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Deia VIERNES 04/03/2011 Nº 285

El Columpio Asesino ‘Destino oculto’

Rosendo

La banda navarra carga hasta Bilbao con ‘Diamantes’

El rockero ‘llega al estribillo’ mañana en Barakaldo

Matt Damon descubre su sino en este thriller romático

Nasti di Plasti entre Nikis y Ramones


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MÚSICA

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EL COLUMPIO ASESINO

Piedra preciosa navarra El grupo vasco publica su cuarto disco, ‘Diamantes’, que presenta en vivo en Bilbao y Donostia

Andrés Portero I de algo puede jactarse El Columpio Asesino es de su capacidad para sorprender y epatar con su sonido, letras y títulos. Su segundo disco se titulaba De mi sangre a tus cuchillas, el posterior se vendió como La gallina, su single actual está sonando, y mucho, bajo el nombre de Toro, y se incluye en su cuarto álbum, Diamantes (Mushroom Pillow) que

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acaba de editarse y en el que se escucha a uno de sus vocalistas cantar “soy un animal”. El grupo navarro de los hermanos Arizaleta, con cambios en su formación y estrenando discográfica, presenta su disco más pop sin renunciar a su oscuridad y sordidez, en citas íntimas y acústicas, en las Fnac de Bilbao y Donostia, mañana y el jueves 10, respectivamente. El 2 de abril actuarán en el Plateruena de Durango y el 30 del mismo mes en la

sala Movie, en Iruñea. Después de haber publicado tres discos, un debut homónimo, De mi sangre a tus cuchillas y La Gallina, El Columpio Asesino se ha asentado ya como una de las propuestas más personales y desprejuiciadas de la música alternativa vasca y estatal de los últimos años. Diamantes, su cuarto disco, que acaba de editarse con gran éxito de escuchas en la red, marca un paso al frente en la banda navarra lide-

Tras sus actuaciones en las Fnac bilbaina y donostiarra, el 2 de abril pasarán por el Plateruena de Durango y el 30 por la sala Movie de Iruñea.

Fon Román / El exPiratas edita su segundo trabajo, ‘Entretelas’, que sonará en directo el jueves en Bilbao

A LA ALTURA E lo ha tomado con calma pero ha valido la pena. Hacía casi cinco años que Fon Román, quien se diera a conocer como compositor y guitarrista en los añorados Piratas, publicó su debut en solitario, un interesante y lampiño Silencio cómodo en un

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jardín descuidado. Ahora, demuestra su madurez, como escritor y también cantante, en Entretelas, su segundo disco, autoeditado y comercializado por Pias, en el que sigue fiel a ese territorio donde se siente cómodo, entre los arreglos y la lírica intrincada y el

pop luminoso. Lo estrenará este jueves próximo en la Fnac de Bilbao, en una presentación acústica y de carácter gratuito. Piratas siempre se movió entre arenas movedizas, en un territorio inhóspito, al menos en el Estado, entre la escena alternativa y la comercial que da muchos réditos fuera, como muestra una banda admirada por Fon como Radiohead. Y ahí sigue su exguitarrista con Entretelas, su segundo disco

en solitario, currado con esfuerzo, grabado hace año y medio y cuya edición se ha visto retrasada hasta ahora por problemas de logística y de tipo económico, ya que ha optado por comercializarlo en su sello, Pequeñas iluminaciones. Rodeado por un equipo de lujo formado por Suso Saiz, Mikel Irazoki y Tino di Geraldo, Fon firma un disco de pop inteligente y con clase, orgánico a pesar de las texturas electrónicas de cortes El

morboso y De romper, y acústico aunque suenen guitarras eléctricas en cortes dinámicos como Mis movimientos y Mix de ti y de mí. Canciones que avanzan en su madurez estilística y personal, a pesar de las deudas evidentes a su antiguo grupo existentes en la bella Cometas estáticas. Temas que ofrecen una lírica poética y meticulosa –sobre vidas sin relieve, dudas, soledad y amores, incluidos “los que amorfan la identidad”– y


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Además del dúo fraternal, se siguen columpiando Iñigo Sola y Cristina Martínez (cada vez con mayor presencia vocal), a los que se ha unido Dani Ulezi al bajo. Además, la banda de Iruñea estrena nueva etapa discográfica con Mushroom Pillow, una indie de trayectoria impoluta en la que militan también grupos como Delorean, Sr Chinarro, We are Standard o Triángulo de Amor Bizarro.

Menos guitarra y electrónica

rada por los hermanos Albaro y Raúl Arizaleta. Tanto en el plano personal, de equipo de trabajo, como de planteamiento y sonoridad. De entrada, el anteriormente sexteto se ha visto reducido a quinteto tras la marcha de alguno de sus miembros. Markos, uno de los históricos, optó por el abandono, al que se ha sumado también el bajista de la última gira, Roberto, huido a su proyecto Ruper Sangre.

Diamantes, disco grabado en los estudios De Lucas de Donostia entre finales de 2009 y verano del año pasado y cuyo estreno en MySpace logró más de 35.000 escuchas en un par de días, ofrece nueve composiciones, incluido un instrumental y dos versiones: una, con letra propia en castellano, del bailable On the floor, de los getxotarras We are Standard; y otra, titulada Cisne de cristal y con letra también modificada y en castellano, de The endless plain of fortune, una canción incluida en Paris 1919, el mítico disco del exVelvet Underground John Cale, que borda acariciante Cristina al micrófono. El disco, de entrada, parece el más limpio en cuestión de sonido y producción de su discografía. Lo es, de hecho, aunque El Columpio... no obvia sus habituales momentos crudos y violentos. En esta ocasión, opta por un menor uso de las guitarras (todavía restallan en piezas como la que titula el álbum, al final, o en Toro, con un riff vio-

lento escuela Joey Pixies Santiago, mientras Albaro se desgañita a lo Alan Vega) y también de la electrónica, aunque ésta suene más contundente, especialmente en cortes como el instrumental MDMA o en pasajes cercanos al kraut rock. En el cómputo general, Diamantes suena más plácido y pop, en parte porque opta por ritmos más hipnóticos, en el caso de la gran Perlas, o dulces y melódicos, especialmente cuando Cristina resta protagonismo a Albaro frente al micrófono, como en MGMT. Liderado por el single, Toro, con su imparable ritmo y versos vencedores como “te voy a hacer bailar toda la noche” y “necesito un buen azote”, los navarros se apoyan en

La banda de los hermanos Arizaleta canta su disco más pop sin renunciar a su oscuridad y sordidez una banda sonora que salta de la oscuridad a la luz, con historias de tipos perdidos que podrían hacerse collares con sus errores, noches frías, corazones con muchas esquinas, sórdidos encuentros sexuales, huidas a playas sin mar, viajes a Berlín por carretera cargados de speed... Un universo musical y sentimental propio. Entre la tristeza y el humor, la claridad y la oscuridad. Estos diamantes no son falsos, no brillan únicamente un instante. ¡Y no es vicio!

Bilbao Scott Kelly y Orthodox,en Santana 27.20.15h. Mamá Ladilla,en Azkena. 21.00h. Chris Kase Quartet,en Hotel Domine.22.45h.Gratis. De Acero cantana a Extremoduro en Bilborock. 22.00h. Berriz Mantisa,en el gaztetxe. 21.00h. Barakaldo Mariana de Cádiz,en Barakaldo Antzokia.23.00h. Gritando en Silencio y Bugatti, en Edaska.21.30h. Bermeo Horthy,en el Kafe Antzokia. 21.30h.Gratis. Zornotza Seiren,en el Aretoa.21.00h. Eibar Nahixan,en Untzaga plaza. 21.00h. Atarrabia Bizardunak,en Etxebeltza Taberna.21.00h. Bilbao El Columpio Asesino,en la Fnac.19.00h.Gratis. Hamlet,en el Kafe Antzokia. 21.30h. Maga y Yo,Náufrago,en el Balcón de la Lola.21.00h. Manuel Seoane’s & Burning Kingdom,Celsius y Mamma Down,en Santana 27.19.30h. Chris Kase Quartet,en Hotel Domine.22.45h. Gose,en Iñauteriko Jetsiera. 18.00h. Equilibrium,Suidakra, Northland y Aiumeen Basoa,en Bilborock.18.00h. Barakaldo Rosendo,en Rock Star Live. 20.30h. Gernika Mursego,en gaztetxe.18.00h. Erandio Tiparrakers y Los Huevos de Kindre,en Bar Sentinel. 20.30h.Gratis Basauri Ultima Neurona,Sovieht,Sin Versos en la Lengua y Krimen y Kastigo,en el gaztetxe.20.45h. Santurtzi Kontuberno Kriminal Kósmiko y Elbis Rever,en Munich 72. 22.00h.Gratis. Gasteiz Baby Woodrose,en Helldorado. 22.00h. Mutriku Sermond’s y Rat-zinger,en el gaztetxe.

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M 08 Durango D.R.I.,en Plateruena Kafe Antzokia.22.00h.

M 09 Bilbao MobyDick,en Azken Portua,en La Marina.21.00h. Ustelak y Hate Mondays,en Bilborock.20.00h.

J 10 En la Fnac se escuchará su segundo disco, más interesante que su debut.

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EL GRUPO DE METAL INCLUYE BILBAO EN SU LIMITADÍSIMA ÚLTIMA GIRA

El veterano grupo de metal madrileño Hamlet actuará mañana en el Kafe Antzokia de Bilbao en el marco de su limitadísima gira denominada 3 discos de oro, que incluye únicamente paradas en cuatro ciudades estatales más y con la que la banda busca “cubrir toda la geografía peninsular”. Estos conciertos, que el grupo se planteó tras el éxito de su recital en Madrid con motivo de la entrega de tres discos de oro, se centra en el mismo repertorio que sonó allí, el incluido en sus tres discos más exitosos: Revolución 12.111, El Inferno e Insomnio. A. P.

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Bilbao The Aggrolites,en Kafe Antzokia.21.30h.

presentan una curiosa mezcla entre brillantes estribillos y armonías, y las letras y unos ritmos, en ocasiones cíclicos y repetitivos en sus estructuras, otros con arreglos orquestales en Con ojos de otro, esquivos y refractarios a la banalidad. Además, Fon, que nunca fue cantante, lo hace mejor que nunca y hasta se atreve con algún falsete, saliendo victorioso del reto. Se muestra cada vez menos “diminuto, frágil y minúsculo” en este disco “más luminoso” que su debut. Está a la altura. Con Entretelas “da la estatura”. A. P.■

Hamlet gira con ‘3 discos de oro’

Bilbao Jarabe de Palo,en Kafe Antzokia.21.00h.

