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Luis Alberto Gonzalez Macias beatnik7@gmail.com Diseño Grafico El Oso Polar decirevesrevist@gmail.com

Decireves Marzo Abril 2010 Para su distribución en la red Sin intermediarios, sin pagos, totalmente libre Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustar Imprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo www.decireves.blogspot.com


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Para 1970 la utopia del hombre con respecto a tener un mundo de paz se vinieron abajo, la Guerra afloraba y los conflictos estudiantiles y las voces altas se tuvieron que quedar calladas por un buen rato, la musica se abria a otras sendas y exploraba otros vericuetos (la decada de los setenta! Tan llamativa entre el progresivo y el punk, tan recordable por patentar la musica disco y dispararla a los superventas con musica vacia y hueca), para colmo de males, The Beatles, la mejor banda de rock de todos los tiempos dejaba de existir para siempre, debido a lios, disputas, peleas internas luchas de egos, etc John Lennon, Paul Mc Cartney, George Harrison y Ringo Star apelaron al sentido comun, dejaron de tocar y el mundo ya no fue el mismo, para bien o para mal, su legado permanece incolume y es objeto de veneracion hoy en dia y perdurara por los siglos de los siglos santos…AMEN.


ESCRITOR, CANTANTE Y MULTINSTRUMENTALISTA DE SPARKLEHORSE 9 SEPTIEMBRE 1962 – 6 MARZO 2010


Por Luis Alberto Gonzalez Macias www.decireves.blogspot.com

Hace tiempo que tenia ganas de teorizar sobre ella, nunca se me dio el tiempo por que el maldito trajinar del trabajo, la casa, mi ni単a, mi esposa, las salidas, la falta de inspiracion etc...el caso es que estoy aqui, tratando de exorcizar todos mis demonios ineriores ( y escriturales) sublimandome ante un ente que no pareciera ser de estas tierras cada vez mas hostiles, haciendo un texto sobre una de las artistas mas autenticas de estos tiempos, Bjork, la se単oritaGudsmondottir.


Recuerdo una vez en un programita de esos que Televisa tenian al aire donde un par de yuppies ridiculos pasaban videos de rock "alternativo" una vez el Alex de Mana lo tenian como invitado, el presento su top five (por favor!) de sus videos favoritos de esos tiempos, ahi entre su lista puso un video que en verdad se me hizo una revelacion grafica, un andar de imagenes procesadas, emplazamientos de camara muy vanguardistas para su epoca, se trata de la poderosa Hyperballad, contenida en el album Post (Elektra 1995) mi busqueda por la musicabjorkiana se fue haciendo cada vez mas frenetica, el unico problema es que no tenia varo para hacerme de sus discos (y mucho menos que en esos dias existieran sitios de internet donde puedes bajar discos completos...mucho menos internet a la velocidad de hoy) solo me conformaba con las loqueras visuales que pasaban en esos programitas de Televisa , ahi pude ver con asombro Violently Happy, I'ts oh so quiet, Bachelorette...no seria hasta que de golpe y porrazo me llego un disco hermoso, un tanto inexperto, un tanto bobo pero ese seria el primero de los varios golpes de esta mujer a la industria de la musica, esa industria que en esos a単os tenia en el pedestal aMadonna (que por cierto para su album Ray of light copio la onda de vestuarios de la ninfa islandesa en claro homenaje y que aparte se dice entre voces que la rubia cantante le pidio de la mas humilde manera al duendecillo isandes ayuda para componer esa enorme cancion llamada Bed time Stories) se trata de Debut (Electra 1993) un disco inocente, que tiene muchos juegos melodicos hermosos, un tanto naive, pero que se desenvuelve con una pericia que muchas artistas idem no han logrado hacer, son contados los casos, arreglos de arpas, arreglos de metales, coros yuxtapuestos, ondas eurodanceque hoy a distancia suenan simples pero que en ese entonces conmocionaron a la critica avida de heroinas rockeras (ella dista de ser mucho una rrriot girl aunque estuviera en Kukl-su primera banda de punk-y se vistiera como tal) Debut tiene dos que tres canciones que suenan a nostalgia noventera, si acaso le pondria mas atencion alUnplugged de un MTV no tan afresado en ese entonces, donde se avienta ( a mi entender la mejor interpretacion de ese disco) una version eterea, hermosa y voladora de One day con un arreglo de marimbas hasta hoy insuperable (mencion aparte merece la seccion de metales que envuelve la cancion de una poderosa manera) pero bueno, no se trata de echar tanto rollo mediatico sobre esta mujer (se me pasa que estuvo en los Sugarcubes y que aparte se avento la puntada de hacer un disco de jazz en un proyecto llamado Glin Glo, que asegun los que saben es un disco dificil de encontrar aqui en Mexico-yo lo tengo por que un buen compa me lo quemo-y por lo tanto se oye mas atrayente el hecho de que una de las pocas artistas de musica alternativa haga jazz)


