia Etxeberria (voz) y con la savia fresca de jóvenes integrantes como el trikitilari Xabi Aburruzaga. Esne Beltza es la otra banda vasca del cartel de mañana y, seguramente,

Conciertos finales del Getxo Jazz

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Getxo Concierto del saxofonista Wayne Shorter Quartet con Tobias Meinhart Quintet (Alemania). En la plaza Biotz Alai. 21 h. Still River. En la sala Momo. 22 h. Sopuerta Gatu Malu, Judith Mateo, Maitips.A partir de las 22 h. En la campa de Santa Ana. Gratis. Mungia Belako, Radio Aktiva y Matxura. En la zona de Txosnas. 23 h. Plentzia D-Substitutes. En el Café Santís. 21 h. Amoroto Ze Esatek, Gatibu y Mendeku Itxua. En el Frontón. A partir de las 22 h. Donostia Looking for an Anser, Nashgui, Crisis Christ, Mind Holocaust y Camorra. En Mogambo. 21 h. Araia Hesian. 21 h. Gratis. Eskoriatza Mikel Markez y Erramun Martikorena. A partir de las 22.30 h.

EL JOVEN MÚSICO DE POP ACTUARÁ EN EL BEC EL 14 DE MARZO DE 2013

El BEC de Barakaldo servirá el 14 de marzo de 2013 como escenario del estreno en directo en Euskadi del joven músico canadiense de pop Justin Bieber. La cita se incluye en la gira mundial de presentación de su disco Believe (Universal), que ha superado las 340.000 copias en su primera semana a la venta gracias a temas como All around the world y Boyfriend.


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BIZKAItaROCK

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Insolventes / Los de Durangaldea regresan para ofrecer al pueblo más pan y circo

VEINTE AÑOS DE NOBLEZA CON ESTOS‘TUERCEBOTAS’ LOSANTIGUOS SKLEROSIS DE ÁSPERO ROCKY PUNK CON LETRAS DE PICA PICA GRABARÁN NUEVO CD EN IDITU RECORDS Iban Gorriti

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ción actual de Insolventes y otros hermanos de rock que dejamos por el camino”. Del negocio de la música no han debido aprender mucho porque “seguimos sin un duro, eso sí hemos dejado unas cuantas giras estatales e internacionales, varios discos, muchos locales, bares, salas, ciudades, pueblos, aventuras miles y lo más importante para nosotros, un montón de amigos”. Con ese bagaje, siguen disfrutando de la música, cada minuto de ensayo lo viven como cuando tenían 20 años, aún sienten ese “nervio al salir a tocar y mirarnos las caras en el escenario”. De hecho, están preparando bolos a partir de septiembre y ya adelantan a Martxan que el año que viene hornearán nuevo larga duración. Cuando miran por el retrovi-

Tras una mini separación de seis meses, Insolventes regresa con el propósito de grabar su nuevo disco.

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EÑORAS y señores, quinquis y pijos, Insolventes amenazan con volver. O mejor dicho, quizás nunca se fueron. ¡Cuidado! Tienen seis canciones nuevas de punk desbocado y aunque algunos de ellos son padres con lo que eso ralentiza la vida diaria, han vuelto a ensayar en Iditu Records con la misma ilusión que cuando formaban décadas atrás Sklerosis. Con todo cumplen ya 20 años de nobleza compañera y con una mirada sonora a los sones descarados –pero también con humor– del 77. “Volvemos aunque en realidad nunca hemos podido dejarlo”, valoran estos monstruos de Durangaldea. Desde octubre decidieron parar por las circunstan-

cias que vivía cada uno, pero “al estar seis meses separados nos ha entrado la morriña, es que nos queremos mucho: como dice el refrán Dios los cría y el Rock and Roll los junta”, o la poli, cuidado, de nuevo.... A día de hoy Insolventes –no es el grupo que acompaña al Gran Wyoming– hace gala de la voz tenor inigualable de Jon Díez, las cuerdas bajas de Jordi Pérez, a los tambores y baquetas Oier Larrinaga y a los “acordes mal hechos” –se vende bien– Juanma Pérez. Ahí están, 20 años después de que Oier y Juanma se juntaran en la casa del cura de Iurreta con una batería destartalada y un amplificador de bajo en el que metían voz y guitarra hasta que estalló. Allí sonaron sus primeras quintas. Por el camino, enrolaron a Jordi y a Jon, “forma-