The Aggrolites para en Bilbao ,

EL GRUPO ESTADOUNIDENSE DE SKAREGGAE ADELANTA ‘RUGGED ROAD’

El grupo estadounidense de ska-reggae The Aggrolites actuará este domingo en el Kafe Antzokia bilbaino, en el marco de la gira de presentación de su nuevo disco, Rugged road (Grover Records), el quinto de su carrera, que incluye también sendos recitales en Madrid y Barcelona. El trabajo de este grupo, que se formó en Los Angeles (California), en 2002, se publicó la semana pasada en Estados Unidos pero todavía no se ha comercializado en Europa. El álbum incluye canciones vibrantes y rítmicas como The heat y The aggro band plays on. A. P.

Maga acerca ‘A la hora del sol’ ,

LOS SEVILLANOS ACTUARÁN ESTE DOMINGO EN LA CAPITAL VIZCAINA

El Balcón de la Lola acogerá un concierto del grupo indie Maga este domingo, con Yo, Náufrago como telonero. El trío de Sevilla, que lo mismo ofrece versiones de Lennon que colabora con The New Raemon, Tote King o Germán Coppini, presentará su disco A la hora del sol. Precisamente, acaba de publicar el segundo single de él, Silencio, tema que su cantante, Miguel Rivera, tiene problemas para interpretar en público ante la entrega de sus fans. El Cd single ofrece también los inéditos Rompe el reloj, Cuenta nueva y Nunca dejarás de brillar. A. P.


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Rosendo / El veterano rockero recala en Barakaldo con ‘A veces cuesta llegar al estribillo’

CON 56 Y SIGUE INCORDIANDO Andrés Portero

gridad, manteniendo a flote su identidad solo a fuerza de voluntad...”, canta en su OSENDO sigue “loco por incordiar” nuevo disco el madrileño, en el que dice a pesar de sus 56 castañas. Lo lleva en también “nunca fui tan fiero que los perros la sangre y en su ADN rockero, meta- me ladren... soy más sincero que un reguero bolizado en su voz aguardentosa y el más- de sangre”. til de una guitarra que no abandona desde “No es oro todo lo que reluce... y a veces hace 40 años, cuando su melena sempi- cuesta llegar al estribillo”, defiende Roterna no poblaba canas y se estrenaba con sendo, a la vez que se siente “muy afortuÑu, antes de pasar a la historia con Leño. La nado por estar en condiciones de contarlo más reciente de sus aventuras en solitario y en proyecto de suma y sigue”. Su último se titula A veces cuesta llegar al estribillo disco suena “básico y sencillo”, fiel a su au(Warner), otro tratado de rock urbano sim- tor; y al ñaku ñaku guitarrero marca de la ple, correoso y transgresor con el que da casa, “copiado a Rory Gallagher, uno de mis caña a la gente, los políticos o los progra- ídolos”, según explicó a Martxan. Se advierte mas del corazón, y que presentará mañana en canciones como Angelitos o Mala tiña, en la Rock Star Live de Barakaldo. “No es las más representativas de su sonido, que también sabe ir más allá con oro lo que reluce en esta proel consabido guiño reggae de fesión”, apostilla el simpático siempre, aquí titulado La cera y bonachón cantante de Carabanchel. que arde, y un acercamiento Una falsa imagen y los tóal funk, en Contigo mismo. picos desvirtuan casi siempre El reto, con aires acústicos, es A moco tendido, con letra de el mundo del rock. Más en casu hijo Rodrigo. sos concretos como el de RoEl disco, que como el ansendo Mercado, uno de los titerior El endémico embuspos más honrados y buena tero y el incauto pertinaz se persona del negocio musical estatal en competencia diha publicado en un lujoso for“No es oro mato libro-disco con dibujos recta con El Drogas, miembro todo lo que y un diccionario explicativo de Barricada. El exLeño cumple 40 años en la carretera, en reluce”,dice sobre varias de las letras de las canciones, destaca por su los que ha editado una veinel de Carabanchel mala leche. Y no se salva tena de discos, y es ejemplo (casi) nadie de ella. Ni los políde supervivencia en esta profesión. “Recuerdo con el empeño e ilusión ticos chungos, los poderes fácticos como la que pasaba las horas muertas en mi ado- Banca o la Iglesia, ni los programas del colescencia agarrado a aquella primera guita- razón. “Se ha terminado la bonanza, se rra, intentando sacarle algún sonido cohe- oculta el pasteleo, y dando coces a voleo la rente y siempre soñando con el día en que vamos a pagar”, canta Rosendo, que titula me subiría a un escenario”, rememora el de un tema Amenaza desastre. “No hay escapatoria, es lo que nos ha traído la globalizaCarabanchel. Esa es la razón del éxito –nunca masivo, ción a escala mundial”, aclara. El sigue, raka más ligado a la supervivencia– de Rosendo. raka, incordiando. Y dice “tener algo que Y es que el rockero, que ha firmado más de contar”. “El rock es compromiso y mala leuna veintena de discos con más de un cen- che. En su espíritu está la denuncia, algo tenar largo de canciones y ya no recuerda que llevo haciendo toda la vida”, aseguró a “el número de veces que me he plantado en Martxan. Rosendo actuará en Barakaldo un escenario”, se lo sigue creyendo y lo vive con el bajista Rafa J. Vegas y el batería Macon la ilusión del primer día. “Terca la inte- riano Montero. ■

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Su último disco suena “básico, sencillo y guitarrero”.

Burning Kingdom / El grupo del guitarrista Manuel Seoane actúa mañana en Bilbao junto a Celsius y Mamma Down

VIRTUOSISMO HARD ROCK SCUCHANDO la guitarra virtuosa del joven músico madrileño Manuel Seoane vienen a la cabeza algunas de las hachas más reputadas del hard rock o el heavy de las dos últimas décadas, incluido reputados instrumentistas como Yngwie Malmsteen y Dave Murray, de Iron Maiden. El grupo de este músico estatal, Burning Kingdom, actuará mañana en Bilbao, en la sala Santana 27, donde presentará su

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disco Down to the road (Santo Grial Producciones). El bolo incluye también a dos bandas locales como teloneras, los getxotarras Celsius y Mamma Down. El madrileño Seoane, de únicamente 22 años de edad y que fue proclamado mejor guitarrista del último concurso Villa de Bilbao, en su apartado heavy, recala nuevamente en la capital vizcaina en el marco de la gira de presentación del segundo disco de su banda. La

La sala Santana 27 recibe al joven músico madrileño y su banda.

inició hace dos semanas en Sevilla y tras pasar por varias ciudades estatales parará en varias ciudades de Suiza e Italia en el mes de abril. Seoane, que comenzó su carrera profesional a los 18 años como guitarrista de la banda Ars Amandi, realizó posteriormente

una gira por Latinoamérica junto a su colega argentino Pablo Soler antes de fundar su grupo actual, Burning Kingdom, que debutó en 2009 con el álbum Livin’ now, que consiguió unas ventas más que destacables. Tras lograr también el reconocimiento en sus directos

en citas como Derrame Rock, Viña Rock, Extremusika y Leyendas del Rock, y de volver a realizar una amplia gira por Sudamérica (Chile, Argentina, Bolivia...), su banda acaba de editar su segundo trabajo, un Down to the road que sigue fiel a a los postulados del hard rock más clásico y melódico, a caballo entre el AOR de Journey y el virtuosismo de Malmsteen. Acompañado por una banda integrada por el batería Peiblo, D. Noisel al bajo, Filthó a los teclados y, especialmente, la garganta poderosa y dúctil de Dagarod, Seoane firma canciones interpretadas en inglés y de melodía fácil, coros glam, estribillos de esos que la peña puede corear puño en alto casi sin haberlos oído previamente y grandes solos en canciones de amor, lujuria y carretera como la propia Down to the road, Shot in the dark (con teclados a lo Europe y Van Halen), el instrumental Devilish dream y semibaladas como Freedom. A. P. ■


A música prepara sus mejores galas. La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha dado a conocer a los finalistas de la XV edición de sus premios, entre los que destacan los murcianos M-Clan, nominados en seis categorías. Tras ellos están Dani Martín y Pastora Soler con tres, y Rosendo, Siniestro Total, Joan Manuel Serrat y Álex Ferreira con dos nominaciones. A pesar de lo que se suele decir en estos casos, la competición estará solo relativamente reñida, ya que hay casi 30 galardones por repartir. Así, lo difícil es no conseguir alguna de las distinciones. La gala será el próximo 18 de mayo en el Teatro Arteria Coliseum de Madrid y ya destaca la banda de Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, que es candidata a mejor álbum del año, mejor álbum de rock (ambas por Para no ver el final), mejor canción y mejor vídeo musical (estas dos por Me voy a dejar llevar). Además, también están nominados por la labor del músico Carlos Raya como mejor productor y mejor técnico de sonido. Por su parte, Dani Martín ve premiado su trabajo como solista al margen de El Canto del loco con nominaciones a mejor canción y mejor vídeo (16 añitos) y mejor álbum pop (Pequeño). Completa la terna de artistas más nominados Pastora Soler, que compite en mejor álbum, mejor álbum de canción española y mejor producción audiovisual (todas por 15 años).

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Las categorías Entrando ya en materia con las diferentes categorías por ser el mejor álbum del año, además de Soler, compiten Rosendo (A veces cuesta llegar al estribillo) y M-Clan (Para no ver el final). En la de mejor álbum pop están Mikel Erentxun & Las Malas Influencias (Detalle del miedo), Macaco (El vecindario), Malú (Guerra fría) y Dani Martín (Pequeño). El mejor álbum de rock saldrá de Rosendo (A veces cuesta llegar al estribillo), Siniestro Total (Country & Western), M-Clan (Para no ver el final) o Ariel Rot (Solo Rot). En mejor álbum de rock alternativo están Standstill (Adelante Bonaparte), Triángulo de Amor Bizarro (Año santo), José Ignacio Lapido (De sombras y sueños) y Los Planetas (Una ópera egipcia).

MÚSICA PREMIOS DE LA

LO DIFÍCIL ES NO GANAR ALGO

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A mejor canción optarán Dani Martín (16 añitos), Joan Manuel Serrat (Hijo de la luz y de la sombra) y M-Clan (Me voy a dejar llevar). En la categoría de autor revelación encontramos a los autores del tema Algo pequeñito, de Daniel Diges; Álex Ferreira, por Rómpase en caso de incendio; Supersubmarina, por XXI, y La Shica, por Dimanita. Por ser el artista revelación competirán Álex Ferreira, La Shica y Miss Caffeina. Más opciones de galardón En hip hop aparecen Mala Rodríguez, Haze y Toteking, mientras que en electrónica están Mecánica Popular, Delorean y Tele-phunken. Por ser el mejor álbum de música tradicional luchan Luar na Lubre, Kepa Junkera, Cantores de Híspalis y Pascual González. La categoría de mejor álbum flamenco corresponde a Cañizares, Enrique Morente y José Merce. En canción española están Pastora Soler, Lolita y Clara Montes, mientras que en jazz aparecen Chano Domínguez, Jerry González, Cobla Sant Jordi, Ciutat de Barcelona y Lluís Vidal Trío. En el apartado fusión están Ojos de Brujo, Diego El Cigala, Zenet, Pepe Habichuela y Dave Holland y Howe Gelb and a Band of Gypsies. Por mejor vídeo musical Dani Martín, M-Clan y Fito & Fitipaldis.

