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設計史 - 設計史的分類編輯本段回目錄 按行業分為: 傳統工藝品設計、工業設計,視覺傳達設計,環境藝術設計,數字藝術設計, 建築設計,服裝設計等 按視覺識別分為: 二維方面:平面設計。平面設計,按功能、用途分為:書籍裝幀設計、包裝 設計、招貼設計、標誌設計、企業形象設計等等。常用軟體有 PS、painter 與 Corel. 三維方面:環境藝術設計。它又分為室內設計、室外設計。常用軟體有 3DMAX、 圓方、lightscape 、MAYA、PS 等軟體。 多維方面: 1.網頁設計。常用軟體有:網頁三劍客:Dreamweaver、Flash、 Fireworks 等等。 2.影視設計。比如我們現在看到的許多大片就有很多電腦合成 的影像。比如《黑客帝國》、《魔戒》、《哈里波特》中的 N 多場景。 3.遊戲場景 設計。比如最為流行的網路遊戲《CS 反恐精英》的場景設計。 設計的目的: 設計的目的是提高人們的生活品質。其本身就是要利用人類科學技術的最新 成果,創造一個即符合生產、生活物質功能要求,又符合人們生理與心理要求的 環境。做為連接精神文明與物質文明的橋樑 2003 年丹麥某傢具公司的以「Living & Loving」為設計理念的產品發布,讓 「愛」的主題又一次回歸到了設計的舞台上。在建築師與設計師們開始重新審視 自然-人-社會的同時,越來越多的人開始意識到「愛」的重要。人類本身就無 法單獨生存,也不能沒有愛。從「生存意識」到「環境意識」,不能不說人類在 對自然大肆掠奪之後,開始嚮往自然、嚮往回歸。國際上工藝水平先進的國家其 設計正在向高技術,高情感方向發展。 設計史是對設計的歷史的研究。「設計」這個概念可以從兩個方面來理解。 一是從純粹觀念的角度,認為設計是一種改造客觀世界的構思和想法,二是從學 科發展演變的角度出發,認為設計是一種行業性的稱呼。按照第一種觀點,設計 的歷史可以追述至人類產生之初,甚至可以說設計的出現是人類產生的標誌。按 照第二種說法,則設計只能是指工業革命之後圍繞機器化生產進行的「有目的的


活動」,這只是一段很短的歷史。在這一系列設計史的探討中,我們採納了第一 種觀點,它能比較全面的涵蓋設計的歷史演進。 設計史 - 現代設計史理論編輯本段回目錄 現代設計史理論定義 所謂現代設計理論,其實包括範圍很廣闊,主要包括了現代建築史論、工業 產品設計史論、平面設計史論、時裝設計史論、廣告設計史論等等。而在每一個 範疇中,又有派生的理論分支,比如在建築理論中,又有室內設計、環境設計、 景觀設計、城市規劃等等的理論分科,體系寵大。設計理論界因此也基本是按照 這些部門類分開進行研究的,史論的闡述也基本是分開來進行的。 現代設計史理論發展

設計史 對於中國起步不久的現代設計教育和設計領域來說,了解西方發展了近二百年的 現代設計歷史就顯得尤其重要。19 世紀工業革命完成後,西方就開始發展工業 化的生產方式,展開適合工業化生產的現代設計。從 20 世紀初期的「德意志工 業聯盟」對於標準化、大批量生產方式的探討,到 20 年代「包豪斯設計學校」 對現代設計教育體系的確立,經過了 50 年代功能主義和國際主義風格的流行, 再到 60 年代的波普設計及 80 年代的後現代設計,以及今天所提倡的綠色設計、 生態設計等,現代設計已發展成了一門交叉性的學科。在近二百年的發展過程中, 產生了許多有關現代設計的觀念和思想,經歷了多種風格和潮流的變化,也積累 了豐富的經驗和教訓。對於現代設計發展較晚的國家來說,只有從認識上站在比 較高的起點上,才有可能趕上發達國家的水平,西方現代設計發展的經驗和教訓 具有可資借鑒的實際意義。世界工業設計協會主席在北京之行中講到「窮國出口 資源,富國出口設計」,在世界經濟快速發展的今天,我們國家在經濟上與富裕 國家之間還相差很遠的距離。中國的現代設計基本上是從改革開放后才開始發展 起來的,要想在短時間裡縮短與發達國家的距離,了解和學習他們的長處是一條 捷徑。了解西方現代設計的理念、風格潮流,對「功能主義」 、 「國際風格」 、 「民 族特色」等語彙的認識,可以幫助設計師在設計中做出正確的定位。 現代設計史理論趨勢 對於創造了具有特色及先進設計的國家的了解,有助於我們發展自己的設計 風格和走什麼樣的設計發展道路。北歐設計重材質、重工藝、注重產品的舒適感、