Para 1995 la fama de Debut no la atolondra y saca otro disco enorme que se aleja un mucho de su primer obra discografica, Post tiene mas onda industrialosa(Army of Me), mas electronica experimental combinada con estupendos arreglos melodicos que resaltan la potencia de la voz, producido por Nelle Hopper y Howie B, llama la atencion mas que nada desde las supuestas fotos que se tomo desnuda hasta la obsesion enfermiza de parte del fan que la estuvo acosando con cartas y cuyo punto climatico (y traumatico) fue el envio ese video que la ha de haber puesto los pelos de punta:un guey volandose la tapa de los sesos por su amor no correspondido (se acuerdan del atentado perpetrado por el otro fan from hell de Jodie Foster que casi mata al Ronald Reagan?) Hay que resaltar tambien el hecho de que el gobierno de su pais decide entregarle "por poner a Islandia en boca de todo el mundo gracias a su talento inconmensurable" una isla para que haga con ella lo que le de su gana lo cual la lleva a crear un estudio de grabacion que despues bandas como Mum, Sigur Ros, Ammina etc..utilizarian como cuartel de operaciones (desde aqui se creo ese sello obscurisimo de nombre Fat Cat Records , responsable de la aparicion de los discos debuts de las bandas mencionadas atras) En 1997 sale Homogenic que lleva la musica bjorkiana a niveles sublimes y autenticos, para ese entonces la musica electronica danceestaba muerta y habia varios generos que estaban en boca de todo el mundo como el trip hop (tonadas de musica cinematografica, jazz ,sampleos) grime, break beat etc...la islandesa de entrada no quiso irse por esa ruta y el resultado en este disco es OTRA cosa mas exhuberante, mas alla de los establecido por cualquier artista de rock, aqui se fue mas alla y se trajo a Eumir Deodato (uno de mis heroes personales ya que acaparo la atencion del disco con suntuosos arreglos orquestales) Tricky, Nelle Hopper fueron los nuevos tripulantes dentro de este armatoste de musica ambient, orquestaciones ampulosas, cantos quasi a capella, de aqui surgen cosas tan hermosas como lo son Bachelorette, Joga, Hunter, All is full of love,pero nada como esa plegaria por un amor perdido que esImmature (para este imberbe escritor la mejor cancion de la islandesa) una vez mas Bjork confirmaba su categoria de artista de primer nivel. Tuvieron que pasar casi 4 a単os para que volviera por sus fueros y asi lo fue, tomando un giro radical en su carrera, Bjork saco otro disco igual de hermoso pero quizas un poco no tan acostumbrado a los ultimos sonidos de por ejemplo Homogenic ,en Vespertine se sumergio en una electronica mas organica, mas elemental y por momentos intimista y minimal, con la ayuda del dueto Matmos,la musica de camara Zeenna Parkis y uno coro de 30 mujeres de su natalReyjkiavik Islandia , la cantante presento otro plato donde sobresale la tesitura de su voz anteponiendose a unos juegos musicales tan extra単os (este dueto utiliza objetos nada convencionales-cabellos, globos, peines, cubitos de hielo-para magnificarlos y hacerlos sonar como musica) como por ejemplo esa andanada de mazos de cartas para poder enropar todo Hidden Place, o los cubitos de Rice Krispies que suenan en It's not up to you, o ese canto tan triste y desgarrador como lo es Pagan Poetry (con un video muy doloroso a decir verdad) una experiencia estereofonica capaz de erizar la piel al mas avezado en sonidos nada convencionales. Despues de giras, reconocimientos y demas la islandesa se la juega una vez mas con Medulla, un disco tan extra単o (cuantas veces he dicho esta palabra?) y tan dificil que es el album que menos le entienden los fans de Bjork, son cantos a capella hechos por una mujer con un trazo bien definido y equilibrado de sus facultades vocales, un ensimismamiento de voces procesadas, cajas de ritmo humanas (cortesia de Rhazel-de la escuela de Roni Size-y Dokaka-un artista muy cagado japones) capas y capas de voces como instrumentos para sustituir a toda la parafernalia electronica de sus discos anteriores, quizas solo la secuencia sideral de Desired Constellation, los sutiles arreglos de Oceania (la cancion que canto en el marco de apertura de los Juegos Olimpicos de Atenas) y se avienta la puntada de invitar a gente tan dispar como Mike Patton y Robert Wyatt, para musicalizar desde poemas isandeses hasta pasar a cantos exasperados (y por lo cual fue comparada en su momento con otra diabolica artista como lo es Diamanda Galas) un trabajo artistico impecable, a ratos pretencioso pero nunca dejandose llevar por lo que el mainstream indique. Hasta este 2007 supimos de Bjork, Volta fue su nueva afrenta y volvio a sacudir a las masas con otra grabacion que es como una recapitulacion de todo lo hecho con anterioridad, invitados de lujo (Anthony Egarty, gente de Lightning Bolt y un inesperado productor como lo es Timbaland que la verdad no suena tan mal su hip hop con arreglos tribales en Earth Intruders) , hasta este disco solo seguia recapitulando cada disco y hasta visto las peliculas que ha hecho esta singular mujer (desde Dancer in the dark donde aparte se avienta un soundtrack colosal como lo es Selmasong) hasta ese experimento visual de su novio Matthew Fisher (Drawning Restaint 9) con el cual polarizo a la critica aunque la musica es igual de buena o un tanto mas experimental que lo sacado en sus discos de estudio


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Todos los discos de Bjork son la neta, pero mas sin embargo hay un punto donde el fastuoso universo de ella se vuelve mas complicado y es ahi donde los fans chillan por que ya no sonaba a Violently Happy,It’s oh so quiet etc, exponemos cuatro discos de la menuda cantante bajo la mirada de lupa a ver si de una vez nos decidimos cual es el mejor.