M-Clan parte como uno de los favoritos de esta edición de los premios al ser la banda que acumula el mayor número de nominaciones. También Dani Martín o Pastora Soler optan con un buen número de candidaturas.

LA POLÉMICA Siniestro Total rechaza la nominación en gallego La banda gallega Siniestro Total ha publicado este martes un escrito en su web en el que anuncia su renuncia a la nominación en la categoría mejor canción en gallego de los XV Premios de la Música por entender que no son merecedores de tal honor al no

desarrollar toda su carrera en esta lengua. Según explican, el mismo día que supieron que estaban nominados a este premio y a mejor disco de rock, comunicaron a la Academia la renuncia a la primera de ellas, por lo que solicitan a todos los que tienen derecho a voto que no les

voten en dicho apartado. “No consideramos que sea justo que nos otorguen dicho premio. El hecho de que solo un tema en gallego pueda ser nominado a los Premios de la Música, entendemos que implica que aquellos grupos que apuestan totalmente por nuestra lengua

propia, sean merecedores de tal premio y nosotros no lo somos”, plantean los integrantes. La banda asegura sentirse muy orgullosa de estas nominaciones, y recuerdan que “es habitual” en su carrera la realización de algún tema en aquella lengua en casi todos sus álbumes.

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El grupo de Julián Hernández (derecha), confeso defensor del gallego.


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BIZKAItaROCK

Nasti de Plasti / Grupo de punk pop de Bilbao

entusiasta… Está claro que si quieres tocar en directo tienes que mover muy mucho el culo y si quieres vender cuatro discos, pues, más de lo mismo”, analizan. Estos bilbainos son uno de esos grupos poco profetas en su tierra.

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LOS PRIMOS VIZCAINOS DE RAMONES Y LOS NIKIS

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

“No pretendemos cantar chirigotas, pero nos gusta meter situaciones absurdas o palabras y frases con ironía”

ESTRENAN CANCIÓN EN UN RECOPILATORIO DE HOMENAJE A DREPRESSING CLAIM Iban Gorriti L tiempo va poniendo a cada uno en su sitio. Es el caso de los Ramones de Bilbao encarnados en el trío Nasti de Plasti. Con dos cedés a sus espaldas, acaban de ver recompensado su tesón. Los de Rekalde y Leioa son uno de los dieciocho grupos que han conformado un disco en vinilo tributo al grupo Drepressing Claim, en el año que se cumplen tres lustros de la salida del primer long play de los de Castellón. La invitación les llegó a través del bajista del grupo Viernes 13, alma máter de la escudería sonora Teen Punk Records. Registraron el tema Quiero esconderme. “Aceptamos encantados grabando la canción en los estudios de Saúl Santolaria de Sopelana”, cuentan.

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Nasti de Plasti son Julen, Dani y Sergio, compañeros “de tragos y de litros” desde antes de experimentar con la posibilidad de convertirse en banda. Sergio contaba con guitarra; Dani se animó a invertir en un bajo; y contaban con la posibilidad de que a Julen le diera por tocar la batería. Quedó convencido y comenzaron a alquilar un local por horas en Berango. Su primer concierto fue una realidad en 2003 a escasa distancia de este lugar de ensayo, en la Herriko taberna de Urduliz. Entonces, contaban con un nombre provisional: Bífidus Tántrico. En 2007, sacaron del horno su primer CD rebautizados como Nasti de Plasti y con cambio de local de ensayo: en Rekalde. Para entonces, los gustos musicales o influencias comenzaban a estar más

claros. De haber escuchado grupos como La Polla, Código Neurótico, Eskorbuto, Platero y Tú o Maniática, pasaron a quedar atrapados en la tela de araña musical de Ramones y de ahí a Queers, Groovie Ghoulies y a bandas estatales como Shock Treatment, Los Nikis o Vegetales. Sin embargo, a modo personal “desvariamos un poco y escuchamos cosas como Javier Krake o Amaral. ¡Ya ves!”

Uno de sus temas está aquí.

Poco profetas en su tierra En estos años, la formación ha dado alrededor de 25 bolos, la mitad fuera de Euskadi. “La escena en Bizkaia no se alejará mucho de la escena en Cuenca: Habrá bandas más o menos virtuosas, garitos más o menos preparados, promotores más o menos

El trío que en 2003 se presentaba en sociedad con el nombre de Bífidus Tántrico, hoy se vuelven al llamarlos Nasti de Plasti.

“Nos conocen muy pocas personas en cualquier lugar, pero puede que gustemos más fuera de aquí, por ejemplo, en Madrid”, dicen. No sería extraño decir de ellos que los Nikis vizcainos, aunque quizás algo más acelerados. “Si fuésemos conocidos sí, podríamos ser Los Nikis vascos, expresión que suena como el culo”, valoran. Desde su búnker en Rekalde mantienen su oferta punk melódica y siempre con un fuerte peso de humor en sus letras. “Tampoco pretendemos cantar chirigotas, pero nos gusta meter situación absurdas o palabras y frases con cierta ironía. Salirnos un poco de lo habitual o normal”, declaración de principios que queda patente en sus dos cedés: No somos de aquí (2007) y El ataque del hombre pez (2010). Las personas interesadas en conseguir alguno de estas dos recámaras de canciones pueden escribir un correo electrónico a nastideplastirock@gmail.com. Los discos se venden también en antros de Bilbao, Barakaldo, Portugalete e, incluso, “en alguna página web japonesa”. Nasti de Plasti son actualidad por el disco de homenaje a Depressing Claim, en el que comparten pistas de láser con bandas como FANTA, Airbag, No Picky, DDT o Summers. “Por ahora, no tenemos fechas para tocar, pero prometemos que pronto estaremos dando de nuevo la lata”. Que no te quepa la menor duda. ■


más MAKETA Dani, bajista de Nasti di Plasti te sugiere...

DESNUDARTE IENE alguna manía cotidiana? Quizás pensemos que no. Sin embargo, tras ver la última obra de la compañía vizcaina Organik, el público cae en la cuenta de que son más de una. La obra lleva por título Maniatic@s y podrá verse mañana en San Agustín de Durango (20.00 horas) o elpróximo viernes 11 en Leioa (20.30 horas). En abril, itinerará por Málaga, Galdakao o Alegría-Dulantzi; y en mayo recalará en el Artium de Gasteiz y en Elorrio. “El guión habla de esas pequeñas y no tan pequeñas manías que todos tenemos seamos conscientes o no. Podríamos diferenciar entre manías comunitarias –como la de aquellos que sistemáticamente leen el periódico de atrás a delante– o manías más extravagantes como limpiar los envases de todos los productos antes de meterlos en la nevera”, explican los miembros de la compañía de danza y teatro de Getxo. Un ejemplo en el que quizás se vea el lector retratado: “Nos cuestionamos por qué cuando ves un cuadro torcido, aparece el desasosiego, se te acelera el pulso, y a pesar de quizá algún intento por no hacer nada, finalmente acabas por dirigirte al cuadro y ponerlo recto, como debería”. Además de las manías personales, Organik plantea lo que mo-

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4 TRAGOS , AUTOR: AÑO: 2010 GÉNERO: ROCK & ROLL ORIGEN: PORTUGALETE

“Destacamos el cedé del grupo 4 Tragos, formación con componentes de Portugalete y Santurtzi. El cedé lleva por título Salta al arcén y en él, ofrecen desde la Margen Izquierda puro rock and roll clásico con toques blueseros. Es la segunda grabación de esta interesante banda”.

Por amor al rock&...

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Organik / La compañía getxotarra actúa mañana en San Agustín de Durango y el 11 en Leioa Iban Gorriti

Salta al arcén

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Manías para un teatro hipocondríaco ,

LA DIRECTORA

Natalia Monge reside en Getxo donde dirige la compañía Organik. Nació en Bilbao en 1972. Es licenciada en Educación Física en Gasteiz y graduada en composición coreográfica en la SNDD: School for New Dance Development, de Amsterdam. Ha trabajado como bailarina con la compañía Circus Wonder en Holanda, Bélgica y Francia.

lesta a las personas del otro, “lo que mirado objetivamente se convierte en una manía propia”. Todo ello es reflejo, según esta agrupación, un reflejo de esta sociedad hipocondríaca que “cada vez es menos permisiva y tolerante y va buscando la paja en el ojo ajeno”, advierten. Concluyen que “todos tenemos manías, incluso tú que crees que no las tienes y siempre piensas que la manía del vecino es la peor del mundo”. Organik utiliza el movimiento como vehículo para contar una historia y se interesa más por cómo contarla que por la historia en sí misma. Trabaja con música original para cada proyecto –caso de Itziar Madariaga en Maniatic@s– y a menudo en directo. Su base es el movimiento físico,

enérgico… mezclado con texto y generosas dosis de humor. En la obra que pondrán en escena mañana en San Agustin Kultur Gunea de Durango –donde la ultimaron durante una semana– actúan Pilar Andrés, Eneko Balerdi y Fernando Barado. La duración es de una hora. La directora de la compañía, Natalia Monge (Bilbao, 1972), suele asegurar que es “muy maniática” y su familia otro tanto. De todos ellos, obtuvo ideas para poner en escena en esta obra costumbres como son los rituales para dormir de cada persona: pensemos en si dormir con luz, sin luz, con la persiana hasta abajo, la puerta cerrada o no… son oportunidades para que cada persona se ría de uno mismo. ■

SANTIAGO DELGADO , AUTOR: Y LOS RUNAWAY LOVERS AÑO: 2010 GÉNERO: AÑOS 50 Y 60

“El cedé Por amor al rock&roll es obra del grupo de Bilbao Santiago Delgado y Los Runaways Lovers. Animamos a escuchar las quince canciones de esta grabación que remiten a los sonidos de los años 50 y 60 con influencias, además, de Chubby Checker o Ramones”.

Gnarly Surf THE LONGBOARDS , AUTOR: AÑO: 2010 GÉNERO: SURF ORIGEN: BARAKALDO

JOSE Mª MARTÍNEZ

“No por última, menos importante, es nuestra recomendación del grupo The Longboards y su cedé Gnarly Surf. La formación de Barakaldo ejecuta en este segundo trabajo un surf instrumental de alto voltaje… ya sabéis con sonido de guitarra Mosrite A Go Gó en sus catorce temas”. “¿Por qué cuando ves un cuadro torcido, aparece el desasosiego, y finalmente acabas por dirigirte al cuadro y ponerlo recto?”