Insolventes son músicos de la vieja guardia que saben que la fama no existe, pero sí las ganas de vivir el momento con una cerveza en el local

sor del pasado ven “cuerpos bonitos y jóvenes, cabezas con pelo... (risas). Nos gusta recordar cosas, sobre todo, de cuando nos reímos de nosotros mismos, pero todavía pensamos en el futuro, en nuestros ensayos, bolos y en el próximo pedazo de disco”. Hoy, a su juicio, se es igual pero “después de tocar o ensayar hay más prisa, ademas sentimos más presión por demostrar a nuestros hijos y sobrinos que los tuercebotas de sus aitas y osabas saben hacer rock”. Y lo saben, en un sueño compartido como es el perfecto estudio de grabación y local de ensayo Iditu Records, de Juanma y Rober –ex cantante de Insolventes–. “Para la banda supone el cuartel general, disponer de un local de ensayo en muy buenas condiciones y de un estudio donde crear y grabar tranquilos sin la presión que hemos vivido en otros estudios. Y para Juanma y Rober, un sueño que con mucho sacrificio, ganas, pelea y ayuda de mucha gente estamos llevando a cabo”, agregan orgullosos. Queda por saber si Gran Wyoming tiene noticia de los Insolventes punk. “No lo sabemos, pero, en una ocasión, a nosotros nos llamaron de Radio Euskadi para hacernos una entrevista, y a media entrevista alguien se dio cuenta de que la noche nos confunde...”. ■


MAKETA Jordi, bajista de Insolventes, te recomienda...

DESNUDARTE

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MUSIKAIRE

más

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Los huevos de Kinder

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AUTOR: LOS HUEVOS DE KINDER GÉNERO: PUNK-ROCK ORIGEN: BALMASEDA

“Los Huevos de Kinder hacen un punk rock vudú muy bueno. Los recomiendo por amistad, por compartir muchas cosas y momentos con ellos y porque musicalmente tienen un estilo muy propio y fresco. Acaban de sacar otro disco: ¡Hazte con él!”. Desde Musikaire y Arriola Kultur Aretoa recomiendan el espectáculo de los vizcainos Travelling Brothers Big Band.

Musikaire / La 15ª edición de este ciclo programa para esta noche a Elliot Murphy con banda en el Palacio Tola

MuSick

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AUTOR: ZEBEL GÉNERO: ROCK CAÑERO ORIGEN: DURANGO

Mañaria Beach

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AUTOR: TRASTORNO GÉNERO: PUNK ORIGEN: MAÑARIA

“El grupo Trastorno es el futuro del punk en Durangaldea: gente joven con muchas ganas y con un amplio recorrido. Creo que están a punto de sacar disco nuevo. Paul, Jokin, Liher y Gaztelu, eutsi gogor! Si siguen en esta, línea prometen”.

Iban Gorriti UIÉN puede dar más en estos tiempos que la economía borra sonrisas? Si la Cultura es la primera que sufre los recortes, aún quedan aldeas galas, como la de Astérix, que resisten la tormenta con aires musicales de lujo y, además, gratis. El programa Musikaire de Elorrio llega a su decimoquinta edición, a la de la niña bonita que se dice y con un pastel de celebración que deja un regusto dulce. El cartel de 2012 recibe al verano con música, danza y teatro. Los escenarios son impresionantes –como ya lo es esta perla medieval vizcaina– y con el objetivo de que “la cultura al aire libre despeje las mentes y anime los corazones. Ventanas al mundo, celosías hacia el patio interior, placer para los sentidos y entrada libre. Disfrute garantizado”, valoran los organizadores desde el Arriola Kultur Aretoa. Hoy mismo y tras varios actos ya celebrados, regresa el omnipresentes y siempre triunfante Elliot Murphy, pero llega de una forma especial a Elorrio. Esta no-

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che actuará con banda, tras las últimas visitas a dúo con su inseparable Olivier Durand. Y otra curiosidad, actuará en el majestuoso Palacio de Tola, a las 22.30 horas. Neoyorquino residente en París, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. “La literatura es mi religión” –dijo Murphy en una reciente entrevista– “pero el rock and roll es mi adicción”. Mañana será el turno en el mismo lugar de una de las mayores estrellas portuguesas del momento, Luisa Sobral. “Una voz deliciosamente antigua que nos hace viajar a los años 50 para dar la mano a artistas como Billy Holliday, Ella Fitzgerald o Chet Baker”, ensalzan. La plaza Gernikako arbola acogerá el domingo a las 22.30 horas lo nuevo de Tricicle: Ticket , “un viaje por la historia del cine de humor, un espectáculo de teatro de acción que toma como punto de partida las secuencias cómicas más