BJORK HOMOGENIC Elektra 1997 Homogenic es impresionante, una suerte de fuerza contenida en diez cortes perfectamente entrelazados, abigarradas orquestaciones (cortesia de uno de mis heroes Eumir Deodato) coros magnos y celebratorios y electronica suntuosa pero siempre permeando y rozando con el pop (no es tan experimental como Laurie Anderson pero no es tan pop como...Julieta Venegas??) Comienza con la incisiva Hunter, suerte de musica poderosa, percusion abridora muy potente, cuerdas fantasmas y la voz opresiva de Bjork con un arreglo de coros en verdad escalofriante, ya despues nos pasamos a la hermosa Jóga y lo planteado en el primer tema aquí adquiere otro extremo mas demoledor , un tema soberbio con un final que atrapa al escucha (voces filtradas/ habladas en islandes que se repiten como maniacos mantras) y la voz diciendo ondas como “Estado de emergencia , como estar bonita, estado de emergencia , es donde quiero estar” las cuerdas aquí se van paseando de espacial manera, despues sobreviene Unravel y su dolorosa o infantil interpretacion y por supuesto, su arreglo minimalista y efectos electronicos inquietantes y ese como punto de reposo que es una capa de teclado de iglesia pasando de sutil manera a la tristeza de Bachelorette (hay una interpretacion hermosa y perfecta que se avento en Saturday Night Live por ahí del 98 y en verdad demuestra toda la potencia,tecnica vocal y sentimiento de esta mujer) pero volvamos a Bachelorette...Un poema convertido en musica, cuerdas, unas percusiones medio tribales y el piano con un figura que ya es clasica y recitandonos ondas del calibre de “Soy una fuente de sangre en la forma de una chica, tu eres el ave sobre la orilla y estas hinotizado por mi remolino “ una pieza ambiciosa y sugerente, mencion aparte merece el final que de pasada muestra unas rafagas de acordeon, aquí sigue All neon like y su ritmo machacante y con la voz de Bjork elevandose hasta el mismisimo espacio con la ayuda del reverb...para continuar con 5 years y su teclado como de juego de video y da paso a una onda que suena entre musiqué concreté o industrialosa, mencion especial merecen los logrados ruidos varios que parecen homenajes a Pierre Schaeffer, Pierre Henry y Steve Reich, por un lado aparte de mencionar la orquesta paseandose y saliendose del cuadro armonico compuesto por esos beats todos torcidos , manipulados digitalmente, pero nada como esa dulce agonia, esa tristeza encapsulada en 4 esplendorosas lineas de dolor y pesar, immature y su musica dulcisima , una de las composiciones mas bellas en la carrera de Bjork (para el que esto escribe simplemente es la pieza mas hermosa de todo el catalogo de la menuda cantante) con una letra ingenua (creo que asi lo plantea) que dice que “como pude ser tan inmadura al pensar que el reemplazaria los elementos que me faltan?” una pieza mas que evidente y sobresaliente, despues el breakbeat de alarm call y su estilo bailable (acuerdensen que anduvo con Goldie y Tricky aparte de confesarse fan de Aphex Twin y Chemical Brothers) adelantadose por mucho-paradojicamente-a las cosas que traia digamos, Fat boy slim, ya despues se pone pachecota y brota de sus mix ups, de sus smash potatos toda la onda vertiginosa , vigorosa y ruidosamente potente de Pluto (una de las canciones con uno de los arreglos vocales mas chirriantes que haya escuchado) para despues concluir con la majestuosa,hermosa y estraterrenal All is full of love, que es como un mensaje hippie en plena decada de los 90’s, musicalmente desafiante (no hay un patron ritmico a primera oida-salvo una celestial orquesta y una arpa haciendo una figura angelical-, mas bien son sonidos o las mentadas “texturas” las que definen la forma de la pieza en si) voz ensoñadora y una letra-para no variar-que habla de que “voltea tu cabeza, todo lo que esta alrededor de ti, todo esta lleno de amor , to alrededor”, mensaje que a ultimas fechas deberiamos de aprender a poner como emblema (o no querido lector??) un disco totalizadoramente exhuberante.


BJORK VESPERTINE 2001 Para muchos es un disco que ni vale la pena darle una oida, despues de la catarsis provocada por un disco de los tamaños de Homogenic el cual contiene quizas los pasajes mas asombrosos y de verdadera vanguardia musical adelantado quizas a 10 años de lo que se viene haciendo en el mundo de la electronica hiperarriesgada que muchos le celebran por ejemplo a entes como Alison Goldfrapp, The Knife, Fever Ray y la subestimada/sobrevalorada Bat for Lashes he aqui un disco que contiene todos los experimentos que mantienen a Bjork como una artista con una sensibilidad exquisita, alejada del rock para adentrarnos en su musica literalmente fuera de este mundo. El disco comienza con Hidden Place, una cancion que pareciera no tener un patron ritmico musical mas que sin embargo se sostiene en los extraños sonidos que emanan detrás de la voz de Bjork, coros escalofriantes, disonancias, espacios abiertos por donde entran arpegios fantasmales y como plus, el movimiento ritmico de Matmoscreado a base de un mazo de cartas (me acuerdo que una vez el Dave Fricke de la Rolling Stone gabacha la entrevistaba y ella le decia con su ingles pesimo que el sonido lo obtenia con microfonos muy sensibles , que el sonido lo manipulaban en sus laptops y ese era el resultado)Cocoon es una onda enmarcada en la musica mas minimal, musica fria como una tonada de cancion de cuna mortifera arropada en un juego vocal estremecedor en la discografia bjorkiana (cuyo punto de comparacion serian los gritos desgarradores de Declare Independence –del Voltade 2008-en cual la ambivalencia de los dos temas obedece a que en uno se oye quizas lo mas abrasador y emotivo y en otra el desgarre y la virulencia gutural como dos vortices que se diferencian en demasia y hacen ver a Bjork como una mujer ambivalente y llena de emociones a flor de piel) la secuencia electronica ritmica hecho con cuadritos de rice krispies es el plus de la cancion. It's Not Up To You es una cancion hermosa que va dentro de las composiciones mas “formales” Undo es es majestuosa y mas con su secuencia final de musica orquestal a la usanza de un Disney en tachas, quizas el punto mas alto de todo el disco es la inconmensurable Pagan Poetry un canto violento y hasta pareciera ser un grito a la violencia contra las mujeres y mas con su doloroso video donde parece un conejillo de indias que se deja introducir toda clase de piercings , la musica es fenomenal, musica electronica y de camara (con los arreglos de arpa de Zenna Parks en todo su esplendor)Frosti aporta un poco de ternura con su musica hecha de cajita musical, Aurora es un remanso sideral de proporciones cosmicas, An Echo A Stain es quizas lo mas turbio de todo el disco, con ecos al reves, voces saturadas, murmullos electronicos, etc una cancion perturbadora. Sun In My Mouth es mas onda suave y sencilla, otra de esas composiciones formales e incluso como de mero divertimento para la duendecilla islandesa, dedicada a su hijo Sindri, Heirloom es otra cancion sencilla para dar paso a la hermosa y fuera de serie Harm Of Will una cancion con un arreglo de cuerdas hermoso y la voz portentosa de Bjork a la usanza de una cantante de opera, el disco finaliza conUnison otro track que abreva de ruidos procesados, musica y suave y eterea, el disco es quizas el ultimo testamento Bjorkiano donde conviven musicalidad, experimentacion, base fans solidos para dar el salto cuantico a obras de espeluznante complejidad como lo son los extraños Medullay el mas denso y katebushiano Volta.


