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El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980


La exposición Una agrupación histórica de obras que fueron vanguardistas hace décadas y que hoy son ya clásicas no llama mucho la atención en el periodo actual de retrospectivas monográficas de gran éxito de público. El grupo ecléctico de artistas internacionales que presentamos en esta exposición y su provocativa obra nos recuerda lo perturbador que puede ser el arte en nuestra conciencia, un poder de perturbación intelectual que podría haber sido el trasfondo del marco conceptual de la exposición y de la selección de los artistas. El objetivo básico del proyecto: revelar cómo hace 40 años un grupo de artistas tuvo la clarividencia de abordar el arte de formas alternativas: una postura muy importante también en nuestros tiempos. En su obra, la tierra ejerció de catalizador de cambios artísticos, expandiendo incluso el uso de los medios electrónicos en el arte. De clara relevancia para la actual generación de artistas interesados en la ecología y el medioambiente, la exposición «El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980» es una reconsideración del interés por la ecología a la luz del conceptualismo y de los medios electrónicos. Desarrollada durante tres años y producida por el centro Koldo Mitxelena llega hoy a Canarias de la mano del Septenio las salas La Regenta y el CAAM. El paisaje como idea intenta mostrar hoy al público contemporáneo, en el contexto de una sociedad de masas global en la que el impacto de los desastres ecológicos ha sido catastrófico, cómo la tierra y la ecología se convirtieron en objeto de un arte innovador e imaginativo en un contexto histórico específico. Tras décadas de industrialización desenfrenada y muchas palabras pero poca acción para frenar los efectos de la alta densidad demográfica, la polución, los residuos radiactivos y la contaminación del aire y del agua, suena de nuevo la alarma. Y lo hace con fuerza y en alta definición; en películas y en pantallas LCD, las noticias entran todos los días en nuestra sala de estar. Los artistas contemporáneos han abordado el cambio climático y en los últimos años los museos y galerías han expuesto obras en varios formatos que plantean preguntas sobre la ecología. Aunque muchas son provocativas, la mayoría siguen las convenciones del arte actual: no exploran formas nuevas de hacer arte ni adoptan una postura crítica sobre el papel del arte en la sociedad. Numerosas piezas recientes que se exhiben bajo el término genérico de ecología abordan el deterioro del planeta, pero casi podríamos compararlas con pinturas realistas, sin fuerza para contrastar el lenguaje de lo real con el de lo simbólico. «El paisaje como idea: proyectos y proyecciones, 1960-1980» reúne una selección de obras de artistas que durante más de dos décadas demostraron su deseo de expandir las posibilidades del arte y desafiar los límites de las paredes de museos y galerías. Además, manifestaron el anhelo de que su arte fuera comprendido más que consumido. Este factor ha sido durante mucho tiempo objeto de controversia, puesto que la mayoría de las piezas, incluso las creadas en lugares remotos, se han documentado con dibujos, fotografías o películas que han terminado por exponerse en espacios convencionales y por entrar en el mercado del arte. El paisaje como idea incluye dibujos, collages, fotografías, vídeos y material de archivo de artistas, algunos habitualmente asociados al land art (Robert Smithson, Richard Long, Jan Dibbets, Hamish Fulton, Dennis Oppenheim y Nancy Holt) y otros que normalmente no se citan en los libros sobre land art, como Ana Mendieta, de cuya obra se suele hablar en términos corporales o identitarios, y el cineasta Chris Welsby, cuyo «interés por el paisaje y por la investigación de sistemas complejos de la naturaleza» le empujó a ir más allá de lo que comúnmente se conoce como cine estructural británico. La exposición también incluye a Agnes Denes y a la pareja Helen y Newton Harrison, otros tres artistas cuya obra suele encuadrarse en la corriente afín al arte medioambiental o ecológico. Dado que su profético arte es poco conocido en España, esta exposición les ha otorgado un amplio espacio. El uso del vídeo y de prácticas performativas por artistas asociados al land art o el earthworks es otro punto que la muestra desea enfatizar. El paisaje como idea incluye piezas audiovisuales como documento y también como obra de arte. Entre las más destacadas figuran siete películas que Gerry Schum grabó para la televisión desde su galería televisiva Fernsehgalerie Gerry Schum, concebida «para desactivar la dicotomía… existente entre los medios de comunicación de masas y el arte vanguardista» Los filmes coinciden con el deseo utópico de muchos artistas del periodo de que la televisión funcionase como soporte artístico. Land Art (1969) engloba breves proyecciones -de entre dos y seis minutos- de Richard Long, Barry Flanagan, Dennis Oppenheim, Robert Smithson, Marinus Boezem, Jan Dibbets y Walter De Maria. Schum pensaba que la exposición Land Art, encargada por el canal uno alemán, sobrepasaría el mercado y sorprendería al público, y además reafirmaría la idea de que la televisión y el vídeo ya habían creado un nuevo medio de comunicación.


