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Reto 20 15 El reto fotográfico del año

Reto 2015 FOTO: TOMÁS GARRIDO


Reto 2015 Se trata de practicar una amplia variedad de técnicas fotográficas. Una cada semana, cuatro al mes. Con la intención de tocar casi todos los palos de la fotografía (y así aumentar nuestro conocimiento). ¿Quieres afrontar el reto conmigo? Pues bienvenido. Así es como empezábamos el reto en enero de 2015. Después de acometer un “365”, una foto al día durante un año, en 2014, para el 2015 nos propusimos hacer una foto a la semana, pero explorando un tema cada vez. Se unieron 36 fotógrafos entusiastas que con 731 fotos llenaron el grupo de flickr de imágenes creativas y bonitas. Un año después elaboramos este libro con el recuerdo de cada actividad y fotos seleccionadas de los participantes. Este libro servirá tanto de recuerdo a quien lo acometió como de guía, ejemplo o simplemente de curso a seguir por todo aquel que quiera profundizar en la práctica del bello arte de la fotografía. David Santaolalla, coordinador del reto.

FOTO: PACO MARQUÉS


Reto 2015


Filosofía del reto El esquema es el siguiente:

- Cada mes habrá 4 retos a resolver en semanas sucesivas. (4 x 12 = 48 retos) - Los temas en las cuatro semanas de cada mes serán: a) b) c) d)

Retrato Paisaje Movimiento Bodegones y otras técnicas.

- Preferiblemente la foto (o fotos) del reto se realizarán durante la semana indicada. Y se subirán a flickr en esa misma semana. La idea es practicar la fotografía y no rebuscar en el disco duro.

- Cada mes, junto con las especificaciones de cada reto semanal, intentaré dar pistas e información para mejor resolver el reto. Enlace al grupo de Flickr: https://www.flickr.com/groups/reto2015/

FOTO: JESÚS LOPEZ TRIGUERO

Reto 2015


Plan y calendario Retratos (primera semana de cada mes) 1 Posado 2 Robado 3 Retrato con luz natural 4 Clave baja (retrato) 5 Clave alta (retrato) 6 Sombras 7 Niños 8 Mayores 9 Autorretrato 10 Retrato animal 11 Siluetas 12 Grupos

Paisaje rural urbano arquitectura 1 Puesta de sol 2 Invierno 3 Reflejos 4 Cielos 5 Primavera 6 Arquitectura 7 Bicicletas 8 Verano 9 Contraluz 10 Geometría urbana 11 Otoño 12 La luna

Movimiento 1 Estelas de luz (coches) 2 Lightpainting 3 Fuentes (agua) 4 Aves 5 Deportes 6 Panning 7 Sedas 8 Estrellas 9 Levitación 10 Ráfaga 11 Sujeto estático 12 Zooming

Bodegones y otras técnicas 1 Frutas/verduras 2 Con velas 3 Humo 4 Gotas de agua 5 Flores 6 Comida 7 Cristal/metal 8 Desenfoque 9 Bokeh 10 Hiperfocal 11 Rellena el encuadre 12 Doble exposición

Reto 2015


Calendario enero 5 Posado enero 12 Puesta de sol enero 19 Estelas de luz (coches) enero 26 Frutas/verduras febrero 2 Robado febrero 9 Invierno febrero 16 Lightpainting febrero 23 Con velas marzo 2 Retrato con luz natural marzo 9 Reflejos marzo 16 Fuentes (agua) marzo 23 Humo marzo 30 abril 6 Clave baja (retrato) abril 13 Cielos abril 20 Aves abril 27 Gotas de agua mayo 4 Clave alta (retrato) mayo 11 Primavera mayo 18 Deportes mayo 25 Flores junio 1 Sombras junio 8 Arquitectura junio 15 Panning junio 22 Comida junio 29 julio 6 Niños julio 13 Bicicletas julio 20 Sedas julio 27 Cristal/metal agosto 3 Mayores agosto 10 Verano agosto 17 Estrellas agosto 24 Desenfoque agosto 31 septiembre 7 Autorretrato septiembre 14 Contraluz septiembre 21 Levitación septiembre 28 Bokeh octubre 5 Retrato animal octubre 12 Geometría urbana octubre 19 Ráfaga octubre 26 Hiperfocal noviembre 2 Siluetas noviembre 9 Otoño noviembre 16 Sujeto estático noviembre 23 Rellena el encuadre noviembre 30 diciembre 7 Retrato de grupos diciembre 14 La luna diciembre 21 Zooming diciembre 28 Doble exposición