溫暖感,能夠在現代設計中融入地方特色和民族傳統,為我們樹立了現代設計形 式美感的典範。德國的產品重功能、重內在質量,讓我們認識到了現代設計實用 的特點。義大利的設計師們則常常把設計作為哲學和文化的問題來探討,這個從 70 年代后一直在創造傑出設計品的國家,除了強調設計的文化品位外,他們還 認為在一個不斷增長著壓力和不友好經驗的世界上,傢具的結構和含義也在發生 變化,它們意味著恢復失落的情緒並成為舒適的避難所。

第一章 適合目的而設計-美術工藝運動(The Arts and Crafts Movement) (1850~1900) 19 世紀後期在英國興起的藝術運動,創始人為摩里斯(William Morris),然其思想 實受羅斯金(John Ruskin)和普金(Augustus W.N. Pugin)之啟蒙,手工藝運動自覺地 反對設計技術工業化的結果,提倡回返個人手工技術。此時的藝術風格,無論在 家俱,裝潢,壁飾,手工印花布,手工印刷,書籍設計方面都與前代維多利亞風 格大相逕庭,基本上接受 19 世紀末,20 世紀初新藝術的洗禮。 風格:採用自然材料,哥德式樣(Gothic),含有地方傳統色彩的抽象有機造型 (organic forms),四瓣花和三瓣花,自然傾向,動物之美,組合的式樣。 代表人物: 威廉.摩里斯(William Morris) 歐文.瓊斯(Owen Jones):著作--裝飾法則(The Grammar of Ornament) 奧古斯特.普金(Augustus W.N. Pugin):兩個重大之設計原則 工藝聯盟-1.世紀聯盟 期特

a.亞瑟.麥克慕杜--木刻線條有德國表現主義味道,彎曲線條是晚 色。有機和井然有序的重覆結構應用於紡織品。 b.遂恩.英米奇 c.赫伯特.荷內 d.克萊門.喜登(搪瓷器皿) e.班加明.魁斯(雕塑)

*1882-1888 2.藝術工作者聯盟 (1884)

a.聖喬治協會(St. George Society)--理查.諾門.蕭 威廉.雷瑟比(最具影響力) b.15 人社團(The Fifteen)


