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Deia VIERNES 02/03/2012 Nº 340 ●

Bidean Galduta

‘Luces rojas’

Conciertos

Los jóvenes arratiarras publican su primera maketa

Robert De Niro protagoniza este thriller psicológico

Estopa, Amaia Montero, Elliot Murphy, Bigott...

Sonic Trash Todo rock’n’roll

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MÚSICA

02 DEIA 02/03/2012

SONIC TRASH ¡¡Hey chicos, están listos!! El grupo vizcaino, impulsado por miembros de Ya Te Digo, edita su debut y lo presenta en Bilbao Andrés Portero A costado pero el debut de Sonic Trash, el grupo liderado por miembros de YaTeDigo (YTD), está ya en la calle. Lleva por título Hey chica (Sunthunder Records) y el cuarteto vizcaino lo presentará en

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sociedad, en directo, el próximo jueves, día 8, en el Kafe Antzokia de Bilbao, junto a Munlet. “El sonido es distinto al otro grupo, más rock e incorporamos el castellano a la mayoría de canciones”, adelanta a Martxan el guitarrista y cantante de la formación, David Hono. “Todo es rock’n’roll, estoy listo, estoy listo…”, canta Hono en una de las canciones del debut de Sonic Trash, banda que se formó el año pasado tras “el parón” del grupo YaTeDigo, uno de los más fieles exponentes vascos del rock indie de los 90, escuela Sonic Youth y Yo La Tengo, y que actualmente “está en barbecho”, explica David. La espita que propició la génesis de Sonic Trash tiene su precedente en Venus in Furs, grupo de versiones que estos indomables culos inquietos pusieron en marcha para homenajear a Velvet Underground en la presentación del libro Up tight, de Victor Bockris, que editó Discos Crudos. Allí, en esa gira que pasó por Madrid, Barcelona y Bilbao, estaban ya tres YTD –el propio David más J. J. Arias a la guitarra y Lander al bajo–,

El cuarteto, con tres miembros de Ya Te Digo y la suma de la batería Mariana, estrena su debut en vivo la semana próxima en el Kafe Antzokia de Bilbao.

Elliott Murphy / El rockero estadounidense cumple con su obligado pase por Bilbao y Donostia

JUST A STORY… FOR EUSKADI L incombustible rockero estadounidense Elliott Murphy, afincado en París desde hace ya varias décadas, está de nuevo en la carretera para cumplir con su habitual cupo de centenar de conciertos anuales por

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salas europeas de aforo medio, en el que Euskal Herria, con citas en varios de sus herrialdes, es siempre parada fija. El autor de clásicos como Drive all night y Rock ballad actuará este domingo en la sala BBK, en el marco del ciclo

Musiketan y el arranque de su gira estatal, y repetirá el martes en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia. Si solo fuera cuestión de galones, elegancia, canciones, sabiduría y capacidad para comuni-

car y emocionar, tanto en disco o sobre un escenario, Murphy sería uno de los grandes del rock de raíz estadounidense de las últimas décadas, justo detrás de figuras como Elvis Presley, Bob Dylan, Tom Waits, Bruce Springsteen, Tom Petty y Neil Young. Bueno, la verdad es que lo es, aunque se vea obligado a pa-

tearse –siempre con una sonrisa y una entrega admirables– locales de aforo medio cuando su amplia discografía –cercana a la treintena de álbumes– debería escucharse en estadios y pabellones por su importancia. Sabedor de que la batalla está perdida, a pesar del apoyo de sus amigos de REM o del propio


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“Nuestros riffs son afilados, las letras ácidas y los ritmos endiablados”, explica David Hono, su cantante

El álbum, que ofrece varias colaboraciones, las más importantes las del saxofonista Willy Kalambres Wallace, miembro de The Cherry Boopers, y la voz de Cristina Martínez, de los navarros El Columpio Asesino, destaca por la contundencia y crudeza de su producción y sonido. Sonic Trash suenan más fuertes y airados y, aunque todavía ofrecen concesiones al rock alternativo de los 90, como algunos acoples y distorsiones, y varios guiños a la velocidad de Pixies, el repertorio suena más clásico y rockero. “Si YTD estaba influenciado por el rock alternativo o indie de los 90 claramente, ahora hemos regresado unas décadas atrás, al rock y rockabilly de los 50 o 60. En algunas estructuras es así”, reconoce Hono. El CD ofrece su apertura con Arrebato –con su estribillo en inglés “tan sónico, tan basura” y versos como “que el amor nos devore una vez más, arder hasta el final”–, emulando a Atom Rhumba y al rockabilly; el riff infeccioso y repetitivo de Hey chica!!!, con aires a los Dream Syndicate; la balada Ashes, que rebaja la crudeza general pero no la intensidad emocional; el rock más pesado que un luchador de sumo de Nelandertal; la citada Cabronazo, fiera y rápida, la más física e impactante; el guiño a Jon Spencer de Roller Jack; el ambiente (casi) psicodélico de Electroidea; la placidez –exceptuando su riff– casi pop de El provisional; y el guiño irónico a Lennon de La balada del loco Hono, que ni es una balada ni musicalmente se parece al tema de nombre similar firmado por el Beatle. “Además de la cita del 8 de marzo en el Kafe Antzokia de Bilbao junto a Munlet, tenemos varias fechas cerradas (Tarragona, Lleida, Barakaldo y Logroño) que seguro se irán ampliando”, concluye la voz de Sonic Trash.

Bilbao Igor Arzuaga & Luis Vil Band, en Hika Ateneo. 20.30h. Standstill, en Kafe Antzokia. 22.00h. Estopa, en Bilbao Arena (Miribilla). 22.00h. Albert Vila 4tet, en Hotel Silken Indautxu. 22.00h. Falsalarma, en Azkena. 21.00h. Leioa Hippie Johnny & The Jewellers, en Mulligans. Pasada medianoche. Getxo Flaming Riffs, en Comercio (Las Arenas). 23.00h. Gasteiz La Pegatina y los italianos Baciamolemani, en Jimmy Jazz. 21.00h. Laudio Growing y The Good Reassons, en Drumgorri. 23.00h.

El Kafe Antzokia acogerá hoy, a las 22.00 horas, la presentación del último CD –3 EPs– de los catalanes Standstill, titulado Adelante Bonaparte (Buena Suerte). La banda liderada por Enric Montefusco, que se alzó a la cabeza de la música alternativa estatal con Vivalaguerra, sigue calmando su sonido y apostando por lo conceptual. Como Vetusta Morla, pero mejor.

Bilbao Biggot, en Azkena. 21.30h. Klaus & Kinski y Wilhem and the Dancing Animals, con Kinki y Puppet & Mr Bang Man, en Sala Santana 27. 21.00h. Leize, en Gaztetxe de Zorrotza. 22.00h. Sesiones de Dani Less y Oskar Destroy, con Optiman 1 y Victoria Secret Dj, en Rock Star. Medianoche. Durango Corizonas, en Plateruena Kafe Antzokia. 22.00h. Barakaldo Sesión folk en Atari Taberna (San Vicente). 22.00h. Gernika Ruper Ordorika, en Lizeo Antzokia. 20.00h. Donostia Rulo y la Contrabanda, en Teatro Principal. 20.00h. Big Boy Bloater & The Limits con Blas Picón & The Junk Express, en Gazteszena. 21.45h.

Estreno vasco de Baciamolemani LA ‘ORQUESTA’ SICILIANA ACTÚA EN GASTEIZ Y BILBAO ESTE FIN DE SEMANA

El aire tropical del grupo Bacioamolemani, originario de Sicilia, llenará de fiesta las capitales de Hegoalde en una minigira que se inició ayer en Donostia, hoy recala en Jimmy Jazz de Gasteiz y mañana concluirá en la Fnac de Bilbao, a las 19.00 horas y gratis. Presentarán su segundo disco, L’albero delle seppie (Kasba), un CD vitalista, fresco, bailable y muy positivo.

D04 Bilbao Elliott Murphy en la sala BBK. 20.00h. Amaia Montero, en el Teatro Arriaga. 19.00h.

M06 Donostia Elliott Murphy, en Teatro Victoria Eugenia. 20.00h.

Bilbao Dikers, en Fnac. 19.00h. Gratis. Donostia Pablo Milanés, en Teatro Victoria Eugenia. 20.00h.

J08 Bilbao Sonic Trash y Munlet, en el Kafe Antzokia. 21.30h. Pony Bravo, en Azkena. 21.00h.

Pony Bravo, pura sangre iconoclasta

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tual, el francés Olivier Durand, que le acompañará también este fin de semana, un recorrido tanto por sus canciones clásicas –Last of the rock stars, On Elvis Presley’s birthday, Diamonds by the yard y las inevitables Drive all night y Just a story from America– como las más recientes, las incluidas en sus dos últimos CD de estudio, entre ellas Pneumonia Alley, Rain, rain, rain y Gone, gone, gone.

EL GRUPO CATALÁN PRESENTA HOY ‘ADELANTE BONAPARTE’ EN BILBAO

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M07 Springsteen y Elvis Costello, Murphy se limita a hacer para lo que está dotado: escribir y cantar. Y, de vez en cuando, editar discos que le permitan volver a salir a la carretera, donde casi vive. La gira actual le trae con el enésimo disco grabado en vivo bajo el brazo. En este caso, su título, Just a story from New York, juega con uno de sus discos míticos de los 70, y ofrece, en formato de banda, no solo con su lugarteniente habi-

Nueva visita de Standstill

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además de Marina, batería más joven que tocaba en Yo Náufrago. “Hay dos generaciones distintas ahora en el seno del grupo, lo que nos da ilusión y vitalidad, que siempre son necesarias y hacen falta”, nos explica David. El cuarteto ocasional –del que se excluyó Oscar, batería de YTD por problemas de trabajo y salud– decidió seguir adelante y componer material propio para dar salida a un disco. “Vimos que había química de nuevo y empezamos a sacar canciones y coger la ilusión de nuevo, algo muy importante tras tantos años” en la brecha, abunda David Hono. El paso siguiente fue volcarse en la composición y los ensayos, que duraron “varios meses”. Tras exitosos conciertos para “poner a prueba” el repertorio ante la audiencia, los principales en el Kafe Antzokia y la sala Cápsula del Teatro Campos, en el ciclo Izar & Star, Sonic Trash –“el nombre es como un cubo de basura en el que vamos echando todas nuestras influencias. A la vez, es un nombre muy clásico y refleja bien la música que estamos haciendo ahora mismo”– decidió dedicar buena parte del año pasado a la grabación del debut, en “los prestigiosos estudios Costa Brava de Santi García”, en Sant Feliu de Guixols. “Santi es buen conocedor del sonido de la banda”, explica David, que añade que el álbum “se remató en Bizkaia, en Mungia, con Iñigo Escauriza, lo que, unido a otras razones, ha hecho que el lanzamiento del disco, previsto para finales del año pasado, se haya visto retrasado un poco”, reconoce.