Reto 2015


El reto

FOTO: MASOSÉ

Reto 2015


1 - (5 de enero) Posado La primera semana empezamos con un reto facilito para calentar motores. Como todas las primeras semanas, esta está dedicada al retrato. En este caso se tratará de un posado, el retrato de alguien conocido (un familiar, un compañero de trabajo, un vecino...) con el que tengamos la suficiente confianza para que nos deje practicar el primer retrato. Puede ser un retrato de cuerpo entero, medio cuerpo o primer plano, a gusto del fotógrafo. Pistas: Importante la luz, mejor si es ligeramente lateral para dar más volumen al rostro. Si es a las horas centrales del día y hace sol, será mejor poner al sujeto a la sombra. La mejor luz es la de un día nublado. En interior practica con luz natural de una ventana. En cuanto a la pose del sujeto, procura que sea natural, que esté relajado. Que sonría, que no sonría, que mire de frente, que mire hacia un lado. Dale un objeto para que tenga las manos ocupadas. Habla con él/ella para que se produzca esa conexión entre el fotógrafo y el sujeto. Y prueba, prueba y prueba. ¡Suerte!

FOTO: TOMÁS GARRIDO


Reto 2015


2 - (12 de enero) Puesta de sol La segunda semana la dedicamos al paisaje (rural, urbano, arquitectura). Y hoy toca fotografiar una puesta de sol. ¡Qué bonitas son las puestas de sol! El objetivo es plasmar el colorido. Aconsejo poner el balance de blancos en "nublado" o en "sombra" para intensificar los naranjas y los rojos. Lo primero es averiguar a qué hora se pone el sol (preguntemos al tío Google) para estar preparados. No disponemos de mucho tiempo. Hay tres momentos en los que se puede disparar: - Antes de ponerse el sol. La llamada "hora dorada". Las nubes se ponen de color naranja contrastando con el azul del cielo. - En el momento de ponerse el sol. Una bola de color rojo apoyada en el horizonte. - Después de ponerse el sol. Es la "hora azul". El cielo se pone poco a poco de un azul oscuro impresionante. Se empiezan a encender las farolas y otras luces eléctricas y el contraste luz natural - luz artificial es muy intenso. Es mejor cuando el cielo está algo nublado porque da más interés a la toma. Procurad no poner el sol en el centro de la imagen (practicar los tercios). E intentar incorporar algún elemento del primer plano aunque sea en silueta.

FOTO: GERTA CLARK

Reto 2015


3 - (19 de enero) Estelas de luz (coches) En la tercera semana vamos a practicar con el movimiento. Para ello vamos a jugar con la velocidad de obturación. Una velocidad rápida congela el movimiento, una velocidad lenta captura las estelas. Para esta práctica necesitaremos un trípode o al menos un lugar fijo y estable donde apoyar la cámara. Para captar las estelas de luz de los faros de los coches hará falta una exposición de algunos segundos. Por supuesto, después de anochecer. Si exponemos para la luz ambiente, ya nos saldrá un valor de obturador apropiado. Hay que localizar una calle, carretera o plaza suficientemente animada de tráfico rodado. Si, además, los edificios o monumentos acompañan, mejor. Pista: prueba a subexponer para que el fondo quede oscuro. Es de noche y no queremos que parezca de día. Pon el balance de blancos en “incandescente” para obtener unos tonos menos anaranjados. Usa un disparador remoto si tienes. Si no, pon el temporizador de disparo. Utiliza el modo “retardo de la exposición” para evitar la vibración de la subida del espejo.