MEDULLA BJORK Elektra /WEA 2004 Con la pequeña ayuda de varios amigos como Robert Wyatt (si!, el mismo de Soft Machine!) Mike Patton (de fama con esa banda-que no me gusta para nada pero bueno-llamada Faith No More)Valeir Silgursson de la triada de compositores, musicos y ejecutantes Mum, el vocal beat Rhazel (del combo de Roni Size) y un artista muy peculiar llamado Dokaka (de la escena de avant garde Japones) todos estos cuates estuvieron al servicio para darle el punto exacto a varios temas y asi crear un ensamble de emociones, sensaciones y canciones que cumplen cabalmente con los tres elementos de la musica: la armonia, la melodia y el ritmo. Medulla avanza sigilosamente, es quizas el album que menos le entienden los fans de Bjork , esto por que aun y cuando la voz (esa voz) de la Srita Gudsmondottir acecha,te hace pasar momentos agradables,donde la ternura permea a raudales en cada composicion, pues aqui hay de eso pero aparte hay elementos que hace ver al album como una obra de tintes neogoticos (a mi modo de ver) desde la inicial e inquietante The pleasure is all mine donde toda la orquestacion se oye poderosa, magra y sin embargo no apantalla mas que la voz de Bjork, coros muy obscuros, susurros de alguien que llora, fraseos extrañisimos, un gran tema inicial, despues le sobreviene la cantada a capella Show me forgiveness donde nada mas es la voz de Bjorksobre un cuadro de reverb harto chingon, de aqui se pasa a una de las 4 composiciones mas asombrosas de este disco, la inclasificable Where is the line? que de subito nos introduce en un mareador down tempo con coros procesados, capas de audio en extremo apabullantes, es quizas un tema que de cierto modo se apunta y tiene como punto de referencia pasado la parte media y final deBohemian Rhapsody de Queen (osea que pareciera que lo produjo Thomas Roy Baker) despues un tema cantado en islandes , Vokuro, de una dulzura anodadante, los coros celestiales enfatizan la intencion del tema, le sigue un extension con Oll Birtan, donde te das cuenta que lo fuerte de esta bellisima cantante es su idioma natal ya que se da vuelo con fraseos sospechosos, ruiditos para nada ortodoxos, capas de voces que se entrelazan unas contra otras, quizas un tema un poco pretencioso y que de algun modo pues suena como relleno pero tomemoslo como un "divertimento" dentro del concepto del album, despues de el denso pasaje del tema anterior llega un tema algo mas accesible , como lo es Who is it? de cierto ritmo mas convencional y con un coro irresistible y con la cantante deinuit Tagaq antepondiendose a ruiditos digitales, aqui la verborrea sigue con un tema a capella (el segundo) con la voz siniestrona de Robert Wyatt y Bjork, en un dueto tan enfermizamente delirante como extraño,oigan la voz de Mike Patton haciendo unos tonos a maneras de riffs de bajofuzz, despues casi al final la voz de Bjork se eleva y muestra los claros alcances poderosos de su voz, le sigue la austeramente electronica (y con ciertas reminisencias deRadiohead) Desired Constellation donde se encumbra en el espacio y libera la voz con una fuerza y pasmo fuera de serie, un tema bellisimo y con una de las capas instrumentales mas inquietantes de este disco, despues otro tema celestial, la profunda,hermosa y sofisticadaOceania , compuesta exprofeso para los juegos Olimpicos de Atenas (y en el cual su actuacion se vio magistralmente coronada con un vestido que arropo la cancha del estadio principal a manera de..un oceano?) pero bueno, el tema es otro portento de solo esos que sabe hacer esta duendecilla, despues un poema de la escritora islandesa Joruno Vidarllamado Sonnets/Unrealities XI que no se aleja mucho de quizas Show me forgiveness , un coro avasallador y la voz de Bjork, le sigue una especie de tonada con ciertos acordes de musica japonesa, unos minimalistas acordes de piano y la enfebrecida, enloquecida y extraña manera de interpretar los cantos, se trata de Ancestors, que lleva lo mismo que otros temas anteriores, este sin embargo es calmo,a algunos se les hara dificil de escuchar por los repentinos grititos de Bjork y Mike Patton, despues la obscura y extraña Mouth Cradle y su capa de audio a la Revolver, coros raros,percusiones fuera de microfono, coros gordos y una edicion de audio chingona, ya casi a manera de terminar aparece Midvikudags con su frase repetida hasta el cansancio pero enfocada en una secuencia musical bizarra y para terminar el que es quizas el mejor tema de todo el album, la poderosa, bailable,e inconsmensurable The triumph of a heart, con video o no este es un tema que deberia de aparecer en la segunda edicion del Greatest Hitsde Bjork, oigan esas percusiones, esos bajos, esos platillos, esa voz...todo hecho con la boca,una manera de terminar ludicamente el album mas experimental en la carrera de la esposa del Sr Mattehw Barney (el responsable de que Bjorkhiciera la musica de Drawning Restaint 9)...ya tengo Volta(Elektra 2007) a ver a que suena, espero y no decepcione la princesa traida desde ignotas tierras, un disco barroco,teatral, conceptual, aburrido para unos, impresionante para otros y apantallapendejos para otros.