VO2

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Más rock, más crudo

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El disco, de cuyo artwork se ha encargado el artista bilbaino y “gran diseñador gráfico” Ion Zorrilla, lleva por título Hey chica, se publica en formato digipack y vinilo –“el oyente potencial, al que le gusta este tipo de música, creo que prefiere el vinilo, es donde mejor se escuchan estos sonidos”– e incluye dos novedades evidentes respecto a YTD: la inclusión del castellano en dos tercios de las letras y un giro musical más rockero. “El cambio vino desde el principio, cuando surgieron canciones como Cabronazo, que suena endiablada y funciona muy bien en directo, y Nelandertal. Allí, con ambos textos en castellano, ya se empezó a ver más claro el sonido y la idea del grupo”, indica David, que no rechaza calificar el estilo de Sonic Trash. “Nuestros riffs son afilados, las letras ácidas y los ritmos endiablados”, nos suelta de carrerilla.

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EL GRUPO ANDALUZ TOCA EL PRÓXIMO JUEVES DÍA 8 EN EL AZKENA BILBAINO

El grupo andaluz Pony Bravo, liderado por el cantante y teclista Daniel Alonso y convertido en una de las bandas más reputadas del rock alternativo estatal, actuará el jueves 8, en la sala Azkena. Harán canciones de sus dos discos –Si bajo de espalda no me da miedo (2008) y Un gramo de fe (2010)–, repletos de rock heterodoxo, kraut, psicodelia, reggae y hasta rock andaluz.


04 DEIA 02/03/2012 Bigott y Klaus & Kinski / El proyecto de Borja Laudo y el dúo murciano coinciden mañana en Bilbao

CUESTIÓN DE SINGULARIDAD Andrés Portero

Biggot presenta ‘The orinal soundtrack’ en la sala Azkena, y Klaus & Kinski actua en Santana 27 junto a Wilhem and the D. Animals

lena y lanzarse a la pista de baile en Cannibal dinner; juega con la ironía en la popera God is gay; se atreve con el afrobeat en Flying zirkus; se reconoce en el Jonathan Richman más encantador en Turkey moon; ofrece una elegante orquestación en Endlessly; y homenaje a la Velvet menos arisca en la cambiante Prince Naseem Hamed.

Klaus & Kinski

GUSTAFF CHOOS

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NO, Bigott, ligado al folk pop; el otro, el dúo Klaus & Kinski, más cerca del pop. Ambos destacan por la singularidad de sus propuestas, y nos visitan mañana. El maño lo hará en la sala Azkena, en la que presentará su CD The orinal soundtrack (Grabaciones en el Mar). Los murcianos tomarán Santana 27, junto a Wilhem and the Dancing Animals, para ofrecer su reciente Herreros y fatigas (Jabalina). Borja Laudo, tiparraco cuya apariencia barbada remite al Fidel Castro más joven, se esconde tras el nombre de Bigott, un proyecto ajeno al mercado e impulsado por un músico prolífico que destila ironía y un uso muy original de la imagen en sus vídeos. Va a disco por año y Fin, su CD de 2009, fue el principio de una confluencia acertada de canciones y reconocimiento crítico que aumentó en 2010 con This is the begining of a beautiful frienship, gracias a canciones como la irónica Dead mum walking y Pachanga. La gira de presentación de su último y quinto disco, titulado The orinal soundtrack –no, no es un equívoco, no se titula original aunque lo sea– y editado en la recta final del año pasado, le acerca a Bilbao. En él, Borja se presenta con un inglés –escuchar cómo pronuncia green, friends y room no tiene desperdicio– que no pasaría la prueba del algodón en ninguna Escuela de Idiomas que se precie, pero su capacidad para ofrecer melodías perdurables e inmediatas es evidente. Su folk pop –repleto de percusiones exóticas, diversión y juegos de palabras, y con el apoyo de Paco Loco en el directo– sigue abriéndose a influencias diversas, como a las armonías a lo Beach Boys de Vaporcito , que ofrece también leves guiños psicodélicos. Bigott invita a soltarse la me-

Borja, líder de Bigott, se apresta a ‘salir’ hacia el concierto de mañana en Bilbao. Arriba, Klaus & Kinski.

Este dúo, integrado por la cantante Marina y el productor y multiinstrumentista Alejandro Martínez, llega con su tercer CD, Herreros y fatigas, donde siguen ampliando la paleta estilística, siempre pop. Klaus & Kinski, cuyo nombre alude al actor que encumbró Werner Herzog, sigue liderado por la voz, tan dulce como escasa, de Marina, que ahora se pasea cómodamente por territorios que oscilan entre el pop disco y bailable de La duda ofende, el country de Poderoso caballero y las guitarras y orquestaciones de Contrato. Los textos, su baza principal, aúnan guiños y referencias actuales –¿Pulp?– y otros más costumbristas y hasta cañís cuando retratan las relaciones amorosas, la física o la crisis actual en versos como “se va acabar, todo esto se va a acabar, se va a pudrir”. ■

Estopa y Amaia Montero / El dúo barcelonés y la cantante donostiarra visitan Bilbao este fin de semana

CITAS ‘SUPERVENTAS’ Andrés Portero L dúo Estopa y la cantante Amaia Montero protagonizan este fin de semana los conciertos superventas y populistas en la capital vizcaina. Los hermanos David y José Muñoz actúan hoy, en el Bilbao Arena de Miribilla, a las 22.00 horas, para presentar su disco 2.0 (Sony), el más ecléctico de su carrera. Amaia hará lo propio con 2 (Sony), el domingo por la tarde

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en el Teatro Arriaga, justo dos días después de iniciar su gira jugando en casa, en el Kursaal de Donostia. En un alarde de originalidad, David y José, que se forraron la década pasada gracias a la recuperación de la rumba suburbial con La raja de tu falda, Como Camarón y Fuente de energía, dicen que Estopa 2.0 es “nuestro mejor disco”. Sí al menos es el más variado en ritmos, ya que han intentado “reinventarse” añadiendo a

su pasión por la rumba –sobrevive en La primavera, el primer single, Empanados y en Me quedaré, en esta última con añadidos “modernos”– y el rock –las guitarras se acercan a la contundencia de la música heavy en La estación del olvido y La locura–, composiciones que se abren al rap, caso de Mañanitas 2.0; el funk, en Indecisión o no; el guaguancó en Vacilón; o el swing del jazz en La bombillita. En el caso de Amaia Montero,

Amaia actúa en el Arriaga el domingo; Estopa, hoy en Miribilla.

este viernes abre la gira de presentación de 2 , un disco más “vestido e instrumental” que su acústico debut, grabado en Los Ángeles, en los míticos estudios East West que acogieron algunos de los álbumes más prestigiosos

de Dylan, Sinatra o Metallica. El CD ofrece sus habituales baladas y medios tiempos, aperturas a sonidos latinos, en el caso del single Caminando, guitarras rockeras y hasta sonidos de pista de baile como los de Donde estabas. ■


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MÚSICA

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Los componentes de la formación La Cena, que acaban de publicar su álbum de debut.

L cuarteto malagueño pasea por la geografía Historias al revés, un disco autoproducido, autodiseñado, autoeditado, autopromocionado y autoliberado de toda etiqueta pretenciosa. Pop cuidado y sin complejos que remite a los grandes referentes de los sesenta y que en La Cena están dispuestos a defender en sus directos. Tras más de 15 años tocando juntos en diversas formaciones, cuatro jóvenes de Coín (Málaga) se agruparon hace alrededor de tres años bajo el nombre de La Cena, ese momento, “de todos los que tiene el día, el que más se disfruta”. Dejando atrás las maquetas y EP que habían publicado en anteriores bandas, los músicos decidieron dedicarse “sin prisas” a su primer álbum de estudio. Un trabajo cuidado hasta el último detalle por la banda y sus allegados, componentes en la sombra de La Cena.

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La Cena / El cuarteto malagueño presenta

su primer disco:‘Historias al revés’

“AHORA TODO TIENE QUE SER ‘INDIE”

Entre todos son su oficina de management, discográfica y editorial, los que diseñaron la portada y produjeron y dirigieron su primer videoclip. Miguel Mérida, el cantante, explica que así atan el trabajo de cara al futuro y, además, “queda todo en familia”. Los clásicos, sus influencias El músico explica que Historias al revés es “una colección de canciones” en las que han intentado buscar melodías “que funcionen”, defendiendo “el concepto de canción en sí mismo”. “Cuando escuchas un tema de un artista que no conoces y te gusta, eso indica que la canción es buena”, señala Miguel, que cita los Beatles, los Beach Boys, The Who, Los Brincos o Los Íberos como influencias. “Nos ha salido muy pop porque no nos hemos cortado ni nos ha dado miedo admitir qué es lo

María Carrasco / La joven artista apareció en ‘Veo, veo’ en 2004

HA NACIDO UNA ESTRELLA D

ESDE siempre, desde tiempos inmemoriales, el mundo del espectáculo ha ofrecido numerosos ejemplos niños prodigio, personas que ya a una temprana edad dominan un determinado campo artístico. Y el arte flamenco no podía ser una excepción. Desde aquellos maravillosos niños que hicieron historia

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EL DETALLE

María Carrasco apareció en 2004 en el programa de jóvenes talentos Veo, veo, donde se alzó vencedora cantando por colombianas.