FOTO: JAVIER G. ARRIBAS


Reto 2015


4 - (26 de enero) Frutas/verduras Cuarta semana, toca bodegón. Esta vez entraremos en la cocina y buscaremos algún elemento vegetal. En la nevera podremos encontrar frutas y verduras a nuestro gusto. La práctica de esta semana nos hará practicar con luz natural. Buscamos una ventana bien iluminada y un soporte cercano donde montar el bodegón. Estudiaremos las luz que incide sobre el sujeto y veremos cuál es el ángulo más apropiado para ubicar nuestra cámara. La luz lateral es adecuada para resaltar las texturas. Prueba a tamizar la luz con una cortina. O a iluminar la zona en sombra con un reflector (valdrá como reflector una hoja de papel o un trozo de papel aluminio). Como nuestro protagonista no se mueve y se deja colocar en todas las posturas, podemos experimentar con diferentes aperturas de diafragma (mayor o menor profundidad de campo). Además también podemos jugar con la composición añadiendo más elementos y ubicándolos en distintas partes del encuadre. Pistas: la fruta fresca resulta más atractiva si la rociamos con agua (un spray). Una manzana cortada enseguida se oxida cambiando de color; para evitarlo échale unas gotas de zumo de limón. Usa un trípode para dejar fija la escena y mueve los elementos para experimentar.

FOTO: MASOSÉ

Reto 2015


5 - (2 de febrero) Robado Entramos en el segundo mes, ya más tranquilos porque vamos cogiéndole el aire al reto. Primera semana del mes = retrato. En este caso practicaremos el noble arte del “robado”. El robado es un retrato no consentido. Es decir, el que se saca sin que el sujeto lo sepa y dé su consentimiento. Lo normal es hacer el robado en la calle, pero también se puede obtener en lugares cerrados concurridos como exposiciones, conciertos, mercadillos etc. Los primeros robados los haremos desde lejos, para no ser descubiertos. Necesitaremos, por tanto, un teleobjetivo. En cuyo caso, para evitar la trepidación, es necesario usar una velocidad de obturación superior al número de la distancia focal del objetivo. Ejemplo: si montamos un 300mm deberemos poner una velocidad de 1/500 o superior. Muchos practicantes del robado utilizan el modo “P” para poder disparar rápidamente en cualquier situación. Yo aconsejo probar el modo “S” (“Tv” en Canon) fijando la velocidad a un valor superior a la distancia focal del objetivo, como indicamos más arriba. Y dejar el zoom en el extremo tele (distancia focal mayor). Si es en la calle, elegir las horas centrales del día para no tener problemas de luz. Pistas: el modo ráfaga te ayudará a obtener diferentes instantes del mismo modelo y así tener más opciones para seleccionar. Para disimular y que el sujeto no sospeche, dispara sin mirar por el visor, o simula que estás fotografiando otra cosa. Hay que ser muy rápido. Y si te atreves, acércate más y trata de conseguir contacto visual (sacar al sujeto mirando hacia la cámara).

FOTO: CARMEN VERDE


Reto 2015


6 - (9 de febrero) Invierno Semana del paisaje. El tema de la semana es el invierno. O sea, obtener un paisaje de invierno. ¿Cómo interpretas tú el invierno? Busca los elementos característicos de la estación. Puedes salir al campo y plasmar el aspecto de las montañas. O reflejar la luz de la ciudad invernal. Hacer hincapié en el clima, en la vegetación, en las tareas propias de estas fechas. Un paisaje sin gente, porque la gente está en sus casas. O con gente abrigada con gorros y bufandas. Un paisaje invernal, ya sea rural o urbano. Buscamos una postal de invierno. La imaginación del fotógrafo es primordial en esta práctica. Sólo dos condiciones: invierno y paisaje. Y la interpretación personal de cada uno. (Nota: la práctica es de paisaje, así que no vale un bodegón de invierno ni un retrato de invierno ni una alegoría del invierno que no sea un paisaje.)