VOLTA BJORK 2007

Del discurso soberbio con el cual pone en entredicho a la raza humana y partiendo del hip hop como materia prima de su nuevo disco, la diminuta y bellisima cantante islandesa se niega a desprenderse de el calificativo de "musica extravagante", etiqueta ganada a pulso por sustentarse en una discografia apuntalada en la vanguardia, donde el pop, la musica electronica, los arreglos orquestales, la musica mundial, las tonadas quasi eclesaisticas, todo eso es el universo Bjork, por eso Volta avanza sigilosamente, esperando a ser devorado por los escuchas y encontrarse con una obra bellisimamente austera, rara, original y autentica en este pleno 2007. Para poder hacer este disco se libero de los imponentes (e intimidantes) arreglos musico vocales que inundaron Medulla(ver rese単a anterior) aqui predomina mas instrumentacion colectiva, mas musica hecha con materiales musicales, mucho enfasis en las maquinas que tanto gustan a la islandesa, por eso se despliega el abanico de posibilidades con Earth Intruders (producida por Timbaland) en el cual a ritmo cabalgante de hip hop con elementos tribales (y unos extra単os ritmos como golpeteos en agua) nos da la bienvenida con voces filtradas, riffs de fuzzbox, sintes, un manifiesto acabadisimo de ritmo, audacia y pericia vocal, despues Wanderlust y su introduccion mareadora de motores de barco a manera de riffs gordos de trombones,(oigase el ambiente como de puerto maritimo con gaviotas y todo el pedo)para pasar a una tonada tipo cinematografica con un juego metales discretos y desembocar en una secuencia electronica sugerente.(多podria ser una revision a la Hyperballad?)Dull flame of desire sigue la ruta de la musica poderosa en instrumentaciones gordas y efectivas, aqui el Anthony Egarty (de los Johnsons) cuya voz medio darkcabaretosase apoya en la ternura de Bjork y hace un dueto dulce pero que no iguala al hecho por Bjork y Thom Yorke en I've seen it all del Selmasongs , despues de la opiosa manera de emprender la ruta de canciones tranquilas el techno se hace presente y de que manera, Innocence y su ritmo trepidante , toda hecha con maquinas y de veloz hechura, nada parecido a trabajos anteriores y por consiguiente chingona, despues una rareza en la ejecucion y produccion,I see who you are y su ritmo como de campanitas tiernas/siniestras y la instrumentacion a manera de acordes musica japonesa que no es si no las cuerdas de una guitarra ralentizadas (muy Rubber Soul la idea), una dulzura de tema que anuncia las muy buenas cosas por venir,despues vuelve Vertebrae by vertebrae con una instrumentacion de altos vuelos, epica, poderosa, como musica de tonada de espias y una bateria (a cargo deLightning Bolt) que le da el toque de dramatismo perfecto, un tema soberbio, oigan los acordes de metales a manera de capas de ambient frenetico, despues Pneumoniaprosigue la ruta calma e introspectiva, solo la voz de Bjork en perfecto uso de sus facultades vocales, (se acuerdan deWhen the tigers broke free de Pink Floyd?)Hope lleva ritmo un poco mas convencional pero pasa por arriba las voces de dos cantantes de musica exotica y nos inunda con unas percusiones muy tribales y guitarras punteadas volviendo a hacer los acordes de musica japonesa que tanto (inconscientemente?) le gustan a la duendecilla, pero despues volviendo a la relativa tranquilidad se rompe con el estallido visceral y ruidosamente frenetico de la noisy a morir Declare independence de ritmo techno pero con unos arreglos harto ruidosos que harian palidecer al mas convencional, un tema provocativamente e ilustrativamente poderoso, perverso y anticonvencional.(oigan los chirridos de la voz moldeandose a gusto con el sinte) despues My Juvenile nos despide de la ondonada electronica y frenetica de Declare... para dar el ultimo resabio de Volta y dejar como manfiesto de audacia y libro de texto para rockerosindies que creen que hacer ritmos tum tum tum tu tum van a lograr hacerla, un disco atemporal, en extremo experimental y bellisimamente confeccionado con entra単a, pasion y musicalidad.


El hijo bastardo de Zappa Yosh “Panda” González www.elpandasiemprefelizanda.blogspot.com ¿Qué pasa cuando se asiste a un diplomado de literatura fantástica con un profesor fanático de los libros de terror contagiado por el virus zappiano? Pues uno recibe en su correo electrónico música de lo más bizarra (en el sentido inglés de la palabra), estrafalaria, alucinante, excelente. No se vuelve a ser la misma persona al leer Una vuelta de tuerca del gran Henry James con algún álbum de los maravillosos Squirrel Nut Zippers de fondo, por ejemplo; literalmente las gónadas se te suben al encéfalo. Fue gracias a este melómano y extrañísimo curso de la Escuela de Escritores de la SOGEM que conocí a uno de los grupos más extravagantes, subversivos y malviajados surgidos en la década de los 80. Sonidos únicos en su especie, sensaciones oníricas, perturbadoras, escalofriantes, hilarantes. Señores, prepárense; están por fumarse a uno de los grupos más pachecos que he oído: con ustedes, Renaldo and the Loaf. Más que decir quiénes son ellos, creo que lo ideal es preguntar “¿Qué carajo es eso?”. Renaldo and the Loaf es un dueto oriundo de Portsmouth, Inglaterra compuesto por el patólogo David Janssen (“Ted the Loaf”) y el arquitecto Brian Poole (“Renaldo Malpractice”). En palabras del propio Janssen, Renaldo and the Loaf se formó en la preparatoria durante una clase de arte a mediados de los intensos 70. Como suele suceder con casi todos los grupos del universo, los jóvenes descubrieron tener gustos e intereses musicales afines, lo cual ayudo a formar una gran amistad y la necesidad de hacer música juntos. Tomaron unas guitarras acústicas y comenzar a rasguearlas con el entusiasmo y los malos tonos típicos de los músicos pasionales pero nada estudiosos. Obviamente esa característica provocó en ellos el no poder tocar ni un solo tema ajeno a sus propias creaciones. Poole y Janssen no lograban pasar de los acodes básicos, lo cual parecía advertir el fin de su carrera como dueto. A pesar de eso, su necesidad de expresarse a través del fino arte de las musas los llevó a tomar toda clase instrumentos como banjos, flautas, percusiones, chelos… cualquier cosa que fuera capaz de producir alguna clase de sonido. Comenzaron a oír a veteranos de las grandes ligas con el fin de aprenderles a algo, hallando a sus maestros en bandas como King Crimson, Yes y (claramente) Frank Zappa. Después de varios tropiezos y un poco decepcionados por el nulo despegue de su carrera, Renaldo and the Loaf invirtieron su escaso dinero en una grabadora multipistas, la cual fue instalada en la habitación de David (un lugar que ellos llamaban “Sneff’s Surgery”, búnker creativo donde se parió mucho de lo que actualmente es el grupo). Los ochenta comenzaban a despegar con sus estrambóticos sonidos de nuevos producidos por los “ilimitados” (según en esa época) sintetizadores. Renaldo and the Loaf ansiaban experimentar con ese nuevo instrumento pero había un obstáculo: la falta de dinero. Sin embargo, lejos de deprimirse por eso, el dueto ideó la manera de conseguir esa serie de revolucionarios elementos sonoros mediante la experimentación con objetos varios, voces, guitarras, loops de cintas, voces y demás medios artesanales. El resultado fue un sonido propio, en boga con las tendencias de aquellos días pero más arresgados, lo cual ha transformado a Renaldo an the Loaf en un grupo extraño, poco conocido, perturbador pero extraordinario. Lovecraft se casó con Zappa y parieron a esta banda… así de simple, así de extraordinario.