(Niño Gloria, Niño Caracol, Niña de los Peines, Niño de Marchena, Niña de la Puebla, Rocío Dúrcal, Marisol, Rocío Jurado, los Chiquitos de Algeciras… ) a los casos más recientes de Potito, Niña Pastori o Kiko Peña se suma ahora el de una promesa hecha realidad. Su nombre, María Carrasco Jiménez (Torrecera, Cádiz, 15-7-1995). Ahora

nos llega Pequeño deseo, su estreno con Universal. Este nuevo álbum que nos deja a la María más madura, más entregada y más flamenca. Son 13 cantes por derecho que se abren por tanguillos con La calle del Sol, el primer single del disco. El álbum estará en los puntos de venta el 28 de febrero tanto en formato físico como digital. ■

María Carrasco.

que nos gusta y lo que nos sale bien”, afirma el cantante que, aunque en otros grupos trató de “escapar” del pop “por otras vías”, ha apartado con La Cena todos los complejos. “Si te gusta y es lo que sale, ¿por qué tienes que guardar las apariencias?”, se pregunta Mérida, que cree que el pop “está denostado en ciertos círculos” y que mucha gente lo rechaza simplemente por ser pop. “Eso se está superando, porque ahora todo tiene que ser indie. Antes era una cosa muy concreta, ahora hasta Amaral es indie”, bromea el cantante, poco “partidario de definir” y más de componer canciones como le salgan a uno. El grupo llevará Historias al revés a varios puntos de Andalucía. Para saber de sus próximas paradas solo hay que visitar la web www.lacenagrupo.com. ■


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BIZKAItaROCK

Queremos ser tu altavoz. Deja en nuestro buzón cómo contactar contigo y conocer más de tu grupo y vuestra maqueta martxan@deia.com

Bidean Galduta / Los de Lemoa editan su primera maketa grabada en Ugao-Miraballes

ARRATIA ENRIQUECE SU ESCENA EN CRECIMIENTO EL CUARTETO CONFIRMA QUE ENTRE SUS INFLUENCIAS ESTÁN LOS GRUPOS BERRI TXARRAK, LOR, LARREGI O ZAIN I. Gorriti

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camino no surgió por nin guna razón en especial. “Simplemente cada uno propuso unas cuantas ideas y nos quedamos con este”, afirman. Así, el cuarteto, además de los del grupo de Gorka Urbizu, también hereda en sus temas sonidos de Lor, Zain y Larregi. “Al cantar canciones tuyas se sienten mucho más. Principalmente porque los creas tú desde cero, desde el primer acorde de la melodía hasta la última palabra de la letra. Son como hijos”, valora Jokin. Las influencias citadas son de su gusto. “No tenemos ningún problema en admitir que nos han influido. A la hora de componer, las influencias de esos grupos se notan, pero creo que esa lista se extiende en algunas canciones”, agrega el cantante y guitarra.

Conciertos intensos

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ÓMO han cambiado los tiempos. Hace menos de dos décadas si se preguntaba a un grupo por los obstáculos que se encontraban al montar un grupo de rock, no había folios suficientes de inconformismo: se quejaban por la por falta de ayudas económicas, locales, forma de conseguir instrumentos (de segunda mano, se sobreentiende), rabia porque las radios no te programen... Preguntados por lo mismo a los arratiarras Bidean Galduta, la respuesta es otra bien diferente. El problema principal es conseguir conciertos. “Acabamos de empezar, y con las ganas de tocar que tenemos se hace un poco duro dar pocos conciertos, llevamos una quincena”, explican sus compo-

nentes y agregan: “Esperemos que con la maqueta que acabamos de sacar nos salga algo”. El cuarteto, en horas bajas por falta de dos componentes estudiantes de Erasmus, son Jokin Uriarte (voz y guitarra), Endika Parra (guitarra y coros), Unai Uriarte (bajo) y Ander Lekue (batería). “Ensayamos en los locales que nos brinda el Ayuntamiento de Igorre”, confirman zanjando un problema menos. Bidean Galduta arrancó en el verano de 2010, con la idea de pasar un buen rato tocando versiones de Berri Txarrak y componiendo temas propios. “Poco a poco hemos ido dejando atrás esa dependencia Berri y nos centramos en hacer nuestras canciones”, confiesan. El nombre de perdidos en el

Han grabado la maketa entre octubre y noviembre de 2011 en Geure Gogoa Grabaketa Estudioa, con ubicación en UgaoMiraballes. Ofrece seis canciones. Y a pesar de que todavía no tienen cerrados conciertos, sí que tienen fechas pendientes por confirmar al cierre de este suplemento. El grupo sueña con seguir disfrutando encima del escenario. Aspira “a tener la sensación de que al público le gusta nuestra música”, en un momento en el que ven “bastante bien” la escena musical en el valle de Arratia, en el suroeste de Bizkaia. “Estamos mas grupos que nunca, y de estilos variados”, resumen.

“Sentimos mucho más cuando cantamos nuestros propios temas que cuando tocábamos solo versiones”, valora Bidean Galduta

Los componentes de Bidean Galduta son de Lemoa e Igorre, municipio este último donde ensayan en locales municipales.

Editada la maketa, es el momento de escuchar a Bidean Galduta en directo, la potencia de sus canciones. “Intentamos hacer que nuestros conciertos sean intensos, casi sin parones, metiendo un par de versiones conocidas para que se involucre el público”, enfatizan, y van más allá: “Como no teníamos nada grabado, la gente no se sabía nuestros temas. Esperamos que para el siguiente concierto la gente se aprenda nuestras canciones y les veamos cantar”, apostillan los componentes de Bidean Galduta. ■


MAKETA El cantante de Bidean Galduta, Jokin, te recomienda ...

DESNUDARTE Lara Izagirre/ La cineasta zornotzarra impartirá un taller de cortos para mujeres por la conmemoración del 8 de marzo

“Al cine tampoco ha llegado la igualdad” A biblioteca municipal de Amorebieta-Etxano organiza un curso de cortos. Bajo el título Mujeres Rodando, el taller comenzará el día 12 de marzo, y se alargará durante seis lunes de 19.30 a 21.00 horas. Dirige la cineasta zornotzarra Lara Izagirre (1985). Las interesadas pueden apuntarse en la misma biblioteca. ¡Claqueta! ¿Quién es Lara Izagirre y qué relación tiene con el cine? Soy una chica de 26 años de Amorebieta. Mi relación con el cine ha sido siempre diferente: de pequeña veía pocas películas, cuando era adolescente empecé a ver más y me enamoré del cine, después estudié cine y ahora vivo de ello. ¿Qué es Mujeres rodando? Un curso que tiene como objetivo la realización de un cortometraje. En grupo haremos todo el proceso: escribiremos el guion, haremos los storyboards, elegiremos los actores y grabaremos el corto. Luego, habrá una clase de edición y para finalizar la presentación del corto. Con motivo del 8 de marzo, ¿solo podrán matricularse mujeres? Sí. Es una iniciativa para ayudar a las mujeres a introducirse en el mundo audiovisual. Por desgracia, hay campos en los que todavía no hemos llegado a la igualdad y el cine es uno de ellos. Por eso el curso está dirigido a mujeres. ¿Encuentra diferencias a la hora de dirigir entre mujeres y hombres? No es una cosa de hombres o mujeres, cada uno tiene su estilo y cada director es diferente. ¿Cómo ha vivido los Oscar? La verdad es que dormida. Este año no me he quedado despierta para verlos. La verdad es que no me esperaba tantos premios para The Artist, pero como no he visto todas las nominadas no puedo opinar. Las películas que más he disfrutado últimamente son Shame y Le Havre. Prepara su primer largometraje. Me han dado una ayuda para poder escribir el guion y la verdad es que estoy muy contenta e ilusionada. Esperemos que el sueño se cumpla. Voy a trabajar duro. Estudió en Nueva York. ¿Cómo fue la experiencia? Una experiencia irrepetible. Disfrute mucho y aprendí mucho sobre cine. Conocí a gente muy inte-

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Ya era hora

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ARTISTA: LA TXUSTA DE MORTA GÉNERO: ROCK ORIGEN: GALDAKAO/AMOREBIETA

“El espíritu de Platero y Tú florece en el disco de La Txusta de Morta. Escriben letras de cachondeo y melodías alegres fusionadas con buen rollo encima del escenario. Acaban de publicar su primera maqueta Ya era hora”.

Larregi

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ARTISTA: LARREGI GÉNERO: EUSKAL ROCKA ORIGEN: LEMOA

“Larregi son rock en estado puro desde Lemoa y un ejemplo a seguir para los grupos que estamos empezando. Los ganadores del premio del público del Gaztea Maketa Lehiaketa de 2011 tienen un futuro prometedor por delante”.

Thriller

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ARTISTA: COBRA GÉNERO: THRILLER ROCK ORIGEN: BERRIZ

“Calificada por la crítica como Thriller Rock debido a la temática de las letras altamente influenciada por el cine y las teleseries, esta banda de rock/metal de Euskadi derrocha fuerza. La grabación se titula Thriller”.

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I. Gorriti

¿CÓMO APUNTARSE SI ERES MUJER?

Las mujeres interesadas en participar en este interesante curso pueden hacerlo apuntándose en la biblioteca municipal de Amorebieta-Etxano, ubicada en el centro Zelaieta.

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resante y también lo pasé mal, como en todos los sitios. ¿Qué se dejó en la capital del mundo y qué se trajo de ella? Dejé un trocito de mí y un poco de salud, y me traje muchas experiencias inolvidables y muchos amigos. Ha impartido otros cursillos en Azpeitia o Eibar. ¿Es una forma de poder vivir de lo que ha estudiado? La verdad es que empecé casi por sorpresa a dar cursos de cine y disfruto mucho con mis alumnos y alumnas, aprendo yo más que ellos. (Risas) Si te gusta, claro que es una buena forma de vivir de lo que has estudiado, pero si no te gusta enseñar, no lo aconsejaría. La industria cinematográfica siempre ha asegurado estar en crisis. ¿Ahora más? La verdad es que no pienso en ello. Si no tendría muchas razones para tirar la toalla. Sí hay crisis, no nos vamos a engañar, pero todavía seguimos ahí y la verdad es que en el cine vasco gozamos de buena salud, en los últimos años han salido películas muy interesantes. Un objetivo de la oferta es “acercar a la mujer a este mundo audiovisual, visibilizar sus trabajos e introducirlas en el camino hacia la igualdad”. Es difícil y el camino es largo, pero creo que con proyectos como éste podemos ayudar a las mujeres a darse cuenta de que es posible hacer cortos con pocos recursos. Éste es, sin duda, el primer paso. Darles la opción de crear por sí mismas y, quien sabe, tal vez alguna de ellas tenga la suficiente energía para lanzarse a trabajar en el mundo del cine. Amorebieta-Etxano cuenta con un vivero importante de cineastas. ¿Les une algo o ha sido casualidad? Yo diría que ha sido casualidad, pero nos conocemos entre nosotros y la verdad es que es un placer contar con gente con talento en el pueblo. ■

CEDIDAS

más

DEIA 02/03/2012

Lara Izagirre durante la grabación de uno de sus cortos en las calles de Nueva York, donde estudió cine.