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“Es un discazo que han sacado este año, MuSick, grabado en Iditu Records con Juanma como técnico. Son una pequeña mezcla entre Motorhead, Metallica, Rammstein... y con una Jo a la voz impresionante, compañeros del local de al lado, como personas alto standing”.

Música y aire de lujo gratuito en Elorrio MUSIKAIRE, EL PLACER DE LAS MEJORES ARTES ESCÉNICAS AL AIRE LIBRE ESTIVAL

El ciclo Musikaire nació en Elorrio hace ya quince años y ha ofertado a toda Euskal Herria lo mejor del momento con los grandes nombres de las diferentes artes escénicas. Un lujo para los sentidos.

universales: Charles Chaplin, Marx Brothers, Keaton, Laurel & Hardy, Tati, Rowan Atkinson (Mr. Bean) y Monty Python, entre otros, para transformarlas y trasladarlas al escenario reinterpretadas a la manera de Clownic”. El viernes 13, será el turno de Arte-An, de Dantzaz Konpainia. Al día siguiente, también en la plaza –como el acto anterior–, actuarán Travelling Brothers Big Band, formados a finales del año 2003 en Leioa (Bizkaia), ofrecen una propuesta de lujo y un repertorio dominado por composiciones propias y complementado con grandes clásicos y homenajes que la banda tributa a sus ídolos. Y la lista no para: el día 15, llegarán los extremeños Teatrapo; el 21 Hatmat Modine de Estados Unidos, el 22 Fatumata Diawara de Mali, el 23 Korrontzi, el 28 Logela Multimedia & Kukai dantza taldea con el espectáculo Maping en la p. Cuando las nuevas tecnologías se aplican en expresiones artísticas, los resultados pueden ser asombrosos, este es un ejemplo. “Sobre la preciosa entrada de la basílica de Elorrio se proyectarán imágenes en tres dimensiones mediante la novedosa técnica mapping creadas por Logela Multimedia”, enfatizan. El director de Kukai, ha seleccionado algunas piezasde sus últimos trabajos para esta nueva propuesta. Será una producción de Logela y Musikaire. El día 29 se cerrará el rico cartel con la compañía madrileña Morboria y el espectáculo Piratas, corsarios y otros temerarios. On egin! ■


ELJUKEBOX

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de Andrés Portero

Paseo olímpico London 2012/ El disco oficial de los Juegos Olímpicos agrupa canciones míticas en un recorrido imaginario por la ciudad

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y personajes, chicas principalmente. Y dejemos de lado el tópico de la niebla porque, al menos esta antología, ofrece un paseo más que colorista y rico en ritmos y estilos, además de un mapa de la zona olímpica. Tomando como punto de partida mediados de los años 60 y metiéndonos de lleno en el milenio actual, el disco agrupa una veintena de canciones con Londres como escenario. De las más clásicas, firmadas por The Kinks –caso de Waterloo sunset, un atardecer pop con ínfulas psicodélicas–, el primer Bowie o los T. Rex de London Boys, en clave glam, a la electrónica que propone Girls Aloud en Swinging London town. En ese periodo intermedio de tres décadas se agrupa el resto del disco, que se enriquece con el soul pálido de Duffy en Warwick Avenue; la mítica Baker Street de Gerry Raferty, con su saxo y solo de guitarra legendarios; el reggae de Eddy Grant y el desconocido Suggs en su paseo por Camden Town; y una representación del folk británico

Un ciclón de jazz vasco ARTISTA: JORGE ABADÍAS TÍTULO: A TABLERO DISCOGRÁFICA: ERRABAL ESTILO: JAZZ

El trío The Jam participa con el tema ‘Going Underground’.