克雷恩--影響英國的新藝術風 佛伊謝--誇大地表現水平和垂直平面,有日本風味。 威廉.摩根 3.美術工藝展覽協會--威廉.班森(William Benson)作品特點包括新藝術風格的加長 條形 裝飾,是少數不排斥機器化生產的人士之一。 4.手工藝聯盟--查理斯.羅伯特.艾斯比 (Ashbee)對金屬及珠寶作品特別在行,他努 力尋 求一個有機的整體感和純粹的抽象造型表現。 名詞解釋: 哥德式(Gothic):1.屬於 12 世紀中葉到 15 世紀中葉的歐洲藝術形式,第一座歌德 式教堂出現於 1137 年的法國,這種風格從 1200 年開始傳播到其他國家,歌德式 藝術約莫在 13 以及 14 世紀達到高峰,不過華麗的後期歌德式一直要到 15 式紀 才發展完全。就繪畫及雕塑而言,則指稱一種存在於 1400 至 1420 年間,同質性 極高的國際性風格,這種國際性歌德式風格後來則逐漸被掘起於義大利的文藝復 興風格所取代。 歌德式的建築特色,尤其是那些壯觀的大教堂,為尖頭拱門(pointed arches), 交叉肋穹窿(cross-ribbed vault)與飛拱柱(flying buttress),這些建築元素使得薄石 牆與清靈的內部空間成為可能。空間的垂直性表達了直通天堂的象徵意義。到了 歌德式後期,雕刻的裝潢元素變得極度繁複。 紀念碑型的圓雕塑也在歌德式時期復甦了。這種歌德式雕塑具有優雅,高貴 與感情流露的外貌。而國際歌德式除了寫實的觀察外,還透露了對質,量的重視。 就繪畫而言,抄本彩飾藝術,在此時達到了高峰,板面繪畫與濕壁畫也越形 重要,其中尤以 14 世紀義大利的錫安那畫派與喬托最為知名。國際歌德式則以 精緻,準確的寫實細節著稱,他們也開始把光線當作一項獨立繪畫元素來處理。 13 世紀的前半期,即所謂大教堂建築的輝煌時期,彩繪玻璃作品也達到了前所 未有的高峰。 在英國,歌德式建築的早,中與晚期風格則依序稱為早期英國式,裝飾期與 垂直期。直至 14 世紀初葉發展出來垂直時期以前,英國建築都缺乏歐洲教堂所 具備的垂直性特色。 中世紀風格(medieval art)中世紀的歐洲藝術風格,約從公元 500 年羅馬文明衰落 開始,到 14 世紀為文藝復興的風格和思想所取代為止,包括拜占庭(Byzantine), 羅馬式(Romanesque)及歌德式。 文藝復興(Renaissance):文藝復興是西歐歷史和文化中比較短暫而極其重要的時 代,發生在中世紀之後,產生了現代思想的萌芽,文藝復興是法語單詞,詞意是 再生,復活(rebirth),並不意味文藝復興之前若干世紀中藝術是死亡的,而意味 的此時期是以復興希臘羅馬精神為其顯著特徵。這種古代人對人關注的思想重新 體現在被稱為人文主義(humanism)的哲學中,此觀念的復活意味著對人和世俗生


活重要性的專注與日俱增。 儘管學者,包括藝術史學家,對文藝復興時期的年代意見不一,但義大利方 面的復興一般都認為約在 1400 年開始於佛羅倫斯,並持續到米開朗基羅 (Michelangelo Buonarroti,1475-1564)去世,或者始於威尼斯,而持續到丁多列托 (Tintoretto);羅巴斯蒂(Jacopo Robusti 1518-1594)去世,但有時又認為此時期開始 於喬托(Giotto di Bondone 1267-1337)。大約從 1500 到 1530 年,特別是繪畫藝術 達到技巧精綻和藝術完美的高峰,這一時期常稱為文藝復興盛期。(High Renaissance)

第二章 幽暗頹廢的線條-新藝術運動(Art Nouveau)(1890~1905) 19 世紀末的藝術風格,涵蓋繪畫,雕塑,版畫,建築和裝飾設計等各種範疇。 1880 年代新藝術在英國興起,從 1895 年到 1905 之間支配了整個英國的前衛藝 術運動。其主要特徵為搭配花卉的寫意線條,圓弧部份豐滿的連續曲線,交織裝 潢花紋和鞭狀的曲線。新藝術是藝術史上首度採用寫實的自然型式做為裝飾的藝 術類型,其裝飾圖形以植物和花卉圖案為主。新藝術運動後期的作品風格漸趨一 致,以直線和矩形元素設計為大宗。 風格:羽毛叢,羽翼的冥想,一般性裝飾圖案,塞爾提克式螺旋,日本風格 代表人物: 西班牙:安東尼.高第(Antoni Gaudi)代表作--聖家堂,巴特羅公寓,文森公寓,居里 宮,居里公園,米拉公寓….. 蘇格蘭:麥金塔(Charles Rennie Mackintosh)及格拉斯哥四人設計集團。垂直與水平 的幾何設計風格。 比利時:荷塔(Victor Horta)的室內設計 法國:新藝術的發源地--代表作-吉馬德的地下鐵入口設計 美國:蒂芬尼(Louis Comfort Tiffany)的彩繪玻璃及珠寶 奧地利:分離派--克林姆(Gustav Klimt) 德國:青年風格 名詞解釋: 洛可可(rococo):18 世紀尤其是在法國路易 15 統治時期的一種藝術和室內裝潢風 格。洛可可風格是在義大利巴洛克盛期(High Baroque),精緻曲線的基礎上加以