FOTO: PACO MARQUÉS

Reto 2015


7 - (16 de febrero) Lightpainting Semana del movimiento. Trabajaremos el “lightpainting” o “pintar con luz”. Para esta práctica necesitamos trípode, linterna y un lugar oscuro. Es más divertido hacerlo en parejas, en tríos o en escaleras (de color). Calcula la exposición para varios segundos (20 o 30, por ejemplo), cierra el diafragma y pon ISO bajo (balance de blancos en bombilla=incandescente si el fondo tiene luces eléctricas). Obtendrás mucha nitidez y calidad en el fondo. Aprovecha la larga exposición para “pintar” con la linterna. Puedes hacer dibujos, letras o siluetas. Cronometra tus movimientos para no quedarte corto (ni largo). Planifica la coreografía. Pon referencias en el suelo. Ten paciencia. En estas fechas se hace de noche pronto así que dispones de media tarde para practicar. Pero, por contra, suele hacer frío: abrígate en condiciones, guantes, bufanda etc. Busca lugares apartados o poco transitados, mejor si están cubiertos (soportales, por ejemplo). Mejor en grupo para evitar sustos. Recoge tus cosas, ten cuidado no te olvides nada al marchar (¡la cámara!). Idea: utiliza un flash para iluminar zonas concretas o para congelar un sujeto. Recuerda que mientras te muevas no saldrás en la foto.

FOTO: JAVIER G. ARRIBAS

Reto 2015


8 - (23 de febrero) Con velas Como hace frío y anochece pronto, vamos a hacer esta semana una práctica de interior. Una práctica con poca luz, con luz de velas como única fuente de iluminación. Prepararemos un bodegón clásico con una o dos velas situadas en zonas estratégicas. Cuidado con los elementos inflamables. La cámara en un trípode, la exposición puede ser larga. Encuadrar, apagar las luces eléctricas y encender las velas. Prueba a subexponer para mantener el fondo oscuro. Una vez logrado el objetivo, prueba a añadir iluminación puntual con una linterna. O utiliza un reflector para aprovechar al máximo la poca luz de las velas (puede valer un trozo de papel aluminio). Algunos consejos: http://www.dzoom.org.es/9-buenos-consejos-y-ajustes-para-hacer-fotos-a-la-luz-de-las-velas/

FOTO: SANTIAGO PASTRANA

Reto 2015


9 - (2 de marzo) Retrato con luz natural Nuevo mes y volvemos al retrato. En este caso vamos a buscar un retrato de interior con iluminación natural. Necesitaremos una ventana y un modelo. Situaremos a nuestro modelo junto a la ventana para que la luz le ilumine lateralmente. Preferiblemente las horas de la tarde previas al anochecer, entre las seis y las siete. La luz que entra por la ventana no debe ser luz directa del sol. Por eso algunos prefieren ventanas orientadas al norte. Para obtener luz reflejada. Si el cielo está nublado, cualquier ventana nos valdrá. Probar con y sin luz eléctrica complementaria en la habitación. Pista, esquemas de iluminación con luz natural: http://www.dzoom.org.es/5-esquemas-de-iluminacion-para-aprender-a-trabajar-con-la-luz-natural/

FOTO: EUSEBIO ALAIZ


Reto 2015


10 - (9 de marzo) Reflejos Segunda semana de marzo y volvemos con el paisaje. En este caso vamos a buscar reflejos. Los reflejos los obtenemos fácilmente en el agua, en cristales o en metales. Vamos a buscar el reflejo clásico en un charco, en un escaparate, en un estanque… Enseguida encontraremos reflejos en muchos sitios en los que no nos hemos fijado hasta ahora. El reflejo en el agua creará una imagen simétrica horizontalmente. O veremos en el suelo lo que realmente está en lo alto, un detalle de un edificio o del cielo. En un cristal vertical observaremos una simetría izquierda-derecha. Una persona en la acera y su gemelo simétrico en un escaparate. O podemos ver en una ventana el reflejo del edificio de enfrente. El uso del reflejo es un recurso compositivo recurrente en la fotografía. Es algo que nos sorprende y nos atrae. Recurso del que a veces se ha abusado. Es interesante practicarlo pero sin pasarse. Sal a la calle y busca reflejos donde haya agua. Busca el reflejo en el parabrisas de un coche. O, en el campo, el reflejo en una charca, en un lago, en un embalse.