ELJUKEBOX

08 DEIA 02/03/2012

de Andrés Portero

Rabia optimista EL DISCO DE LA SEMANA

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pero Working on a dream. The Boss rescata el espíritu de Woody Guthrie y Pete Seeger y armado con sus guitarras y colegas firma un CD ecléctico que remite a trabajos previos. Su “bola de demolición” ofrece pasajes rockeros y contagiosos, con la épica de algunos de sus himnos, como We take care of our own y los conocidos Wrecking ball y Land of hope and dreams. Pero va más allá porque se enfanga en los terrenos de la Seeger Sessions Band, con una querencia por el folk celta, propulsado por violines y un coro gospel, como en Easy Money y Shackled and drawn, y cercano a la marcha guerrera en Death to my hometown. Además, hay baladas –escalofriante Jack of all trades, con trompeta tex-mex, convencional This depression–, un guiño country al Ring of fire de Cash en We are alive, y detalles “modernos”, como scratches, loops electrónicos y un rapeado en Rocky ground. La nota exótica la pone el sencillo pero gran rock

Adelantándose al verano ARTISTA: KE NO FALTE TÍTULO: VENTE CONMIGO DISCOGRÁFICA: BAGA BIGA ESTILO: REGGAE

Bruce recupera el espíritu luchador de Pete Seeger y Woody Guthrie

acústico, de pulsión soul, You’ve got it. Donde Bruce no admite discu-

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ARTISTA: BRUCE SPRINGSTEEN TÍTULO: WRECKING BALL DISCOGRÁFICA: SONY MUSIC ESTILO: ROCK Y FOLK

LÁSICO e investigador; cabreado pero esperanzado. Así se muestra Springsteen en Wrecking ball, disco en el que las bajas en The E Street Band –a la de Danny Federici se unió en 2011 la del saxofonista Clarence Clemons– se equilibran con invitados a las voces e instrumentos, principalmente el exPearl Jam y batería Matt Chamberlain y el guitarrista Tom Morello. Bruce ha contado con Ron Anniello para dar lustre a la producción de un CD ecléctico que hunde sus raíces en el clasicismo –el rock, el folk, el soul…– pero no descarta loops contemporáneos y un rapeado, para vestir unas letras marcadas por la solidaridad con los paganos de la crisis y la fe que nace de la acción. Que nadie espere nuevos The river, The promised land o Jungleland. Son pasado. Pero el Bruce actual gusta más que el del po-

CEDIDA

Bruce Springsteen. ‘The Boss’ firma un disco airado sobre el presente teñido de rock, folk, soul y algún guiño moderno

Bruce presentará ‘Wreckin ball’, su primer álbum sin Clarence Clemons, en una gira mundial que pasará por Donostia en el mes de junio

sión es en las letras, rabiosas y con sentimiento de clase. Valiente, parece cuestionar a Obama –“el camino de las buenas intenciones se ha quedado seco”–, y apunta entre los ojos a los banqueros, “buitres” y buscadores de dinero fácil, a quienes acusa de destruir empleos y vidas. “El banquero está cada vez más gordo, el trabajador delgado”, canta. Y como “la caballería se quedó en casa”, el futuro está en “no sucumbir al miedo” y luchar, juntos, “santos y pecadores, perdedores y triunfadores“, por una “tierra de esperanza y sueños”. ■

Jondura psicodélica ARTISTA: LOS EVANGELISTAS TÍTULO: HOMENAJE A ENRIQUE MORENTE DISCOGRÁFICA: OCTUBRE ESTILO: ROCK Y FLAMENCO

Trece años después de su último disco, los vizcainos Ke No Falte entregan estas nueve canciones grabadas tras su reagrupamiento el año pasado. Con su cantante y compositor José y el bajista Axier Garai resistiendo de la formación

original, el grupo busca evitar el encasillamiento en los patrones del reggae ortodoxo y sin salirse del todo de los ritmos, la imaginería visual ni la mística del género, incluidos sus mensajes positivos relacionados con el amor, la naturaleza, la espiritualidad y el vivir la vida, se zambulle en terrenos claramente pop. Y es que la habilidad de José –dueño de un timbre particular, identificable y algo engolado– para componer canciones sencillas, frescas, bailables y veraniegas no solo se mantiene intacta sino que se ha incrementado. Lo confirman temas como Mi samba reggae o Acércate a mí. Reggae pop abierto a los vientos de Brasil, África, el Magreb y el mundo latino.

La muerte repentina de Morente dejó huérfano no solo al mundo del flamenco, como confirma el disco de Los Evangelistas. Si Omega marcó un antes y un después en la colisión de rock, flamenco y poesía, esta asociación de Los

Planetas y Lagartija Nick puede volver a hacerlo casi 20 años después. Con J. y Antonio Arias alternándose al micro, un sonido catedralicio –grabado en el estudio de Los Planetas y mezclado por Youth, productor y miembro de Killing Joke– y varias colaboraciones excelsas –Soleá Morente le aguanta el pulso a la insigne Carmen Linares–, estos evangelistas homenajean a su dios, Morente, revisando sus cantes más místicos –propios y también de Machado, Fray Luis de León o San Juan de la Cruz– desde el rock jondo, after punk, oscuro, planeador, épico y psicodélico, sin renunciar a los melismas de la granaína o la serrana flamenca. Una obra maestra.

Un mito no reconocido

Lirismo en solitario

Indignados pero con fe

En blanco y negro

ARTISTA: ADRIANO CELENTANO TÍTULO: UNICAMENTECELENTANO DISCOGRÁFICA: UNIVERSAL ESTILO: POP Y ROCK

ARTISTA: CITY AND COLOUR TÍTULO: LITTLE HELL DISCOGRÁFICA: COOKING VINIL ESTILO: FOLK POP

Como a Gainsbourg o Johnny Hallyday, a Celentano no se le reconocen sus medallas por estos lares. Este doble CD, versión reducida de una antología publicada en Italia en 2006, debería cerrar un débito inexplicable con estas 29 canciones, que van del pop al rock, los sonidos disco, el soul y hasta los pasajes orquestales. Una recopilación voraz de cuatro décadas que ofrece temas propios, de Paolo Conte y G. Bella; Azzurro, su versión inédita de Diana, con su autor, Paul Anka; o éxitos como Il ragazzo della Via Gluck o Storia d’amore, y la social Un albero di trenta piani.

¿Te suena el grupo de hardcore Alexisonfire? Seguramente no. Mejor, así te acercarás sin prejuicios al tercer y encantador disco en solitario de su cantante, el canadiense Dallas Green, escondido tras el nombre de City and Colour. En él su aguda voz se pone el traje de cantautor y fluctuando entre el pop y las hechuras folk, sienta cátedra con un emotivo y refinado ejercicio de delicadeza y sensualidad lírica –We found each other in the dark o la desnuda Northern wind– que en ocasiones suena más vestido con arreglos más rebuscados en casos como Fragile bird.

ARTISTA: CHE SUDAKA TÍTULO: 10 DISCOGRÁFICA: BOA ESTILO: MESTIZAJE

“10 años de pasión, siempre soñando, siempre inocentes...”. Con estos versos autobiográficos se inicia este disco. Una década después ahí sigue esta banda, conmemorando la efeméride y refocilándose en una pachanga de ritmos latinos –vallenato, cumbia y salsa especialmente–, además de reggae y algo de rap, rock y efluvios africanos. Continúa la alegría de siempre y sus utopías sobre la unidad y el amor, cantadas en castellano con algo de inglés y francés. Los fans de Macaco –y de Gandhi, Malcom X, Manu Chao y Rubén Blades– más abiertos de orejas disfrutarán.

ARTISTA: NOSTTALGHIA TÍTULO: QUIZÁ NOS OYEN DISCOGRÁFICA: AUTOEDITADO ESTILO: ROCK

No elijas este disco si tienes una fiesta que animar. El cuarteto madrileño se estrena con un mini disco de media docena de canciones donde se repiten las imágenes de desastres, escombros, odios, temores, magnificios y reconocerse a uno mismo antes de perecer. Y lo hacen con una lírica algo intrincada y una banda sonora de rock en blanco y negro, apesadumbrado, emocional y de sonido y ambientes envolventes que remiten al rock alternativo de los 90, especialmente a los grandes del grunge. Se agradecen las guitarras más contundentes de temas como Volver.


Asier Quintana Este abadiñarra, estudiante de un grado superior de Animación de actividades físicas y deportivas, recomienda un fin de semana de libro, serie y música.

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TELEBISTA

Prison Break GUION: JAVIER COSNAVA GÉNERO: SUSPENSE, ACCIÓN, DRAMA CREADOR:PAUL SCHEURING PAÍS: ESTADOS UNIDOS

3

LITERATURA/ZINE

El niño con el pijama de rayas TÍTULO: THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS AUTOR: JOHN BOYNE, IRLANDÉS TRADUCCIONES: A MÁS DE 30 IDIOMAS VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA: 2008

“Este libro se narra desde el punto de vista inocente del pequeño Bruno, hijo de un oficial nazi, que se muda con su familia al campo de exterminio de Auschwitz. Bruno se hace amigo de Shamuel, un niño judío retenido en el campo de concentración. Es interesante la amistad que surge entre ambos y que conlleva a un intrigante final que es mejor leerlo o, en caso de preferirlo, verlo en la película que existe con el mismo nombre”.

3

MUSIKA

Incubus CANTANTE: BRANDON BOYD ÚLTIMO DISCO: ‘IF NOT NOW, WHEN?’ WEB: WWW.INCUBUSHQ.COM DISCOGRÁFICA: BMG/SONY

“Esta banda californiana liderada por el cantante Brandon Boyd creada a principios de los años 90 es 100% recomendable. Este es un grupo americano que sin duda siempre sorprende con sus buenos temas. La formación lleva a cabo música experimental y rock progresivo. Entre mis canciones preferidas de Incubus están Drive, Dig y Anna Molly. Puedes conocerles más en su web www.incubushq.com”.