Por Gibert Qui単ones www.radioalterno.blogspot.com


Sólo basta mirar el cielo para encontrar dos símbolos que representen los puntos más visibles de un universo rodeado de luminosas estrellas, la luna puede representar la parte femenina y el sol la masculina. Éste binomio es creado en repetidas ocasiones alrededor del mundo para exponer sus obras musicales que expresen a simple vista lo “fácil” que puede ser crear música entre dos personas y no recurrir a la formación “clásica” de: guitarra-bajobatería-voz. A continuación les presentamos uno de los tantos duetos mujerhombre que se han creado en el efervescente siglo XXI: High Places. Mary Pearson (voz) y Rob Barber (multi-intrumentista) se conocieron en el 2005 mientras ella terminaba un grado de música en la Universidad Occidental de Michigan y él hacía arte visual en la misma. Tan pronto chocaron sus manos, viajaron a Nueva York y nació el conjunto musical High Places. “La vida, el pop, los tejados y el amor por las montañas se pueden observar mejor desde los lugares altos”, afirmaron en aquel entonces. Pero, ¿realmente ésta música puedo crearse a base de coincidencias?. High Places habitan en el espacio mas raro del cosmos. Mary y Rob tienen la habilidad de combinar melodías experimentales con la comodidad de un pop borroso (irónicamente). Su disco homónimo debut (High Places, Thrill Jockey 2008) es abrasivo y fuera de de toda claridad, por momentos los bostezos se activan, pero una ves dentro de la nave los espacios sonoros son cautivantes. El reto actual del dueto de Brooklyn es tratar de que los oyentes no entiendan el arte, sino lo abrecen, algo que “lograron” en su segunda y más reciente entrega (High Places vs. Mankind Thrill, Jockey 2010), un disco que limpia las reverberaciones, ecos, e ilumina la bellísima voz de Mary, desempolvando las canciones. No hay arrogancia, no hay intento de exagerar con la experimentación, el panorama es mas puro, se activa la sonrisa y la fiesta va por el camino bailable. Para ingresar a la nave sonora de High Places; con un corazón electro-pop, experimental y un cuerpo rodeado de ritmos tribales, se necesita perseverancia, conocimiento y mucha honestidad, algo que por esta ocasión les imitaremos.


Por Laura Avalos www.dipsomanias.blogspot.com


Para algunos llevar un apellido famoso, resulta la hecatombe personal que no los deja vivir. Para otros es algo con lo que hay que lidiar y nada más. Pero que te dediques a la música cuando tu padre ha influenciado a gente como Air, y es el mejor representante de la chanson francesa debe ser engorroso. Habrá que investigar cómo le hizo Charlotte Gainsbourg. Actriz y músico, Charlotte defiende por sí misma sus logros, sin olvidar su origen y ni abusar de él. En 2009 nos dio muestras irrefutables de porque es digna heredera del genial Sergei: la primera bajo la batuta de Lars Von Trier, quien dejó de lado sus dogmas para mostrar a la Gainsbourg dentro de un personaje por demás perturbador en la exigente cinta ANTICHRIST. La segunda tuvo que ver con el amor que heredó de su padre por la música: IRM, su cuarto álbum llega en mancuerna con otro grande (y también fan de Sergei) Beck. Desde el inicio se escucha el mood del álbum: “Master´s Hands” nos regresa a la infancia, el juego de sonidos con una melancolía insospechada y esa voz dulce que le caracteriza y que la hace totalmente distinta a cualquier otra damisela musical. “IRM” que da nombre al disco, nació después de que la cantante tuviera una intervención quirúrgica para removerle un coagulo en la cabeza, es sin lugar a dudas un lapsus de locura dentro del álbum, en donde también hay lugar para homenajear a su padre “Le Chat Du Café Des Artistes”. Qué decir del dueto con el loser Beck, en “Heaven Can Wait” uno de los mejores temas del 2009, en donde ambos conjugan a la perfección sus voces para lograr un excelente ejecución. “Time of Assasins” y “Me and Jane” son dos temas totalmente influenciados por el señor Beck. El resto del disco navega desde el sencillo jazz hasta la insinuación del post punk, lo que posiblemente dé una sensación de poca consistencia, pero en la mancuerna Hansen- Gainsbourg todo parece juego de niños logrando un disco muy recomendable y lleno de oscuras y sorprendentes sorpresas…


Por Luis Alberto Gonzalez Macias /www.decireves.blogspot.com

Apelando a lo retro para sobresalir

Con un estilo definido que lo mismo le debe al lo-fi, a la psicodelia sesentera y al rock experimental esta banda guadalajarense esta haciendo ruido de una forma fenomenal, con ellos es esta siguiente mini charla via correo electronico.


¿Cuándo se formó Soho Riots? José: Soho Riots comenzó hace unos dos o tres años cuando Lore (Quintanilla) y Pili (Servín) se juntaron a componer por diversión. Años después llegó Beto (González) como baterista y comenzaron a grabar unas canciones (esas canciones son las del EP) en mi casa (José Orozco).Después nos integramos Richie (bajo y efectos de voz), mi hermano (Javier como colaborador ocasional en voces por aquí y por allá) y yo (tercera guitarra). Nuestro primer toquín formal como Soho Riots fue en Octubre del 2008.

¿A qué suena Soho Riots? Soho Riots: A una masa, a confusión y agresión o ustedes decidan.

¿Por qué deberíamos de oir a Soho Riots? Lorena: Es difícil hacer algo por obligación. No somos vendedores, sólo hacemos lo que nos gusta.

¿Qué diferencia a Soho Riots de otras bandas? Richie: Sólo hacemos lo que nos gusta. Queremos jugar con los elementos que tenemos, divertirnos y hacer un tributo a lo que sentimos y nos apasiona.