FOTO: TOMÁS GARRIDO

Reto 2015


11 - (16 de marzo) Fuentes (agua) La semana del movimiento la vamos a acometer fijándonos en el agua. En el campo encontraremos ríos o manantiales. En la ciudad fuentes grandes y pequeñas. La cuestión es encontrar agua en movimiento. Dos posibilidades: congelar el movimiento o disolverlo. En cuyo caso tendremos gotas nítidas flotando en el aire o sedas blancas. Para congelar el movimiento necesitamos una velocidad rápida (por ejemplo 1/1000s). O sea que habrá que hacerlo cuando haya mucha luz y abriendo el diafragma. Esto último implica menos profundidad de campo así que habrá que enfocar bien. Es preferible pre-enfocar; es decir, enfocar en la zona donde pasa el agua y pasar a enfoque manual (para que la cámara no modifique el enfoque). También podemos aumentar la profundidad de campo usando un objetivo más angular o aumentando la distancia (o sea, alejándonos del objeto fuente). Para el segundo caso, las sedas, necesitaremos un trípode y opcionalmente un filtro ND para que entre menos luz al objetivo. La idea es que la exposición sea larga, lo suficientemente larga para que el agua en movimiento se convierta en un objeto sedoso. Tampoco hace falta mucho tiempo, con un par de segundos de exposición ya obtendremos el efecto. Así que habrá que cerrar el diafragma (mejor, más profundidad de campo) y usar un ISO bajo.

FOTO: DAVID SANTAOLALLA


Reto 2015


12 - (23 de marzo) Humo Otro de los temas clásicos es el de las volutas de humo. Formas abstractas y cambiantes. No hay dos iguales. Para esta práctica vamos a necesitar un escenario especial. El generador de humo puede ser una barrita de incienso. Necesitamos un lugar oscuro y un flash. Mejor si podemos poner el flash fuera de la cámara, a un lado de la columna de humo. Es importante utilizar la técnica de pre-enfoque. Enfocar con la luz encendida en la zona por donde pasa el humo, poner el enfoque en modo manual y apagar la luz. Hay que tener paciencia porque el humo se mueve y es posible que al principio no consigamos cazarlo. Cualquier pequeño movimiento genera el suficiente viento como para que la columna de humo se nos vaya del encuadre. No respiréis. Habrá que repetir y repetir, así que un trípode y un disparador remoto nos vendrán de perlas. Cuidado con el fondo, no debe verse. No debe haber objetos en el fondo que nos distraigan. Mejor una superficie lisa y que no sea reflectante para que el humo se vea bien. Luego, en el procesado, el humo que saldrá blanco-azulado con fondo negro, puede teñirse de colores variados para hacerlo más atractivo. Esto lo dejo a vuestro albedrío.

FOTO: SANTIAGO PASTRANA


Reto 2015


13 - (30 de marzo) Descanso Primera semana de descanso. Si has podido realizar todas las prรกcticas anteriores, puedes descansar tranquilo. O repetir la que mรกs te haya gustado, o la que peor te haya salido. Si te faltรณ por hacer alguna de las propuestas, esta es una semana para aprovechar y completar lo que no pudiste hacer. Descanso, repaso, recuperaciรณn, como quieras. Toma aire y coge fuerzas, nos queda mucho por practicar.

