НЕСКОЛЬКО СТРАННО ПИСАТЬ О БИЕННАЛЕ, ЧЕТКО ПОНИМАЯ, ЧТО ВСЕ ЕЕ УЖЕ ВИДЕЛИ
1
2
3
О
бычно, когда пишешь о современном искусстве, всегда думаешь о том, что очень немногие видели то, о чем ты сейчас говоришь, а те, кто видел, скорее всего, остались недовольны, а может быть, даже раздражены увиденным. Такая нынче доля у современного искусства – быть одновременно яблоком раздора в интеллигентствующих кругах и таким себе тэгом, принадлежность к этим самым кругам обозначающим. Но с «Арсенале-2012» все по-другому. Здесь не только все были (и я имею в виду буквально «все» – 200 тысяч человек как-никак), вдоволь нафоткавшись в обнимку с «Дегенеративным искусством» братьев Чепмэнов и розовыми божьими коровками из »Следов будущего» Яйой Кусамы (Yayoi Kusama). «Арсенале» все еще и полюбили. И это совершенно не удивительно. Куратор «Арсенале» Дэвид Эллиот (David Elliott), подобно седовласому Ною, в своем «ковчеге» собрал «каждой твари по паре». Были тут и звезды, которые уже давно вошли в историю искусства и без которых уже невозможно представить музейные выставки (Ай Вэйвэй (Ai Weiwei), Луиз Буржуа (Louise Bourgeois ), Билл Виола (Bill Viola)), и молодые, сравнительно малоизвестные художники (Гамлет Зиньковский, Вова Воротнев).
84 ОБЪЕКТ
Текст: Катерина Ботанова Фото предоставлены пресс-службой Arsenale 2012
ПРОСТО ХОРОШАЯ БИЕННАЛЕ
7
4 Были работы скандальные и сознательно эпатажные, как, например, «Дегенеративное искусство» британских мастеров шока и трепета братьев Чепмэнов; тихие и медитативные – «Идет ночной человек» Янга Фудонга (Yang Fudong) или «Vespers of the Sacred Virgin» Олега Кулика. Были художники немейнстримные и очень неожиданные для большой биеннале, такие как Мыкола Малышко или Андрей Сагайдаковский. И много художников ожидаемых и в хорошем смысле предсказуемых – АЕС+Ф, Ричард Дикон (Richard Deacon), Филлида Барлоу (Phyllida Barlow), Борис Михайлов. На «Арсенале» было немало зрелищных инсталляций, хорошей живописи и очень много видео. Много более или менее известных широкой публике украинских художников и художниц, а также очень много совершенно неизвестного даже в профессиональных кругах искусства Юго-Восточной Азии (где долго работал сам Эллиот). В общем, выбор огромный, и, соответственно, каковы бы ни были ваши вкусы (и даже если их у вас нет), все равно чтото да очаровало, восхитило, рассмешило, удивило или даже заставило задуматься. Судя по шорт-листу приза зрительских симпатий, больше всего привлекали масштабные инсталляции, создающие определенную среду, наполненную ощущениями, ассоциациями и эмоциями (как в темной комнате с эфемерными золотыми
фонариками над водой у Яйой Кусамы в «Последствиях уничтожения вечности» или среди нитей прошлого и будущего с белыми платьями-привидениями у Чигару Шиота в »После сна»), или просто масштабные работы, возле которых хотелось то ли фотографироваться, то ли поражаться, то ли и то и другое одновременно (шевелящийся «Золотой лотос» Чой Джонг Хва или «Allegoria Sacra» АЕС + Ф – ошеломляющее монументальное видео). Наверное, стоит искренне порадоваться или даже погордиться и «Арсенале», и «Арсеналом», и Украиной. Во-первых, биеннале состоялась, несмотря на все неблагоприятные прогнозы (в частности, финансовые). Во-вторых, Эллиоту удалось сделать очень качественный и хороший проект с интересными и разными художниками и действительно сильными работами. В-третьих, преимущественно положительные отзывы публики об «Арсенале» дают надежду на то, что эта выставка сможет хоть немного повлиять на отношение отечественного зрителя как к современному искусству, так и с современным искусством, повернув его в сторону большего интереса, вовлечения, внимания и знания. В этом ключе также хорошо то, что на «Арсенале» было много художников и работ, знаковых для истории, для понимания того, как и почему развивалось современное искусство. То есть это был своего рода ликбез, поскольку в Украине все это добро больше увидеть негде, а до европейских музеев или биеннале доезжают, как правило, единицы. В-четвертых, хоть «Арсенале» не получила особых лавров у международных критиков и прессы, но твердого «хорошая выставка» удостоилась, да еще и страну, прямо скажем, пропиарила в ведущих мировых СМИ. Вот тут, наверное, стоит придержать наш радостный гордый порыв и спросить себя: и все? Столько шума, усилий, денег (организаторы говорили о 3 миллионах евро, половину из которых должно было внести государство) – и все это только для того, чтобы сделать просто хорошую выставку? Это я к тому, что каждая выставка, каждый проект (независимо от размера и бюджета) должны быть хорошими и качественными, но для биеннале этого маловато. Сегодня в мире проходит более 200 биеннале современного искусства, их география охватывает буквально все уголки земного шара. Большинство новых локаций присоединяется к биеннальному движению, чтобы привлечь внимание к стране/городу, справедливо полагая, что современное искусство может стать мощным генератором заинтересованности, а также с целью попробовать подключиться к современному искусству как источнику финансового счастья и успеха. Как бы часто организаторы новых региональных биеннале ни говорили о благородных мотивах развития местной арт-сцены, эта причина редко бывает главной или хотя бы одной из ключевых. И в этом смысле киевской биеннале изначально не очень повезло, поскольку Европа – это не только один из самых насыщенных музейных и биеннальных регионов мира. Именно
5 6
4.