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ARTISTA: VARIOS. RECOPILACIÓN TÍTULO: LONDON 2012 DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL ESTILO: ROCK Y POP

L disco oficial de los ya cercanos Juegos Olímpicos de Londres, que agrupa 20 canciones de artistas legendarios y algunos más recientes, propone un paseo sonoro por la capital inglesa a ritmo de rock, folk, pop, psicodelia, reggae... Mitos como The Kinks y Bowie, y generaciones más jóvenes –de The Jam y Simple Minds a Girls Aloud– se apilan en un CD extraordinario que tiene como escenario Londres, sus calles y personajes. London 2012 incluye una canción mítica, Streets of London, de un artista folk de los años 60 desconocido para el gran público, Ralph McTell, que es la banda sonora perfecta para esta golosa recopilación. En ella, canta “deja que te coja la mano y te guíe por las calles de Londres”. El álbum es eso, exactamente, un paseo por sus calles, zonas principales, bares, metro, colinas, monumentos

CEDIDA

EL DISCO DE LA SEMANA

Incluye aThe Kinks, Bowie,Duffy,Pulp, T. Rex,Simple Minds,J. Renbourn,Veloso y PaulWeller con sus dos bandas, The Jam yThe Style Council

más clásico a cargo de las guitarras y voces de John Renbourn y Bert Jansch. Por edad y gustos, destacamos la participación de Paul Weller –doble, con los energéticos The Jam y ya refinado y negroide al frente de The Style Council–, Pulp, Squeezy, los Simple Minds imaginativos del principio y los Roxy Music más experimentales con el clásico Do the strand. La lírica y los sonidos más acústicos son cosa del dúo Everything but the Girl y el inmigrante Caetano Veloso, y el guiño a los 80 más engolados recae en ABC. Tan obligado como una guía si se va a los Juegos Olímpicos. ■

Amigos para siempre ARTISTA: LOS ENEMIGOS TÍTULO: DESDE EL JERGÓN DISCOGRÁFICA: WARNER ESTILO: ROCK

Si no existiera Errabal, la filial negroide del sello Gaztelupeko Hotsak, habría que inventarla ya que se ha convertido en vital para el desarrollo y la promoción del jazz que se hace en Euskadi –y el Estado– en los últimos años. El (pen)último

ejemplo es el debut del guitarrista Jorge Abadías, quien se dio a conocer en el grupo Saltas por algo y se confirmó con Nevermind Trio, banda en activo y presta a editar su tercer CD. Abadías, que se estrena en formato de quinteto, arropado por músicos del entorno de Musikente y compartiendo liderazgo con su grupo, ofrece un disco más que interesante de jazz instrumental que salta de la búsqueda a la concreción, del laconismo a la vivacidad rítmica, del clasicismo al presente –lo prueba el ritmo casi drum’n’bass de Ciclón– y de la melodía clara a la experimentación. Metheny, el paisano-argentino Dani Pérez y John Scofield se dibujan como influencias y puntos de partida.

Tomando como título una de sus mejores y más clásicas canciones, Desde el jergón, una crónica amarga de la visión de un presidiario, Los Enemigos han aprovechado su reunificación temporal solo volcada en los escenarios, para

ofrecer una antología de su carrera a través de cinco CDs y un DVD que ofrecen un repaso pormenorizado –éxitos, inéditos, maquetas, tomas en directo...– de su carrera. El rock urbano del grupo de Josele Santiago –claramente influenciado por el rey, en sus propias palabras, Rosendo, y su grupo Leño– sigue vigente con su fiereza eléctrica, sus guiños al blues y sus letras entre el costumbrismo castizo y la mordacidad, en clásicos de épocas diferentes como Florinda, La cuenta atrás, John Wayne, Dentro o Me sobra carnaval. Un CD y DVD en directo, con su última actuación, hace 10 años, redondea un repertorio que no solo ofrece caña y que no envejecerá jamás.

Para las pistas de baile

Teatral, maduro y poético

Vida y obra del ‘rey’

‘Barna’ skatalítika

ARTISTA: GOSSIP TÍTULO: A JOYFUL NOISE DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC ESTILO: POP

Liderado por la opulenta Beth Ditto, este trío estadounidense, que se dio a conocer por himnos de rock indie como Listen up! y Standing in the way of control, ha contratado en su quinto CD a un nuevo productor, Brian Higgins, y dado la espalda al gran Rick Rubin para ofrecer un viraje hacia el pop de los 80, en su vertiente más sintetizada. A pesar de la rudeza de las guitarras de canciones como Melody emergency, el trío parece buscar descaradamente el gran público. Lo atestiguan Get a job, un Get lost de aires house o Moving in the right direction, que podría firmar Madonna.

