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CREA! Taller de creacion colectiva e improvisacion grupal  

 

 


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  CREA!   ¿Qué  es?     Crea!  es  una  propuesta  pedagógica  que  plantea  una  nueva  forma  de  hacer  música   basada  en  la  creatividad,  la  creación  colectiva  y  la  improvisación.     ¿Para  quién?     Este  taller  está  destinado  al  alumnado  de  conservatorios,  escuelas  y  academias  de   música,  adaptando  las  sesiones  de  trabajo  a  todo  tipo  de  niveles  y  recursos.     ¿Quién  lo  imparte?     El   taller   lo   imparten   miembros   de   NOU   ensemble   (ensemble   de   música   contemporánea  de  las  Islas  Baleares).   Es  un  grupo  que  posee  una  amplia  y  exitosa  trayectoria  en  el  ámbito  de  la  música   contemporánea  y  que  desarrolla  un  proyecto  que  va  más  allá  de  la  interpretación.     Su   voluntad   divulgativa   y   pedagógica   está   latente   en   muchos   de   sus   programas,   convirtiéndolo  en  uno  de  los  principales  pilares  de  su  filosofía  grupal.     ¿Cuánto  dura  el  taller?     Es   un   taller   de   dos   horas   y   media   de   duración,   las   cuales   están   divididas   en   tres   secciones   de   trabajo   diferentes.   Cada   una   de   las   secciones,   de   45   minutos   de   duración,   está   pensada   para   trabajar   diferentes   aspectos   de   la   creación,   con   el   fin   de  enlazar  todos  ellos  de  manera  global,  para  poder  crear  una  obra  musical  hecha   ________________________________    


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por   y   para   los   alumnos.   Esta   obra   se   interpretará   al   final   del   taller   a   modo   de   concierto.     ¿En  qué  consiste?     Cada  una  de  las  tres  secciones  consiste  en  lo  siguiente:     ·∙  Primera  sección     Es   la   destinada   a   la   creación   de   patrones   musicales,   que   servirán   de   base   para   el   resto   del   proceso   creativo.   Los   alumnos,   divididos   en   grupos   lógicos,   crearán  su  propio  patrón  siguiendo  unas  sencillas  pautas   que   se   les   explicarán   con   anterioridad,   como   por   ejemplo:   alturas   determinadas   (escala   pentatónica   Mayor),  duración  del  patrón  (4  tiempos)  y  ritmo  libre.   Una  vez  creados  lo  patrones  básicos,  se  procede  a   interpretarlos,  primero  de  manera  separada  y  después  de   forma   conjunta,   aunque   de   manera   acumulativa.   Así,   pueden   escuchar   las   diferentes   capas   de   los   patrones   creados,   para   poder   apreciar   las   diversas   sonoridades   que  se  crean  con  cada  combinación.     ·∙  Segunda  sección   Tras   el   trabajo   básico   inicial,   en   esta   sección   se   procede  a  experimentar,  investigar  e  improvisar  sobre  las   diferentes   posibilidades   rítmicas,   tímbricas   y   técnicas   de   los   patrones   a   partir   del   instrumento   propio   de   cada   alumno.   En  resumen,  a  través  de  la  técnica  compositiva  de   la  variación,  descubriremos  todo  lo  nuevo  que  se  puede   crear  partiendo  de  una  sencilla  base.     La   primera   variación   trabajada   es   la   rítmica.   Mediante   recursos   por   todos   conocidos,   como   la   aumentación  y/o  la  disminución,  interpretan  y  entienden   de   qué   manera   cambia   y   muta   su   patrón,   variando   únicamente  el  parámetro  del  ritmo.   A   continuación,   trabajamos   el   parámetro   de   la   intensidad.   Cambiando   las   dinámicas   de   los   patrones   (f,   p,   mf,   pp,   ff…),   experimentamos   el   cambio   que   ello   supone   en   la   percepción   de   nuestra   propia   música.   Se   trabajan  con  ello  conceptos  como  el   contraste,   el   eco   o   el   crossfade,  tan  habituales  en  todo  tipo  de  música.     Después   de   interpretarlo   intercaladamente   con   todos  los  patrones,  pasamos  a  la  variación  tímbrica.  Este   apartado  suele  ser  el  más  desconocido  para  el  alumnado,   y   el   que   más   les   permite   descubrir   y   aprender   todas   las   posibilidades  sonoras  de  su  propio  instrumento.     ________________________________    