改進的結果,色彩鮮明,形式更為纖細而小巧。是對路易 14 時代莊重,豪華的 古典主義藝術風格(以凡爾賽宮為代表)的一種反叛。洛可可繪畫致力於表現頗為 瑣細的宮廷生活中輕快,親密的場景,有時也表現田園風景。洛可可風格以嫵媚 和矯揉造作為特徵,主要代表人物有華鐸(Jean Antoine Watteau,1684-1721)布歇 (Francois Boucher,1703-1770)和弗拉哥納德。洛可可風格的雕塑則傾向於精緻和 小巧。

第三章 為工業而設計-機器美學時代(1900~1930) 現代主義設計的萌起 主張:民主主義,精英主義,理想主義和烏托邦主義 現代主義設計的形式: 1. 功能主義特徵 2. 提倡非裝飾的簡單幾何造型 六面建築 玻璃幕牆 標準化原則 反裝飾主義立場 中性色彩計劃 3. 重視空間,特別強調整體設計 4. 重視設計對象的費用與開支,將經濟問題放入設計中。 代表人物: 德國--沃爾特.格羅佩斯(Walter Gropius)米斯.凡德洛(Ludwig Mies van Der Rohe) 瑞士--勒.柯布希耶(Le Corbusier) 芬蘭--阿爾瓦.阿圖(A. Aalto) 美國--弗蘭克.賴特(Frank L. Wright) 名詞解釋: 立體派 Cubism 一革命性的藝術運動(1907-1914),為首人物為布拉克(Georges Braque 1882-1963) 與畢卡索(1881-1973)。立體派分為三個發展階段:平面立體派,在這個時期,藝 術家開始把物體與人物分化成幾何元素或不同的小平面,不過所表現出來的構圖 仍不脫塞尚(Cezanne)的影響力,分析立體派則進一步支解物體並加以分析,觀眾 則可同時看見該物體的幾個不同面相,至於綜合立體派的藝術家便擺脫傳統對真 實,表相及與幻想的方法。早期立體派曾受到巴黎畫家塞尚,秀拉(Seurat)以及


非洲雕刻的鼓舞。而拼貼或黏貼技法以及使用像砂粒,布料之類的媒材也是立體 派首創的。僅管這世界對立體派充滿了敵意,立體派運動無疑是劃時代的。在接 著的幾十年中,它為許多藝術家帶來靈感並設下分水嶺。在布拉克與畢卡索的競 爭合作之下,立體派不僅活力湧現,也產生了許多作品。 未來派 Futurism 始於 1909 年的義大利,由當時的詩人馬利內提(Marinetti)發表宣言為此運動揭開 了序幕,次年,未來主義藝術家卡拉(Carlo Carra )及薄邱尼(Umberto Boccioni,1882-1916 )魯梭羅(Luigi Rossolo1885-1947)及巴拉(Giacomo Balla,1871-1958)與塞維里尼(Gino Severini)等人簽署了聯合宣言。未來主義運動揚 棄了許多的傳統藝術觀念。雖然未來主義繪畫與未來主義作品有諸多相通之處, 這些人卻認為在此之前的所有藝術,包括立體派在內,都是靜態且過時的。未來 主義極度強調動態,他們在呈現空間的同時也表現了動作與時間,未來主義尤其 關切機械化與速度感。符合這種條件的物體就稱為有力的線條:這些藝術家把動 作中的動物畫了多條腿:色彩則豐富鮮明。雖然這個有組織的運動在第一次世界 大戰後便告壽終,但卻是 20 世紀藝術發展的重要動力。達達,超現實主義,與 立體派都受到它的影響。 構成主義 Constructivism 始於俄國的一種藝術風潮,對現代藝術有深遠的影響,它最先於 1913 年左右出 現在塔特林(Tatilin,1885-1953)的作品上,是立體派浮雕作品的延伸,構成主義 最先稱為塔特林主義(Tatlinism),一直要到 1921 年,待他的原理發展成熟後理論 學者才把它命名為構成主義。構成主義藝術家利用像鐵,錫,木料,玻璃與塑膠 等材料創作,試圖打破日常生活與藝術間的鴻溝。構成主義初期叫做[生產藝 術](Production Art),而它的宗旨之一則是透過藝術家-工程師的生成來顛覆工業 設計。塔特林相信藝術本身已經過時,不過把構成主義引進西方世界的佩夫斯納 兄弟則認為藝術在社會中仍有其地位存在。構成主義認為無作用性的物件具有��� 撼性,他們並且強調空間的整體運用。1920 年,賈柏開始執行[運動模型](kinetic models),羅德晨庫(Alexander Rodchenko 1891-1956)製作構成主義的可動物件, 而塔特林也在 1920 年創造了第三國際紀念碑的模型。1917 年,俄國大革命過後 4 年,構成主義藝術家與其他激進,具有實驗特性的藝術家首次受到蘇聯當局的 鼓舞,他們的藝術生命終於受到國家的認可,於是成立了藝術學校與美術館,當 實驗藝術與抽象藝術在 1922 年遭到排斥後,這些藝術家紛紛離開俄國,到法國 與德國繼續從事運動,並且為抽象藝術主流注入構成主義的原則。 包浩斯(Bauhaus) 德國建築及工業藝術學校(1919-1933)由建築師格羅佩斯(Walter Gropius)於 1919 年創辦,包浩斯企圖在設計美學和工業大量生產的商品需求之間取得協調。學校 本身並不遵循某個特定風格或美學教條,然而其基本進路在於探討工業化世界所


