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DEIA VIERNES 19/03/2010 Nº 235

Burning

‘Acantilado rojo’

Un esperado cómic

¿Qué hace un grupo como éste en un sitio como Bilbao?

Estreno del filme más caro de la historia del cine chino

Spiderman, secundario en la serie de Bendis ‘The pulse’

Jorge Drexler de viaje a la luz


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MÚSICA

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Jorge DrexlerSalto sin red El oscarizado compositor uruguayo edita su disco nuevo,‘Amar la trama’, que presentará en Bilbao en junio Andrés Portero L oscarizado compositor y cantante Jorge Drexler edita esta semana su disco nuevo, Amar la trama (Warner), “un viaje hacia el interior, pero luminoso”, y en el que se adentra por aires novedosos con la incorporación de una sección de vientos, cercana al jazz. “La gracia está en no repetirse y tomar riesgos”, indica Drexler en una entrevista en la que habla de biología, la música como arte, aprendizaje y su segunda paternidad junto a la actriz y cantante Leonor Watling, que colabora en el álbum junto a Ben Sidran y Josemi Carmona, ex Ketama. Las canciones de Drexler le traerán hasta aquí en junio. Concretamente al reabierto Teatro Campos de Bilbao. Son tres años largos tras su disco de estudio anterior, 12 segundos de oscuridad, si no contamos Cara b. He esperado a tener algo nuevo que decir. También pasa que Cara b iba a ser una especie de documental

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del directo y un disco menor, pero generó mucho trabajo, nada menos que 130 conciertos en dos años. Ha sido un periodo de mucho trabajo en vivo en 16 países. Lo que sí me costó fue encontrar tiempo para escribir con tranquilidad. El resto, todo normal. Lo decía porque estas canciones están compuestas en épocas diferentes. De hecho, una de ellas, Telón, surgió hace cinco años. Y la acabé ahora. Es algo que pasa con algunas canciones, que demoran un tiempo en redondearse y tienen vida propia hasta que encuentran su sitio. ¿Cuándo huyen las musas es bueno mirar escotes por las ventanas? Algo así propone en otra canción de las nuevas. (Risas). Bueno… sí, la primavera es una cosa muy agradecida. Además, un segundo piso, donde tengo mi lugar de trabajo, ofrece una perspectiva muy bonita sobre la calle. Ha elegido un curioso método para grabar el disco, ni en un estudio ha-

bitual y frío, ni en un escenario en vivo, rodeado de público. Es una especie de híbrido, un paso intermedio. ¿Qué busca con la elección? Elegí trabajar en un plató de televisión reconvertido en estudio, grabando en directo durante cuatro días y con apenas 20 personas por jornada como público porque trataba de lograr lo mejor de ambos espacios. De encontrar la frescura que tiene tocar todos a la vez, añadiendo la voz también, tal y como grababa Frank Sinatra, y a la vez, la precisión de un estudio de grabación, con un sonido muy controlado y que no rebotara. Y buscaba también un mínimo de presencia humana, no más de veinte personas por noche, que fueron como visitantes. Fueron testigos de la grabación, no de un concierto al uso. Con ese plan de trabajo, harían falta multitud de ensayos previos. Muchos, nos costó como un mes de preparación. Luego, grabamos cinco días aunque los que sirvieron fueron los dos últimos.

El recientemente reinaugurado Teatro Campos Elíseos acogerá el concierto que ofrecerá Jorge Drexler en Bilbao.

“La gracia está en no repetirse y tomar riesgos”

Aprecio dos novedades respecto al sonido del disco. Una, el regreso a las percusiones marcadas de algún disco precedente. Y la segunda, la introducción de una sección de vientos en su música. Tienes razón. Y la tercera pata sería la ausencia de la electrónica. No hay ni una claqueta, ni una sola programación. Se oye lo que pasaba allí, lo que hay es lo que suena. Lo de los vientos es como la gran novedad del disco. Ojalá sea un acierto porque yo me quedé contentísimo. Nunca había trabajado con una sección de tres vientos: un saxo barítono, un tenor y una trompeta. Lo que buscaba ofrecer un sonido elegante y dinámico, y creo que se logró. ¿Se debe a sus últimos gustos? ¿Escucha ahora más a Mose Allison que a Radiohead, por ejemplo? No, sigo escuchando a Radiohead, y antes ya escuchaba a Allison (risas). Simplemente, no me gusta repetirme. Podía haber hecho una versión de Paranoid android, pero molaba hacer una de Allison. Al final, es como un chiste, que no tiene gracia si lo cuentas dos veces. La gracia está en sorprender y tomar riesgos. Como en éste, que no había grabado nada parecido igual antes. Al terminarlo, me di cuenta de que no teníamos red, que teníamos unos pocos días para dejar algo para toda la vida.


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mi disco más luminoso. En Noctiluca habla de fosforecer, de sentirse como renovado ante la llegada de su segundo hijo, el primero con Leonor. Claro. La noctiluca es un bichito que flota en el agua y emite una fosforescencia que se advierte en la noche, en medio de la oscuridad del mar. Yo venía además de un disco titulado 12 segundos de oscuridad. Me pareció una metáfora muy bonita de una anunciación, la

llegada de una persona. Y lo puse en la canción. Hablábamos de la versión que hace de Allison. Don´t worry about a thing tiene un toque fatalista. Sí, dice “no te preocupes demasiado porque todo va a salir mal”. Me encanta esa contradicción. Sabes que no soy una persona optimista por naturaleza y que tiendo a la melancolía. “La melancolía manda…”, dice en otra letra. Exacto. Sin embargo, se puede sublimar la melancolía en una dirección luminosa, como pasa en este disco. No lo veo triste. Esa canción habla también de levantar una copa y brindar porque esto es lo que hay. El ser humano es muy poca cosa, viene a decir. No depende de nosotros ni lo que somos, ni a quien queremos… En alguna canción se dice eso… y en otra, todo lo contrario (risas). Digo “se nace lo que se es, se es aquello en lo que se cree”. Depende, depende. A veces, lo innato prima sobre lo cultural. Otras, es al revés. Mi formación es biológica y creo que venimos al mundo con un montón de información. Basta con ver a un bebé de meses cómo aprende cosas porque los circuitos ya los trae hechos (risas). O mirar a un niño de 4 años con un balón para saber si va a ser futbolista o no. ¿En la música sucede igual? Claro, existe o no oído musical. Se puede currar mucho pero hay ya algo ahí. Yo creo que hay un límite para el aprendizaje y que no todo el mundo puede ser corredor de cien metros. Eso sí, también podemos elegir porque yo fui médico durante tres años, cambió el viento y las canciones me llevaron a otro lado. El cd incluye una cita de Anni di Franco sobre la pureza de la música, que no es sólo industria, sino un arte. Usted conserva esa pureza casi infantil viva. Ahí dejo claro lo que me importa y lo que no del hecho de hacer música. Y tengo la suerte de poder decirlo con conocimiento de causa porque he tenido en las manos una oferta muy grande de exposición mediática debido al Oscar, y haber elegido bien. No me fui a Miami a hacer crossover latino y sacar discos que no tuvieran que ver conmigo. Sigo haciendo discos como antes, con las cosas que me importan. No es necesario tener esa experiencia, pero si lo tienes a mano y eliges no hacerlo, pues me siento contento y orgulloso. Es cuestión de entusiasmo ¿no? Eso es lo único que tengo, ya que ganaba más dinero como médico cuando me vine aquí, a Madrid, con mis canciones. Incluso hoy, creo que estaría mejor situado si hubiera seguido en la medicina. Aparte de eso, escribir canciones es algo realmente importante para mí, una herramienta de vida, de aprendizaje y de relación humana. Me tomo mi trabajo como un oficio muy serio, aunque me ría de él. Creo en el concepto de la música como un oficio, como un desarrollo para aprender. Y tengo ganas de escribir muchas canciones más.

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¿Sintió miedo? Me entró un ataque de pánico (risas). Les dije que había que esperar, por si había que volver a grabar algo en un estudio ya convencional. Al final, tuve que tragar y aprender a convivir con algunos errores e imperfecciones. Sería exagerado hablar de un disco cercano al jazz, pero sí hay am bientes que se le acercan. Sí, la versión de Allison está muy cercana. Hay algún solo, por ejemplo, algo que no existe en mis discos previos. La nieve en la bola de nieve también respira jazz. Hay una mar chin´ band también… Sí, tienes razón. Hay mucho ahí de In a silent way, del Miles Davis de principios de los 70. Es por el color de los vientos y el desarrollo instrumental de las canciones. No tenía una letra que cantar y cuando lo hiciera se acababa la canción. Tienen un desarrollo instrumental propio que creo que ha surgido porque he hecho música instrumental para el cine, lo que me ha hecho valorar más lo musical. Hábleme de Toque de queda, un dúo que hace con Leonor. Me recuerda mucho a las guitarras de Marc Ribot en temas de Tom Waits en plan bolero con aires de tango. Me alegro que menciones a Ribot porque está hecha pensando en él, de verdad. Esa canción, en la que la

guitarra la toco yo, está pensada para Leonor, para satisfacer su gusto musical. La hice a medida para su registro grave, el que más me gusta de ella, y con sus referencias musicales, aunque sin renunciar a las mías, con ese toque de milonga. La canción tiene mucho de tango y milonga. Es como Atahualpa Yupanqui meets Jim Jarmusch (risas), una combinación inconcebible. Es muy Waits y muy Ribot. ¿Es más importante el tránsito que la llegada a meta? Lo digo por el título del Cd, Amar la trama. Sí, pero es una afirmación poco original porque todo grupo humano que se pone a pensar llega a lo del carpe diem y vivir el momento. Se hace camino al andar, es más importante reconocer que estamos moviéndonos que tener una finalidad clara y saber hacia dónde se va. No es tan fácil tenerlo claro. Yo no creo mucho en la originalidad temática como un bien absoluto. Hay ocho o nueve grandes cosas sobre las que escribir, pero sí creo mucho en cómo se anda, cómo se camina hacia esas temáticas. Por eso, es un disco sobre el tránsito, en general. Es como cuando la gente me pregunta de qué van mis canciones (risas). No importa tanto. Los temas de las canciones de Leonard Cohen no se diferencian mucho de las de José Luis Perales. Se hacen las mismas preguntas. Creo que el disco se iba a llamar Mundo abisal, como otro de los temas incluidos en él. Sí, es verdad. Me gusta mucho la palabra abisal, que no se usa mucho, por cierto. Tampoco Noctiluca, el título de otra canción. Esa menos todavía. Es curioso, en Uruguay todo el mundo sabe lo que es una noctiluca. Es una luciérnaga marina. Aparté lo del mundo abisal del título porque me pareció que el disco tenía un tipo de luz mayor que el de las profundidades oscuras. Sí que es un viaje hacia el interior, pero resulta luminoso. La metáfora de lo abisal me pareció muy oscura y acabé retirándola porque éste es