FOTO: EUSEBIO ALAIZโ€ฉ

Reto 2015


14 - (6 de abril) Clave baja (retrato) Empezamos abril con un retrato y practicando una técnica clásica. La clave baja (low key en inglés) consiste en obtener una imagen mayoritariamente oscura. Habitualmente se realiza en blanco y negro y para ello necesitamos un fondo oscuro o negro, una iluminación lateral y subexponer. El objetivo es que prácticamente toda la imagen sea oscura menos unos toques de luz sobre el sujeto. Los ojos, el contorno, las formas serán las únicas zonas iluminadas, las únicas partes claras de la fotografía. Se puede hacer en una habitación oscura con luz natural de una ventana, o usando un flash externo, paraguas etc. Adjunto el enlace a una página en la que se explica cómo hacer un autorretrato en clave baja. Aunque es preferible y más divertido hacerle un retrato a un compañero. http://www.dzoom.org.es/como-hacer-un-autorretrato-en-clave-baja-paso-a-paso/

FOTO: HALO

Reto 2015


15 - (13 de abril) Cielos Otro de los temas clásicos para este mes de abril: los cielos. En casi todo paisaje, el cielo tiene una parte importante. Dependiendo de dónde pongamos el horizonte, tendremos más o menos cielo en nuestro paisaje. Y ese cielo hay que elegirlo con cuidado si queremos que no arruine nuestra toma. Normalmente preferiremos un cielo con nubes, para dar un poco de contraste en el azul dominante. Pero los cielos más espectaculares no los encontraremos al mediodía. Los colores del atardecer o del amanecer son insuperables. Las fotografías en las que el cielo es el protagonista pueden tener un “skyline” en silueta o carecer de referencias terrestres. Tal vez el ramaje de los árboles o las formas geométricas de los tejados. Para las fotos en blanco y negro con nubosidad el truco es utilizar un filtro rojo para aumentar el contraste del azul. Algunas cámaras permiten, en su modo de blanco y negro, simular filtros de colores. En ese caso el filtro a seleccionar será el rojo. Si no, el procesado en el ordenador deberá sacar ese contraste; o jugando con el balance de blancos para encontrar el ajuste perfecto. Los aficionados a los montajes digitales en el ordenador suelen construirse una biblioteca de cielos que luego pueden incluir en las fotos de paisaje en las que el cielo real no acompaña. Este puede ser un buen momento para iniciar esa biblioteca.

FOTO: MARC GREENBASE

Reto 2015


16 - (20 de abril) Aves Uno de los campos más interesantes de la fotografía es el de la fotografía de naturaleza. Y además es uno de los más difíciles. Es necesario madrugar para salir al campo muy temprano, conocer bien los hábitos de los animales, tener mucha paciencia, procurar disponer de escondites o “hides” y un equipo fotográfico específico, básicamente un potente y caro teleobjetivo. Pero para fotografiar aves no es necesario todo eso. De hecho, en la ciudad, si nos fijamos, podemos encontrar muchos más pájaros de los que nos imaginamos. Los más sencillos y accesibles son las palomas y los gorriones. Además son muy osados y podemos sacarlos de cerca sin necesidad de teleobjetivos extremos. Pero si nos acercamos a los jardines y parques de cualquier ciudad podremos capturar otras especies muy comunes, como mirlos, petirrojos, colirrojos, grajillas, urracas, golondrinas. Y en algunos parques variedad de patos, gansos y pavos reales. Incluso garzas o cigüeñas en los ríos. Con toda esta variedad no va a ser difícil “cazar” más de un pájaro. Y si no, siempre podemos irnos al campo. El equipo aconsejado para la caza de aves es, lógicamente, el objetivo de mayor distancia focal que tengamos (teleobjetivo). En los ajustes, usar una velocidad muy rápida para congelar el movimiento (estos pájaros se mueven mucho); y aconsejo el uso de la ráfaga. Para poder disparar con una velocidad alta es necesario que haya luz suficiente, así que es preferible hacerlo a las horas centrales más luminosas del día. El enfoque multipunto y con seguimiento del sujeto para pillarlas en vuelo. Venga, a ver quien caza más especies diferentes.