¿Quienes son los integrantes de esta banda, que tocan cada uno influencias literarias, filmicas y musicales? Lorena Quintanilla (Guitarra y Voz): Rubert de Ventós, Paul Auster, Igmar Bergman, The Cure, Spacemen 3, The Black Angels, Emily Haines. Pilar Servín (Guitarra y Voz): Vintage rock y cine independiente. Ricardo Venegas (Bajo y Batería): David Lynch, Rob Zombie, Guy Ritchie, noise, psicodélia y punk. José Orozco (Guitarra): Chuck Palahniuk, Hermanos Cohen, The Beatles, Steve Reich. Alberto González (Batería, Guitarra y Voz): Charles Bukowski, Woody Allen, Spacemen 3, Velvet Underground, Suicide.

¿Cuantos trabajos discograficos tienen en su haber? Pilar: Uno, un EP fichado por Poni Republic y Happy Garlic. Estamos trabajando en algo que probablemente será un LP. Estén al pendiente.

¿Soho Riots apela a lo retro para sobresalir por sentimiento o es simple moda? Beto: Es una pregunta interesante. No buscamos sobresalir de ninguna manera. Solo queremos exponer lo que nos apasiona como último paso del proceso musical. Nos gusta el hiss de cinta, el reverb en todo, la saturación (lo lo-fi si gustas), la masa, el feedback atascado, los panderos, delay en la voz, guitarras acústicas con distorsión, la repetición, reventar el grano...

www.myspace.com/sohoriots


CORAZON ATTACK SONAMBULA 2009 No todo lo que suena en Monterrey esindieunderhipsterelectronicamamadora o algo que se pueda definir como musicaquemevalevergaloquemediganasisuenachingonen8bitsCorazon Attack irrumpe en la escena del rock regio con una grabacion poderosa, portentoso disco que permite ver las cualidades musicales de este combo a pesar de su leit motiv en lo fi, desde el arranque con la tremenda y fuera de serie La Noche o el cachondeo espacial en Infeccion (que guitarras, que melodias y que disonancias!) pasando por el rock potente skaseado de Cd Victoria,Trueno Chocolate suena a lo bien que puede sonar Inspector si incorpora rock en sus rolas en lugar de tonadas de mariachi (!) No te puedo besar comienza como una cancion de bajo perfil, aderezada por un arreglo de metales de fondo que va siguiendo la cancion, efectos de sonido peculiares con un casi sentido jazzistico, Track 152 abreva de Interpol en el riff inicial (los cuales a su vez abrevan de Joy Division) Mi motivo particular es un rock venenoso arropado por el rapido riff de guitarra, baterias potentes y de nuevo los arreglos de metales que se confunden con el paraje sonico de las guitarras y los efectos de estudio, Sabes...las chicas me rompen el corazon es una cancion basada en tono de blues con un arreglo/aquelarre defeedback noise, el penultimo track Tan helado y tan perfecto como pueda soportarse y extra単arse (que titulo!) comienza con ruidos extra単os para dar paso a la cancion la cual puede escucharse que casi se divide en dos partes (sobre todo en la segunda la cual arremete con furia, platillazos, guitarras saturadas) Melodia de Mariana es la cancion con la que finaliza este LP , metales discretos, voces fantasmagoricas, disonancias en un caldo de cultivo sin par que muestra las virtudes de una grabacion a la cual muchos no le han puesto la debida atencion, discazo sin lugar a dudas.


VARRY BRAVA IDOLO 2009

Debatiendose entre el rock pop potente, esta banda de Alicante Espa単a se avento el tiro de una grabacion de una calidad muy buena, canciones rapidas y contundentes, ritmos energeticos y un sentido por la melodia barbaro qua a veces se pierde entre nuestro roquerines regios/mexicas en aras de la experimentacion y la pose American Apparel(como estaran salivando ahora nuestros hipsters regios gargageros con el Nrmal y el MtyMx?) canciones buenerrimas y divertidas (esos cambios en las canciones se agradecen en verdad) como lo son la inicial No gires, la hermosa Pierdete , la poderosa Casualidad que tiene uno de los momentos mas brillantes de todo el disco con su enganchador coro rockpopero,que de repente me recuerda a la graciosa melodicidad de Cafe Tacvba, con sus influencias bien asimiladas de toda la onda newwavera,estos batos se la rifan con un disco nada rebuscado y divertido de principio a fin.

LADY GAGA THE FAME MONSTER 2009

No todo en el pop es Britney, Mandy, Christina,Nelly, Mariah, Toni y por supuesto Madonna etc...esta exquisita como delirante mujer ha sacado un disco ambicioso dentro del ambito pop que destruye por completo la erronea idea que antes del talento estan las chichis , nalgas etc...Lady Gaga irrumpe de manera mas que perfecta en un panorama con musica pop descuartizada, demoledora, desestructurada, voces con reverb, ritmos freneticos, sentido de la melodia barbaro y un vocerron de aquellos que parece colindar un poco con la mentada Christina Aguilera y con Amy Winehouse, temas excelsos y listos para el dancefloor como la multipremiada Poker Face, la poderosa Bad Romance, el peque単o homenaje a Abba (y de paso a Ace of Base) Alejandro, el dueto feroz entre la de pelo Warholiano y Beyonce en la excelsaTelephone, la curiosa Teeth, este Fame Monster no es si no una reedicion del disco pero con temas adicionales, un agasajo de pop, electronica sofisticada y exquisita, la tipa se mueve a sus anchas, sus videos son excelsos (algun tipo de referencias visuales al trabajo de Marilyn Manson) si es transexual, hermafrodita, etc eso es lo que menos importa, lo que verdaderamente importa es que el pop ya esta muy avanzado y no pierde el tiempo con 単o単adas (algo que no han aprendido nuestros poperines mexicas que quieren ser mas rockers pero no les queda jojojo) y que aparte esta mujer monstruosa se esta comiendo al mundo con su talento y si es cierto lo que dicen de el disco Bionic de Christina Aguilera (en el cual estan jalando Le Tigre, M.I.A., Santigold y Ladytron) quizas y por verdaderos meritos artisticos no pongamos a alguna banda de rock sino que jalaremos a alguien de otro lado que este haciendo ruido de verdad. Discazo!