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V 19 Bilbao MikJohnny Liverpool,en Dubliners.21.00 horas. One Direction Drive y Cuming Soon,en El Balcón de la Lola. 21.00 horas. Los Madison y Dani Merino y Familia,en Cotton Club.20.00 horas. Víctor de Diego Quartet,en Hotel Hesperia.22.45 horas. Meido,en Gazte Lokala de Deusto.21.00 horas. Estereotypo y Horty,en Azkena. 21.30 horas. Leioa Fanfare du Belgistan,en Kafe Ambigu del Kultur Leioa.20.00 horas. Bermeo Just 4 Fun,en Kafe Antzokia. 22.00 horas. Berango Brand New Sinclairs y Chivo,en The Image.23.00 horas. Plentzia Okasientes,en La Carolina. 21.00 horas. Arrasate Uek,The Wet Band y Kraussk, en Hiru Aretoa.22.00 horas.

L. A. visita mañana la capital vizcaina ,

EL GRUPO DEL MALLORQUÍN ALBERT SEGURA PRESENTA ‘HEAVENLY HELL’

La sala Cotton de Bilbao acogerá mañana el concierto que L. A. tenía previsto ofrecer en la capital vizcaina hace unos meses, finalmente retrasado. Currito de la música indie estatal, Albert, miembro de bandas como Los Valendas, ha tardado hasta tres en completar Heavy Hell, el último disco de L. A. que ha publicado la multinacional Universal y que ofrece un nivel capaz de competir con bandas de pop y rock indie internacional, gracias al poder de canciones como Crystal clear y Elizabeth. A. P.

S 20 Bilbao Burning,en Kafe Antzokia. 21.30 horas. L.A.,en Cotton Club.20.00 horas. Love of Lesbian y Dorian,en Santana 27.20.00 horas. Loan,Orthodox y Moneypriest, en Azkena.20.00 horas. Baxterband,en Residence. 22.00 horas. Víctor de Diego Quartet,en Hotel Hesperia.22.45 horas. Barakaldo O´Funkillo,en Rock Star Live. 21.00 horas. Bermeo Sexty Sexers y Norman,en Kafe Antzokia.22.00 horas. Ermua Fanfare du Belgistan,en Casa de Cultura Lobiano.20.00 horas. Balmaseda Melendi,en el frontón.21.00 horas.

D 21 Bilbao Benito Lertxundi,en el Teatro Campos.20.30 horas. Little Claw,en L´Mono.20.00 horas. Donostia Strung Out y Adrenalized,en Doka.20.30 horas. Sorkun,en Bukowski.20.00 horas.

M 24 Bilbao Joseba Irazoki,en el salón de actos del Colegio de Abogados. 20.00 horas.Gratis. Donostia Elkano Browning Cream,en Victoria Eugenia Club.20.30 horas.

J 25 Bilbao Heavy Trash y Bloodshot Bill,en Azkena.21.00 horas. Audience,en Bilborock.20.00 horas. Jim Rotondi Quartet,en Bilbaina Jazz Club.21.00 horas. Santurtzi Bailes Vespertinos,en Kresala. 20.00 horas.

Dr. Sapo está el jueves en la Fnac ,

EL GRUPO MANCHEGO PRESENTA EN BILBAO SU TERCER DISCO

La sede bilbaina de la Fnac acogerá el jueves próximo, día 25, un concierto, de pequeño formato y gratuito, del grupo Dr. Sapo, que servirá de presentación de su último y ya tercer disco, titulado No hay fronteras (New Label Records) y producido por el experimentado Dani Alcocer. Temas como Queridos Reyes Magos, Mundo mágico o Soledad volverán la semana que viene a sorprender a los fans del grupo, dueño de un deje canalla y personal aunque influenciado por Los Piratas, Albert Pla o La Cabra Mecánica. A. P.

Melendi en el frontón Balmaseda ,

EL POPULAR CANTANTE HARÁ UN REPASO POR SU EXITOSA DISCOGRAFÍA

La gira Curiosa la cara de tu padre de Melendi recalará mañana, sábado, nuevamente en Bizkaia, con un concierto que tendrá lugar en el frontón municipal de Balmaseda, en una velada musical organizada por el Ayuntamiento, a partir de las 21.30 horas. El asturiano Melendi, que se dio a conocer en 2004 con su disco Sin noticias de Holanda, repasará lo más conocido de su discografía en el concierto, incluidas canciones recientes como Un violinista en el tejado. A. P.


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Burnig / El mítico grupo madrileño visita Bilbao este fin de semana, al igual que Los Madison

LOS MAESTROS DE PEREZA Andrés Portero

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Los Madison También nos visita estos días el grupo madrileño, aunque de raíces vascas, Los Madison, que actuará hoy en Cotton Club, con Dani Merino y Familia como teloneros. Formados en 2003, debutaron con Días de vértigo, en 2007, y acaban de publicar su segundo trabajo, Vendaval (Factoría Autor), donde la banda liderada por el compositor, cantante y guitarrista Txetxu Altube realiza un agradable ejercicio de estilo de rock en castellano heredero de las raíces estadounidenses, folk y country incluidos. Ofrecen canciones entre la rudeza eléctrica y las baladas sentidas, siempre con melodías gráciles, coros empastados, letras agridulces (despedidas, huidas, batallas emocionales cruentas, promesas en papel mojado…) y una voz dulce y de timbre sensible, aunque algo afectada, en algunas ocasiones. Miguel Ríos les defiende y canciones como Promesas, Soldados, Mi libertad o Ha merecido la pena podrían estar en el disco que le gustaría grabar a Álvaro Urquijo con Los Secretos. ■

Burning lleva tiempo sin editar un disco con canciones nuevas.

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STÁ claro que los negros estaban al principio de todo. Sin su r&b no habrían existido los Rolling Stones. Y sin éstos, Burning. Y sin los madrileños, ni Loquillo o Pereza, por nombrar a músicos que reconocen la influencia de Pepe Risi y Johnny, aquellos que rompieron el silencio en la capital a mediados de los 70. A pesar del paso de los años y las muertes trágicas de varios componentes, Burning sigue en la brecha. Lo probarán mañana, en el Kafe Antzokia de Bilbao. Los Stones cargando las pilas, chavalas en las barras del bar, chupas, Jack Daniels, recuerdos de los Animales y noches de r&b, palos, cárcel, drogas duras, viudas carnales… Allí donde Dios no existe, han reinado siempre ellos. Burning sigue en la brecha, negándose a la retirada a pesar de la muerte de su primer vocalista hace ya más de veinte años y la de su guitar hero Pepe Risi, en 1997. “Nuestro rollo es la carretera”, asegura Johnny Cifuentes, teclista original de la banda y único superviviente, ahora también al frente de las voces. Junto a él, estarán Eduardo Pinilla, a la guitarra; Carlos Guardado, al bajo; y Kacho Casal, a la batería. Hace tiempo que Burning no edita un disco con canciones nuevas. De hecho, sus dos últimos trabajos no dejan de ser sendas recopilaciones en formato acústico, una en estudio y la última, Desnudo en el Joy, registrada en directo en el Joy Eslava de Madrid. Sin llegar a ser los de antes, quien tuvo, retuvo. Por ello, sus conciertos son garantía de un cancionero mítico. De hecho, los chicos de Burning colaboran en el último disco homenaje al Leño Bajo la corteza, el que participan otras

veinticinco bandas y solistas, y actuarán el 9 de abril en el recital en recuerdo a Antonio Vega. Su honestidad y actitud se ha revelado a prueba de modas. Y su canciones, claro. Un rosario difícil de superar. Desde las más conocidas, como Mueve tus caderas, Esto es un atraco, Es especial y¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?, a gemas menos expuestas mediáticamente como Lujuria, Madrid, Una noche sin ti, Jack Gasolina, Jim Dinamita, Dieron las diez, Las chicas del drugstore o la explícitamente sexual No es extraño que estés loca por mí.

Los conciertos de Burning son garantía de un cancionero lleno de temas de toda la vida con los que disfrutar sin dejar de moverse

Los Madison actuarán en Cotton Club con Dani Merino y Familia.

Heavy Trash / El dúo liderado por Jon Spencer vuelve a darle al rockabilly en Bilbao

SERENATAS ROCK A MEDIANOCHE H EAVY Trash ha dejado de ser la aventura paralela y el divertimento de Jon Spencer, el de la Blues Explosión, sí. Ahora, es su propuesta musical principal, que comparte con su partenaire con tupé, patillas y gafas de sol, el canadiense Matt Verta-Ray, conocido por su paso por Speedball Baby y Paint Ball. La pareja de rockers nos visitará de nuevo, este fin de semana, para presentar su tercer disco en directo, Midnight soul serenade, editado recientemente. Lo harán el jueves próximo en el Azkena de Bilbao, junto a Bloodshot Bill.

