Page 1

CATALOGUS

08.11.2014 - 19.12.2014


WITH THE SUPPORT OF

MET DE STEUN VAN


INTRO4 CATHERINE LEMBLÉ 6 JORIS VANDECATSEYE 10 BIANCA BONDI  14 ASH BOWLAND  18 YUMIKO YONEDA 22 MIREILLE SCHELLHORN 26 LAURE FORÊT 30 DIETER DEBRUYNE 34 KAREN VANTVELT 38 HEIDRUN KLOS 42 AMALIA BRANAA 46 JAEJIN HWANG 50


(ENG)

INTRO

D!NG is an online magazine run by two young and motivated girls, namely Jolien Dirix, the founder and brain behind D!NG and Sarah Vierstraete, co-founder and also right hand of Jolien. We were able to organize our second exhibition in Kunstencentrum België through the support and help of Eveline Lambrechts and Lies Gallez. We also would like to thank Stad Hasselt and Kunstencentrum België for this fantastic chance. We will continue to focus on young, multidisciplinary artists who are at the beginning of their artistic career. In English ‘ding’ is literally translated as ‘thing’. ‘Ding’ mostly refers to an object. However ‘ding’ can also stand for the unknown and it can be translated as a substance of things. (NED) D!NG is een online magazine dat gesticht werd door Jolien Dirix en steeds kan rekenen op rechterhand en medeoprichtster, Sarah Vierstraete. We organiseren onze tweede tentoonstelling in Kunstencentrum België. Dit was mede mogelijk door de hulp van Eveline Lambrechts en Lies Gallez. We willen bij deze ook grote dankjewels schenken aan Kunstencentrum België en de Stad Hasselt voor deze fantastische kans. We zullen ons verder focussen op jonge, multidisciplinaire artiesten die aan het begin staan van hun carrière. In Engels is ‘ding’ letterlijk vertaald als ‘thing’. ‘Ding’ refereert meestal naar een object, maar kan ook fungeren als referentie naar het onbekende en kan ook verwijzen naar een substantie van dingen.

4

Catalogus Jolien Dirix · chief editor Lies Gallez · copywriter Sarah Vierstraete · graphic design Ula Przeniczna · expo photography


CATHERINE LEMBLÉ www.catherinelemble.com

(ENG) Catherine Lemblé (1990) received her master degree at Luca School of Arts in Brussels. She now studies graphic design at Luca School of Arts in Ghent. She is fascinated by mountains which is something that started when her mother took her and her sister on a hiking trip. (NED) Catherine Lemblé (1990) is afgestudeerd als master aan de Luca School of Arts in Brussel. Momenteel studeert ze grafisch ontwerp aan de Luca School of Arts in Gent. Ze heeft een grote fascinatie voor bergen. Dat begon allemaal toen haar moeder haar en haar zus eens op trektocht meenam.

6


7


CABIN FEVER (ENG) Cabin Fever is an ongoing series of Lemblé. The series wants to capture the feeling of extreme restlessness and irritation. Sometimes one can feel isolated when being in a small place for a long time without anything to do, this phenomena is called “Cabin fever”.

(NED) Cabin Fever is een lopende serie dat het gevoel van extreme onrust en irritatie probeert vast te grijpen. Soms kan een individu zich extreem geïsoleerd voelen, wanneer die te lang op één plaats blijft hangen. Dat fenomeen wordt hier ‘cabin fever’ genoemd.


JORIS VANDECATSEYE www.jorisvandecatseye.com

10


(ENG) Joris Vandecatseye (1983) is a photographer who lives and works in Ghent, Belgium, where he graduated at the Royal Academy of Fine Arts in 2005. His photographical journey mainly consists out of travelling. More specifically about searching for atmosphere, for light, for compositions and colours that make his pictures work. All his walks and travels are documented in scrapbooks. Today, he has 26 of these books, showing exactly what he has been doing since his graduation. (NED) Joris Vandecatseye (1983) is een fotograaf die woont en werkt in Gent, België, waar hij ook afgestudeerd is aan het KASK in 2005. Zijn fotografische carrière is geworteld in reizen waar hij op zoek gaan naar specifieke atmosferen, licht, composities en kleuren die zijn foto’s aanvullen en beter maken. Zijn wandelingen en reizen hield hij allemaal nauwkeurig bij in echte scrapbooks. Vandaag telt hij er in totaal 26 waarin zijn fotografische carrière en groei minutieus in vastgelegd is.