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Iñaki Sagarna ‘Txileno’ / El vizcaino finalista del concurso ‘El conquistador del Aconcagua’ de ETB hace cumbre con sus respuestas ingeniosas

“¿Rascacielos? Hasta los precios de los‘bajos’ tocaron el cielo” I. Gorriti N edificio a qué altura empieza a ser rascacielos? Tal y como estaban los pisos, hasta los bajos llegaron a tocar el cielo con los precios. ¿Los York-gures son yogures con sabor a jamón york? York-gures o gure yogurrak son los que tienen label pero con sabor txuleta. Están intentando el de sabor alubias con sacramentos. ¿Una balada es una canción de Benito Lertxundi o lo que hacen las ovejas? Será lo de Benito, porque si no sería una beeelada y eso era lo que hacía Tyson, ¿no? ¿Por qué no se ha dado el titular de periódico: Adivino gana la lotería? Porque todavía no le han pillado el truco a los periódicos. Si no se ha comprobado que la baba de los caracoles sea curativa, ¿por qué hay personas que las usan? Se me cae la baba con esta pregunta. Lo de esa crema se está comprobando, pero el proceso es más lento que un caracol. ¿El Ku Kux Klan era una KK? No era KK, era triple KK. ¿Por qué venden tabaco en las gasolineras si está prohibido fumar? Porque cuando ves el precio de la gasolina lo mejor es fumarte un cigarro para calmar los nervios.

que abrazar es rodear y rodear vendrá de rodeo, así que apoyar será estar encima de tu mujer haciendo un rodeo. ¿Por qué dicen que los cangrejos andan para atrás si lo hacen de lado?Porque es mejor decir que se va para atrás que decir que se va de culo. ¿Por qué los libros se forran y yo no? Si yo hubiese escrito Harry

U

A

“¡Más adicta que la cocaína! Sin duda alguna, la mejor serie que he visto. La trama gira en torno a un hombre sentenciado a la pena de muerte y el elaborado plan de su hermano Michael Scofield para salvarlo de la misma. La puesta en escena y los personajes son inmejorables, así como la música ambiental. La serie americana también se ha conocido como Prison Break, en busca de la verdad”.

ABOTEPRONTO

“Instalan pararrayos en lo alto de las iglesias para que la Iglesia detenga la ira de Dios”, según teoriza Iñaki Sagarna ‘Txileno’

CEDIDA

YO QUE TÚ...

DEIA 02/03/2012

El bueno de Txileno, aunque no lo parezca, tiene su lado Mr. Hyde.

¿Dónde tenían Adán y Eva el tirrín? Detrás de la hoja, porque parece que les dio más gus-tirrin-in que comerse la manzana. ¿Dejamos de tener puño cuando abrimos la mano? No estoy tan se-

guro, ya que los políticos no paran de decirnos que nos abren la mano y no paran de caernos hostias como puños. Si abrazar es rodear con el brazo, Txileno, ¿qué es apoyar? Dices

Potter también estaría forrado. ¿Por qué ponen pararrayos en las iglesias? ¿Un poco de fe, no? Lo de los pararrayos será para que la Iglesia detenga la ira de Dios. ¿Es más de Silke o de Ibiza? Algo tendrá Ibiza para que hayan terminado allí Silke, Osel (la reencarnación del Lama), Mucho Muchacho (7notas 7colores) o Pocholo. Asilke... me quedaría con Silke en Ibiza. ■

VAYAMARRON Rasen / La banda vizcaina le echó ovarios y se va a Japón

UN PUNTAZO DE ANÉCDOTA ASEN, se llaman Rasen y suman anécdotas en su haber. Algunas curiosas, de un abrir y cerrar los ojos y verte transportado a otro país, de otro continente, pero no adelantemos acontecimientos si nos los pueden relatar ellos en primera persona. Pasamos la grabadora a estos vizcainos. “A veces en un grupo de música surgen cosas a una velocidad increíble, tan rápido que para cuando te quieres dar cuenta, tienes un pie en otro continente”, explican los componentes de la banda. Pero no paremos las circunstancias porque ellos son ellos y sus circunstancias, sus curiosas anécdotas. Decíamos... con un pie en otro continente. “Así es. Alguien dice un día en el local que

R

que con alcohol de por medio? “Eso, junto a la fatídica frase ¡No hay huevos! , que casi siempre está detrás de los planes más locos, ha hecho que en apenas diez días, tuviésemos comprados unos billetes de avión Madrid-Tokyo”. Ahí queda eso. Quien dice ir de finde a los Pirineos, por qué no va a poder querer ir al país cuya bandera es un punto. Pues, lo de Rasen un puntazo. “Poco más tarde tenemos casi terminado un EP de cinco temas, que de aquí a verano verá la luz”, anuncian.

¡Demonios!

La banda Rasen trabaja con la agencia bilbaina Xwave.

quiere ir a Japón en verano, y como al resto del grupo también le gustaría visitar el país, surge la frase: ¿Por qué no nos vamos los cinco en el mes de agosto a bus-

carnos unos conciertos por allí?”. Todo vasco (y vasca, que añadiría aquél, puede imaginarse lo que viene a continuación. ¿Quién no lo ha dicho alguna vez y seguro

A todo esto hay que sumarle el hecho de que “Lander se ha unido al grupo a finales de diciembre, por lo que para él ha sido llegar a un grupo, y decir que nos vamos a Japón. Sin duda, no son cosas que pasan todos los días”, se ríen en grupo. “Seguramente que en el momento de oír el plan se pasaría por la cabeza de Lander: ¿con quién demonios me he juntado?”, comentan. ■


DEIA 02/03/2012

CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS La segunda parte de la aventura de Julio Verne arrasa en las carteleras y se coloca en primera posición en su llegada a la cartelera... Lo nuevo de Harry Potter ocupa la segunda posición seguido de cerca por El invitado que, tras dos semanas, sigue en el top 3. Además, Spielberg y Clooney siguen aferrados a los primeros puestos por muchas semanas que pasen.

Viaje al centro de la Tierra (2)

1

Con Josh Hutcherson y Dwayne Johnson PRIMERA SEMANA EN CARTELERA Un joven de 17 años recibe una señal de auxilio codificada desde una isla misteriosa donde no debería haber ninguna isla.

2

CLAVES Indomable / El director de ‘Contagio’ cambia otra vez de género EL REALIZADOR

Carrera inquieta La carrera de Soderbergh es de todo menos acomodaticia. Desde que se estrenara en 1989 con Sexo, mentiras y cintas de vídeo, el realizador norteamericano ha tocado todos los palos que se le han puesto por medio, ya sea el biopic con las vidas de Kafka o el Che Guevara como ejemplos; el thriller de mil y una maneras con cintas como El halcón inglés, Un romance peligroso o Traffic; la cienciaficción de la mano de Solaris; el drama reivindicativo, con Erin Brockovich, el cine de robos, con la trilogía de Ocean, o bien el homenaje al cine clásico con El buen alemán.

ESPÍAS DE SODERBERGH CON UN SÓLIDO REPARTO QUE RESPALDA A LA DESCONOCIDA PROTAGONISTA, STEVEN SODERBERGH CAMBIA DE NUEVO DE GÉNERO PARA FILMAR UNA CINTA DE ACCIÓN

, Indomable

EE. UU., 2012 Dirección: Steven Soderbergh Intérpretes: Gina Carano, Channing Tatum, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Michael Douglas,Antonio Banderas, Michael Angarano, Bill Paxton, Mathieu Kassovitz, Eddie J. Fernandez, Anthony Brandon Wong,Tim Connolly, Maximino Arciniega

Con Daniel Radcliffe y Ciarán Hinds PRIMERA SEMANA EN CARTELERA Para atender las últimas voluntades de un rico cliente, el joven abogado Arthur Kipps tiene que ir hasta un rincón perdido de Gran Bretaña.

UN MILAGRO CASI IMPOSIBLE aventura , Una extraordinaria EE. UU., 2011 Dirección: Ken Kwapis Intérpretes: Drew Barrymore, John Krasinski, Kristen Bell, Dermot Mulroney,Ted Danson

L reportero Adam Carlson (John Krasinski) está decidido a irse de Alaska en busca de nuevos horizontes. En el momento en que tiene la primicia de su vida, el mundo entero llega corriendo. Se encuentra con que un magnate del petróleo, varios jefes de Estado y un puñado de periodistas hambrientos de noticias aparecen en el helado lugar. Pero la única que preocupa a Adam es Rachel (Drew Barrymore). No solo es una acérrima defensora del medio ambiente, también es su exnovia. Rachel y Adam deben convencer a una extraña coalición formada por miembros de la comunidad inuit, empresas petroleras y el ejército estadounidense para que olviden sus diferencias y liberen a las ballenas. Mientras el mundo entero está pendiente de lo que ocurre en la helada punta del globo, salvar a estos animales en peligro se convierte en una causa común para naciones enfrentadas, hasta el punto de conseguir un deshielo momentáneo de la guerra fría. ■

E

Sergio Benítez TEVEN Soderbergh es una de las personalidades más eclécticas que actualmente pueden encontrarse dentro del cine norteamericano. Moviéndose igual de cómodo tanto en el mainstream como en el cine de marcado corte independiente, el cineasta oriundo de Atlanta ha hecho suya esa frase de “en la variedad está el gusto”, no dejándose encasillar en ningún género (ver columna a la izquierda). Y como muestra, el botón que suponen sus dos últimas producciones: Contagio y esta Indomable. La primera, un drama con tintes de ciencia-ficción y un ambiente apocalíptico muy del nuevo milenio. La segunda, un thriller de acción y espionaje. En la cinta, Soderbergh narra la historia de Mallory Kane (Gina Carano), una joven dura y hermosa agente encubierta. Su jefe, Kenneth (Ewan McGregor), se encarga de ofrecer sus servicios a distintas entidades globales para llevar a

La mujer de negro

S

Michael Fassbender y Gina Carano, protagonistas del nuevo filme de Soderbergh.

cabo trabajos que los gobiernos no pueden autorizar y de los que los jefes de Estado preferirían no saber nada. A pesar de su aspecto y juventud, Mallory es la mejor en su campo y sus habilidades están muy solicitadas. Tras una misión para rescatar a un rehén en Barcelona, Kenneth despacha rápidamente a Mallory a otra misión en Dublín. Allí, se unirá a otro agente, el

refinado y elegante Paul (el omnipresente Michael Fassbender). Cuando la operación se va al traste y Mallory descubre que ha sido traicionada, tendrá que valerse de todas sus habilidades, trucos y aptitudes para escapar de una persecución internacional, regresar a Estados Unidos, proteger a su familia y vengarse de todos aquellos que osaron traicionarla. ■

estrenos En tierra de sangre y miel

¿Y ahora dónde vamos?

Chronicle

Redención

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PADDY CONSIDINE , DIRECCIÓN: INTÉRPRETES: PETER MULLAN, OLIVIA

EE. UU., 2011 DIRECCIÓN: ANGELINA JOLIE INTÉRPRETES: RADE SERBEDZIJA, ZANA MARJANOVIC, NIKOLA DJURICKO

Danijel es un policía serbio. Ajla es una joven artista bosnia musulmana. Antes de la guerra de los Balcanes de los 90 se conocieron y se enamoraron, pero la violencia que envuelve el país les cambiará para siempre. Al adueñarse el conflicto de sus vidas, su relación ya no será la misma.