Les va la cultura basura, está claro, pero proponen rockabilly de altura, del mejor, ése que rebusca en los archivos de la Sun Records y traslada al presente las gemas que grabaron Elvis Presley, Vince Taylor y Johnny Cash, por poner algunos ejemplos. Y siempre con un espíritu punkarra. Heavy Trash pasó por Euskadi para presentar aquel sorprendente debut. Luego, repitieron con su segundo álbum, más ecléctico y abierto, titulado Going way out with... y en el que ampliaban sus influencias a Stray Cats, Alan Vega, The Cramps y hasta Dick

Spencer y Matt Verta-Ray estarán el jueves en el Azkena.

Dale. El dúo, ejercicio de estilo entre el rock de raíces estadounidense y la actitud punk, da un paso adelante con su tercer álbum, Midnight soul serenade, con el que viajan 50 años atrás en el tiempo para hacer una revisión del rock n’ roll y el rockabilly siempre con su impronta punk. El disco, que ofrece 11 cortes, se abre con la candidez y sencillez heredera de Jonathan Richman del magnífico Gee, I really love you, cuya melodía, sus guitarras vintage y los arreglos de teclas, la convierten en arrebatadora. Y sigue con el oscuro Good man, el rockabilly Bumble bee, la fantasmal The pill, el instrumental electroacústico Pimento o pasajes de ecos punk y blues como Bedevilment (suena a The Cramps) y Sweet Little bird (con aires a lo Tom Waits), respectivamente. A. P.■


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Love of Lesbian El grupo catalán presenta su último disco, el conceptual ‘1999 o cómo provocar incendios…’, junto a Dorian

MANIOBRAS EN JAPÓN La sala Santana 27 recibe mañana a los catalanes que forman uno de los grandes grupos del pop indie estatal que canta en inglés y castellano.

Andrés Portero AULATINAMENTE, primero en inglés y últimamente en castellano, el grupo catalán Love of Lesbian se ha convertido en uno de los pilares de la escena del pop indie estatal. Su último disco lleva por título 1999 o cómo provocar incendios con una lupa enfocando la luna (Warner Music Bus). Su concierto de mañana en la sala bilbaina Santana 27, con Dorian como teloneros e impulsado por Heineken Music Selector, coincide con la edición de Maniobras en Japón (Naive), álbum que agrupa dos de sus trabajos anteriores. Los barceloneses Love of Lesbian se formaron hace casi década y media, pero no editaron su debut, en inglés, hasta 1999. Tras dos discos más en la lengua de Shakespeare, se pasaron al castellano con Maniobras de escapismo, su primer gran disco. Santi Balmes, líder y vocalista del grupo, ha considerado el uso del inglés como un “error”, y explicado el cambio como una manera de autoafirmación. “Fue pura necesidad, la de que nos entendieran mejor y no sentir que estábamos escondidos detrás de muchas influencias, que casi nos diluían”, asegura Balmes. Aunque su lengua materna es el catalán, no lo usan porque “nos ponemos muy serios” con él. Teloneros de The Cure y maestros de la ironía y las melodías pop, Love of Lesbian dio el salto definitivo con su segundo disco en castellano, Cuentos chinos para niños del Japón, que el año pasado tuvo continuidad con un álbum conceptual titulado 1999 o cómo provocar incendios con una lupa enfocando la luna, planteado como una película en la que se narra el amor y el desamor de una pareja, y el proceso de su relación a lo largo de un año. Es un disco más vivo, con temas más bailables y con una

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mayor profusión de sintetizadores. Además, cuenta con la colaboración de lumbreras de la escena indie peninsular como Sidonie, The New Raemon, Zahara y Standstill. “Es más ambicioso y trata de sonar más grande que antes”, según la banda.

Dorian como teloneros El cuarteto Dorian se dio a conocer con 10.000 metrópolis, en 2004, disco al que siguió el año pasado El futuro no es de nadie, que incluía canciones como Más problemas y Cualquier otra parte, y les dio a conocer en la escena alternativa estatal y más allá, incluso, ya que su larga gira les llevó a escenarios estadounidenses.

La banda, liderada por el dúo Marc y Belly, ha crecido instrumentalmente, suena mejor y, además, cuenta con “producción más gorda y contundente”. Se advierte desde el inicial Simulacro de emergencia, que entreabre el camino al resto, en esa vereda particular de estribillos pop, electrónica marcada y guitarras prístinas. Influenciados por Family y New Order, el grupo añade ahora pasajes más oscuros y siniestros. “El disco es como el retrato de Dorian Grey del grupo, como una catarsis”, según Marc. Y se advierte en las letras oscuras y huidizas, y protagonizadas por una generación a la búsqueda de su lugar. ■


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Julieta Venegas / Su gira, para 2011

EL ARTE DE DEDICARSE A OTRA COSA RECUPERADA DESPUÉS DE UNA INTENSA GIRA, LA ARTISTA MEXICANA VUELVE CON UN TRABAJO “MUY CASERO”, COCINADO CON “MUCHA CALMA”

, WARNER Otra cosa

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GOTADA “físicamente” por la exigencia de su última gira, la cantante Julieta Venegas decidió tomarse “un año sabático y componer sin presión” las canciones de su nuevo álbum, Otra cosa (Sony), un catálogo de muchas emociones que reflejan el presente de la artista mexicana. “Aunque nunca parto de una idea previa, los estados emocionales siempre están a mi alrededor”, explica Venegas, acerca de esas reflexiones sobre “el amor, el desencanto, la vida o las dudas”, que ha plasmado en su sexto disco de estudio. Tras cinco años sin apenas descanso, Venegas llegó a la conclusión de que “no se puede trabajar sin disfrutar”. “La última gira se había convertido en una tortura, tenía mal la voz y el cuerpo, y para seguir así, mejor parar”, confiesa. Durante esos

meses de barbecho, la artista retomó su pasión por la escritura, una suerte de válvula de escape. “A veces paso mucho tiempo sin escribir porque siempre estoy de concierto en concierto, y cuando me pongo de nuevo no sé si seré capaz de hacerlo”, expone. En todo caso, la fuente no se había secado, y de aquellos días consagrados a las letras surgieron las 12 canciones de Otra cosa, un álbum “muy casero”. “Siempre escribo los temas y desarrollo los arreglos en casa; no suelo trabajar en el estudio”, aclara Venegas. La cantante considera que “la diferencia” respecto a sus trabajos anteriores reside en el tiempo. “He

“Cada vez tengo las cosas más claras. Ahora sé qué quiero

escuchar en mis canciones

Julieta Venegas se atreve con el ukelele y con el contrabajo.

solista, afirma que cada vez tiene “las cosas más claras”. “Ahora sé qué quiero escuchar en mis canciones y cómo explicarles a los músicos el sonido que estoy buscando”, remata la cantante.

tenido casi seis meses para trabajar el disco con calma, y por eso ha salido tan relajado”, manifiesta. Venegas se detiene en los arreglos electrónicos y las percusiones. “Quería una caja de ritmos potente combinada con sintetizadores”, detalla la acordeonista, que también se ha atrevido con el ukelele o el contrabajo. “Creo que

viene de cuando hice para la MTV el Unplugged. Aprendí mucho haciendo los arreglos y la producción de aquel disco”, rememora sobre un trabajo con el que interiorizó “nuevos conceptos” y que califica como “una tesis doctoral”. Venegas vuelve a colaborar con el productor Cachorro López. “Pasé mucho tiempo encerrada y la objetividad de Cachorro me ayudó mucho a decidir qué canciones eran buenas o malas”, relata la autora de Debajo de mi lengua , Despedida o Revolución . Trece años después de su debut

Completamente renovada Esa mirada a través del retrovisor devuelve la imagen más confusa de la artista: “por un lado sigo pensando igual en muchos sentidos, pero en otros me siento completamente distinta; es como cuando miras una foto antigua y notas las diferencias”. Una vez recuperada

del agotamiento físico y con su nuevo disco bajo el brazo, Julieta Venegas retomará su actividad sobre los escenarios el próximo mes de abril. “Es lo que quería, regresar con ilusión y un buen puñado de canciones que me apeteciera compartir con todo el público”, dice. Los seguidores españoles deberán aguardar un poco más para disfrutar de su directo, ya que hace unos días confirmó que está embarazada: “ahora vamos a México y a Estados Unidos. Luego descansaré, y si todo sale bien, en febrero de 2011 estaré por España”. ■

LOS MTV EUROPE MUSIC AWARDS, EN MADRID

EL P2P ES LEGAL, SEGÚN LA JUSTICA ESPAÑOLA

CONTEMPOPRÁNEA 2010, A PUNTO DE CARAMELO

EL RAPERO LIL WAYNE YA ESTÁ ENTRE REJAS

CALLE 13, PREMIO CUBADISCO 2010

Premios. La capital española será la encargada de acoger la próxima edición de estos premios que reúnen a los principales representantes del mundo de la música, sucediendo a Berlín como anfitriona. El lugar escogido es el recinto de la Caja Mágica; la fecha, el 7 de noviembre. Para conocer actuaciones y nominados todavía habrá que esperar.

Sentica. Un juez de Barcelona ha concluido que compartir archivos vía P2P y tener una web con enlaces a distintos contenidos no es ilegal. Según el magistrado, el sistema de enlaces “es la base misma de Internet” y descargárselo es perfectamente legal puesto que los soportes en los que se almacenan estas copias vienen previamente gravados por un canon.