11


12


LEAVE ONE (ENG) These photographs are taken from one of Joris Vandecatseye’s most recent series ‘Leave On’. They were made during a road trip through the US. Vandecatseye sets off in Atlanta, crossed the southern states, and arrived in San Francisco by the end of May, 2013. (NED) Deze foto’s komen uit Vandecatseye’s meest recente werk ‘Leave on’. Ze zijn allen gemaakt gedurende een lange road trip door de US. Hij startte die trip in Atlanta, doorkruiste de zuidelijke staten en kwam op het einde van mei aan in San Francisco in 2013.

13


BIANCA BONDI www.biancabondi.com

(ENG) Bianca Bondi (1986) was born in Johannesburg, South Africa and she currently lives and works in Paris, France where she completed her master degree at l’ENSAPC in 2012. Bianca Bondi is a pluridisciplinary conceptual artist with a focus on sculpture and in ‘situ installation’. Her work is grounded in an environmental sensitivity and a promotion of the ethereal. Her most recent body of work is highly influenced by the writings and theories of Carl Jung with regards to the influence of ones subconscious. (NED) Bianca Bondi (1986) is geboren in Johannesburg, Zuid-Afrika en ze woont en werkt momenteel in Parijs, Frankrijk waar ze haar master behaalde aan l’ENSAPC in 2012. Bianca Bondi is een pluridisciplinaire conceptuele artiest die zich toelegt op beeldhouwkunst en “situ installations. Haar werk is geworteld in een ecologisch bewustzijn. Haar meest recente werk is bovendien erg geïnspireerd door Carl Jung en zijn theorieën over het onderbewustzijn en het etherische.

14


INNER PANIC

A Change of perspective and Here I am (ENG) Throughout Bondi’s work, what is felt takes precidence over what is seen. Therefore she focuses on evoking issues that are important to her, for example an environmental or social discourse whilst injecting a particular aesthetic sensitivity to it. For this exhibition she made a new piece that is based on the light in the exhibition space. She makes the artwork with the idea, “you either see it or you don’t.” This makes you wonder as a spectator and implicitly you become part of the relationship between what you see and how you are. In Inner Panic (A change of perspective) she speaks of a shift in the mind. Where do the shards of glass end and the crystals begin; its about taking one’s personal experience of hurt or pain, and allowing these emotions to mutate into something other, something that can become precious because it makes you who you are. Salt crystals, glass: each element can hurt, but also provide reflection, light.. In Inner Panic, Here I am, Bondi experiements with switching off the logical mind through the creation of Jung inspired astral plane paintings and presents this like a visible aura that can linger even after physical presence is no longer.

16


(NED) Doorheen Bondi’s werk krijgen gevoelens voorrang over het fysieke. Hierdoor legt ze de focus op uitlokkende kwesties die belangrijk zijn voor haar, zoals bijvoorbeeld milieubewuste of sociale redevoeringen uiten op een esthetische wijze. Voor deze tentoonstelling maakte ze een nieuw werk gebaseerd op de lichtomstandigheden in de ruimte. Het kunstwerk heeft als achterliggend idee “ofwel zie je het, ofwel niet”. Dit laat je als toeschouwer verwonderd zijn waardoor je impliciet een deel wordt van de relatie tussen wat je ziet en wat je bent. In `Inner Panic (A change of perspective)` spreekt ze over een verschuiving van geest. Waar eindigen de scherven en beginnen de kristallen? Het is een verhaal over persoonlijke pijn, en het toelaten om de bijhorende emoties te veranderen in iets anders, iets dat waardevol kan zijn omdat het je maakt wie je bent. Zoutkristallen, glas: elk van deze kan schade doen, maar zijn ook in staat om te glinsteren in licht. In `Inner Panic, Here I am`, experimenteert Bondi met het uitzetten van het rationeel denken door de creatie van Junggeïnspireerde astrale projecties, en presenteert deze in een zichtbare aura die kan zinderen zelfs na fysieke aanwezigheden zijn verdwenen.

17


ASH BOWLAND www.ashbowland.com

18


(ENG) Ash Bowland (1990) studied photography at SintLukas College Brussels, Belgium. She does not necessarily see herself as a photographer, but a maker of images who coincidentally uses photography. (NED) Ash Bowland (1990) heeft fotografie gestudeerd aan Sint-Lukas in Brussel, België. Ze ziet zichzelf niet noodzakelijk als een fotografe, maar eerder als een maker die door toeval met foto’s een verhaal wil vertellen.