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ELJUKEBOX

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de Andrés Portero

El ‘explorador’ del Botxo Edu Basterra. El polifacético músico vizcaino publica ‘Crónicas locales’, su tercer disco, tras once años de silencio

EL DISCO DE LA SEMANA

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de la crisis economica, han retardado más de lo necesario el magnífico Crónicas locales, Cd que, como su título constata, refleja vivencias propias y de colegas, actuales y nostálgicas, con el Botxo como escenario principal. Rodeado de magníficos y curtidos músicos, a los que ha conocido en la carretera, trabajando para Ruper Ordorka, J.C. Pérez, Gontzal Mendibil, Fito y sus Fitipaldis o Pat Metheny, Edu, que no solo se ocupa de su habitual bajo, sino también de guitarras y percusiones, firma un disco sin prejuicios estilísticos y muy clasicista, ya que es un devoto de la música de los 60 y los primeros 70. Dando la espalda a los sonidos instrumentales y abigarrados de sus discos anteriores, ahora se apoya en canciones simples, sencillas, bonitas y accesibles. Y no se corta. Lo mismo se marca un par de pasodobles que una rumba rock vía Los Rodríguez, firma un single de pegada pop rock en Martín quiere ser un superhéroe, un r&b con guiño a BB King, un tema

¿Liam Gallagher o John Lennon?

Basterra ha hecho un trabajo sin prejuicios estilísticos y clasicista.

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ARTISTA: EDU BASTERRA TÍTULO: CRÓNICAS LOCALES DISCOGRÁFICA: BASTER SOUNDS ESTILO: CANTAUTOR ECLÉCTICO

O sabemos si el músico vizcaino Edu Basterra, también conocido como Teddy Baxter, conoce/disfruta de Sergio Makaroff, aquel argentino explorador celeste que se dio a conocer prestando alguna canción a Tequila y que, periódicamente, edita magníficos discos que pasan desapercibidos para el gran público, pero enamoran a los degustadores de la música simple, radiante y desprejuiciada, con Fito Páez, Jorge Drexler, Andrés Calamaro o Joaquín Sabina a la cabeza. Seguro que sí, ya que comparten filosofía vital, eclecticismo sonoro y una resistencia y fe a prueba de bombas. Basterra publica, en su sello propio, su tercer y currado disco, que le ha llevado finalizar una década. Primero la paternidad y después sus múltiples trabajos como arreglista, compositor de jingles y bandas sonoras, músico en otras formaciones y productor, además

Deja los sonidos abigarrados de otros discos,y se apoya en canciones simples, sencillas,bonitas y accesibles

acústico a lo Beatles, pasajes de inequívoco regusto jazz, piezas henchidas de soul y blues o un funk a lo Calamaro. Culo inquieto y con escamas, además escribe con gracejo e ironía sobre la profesión de músico, la niñez, encuentros divertidos con la pasma... Sabe de qué habla –“artista y camionero de alquiler y sin carné, hoy en un teatro y mañana en un burdel”–, pero a pesar de su experiencia mantiene incólume su fe. “Creer en lo que haces es una buena piedra para hacer camino sin temor a equivocarte”, canta. Flores y estiércol. Así es la vida. Y la música. Un campeón humilde que merece mejor suerte. ■

Agur a la fusión, abrazo al rock

Liam se ha adelantado a su hermano Noel en la carrera postOasis. Con el resto de miembros del grupo ha creado Beady Eye, y ha editado un debut con sonido más clásico que un bobby y los buses británicos rojos de dos pisos. El cabrón de Liam

sigue cantando de traca a pesar de que a veces su timbre, calcado al de Lennon, hace dudar de que sea él, especialmente en The roller. El repertorio, aunque baja el pistón en baladas como Kill for a dream y Wig wam, mantiene el tipo y suena convincente a pesar de sus herencias evidentes. Se agradece la bronca guitarrera de cortes como Standing on the edge of noise y Four letter world, y se disfrutan especialmente los pasajes psicodélicos de Millonaire y de la onírica y acústica The morning son. Por su parte, Bring the light, con su piano y coros soul, incendiará sus directos, como Beatles and Stones, un r&b con aires de mediados de los 60, que suena como una confesión de los gustos de Liam.

Pau Donés, aquel antiguo publicista que se forró con La flaca, podrá caer mejor o peor, como su música, pero nadie puede negarle una actitud clara ante la industria y sus imposiciones. Con su aventura anterior rompió con una multinacional

para crear su propia discográfica y ahora lo hace con la fusión que le llevó al éxito y apuesta por el rock en ¿Y ahora qué hacemos? Rock, eso es lo que hace Jarabe de Palo, como se podrá comprobar el jueves 10 en el Kafe Antzokia de Bilbao. Rock fácil, sencillo y directo, con guitarras wah wah en Alas y letras diáfanas, como las de ¡Yep!. Rock aunque firme algunas baladas con piano, atisbos de ritmos reggae y piezas con guitarras acústicas. Rock sobre el amor (su lado más oscuro y el feliz de la paternidad), la crítica al estatus quo general y musical, y sobre la libertad, esa que le permite cantar con compañeros como Carlos Tarque y Sabina, colegas de farra, y con Antonio Orozco y Alejandro Sanz en una versión de La quiero a morir.

Paseo sin complejos

Pop y funk gitano

Con mucho oxígeno

Monográfico sobre el mal

ARTISTA: BEADY EYE TÍTULO: DIFFERENT GEAR, STILL SPEEDING DISCOGRÁFICA: PIAS ESTILO: BRITPOP

ARTISTA: ZENET TÍTULO: TODAS LAS CALLES DISCOGRÁFICA: EL VOLCÁN ESTILO: JAZZ LATINO ABOLERADO

Tras navegar por los procesos mares de China en su debut, este malagüeño llega a Todas las calles, su segundo disco. Gran y sensible cantante, de esos que viven lo que cantan -aunque se lo escriba Javier Laguna- y comunican al interpretarlo, Zenet se da un paseo sin complejos por múltiples estilos, partiendo del jazz afrolatino y regodeándose en terrenos cercanos al tango, el bolero y la bossa. Suena más rítmico que antes, pero sigue fiel a un sonido acústico que cuenta historias pasionales de mujeres malas, amores arrebatados y amaneceres tras farras repletas de hechizos. Extrae belleza y sentimiento al clasicismo.

ARTISTA: ROSARIO TÍTULO: RASKATRISKI DISCOGRÁFICA: VALE MUSIC.UNIVERSAL ESTILO: GYPSY FUNK

Aunque no ha dejado de vender y de robar planos mediáticos gracias a la música de Cuéntame cómo pasó y recopilando éxitos propios y ajenos en vivo y estudio, es cierto que Rosario no editaba canciones inéditas desde 2006. Este Traskatriski, cuyo título parte del ADN del clan Flores, marca su regreso con un repertorio que firma ella misma al completo, tanto en letras como en músicas. Con el tándem Fernando Illán y Rafa Sardina a la técnica, Rosario dice “estar cambiando”, a pesar de que suena como siempre, con su pop de raíz negra (gitana y rumbera, soul y funk, latina, sonera y abolerada) en canciones comerciales de proyección masiva.

ARTISTA: JARABE DE PALO TÍTULO: ¿Y AHORA QUÉ HACEMOS? DISCOGRÁFICA: TRONCO RECORDS ESTILO: ROCK

ARTISTA: KOMA TÍTULO: LA MALDICIÓN DIVINA DISCOGRÁFICA: MALDITO RECORDS ESTILO: HEAVY METAL

“Lo nuevo siempre fue el heavy metal”, canta Brigi, el vocalista de Koma en La almohada cervical, uno de los temas más cañeros del regreso de los navarros. La maldición divina, su octavo disco, muestra al grupo como una locomotora. Su ritmo sigue igual de pesado, sus solos convencen, el doble bombo funciona y Brigi demuestra, en canciones como Sin oxígeno, que sus pulmones siguen tan en forma como su garganta, que no canta sino que escupe letras, con cierto deje rap, sobre los idiotas de siempre, esos que nos mandan e imponen. Se atreve hasta con Bagare, de Mendibil, y les ayudan Su ta Gar. En forma.

ARTISTA: ERIC FUENTES & EL MAL TÍTULO: HOMÓNIMO DISCOGRÁFICA: SUBTERFUGE ESTILO: PUNK Y POP

La ha montado con el video de Growl, en la que el grupo canta este pelotazo de punk con pasamontañas, como un grupo terrorista. Y es que este tercer disco en solitario del cantante y líder de The Unfinished Sympathy gira sobre el concepto del mal, algo que no han entendido quienes lo han censurado. Ellos se lo pierden, porque el catalán, que alterna el inglés con su propio idioma, se sale en un repertorio que sí, suena acelerado y guitarrero, pero también tira de pianos y medios tiempos. Por encima de todo, ofrece arrebatadoras melodías pop, hasta casi playeras en el caso de Rock and roll is a full time job. Muy bueno.


YO QUE TÚ...

ABOTEPRONTO

DEIA 04/03/2011

Harkaitz Cano / El de Lasarte editará el libro 'Cuentos para adultos' en abril con Dora Salazar y Joserra Senperena Juanlu Ibarretxe El director de comunicación de la empresa de cesta punta Master Jai es un melómano como pocos. El periodista de Galdakao te recomienda un concierto que hace poco le marcó y otros dos planes más. Hazle caso. Sabe de qué habla.

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“Urchueguía podría ser protagonista de un thriller”

KONTZERTUA

Rulo y la contrabanda

“El exbajista, cantante, compositor y letrista de La Fuga había estado tres años sin pisar Gasteiz y llenó la modesta sala de jóvenes seguidores que no pararon de corear los temas que el de Reinosa fue expulsando a modo de cañonazos durante sus dos horas clavadas de actuación.Además de los temas de su reciente primer disco, Señales de Humo, no faltaron canciones escritas históricas en su etapa de La Fuga y en las que se habla de las mujeres, de la noche y, como no, del Rock and Roll con mayúsculas”.

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MUSIKA

Los Suaves

“Los Suaves ya llevan 30 años en la carretera, algo que seguro ni se imaginaban cuando ejercieron de telonero-suicidas de Ramones en A Coruña a inicios de los ochenta.Ahora nos deleitan con el tercer directo de su carrera, en este caso grabado el pasado 18 de septiembre en Ourense ante 10.000 fieles que corearon las letras llenas de sentimiento que llevan la firma del mítico Yosi.Además del CD, en el que se aprecia el potente sonido guitarrero de la banda, el pack incluye un DVD con una producción espectacular y un interesante libro con historias y fotos.”

“La buena poesía es nutritiva y fresca, fuente de fósforo y calcio”, asegura Cano.