Festival. Klaus & Kinski, Arizona Baby o Julian Elsie ponen la guinda a tres días de festival en Alburquerque (Badajoz) los días 22, 23 y 24 de julio. Underwater Tea Party, Los Planetas, Capitán Sunrise, The Pains of Being Pure at Heart, La Habitación Roja, Dorian o Annie B Sweet formarán también parte de un fantástico cartel. El abono de tres días cuesta 71,50 euros.

Detención. El norteamericano, después de librarse de la cárcel en repetidas ocasiones, fue encerrado el pasado 8 de marzo. Se espera que pueda salir en ocho meses en caso de buen comportamiento. La sentencia se le impuso tras admitir su culpabilidad por llevar un arma cargada hace dos años en el autobús en el que realizaba su gira. Su decisión evitó una pena mayor.

Premio. El próximo 23 de marzo recibirán en La Habana el galardón, coincidiendo con un concierto que ofrecerán ese mismo día. Calle 13 sucede a premiados de años anteriores como Sting, Andy Montañés, Chico Buarque u Ojos de Brujo. La distinción la entrega el Instituto Cubano de la Música dentro de las actividades de la Feria Internacional Cubadisco.

y cómo explicarles a los músicos el sonido que estoy buscando”, afirma la cantante


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CINE

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LAS MÁS TAQUILLERAS

La taquilla no quiere moverse a pesar de los nuevos estrenos. Los hombres que miraban fijamente a las cabras, de George Clooney, se mantiene en el primer puesto de la lista, mientras la exitosa Avatar se resiste a abandonar el segundo puesto. Shutter Island, la tercera parte de la saga Millennium y Percy Jackson y el ladrón del rayo cierran la clasificación.

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Los hombres que miraban fijamente a las cabras La última de George Clooney. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

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CLAVES Acantilado rojo / Versión reducida de la última película de John Woo TARO IWASHIRO, EL COMPOSITOR

Adrenalina en el pentagrama Nacido en Japón y con una trayectoria que arranca a principios de los noventa, la figura de Taro Iwashiro comenzó a cobrar importancia casi una década después de su primera incursión en la composición, y por un trabajo que nada tenía que ver con el séptimo arte: la banda sonora del videojuego Onimusha 2. Demostrando con ella un dominio excelente de los ritmos y las percusiones, el compositor ha trabajado ya en el cine en cintas como Azumi o Memories of murder, siendo su trabajo para Acantilado rojo el más ambicioso que ha abordado hasta la fecha y el que mejores resultados artísticos ha reportado.

UNA FASTUOSA EPOPEYA CON DOS HORAS Y MEDIA DE DURACIÓN, LA ORIGINAL TIENE CINCO, LLEGA A LAS PANTALLAS DE TODO EL ESTADO EL FILME MÁS CARO Y TAQUILLERO DE LA HISTORIA DEL CINE CHINO rojo , Acantilado China, 2008-2009

La película más cara (y más taquillera) de la historia, dirigida por James Cameron. DÉCIMA SEMANA EN LA LISTA

OSCURO ES EL DOLOR mal ajeno , ElEspaña, 2010 Dirección: Óskar Santos Intérpretes: Eduardo Noriega, Belén Rueda, Clara Lago,Angie Cepeda, José Ángel Egido, Chema Ruiz

RAS haber realizado varios cortometrajes y encargarse del making of de Mar adentro, del cual surgió la amistad entre Santos y Alejandro Amenábar, es precisamente este último el que apadrina la producción del debut en la gran pantalla de aquél. Con un guión de Daniel Sánchez Arévalo, el filme, que ya ha pasado por la Berlinale en la sección Panorama, cuenta con un reparto encabezado por un Eduardo Noriega al que hacía tiempo que no veíamos en los cines. Aquí interpreta a Diego, un médico acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara (Angie Cepeda), una de sus pacientes, provocará que el compañero sentimental de ésta señale al médico como responsable directo de lo ocurrido durante un amenazante encuentro. Horas después, Diego sólo recuerda el ruido de un disparo y la extraña sensación de haber recibido algo más que una bala durante este incidente, ya que poco a poco nota cómo es capaz de salvar a enfermos desahuciados. ■

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Dirección: John Woo Intérpretes: Tony Leung,Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Shidou Nakamura, Chiling Lin

Sergio Benítez OR lo menos en lo que respecta a su labor en Estados Unidos (no he llegado a ver ninguna de sus famosas cintas de su primera etapa como Hard boiled o The killer) nunca me ha convencido en exceso el tipo de cine que John Woo ha realizado en tierras yanquis. En su momento me divertí bastante con Blanco humano y las pintas que Van Damme lucía en el filme. Me entretuvo (muy a pesar de la irritante presencia del agotador Nicholas Cage) Cara a cara, y lo mismo hizo Paycheck, aunque en ciertos momentos la trama estuviera cogida con pinzas. Pero el resto de producciones, leánse entre otras la aburridísima Windtalkers o la horrenda Misión imposible 2 (todos recordamos con espanto esas Fallas mezcladas con la Semana Santa de Sevilla) no hacen más que ratificar lo poco que los productores americanos supieron entender las filias del realizador asiático y esa extraña manía de meter palomas en todas sus películas. Por ello no resulta extraño que Woo decidiera volver a su país de origen para

Avatar

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Takeshi Kaneshiro es Cao Cao, primer ministro del Emperador chino.

realizar Acantilado rojo, un díptico formado por dos películas en su versión original, Chi Bi (2008) y Chi bi xia: Jue zhan tian xia (2009); dos cintas que suman entre ambas aproximadamente 280 minutos, pero que para su comercialización en Occidente se han reducido a una única película de 148 minutos de duración. En la cinta John Woo narra, con todo el lujo

que le ha permitido el presupuesto más elevado de la historia del cine asiático (80 millones de dólares que no son nada para el cine americano), la batalla de los tres reinos, un episodio fundamental dentro de la historia de China que tuvo lugar en el año 208 y que enfrentó a las fuerzas imperiales con dos ejércitos rebeldes que se habían establecido en el sur del país. ■

estrenos Ciudad de vida y muerte 2009 , CHINA, DIRECCIÓN: LU CHUAN

Brothers (Hermanos) 2009 , EEUU, DIRECCIÓN: JIM SHERIDAN INTÉRPRETES: JAKE GYLLENHAAL, NATALIE PORTMAN, TOBEY MAGUIRE

El capitán Sam Cahill (Maguire) es enviado a combatir en Afganistán. Tras meses de búsqueda, el Gobierno le declara fallecido o desaparecido. Tras conocer la noticia, su hermano pequeño Tommy (Gyllenhaal) se queda en Estados Unidos cuidando de su cuñada Grace (Portman) y sus sobrinos.

INTÉRPRETES: YE LIU, YUANYUAN GAO, HIDEO NAKAIZUMI, YIYAN JIANG

Natalie Portman, en el filme.

La película sigue el destino de varios personajes, algunos ficticios, otros reales, durante la tristemente histórica matanza de Nanking, en la que el ejército imperial japonés cometió toda una suerte de atrocidades contra la población civil en los alrededores de dicha ciudad china tras la caída de la capital en diciembre de 1937.

Los niños de Timpelbach 2008 , FRANCIA, DIRECCIÓN: NICOLAS BARY NTÉRPRETES: RAPHAEL KÄTZ, ADÈLE EXARCHOPOULOS, BAPTISTE BÉTOULAUD

Cansados de las constantes travesuras de los indisciplinados niños que no aceptan ninguna autoridad, los adultos de Timpelbach deciden abandonar la ciudad para darles una lección. ¡Una ciudad sin padres! No es una mala noticia para todo el mundo. Una vez solos se darán cuenta de que no todo es tan fácil como creían...

Tensión sexual no resuelta 2010 , ESPAÑA, DIRECCIÓN: MIGUEL ÁNGEL LAMATA INTÉRPRETES: FELE MARTÍNEZ, AMAIA SALAMANCA, PILAR RUBIO, NORMA RUIZ

Juanjo (Fele Martínez) es un profesor universitario abandonado por su novia. Convencido de que está siendo manipulado, persuade a su alumno más caradura, Nico, para que le ayude a recuperar a su antiguo amor. Sin embargo, lo que parecía un plan sencillo termina convirtiéndose en un juego perverso.


CLAQUETAS

DEIA 19/03/2010

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Shutter Island Leonardo DiCaprio, en un filme de misterio y suspense dirigido por Martin Scorsese. CUARTA SEMANA EN LA LISTA

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La reina en el palacio de las corrientes de aire El fin de la saga del escritor Stieg Larsson. SEGUNDA SEMANA EN LA LISTA

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Percy Jackson y el ladrón del rayo Película fantástica que sigue la estela de Harry Potter. CUARTA SEMANA EN LA LISTA

Perfil / Amaia Salamanca brilla de nuevo en ‘Tensión sexual no resuelta’

EL BESO DE LA FORTUNA Alejandro Luque A hemos visto protagonizando un videoclip de Pignoise y como chica Tampax en un anuncio televisivo, interpretando en el teatro a la Marquesa de O del maestro Von Kleist y como modelo en varias exposiciones de Marco Aldany. Y, aún antes de saber su nombre, desprendía una fuerza y una belleza que invitaban a preguntar por ella, a retenerla en la memoria, a vaticinarle todos los éxitos que estaban por venir. Madrileña de 1986, sus primeros pasos en la interpretación los dio de la mano de Daniel Écija con SMS (Sin miedo a soñar), una serie de La Sexta en la que interpretaba a una chica de su generación. Papel facilito, idóneo para ir fogueándose ante las cámaras, al que seguirían algunas apariciones en Los hombres de Paco y, como consagración definitiva, Sin tetas no hay paraíso, que le ha valido figurar en las quinielas de premios como los de la Unión de Actores, los TP de Oro y los Fotogramas de Plata. Cualquier proyecto en el que esta chica se embarca, al parecer, cae de pie en el mercado. Otra prueba de ello: su debut en la pantalla grande, Fuga de cerebros, de Fernando González Molina, fue una de las películas más taquilleras de 2009 en España, con casi 7 millones de euros en recaudación y 1,2 millones de espectadores, revolucionando de paso las tranquilas aguas del celuloide español. En plena racha, TVE emitió No estás sola, Sara, una tv movie dirigida a concienciar sobre la violencia machista que rozó los tres millones de espectadores.