FEMALE GAZING (ENG) Ash Bowland explores the ‘Female Gaze’which is actually an answer to Laura Mulvey’s famous ‘Male Gaze’. Mulvey has stated in her well-known essay “Visual Pleasure and Narrative Cinema” that the camera, and so to say implicitly the viewer, is mainly male. That has radical consequences: women become an object because of that ‘Male Gaze’. They are something to look at and to enjoy. Through the 19


Male Gaze the normal dialogue between viewer and the view, namely the women, is highly disturbed. Women do not have any powers and are forced to under- go the experiences. There are many examples: porn, video clips, games, commercials, action movies with male heroes. Female characters are mostly objectified in every single one of them. But what does that say about photography in general and photographers? Are they also predominated by that ‘Male Gaze’? Is the ‘Male Gaze’ so deeply rooted in our culture that no one can really escape from it? Are there examples that make nuances possible? Can author intentions play a part in that? Can the photographer decide what he/she wants the show to the audience or is the other way around? Do viewers decide it themselves? Ash examines the border between the male and female gaze. Fe- male Gazing is a perfect part of her work which is actually a greater investigation on how images emerge. She observes images and their interrelation with the maker. In addition she also questions the relationship with the viewer and the larger cultural perspective, namely the collective memory. (NED)

20

Ash Bowland gaat op zoek naar de Female Gaze. De ‘Vrouwelijke Blik’ is het antwoord op wat Laura Mulvey ‘The Male Gaze’ noemde. Mulvey poneerde in haar ondertussen klassieke essay “Visual Pleasure and Narrative Cinema” dat de camera, en dus de impliciete kijker, bijna uitsluitend mannelijk is.


Dat heeft vergaande gevolgen: de vrouw wordt door de ‘Male Gaze’ een object, iets om naar te kijken, iets om van te genieten. De Male Gaze betekent het failliet voor de dialoog tussen kijker en bekekene. De vrouw heeft geen macht en moet gedwongen alles gewoon ondergaan. De voorbeelden zijn legio: porno, videoclips, videospelletjes, reclame, actiefilms met mannelijke helden: bijna altijd worden de vrouwelijke personages geobjectiveerd. Maar wat betekent dat precies voor de grote kunst van fotografie en voor fotografes in het bijzonder? Kijken zij ook met een mannelijke blik naar andere vrouwen? Is de mannelijke dominantie (het patriarchaat) diep in onze cultuur gebakken dat niemand er aan ontsnapt? Of zijn er toch nuances mogelijk? Telt de auteursintentie überhaupt mee? Maakt het uit wat de fotograaf / fotografe wou tonen, of is het de uiteindelijke toeschouwer die beslist hoe hij of zij kijkt? Ash tast dat grensgebied tussen de mannelijke en vrouwelijke blik af. ‘Female Gazing’ past perfect in haar oeuvre dat eigenlijk een groot onderzoek is naar de manier waarop beelden tot stand komen. Ze observeert hoe beelden zich verhouden tegenover de maker, maar ook tegenover de kijker en het grotere culturele perspectief: het collectieve geheugen.


YUMIKO YONEDA www.yumikoyoneda.com

(ENG) Yumiko Yoneda (1965) was born in Matsue, Japan and currently lives and works in The Hague, The Netherlands. After her graduation at Shimane University (visual art department, sculpture), she was invited to participate at Jan van Eyck Academie in Maastricht in The Netherlands from 1988 till 1990. Since 1990 Yumiko Yoneda regularly exposed her work in The Netherlands as well as abroad. She creates sculptures with mixed media technique, using modeling paste, plaster, polystyrene, pulp, wood, etc. (NED) Yumiko Yoneda (1965) is geboren in Matsue, Japan, maar woont en werkt op dit moment in Den Haag in Nederland. Nadat ze afstudeerde aan de Universiteit van Shimane werd ze uitgenodigd door de Jan van Eyck Academie in Maastricht, Nederland waar ze verbleef van 1988 tot 1990. Yumiko Yoneda exposeert haar werk regelmatig in Nederland en daarbuiten. Ze maakt sculpturen met mixed media technieken, hout, pulp, piepschuim, gips en modellijm.