FRANCIA/LÍBANO/ITALIA/EGIPTO, 2011 DIRECCIÓN: NADINE LABAKI INTÉRPRETES: NADINE LABAKI, CLAUDE BAZ MOUSSAWBAA, LAYLA HAKIM

En el camino que lleva al cementerio del pueblo, una procesión de mujeres de negro afronta estoicamente el calor estrechando contra ellas las fotos de sus desaparecidos. Algunas llevan velo, otras una cruz, pero todas comparten el mismo duelo, consecuencia de una guerra funesta e inútil.

EE. UU., 2012 DIRECCIÓN: JOSH TRANK INTÉRPRETES: MICHAEL B. JORDAN, MICHAEL KELLY, ALEX RUSSELL

Tres estudiantes hacen un asombroso descubrimiento a raíz del cual adquieren superpoderes. En el proceso de tomar conciencia y control de sus habilidades para su propio beneficio, los tres se verán inmersos poco a poco en una espiral de violencia cuando sus respectivos lados oscuros empiecen a salir a la luz...

EE. UU., 2011

COLMAN, EDDIE MARSAN

Joseph (Peter Mullan), un viudo alcohólico y dominado por la violencia, encuentra la esperanza de la redención en Hannah (Olivia Colman), una trabajadora de la caridad cristiana. Joseph se burla de la fe de Hannah y de su idílica existencia. Pero pronto descubre que la vida de Hannah no tiene nada de plácida.

Peter Mullan, en el filme.


DEIA 02/03/2012

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El invitado Con Denzel Washington y Ryan Reynolds SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Thriller de acción en el que Denzel Washington interpreta al renegado más peligroso de la CIA, que vuelve a reaparecer en Sudáfrica.

4

War Horse Con Jeremy Irvine y Emily Watson SEGUNDA SEMANA EN CARTELERA Relato épico sobre un joven llamado Albert y su caballo Joey que se inicia con el estallido de la Primera Guerra Mundial.

5

Infierno blanco Con Liam Neeson y Frank Grillo PRIMERA SEMANA EN CARTELERA El personaje de Neeson es un líder indisciplinado de un grupo de trabajadores de una refinería cuyo avión se estrella en Alaska.

6

11

Los descendientes Con George Clooney y Shailene Woodley QUINTA SEMANA EN CARTELERA La película sigue el imprevisible viaje que emprende una familia norteamericana en un momento crítico.

Luces rojas / Un thriller psicológico que explora las fronteras entre creencia y ciencia

DEL ATAÚD AL TERROR PSICOLÓGICO EL TERCER TRABAJO DEL DIRECTOR DE LA MULTIPREMIADA ‘BURIED’, RODRIGO CORTÉS, PONE A DE NIRO Y SIGOURNEY WEAVER A DISECCIONAR EL MUNDO DE LOS FENÓMENOS PARANORMALES

Robert De Niro será Simon Silver, un legendario psíquico invidente que reaparece después de 30 años de ausencia inexplicable.

UCES rojas es el tercer largometraje de Rodrigo Cortés, el director de la multipremiada Buried (Enterrado, 2010). Cortés trae en esta ocasión un thriller psicológico que explora los mecanismos de percepción del cerebro humano y las fronteras difusas entre creencia y ciencia a partir de las vivencias de dos científicos racionalistas. Estos investigadores de fraudes paranormales son la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), que estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento chocarán con un psíquico de fama mundial: Simon Silver (Robert De Niro), un legendario psíquico, tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, que reaparece después de 30 años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. A diferencia del filme anterior, Luces rojas multiplica 10 veces el

L

presupuesto. Además, a la soledad de Reynolds en Buried, para Luces rojas se ha contado con más de 60 actores, 4.000 extras y un elenco principal que no requiere presentación ni adornos: Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Robert De Niro, Toby Jones, Elizabeth Olsen, Joely Richardson... Sin embargo, el ritmo frenético de trabajo, la cantidad de planos obtenida por Cortés en cada jornada para conseguir el meticuloso ritmo de montaje y el radical control creativo sobre cada aspecto de la producción vinculan ambas experiencias. Fenómenos inexplicables Luces rojas intenta demostrar que el sentido de la comercialidad no tiene por qué estar reñido con el rigor. Cortés dedicó más de año y medio al estudio de todo tipo de fenómenos inexplicables y los intentos de respuesta desde la ciencia escéptica, por un lado, y la parapsicología tradicional y el sector “creyente”, por otro, para lograr una aproximación tan científica y rigurosa como la que

define a los propios protagonistas de la historia: resulta indispensable ser verosímil, evitar maniqueísmos y, a la vez, transmitir una sensación de radical verosimilitud y tensión constante. De ahí un rodaje que conceptualmente acercaba más la trama al thriller político que a un filme de puro género, y cuyos referentes han sido Pakula, Pollack, Lumet o Frankenheimer, por encima de otras propuestas más ligadas a los fuegos de artificio. Luces rojas ha seducido profundamente al mercado internacional desde su presentación en el American Film Maket de 2011, y esa quizá sea la mayor diferencia entre ambas cintas: mientras Buried tuvo que mostrarse en Sundance para que el público y el mercado entrasen en su juego, Luces rojas ha visto garantizado desde el inicio de la producción su estreno en el mundo, y los distribuidores más importantes se han hecho con los derechos de la película, situándola como uno de los estrenos más esperados de 2012. ■


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DEIA 02/03/2012

CÓMIC

Sergio Benítez

novedades de

Abe Sapien v.1

Apuntes para una historia...

Bel Age v.1. Casi Desorden completo

MIKE MIGNOLA , GUION: DIBUJO:

GIPI , GUION: DIBUJO:

CHABANE , MERWAN DIBUJO:

SHAWN ALEXANDER EDITORIAL: NORMA LIBRO RÚSTICA. 144 PÁGINAS. 15 EUROS

GIPI EDITORIAL: SINS ENTIDO ÁLBUM RÚSTICA. 112 PÁGINAS. 15 EUROS

La editorial Norma se repone de la pérdida de derechos de Wildstorm a base de publicar material de sus líneas más punteras, en este caso, de la franquicia Hellboy, y más concretamente del de AIDP. El volumen titulado El ahogado nos relata una historia escrita por Mignola en la que el investigador Edward Grey lucha y vence a un poderoso hechicero al que, un siglo más tarde, tendrá que hacer frente un joven e inexperto Abe Sapien. Las ilustraciones corren a cargo de Jason Shawn Alexander, cuyo estilo tétrico y tenebroso le sienta de maravilla al tono de la historia. Nuevo spinoff, y ya van dos, procedente de la franquicia diabólica ideada por el creador californiano hace ya casi veinte años. Viendo la inmensa calidad del producto, uno espera que esto siga así por mucho tiempo.

Previo a sus magistrales S y Mi vida mal dibujada, y sin ser tan brillante como estas, Apuntes para una historia de guerra abandona el carácter autobiográfico o semiautobiográfico de aquellas para entrar de lleno en el realismo de ficción. Con una historia que se enmarca en una guerra imaginaria que afecta al país en forma de bota, Gipi nos presenta a tres jóvenes que intentan sacar tajada a la continua destrucción de los pueblos cercanos a ellos para vender piezas de coches que han robado. Definidos a la perfección por el italiano, los personajes viajarán a la gran urbe, sirviendo este momento al autor para tornarse en un incisivo observador de la naturaleza humana que dejará al lector toda la responsabilidad de sacar las conclusiones que él crea conveniente.

GUION:

MERWAN CHABANE EDITORIAL: DIÁBOLO ÁLBUM CARTONÉ. 72 PÁGINAS. 15,95 EUROS

Primer trabajo de Merwan en solitario tras haber colaborado con Bastien Vivès en Por el imperio (ese extraño y singular péplum que también editó Diábolo), este primer volumen de Bel Age, muy apropiadamente titulado Desorden, es una excelente muestra de cómo el artista ha aprendido las lecciones que Vivès ha ido impartiendo hasta ahora en todos sus trabajos, haciéndolas suyas para confeccionar una historia de la que llama la atención la aparentemente deshilvanada historia y lo poderosamente narrativo del storytelling. Con un dibujo que sigue los cánones de Vivès, aunque sin explorar las fascinación de éste por las acuarelas y la indefinición del trazo, Merwan concreta un primer volumen tremendamente interesante sobre tres mujeres y sus desventuras.

JOOST SWARTE , GUION: DIBUJO: JOOST SWARTE EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO CARTONÉ. 144 PÁGINAS. 25 EUROS

A primera vista y siendo descarnadamente francos, Casi completo, y por extensión la obra de Joost Swarte, es una orgía visual. Mezcla la línea clara de Herge con toda una serie de diseños que no hace ascos a ninguna de las influencias vanguardistas del siglo XX (por sus viñetas se pasean la obsesión por el diseño de la Bauhaus o el rigor de formas del constructivismo ruso) y al tiempo es capaz de distinguir las referencias a varios de los padres del noveno arte, como Herrimann o McCay. Esto es, por sí solo, motivo suficiente para adquirir un volumen que se establece por méritos propios como una de las mejores lecturas de lo que llevamos de año. Si a eso añadimos un humor cáustico y un mínimo sentido del decoro, comprenderán lo imprescindible de este magnífico volumen.

Hijos de la Alhambra

La carnicería La cripta del horror...

PACO ROCA , GUION: DIBUJO:

BASTIEN VIVÈS , GUION: DIBUJO:

PACO ROCA EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI ÁLBUM CARTONÉ. 56 PÁGINAS. 9,95 EUROS

Seamos francos, la situación en la que la pérdida de los derechos de DC ha dejado a Planeta no es la más idónea para una editorial con su bagaje y longeva trayectoria. Quizás algo desesperada por dar con un nuevo rumbo editorial, la casa lleva unos meses probando con diversas apuestas, entre las que ya se han señalado las reediciones de material como El asombroso hombre lobo, el próximo integral del Decálogo o estos Hijos de la Alhambra, obra temprana de Paco Roca. Con el mismo e inconfundible estilo de dibujo que nos ha encandilado una y otra vez, el gran artista español traza el primer capítulo de la historia de un personaje al que, por lo que fuera, el valenciano decidió no dar continuidad. Con todo, una muestra más de la grandeza de Roca.