L

Entre una cosa y otra, Amaia Salamanca ha tenido la oportunidad de demostrar su versatilidad haciendo un poco de todo, desde teatr, al lado de una indiscutible maestra como Tina Sáinz, a esporádicas apariciones en programas, como el humorístico Qué más quisiera yo. Ahora, mientras aguarda al verano para el rodaje de su próximo largometraje, Webcam (un proyecto del director Antoni Sole en 3-D), estrena Tensión sexual no resuelta, una comedia de Miguel Ángel Lamata (Isi & Disi, Alto voltaje) en la que comparte créditos con Santiago Segura, Michelle Jenner, Pilar Rubio y Fele Martínez. Y todo esto casi sin empezar: Nadie sabe hasta dónde puede llegar esta chica si mantiene la misma progresión. ¿Con Paz Vega y Penélope Cruz, mirando al mundo desde las colinas de Hollywood? ■

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salamanca

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EASTWOOD RODARÁ LA VIDA DEL JEFE DEL FBI Proyecto. Clint Eastwood va a asumir la realización de un proyecto deseado durante años en Hollywood: el biopic de uno de los seres más amados y odiados en la historia de EE UU, el que fuera durante décadas jefe supremo del FBI, J. Edgar Hoover. En su casi medio siglo de poder omnímodo, el alto funcionario no sólo persiguió el crimen, sino que fue adalid de la caza de brujas contra los progresistas norteamericanos.

FUENTES-LEÓN NO HACE UN CINE EXCLUSIVAMENTE GAY Premio. Javier Fuentes-León ha obtenido en el Festival de Miami su tercer Premio del Público sucesivo con Contracorriente, un drama triangular con elementos fantásticos que narra el amor entre un pescador casado y un pintor que, tras ahogarse, regresa como presencia fantasmal. El peruano dice que el suyo no es un filme sólo para un público interesado por la temática gay.

PRUEBA DE FUEGO PARA EL ‘VAMPIRO’ PATTINSON Estreno. El fenómeno Crepúsculo tiene los días contados. Robert Pattinson sabe que de aquí a dos años o como máximo tres la saga literaria habrá terminado. Para mantenerse como estrella, el actor británico tendrá que triunfar con otras historias, y Recuérdame, que llega mañana a las salas norteamericanas precedida por críticas mediocres, es su prueba de fuego.

FIENNES SE PREPARA PARA SALTAR A LA DIRECCIÓN Debut. El actor Ralph Fiennes ha comenzado en la capital de Serbia, Belgrado, el rodaje de su primer película como director, Coriolanus, una historia sobre la traición de un general que traiciona al Imperio romano y se une a uno de sus enemigos, Tullus Aufidius. El británico será, además, el productor de la cinta junto a Gabrielle Tana, Julia Taylor-Stanley, Colin Vaines y el guionista John Logan, que se ha encargado de adaptar a la gran pantalla esta tragedia histórica de Shakespeare.

CAMPAÑA PARA LIBERAR AL IRANÍ JAFAR PANAHI Protesta. Gobiernos, asociaciones y festivales han coincidido en exigir a las autoridades iraníes la liberación del cineasta Jafar Panahi, detenido en su casa de Teherán por la policía. Junto a él permanecen encarcelados su mujer y su hija, los también directores de cine Mohammad Rasulov, Mahnaz Mohammadi y Rokhsareh Ghaem-Maghami, y el operador de cámara Ebrahim Ghafari, sin que se conozcan los cargos.


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DEIA 19/03/2010

John Woo / Uno de los más renombrados directores del género de acción regresa a la actualidad

ICONOS DEL MAMPORRO Sylvester Stallone en ‘Rambo III’ luchando del lado talibán contra los soviéticos, un episodio poco acertado desde el punto de vista de lo políticamente correcto hoy en día.

Aitor Aspuru

M

ron y transformaron el género de acción durante la década de los 80 y buena parte de los 90. Uno de ellos, debutante gracias a Woody Allen en Bananas y distinguido en virtud de su arduo trabajo en Rocky, era Sylvester Stallone. El otro, que con el tiempo se alzaría Gobernador de California, había llegado al espectáculo tras destacar en el fisioculturismo y res-

Doctorados Cum Laude en el arte de impartir tortazos y plomo, Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger han marcado un antes y un después en el cine

A

ÁS allá de las fronteras de China se estrena Acantilado Rojo, la última película del hiperbólico John Woo. La versión que ahora alcanza las salas de exhibición mundiales es una síntesis de las dos películas que el director asiático rodó en 2008 y 2009; Chi Bi y Chi bi xia: Jue zhan tian xia. La suma del metraje de ambas llega a los 280 minutos. En su lugar, y gracias a la omisión de escenas y una voz en off, su sucedáneo queda en unos nada desdeñables 148 minutos. Al margen de esta curiosidad que tanto interés ha suscitado, la figura del realizador chino invita a efectuar una parada en el género de acción, del cual él es uno de los buques insignia. No en vano, en los inicios en el cine de este amante de la vio-

lencia coreografiada encontramos su nombre unido al de Jackie Chan, que le preparó las escenas de peleas para su primer proyecto exitoso. Era 1974 y de la sinergia de estos dos sujetos dotados de peculiares talentos surgió The young dragons. Dos años después, el actor se ponía al servicio de Woo en La mano de la muerte. Mientras ellos seguían explotando el filón y el casposo hechizo de las añejas películas de artes marciales, cuyo consumo popularizó Bruce Lee, Occidente había profundizado en el camino abierto por el malogrado luchador (cuyo hijo seguiría similar destino en el rodaje de El cuervo) con otros elementos menos refinados y milenarios. Gracias a ello, dos musculosos especímenes vertebrados, que difícilmente hubieran saboreado el triunfo de otro modo, domina-

Actuaciones A innecesarias

¿Gemelos idénticos?

la espera de que la combinación que tendrá lugar en The Expendables, proyecto en el que concurren Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis y Eric Roberts vea la luz, quedan por desvelar algunas cuestiones en torno al palomitero género de acción. Al margen de que algunos nombres desfortunados y de serie B como Michael Dudikoff (El guerrero ameri-

pondía al nombre de Arnold Schwarzenegger. La fornida pareja de intérpretes es responsable de aficionar a millones de personas a la violencia como diversión gracias a largometrajes de la talla de Rambo y sus secuelas, Yo, el halcón, Cobra, el brazo fuerte de la ley, Tango y Cash, Encerrado, Demolition man, Asesinos, Juez Dredd, Máximo riesgo o El especialista por un lado y las sagas Terminator, Depredador, Conan, más Comando, Danko, calor rojo, Desafío total, El último gran héroe, Mentiras arriesgadas, Eraser, El fin de los días, El sexto día o Collateral. A rebufo de estos dos titanes y bajo su alargada sombra emergieron otros nombres no tan memorables como Chuck Norris, alumno aventajado de Bruce Lee y responsable de Desaparecido en combate y Delta Force, Dolph

cano) o Marc Singer (El señor de las bestias) hayan caído en el olvido o de que otros del estilo de Will Smith o Nicolas Cage gusten de visitar esta clase de películas, los casos de Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegge poseen alguna inquietante analogía en sus carreras. De ellas, la más vergonzante es la tendencia a perpetrar horribles comedias que lo más que han conseguido ha sido dejar en estado catatónico a sus desprevenidos seguidores. Ya sa-

Lundgren, el villano soviético de Rocky IV y protagonista de Masters del universo, el primer Punisher o Soldado universal. En esta última, el hercúleo rubio compartía pantalla con Jean Claude Van Damme, cuya filmografía es bastante insondable pero en la que podemos citar Street Fighter, Kickboxer o Time cop. Claro que el más deleznable de esta tribu de abusones es sin duda Steven Seagal, especialista en quebrar codos y rodillas de oponentes y estómagos de espectadores con su pétreo, homófobo e inalterable rostro. Ninguno de ellos pudo disputar la corona a Sly y Arnold, tarea en la que al menos han resultado dignos aspirantes Kurt Russell o Bruce Willis, cuyo testigo han tomado en la actualidad Jason Statham y los decaídos Jet Li, The Rock o Vin Diesel. ■

ben, desaguisados tan insuperables como Alto! O mi madre dispara, Los gemelos golpean dos veces, Poli de guardería o Junior. Especialmente lamentable es el bagaje del actual Gobernador de California, que ha hecho de hermano gemelo de Danny Devito, agente de la ley que ejercía de profesor de parbulario y, por último, de hombre embarazado (!!!). Ahí es nada, ni siquiera Vin Diesel y su Supercanguro han logrado caer tan bajo. A. A. ■


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CINE

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CLAVES DENZEL WASHINGTON

De actor a productor Cuando se le propuso inicialmente el papel de protagonista a Denzel Washington, le atrapó tanto la historia que firmó también como productor. “Es un viaje interesante”, reconoce el actor. “Eli es un hombre en una misión muy importante que ha perseguido durante largo tiempo. Cuando lo hallamos, se encuentra casi al final de su misión, pero las pruebas más difíciles aún están por llegar”. “Denzel se metió dentro del alma de la película, llevándola más allá de la acción y la descarga de adrenalina”, afirma el productor Broderick Johnson. “Su interpretación hace que quieras andar junto a él, que te identifiques con la odisea de Eli y con los obstáculos con los que se encuentra”.