Walter De Maria / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

El primer concepto que trabajó está relacionado con la utilización de materiales metálicos, esculturas geométricas a modo de representación de la modernidad, la síntesis y el avance científico. Pero su gran salto creativo se produjo a fines de la década de 1960 cuando comenzó a explorar el paisaje natural como parte y de la obra y no sólo como contexto.

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Walter de María nace en Canada en 1935, quien desde su instalación en Nueva York a comienzos de los años sesenta del pasado siglo ha venido realizando una obra que podemos considerar cercana, de una parte, a los presupuestos del land art y, de otra, a los del minimalismo y el arte conceptual.


Jan Dibbets / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Nace en Weert, Holanda, 1941, inicia sus exposiciones a final de la década de los sesenta integrado en el flujo de las corrientes de arte conceptual, en cuya práctica es un referente fundamental en Europa desde que en 1969 comenzara sus primeros proyectos de “correcciones perspectivas”. Los análisis de espacio y estructuras formales de Jan Dibbets están realizados bajo la idea del fragmento, sugeridas por el trabajo con elementos aislados, sinécdoques de un mundo perceptivo que se reconstruye en cada mirada. Sus más recientes trabajos toman motivos arquitectónicos parciales

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Hammish Fulton / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Hamish Fulton (Londres 1946) se echó a andar por el mundo cuando estudiaba arte en busca de su propio concepto artístico. Cree que la gente que hoy camina «va a contra corriente» de los demás. En esta idea radica el punto de partida de su caminar como arte.

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«hay que hacer arte sobre lo que uno cree realmente que debe hacerlo». Además asegura que nunca ha pretendido hacer «nada deliberadamente difícil», y por si hay dudas aclara: «soy un artista que camina, no un caminante que intenta crear arte».


Michael Heizer / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Nacido en California. Tuvo numerosas experiencias influyentes durante su juventud, no solamente del trabajo antropológico de su padre, que le llevó a California, Nevada, Perú y Bolivia, sino también por el abuelo materno, Olaf P. Jenkins, que fue geólogo y director de minas. Lejos de Nueva York, sus trabajos alcanzan una talla sin precedentes, culminando en el que puede ser su trabajo más famoso, Doble Negative. Colabora con muchos de los primeros earth artists, apareciendo incluso en la película Spiral Jetty de Robert Smithson. En 1972 inicia, en el desierto de Nevada, la construcción de una instalación masiva conocida como City.

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Nancy Holt / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Nacida el 5 de abril de 1938 Massachusetts, pasó la Sus trabajos atraen y absorben al espectador y se mayor parte de su juventud en New Jersey, y estucaracterizan por una relación íntima de la obra con dió en el Jackson College de la Tufts University, en el espacio, que se manifiesta entre otras cosas, por Medford, Massachusetts. Tres años después de grala elección de los materiales. Entre los galardones duarse, en 1963, contrajo matrimonio con el artista que ha recibido encontramos cinco National Endowconceptual Robert Smithson (1938-1973), quien al ment for the Arts Fellowships, dos New York Creatiigual que Holt, fue uno de los miembros más activos ve Artist Fellowships y el Guggenheim Fellowship. del movimiento americano del land art.