YAMAMOTO SUMMERS SONGS PEOPLE

FOR

WINTER

PONI REPUBLIC 2010

Todo mundo sabe que las escenas que mas exudan vitalidad creativa son Tijuana y Monterrey ( y por ahi se cuelan los locos de Guadalajara que parecen punto y aparte con respecto a lo que hacen los chilangos del DF) este dueto afincado "en la tierra de los burros pintados de cebra" hacen una musica que niega absolutamente del rock, sus aspiraciones son mas en la onda de la tranquilidad o introspeccion, nada de rock ni vocalizaciones aguardientosas, es malo decir que no es rock lo que hacen? pues no, por que este disco exuda sentido artistico, sensibilidad, variedad instrumental y experimentacion al por mayor, disco asentado en su mayor parte por bases electronicas y arropado por diversos instrumentos como lo son las guitarras acusticas, programaciones, bajeos discretos, sintetizadores analogos, glockenspiel, etc un disco que quizas no es la obra maestra de este 2010 pero es un buen trabajo que deja ver los talentos detras de esta musica tan acogedora como intimista, mucho ojo a Race Car, cancion de lujo.

HIGH PLACES HIGH PLACES 2010

Un disco tan extra単o en su proceder musical de este dueto neoyorkino conformado por Mary Pearson y Robert Barber, musica liquida, de las bandas que vienen (o venian segun la charla que se deja ver en twitter desde el tag de#mtymx donde se cuenta y dice que muchas bandas cancelaron) al Festival MtMx de Todd Py los del Garage estos se me hacen interesantisimos, basando su musica en unaMacbook y haciendo ruido con todo lo que tengan a su alrededor estamos ante su primer disco titulado simplemente como el nombre de la banda y suena a una cosa tan rara, divertida, ligera, de cierto toque ludico y admirable por que es como una peque単a sinfonia hecha por el puro placer de divertirse en base a lograr algo sin los famosos instrumentos convencionales (aunque no soy muy partidario de esas pendejadas de musica hecha con Nintendos y Game Boys), como dicen los que saben de musica, es dream pop, es liquid pop, es electronica desestructurada, es un armatoste de baile con musica bizarra y punto, temas chidos?...la inicial The Storm, la hasta cierto punto tropicalosa The tree with the lights in It, la hermosa orquestacion a base de puros sonidos celestiales en The papaya year hacen de este un disco glorioso y colorido de musica electronica tan bello que no quedan palabras para poder explicar a que demonios suena. De lo mejor que ha salido recientemente en la musica indietronica.


YO LINARES 4 TRACK TAPE

FURLAND HISTORIA DE LA LUZ

2010

2009

Que puede llamar la atencion mas de este disco? Su musica? los gritos espasmodicos de los integrantes de la banda? Alguna intencion conceptual detras de todo ese noise? Quien sabe...pero si entendemos que los estados de animo de muchos grupos, bandas o solistas los desplazan por medio ya sea de figuras guitarreras mamonas, ruidos de sintes, baterias tocadas por maniacos, entonces concedamosles el beneficio de la duda este grupo afincado en Monterrey, grupo macizo y potente que tocan con garra, instrumentaciones peludas, sin efectos de sonido, sin castigarse tocando electro mamador, muy en la vena del rock noventero indie (basta con oir los rayones en las cuerdas del bajo o la guitarra para comprobar el low fi en todo su esplendor) temas buenos? pues yo diria que cada uno es diferente y le da coherencia y unidad a a este EP? pero si de ennumerar a alguno seriaCorazon Amazonico, ejercicio extendido de furia guitarrera, voces gritonas y un ritmo trepidante de principio a fin, buen armatoste sonico hecho por estos rumbos.

Que tanto tiene que ver que un productor de renombre le de la bendicion a tu disco? No se si sea el caso de esta banda, oriunda del DF, yaque cierta revista de rock de la cual ya no dire nada ni la mencionare una vez menciono en una rese単a (hecha por el Dire de esa reva y hasta se los empino en un editorial comparandolos de una manera mamona con Paul Simon) que esta banda producia algo parecido a la mierda, no se si esto que estoy escuchando en estos momentos sea algo cercano a eso, pero esteHistoria de la Luz (producido por el nuevo Nigel Godrich version Satelite, Meme de Cafe Tacvba) reboza de MUSICALIDAD, algo perdido en muchas bandas que rondan en el DF, Monterrey y Guadalajara y de todos los rincones del pais, nunca habia oido a una banda tan bien ensamblada, tan bien amorosa de sus interpretaciones, hay gracia, hay pericia, hay sentido ARTISTICO, hay experimentacion, no hay de eso que dicen los que saben de musica como se llama?...sobreproduccion, todos los instrumentos estan en su lugar y eso quizas es uno de los mayores meritos que pueden adjudicarseles a esta banda, la voz quizas (quizas) puede parecer plana y aburrida pero logra momentos sublimes y de una nostalgia y dulzura NUNCA escuchadas en el rock mexicano (ese ente que si EXISTE a pesar de losPESARES) me quito el sombrero ante este combo defe単o que ha producido una joya del altos quilatajes en la historia del rock hecho por aca, temas destacados?...Todo el disco vale la pena por las instrumentaciones, por la tersa finura y el impetu musical de estos muchachones, pero quizas la pieza que define mejor a este disco es la hermosa y exultante El Explorador, una belleza enmarcada por baterias sencillas, guitarras acusticas, voces enso単adoras y POESIA en su maxima expresion, ojo al mid tempo de esta cancion (algun saludo a Pink Floyd/Radiohead?) Por ahi alguien en Twitter (no me acuerdo quien) dijo que cuandoFurland, Zoe, Austin TV, Hello Seahorse hacen musica a John Lennon le dan colicos, mmm no creo la verdad.


Por Laura E Caceres www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com


Publicacion dizque mensual con muchas faltas de ortografia www.decireves.blogspot.com

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Profile for Luis Alberto Gonzalez Macias

DECIREVES MARZO ABRIL  

Sin muchos rollos... que lo disfruten! (aunque podria decir que viene un articulo largo de la reyna Bjork, un articulin de los High Places,...

DECIREVES MARZO ABRIL  

Sin muchos rollos... que lo disfruten! (aunque podria decir que viene un articulo largo de la reyna Bjork, un articulin de los High Places,...

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