La película postapocalíptica está protagonizada por Mila Kunis (izquierda) y Denzel Washington.

El Libro de Eli / Último largometraje de los hermanos Hughes

EN LA DEVASTACIÓN TOTAL DENZEL WASHINGTON Y GARY OLDMAN PROTAGONIZAN ESTE FILME EN EL QUE HOLLYWOOD VUELVE A MOSTRAR UNA AMÉRICA POSTAPOCALÍPTICA. LA ACCIÓN SE CONJUGA CON EL COMPROMISO Y LA LUCHA POR SOBREVIVIR N un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue EE.UU. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna... Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero. Éste es el argumento de El Libro de Eli, la nueva película de los hermanos Hughes, que llega este fin de semana a las pantallas españolas.

E

, ACCIÓN

El Libro de Eli

EE UU, 2010 Dirección: Allen Hughes y Albert Hughes Intérpretes: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Frances de la Tour, Michael Gambon, Tom Waits

En ella, un guerrero accidental, Eli (interpretado por Denzel Washington), sólo busca la paz, pero si se le desafía, antes de que sus oponentes tengan tiempo de darse cuenta de su fatal error, Eli termina con ellos. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y protegido durante 30 años. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino. Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y

está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie (Gary Oldman), un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros. Al mismo tiempo, la hija adoptiva de Carnegie, Solara (Mila Kunis) se siente fascinada por Eli, pero por una razón muy diferente: por la visión que ofrece de lo que puede existir más allá del dominio de su padrastro. “Lo que nos gustó de esta historia es que además de ser una aventura de acción también habla sobre el compromiso, el sacrificio, la supervivencia y la naturaleza humana”, explica Allen Hughes. Y su hermano Albert,

con quien ha filmado ya cinco títulos, agrega: “El libro de Eli nos lleva hasta un futuro diezmado, ya sea por la guerra, por desastres nucleares o naturales o alguna combinación de factores, el porqué no tiene importancia. La devastación es total y esto nos ha dado la posibilidad de especular acerca de cómo sería el mundo y cómo se las arreglaría la gente si todos los suministros hubieran sido borrados de la faz de la tierra y hubieran sido obligados a vivir de forma primitiva. Pero con el tiempo, aparecerían algunos valientes que recuperarían el sentido del propósito y asumirían el liderazgo”. ■


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DVD

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(500) Días juntos/ Romance indie para corazones contemporáneos

MÁS SIMPÁTICA

Actual

Joseph Gordon-Levitt y Zoey Deschanel intercambian miradas de afecto en la fase rosa de la relación.

UN AMOR POSTMODERNO Joseph Gordon-Levitt y Zoey Deschanel protagonizan este desengaño amoroso a través de que un joven intenta desentrañar los misterios de su fracasada relación. Un prometedor debut del director Marc Webb Juegos y forcejeos amistosos antes de que la cosa se tuerza.

Aitor Aspuru A lo avisa la voz en off que abre la película. Ésta no es una historia chico conoce chica que ofrezca un final feliz. Y aunque la promesa no resulte del todo fiel al desenlace del metraje, se antoja cierto que el happy end no es muy típico. Como bien indica su título, este DVD narra el amor, o más bien la obsesión, de un joven hacia una enigmática chica durante 500 días.

Soy un fugitivo EE.UU., 1932 , NACIONALIDAD: DIRECCIÓN: MERVYN LEROY INTÉRPRETES:PAUL MUNI, GLENDA FARRELL. GÉNERO: NEGRO, CARCELARIO DURACIÓN: 88 MINUTOS

Soberbio largometraje que narra las desventuras de un hombre que intenta abrirse paso en la vida hacia su sueño de trabajar de ingeniero pero que, tras un desgraciado incidente, acaba en un campo de trabajos forzados del que logra escapar. Pese a datar de 1932, sorprende su ritmo trepidante, gancho e ingenio, en todos los sentidos.

Más dvd

Y

A

En una línea muy similar a la trazada por ‘Juno’ o ‘Buscando un beso a medianoche’, ‘(500) Días juntos’ da vida a un accidentado romance postmoderno. Sus protagonistas, dos individuos culturetas y neuróticos, sin ningún nexo social o comunitario, transitan los lugares comunes del amor descritos en millones de canciones pop y películas comerciales. Un viaje en el que se permiten ejecutar una pequeña crítica, muy soft, al concepto de amor que en ellas se expone. Por cierto, que algunas de las escenas eliminadas o extendidas desvelan la incógnita que plantea sobre un personaje sabiondo y preadolescente.

Una muy ligera vuelta de tuerca a los clásicas películas románticas

Una extenuante montaña rusa emocional, sobre todo para el desdichado personaje masculino, que se prolonga durante medio millar de jornadas que el filme desgrana con saltos cronológicos. Comenzando por la catástrofe, esto es, la ruptura, y deslizándose hacia el stress posttraumático. Una singladura simpática e irónica en la que los saltos en el tiempo describen un enternecedor romance indie. Ni siquiera falta en él el karaoke y

una canción de The Smiths. En este intervalo de ilusión y dicha momentánea, el espectador asiste a los primeros encuentros de confusión y enamoramiento en el trabajo, donde Tom ejerce de creativo de tarjetas de felicitación y al que Summer va a parar en tareas de secretaria. Así, pasan las primeras reticencias hacia la bella recién llegada, cortas conversaciones en las que los encantos de ella surten un demoledor efecto...

Hidden Blade ,

X-Men Orígenes: Lobezno

NACIONALIDAD: JAPÓN, 2004 DIRECCIÓN: YOJI YAMADA INTÉRPRETES: MASATOSHI NAGASE, TAKAKO MATSU. GÉNERO: DRAMA DURACIÓN: 132 MINUTOS

Estupenda película de samurais que, antes que poner el acento en los duelos de espadas, que en alguna ocasión se suceden en la película, describe el ambiente y los conflictos de uno de estos guerreros cuando la modernidad amenaza con destruir un mundo que, por otra parte, tampoco satisface por completo sus deseos.

Unos compases que parecen conducir al Edén, pero que, con el paso del tiempo, envían al protagonista a un estadio de patetismo del todo risible, en el que su afectación y el descubrimiento del cinismo se revelan hilarantes y jocosos. Entre tanto, el espectador puede reir, sentir lástima o emocionarse con las hazañas y riñas, los momentos especiales e íntimos y el peculiar sentido del humor del que están dotados estos 500 días. ■

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Un tipo muy mosqueado, Hugh Jackman.

NACIONALIDAD: EE.UU., 2009 DIRECCIÓN: GAVIN HOOD INTÉRPRETES: HUGH JACKMAN, LIEV SCHREIBER. GÉNERO:ACCIÓN DURACIÓN: 106 MINUTOS

Mediante un guión saturado a base de requiebros inverosímiles y numerosas escenas de acción, esta precuela de XMen intenta arrojar luz sobre el personaje de Lobezno. Entretenida, si de lo que se trata es de aparcar el cerebro un buen rato, aunque aporta poco más que el lucimiento de Hugh Jackman y espectacularidad.


INTERNET

DEIA 19/03/2010

TESTIMONIOS FREAKS

Listas Una de las grandes virtudes de jenesaispop son sus listas sobre los mejores discos, los imprescindibles exabruptos que unos grupos han lanzado a otros... temáticas así de frívolas y apasionantes.

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Una publicación de inspiración old-school

FANZINE POP Aunque muchos no los hayan llegado a conocer debido a su práctica extinción, los fanzines en papel nutrieron de plumillas a muchos medios y lectores. De estos medios han surgido el webzine jenesaispop.com

Aitor Aspuru UEDE que muchos fuesen vil e infamemente cutres, sin embargo, qué gran encanto poseían los fanzines de antaño. Ya fuesen en papel reciclado y fotocopiado con un tóner casi inexistente o en presentaciones de lo más molonas, el hechizo de la letra impresa hipnotizaba durante un tiempo considerable. Después llegó internet y entre las muchas cosas que devoró, deglutió de un modo cercano a la totalidad todos esos proyectos comunicativos informales que con tanta libertad se expresaban en papel. Más allá de estas historias de genuino abuelo Cebolleta, cabe constatar que algunos aún no han perdido el gusto por la actividad fanzinerosa. Buen ejemplo de ello se antoja el webzine jenesaispop.com. Un espacio que encuentra su piedra filosofal en las publicaciones antes descritas y que, tras su estela histórico-paleontológica, pues parece que aquella época pasó antes de que los dinosaurios se extinguieran, ofrece un interesante almanaque de música pop. Mejor que definir a sus redactores con cualquier tipo de esfuerzo creativo estéril, conviene conminar al visitante o lector a adentrarse en su propia presentación. Realizada mediante la fórmula de pregunta y respuesta, los responsables del lugar iluminan a los neófitos acerca de sus motivaciones, padecimientos y ocurrencias. De ese modo, se les informa de que tras este domi-