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Richard Long, / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Artista británico, uno de los máximos representantes del Land Art. Entre 1962 y 1965 estudió en el West of England College of Art. Entre 1966 y 1968 prosiguió sus estudios en la St. Martin’s School of Arts de Londres. Una de sus primeras esculturas fue el sendero marcado por el acto de caminar repetidamente en línea recta sobre un campo de hierba. A Line in the Himalaya (1975) es un excelente ejemplo del uso sencillo que hace de la fotografía, mientras que la escultura misma in situ es un ejemplo de sensibilidad y respeto por el territorio sobre el que trabaja. En 1976 representó a Inglaterra en la Bienal de Venecia. Entre sus muchas exposiciones cabe destacar la del Palacio de Cristal de Madrid y la del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

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Anthony McCall / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Su cine se entinede como una obra inmersiva que En relación al medio tecnológico la obra de Anthony evidencia una tendencia crítica y artística que no Mc Call genera un espacio a partir de la luz, usando piensa la producción cultural a partir de sus materiael proyector de modo concreto y creando de este les y sus formas, sino desde el efecto en el público. modo, mediante una herramienta cinematográfica, Esto tiene una relación directa con los mecanismos un espacio más allá de la profundidad de campo. Gede proyección, pero también con las manipulaciones nera en definitiva otro espacio ficticio que no es el de estos que re-configuran la percepción del espaque reproduce la película/film. cio y el tiempo de los espectadores.

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Ana Mendieta / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Nació en la Habana, Cuba en el año 1948. En 1961, Ana y su hermana mayor se exiliaron a Estados Unidos sin sus padres. Ellas vinieron a Estados Unidos como parte de la Operation Peter Pan, un programa de la Iglesia Católica estadounidense que trajeron a catorce miles de niños cubanos a los Estados Unidos en un esfuerzo para ‘salvar’ a los niños del régimen anti-católico de Castro Mendieta era una artista única cuya obra, en su mayor parte, consiste en performances, body art, videos, fotografías, dibujos, instalaciones y esculturas. Su carrera artística fue corta (1972-1985), pero muy productiva e intensa.

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Dennis Oppenheim / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Nació en Washington (EE. UU.) en 1938 y se formó en Es uno de los artistas contemporáneos de primera la Escuela de Artes y Oficios de California. En 1967 magnitud en el panorama internacional. La obra de se trasladó a Nueva York, donde reside y trabaja Oppenheim está presente en más de 70 de los prindesde entonces. cipales museos, colecciones y espacios públicos Tras entrar en contacto con las generaciones de arde todo el mundo. Sus obras pudieron verse en el tistas más importantes del siglo XX, se convirtió en Museo Reina Sofía ( Madrid 2005) en el Museo Crisuno de los precursores del arte conceptual, siendo tóbal Gabarrón (Valladolid 2004) ,Círculo de Bellas pionero como artista de performances. Artes de Madrid y numerosas ciudades españolas.

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Robert Smithson, / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Robert Smithson nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, el 2 de enero de 1938. Sus intereses iniciales fueron de dibujo y pintura, que estudió en la escuela de arte en la Art Students League de Nueva York. Obras de arte a principios de Smithson refleja su enfoque principal en la pintura del cuerpo humano, y la ciencia ficción y los temas de fantasía. Minimalista estadounidense, artista del medio ambiente. Fue una figura clave en el siglo 20 el arte ambiental, también conocido como el arte de la tierra o movimientos de tierras. Además de la obra de arte, escribió extensamente sobre el tema. Sus ensayos sobre arte desafiado los métodos tradicionales y las ideas, y afectadas y la teoría del arte cambiado sustancialmente en las décadas que siguieron

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Joseph Beuys / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la “La tentación del siglo XX”, de Joseph Beuys, expuesguerra fue piloto. Después estudió escultura en la ta en la “Pinakothek der Moderne”, Múnich 2002. Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue Para Beuys, “todo ser humano es un artista”, y cada profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarroacción, una obra de arte. Con esa concepción amlló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron pliada del arte despertó revuelo y desató debates exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim en todo el mundo. Las obras de arte eran efímeras Museum de Nueva York y el Seibu. como la vida, por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

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Gobierno de Canarias Consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes: Milagros Luis Brito Viceconcejero de Cultura y Deportes: Alberto Delgado Prieto

Diseño catálogo David Montesdeoca Imprenta: Gráficas Contacto ISBN: 978-84-7947-566-6

Comisaria Berta Sichel

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Catalogo Exp o