ARTISTA: LOQUILLO TÍTULO: EN MADRID DISCOGRÁFICA: WARNER ESTILO: ROCK

Que su rock se ha vuelto más maduro lo prueban sus últimos CDs, Balmoral y Su nombre era el de todas las mujeres. Loquillo montó la gira teatral A solas, para promocionar este último en 2011. Este CD y DVD en vivo se grabó en Madrid y ofrece esa gira que pasó por el Arriaga. El Loco se sigue rodeando de guitarras eléctricas, lideradas por Jaime Stinus, pero obvia sus éxitos con Trogloditas y rescata, con apoyo de un violín y también en clave folk y country, sus discos en solitario de poetas –de Cuenca, Gª Montero…– y clásicos de Cash y Brassens. La vida es de los que arriesgan.

ARTISTA: BOB MARLEY & THE WAILERS TÍTULO: MARLEY DISCOGRÁFICA: ISLAND ESTILO: REGGAE

Si crees que lo sabes todo de Marley, debes visionar este documental de Kevin McDonald centrado en la figura del rey del reggae y autorizado por su familia. Además de revisar su vida a través de testimonios inéditos, ofrece actuaciones legendarias y su banda sonora no tiene desperdicio. Ofrece desde incunables de los 60 como Judge not y Mellow mood, a temas producidos por Lee Perry, caso de Small axe, junto a éxitos como Concrete jungle, Stir it up, Natty dread, Get up, stand up... El segundo CD incluye temas en vivo y algún remix/dub de sus temas clásicos.

ARTISTA: ROOT DIAMOONS TÍTULO: TOT AL SEU TEMPS DISCOGRÁFICA: BRIXTON RECORDS ESTILO: SKA-REGGAE

Combo catalán –de Barna– de 9 miembros que cumple diez años de carretera y festivales con este Tot al seu temps, un segundo disco repleto de ska con una voz femenina al frente, la de Berta Gratacós, que se defiende en inglés y suena exótica en catalán. Canciones e instrumentales ofrecen pianos con tumbao latino, metales, aires de jazz no solo en las voces, reggae vacilón y mucho rocksteady. De la tarta de cumpleaños salen algunos de sus músicos de referencia: Grez Lee, Paul Carter, David Hillyard y Mr. T-bone. Clásico y elegante. Para fiestas sofisticadas.


YO QUE TÚ...

ABOTEPRONTO Álex Ugarte / El humorista de Zalla se lía con sus seguidoras y respondiendo a las preguntas de esta sección: ¡Al lío! ¡Al lío!

“¿Felipe? Cenicienta prefirió a Ernesto de Hannover”

Unai Uribe Aldekoa El cantante del grupo de punkrock californiano Zain, Unai Uribe, te recomienda una película sobre la amistad sin barreras y dos ofertas musicales diferentes para julio

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DISKOA

‘U10’, de UEK

I. Gorriti DISCO: RECOPILATORIO EFEMÉRIDES: 10 AÑOS DE TRAYECTORIA ORIGEN: LEKEITIO SELLO: GAZTELUPEKO HOTSAK

ZINEMA

Intocable AÑO: 2011 ORIGEN: FRANCIA DIRECCIÓN: ERIC TOLEDANO Y OLIVIER NAKACHE PROTAS: FRANÇOIS CLUZET Y OMAR SY

“No puedo evitar tener un especial cariño cada vez que me acuerdo de esta película titulada Intocable. Creo que contribuye a educar a las personas en aspectos que no hemos sido educados. Un ejemplo, puede ser el lado dramático de la vida de un parapléjico (caso en el que se basa la película) o simplemente el de la muerte. Este largometraje francés te va a hacer reír mucho aunque a primera vista no lo parezca”.

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TALDEA

Four Years Strong ORIGEN: ESTADOS UNIDOS, MASSACHUSETTS AÑO DE FORMACIÓN: 2001 SE LLAMARON: A FOUR YEARS STRONG GÉNERO: HARDCORE MELÓDICO

“Recomiendo esta banda de hardcore melódico principalmente por la fuerza que transmiten la mayoría de sus canciones. Ofrecen en sus discos y directos rapidez, canciones llenas de melodías agresivas pero muy pegadizas, con muchos coros y dos cantantes que se dejan la garganta de principio a fin. Aún no los he podido ver en directo, pero al menos en sus trabajos de estudio, a mi juicio, prometen”.