Iban Gorriti dónde dirigen los mapas tatuados de Harkaitz Cano? Allí donde el tiempo puede estirarse y hay más horas para escribir. ¿Dónde ubicaría un circo de invierno en Euskal Herria? Ya hay bastantes, ¿no? Consistorios, diputaciones… No sé si todos merecen ser de pista cubierta. ¿Qué hará, así como por ejemplo, el próximo 4 de agosto? Nadar un rato para olvidar que cumplo un

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año más. ¿Harkaitz improvisa, como el jazz, o es más cuadrado que un blues? Es el dominio de la técnica lo que permite la improvisación. ¿Whitman en Nueva York o Pessoa en Lisboa? Pessoa en Lisboa: él sabía que desdoblarse y ser muchos es una forma de desaparecer. Tres enseres de ortopedia inútil. El cascapatatas, el pelanueces y el teléfono móvil (de menos a más). ¿La exalcaldesa de su pueblo, Ana Urchueguía, de qué género de novela podría ser protagonista? De

un thriller político autoficcional. ¿Qué es peor que de niños no gateemos o que de mayores perreemos? Si perreamos que sea, al menos, como fox terriers y no como dobermans. Alguien anda en la escalera de incendios. ¿Quién es? Si es verano, las chicas de West Side Story. Si es

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SANTO GRIAL PRODUCCIONES, 2010 CD + DVD + LIBRO: 29 AÑOS, 9 MESES Y 1 DÍA GÉNERO MUSICAL: ROCK AND ROLL...

CONNY BEYREUTHER

DÍA: 25 DE FEBRERO, 21.30 HORAS LUGAR: SALA JIMMY JAZZ - GASTEIZ CANCIONES: NO SE, LA CABECITA LOCA... GÉNERO MUSICAL: ROCK AND ROLL

“Más que el delegado,yo era el delgado de clase”

Zain / El grupo de Berriz creyó estar en un ‘atentado terrorista’

“Aunque para muchos se trate de solo un deporte, la cesta punta forma parte de la cultura vasca desde hace cerca de un siglo. Los vascos han llevado esta especialidad desde Estados Unidos hasta Asia y su influencia fue tal que Jai Alai es la palabra más conocida en euskera a lo largo de los cinco continentes. Hoy en día, la cesta atraviesa por un momento delicado y por ello todos debemos apoyarla y acercarnos al frontón para animar a estos deportista-artistas que parece que bailan sobre la cancha y que lanzan la pelota a más de 200 kilómetros por hora.”

OS Zain se lo pasaron bomba en una minigira por Berlín durante la Semana Santa de 2010. Así da fe la canción Berliner Team de su disco XXI Mendeko piratak. Era el 7 de abril, volvían a su Berriz después de nueve días de aventura por la ciudad germana, “nuestra primera salida al extranjero”, recuerda el guitarrista de la banda de hardcore melódico, Asier Cosme. “Fueron unos días divertidos, inolvidables... pero, estábamos cansados, incluso alguno olía mal y solo nos apetecía coger el avión de vuelta a casa”, rememora. De vuelta, en el aeropuerto BerlinTegel, “nos dicen que no podemos entrar. Aquello estaba plagado de Polizei. No sabíamos qué pasaba y la cosa pintaba mal”. Unai, Peke, Froufe y Asier preguntaron al agente de turno y “con

nuestro poco vocabulario entendimos atentado terrorista, pero un rato después conseguimos entrar a las instalaciones”. Al no poder embarcar, se pusieron a hacer cola

en el stand de Lufthansa. “Las horas pasaban y veíamos cómo se acercaba la hora límite para que nos dieran un vuelo a Frankfurt y desde allí a Bilbao. Con el culo en

I. GORRITI

ORIGEN: EUSKADI LUGAR: FRONTÓN

invierno, alguien a quien no le dejan fumar dentro. Si para Forrest Gump la vida era una caja de bombones; para usted “un libro es una caja de pescado”. La buena poesía es nutritiva y fresca, fuente de fósforo y calcio… ¿Su afición más curiosa y menos conocida? ¿Quiere saber mi adicción secreta? El jengibre. ¿Dónde estaba el 11S? Cocinando de espaldas a la tele, hasta que recibí una llamada telefónica. Su premio Euskadi de literatura huele a hierba. ¿Insinúa que el jurado había fumado algo más que tabaco? (La obra premiada se llama Belarraren ahoan). ¿Imagina una trama en la que Hitler secuestre a Charles Chaplin? Ahora falta la otra versión: que Charles Chaplin secuestre a Hitler. ¿A qué suenan letras de Cano en la voz de Jabier Muguruza? A pausada ironía minimalista, crepuscularmente aterciopelada. Los periodistas dicen que es “simpático, natural y tranquilo, de los pocos que conceden todas las facilidades”. ¿El yerno perfecto? Suerte que las entrevistas no se hacen a las 07.50 horas. ¿Dónde se atrinchera 18 años después Lubaki Banda? Hemos cambiado de estrategia: ahora optamos por el camuflaje y la infiltración. ¿Era delegado de clase o de acabar borrando la pizarra? Cumplía una función social: leía poemas y perdíamos minutos de clase. Más que el delegado era el delgado de clase. ¿Angie de los Stones o Michelle de The Beatles? Me quedo con Angie. Etxera bai, etxera ez? Aun estando en el extranjero, uno siempre está en casa si sabe a dónde ir para sentirse como en casa. ■

VAYAMARRÓN

UN VIAJE QUE FUE LA BOMBA 3 L Cesta punta-Jai alai KULTURA

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Su primera salida al extranjero como grupo salió medio bien.

el suelo del aeropuerto vimos como se escapaba el ultimo avión que podría traernos de vuelta. ¿Y ahora qué? ¿Nos quedamos en Berlín y sin euros? Entonces nuestra fortuna cambia…”, relatan. A los ganadores del último concurso de maketas de Euskadi Gaztea les informan de que les van a llevar a un hotel de cuatro estrellas, “por no decir de cinco”. Y los Zain de Berlín al cielo. “Ya sabes lo que supone eso: ducha caliente con champú, cena, ¡una cama para casa uno!, la anteúltima cerveza, canales porno y lo mejor, ¡desayuno bufet! ¡Todo gratis!”. Al día siguiente, “después de una buena noche, descansados, incluso oliendo bien, no tenemos hambre, un minibús nos devuelve al aeropuerto de Tegel. Miramos los periódicos y leemos Berlin airport a graveyard of WW2 bombs. “Ostia, el aeropuerto de Berlín, un cementerio de bombas de la Segunda Guerra Mundial. Encontraron bombas de entonces y nosotros estuvimos allí”. Les faltó grafitearlo en algún water. O no. ■


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+MÚSICA

No Way Out / El grupo, ahora trío, lanza

‘Tabula rasa’, su quinto larga duración

FRESCURA CAÑERA ESTA FORMACIÓN AFRONTA SU NUEVA ETAPA CON EL DIFÍCIL RETO DE CONTENTAR A AQUELLOS QUE NO LES PERDONAN SU PASO A LA MÚSICA COMERCIAL Alejandro Luque ON cinco álbumes en el mercado, los catalanes No Way Out han dejado de ser una promesa para reivindicarse como sólida y contundente realidad. Su último disco, Tabula rasa, es la prueba de ello. “Somos una banda de muchos años y muchos cambios de formación, pero hemos sabido mantenernos y apechugar con todo lo que ha ido viniendo”, afirma el vocalista y bajo Félix Muñiz. De hecho, lo primero que sorprende a la primera escucha del disco es la arrolladora vitalidad que desprende, sin un solo síntoma de cansancio: “Al contrario, hemos incrementado la fuerza”, dice Muñiz.

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Un tema de este disco,‘Sed’,formó parte de la banda

sonora de ‘Luna Nueva’,segunda entrega de la saga ‘Crepúsculo’ “En el anterior trabajo”, continúa, “pecamos un poco de falta de rock. Y nos arrepentimos de hacerlo. Ahora volvemos a los orígenes, incluso con más garra que nunca. Sustituir a dos pedazos de músicos como Oxi y Txosse (anteriores batería y guitarrista respectivamente) fue difícil, pero

nos ha dado la oportunidad de pasarnos al trío y estamos contentos con el nuevo formato”. Cuando se escucha a estos reconfigurados No Way Out son muchas las referencias que acuden a la cabeza. “Los tres tenemos influencias comunes del punk rock y el hardcore melódico de los noventa”, prosigue el bajista. Todos hemos escuchado mucho a NoFX o Bad Religion, pero Sergi, el batería, escucha mucho metal oscuro, y Noel está siempre a la última de todo lo que sale. Entre unos y otros, damos forma al sonido de No Way Out”. Cabe destacar que uno de los temas del nuevo disco, Sed, formó parte de la banda sonora de la película Luna nueva, segunda entrega de la popular saga Crepúsculo, lo que ha supuesto un gran impulso a la proyección de la banda. “Warner buscaba a un grupo que cantara en español, y No Way Out se parecía bastante a lo que querían. A muchos que nos conocían de antes no les ha gustado que aparezcamos ahí, como a nuestros primeros fans no les sentó bien que empezáramos a sonar por la radio. Pero todos conviven en No Way Out”, apostilla Muñiz. El grupo está de gira, y su promesa es clara: “Nos divertimos y lo transmitimos. Quienes vengan a nuestros conciertos, saldrán con tres colegas más”. ■

No Way Out, una propuesta de punk pop que ha reducido su formato y duplicado su vigor.

U-Bets / Los sevillanos presentan su álbum debut, titulado ‘Rise’

EL ROCK QUE VINO DEL SUR U -BETS es una banda formada en Sevilla por el guitarrista y compositor Juan Pedro Balibrea; el compositor y guitarrista Kike Rivas, procedente de diversas bandas a lo largo de los últimos quince años; el bajista Jesús Camacho, Yuyu, músico profesional de dilatadísima carrera; y Beatriz Alcoba, cantante con un largo recorrido por diferentes estilos.

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EL DETALLE

El disco ‘Rise’ fue grabado en verano de 2010, pero el grupo debe buena parte de su difusión al éxito cosechado en plataformas como Myspace.

U-Bets hacen un hardrock que no es tímido a la hora de aceptar influencias o aportaciones musicales, provengan del género que provengan. Partiendo de su base de rock clásico, se puede encontrar en su música tanto rasgos de un sonido generalmente vinculado al metal, como arreglos y acordes que solo se suelen encontrar en el pop, teniendo cabida

las guitarras más stonianas y la sombra pululante del blues, o momentos de acordes a seis cuerdas al más puro estilo de AC/DC. Destacar la calidad del contenido de las letras de sus canciones, que tanto en inglés como en español, son siempre consecuentes y comprometidas no solo con los sentimientos, sino también con la sociedad y su entorno. ■

U-Bets, rock auténtico desde Andalucía.


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U B MÄ

Álvaro León, fotógrafo amigo del grupo MÄBU, les ha hecho un ‘book’ tan cuidado y singular como el quinteto. Para muestra, esta foto con María Blanco ‘cantando’ gominolas.