帶來的藝術問題。包浩斯陣營中擁有一些國際知名的藝術家和建築師,其中包括 克利(Paul Klee),費寧格(Lyonel Feininger)和格羅佩斯本人,因此影響也頗為深遠。 包浩斯一開始設立於威瑪(Weimar)後遷至德索(Dessau)再遷往柏林,1933 年遭希 特勒關閉。 第四章 流行的現代主義-裝飾藝術主義(1925~1939) 1920年代到1930年代間風行於美國及歐洲的一種設計及裝飾風格。裝飾 藝術基本上是新藝術的支派,但裝飾藝術和新藝術不同的是:它的特徵式樣或設 計都是幾何圖形,而非自然圖形,裝飾藝術的風格反映了20世紀初期工業文明 和大量生產方式的興起。 裝飾藝術風格的影響因素: 1. 埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。 2. 原始藝術的影響 3. 簡單的幾何外形 4. 舞台藝術的影響 5. 汽車的影響 6. 形成自己獨特的色彩系列 代表國家與人物: 1. 法國- 家具與室內設計-注重東方的、怪異的風格,或受到現代主義影響,注意新 材料的運用。艾米爾.傑克士.魯蘭門。 陶瓷設計-人物及強烈的幾近圖案為裝備特色 漆器-東方藝術。珍.都納德。 玻璃器皿-東方藝術、古典主義 金屬製品和人物裝飾品-注重不同材料不同肌理的對比效果,比如陶瓷、琺 瑯、木材、象牙、玻璃、寶石等等,,,, 首飾與時裝-卡地亞(Cartier),凡.克里夫.愛寶(Van Cleefet Arpels)等公 司。時裝巨頭香奈兒(CoCo Chanel) 繪畫、海報和時裝插圖-繪畫最具代表性人物是波蘭出生的畫家塔瑪拉.德. 蘭比(Tamara de Lempicka1902-1980) 2. 美國- 建築與室內設計 紐約-紐約電話公司大廈、紐約帝國大廈、紐約克萊斯勒大廈、紐約洛克菲勒中 心。 洛杉磯-其中一種為曲折型現代主義(zig-zag )另一種為流線型現代主義 (Streamlining ) 好萊塢風格


3. 英國- 建築與室內設計 裝飾藝術品和實用品

第五章 流線形時代-消費主義與運動(1935~1955) 主張: 代表人物: 名詞解釋:


設計史講義 普普藝術 POP ART(1955 到 1975 年的富裕時光) 此藝術風格主要源於商業美術形式(亦新寫實主義和新達達主義),其特點是藉由 大眾文化為名目做的特大型複製品,如連環漫畫,流行食品以及印有商標的包裝。 普普藝術於 1950 年代後期便發展起來,同時,他所反對的抽象表現主義進入發 展高峰期,1960 年代中期,普普藝術取代了抽象表現主義,反而成為美國具主導地 位的前衛藝術。他往後的 10 年普普藝術開始讓位於低限藝術和硬邊繪畫.普普藝 術的領導代表人物是: 瓊斯(Jasper Johns) 羅森柏格(Robert Rauschenberg) 歐登伯格(Claes Oldenburg) 安迪沃荷(Andy Warhol) 林奇斯坦(Roy Lichtenstein) 席格爾(George Segal)和印第安納(Robert Indiana)等人 普普設計一個是反現代主義的運動,反對以 1920 年以來的以德國為中心發展起 來的現代主義傳統。遠端反而想跟源於美國的大眾文化,認為大眾文化是對抗美 國主流設計鐵配種的國際主義風格最后方防,所以英國是季節順應青年的這種心 理需求發展普普設計的。普普設計明顯與國際主義,理性主義,體現主義,機能 主義背道而去。 歐普藝術: 歐普藝術是一種視覺表現手法這個名稱比正式使用在 1965 年,透過 大量經一定規律排列畫面,造成視覺的運動感和閃爍感,觀看時,是神經會產生 暈眩的光效應和幻覺。 代表人物與國家 美國 英國:英國是普普風格的發源地針對的市場是富裕的青少年時期,青少年對於傳 統沒有一代和情感集中式自己的習慣與喜愛,打破傳統束縛的動機。普普設計從 產品設計;服裝設計;平面設計單方面開始突破,設計試圖找到代表自己的視覺符 號特徵及風格明確表明自己所站的立場與父母不同。各種各樣奇怪的產品造型, 特殊的表面裝飾,圖案設計反常規的設計觀念成為青少年宣洩的方式,最熱鬧但 很快就消逝.


第七章 頹廢的時代-1975年至今的風格演變 現代主義的形式特點: 1. 功能主義特徵:強調功能和目的,重視科學性,方便性,經濟效益性,效率 2. 非裝飾簡單幾何造型 六面建築,玻璃惟幕,標準化,反裝飾主義,中性色彩,考量實用和目的性. 國際主義風格(International Look) *歐洲,第二次世界大戰前發展的現代主義,經美國的發展,成為戰後的國際主義風 格,60 及 70 年代最盛 80 年代衰退,影響建築,產品,平面設計,現代主義與國際主義 同宗同源,皆具形式簡單,反裝飾性,強調功能,高度理性,系統化等特點.但現代主義 與國際主義在意識形態和思考動機是不同的,原為無產及中產階級服務的現代主 義變成資本主義企業象徵的國際主義. 後現代主義(POST MODERNISM) 70 年代初期, 1. 歷史主義和裝飾主義立場, 2. 歷史動機的折衷主義立場, 3. 娛樂性和裝飾細節上的含糊性 高科技風格(High Tech) 1. 是技術性的風格,強調工業技術性的特徵 2. 高品味 3. 從建築開始到產品設計 低限主義(Minimalism) 1. 追求極端簡潔的設計風格 2. 簡單到無以附加的地步 微電子風格(Micro Electronics) 電子時代,大量集合電子晶片的電子產品,重點在功能設計,人體工學,材料學及技 術發展等 微建築風格(Micro Architecture) 將後現代主義建築風格沿用到產品設計上,是裝飾主義極端的發展 代表國家與人物及品牌: 1. 日本:三宅一生(Issey Miyake) 新力公司(SONY) 聲寶公司(SAMPO) 2. 法國:菲力浦.史塔克(Philippe Stark)李察.羅傑斯(Richard Rogers)的龐畢度藝 術中心.貝聿銘(I.M.Pei)的羅浮宮玻璃金字塔 3. 義大利:愛特爾.梭特薩斯(Ettore Sottsass) 曼菲斯(Memphis) 阿列斯(Alessi)


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