“Sobre el ‘alboroto’ prefiero no opinar, bastante tengo con mi problema de ‘protesta’ que me ocasiona omnipotencia”, asegura el vizcaino

CEDIDA, ESTIRADA

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N

A

“Ya desde mis primeras escuchas a las cintas de mi hermano me llamó la atención el guitarrista de Etsaiak, el nacido en Ondarroa Keu Agirretxea, ahora líder de este trío que recomiendo en directo. Este es para mí uno de sus mejores trabajos como UEK, sin duda el más rockero, con colaboraciones que me parecen de lujo en las canciones Gizaki ikusiezina y Beat It, versión de una canción de Michael Jackson”.

O puedo quedar para las preguntas. Tengo que bañar... a mi pez. Cuidado con los pezones que como los Gremlins, con agua aumentan de tamaño. ¿Si estudiar es el camino, copiar es un atajo? Depende de los atascos que haya en la A-8. Pero siempre puedes pararte en un semáforo y sacar la chuleta. Aunque todos los caminos llevan a Roma o a Norabide Guztiak. ¿En Semana Santa se puede poner en las iglesias el cartel ‘Cerrado por la muerte del dueño’? Yo pondría: Txutxi askatu! Y: Hay caldo y rabas los festivos. A continuación me pondría de rodillas y diría: Por fa-

Álex se desnuda ante su público en su web www.alex-ugarte.com.

vor Señor, ponme una de rabas y dos marianitos. Por pedir… ¿Hay que echarle amor al humor y humor al amor? Se sufre por humor. Yo tuve un desengaño humorístico y casi me corto las venas con

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una barra de pan. Lo del amor es gracioso, hace poco fui a una boda y casi me meo de la risa, hacían un amor muy fino. ¿Cuando el río suena, camping que se lleva? Si suena bien, es lógico que se lleve a toda la audiencia del camping. De ahí viene el Rocking Río. ¿Es cierto que el príncipe Felipe es tan aburrido que Cenicienta se fue a las diez? Sí, la tía se fue con Ernesto de Hannover, que ese sí que sabía donde estaba la fiesta. ¿El orden de los tractores no altera la cosecha? El que siembra vientos, recoge tempestades. Pero hoy, ¿quién paga por una buena tempestad? ¡Están tirando los precios! ¡Tempestades con label ya! ¿Cría cuervos y tendrás muchos? Los cuervos siempre me arruinaban la cosecha de tempestades, así que lo que hice fue adiestrarlos para que sacaran los ojos. ¿Noches de desenfreno… mañanas de ibuprofeno? Repita la pregunta más bajito que me duele mucho la cabeza. Ayer tuve una noche de ibuprofeno… ¿Para qué ir a misa si Dios está en todas partes? Si está en todas partes, que me ponga una de rabas, que se la he pedido hace media hora y aquí sigo esperando. ¡Divina paciencia! ¿A preguntas embarazosas, respuestas anticonceptivas? Sobre eso del alboroto prefiero no opinar, bastante tengo yo con mi problema de protesta que me ocasionan omnipotencia. Si va a Ibiza dé recuerdos a Silke... No, estoy muy contento con mi destino de vacaciones. No se lo cambio por ese ni por otros dos, ni tres ni nada. Esté Silke o Ana Obregón. El mío ya me permite llevar la ropa muy blanca y sin gayumbos ni nada por debajo. ■

VAYAMARRON Janire / La de Barakaldo lo petará el 18 de julio en Lasesarre

SUDORES EN DOS ACTOS A técnica y las dobles interpretaciones suelen causar palpitaciones, sudores de manos, de cuerpo en general, que el tiempo se para, bloqueos... Pero bueno, tras la tempestad siempre llega el concierto. Es el caso, en dos ocasiones, que vivió la cantautora de Barakaldo, Janire, de envidiables 18 años. Lo relata. Por cierto, el título del reportaje solo tiene un sentido... “Era el primer concierto después de bastante tiempo (cuatro o cinco meses). Lo daba yo sola en acústico”, explica la cantante vizcaina. Y ahí empieza a desafinar la realidad de aquel día: “Después de la primera canción tenía que afinar porque cambiaba el tono de la canción, y cuando acabe de afinar mientras que el afinador marcaba que estaba afinado yo oía las cuer-