BASTIEN VIVÈS EDITORIAL: DIÁBOLO LIBRO CARTONÉ. 90 PÁGINAS. 15,95 EUROS

Si repasamos, aunque sea brevemente, el recorrido que Diábolo ha efectuado sobre la obra de Bastien Vivès, nos encontraremos, ante todo, con un autor obsesionado con el amor y las relaciones de pareja en sus más grises tonalidades. Tanto El gusto del cloro como En mis ojos, Amistad estrecha (y hasta Polina, si bien en menor medida) inciden una y otra vez en mostrarnos los sinsabores derivados de tener alguien con quien compartir tu vida. Y aunque su título parezca indicar lo contrario, La carnicería vuelve a tratar tan recurrente tema en forma de pequeñas píldoras que, visualmente geniales, revelan lo metafórico de su encabezamiento, haciendo referencia el francés a lo destrozado que puede quedar un individuo tras exponerse a los peligros que se derivan de abrir su corazón a otro.

FRANÇOIS LAUNET , GUION: DIBUJO: FRANÇOIS LAUNET EDITORIAL: DIÁBOLO LIBRO RÚSTICA. 112 PÁGINAS.12,95 EUROS

Creador de uno de los universos de literatura de terror más influyentes de la historia, si H. P. Lovecraft se levantara y viera lo que François Launet ha hecho con sus creaciones, es más que probable que... no quisiera volver a su tumba para reír cuanto más mejor con las ocurrencias del artista francés. Separándose de las magníficas ilustraciones que se pueden encontrar de él sobre los innombrables horrores imaginados por Lovecraft, Launet deja aquí que el terror dé paso al humor para incidir una y otra vez sobre la aburrida vida de esos elementales del caos que son Cthulhu, Azazoth, Dagon o Nyarlathotep que, siempre asediados por fanáticos cultistas que quieren más poder, solo encuentran algo de solaz en bromas a las que solo ellos (y nosotros, claro está) vemos la gracia.


DEIA 02/03/2012

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La expedición

Magasin général v.6

Memorias de la Tierra

Otra puta novela...

Ranma 1/2 v.1

Revolver

Valentina v.3

RICHARD MAZARANO , GUION: DIBUJO:

LOISEL , REGIS DIBUJO:

BRIEVA , MIGUEL DIBUJO:

Y DIBUJO: JORGE DE JUAN , GUION FERNÁNDEZ

TAKAHASHI , RUMIKO DIBUJO:

MATT KINDT , GUION: DIBUJO:

GUIDO CREPAX , GUION: DIBUJO:

MARCELO FRUSIN EDITORIAL: DIÁBOLO ÁLBUM CARTONÉ. 54 PÁGINAS.15,95 EUROS

Con claras reminiscencias del trabajo de su compatriota Eduardo Risso, el de Marcelo Frusin para Loveless era hasta esta Expedición lo mejor que le habíamos podido ver al argentino. Pero su labor en la serie con guion de Azzarello queda empequeñecida a la luz de las asombrosas planchas que Frusin cuaja para este péplum ideado por Mazarano: de una narrativa espectacular y perfectamente hilvanada, el artista perfecciona aquí su trazo para rematarlo con un magnífico coloreado digital que embellece hasta altas cotas cada una de las 54 páginas de las que consta el álbum. En lo que a la historia se refiere, no cuesta encontrar reminiscencias a lo que Vivès y Merwan planteaban hace meses con su Por el imperio, aunque Mazarano consiga mejores resultados que aquellos.

GUION:

JEAN-LOUIS TRIPP EDITORIAL: NORMA ÁLBUM CARTONÉ. 72 PÁGINAS. 17 EUROS

Considerando su cadencia anual y teniendo en cuenta que ya es la tercera o cuarta vez que hablamos de ella, podría parecer (y sería así si estuviéramos hablando de otra serie) que pocas cosas quedan ya por decir de Magasin général. Nada más alejado de la realidad. Este drama rural situado en un pequeño pueblo de Canadá está sirviendo a Loisel y Tripp para conformar, año tras año, una de las obras más interesantes que uno pueda encontrar en el saturado panorama europeo. Demuestra que para concretar un título fascinante, con personajes que atrapan desde el primer volumen, con situaciones que nunca escapan a la más fresca naturalidad y con una trama que, si quisieran, podrían seguir desarrollando durante años, no hacen falta grandes alardes.

GUION:

MIGUEL BRIEVA EDITORIAL: RANDOM HOUSE LIBRO CARTONÉ. 126 PÁGINAS. 20,90 EUROS

Que Miguel Brieva es uno de los artistas más elocuentes con los que cuenta el actual panorama del tebeo español es algo que no sería necesario afirmar a la luz de lo que hasta ahora hemos podido ver del sevillano en medios como El Jueves, Cinemanía o en el primer volumen que Random House publicaba recopilando su obra en 2009 con el nombre de El otro mundo y que ahora se continua en este Memorias de la Tierra. Con el hilo conductor de un extraterrestre que reflexiona sobre aquello que observó en nuestro planeta eones atrás, Brieva se vale de una cáustica mirada sobre la realidad para diseccionar a nuestra degradada sociedad, hincando el diente en todo aquello que se le pone por delante con valentía y locuacidad sin par. Un libro de esos que hay que tener y leer de vez en cuando.

GUION:

EDITORIAL: LA CÚPULA LIBRO RÚSTICA. 114 PÁGINAS. 14 EUROS

RUMIKO TAKAHASHI EDITORIAL: GLÉNAT LIBRO RÚSTICA. 360 PÁGINAS. 10 EUROS

Si hay algo que se podría echar en falta en Otra puta novela gráfica es que, entre las mil y una barbaridades, sarcasmos y burradas que se le van ocurriendo a Jorge de Juan a lo largo de la novela gráfica, quede poco o ningún sitio para una reflexión acerca de lo que se nos muestra que hubiera sido tan necesaria como deseable para interrumpir la saturación que provoca tanta situación al límite. Sin ella, no obstante, lo que queda garantizado con la lectura de esta obra es la carcajada continuada, teniendo su momento álgido cuando el protagonista, un dibujante de tebeos a la búsqueda de una historia de interés social que convenza a su editor, recala en un salón del cómic, momento en el que se analiza con toda la mala leche del mundo la fauna que por él pulula.

Tras la soberbia decisión de rescatar Saint Seiya y publicarlo en esas ediciones Kanzenban que tan bien quedan en nuestras estanterías, Glénat nos tenía reservada otra sorpresa a aquellos que descubrimos el manga hace ya dos décadas. Publicada por Planeta en los comienzos del desembarco del cómic nipón en el país, y rescatada posteriormente por Glénat en los pequeños tomos en los que se suelen publicar todas las series japonesas, la obra capital de Rumiko Takahashi estaba pidiendo a gritos una edición que le hiciera justicia, encontrándola ahora en esta colección integral que, con 19 volúmenes por delante, recogerán de nuevo las geniales aventuras de este singular personaje (que al mojarse se convierte en chica) y el peculiar universo que lo rodea.

MATT KINDT EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 192 PÁGINAS. 22,50 EUROS

Desde que su Superspy llegara a nuestras estanterías de la mano de Norma hace tres años, Matt Kindt se ha convertido en uno de esos autores a los que hay que seguir hagan lo que hagan. Muestra palpable de ello era esa Historia secreta del hombre gigante que la misma editorial nos traía el año pasado y, aún más, este Revolver con el que ahora nos vuelve a sorprender (y de qué manera) el autor estadounidense. Mezclando de nuevo con maestría el corte realista con la más pura cienciaficción (como ya hiciera en su anterior trabajo) Kindt nos ofrece con Revolver una dual mirada hacia la condición humana que, a través de la historia de un hombre que se mueve entre dos realidades paralelas, resulta tan apasionante como reveladora. Imprescindible.

GUIDO CREPAX EDITORIAL: NORMA LIBRO CARTONÉ. 240 PÁGINAS. 20 EUROS

Sin prisa, pero sin pausa. Nunca es tarde si la dicha es buena. Vísteme despacio que tengo prisa. Estos deben ser los refranes de cabecera que utiliza la editorial Norma a la hora de publicar ciertas obras. El tercer volumen de la Valentina, de Crepax, nos llega después de año y medio de la publicación del segundo y bien se puede decir que la espera ha merecido la pena. El tomo viene cargado con seis aventuras protagonizadas por nuestra heroína favorita. Centrándose en el lado más aventurero del personaje y sin dejar de lado el erotismo y la sensualidad que tan bien maneja el autor, Valentina visitará a Baba Yaga para recuperar a su hijo secuestrado. Clásico inconmensurable y de compra obligada el que recupera Norma en lo que supone otro acertadísimo movimiento editorial.


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VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS Pokémon ‘Edición Blanca 2 y Negra 2’ en otoño El éxito alcanzado en 2011con Pokémon Edición Blanca y Negra ha llevado a Nintendo a anunciar un nuevo juego para el otoño. De esta manera Nintendo refuerza los lanzamientos de su DS.

UFC 3 Undisputed / Lucha extrema mejorada y con más acción para jugar al límite en Xbox 360 y PS3

PS Vita Nuevos datos

LA FUERZA DE LA SUMISIÓN

UN ESTRENO QUE SUPERA EL MILLÓN DE UNIDADES

UN MODO CARRERA MÁS FLEXIBLE Y UNOS CONTROLES OPCIONALES SON ALGUNAS DE LAS NOVEDADES Juan Carlos Rodríguez N la línea de anteriores juegos, UFC Undisputed 3 vuelve a introducir al jugador en el tapete de la lucha sumergiéndolo en la palpitante acción que ofrecen las artes marciales mixtas, en combates mucho más viriles cuerpo a cuerpo y que quedan presentados desde su inicio con una fascinante puesta en escena. Los jugadores podrán vivir los emocionantes combates desde diferentes perspectivas gracias a la ubicación que tienen las cámaras y que destacan desde la entrada de los luchadores al coso deportivo. Unas buenas animaciones complementan el grado alto de nitidez que ofrecen los gráficos en todos sus aspectos y que han elevado la emoción de los combates con respecto a los dos anteriores títulos. El elenco de jugadores se eleva a 150 luchadores de UFC con todo tipo de pedigrí y con la incorporación de nuevas divisiones, como el peso pluma y el gallo.