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Les   enseñaremos   algunas   de   las   técnicas   utilizadas   en   el   ámbito   de   la   música   contemporánea,   tales   como   sul   ponticello,   sul   tasto,   armónicos,   col   legno,   frullato,   sonidos  eólicos,  multifónicos,  etc...,  y  se  interpretan  los  patrones  con  estas  nuevas   técnicas  aprendidas,  para  apreciar  el  novedoso  resultado  sonoro.     Por  último,  nos  centramos  en  el  parámetro  de  la  textura.  Les  explicamos  tres   tipos  de  textura  básicas  a  lo  largo  de  la  historia  de  la  música:   homofónica,  contrapuntística  y  melodía  acompañada.     Para   la   textura   homofónica,   utilizamos   el   acorde   como   figura   base   explicativa,  creándolo  a  partir  de  la  primera  nota  de  cada  patrón,  por  ejemplo.     La  contrapuntística  es  la  que  se  ha  estado  interpretando  desde  un  principio,   ya   que   cada   patrón   constituye   una   voz   con   entidad   y   sentido   propio,   sin   que   ninguna  de  ellas  tenga  más  importancia  que  las  demás.     Para  la  melodía  acompañada,  mezclamos  patrones  ya  variados,  con  patrones   originales,  de  modo  que  uno  de  ellos  actúe  de  acompañamiento  de  otro.   La  creación  de  pequeños  solos  por  parte  de  los  alumnos  es  una  variante  de   melodía  acompañada  que  también  se  tiene  en  cuenta.  

  ·∙  Tercera  sección   Esta   última   sección   nos   sirve   para   crear   una   obra   musical   cerrada   a   partir   de   todo  lo  aprendido  en  las  secciones  anteriores.     Para   ello,   les   presentamos   una   forma   musical   preestablecida,   como   puede   ser   la   forma  ternaria  reexpositiva  (A-­‐B-­‐A)  o  la  forma  Rondó  (A-­‐B-­‐A-­‐C-­‐A).     Con   ayuda   siempre   de   un   director,   vamos   trabajando   las   diferentes   posibilidades   que   puede   haber   para   cada   sección   de   nuestra   obra,   decidiendo   a   partir   de   una   escucha   activa,   cuál   de   las   opciones   nos   resulta   más   atractiva   de   interpretar.  De  esta  manera,  son  los  alumnos  los  que  crean  su  propia  obra  en  todo   momento,  teniendo  en  cuenta  no  solo  lo  que  toca  cada  uno,  si  no  también  lo  que   toca  el  compañero.   Descubrirán  que  la  partitura  no  es  algo  imprescindible,  y  que  la  mejor  manera   de   crear   música   está   en   uno   mismo,   escuchando   siempre   lo   que   la   propia   música   nos  quiera  decir.   Una  vez  pactada  dicha  estructura  y  los  eventos  de  cada  sección  y  subsección,   se  procede  al  momento  del  CONCIERTO.     ________________________________    


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¿Cuál  es  nuestro  objetivo?     El   principal   objetivo   de   este   taller   es   cubrir   las   carencias   que   consideramos   existen   en   el   sistema   educativo   musical   español,   tales   como   la   improvisación   y   la   creación  personal  y  colectiva.     Queremos  que  los  alumnos  vean  y  entiendan  que  existen  muchas  formas  de   hacer  música,  además  de  las  enseñadas  en  un  Conservatorio  o  Escuela  y  que,  con  los   conocimientos   que   ya   poseen,   son   capaces   de   crear   un   mundo   sonoro   muy   particular,   que   les   hará   disfrutar   y   les   proporcionará   una   enorme   satisfacción   personal.     Se  trata  de  una  experiencia  enriquecedora  y  muy  poco  vivida  habitualmente   por  los  alumnos.    

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CREA!