22


23


CIRCLE AND PORTRAIT (ENG) The volume which is tensed from inside and has an organic shape and gives a lively impression. Eggs, for example, have a simple form, but there is certain logic in it. They have a very strong archetype shape. It is that strong presence that truly inspires Yumiko. The sculptures she creates have a recognizable form. They are round, white or grey and have a strained organic volume. She creates a form which is valuable to her and she opts to look for a certain logic in the visual language. Her sculptures are often placed on the wall, but also in space, on a pedestal or directly on the floor. Sometimes the sculpture stands alone, sometimes in a group. Yumiko likes to use plaster, modeling paste and polystyrene as material. She recently added recycled paper to that list. She chooses these materials because they don’t have so strong characters such as wood, stone or metal. Moreover, she can work well with these materials in the studio without a lot special equipment, because she feels it is important that her works are handmade. (NED) Het volume wordt gecreëerd van binnenuit, heeft een organische vorm en een levendige uitdrukking. Eieren hebben bijvoorbeeld een simpele vorm, maar er zit toch een soort van logica in. Het heeft een erg sterk archetype en net dat inspireert Yumiko. De sculpturen die zij maakt hebben een erg herkenbare vorm. Ze zijn meestal rond, wit of grijs en hebben een organische vorm. Ze creëert vormen die een bepaalde betekenis hebben voor haar en ze zoekt steeds naar een bepaalde logica in die visuele taal. Haar sculpturen worden vaak tegen muren geplaatst, maar soms ook in ruimtes op een verhoog of aan de muur. Soms worden ze geïsoleerd van elkaar, soms in groep. Yumiko heeft een grote voorliefde voor bepaalde materialen, zoals gips, piepschuim en modellijm. Recent ontdekte ze ook gerecycleerd papier. Ze kiest voor dergelijke materialen omdat die niet zo’n sterk karakter hebben, zoals hout, steen of metaal. Ze vindt het fijn dat ze met al die materialen kan werken zonder daarbij een beroep te moeten doen op veel extra’s. Kwaliteit vindt zij in handgemaakte sculpturen. 24


25


MIREILLE SCHELLHORN www.mireilleschellhorn.com

(ENG) Mireille Schellhorn (1971) was born in Hanau, Germany and she currently lives and works in Houston, Texas USA. She studied Textile Design (1993-1998) at the University of Applied Science, Faculty of Design in Krefeld, Germany. In 2011 she graduated magna cum laude from Sint Lucas University College of Art & Design in Antwerp, Belgium with a Master of Research in Art & Design. (NED) Meireille Schellhorn (1971) is geboren in Hanau, Duitsland en woont en werkt momenteel in Houston, Texas USA. Ze studeerde textiel ontwerp aan de Universiteit van Toegepaste Wetenschappen aan de Faculteit van Design in Krefeld, Duitsland. In 2011 studeerde ze af als master onderzoek in Kunst en Ontwerp aan de Sint-Lucas in Antwerpen.


A HOPE OF RELIEF AND CURE (ENG) A Hope of Relief and Cure illustrates, on the one hand, the healing aspect of plants and the idea that different shades of green can work as a treatment for exhausted women. On the other hand, the photographs reflect a pure mental state of mind of these women. Surrounded by nature and with a view into a density of green plants women might be cured of weakness and disease. (NED)

A Hope of Relief and Cure illustreert enerzijds het helende aspect van planten en het idee dat bepaalde planten kunnen bijdragen in de genezing van vermoeide vrouwen. Aan de andere kant toont elke foto een natuurlijke reflex van een mentale toestand van een vrouw. Wie omgeven is door natuur kan gemakkelijker genezen van bepaalde ziektebeelden.


28


29


LAURE FORÊT www.mademoisl.com

(ENG) Laure Forêt(1984) was born in Mayenne, France and currently lives and works in Antwerp, Belgium. She has studied at the European School of Arts in Bretagne, France and the Sint Lucas College of Arts in Antwerp. She has had several exhibitions in Belgium and France. (NED) Laure Fôret is geboren in Mayenne, Frankrijk en werkt en woont momenteel in Antwerpen, België. Ze heeft gestudeerd aan de Europese School of Arts in Bretagne, Frankrijk en Sint Lucas College of Arts in Antwerpen. Ze heeft al deelgenomen aan meerder exposities in België en in Frankrijk.

30


31


MON CHÉRI (ENG) The skin is a membrane that covers the body and delimits it. It is a space where time, personal history and emotions arise. The skin does not always show what it wants or needs to be. It becomes another one who we cannot always control and in worst case even someone we have to fight against. Sometimes it appears someone does not feel comfortable in his or her skin. Then you can cope with that in many ways, like pushing your body to extreme limits or reconstructing it to new standards. Laure tries to cope with these thoughts and feeling by using arts and drawing and so to say she creates her own outer skin that feels comfortable and right in every single way.