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nio se encuentra una serie de profesionales precarios de los medios de comunicación (alguno de ellos parece ser que incluso ha pasado por OT) que empeñan su tiempo en esta tarea ímproba y entretenida. Ese esfuerzo produce un notable repaso de la actualidad pop en todas sus vertientes. Festivales, videos nuevos, discos, noticias de lo más dispares y variadas... una selección que hará de las delicias de los seguidores del género. Eso sí, siempre con una clara preferencia hacia

grupos que quizás no son los más famosos del panorama internacional pero que gozan de un respaldo de crítica y público. Lo cual no es óbice para que el mainstream se cuele en forma de chascarrillos, noticias y ocasionales reseñas. De cualquier modo, lo más habitual es que se le otorgue un espacio prioritario a artistas menos mediáticos como Joe Crepúsculo, Delorean, Mika o Manos de Topo. Claro que, no todo se reduce al ámbito musical, como bien avisan

en su presentación, el espíritu inicial se adscribía a una visión más rica que la meramente melómana, lo que se trasluce en numerosas pinceladas acerca del cine. Premios, o críticas de estrenos forman parte del repertorio habitual de jenesaispop. Todo ello con las dosis justas de gravedad y toneladas de ligereza. Concluyendo, un portal que no se debe perder nadie que adore el indie y que es más que recomendable para cualquier internauta con inquietudes. ■

NOVEDADES Natuzzi Sound

Sentarse y disfrutar L A explosión tecnológica hace que para cada consumidor exista un gadget que le cause regocijo y colme sus expectativas. En ese sentido, da igual lo insólita que pueda parecer en un principio la más peregrina de las ideas, porque no falta quien descubre en ella un filón. Y entre los tecnófilos más afortunados, el sector de los melómanos es uno de los que más atenciones y mimos se procura. Buena muestra de ello es que Natuzzi haya lanzado sofás y sillones surround. Los muebles en cuestión no sólo están pensados para que el usuario deje caer sus huesos sobre una mullida super-

ficie. De hecho, entre comillas, esto es en un 50% accesorio, teniendo en cuenta que para cumplir esa misma función el consumidor puede decantarse por cualquier baratija encontrada entre el catálogo de Ikea. El atractivo principal que Natuzzi se jacta de promover entre sus clientes es el valor añadido de la música próxima. En ese sentido, incorpora un sistema de audio formado por dos altavoces y un dispositivo para conectar el iPod. En caso de no contar con uno de estos reproductores, existe una entrada minijack para recrear la música en el formato que a cada cual le plazca.

Los altavoces se encuentran integrados con bastante acierto y, aparte, se incluye un mando a distancia que hace que no sea preciso levantarse para operar cambios. El sistema lleva dos amplificadores de 25 W y sistema SRS. Los precios, como ya hemos adelantado, son un tanto prohibitivos. Si en el caso del sofá supera los 5.000 euros, en el del sillón, el desembolso no baja de 2.000. Con semejante dispendio, no está de más que se cerciore de que estos aparatos no vayan a suponer un foco de problemas en la relación que usted mantiene, ya sea por disparidad de criterios en el ámbito musical, o porque no se digne a levantar el trasero del lugar. De cualquier modo, una inversión, si su espacio favorito de esparcimiento es su hogar. ■


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MÚSICA Maga / Su álbum más optimista después de cuatro años

CUANDO LA LUZ LO ILUMINA TODO

Pedro Cortejosa / ‘Trivio’, el mejor trabajo del saxofonista

JAZZ MÁS ALLÁ DEL JAZZ

‘A LA HORA DEL SOL’ PRESCINDE DE LOS CARACTERÍSTICOS ARREGLOS ELECTRÓNICOS DE LA BANDA, APOSTANDO POR UN SONIDO MÁS CLÁSICO Y ORGÁNICO, CON EL QUE MAGA DAN COMIENZO A UNA NUEVA ETAPA EN LA DISCOGRÁFICA MUSHROOM PILLOW hecho el nuevo disco con calma: “hemos disfrutado del proceso compositivo, haciendo incluso una gira en acústico antes de entrar a grabar para ver cómo funcionaban las canciones. Eso nos ha ayudado a darnos cuenta de que la gente no nos había olvidado”.

Pablo Cabra, Javi Vega y Miguel Rivera, los integrantes de Maga.

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el grupo haya tenido una crisis existencial o fuéramos a separarnos. Paralelamente estuvimos tocando en otros grupos para ganarnos la vida y abrir nuestra mente”, apunta Miguel Rivera, vocalista y guitarrista del grupo. Lejos de perjudicarles, el parón les ha hecho volver con fuerzas e ilusión renovadas: “el disco artísticamente ha salido ganando”, explica Miguel. Javi Vega, bajista, destaca la importancia de haber

Reverend Horton Heat ,

www.reverendhortonheat.com

Reverend Horton Heat visitará España a partir del próximo 6 de abril. Barcelona, Valencia, Madrid, Santiago de Compostela y Bilbao disfrutarán de una banda de culto y de su potente directo. La excusa, Laughtin & cryin, su nuevo disco, del que podrás conocer todos los detalles en su web oficial.

en la red

ICEN que nunca se fueron, pero cuatro años después de su última referencia, Maga vuelven a estar de actualidad con un nuevo disco, A la hora del sol. Un álbum vitalista con el que la banda sevillana espera comenzar una nueva etapa. “Tenemos un ciclo de dos años de disco a disco. Éste se ha retrasado más porque hemos estado en trámites de separación de nuestro anterior sello discográfico, no porque

Adiós electrónica, adiós En la línea que iniciaron con su anterior disco, Maga prescinde en A la hora del sol de las características bases y arreglos electrónicos que constituían uno de los signos de identidad de la banda, un cambio que no se revela brusco. “Ha sido una evolución natural. El disco rojo ya casi no tenía bases electrónicas. En el pasado hemos hecho discos con producciones más complejas y nos apetecía variar, las canciones no se sustentaban en los arreglos electrónicos”, dice Miguel. En directo, además de contar con el teclista César Díaz, el repertorio antiguo se reinterpreta y adapta al nuevo formato. Otra novedad ha sido la incorporación de un nuevo batería, Pablo Cabra, con quien ya habían colaborado. Las labores de producción del disco han vuelto a recaer en Jordi Gil, aunque esta vez han optado por grabar en directo, buscando capturar el sonido de la banda durante las actuaciones. “Musicalmente nos gustaban mucho cómo sonaban las baterías de Band of Horses, la calidez de las guitarras de Wilco o las guitarras acústicas de Crosby, Stills & Nash. Hemos tendido a un sonido más clásico y orgánico”, apunta Javi. ■

Cortejosa, un músico en estado de gracia.

Alejandro Luque muchos les llama la atención que el saxo de Pedro Cortejosa, sin ser flamenco, suene tan nítida y clamorosamente. El músico gaditano ya demostró una firme y significativa progresión con sus dos primeros discos, Mosaico (2002) y Numen (2005), y ahora destapa el tarro de las esencias con Trivio, un álbum grabado en directo en la Facultad de Filosofía y Letras de Cádiz, en formato de septeto, con Julián Sánchez (trompeta y fliscorno), Claus Nymark (trombón), Carlos Pino (guitarra), Javier Galiana (teclados), José López (contrabajo) y Dani Domínguez (batería). La vocación de Cortejosa es jazzística, pero estos nueve cortes van más allá y se antojan un monumental ejercicio de libertad, con pasajes impresionistas que rozan el free jazz, guiñan a la música contemporánea o remiten a la orquestación para el cine. El artista firma su disco más maduro, exuberante y sofisticado, sin perder nunca esa sabia contención que denota el buen gusto. ■

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Tokio Hotel

La banda de Woody Allen

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www.tokiohotel.com

El grupo alemán Tokio Hotel llega en abril a los escenarios españoles con su gira Humanoid city tour. La primera parada será Barcelona el 5 de abril, en el Palau Sant Jordi. Al día siguiente, el público de Madrid podrá oírles en el Palacio de los Deportes. Todo la información en su web.

www.woodyallenband.com

El 28 de marzo es la fecha escogida por Woody Allen y su banda de jazz para actuar en Barcelona, en el Palau de la Música. Será su único concierto en España. En su página oficial está el resto de las fechas europeas. Además, accede a fotos, vídeos o sus últimas novedades.


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CÓMIC

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RECÓMICDACIONES EXPRESS ASTIBERRI

PANINI

NORMA

Berlín vol. 2 (2ª Ed.)

Biomega vol. 6

Buffy 8ª temp. v. 5

Nueva edición de la obra de Jason Lutes, ambientada en la República alemana de Weimar.

El manga de acción cyberpunk de Tsutomu Nihei sigue desvelando secretos.

Las aventuras de la famosa cazavampiros de la televisión continúan en el papel.

The pulse / Reedición en tres volúmenes de la estupenda y fresca serie de Brian Michael Bendis

EL OJO DE LA NOTICIA PUBLICADA PREVIAMENTE EN FORMATO CÓMIC-BOOK, LA HISTORIA COMIENZA DONDE TERMINÓ LA SERIE ‘ALIAS’. Y SPIDER-MAN, ESTA VEZ, DE SECUNDARIO

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3 volúmenes. Cartoné. 120-144 págs. 15 euros c/u.