L

Janire cuenta con una maqueta grabada por Lino de Parabellum.

das completamente desafinadas”. En ese momento, Janire recuerda que le entró un momento de “desesperación y sudores, sobre todo cuando me di cuenta que el

aparato estaba afinando en modo trompeta, que ni siquiera sabía que servía para eso”. Pero salió del paso: “Me vais a disculpar un momento...”. Rebuscó y encontró el

manual de instrucciones del afinador. “¡Menos mal! Por un momento creí que tenía que decir que se suspendía el concierto. Creo que nunca he sudado tanto”. En otra ocasión, en mitad de una actuación también le llegó el momento de sudorinas, que dice aquél... Era su primer bolo acompañada de batería y bajo y les presentó a la audiencia. El batería iba a tocar el piano en esa canción, “entonces le presenté diciendo: Iñigo Pérez, el que todo lo toca” o algo así. “Con ellos todavía no tenía mucha confianza, y además él es muy tímido. Al decir esto todo el mundo empezó a reírse, yo lo había dicho por los instrumentos musicales y la gente había pillado el doble sentido. Cuando le miré estaba superserio, y yo que no le conocía mucho pensé: ¡Joder, Janire, ya la has cagado!”. El día 19 a las 22.00 en el Frontón Lasesarre de Barakaldo, junto a las Txosnas, de teloneros de Obrint Pas. Actuará junto a Iñigo Pérez (el batería que todo lo toca) e Iñigo Martínez, toca el bajo. ¡Ejem! ■


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ELBIS

Coti / El músico argentino publica ‘Lo dije x boca de otros’, un CD que reúne temas propios hechos populares por otros cantantes

“No me arrepiento de ninguna canción que haya escrito” Andrés Portero XITOS como Nada de esto fue un error o Antes que ver el sol avalan la trayectoria de Coti, compositor y cantante argentino que acaba de publicar un curioso sexto disco, titulado Lo dije x boca de otro (Universal). En él, agrupa temas propios –Color esperanza es el más conocido– que hicieron populares cantantes como Enrique Iglesias, Julieta Venegas, Los Enanitos Verdes, Paulina Rubio y Diego Torres. “No me arrepiento de ninguna canción, aunque algunas las siento más que otras”, asegura Coti. Creo que se cumplen 10 años de su primer disco en solitario. Tiene razón, está bien informado (se alegra). Fue en mayo. Fecha redonda que celebra con un disco “especial”. ¿Faltaba? Creo que sí, es un CD de concepto y con una premisa especial. Resume, no mi carrera, pero sí parte de mi trabajo en la última década y media. Es bastante emblemático. ¿Esta sería su “cara oculta”? Algo así (risas). Se podía haber llamado así... u Horas extras, también, porque estas canciones las hice después de hacer conciertos, justo antes de tener que entregarlas a otros artistas. Siempre está el gusto por hacer canciones, que es mi pasión. Es lo que más me gusta. Si tienen que ver con discos propios, mejor, porque me gusta tener la libertad de grabar mis propias canciones. El título es perfecto. Es sugestivo, también, y al término otro le doy un significado especial y filosófico. No me refiero solo

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a los músicos que las cantaron sino al otro , ya que son temas muy populares a través de las cuales yo dije por boca de otros. “Hay algo que a simple vista no se ve”, escribió para Julieta Venegas. Muchos se sorprenderán con varias de estas canciones ¿no cree? Tienes razón. Y esa frase que dices es muy emblemática porque nos representaba mucho a los dos cuando la escribimos. Hablaba de algo que no se ve pero que estaba cambiando en nosotros. Los cambios siempre están bien, pero este no es un disco bisagra. Se completa con lo anterior y lo que vendrá en el futuro. ¿Cuántas canciones ha escrito? Sería hora de que lo respondiera con co-

nocimiento. Registradas unas 300, escritas en torno a 500. ¿Mosquea que estas canciones hayan tenido más éxito que sus propios discos como solista? No, no (radical). Al contrario. Hay parte de mí en ellas, nunca dejan de formar parte del mundo de su autor, aunque se identifique con otros intérpretes. Son realmente buenas cuando se transforman en anónimas, en canción popular. Borges decía anhelar el día en el que el