(NED) De huid is een menselijk membraan dat het lichaam bedekt en ook op bepaalde vlakken limiteert. De huid toont niet altijd wat we willen. Het wordt soms die andere die we niet kunnen controleren en waartegen we soms moeten vechten. Het spreekwoord zich niet goed voelen in het vel is zo’n spreekwoord dat dan verder onderzocht wordt. Je kunt daar op verschillende manieren mee omgaan, de één zoekt heil in extremen, de andere gaat er alles aan doen om het kunstmatig te gaan reconstrueren naar nieuwe standaarden. Laure denkt na over die drijfveren en probeert die gevoelens en gedachten daar rond via haar werk te ventileren om zo een ‘eigen huid’ te creëren die perfect past bij wie ze is en wat ze doet.

32


33


DIETER DEBRUYNE www.dieterdebruyne.tumblr.com

(ENG) Dieter Debruyne is a Belgian photographer who lives in Ghent, Belgium. He was born in the late seventies, but he prefers to call himself an eighties kid. He studied photography at the Royal Academy of Antwerp and at the Royal Academy of Ghent. Currently he is working as an artistic freelance photographer specialized in architecture and interior photography. (NED) Dieter Debruyne is een Belgische fotograaf die woont in Gent, BelgiĂŤ. Hij is geboren in de late jaren zeventig, maar hij ziet zichzelf eerder als een kind van de jaren tachtig. Hij heeft gestudeerd aan het KASK in Gent. Op dit moment werkt hij als freelance fotograaf die gespecialiseerd is in architectuur en interieur.

34


35


STILLE GETUIGEN (ENG) Through his images he creates a cool but melancholic view upon the entrails of public buildings after closing hours. He registers how objects develop their own mute semantics in the seemingly endless time when people are not there or when they simply are not looking. His photographic world of empty spaces is crowded with people, but certainly not of humanity. On the contrary, in this absence of people’s history becomes present. The series ‘Stille gebuigen’ give Dieters impressions from the interiors of buildings that radiate power. (NED) Door zijn foto’s creëert Dieter een koele, maar uiterst melancholische blik op publieke gebouwen na sluitingstijd. Hij probeert objecten zo te registeren dat zij hun eigen semantiek krijgen in het oneindig afwezig zijn van mensen of het afwezig zijn van de kijkend, actieve mens. In zijn fotografische wereld ontstaat een overload van mensen, maar niet van ‘de mensheid’. Integendeel, de afwezigheid van menselijke geschiedenis wordt het nu. Zijn reeks Stille getuigen geven zijn aangrijpende kijk op het interieur van gebouwen die macht uitstralen.


37


KAREN VANTVELT

www.aaeeklnnrttvv.tumblr.com

38


(ENG) Karen Vantvelt experiments with natural movements rooted in the impulses of the intriguing sub consciousness of coincidence. Karen is a student experimental atelier (Monumental Arts) and currently lives and works in Antwerp. Recently, she has started artistic research on fundamental and trivial questions in life. (NED) Karen Vantvelt experimenteert met natuurlijke bewegingen die geworteld zijn in de intriges van het onderbewuste toeval. Karen is een student experimenteel atelier (Monumental Arts). Ze woont en werkt momenteel in Antwerpen waar ze onlangs ook een onderzoek is gestart naar zowel fundamentele als triviale levens- en zinvragen.


LUCHT SCHEPPEN (ENG) Vanvelt’s work is called ‘Breathing air’ as she wants to explore the physical changes through respiration which is a very influential aspect of the human body. Her work is a kind of subtle awareness of that human essential element. That is also the main reason why she chooses to film certain moments as she likes to really capture small changes and deviations. (NED) Vanvelt’s werk heet ‘Lucht Scheppen’ en ze probeert de fysieke verandering van dat mechanisme als essentieel onderdeel van het menselijke lichaam te exploreren. Via haar werk wil ze dat

40


41


HEIDRUN KLOS www.heidrunklos.com

(ENG) Heidrun Klos (1984) is a photographer who currently lives in the Netherlands. She graduated as a visual artist at the AKV in the Netherlands. She also studied at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp where she focused on photography. She has a weakness for conceptual and studio work. Social interactions, behavior, patterns in society are very crucial elements in her work. (NED) Heidrun Klos (1984) is een fotografe die momenteel in Nederland woont. Ze is afgestudeerd als visuele artieste aan het AKV in Nederland. Daarnaast studeerde ze ook aan de Koninklijke Academie van Antwerpen waar ze zich toelegde op fotografie. Ze heeft een enorme zwakte voor conceptueel studiowerk. Sociale interacties, gedragingen en patronen zijn voor erg cruciale elementen in haar werk.