8
5.
1.
2.
3.
Последствия уничтожения вечности. 2009. Яйои Кусама. Смешанная техника, инсталляция: дерево, металл, пластик. 415х415х287.4 см. Фото предоставлено Ota Fine Arts, Токіо Темный истребитель. 2011. Джейк и Динос Чепмэн. Окрашенная сталь, манекены в одежде, чучела птиц, окрашенная бронза. Фото предоставлено White Cube, Лондон Подозреваемый номер два. 1998. Луиз Буржуа. Инсталляция из стали, дерева, стекла, металла и зеркал. Фото предоставлено Hauser & Wirth и Cheim & Read, Нью-Йорк
6.
в Европе проходят старейшие биеннале современного искусства, которые не только демонстрируют определенный срез его состояния, но и задают направления для будущего развития. В основном это кураторские биеннале, то есть выставки с очень выразительным и ясным авторским высказыванием, которое еще долго потом резонирует в мире искусства. В этом году практически одновременно с «Арсенале» Дэвида Эллиота в Киеве открывались «Манифеста 9» в Лимбурге, Бельгия (куратор – мексиканский критик и куратор Кватемок Медина (Cuauhtemoc Medina )), «Документа 13» в Касселе, Германия (куратор – итальянско-американская писательница, арт-критик Каролин Кристов-Бакарджиев (Carolyn Christov-Bakargiev)) и 7-я Берлинская биеннале, или ББ7 (куратор – польский художник Артур Жмиевский (Artur Zmijewski)). «Манифеста», как всегда, социальна, «Документа» – лирична, ББ7 – очень политизирована. Кватемок Медина исследует шахтерский регион в Бельгии, переживающий упадок (как и большинство индустриальных территорий в Европе), актуализируя его наследие и историю. Каролин КристовБакарджиев путешествует в глубины человеческой души в поисках того тонкого, эфемерного, исчезающего в сегодняшнем дне чего-то, что позволяет человеку все еще зачем-то писать поэзию и создавать произведения искусства. Артур Жмиевский отказывается от демонстрации искусства вообще и превращает биеннале в одно большое активистское движение, которое «не задает вопросов, но ищет на них ответы». В Киеве Дэвид Эллиот, размышляя о том, что такое «Лучшие времена, худшие времена.
Возрождение и апокалипсис в современном искусстве» (именно так называлась «Арсенале-2012»), показал хорошее искусство. Он ничего не исследовал, ничего не спрашивал. Ему как бы и не очень интересно все это. Просто он сделал очередную качественную выставку – в меру энциклопедическую, в меру звездную, с легким привкусом местной экзотики. И в общем – совершенно безликую. Комментируя «Арсенале», куратор Британского музея современного искусства Tate Modern Николас Каллинен (Nikolas_ Kallinen) заметил: «Это Венеция – настолько известный город, что Венецианской биеннале надо быть просто хорошей, просто демонстрировать хорошие работы». О Киеве Каллинен так ничего и не сказал... Но мы ведь и сами все поняли, правда?
7.
8.
Круг животных. 2010. Ай Вэйвэй. 12 бронзовых скульптур различных размеров. Фото предоставлено Yuz Foundation Collection, Джакарта Без названия. 2012. Филлида Барлоу. Леса, сетка, цемент, пенопласт, бумага, ткани, краски. Фото предоставлено художницей и галереей Hauser & Wirth, Лондон Клетка (Черные дни). 2006. Луиз Буржуа. Инсталляция из стали, тканей, стекла, резины, дерева. Фото предоставлено Hauser & Wirth и Cheim & Read, Нью-Йорк Без названия. 2012. Филлида Барлоу. Древесина, сетка, цемент, черный войлок, краска. Allegoria Sacra. 2010–2011. АЕС+Ф. 6-канальная инсталляция, 40 минут Фото предоставлено Мультимедиа Арт Музеем и галереей «Триумф», Москва
ОБЪЕКТ
85