Mäbu / Saltan al ruedo musical a seducir con su estilo “no superdefinido”

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“Nos dicen que sonamos a canción de autor,a pop,a

rock,a folk... algo distinto. Nos lo tomamos como un halago” encabeza y aquilata María Blanco (guitarra/voz). Un grupo que solo escuchando su primer single, Ha-

llo, uno se percata de que está ante algo distinto, ante una suerte de caramelito listo para seducirnos no ya el oído, sino los adentros. El coche de María Blanco suma kilómetros para darse a conocer a lo ancho y largo del país. “Tocar es

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EL QUINTETO ESPAÑOL COMANDADO POR MARÍA BLANCO HA LLEGADO PARA QUEDARSE. UNA FORMACIÓN QUE DARÁ QUE HABLAR COMO YA LO HA HECHO EN SUS DIRECTOS DESDE 2008

OMO todos los años, estamos comenzando a trabajar un nuevo grupo con intención de que crezca. En este caso se trata de MÄBU. Creemos que tienen muchísimo talento y que van a acabar petando. Nos va a costar mucho trabajo, porque los medios son bastante reacios a apostar por las novedades, pero vamos a intentarlo con todas nuestras fuerzas”. De esta guisa reveladora arranca el correo electrónico con el que la Warner Music está dando a conocer a su nueva apuesta, una empresa arriesgada donde las haya por como está el mundo de la música y por la cantidad de grupos de todo pelaje que quieren ganarse el pan como sea, con compañía discográfica o sin ella, con internet por montera o con el tradicional bocaboca, siempre tan efectivo. En este panorama irrumpe MÄBU, el delicado quinteto que

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UN SOPLO MUSICAL DE AIRE FRESCO

Felipe Villegas

anunciando que saltan al ruedo musical sin miedo, con personalidad propia, con canciones llenas de musicalidad y poesía, con exquisito gusto. Y seguro que darán que hablar. ■

“Las redes sociales están bien para que te conozcan de

entrada..., pero el directo es el directo”,asegura María Blanco lo que nos da la vida”, suelta después de diez minutos de tanteo. Y es que eso es MÄBU, el proyecto de cinco personas cuya única pretensión es “hacer música como queremos, música que suena bien y que para mucha gente le ha supuesto algo distinto, lo que nos hemos tomado como un halago”, explica. El 17 de marzo presentarán el disco Buenos días en Madrid. Será el pistoletazo de salida. Bueno no, este pistoletazo ya llegó hace tiempo, en cada garito que han frecuentado. “El directo es el directo”, afirma rotunda la cantante y letrista. Y añade: “Las redes sociales están bien para convocar los conciertos, para que te conozcan así, de entrada, pero lo suyo es lo suyo”. En una de estas citas les echó el ojo uno de la Warner, y aquí están:

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WARNER MUSIC

Buenos días La Warner les fichó en 2008. En 2009 firmaron el contrato y el disco que ahora ve la luz está grabado desde finales de 2009... Y así lleva este quinteto esperando un tiempo propicio para que la novedad no se la lleve el viento. Su esperado disco se llama Buenos días, pero es el pegadizo Hallo su tarjeta de presentación; A solas es su segundo videoclip. “Nos dicen que sonamos a canción de autor, otros que a pop, a rock, a folk... Para eso creamos la banda, para explorar nuestro estilo, que es no tener uno susperdefinido”, cuenta sin medias tintas la vocalista.


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CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS Relevo en la cúspide de lo más visto. El impresionante trabajo actoral y de bailarina de Natalie Portman es lo que más seduce a los espectadores, seguido de la apuesta de Disney. En tercer lugar se cuela la nueva entrega de Saw. Le siguen El oso Yogui, el western Valor de ley y El santuario, producida por James Cameron. FUENTE: LAHIGUERA.NET

Cisne negro

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Con Natalie Portman SEGUNDA SEMANA EN LAS CARTELERAS Thriller psicológico ambientado en el mundo del ballet de la ciudad de Nueva York. Merecedora del Oscar a mejor actriz por la actuación de Portman.

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CLAVES Rango/ La incursión de Gore Verbinski en el cine de animación EL COMPOSITOR

El sonido de lo digital Compositor que despierta tantas pasiones como comentarios airados entre los aficionados a la bandas sonoras, Hans Zimmer es, sin duda, una de las figuras puntales del sonido en la música de cine de los últimos veinte años. Rechazado de pleno por sus detractores a causa de masiva utilización de sonidos digitalizados en lugar de la orquesta tradicional, suyas son partituras tan conocidas como Llamaradas, La roca, El rey león, El príncipe de Egipto, la trilogía de Piratas del Caribe, El último samurái, las dos entregas del Batman de Christopher Nolan o la interesante Origen.

UN CAMALEÓN EN APUROS CON LAS VOCES EN LA VERSIÓN ORIGINAL DE JOHNNY DEPP, ISLA FISHER, ALFRED MOLINA O BILL NIGHY, SE TRATA DE LA PRIMERA APUESTA FUERTE DE 2011 EN CINE DE ANIMACIÓN

, Rango EE UU, 2011 Dirección: Gore Verbinski Voces (en la versión original): Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy, Stephen Root, Ray Winstone, Grant Beth, Ned Beatty, Harry Dean Stanton, Alfred Molina

Lo nuevo de la factoría Disney CUARTA SEMANA EN LAS CARTELERAS Un giro de 180 grados a la historia de Rapunzel, donde la doncella no es nada dócil y su salvador no será el típico príncipe valeroso.

ITALIA REVERSIONA A FRANCIA , Bienvenidos al Sur Italia, 2010 Dirección: Luca Miniero Intérpretes: Claudio Bisio, Alessandro Siani, Giacomo Rizzo, Angela Finocchiaro.

EMAKE de la comedia francesa Bienvenidos al Norte (que fuera del ámbito de nuestro país vecino carecía de la gracia que allí tiene –imaginen exportar una película basada en los chistes sobre leperos y se harán una idea–), el filme sigue a Alberto (Claudio Bisio), un cartero de una pequeña ciudad del norte de Italia. Presionado por su mujer Silvia (Angela Finocchiaro) está dispuesto a todo con tal de conseguir el traslado a Milán, incluso a fingirse inválido; pero cuando el truco es descubierto lo sancionan mandándolo a un pueblecito de Campania, lo cual para un italiano del norte es una auténtica pesadilla. Solo y lleno de prejuicios se traslada a la que considera la tierra de la Camorra, de los paletos, los holgazanes... Su sorpresa será enorme cuando descubra un lugar fascinante, unos colegas entrañables, gentes muy hospitalarias y, sobre todo, un gran amigo, el cartero Mattia (Valentino Lodovini). Ahora el problema es cómo contárselo a Silvia y a sus viejos amigos. ■

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Sergio Benítez I de algo se podría calificar a la trayectoria de Gore Verbinski es de poco usual. Tras arrancar su carrera con la divertida y alocada comedia infantil Un ratoncito duro de roer, el realizador filmaría la estupenda The Mexican, una comedia romántica algo incomprendida que contaba con Brad Pitt y Julia Roberts. A continuación, y cambiando completamente de tercio, adaptaría a los gustos americanos la aterradora La señal, consiguiendo un filme a la altura del original nipón. Y todo ello antes de que su carrera diera un vuelco al aceptar hacerse cargo del rodaje de una de las trilogías más taquilleras de la historia, la de Piratas del Caribe. Ahora con Rango, Verbinski se mete en el cine de animación con la historia de un camaleón que ha vivido siempre en la comodidad de un terrario pensando que es un héroe. Pero un buen día su confortable vida en el suroeste americano contemporáneo se acaba y termina en un pueblo del viejo Oeste

Enredados

S

Rango (Johnny Depp) es un camaleón con una severa crisis de identidad.

llamado Suciedad, poblado por criaturas del desierto que se visten como si hubieran salido de un western. Como siempre se ha considerado un héroe, Rango se nombra sheriff de la ciudad, recorriendo las calles como un auténtico defensor de la ley. Pero lo que él no sabe es que el papel de “el bueno” no es muy bien recibido en Suciedad, cuyo ce-

menterio está plagado de bienintencionados que querían hacer justicia. Eso no impedirá que Rango insista en su empeño, buscando constantemente adaptarse al hostil entorno que lo rodea y tratando de vencer al mismo tiempo una fuerte crisis existencial que terminará provocando que se cuestione todo aquello que ha sido su vida. ■

estrenos El estudiante EE UU, 2009

ROBERTO GIRAULT , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: JORGE LAVAT, NORMA LAZARENO, DANIEL MARTÍNEZ

Chano es un hombre de 70 años de edad que acaba de matricularse en la universidad. Entra así en contacto con el mundo de los jóvenes, cuyos hábitos y aficiones son muy diferentes a los suyos.A pesar de ello, gracias a su actitud abierta e incluso quijotesca,logra salvar el gran abismo generacional que podría separarlos.

Ispansi

Tiempo de brujas

2011 , ESPAÑA, DIRECCIÓN: CARLOS IGLESIAS INTÉRPRETES: ESTHER REGINA, CARLOS

DOMINIC SENA , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: NICOLAS CAGE, RON

IGLESIAS, ISABELLE STOFFEL

Al poco tiempo de comenzar la Guerra Civil española, la República envió a 3.000 niños a la Unión Soviética para protegerles de los bombardeos de los nacionales. Los primeros en salir fueron los niños de los orfanatos. Entre ellos está el hijo de Beatriz, una mujer que hará lo que sea por recuperar a su vástago.

EE UU, 2011

PERLMAN, STEPHEN GRAHAM

En el siglo XIV,el caballero Lavey transporta a una joven acusada de brujería a un monasterio. Allí los monjes aseguran que el poder de la chica es la razón que hay detrás de la peste negra.Descreído de esta teoría, Lavey y un grupo de guerreros partirán en un viaje donde intentarán demostrar que la condenada es inocente.

En el centro de la tormenta EE UU, 2009 BERTRAND TAVERNIER , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: TOMMY LEE JONES, JOHN GOODMAN, PETER SARSGAARD

El detective Dave Robicheaux sigue la pista de un asesino en serie cuya debilidad son las chicas jóvenes.Mientras vuelve a casa, Dave conoce al glamuroso actor de Hollywood Elrod Sykes. Sykes se encuentra en la ciudad rodando su nueva película, que está coproducida por uno de los líderes locales del crimen organizado.

Mañana,cuando la guerra empiece 2010 DIRECCIÓN: STUART BETTIE , AUSTRALIA, INTÉRPRETES: RACHEL HURD-WOOD, PHOEBE TONKIN, CAITLIN STASEY

Ellie y sus amigos del instituto deciden vivir una última aventura antes de que acaben las vacaciones de verano:una semana de acampada en un valle paradisiaco que los aleja completamente de la realidad. Pero una noche aparecen en el cielo varias escuadrillas de aviones que vuelan a poca altura. Ha comenzado una guerra.


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Saw VII La nueva entrega, rodada en 3D SEGUNDA SEMANA EN LAS CARTELERAS Última parte, de momento, de una de las sagas más sangrientas y retorcidas del cine moderno. No apta para estómagos sensibles.