DOG DOG - LEVELS- UNTITLED (ENG) Heidrun Klos’ work are mainly images that are rooted in an abstract matter, for example in a psychological theory or philosophical matter. While other images are based on a pure observation as something just that can catch her attention in daily life. She analyzes what she experiences and adds a visual layer to stimulate the experience. (NED) Klos’ werk behelst vooral foto’s die geworteld zijn in abstracte materie, zoals psychologische of filosofische theorieën. Andere foto’s ontstaan dan weer uit pure observatie Klos analyseert die ervaring en probeert er een visuele laag aan toe te voegen die die ervaring op zich stimuleert.


44


45


AMALIA BRANAA www.facebook.com/amalia.branaa

46


(ENG) Amalia Branaa is a Uruguayan photographer who currently lives in Los Angeles. She has worked as a graphic designer and project manager at BridgerConway, New York. Now she is a senior designer at Insight Strategy Group, New York, which is a research-driven strategy firm that inspires its clients to build innovative and impactful experiences for consumers. Her documentary-style work depicts the rawness of everyday life, a feeling nurtured by the tangible joie de vivre captured in all her pictures. (NED) Amalia Branna is een Uruguayaanse fotografe die momenteel in Los Angeles woont. Ze was onder meer aan de slag als grafisch designer en project manager bij Bridger Conway, New York. Op dit moment werkt ze als senior designer bij Insight Strategy Group, New York. Dat een onderzoeksgericht bedrijf dat hun klanten stimuleert om te streven naar innovatieve ervaringen. Haar ruwe documentaire stijl verbeeldt het ruwe van het dagelijkse leven. Een gevoel dat op zich weer gevoed wordt door een aanstekelijke ‘joie de vivre’ in haar foto’s.


SAMANA, DOMINICAN REPUBLIC. OCTOBER 2012. (ENG) Branaa’s work is submerged with her culture hunters heart. She likes to think through her Rolleiflex and 35 mm cameras as treasure chests. She prefer to work with analog cameras because in that way she can hold on longer to all the memories around her. (NED) Branaa’s work is doorspekt met een hart voor culturele impulsen. Ze houdt ervan om te denken met en door haar Rolleiflex en 35 mm camera. Ze kiest ervoor om analoog te werken omdat ze op die manier langer kan vasthouden aan bepaalde herinneringen.

48


49


JAEJIN HWANG

www.cargocollective.com/jaejinhwang

(ENG) Jaejin Hwang (1984) was born in South Korea, but currently resides in Ohio, US. He is graduate student at the Ohio State University in Engineering and he now works as a freelance photographer. He started taking pictures in 2009 with used film cameras. Most of the time, he uses a symbolic approach by series of photos rather than a direct approach of answering the theme. His very first project was ‘Giant America’ (2013). (NED) Jaejin Hwang (1984) is geboren in Zuid-Korea, maar hij woont momenteel in Ohio, US. Hij is afgestudeerd aan de Universiteit van Ohio als ingenieur en werkt op dit moment als freelance fotograaf. Hij begon daarmee in 2009. Meestal kiest hij voor een symbolische benadering in zijn foto’s. Zijn allereerste project was ‘Giant America’ (2013).


51


52


ASLEEP (ENG) ‘Asleep’ describes an ambiguous distinction between the peaceful death and falling asleep. He got inspired by the song, Asleep, by the Smiths. When he listened to this song, he realized that there were common things between a peaceful death and falling asleep. He tried to describe this theme by natural and random moments in our daily lives with symbolic ways rather than directly answering the topic. (NED) ‘Asleep’beschrijft de ambigue scheiding tussen enerzijds een vredige dood en anderzijds het inslapen. Hij werd daarvoor geïnspireerd door het liedje ‘Asleep van The Smiths. Daardoor realiseerde hij me dat er grote gelijkenissen zijn tussen beiden. hij wilde het thema benaderen door natuurlijke en eerder willekeurige elementen te combineren.

53


www.dingmagazine.com facebook · instagram · twitter · issuu · @dingartmagazine dingartmagazine@gmail.com

CATALOGUS D!NG X•II exhibition  

CATALOGUS D!NG X•II exhibition with Joris Vandecatseye, Catherine Lemblé, Bianca Bondi, Yumiko Yoneda, Laure Forêt, Mireille Schellhorn, Jae...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you