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UE Brian Michael Bendis es uno de los guionistas de moda, junto con nombres como Mark Millar o Geoff Johns dentro de los universos de Marvel y DC, es innegable. Guionista todoterreno capaz de pasar del cómic-noir más salvaje (Torso) al género de superhéroes más dinámico (Ultimate Spider-man), no es de extrañar que su nombre figurara en las mejores colecciones que Marvel tenía en cartera hace

unos años (hoy por hoy poco se puede salvar de lo que La Casa de las Ideas saca cada mes). Precisamente en una de sus creaciones encontramos el origen de este The pulse. Hace unos nueve años Bendis (que aún estaba lejos de tener la fama de escritor descompromido que mantiene en la actualidad), con la ayuda a los lápices de Michael Gaydos, lanzaba con el joven sello MAX, la que terminaría convirtiéndose en su colección más emblemática, Alias. Encajada de soslayo en el universo Marvel, Alias seguía las desventuras de Jessica Jones, ex superheroína y ex vengadora venida a menos, que se ganaba la vida como investigadora privada. Los guiones de la serie no tenían desperdicio alguno, y Bendis se explayaba a sus anchas con diálogos vibrantes y situaciones de un humor muy negro. La dudosa moral americana (capaz de censurar una película para su estreno en salas comerciales para después editar su versión íntegra en el mercado digital) hizo que desde las altas cúpulas de Marvel no se viera con buenos ojos el gran éxito que la

Creepy vol. 1 VV AA DIBUJO: VV AA , GUIÓN: EDITORIAL: PLANETA DEAGOSTINI LIBRO CARTONÉ. 248 PÁGINAS. 30 EUROS

Su nombre despierta una infinidad de recuerdos en todos aquellos que crecieron durante los ochenta en nuestro país leyendo sus historias.Junto a CIMOC y Zona 84, Creepy fue una revista que hizo mucho por el noveno arte hace 30 años. Planeta, siguiendo con su política de recuperación de clásicos tanto europeos como norteamericanos,se hace eco ahora de la edición americana en lujosos tomos para traernos el primero de los volúmenes destinados a recopilar todo el material que la cabecera recogió en décadas. Con ese tono gótico que tan bien la caracterizó, y con nombres míticos de la historieta norteamericana como Frank Frazetta, Joe Orlando, Alex Toth, Al Wi-

lliamson o Jack Davis, el tomo contiene los cinco primeros números de la revista, todo un viaje a la nostalgia más auténtica de la mano de historias que varían entre el terror más cínico y el humor más negro y cáustico.

Con ‘The pulse’ Bendis consiguió,durante los dos años que se mantuvo la colección, una serie entretenidísima que, salvo en su segundo volumen, supo mantenerse al margen de los acontecimientos de la continuidad ‘marvelita’ serie estaba teniendo y se canceló sin muchas explicaciones tras el número 28 para dar paso de forma inmediata a The pulse, acallando así las enfervorizadas quejas de los lectores. Así pues, The pulse comienza donde Alias terminaba, con Jessica embarazada (no contaremos de quién para no desvelar posibles sorpresas) y a punto de afrontar un hecho algo inaudito: Jonah Jameson, editor del Bugle (ese periódico que le hace la vida imposible al trepamuros) le ofrece a Jessica la posibilidad de entrar a trabajar en la redacción como analista del fenómeno de los superhéroes junto a Ben Urich (periodista eterno secundario de Daredevil, otra de las series que contaba por entonces con guión de Bendis).

de tebeos, cómics, bd, mangas, fumettis...

Sergio Benítez

Con una estancia de dos años y a lo largo de 14 números, Bendis, acompañado de los talentos de dibujantes consagrados en Estados Unidos como Mark Bagley, Brent Anderson, Michael Lark o Michael Gaydos, explorará las muchas posibilidades que tal punto de partida le ofrecía, dejándonos para la posteridad una

serie más o menos autocontenida (todo lo autocontenida que puede ser una serie dentro del panorama de la dichosa continuidad de los universos Marvel y DC), que sirve de gran ejemplo acerca de cómo escribir cómics de superhéroes teniendo a éstos como secundarios en la mayor parte de la acción. ■

El vecino SANTIAGO GARCÍA DIBUJO: PEPO PÉREZ , GUIÓN: EDITORIAL: ASTIBERRI 2 VOL. RÚSTICA. 138-144 PÁGINAS 16-19 EUROS

Están en su casa sentados tranquilamente estudiando cuando oyen un ruido fuerte en el piso de al lado y a alguien quejándose. La curiosidad les puede y salen al rellano para observar que la puerta de su vecino está abierta.Y al entrar no pueden dar crédito a sus ojos, ya que en el sofá está tumbado, bastante magullado, un superhéroe. Tan original arranque es la propuesta de la que parte El vecino, cómic patrio elegido como uno de los mejores del año por varios foros especializados y del que se han vuelto a publicar sus dos primeros álbumes en uno único para poner de relieve las grandes virtudes de

la historia imaginada por García y visualizada de forma brillante por Pérez. El primero mezcla con gran habilidad muchos de los clichés asociados a Superman (su doble identidad) para alejarse del género superheroico.


DEIA 19/03/2010

VIDEOJUEGOS y otros avatares

PERIFÉRICOS OnLive: un rival serio

Integración a través del ocio

La plataforma de juego OnLive llegará el 17 de junio y será compatible con Mac y PC. El futuro de los juegos online se acerca rápidamente.

La Fundación Orange promueve el videojuego Lucas y el caso del cuadro robado, dirigido a los afectados por el síndrome de Down.

God of war 3 / Intensidad brutal en PS3

Kratos y su difícil carácter Una muerte rápida es lo mejor que puede pasarle a uno cuando se enfada al espartano y no tiene ganas de despedazar a nadie.

LA SUERTE DE LOS DIOSES ESTÁ ECHADA

ESTRENOS

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ACCIÓN EN PRIMERA PERSONA

Metro 2033

SANTA MÓNICA CONDUCE AL ESPARTANO KRATOS A CERRAR EL CÍRCULO DE SU SANGRIENTA VENGANZA

4A GAMES-THQ PC, XBOX 360

3La raza humana se encuentra Antonio Ruiz L Monte Olimpo tiembla, casi cruje, y los dioses, con Zeus atemorizado por el recuerdo a la cabeza, se lanzan hacia las balconadas a ver cómo se acerca su inefable destino: Kratos, ayudado por Gaia y los Titanes, sube por las laderas del monte más furioso que nunca dispuesto a reclamar lo que la traición de los dioses le arrancó sin piedad alguna. El fin ha llegado. La tercera entrega de God of war supone la llegada del salvaje soldado de Esparta al buque insignia de Sony en exclusiva, tras casi cuatro años de desarrollo por parte del estudio californiano Santa Monica. La historia de traición y venganza de Kratos apunta a su final justo donde terminó la segunda entrega y eleva el género del hack’n’slash a niveles que sólo puede llegar a igualar el genial Bayonetta. Y para conseguirlo no han tenido que esforzarse en buscar arriesgadas ideas innovadoras, sino profundizar y mejorar las virtudes de las que ya hacían gala los dos primeros títulos: perfección en los combates, una buena historia subyacente que despierta la empatía del jugador, un aspecto gráfico acorde con el potencial de la consola de Sony y una violencia, justificada, llevada al extremo sin llegar a ser tan grotesca como para producir risa. En esta línea, los combates son mucho más violentos que antes y las armas y técnicas usadas también han evolucionado en la misma medida; no en vano los enemigos también lo han hecho y no dudan en

E

en grave peligro de extinción en un futuro apocalíptico imaginado por el autor Dmitry Glukhovsky. Un juego que revitaliza el mundo de los fps y que, sin llamar mucho la atención, llevará a su estudio de desarrollo a la primera división por su calidad y por ser todo un desafío para los gamers puros.

ningún momento que su rival, Kratos, debe ser despedazado o los que acabarán en trocitos pequeños dignos de un estofado serán ellos, en un proceso de desmembramiento reflejado con toda su crudeza. Los escenarios muestran el cuidado con el que se ha tratado

este tema

y refleja en algu-

una gran nos casos belleza en el aspecto del que presume de ser el hogar de los dioses olímpicos. En esta última, o eso dice Sony, aventura de Kratos todo es más grande, mejor, más épico, empezando por la imponente presencia de los Titanes y terminando por el uso del nuevo motor gráfico creado para este juego y que muestra el enorme potencial futuro del estudio Santa Mónica. God of war III cumple con creces con las exigentes expectativas que presionaron a sus desarrolladores desde que fue anunciado, a pesar de alguna carencia de originalidad que se suple con el trabajo de mejora de los combates, un impresionante trabajo gráfico que creará tendencia y un antihéroe que nos llega al corazón con la más cruel de las muecas sonrientes. Un lujo que debe estar en todos los estantes de los más sedientos de sangre. ■

ESTRATEGIA EN TIEMPO REAL

Warhammer 40,000: Dawn of war 2 - Chaos rising RELIC-THQ PC

3 La primera expansión creada para el universo de Dawn of war 2 se puede jugar sin tener la entrega anterior y llevará al usuario por nuevos mapas donde podrá hacer uso de una buena provisión de nuevas armas, razas y personajes. Más madera en el campo de la estrategia.

/ KRATOS Y LA VIOLENCIA EXTREMA, UNA EPOPEYA DE AMORES DIFÍCILES CON LOS DIOSES QUE VIENE DE LARGO

El corazón roto del guerrero lleva a la sangre

Hay un nuevo dios espartano en la ciudad

MISTERIOS Y PUZLES

La leyenda del espartano comienza con su suicidio arrojándose al mar Egeo, tras descubrir que había matado a su mujer e hija sin saberlo al seguir las órdenes de destrucción del dios Ares. La venganza ciega le lleva por una trama plena de acción y muerte. GoW salió en 2005 y está entre los 10 mejores juegos para Playstation 2.

Tras derrotar a Ares, Kratos sigue la espiral vengadora como nuevo dios de la guerra liderando a sus antiguos ejércitos espartanos para conquistar Grecia. Despojado de sus poderes y asesinado por Zeus, jura que el rey de los dioses pagará por todo. GoW II recibió en 2007 el título de mejor juego del año y dos premios Bafta.

LEGACY INTERACTIVE MAC, PC

Murder, she wrote

3La popular serie televisiva con la actriz Angela Lansbury en el papel de Jessica Fletcher, que ya estaba disponible para PC, llega ahora a los Macintosh para que intentemos desentrañar los cinco misteriosos asesinatos que han sobresaltado aparentemente tranquilo pueblo de Cabot Cove. Intrigante.


Martxan