ESDE el principio de los tiempos el hombre se ha planteado si sus actos son fruto del libre albedrío o simplemente el cumplimiento de un guion previo y perfectamente escrito. ¿Somos realmente responsables de nuestras vidas o las decisiones ya están tomadas de antemano? ¿Controlamos nuestro destino o lo manipulan fuerzas invisibles? Precisamente sobre esto trata Destino oculto, el thriller romántico que llega a las carteleras esta semana, protagonizado por el oscarizado Matt Damon y Emily Blunt. El actor interpreta a un hombre que descubre el futuro que la vida le tiene reservado y decide que quiere otra cosa. Para conseguirlo, deberá ir tras las huellas de la única mujer a la que ha amado (Emily Blunt) y enfrentarse a los agentes del Destino, un misterioso grupo de hombres que controlan sus vidas.

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El Oso Yogui Cinta que combina animación y acción real TERCERA SEMANA EN LA CARTELERA Uno de los personajes más emblemáticos de Hanna-Barbera es el protagonista de esta nueva versión que abraza las nuevas tecnologías.

¿CONTROLAMOS NUESTRAS VIDAS? LA HISTORIA DE UN HOMBRE QUE DESCUBRE QUE EL DESTINO NO ESTÁ ESCRITO, SINO QUE ES CONTROLADO POR UNA LEGIÓN DE HOMBRES

oculto interesó desde el principio al actor más prolífico del año Los hombres del departamento de Ajuste usarán todo su poder, que es considerable, para que David y Elise no compartan su vida. Deberá escoger entre dejar que Elise se vaya y seguir el camino predestinado, o arriesgarlo todo desafiando al destino para estar con ella. En el reparto de este thriller romántico se unen a Matt Damon y a Emily Blunt estrellas de la talla de Anthony Mackie (En tierra hostil, La conspiración del pánico) en el papel de Harry, el comprensivo agente asignado al caso de David; John Slattery (Mad Men, Iron Man 2) como Richardson, el tenaz y nervioso supervisor de Harry; Michael Kelly (El intercambio, Amanecer de los muertos) como Charlie Traynor, el mejor amigo de David y su director de campaña, y Terence Stamp (Wanted / Se busca , Valkiria ) como Thompson, el jefe de los agentes que deberá resolver el problema de Norris de una vez por todas. El director y autor de esta película, George Nolfi, estaba escribiendo un guion

Matt Damon y Emily Blunt protagonizan este ‘thriller’ romántico que hoy llega a las carteleras.

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El Santuario Producida por James Cameron TERCERA SEMANA EN CARTELERA Aventura submarina en una peligrosa expedición por la red de cuevas más extensa, hermosa e inaccesible de todo el mundo.

cuando su amigo y socio productor Michael Hackett le habló del relato Equipo de ajuste, de Philip K. Dick, durante una conversación telefónica. A pesar de no tener los derechos, la relación del productor con los herederos del novelista era buena y quería desarrollar el proyecto. La idea de que el mismo destino intentaba impedir que un hombre estuviera con la mujer amada intrigó a George Nolfi. “En seguida le interesó la idea”, recuerda Michael Hackett. “De hecho, se empeñó en que nos viéramos aquel mismo día para hablar del proyecto”. Las novelas y relatos de Philip K. Dick pueden describirse como proféticos y distópicos. En este caso, la idea central del relato Equipo de ajuste, donde el Destino es en realidad un grupo de personas que vive entre nosotros, entrelazada con una historia de amor, le pareció a George Nolfi un concepto original que podía profundizar en las “grandes cuestiones” de la vida.

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descubre un mundo

Con Jeff Bridges y Matt Damon TERCERA SEMANA EN CARTELERA Adaptación de la novela de Charles Portis que narra la aventura de venganza y valor que viven una jovencita y dos veteranos en el Oeste.

Destino oculto / Matt Damon protagoniza esta película, basada en un relato original del escritor Philip K. Dick

La historia de este hombre que

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Valor de ley

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“Nadie encajaba mejor para este papel que Damon,

lo escribimos pensando en él”, asegura el director George Nolfi Mientras Nolfi trabajaba con Matt Damon en Ocean’s Twelve, siguió adaptando con Hackett lo que acabaría convirtiéndose en Destino oculto. Ambos estaban seguros de que el actor debía ser el protagonista, y Nolfi construyó el personaje pensando en Damon. “Nadie encajaba en el papel como Matt porque es muy creíble en un romance”, opina el director. La historia de un hombre que descubre un vasto y poderoso mundo invisible en la periferia del nuestro interesó mucho a Matt Damon, que aseguró a los cineastas que si el guion definitivo era tan prometedor como el primero, podían contar con él. “Hace tiempo que trabajo con George y somos amigos”, explica el actor. “Me trajo un primer guion y dijo que quería dirigirlo. En seguida me convencí de que George podía hacerlo”. El productor ha dicho: “El filme contiene elementos de thriller, hay acción, amor y también es la historia de la crisis personal de un hombre enfrentado a lo que cree y a quién quiere ser. Además, es una gran película acerca de superar al destino. No se puede pedir más”. ■


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CÓMIC

RECOMICDACIONES EXPRESS NORMA

PANINI

PLANETA DEAGOSTINI

Celluloid

Civil War: Iron Man

Creepy v. 5

El gran Dave McKean sorprende con esta obra de marcado tono erótico.

Nuevo tomo que viene a completar el gran mosaico que fue la Civil War de Marvel.

Planeta sigue con la publicación de las clásicas historias de la mítica revista.

Todo 36-39 / Mondadori publica los cuatro volúmenes de la producción en un tomo único

UNA OBRA MAESTRA DE GIMÉNEZ CARLOS GIMÉNEZ NO NECESITA PRESENTACIÓN. SU ‘36-39’, TAMPOCO. OBRA PUNTAL EN LA TRAYECTORIA DEL AUTOR MADRILEÑO Y RETRATO CRUDO ACERCA DE LA GUERRA CIVIL, EL MAGNO TÍTULO SE RECOGE AHORA EN UN VOLUMEN A PRECIO MUY ASEQUIBLE Sergio Benítez N relato intenso, crudo, descarnado y lamentablemente realista de los tres años que se prolongó la Guerra Civil. Así es la últimaymagistralobradeCarlosGiménez. A través de las brillantes páginas con las que el autor de Paracuellos llena el volumen, tenemos la oportunidad de acercarnos a 33 meses que cambiaronlavidaennuestropaísdurante cerca de 40 años. Giménez se vale de una familia corriente, de ideología izquierdista, para poner de relieve las miserias que los madrileños tuvieron que vivir durante los constantes bombardeos que los asolaron. Sabedor de que tiene muchas historias que contar, el artista evita estructurar el relato a través de una continuidad que hubiera lastrado la lectura innecesariamente, provocando así que las muchas anécdotas (todas ellas reales) que plasma en las páginas de Malos tiempos se sujeten a una semblanza argumental en cada uno de los cuatro capítulos. El primero se adentra en los inicios del conflicto y muestra de manera desnuda los absurdos asesinatosquecometieronambosbandos.A partirdeahíGiménezvatrazandoun

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GARTH ENNIS , GUIÓN: DIBUJO: JACEN BURROWS EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA. 256 PÁGINAS 19,95 EUROS

Si hay algo que todos los aficionados al cómic norteamericano en particular (y a la cultura yanqui en general) tienen claro, es que al otro lado del charco son únicos a la hora de ofrecer mil y una versiones de la misma historia con diferentes envoltorios. Y si sale a colación tal evidencia es porque se veía venir a la legua que las editoriales no iban a tardar mucho en intentar explotar, de un modo u otro, el tremendo éxito que The walking dead (y los zombis) lleva cosechando desde hace algo más de siete años. Pero claro, hay clones y clones, y cuando uno de ellos cuenta con Garth Ennis como guionista, lo que menos se debe pensar es que vaya a limitarse a la

mera copia, generando, con esta historia de degenerados ávidos de sangre, un título autocontenido brillante cuyo punto fuerte son unos personajes tremendamente tridimensionales y cercanos.

de tebeos, cómics, bd’s, mangas, fumettis...

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Crossed

recorrido brutal por el hambre, los bombardeosyelfinaldelaguerracon los comienzos del franquismo, reflexionando sobre cada evento a través de esa voz de la razón que resultan ser Marcelino y su esposa. Como el autor afirmaba en su momento, Malos tiempos “intenta ser lo más neutral posible”, algo que no lleva implícito que Giménez no tenga clara su posición; antes bien, ésta rezuma de forma cristalina por los cuatro costados del tomo, quedando claro que la libertad, la con-

Tachar de obra maestra a 36-39 es decir poco acerca del alcance de una de las mejores aproximaciones que se hayan hecho a la Guerra Civil española dena al conflicto, a los que lo provocaron y alimentaron y a aquellos que oprimieron al pueblo español durante tantas décadas es el motor principal que le mueve a dejarse la piel en cada plancha (¡y qué planchas!) de las que componen esta sublime opus magna. ■

Edita Mondadori en un libro rústica de 336 páginas por 14,95 euros.

Dead enders GUIÓN: ED BRUBAKER

WARREN PLEECE , DIBUJO: EDITORIAL: PLANETA LIBRO CARTONÉ. 440 PÁGINAS. 35 EUROS

El atractivo recurso argumental de los viajes temporales engloba una gran complejidad con vistas a las consabidas paradojas capaces de, en palabras del Doc Brown de Regreso al futuro, “acabar con el continuo espacio tiempo”. Un problema que Brubaker, maestro del cómic noir, resuelve con extrema habilidad en un Dead enders que, desde la primera a la última página, mantiene al lector en vilo acerca de la suerte que correrá su protagonista principal, el carismático Beezer.Y aunque en algún momento pueda achacársele al guionista el irse por las ramas, no deja de ser sorprendente la facilidad con la que Brubaker imagina ese futuro distópico en el

que se desarrolla la trama, una suerte de mezcla entre la falsa luminosidad del Mundo feliz de Aldous Huxley y la suciedad del Londres de Anthony Burgess en La naranja mecánica.


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VIDEOJUEGOS y otros avatares

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PERIFÉRICOS Agotada en Japón la 3DS el día de su lanzamiento Las 400.000 unidades puestas a la venta el pasado día 26 de febrero se agotaron al poco de abrir las tiendas en Japón. Las múltiples reservas dieron pie a largas colas y esperas de horas por hacerse con una consola.