poeta no tuviera nombre. Estoy de acuerdo porque la música popular es un recipiente donde la gente deposita sus sentimientos y pasiones, miedos e ilusiones. Primero lo hace el autor, luego el intérprete y, al final, el oyente, que no es pasivo sino que hace suyas las canciones. Por eso la canción popular es tan vital. Se siente más músico que compositor y cantante ¿verdad? Cada uno tiene sus canales de expresión y el mío es integral. No creo ser ni mejor ni peor que nadie. Yo no soy compositor, ni guitarrista, ni cantante. Soy músico, me comunico a través de mis canciones y lo hago todo, desde componer la primera palabra hasta producir el disco. ¿Le ha llevado mucho tiempo la elección del repertorio y una grabación que da un aire nuevo a estas canciones conocidas? Me ha llevado mucho tiempo encontrar la versión adecuada. Buscaba el equilibrio de no contradecir la imagen o la idea que tiene la gente de ellas. En algún caso, por eso el aire es cercano a la original, como en las tres de Julieta. Ya, pero ‘Algo está cambiando’ suena más rock, por ejemplo. Bueno, le doy mi impronta porque soy guitarrista. Algunas, como ‘Color esperanza’, son ya himnos. ¿No le dado miedo ofrecer otra versión? Sí, entiendo lo que dices porque cuanto más populares son, más incorporadas están al registro colectivo de la gente. Con ellas, el desafío ha sido mayor. Pero al final me saqué esa carga porque son mis canciones y mis versiones, tengo autoridad para hacerlas. Que gusten luego más o menos... He querido aportar algo, decir algo nuevo artísticamente, darle un sonido actual y más propio, relacionado con mi forma de cantar y mis “solos” de guitarra. Por eso añado un recitado para Fito Páez o un coro infantil, que hacen mis hijos.

Ese coro de ‘Color esperanza’ es casi gospel. Es que la versión de Diego Torres es buenísima, pero había que hacer algo diferente porque no tiene mucho que ver con mi estilo musical. Por eso le he agregado una parte hippie, con guitarra bluesera. En otras va una steel guitar... ¿Se siente especialmente orgulloso de alguna de estas canciones? Una de las joyas del disco por lo emocional de la versión es tener a Fito cantando conmigo en una canción propia. Ese es uno de los premios que me ha dado la vida. Fito es un referente para mi generación y para mí desde los 12 años. Es una joya que guardarán mis nietos, sin duda. También trabajó con Los Enanitos Verdes y Calamaro. Se puede tirar el ‘moco’ de haber trabajado con varios de los grandes músicos latinos. Sí, por supuesto, todos ellos son grandes. En mi debut tuve la bendición de grabar un tema con Andrés Calamaro y ahora con Fito. No tengo ganas de morirme todavía, pero… (risas). ¿Le dan pudor sus primeros jingles publicitarios o las canciones para telenovelas? No, qué va. De hecho, Me muero de amor, que fue mi primer éxito, iba en una telenovela. No me arrepiento de nada aunque es cierto que algunas cosas las sientes y otras, las necesitas. Tuve mellizos con 22 años y tuve que salir a la guerra, comprar pañales y leche, llenar la nevera, pagar el gas… Han crecido bien y sanos, y les he podido alquilar un piso de 40 metros para que vivan. Eso sí, de algunas cosas me sentiré más orgulloso, en el aspecto artístico, que de otras. ¿Puede ser este su disco más variado estilísticamente? Tiene rock, blues, psicodelia, rock, tango, pop, sonido Filadelfia… Sí, es verdad pero acostumbro bastante a hacerlo así porque me dejo llevar por mis gustos y mi manera de hacer música, que es muy ecléctica. Es algo muy argentino. Yo vengo de la influencia de Charlie García, Fito, Spinetta y Calamaro, todos ellos muy abiertos musicalmente. A mí me sale así, también, porque me he criado escuchando a Weather Report, Astor Piazzola, Miles Davis, Rolling Stones, Beatles, música clásica… Es parte de mi ADN. Lo que sí es este disco es más pop porque el repertorio pertenece más al cancionero popular. ■

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El disco ofrece temas que dieron a conocer Julieta Venegas, Diego Torres, Paulina Rubio... Colaboran Dani Martín y su compatriota Fito Páez Coti iniciará la gira de presentación de este disco, de temas propios hechos famosos por otros músicos como

Martxan060712  

Musica y cine

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