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Multitud de comandos Con un tutorial explicado al dedillo, lo controvertido es la cantidad de comandos que hay que retener para desenvolverse en los combates, algo que solo se arregla con decenas de

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peleas. El escalón más alto lo ofrecen las sumisiones del cuerpo a cuerpo. El jugador debe tener la mente lo más despierta posible para desembarazarse del contrario con unas posturas que no rozan precisamente la ternura. Es la parte más álgida de cualquier pelea y la que requiere de mayor habilidad entre los incesantes mamporros, patadas al torso y extremidades a los que se someten los jugadores. Se agradece que una novedad sea la inclusión de

dos sistemas de control diferentes. Un control amateur para los más novatos y otro pro para los experimentados en esta saga. El abanico de modos de juego (Carrera, Título, Defensa del Título, Torneo, Ultimate Fights y Evento), pone a los jugadores en acción desde el principio. El sistema automático de gestión de puntos ha mejorado e influye notoriamente en las peleas. La personalización de luchador se hace indispensable en este juego y,

gracias a la interfaz en este apartado, todo es más fácil para disfrutar de las peleas. Evoluciones, estadísticas y los mejores momentos pueden compartirse embadurnado entre logos personalizados. El modo online queda adornado con todo tipo de opciones, tanto en organizaciones como en campeonatos, y los DLC del juego ponen el toque de calidad con una oferta de jugadores históricos que permiten recrear combates históricos de la UFC. ■

Tekken 3D Prime Edition / Lucha para la consola 3DS

Crash Time 4. The Syndicate / Velocidad para PS3

SIN TIEMPO PARA EL ALIENTO

SIN REGLAS EN LA CONDUCCIÓN

A nueva consola 3DS parece que se ha abonado a los juegos de lucha en su corta trayectoria en el mercado. Después de que Capcom aportará su granito con Super Street Fighter IV, llega ahora el momento de Namco para mostrar el clásico de los noventa y que tantos fieles tiene en este mercado. Tekken 3D Prime Edition pone a 40 personajes en manos del jugador para que se pueda mante-

A saga Crash Time se traslada a la ciudad de Colonia para ofrecer una nueva entrega. Un centenar de kilómetros para poder resolver desafíos llenos de piruetas y acción, e incluso resolver casos criminales similares a los de la serie de televisión. El juego permite por primera vez en PlayStation 3, en la saga, jugar contra otros conductores reales, ya sea en pantalla partida o en su modo online.

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ONY ha vendido más de 1,2 millones de unidades de su nueva portátil, PlayStation Vita. Los datos apuntan a que se han vendido 620.000 unidades de la portátil en las últimas dos semanas, en las cuales PS Vita ha sido lanzada en Estados Unidos y Europa. Los primeros datos sobre PS Vita después de su lanzamiento oficial en América y Europa ya se conocen. El día 15 de febrero la consola llegaba a Norteamérica y el 22, a Europa. Sony realizó una gran campaña de comunicación y preparó para el lanzamiento un importante catálogo de juegos que parecen haber convencido a los usuarios. La nueva portátil de Sony ha conseguido unos importantes datos de ventas. Según Sony, en un comunicado del que se hace eco Eurogamer, la última portá-

ner el pulso de la lucha y la hegemonía con unos modos de juegos que rozan la perfección. Personajes míticos y con garra que se balancean en combates directos y con una sola barra de vida o con otros adversarios de mayor nivel. Las victorias aportan cartas Tekken para poder intercambiar en el Street Pass de la consola. La guinda al juego la pone la película en 3D Tekken: Blood Vengance. / J. C. R.

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El garaje del juego abarca 40 coches con los que se podrá luchar contra el crimen atrapando a los delicuentes en unas persecuciones cargadas de disparos y acciones explosivas en unos escenarios destructibles y con unos duelos apasionantes llenos de espectacularidad sobre la ciudad alemana. Cinco modos de juego para disfrutar de una impactante experiencia en la conducción. / J. C. R.

til de la marca PlayStation ya ha superado la cifra de 1,2 millones de unidades vendidas. Hasta el lanzamiento en América, Sony había vendido casi 600.000 unidades en Japón, por lo que se estima que en dos semanas en América y Europa se han duplicado las ventas de la consola hasta el momento. El lanzamiento de PS Vita parece haber sido un éxito y la consola confirmaría así un gran estreno. Junto a los datos prometedores de ventas de la consola, Sony ha asegurado que las ventas de software también han estado a la altura. En concreto, la compañía ha señalado que ya se han vendido dos millones de títulos, tanto en formato físico como en descargas a través de PlayStation Network. Desde la compañía han mostrado su satisfacción por estos datos. “El mercado ha hablado. Para mantener esta tendencia estamos trabajando con desarrolladores third party para asegurarnos de que los mejores juegos y franquicias estarán disponibles en PS Vita”, ha explicado el responsable de Sony Computer Entertaiment, Andrew House. ■


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ELBIS

Île / Un sello catalán edita el primer disco del grupo de Santurtzi titulado ‘Difícil’, que estrenan en Bilbao el 8 de marzo en la FNAC

“Ensayamos todos los días,como los anglosajones” I. Gorriti

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Nombre francófono traducido como Isla con sonido anglosajón. ¿Los delays remiten al Reino Unido? Nuestro universo es anglosajón, pero también latino. Nos influye la música que nos emociona, sea de donde sea. Nos gusta crear nuestras propias atmósferas y el delay es perfecto. Utilizamos lo que nos inspira, no nos cortamos. Île significa eso, libertad. ¿Las baterías de Álvaro cuentan con secuencias pregrabadas también o es postproducción?

A

RAS meses de arduo trabajo, Île ya tienen su disco Difícil. El cuarteto de Santurtzi presentará su ópera prima pop en Bilbao y Madrid. Estrenan ópera prima. ¿Ha sido un período de espera largo? Es largo porque tienes ganas de ver el resultado, pero ha seguido una coherencia temporal normal, hemos madurado las ideas y las hemos plasmado en un disco, con todo el trabajo que eso supone. Al tiempo, han firmado por el sello catalán PICAP. Cuando sacamos el EP nos salió alguna propuesta de sellos que estaban interesados en nuestro trabajo y nos decantamos por PICAP por darnos la libertad creativa y el apoyo que necesitábamos para lanzar algo nuevo. Tenemos claro que el control sobre nuestro trabajo lo tenemos nosotros y PICAP

lo entiende como el camino a seguir. ¿Qué ha sido Difícil hasta hoy? Hasta ahora no hemos tenido muchas dificultades, somos unos privilegiados. Tenemos un sello que confía en nosotros y eso, hoy en día, es impagable. La dificultad viene en el momento de posicionar tu música, en darla a conocer. Es algo complicado en estos momentos, pero con ganas y buen hacer todo se solventa. La canción se convierte en intrigante vídeo-single… Difícil es nuestra bandera, la manera en la que vemos el mundo y como lo interpretamos. “He empezado a comprobar, necesito lo que no es normal, solo quiero lo que no este aquí, lo que es difícil” es nuestro inconformismo, el misterio de lo nuevo. El vídeo representa perfectamente esta búsqueda.

“Hemos grabado en cinta de pistas, como lo hacían The Beatles”, subrayan Jon, Aritz, Álvaro y Txema, el cuarteto que forma Île

La batería es totalmente analógica, tocada por Álvaro en todo momento. SÍ hemos utilizado algún efecto en la mezcla, pero el sonido es absolutamente analógico grabado en cinta de pistas, como los Beatles. Admiten influencias comunes con Zoé, Snow Patrol, Coldplay, The Killers o Dead Cab for Cuthie, pero, ¿a nivel estatal o de Euskal Herria qué escuchan? Hay bandas y artistas muy interesantes en el Estado como Standstill, Love Of Lesbian, Vetusta Morla o el mismísimo Bunbury. Y en Euskal Herria compartimos mucho con We are Standard, o Zenttric, aunque nuestra base siempre serán nuestras antiguas bandas: Bulldozer, Anarko, Lie Me Not u Hormiga Atónita. Y por supuesto, Eskorbuto. Dinero firman un tema que se llama Trastorno bipolar, ustedes Bipolar y Zenttric, otro que es Tripolar… Realmente, hay una moda bipolar. Hay un montón de bandas que utilizan el termino bipolar, es un trastorno muy actual, muy del momento que vivimos. Los autores nos basamos en lo que ocurre en nuestro alrededor. Otros utilizan sin parar las palabras luna, calle, papel y, ojo, ahí siguen. Y ya nadie escribe en papel, o sí… (Risas). No importa, temazo antiguo, es el penúltimo. Evolución sonora, es cuestión de a dónde va la banda. No importa es buena, pero estamos en plena búsqueda. Hay canciones que nos

en una foto de de Ezkerraldea Île a nd ba la de es mponent Álvaro y Txema, co recha, Jon, Aritz, de a a rd uie izq De

co ‘Difícil’ . promoción del dis

representan más hoy. Eso sí, la queremos como el primer día, pero tiene hermanos más guapos y más listos, somos malos padres. Aritz Urrut es el nuevo bajista. Es un fenómeno. Uno de los mejores bajistas de Euskal Herria y eso ya lo dice todo. Encima tiene un compromiso total. Eso es algo fundamental para cualquier banda, talento y compromiso. Ya dijimos en Martxan que el grupo tiene proyección hacia Suramérica. Tienen contactos por Argentina y seguro gustan en México. ¿Van a por todas? El disco se distribuye a nivel mundial y tenemos muchos seguidores en Suramérica. Creemos que es algo natural que vayamos a tocar a Suramérica, una continuación de nuestro trabajo. Sin duda, es uno de nuestros objetivos como banda. De Ile llama la atención lo trabajadas que están todas y cada una de las partes de las canciones. ¿Cómo las trabajan? Queremos hacer canciones completas, sin resquicios, como lo hacían en los 70. En eso pensamos más con la mente productor que con la mente artista. Y el resultado es la mezcla de las dos partes, melodía y armonía propios, nuestro sonido. En We are recuerdan más a bandas antiguas como Psichoedelic Furs, Echo & The Bunnymen o The Chameleons. ¿Esta herencia –si existe– es de Txema, cantante? Hay una parte psicodélica y ochentera en él, pero es más Death Cab for Cutie o Shearwater. Fuerza, psicodelia y punto grunge. ¿Dónde presentan el CD? En Bilbao el 8 de marzo y Madrid el 23. Se confirmarán más conciertos en breves. Haremos un acústico. ¿Nunca me fui podría ser segundo single? Es una canción que nos está dando muchas sorpresas. No era una de nuestras favoritas, pero para el público, la crítica y nuestra discográfica es una firme candidata a ser el segundo single. Es un puntazo que ocurran estas cosas, no esperábamos que esta canción gustara más que otras, pero la música es así, se transmite mágicamente. Sin duda es una buena canción. Ensayan a diario, serán de los pocos. ¿Eso significa algo? Que nos debemos a nuestro público y tenemos que ofrecerles lo mejor. Esto requiere trabajo, y no entendemos esta profesión de otra manera que trabajando a tope. Para esto somos muy anglosajones, son superprofesionales y van siempre al límite con lo que hacen. Nosotros aspiramos a eso. ■


Martxan030312