Kirby’s Epic Yarn / Aventura y plataforma entre texturas hiladas de un héroe que regresa en exclusiva para la consola Wii

UN VIAJE MÁGICO AL REINO DE LAS TELAS NINTENDO LLENA DE VIDA A UNA DE SUS MASCOTAS FETICHE EN UNA PROPUESTA ORIGINAL Y CON SABOR A ANTAÑO Juan Carlos Rodríguez ODOS mantenemos en la retina los diferentes momentos que Kirby nos ha ofrecido con su cebada apariencia. Nintendo ha rescatado fondos y formas de este personaje y los ha metido en una coctelera obteniendo un juego sencillo, original y cautivador. Una historia que arranca cuando el hechicero Zur-Zir campa a sus anchas por el reino de Dream Land encontrándose a un Kirby Carpanta (personaje de Escobar en los tebeos) dando un lánguido paseo. La bola rosa se encuentra con un tomate entre los arbustos y siguiendo la tradición glotonera que lo precede, lo engulle. Este tomate forma parte decorativa del atrezo de Zur-Zir. El calcetín corbata del malvado hechicero empieza a brillar, atrapando a Kirby en el interior de su tejido. Un interior que esconde el nuevo mundo (el reino de las telas) y donde el protagonista del juego es transformado en un estambre de lana. En su viaje por el reino se topa con un incidente entre el príncipe Hilván y un monstruo. En un intento fallido de rescate, debido a la nueva apariencia que le hace diferente en la percepción y la ejecución de las cosas, la bola hueca rosada descubre por sorpresa los nuevos poderes que tiene tras ha-

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ber comido la baya roja y, transformándose en un vehículo de hilo, consigue huir junto al príncipe de las garras del monstruo. Tras poner al día a Kirby de las tropelías que Zur-Zir ha hecho en el reino de las telas, ambos se adentran para recuperar los trozos de tejidos que están esparcidos por el reino.

Nuevos materiales Tras esta magnífica puesta en escena, el adentrarse en la jugabilidad es todo un derroche de creatividad y originalidad marca de la casa. Un viaje por unos tapetes en tonos pastel que dan un aspecto pueril al título, pero que no dejan de esconder la dificultad que entraña resolver los múltiples enigmas y formas que esconden las siete áreas. Cada una de ellas contiene siete niveles que se adentran en la recolección de gemas y que llevan a ganar medallas como recompensa para ir superando los escalones del juego. Kirby puede transformarse en innumerableselementosyaseapor tierra, mar o aire. Un tren, una excavadora o un potente todoterreno alternan con elementos acuáticos como un submarino oundelfín.Laposibilidadaérea viene en forma de cohete y de ovni. Pero dentro de este punto

de cruz 2.0, Kirby se desliza como una aguja en la tela para interactuar con hilos, botones y cremalleras dentro de esta gran mercería virtual. Una jugabilidad con esencia plataformera de la toda la vida y con el aliciente del modo multijugador. Junto a Kirby, otro jugador tomará el perfil del príncipe Hilván y entre ambos se adentrarán para zurcir el daño ocasionado por el hechicero. Kirby’s Epic Yarn fue una de las grandes sorpresas de Nintendo en el pasado E3 y solo la presentación de la nueva consola 3DS eclipsó esta joya. Aquí

llega con seis meses de retraso con respecto a su lanzamiento en Japón y América, donde Nintendo intentó cargar masivamente de estrenos el catálogo de Wii para así contrarrestar los estrenos de otras compañías, como han sido Move y Kinect. Pero en Europa se optó por no saturar de títulos el mercado navideño. Nuevamente Nintendo

ha sorprendido a todo el mundo reinventando el espíritu de iconos de la compañía que cumplen en esta década su mayoría de edad y pretende cautivar con un nuevo aire de fragancia renovada, colarse con gran éxito entre tanto shooter y RPG, elevando de nuevo a la cima a los clásicos de siempre. Enhebra el mando y no lo dudes más: ¡hazte un Kirby! ■

MÁS ESTRENOS por J. C. R. Disney Enredados: el videojuego / Aventura para Wii y NDS

Rango: el videojuego / Acción-aventura para PS3, Xbox 360,Wii y NDS

UNA CURIOSIDAD DE MELENA DORADA

IMPONIENDO LA NUEVA LEY CAMALEÓNICA

N juego de aventuras que cuenta la historia inspirada en el mundo y los personajes de la película de animación de Disney Enredados, y que va un paso más allá para complementar el argumento rescatando a algunos de los personajes que tienen un papel secundario dentro del filme. La adolescente aventurera Rapunzel está deseosa de explorar y conocer qué hay más allá desde la ventana de su torre y se enfrasca en una alocada aventura junto a su intré-

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pido amigo y guía Flynn Ryder. La larga melena rubia de la protagonista esconde diferentes poderes donde destaca la interactuación con los objetos gracias a la acción del mando activando el Peluracan. Todo rejuvenece a su paso en un trepidante viaje lleno de acción y humor. Pero no solo la guapa damisela esconde la magia en sus dorados cabellos. La Flynntuición del guía ayudará a lograr objetos especiales y a desenterrar el tesoro escondido en un juego para las consolas de Nintendo.

NSPIRADA en la película que se estrena esta misma semana y que está protagonizada por Johnny Depp, Rango: el videojuego se adentra en un fascinante viaje por el viejo Oeste donde el reptil protagonista experimenta una crisis de identidad, anhelando ser un héroe. El espíritu aventurero del saurio da con sus huesos en un pequeño poblado dentro del polvoriento desierto de Texas, convirtiéndose en el representante de la ley. El resto del pueblo acepta a regañadientes esta soberanía de poder y

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Rango tendrá con sus acciones que ganarse el beneplácito popular defendiendo sus particulares intereses. Por delante tiene un mundo por explorar a lomos de un correcaminos o sobre un murciélago para demostrar habilidad y acrobacia. La interactuación es uno de los signos de identidad del juego y mantiene un ritmo divertido en algunas facetas junto a los sabios conejos y los pájaros mariachis. Las dotes de un buen tirador no quedan inéditas y los tiroteos están garantizados.


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ELBIS

Tontxu / Ultima un CD y DVD grabado en el glaciar Perito Moreno

Iban Gorriti CTUBRE de 2010 será una fecha que no se le borre nunca de la mente a Tontxu. El bilbaino grabó ese mes su octavo disco, con el que renace de sus cenizas. En DEIA anunció que se retiraba. Sin embargo, el público argentino, chileno y colombiano le llevaron a reconsiderar sus palabras. En unos meses, el autor “solidario, coherente y con memoria” –como se autodefine– publicará un cofre elegante con CD y DVD, con extras… grabado en Solo Recording Studio, en Patagonia. Hasta allí se fue a brindar con el sol.. ¿Para cuándo se publica el disco y DVD? No se sabe. Cuando esté listo. Calidad y prisa están reñidas. Ofrecerá revisiones de títulos suyos conocidos y cinco inéditas. Sí, habrá canciones de los anteriores siete discos, como Corazón de mudanza, En el medio, Chueca… y algunas nuevas como Humo y viento o Todo para los demás. Es la primera entrevista que concede sobre este disco tan especial para usted. No es un disco. Va a ser mucho más que eso. Es un cofre de diseño con mucho material dentro de la experiencia creativa vivida en El Calafate. Contiene un DVD con documental, nueva web, vídeo con extras, dos volúmenes con 24 canciones, postales… Suena a antológico y renovado. ¿Cuántos años en la música? No los suficientes para hacerlo como me gustaría. Es curioso, es padre de su octavo disco, sin embargo, lo titula

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“Juan Antonio,solo me llaman los de Hacienda” Tontxu Solo. Es el nombre del estudio donde está grabado y por fin he grabado solo con mi guitarra. Asegure aquí que tras el disco y DVD no dirá como aquella serie: Con 8 basta. ¡Yo ya no aseguro nada! Digo esto porque hace como un año hizo un amago de retirarse, de despedida, de adiós. ¿Qué le pasó? Pienso en retirarme cada día, pero hay una pequeña de cinco años, y un público al que no puedo decepcionar. Sin embargo, gracias al público argentino, sus seguidores le pueden disfrutar más vivo que nunca. Además se suma a ese público argentino, el chileno o colombiano que me dan aun más fuerzas para seguir aprendiendo y compar-

tiendo más música. Hasta el Perito Moreno fueron a grabar su disco en directo sin público Chambao. Ahora ha ido usted… ¿No crearán moda? Pues ojalá, porque pienso que los ojos de cualquier ser humano tienen que presenciar en vivo la majestuosidad de uno de los lugares más impresionantes de la tierra.

Yo ya he llevado a dos personas que quiero a que lo vean con sus propios ojos. Ya no miro el glaciar cuando lo visito. Ahora miro las caras del que lo ve por primera vez. Me emocionan tanto o más que el propio glaciar. ¿No es un milagro que haya fecundado un disco en un lugar que sigue siendo virgen? Más que un milagro, en mi caso fue una necesidad. No me apetecía meterme por octava vez en un gélido estudio en el centro de cualquier gran ciudad. Eso es lo que hace tan sincero, cercano y emocionante este trabajo, que es insisto, una experiencia creativa inmortalizada en CD, y DVD. ¿Cómo fue la experiencia en cada espacio privilegiado que visitó? Sincera, sin trampa. Aprovechamos las acústicas y dinámicas de cada lugar para que quedaran reflejadas en la grabación. Glaciar, cuevas, bosques, cabañas de madera… Las guitarras de lo poco que ha avanzado remiten a Josh Rouse, José González… incluso a sonido Americana. ¿Algún amigo le ha dejado un Mp4 con sonido más indie? Yo es que eso del indie no sé lo que es. Un tipo con una guitarra

El cantautor bilbaino “por fin” ha grabado solo con su guitarra, y en un ‘escenario’ de los más impresionantes de la tierra.

es un tipo con una guitarra, y siempre me gustó este formato, sea cual sea el estilo del autor. Canta: “Los libros de autoayuda en la mesilla son ladrillos que levantan muros de silencio”. ¿Qué quiere decir? Creo que la imagen está clara. El 12 de mayo se cumplirá el aniversario de la muerte de Antonio Vega. ¿Usted ya –ccomo dice su canción– tocó el cielo cantándola con él? Sí. ¿Cuál es el plan perfecto para Tontxu? Cualquiera con mi hija. Ponerme los patines nada más salir de la cama y esquivar gente por la Gran Vía. Ir a un buen concierto con poca gente, y dormir. ¡Dormir mucho es un planazo! ¿Alguien le llama aún Juan Antonio o alguna variación del mismo? Los de Hacienda.

Cada día pienso en retirarme,pero hay una pequeña y un público al que no puedo decepcionar”

Todavía hoy en día existe la figura del autor solidario, coherente y con memoria”

¿A quién le compondría una canción con aquella primera guitarra que le regaló el humorista Moncho Borrajo, amigo íntimo de la familia? A él mismo. Sigo recordándole y queriéndole como el día que me la regaló. Es parte de nuestra familia. Ha participado en diversos proyectos benéficos como Cantos de Ghana o apoyo a Palestina. ¿Existe a ú n l a f i g u r a d e l c a n t a u t or p r o testa? Yo diría autor solidario, coherente y con memoria. ¿Cómo será la gira de presentación de su octavo cachorro? Solo. Con mi guitarra, mis canciones y el público que las quiera compartir. Como toda la vida, o eso espero. En nombre de mi hija, mi familia y el mío, muchas gracias por el interés.


Martxan 040311