FOTO: TOMÁS GARRIDO

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17 - (27 de abril) Gotas de agua Por fin ha llegado el reto que todos esperábamos, el de las gotas de agua. El reto consiste en congelar el agua en movimiento. Obtener extrañas figuras que forma el agua en las fuentes o en los grifos. Para ello necesitamos “congelar” el agua, o en realidad “congelar” el movimiento. Como ya sabemos, para congelar el movimiento necesitamos una velocidad de obturación muy rápida. Y por lo tanto disponer de luz suficiente. Probablemente tengamos que abrir el diafragma mucho, con lo que la profundidad de campo se resiente (poca profundidad de campo) y el enfoque se vuelve crítico. Así pues, localizamos una fuente y buscamos las horas centrales del día, de un día soleado, para tener luz de sobra. Diafragma abierto, velocidad alta y enfoque automático en el punto central. También podemos preenfocar y dejar el enfoque fijo, con tal de que no cambiemos de sitio. Mejor un objetivo largo para acercarnos más al sujeto. Y opcionalmente el disparo en ráfaga. El objetivo largo y el diafragma abierto nos ayudan a desenfocar el fondo, que es lo que queremos. El mismo ejercicio se puede hacer en casa con un grifo goteando. Pero siempre en un ambiente de mucha luz. La alternativa en interior poco iluminado es el uso de flash. Mejor si se puede poner fuera de la cámara (remoto). Concretamente que ilumine lateralmente al sujeto. En interior con un trípode, flash externo lateral, disparador remoto y muchos, muchos intentos, se pueden conseguir cosas interesantes. Enfoca previamente al lugar donde va a caer la gota y deja el enfoque fijo. Practica hasta que logres pillar a la gota en el momento del impacto. El impacto sobre la superficie del agua genera figuras abstractas. Para obtener las famosas coronas, la capa de agua de la superficie debe ser poco profunda. Aquí os dejo unos vídeos que muestran cómo hacerlo sin flash: https://youtu.be/jhx7vnDTi20 https://youtu.be/89gdrdGUkSQ Truco: si estás usando flash externo cerca del agua, mételo dentro de una bolsa de plástico transparente. Iluminará igual pero evitarás que se moje.

FOTO: CARMEN VERDE


Reto 2015


18 - (4 de mayo) Clave alta (retrato) El mes pasado practicamos el retrato en clave baja (oscuro) y este mes pasamos al retrato en clave alta. El objetivo es obtener una imagen mayoritariamente blanca, dejando sĂłlo unos trazos de color o de negro que nos sugieran un rostro. Por supuesto, el fondo debe ser muy claro o blanco, y la persona de tez clara. La foto tiene que estar sobreexpuesta, pero intentando mantener el negro en los pocos puntos oscuros de la imagen. El reto es difĂ­cil pero estoy seguro de que lo conseguirĂŠis. Alguna pista en este tutorial: http://www.dzoom.org.es/como-conseguir-tu-autorretrato-en-clavealta-paso-a-paso/

FOTO: ANA ESCRIBANO

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19 - (11 de mayo) Primavera La primavera ya está aquí y tenemos que fotografiarla. En el apartado paisaje de este mes practicaremos la primavera. ¿Cómo interpretas tú la primavera? Busca los elementos característicos de la estación. Puedes salir al campo y plasmar el aspecto de las montañas. O reflejar la luz de la ciudad primaveral. Hacer hincapié en el clima, en la vegetación, en las tareas propias de estas fechas. Un paisaje con flores y vegetación explosiva. Con gente disfrutando del clima, en el campo. Un paisaje primaveral, ya sea rural o urbano. Buscamos una postal de primavera. La imaginación del fotógrafo es primordial en esta práctica. Sólo dos condiciones: primavera y paisaje. Y la interpretación personal de cada uno. (Nota: la práctica es de paisaje, así que no vale un bodegón de primavera ni un retrato de primavera ni una alegoría de la primavera que no sea un paisaje.)

FOTO: CARMEN VERDE


Reto 2015


20 - (18 de mayo) Deportes Otro de los temas en los que el movimiento es el protagonista es en la fotografía de deportes. Los deportes implican movimiento, velocidad y atención para captar el momento. Los eventos deportivos tienen lugar en exteriores o en interiores muy amplios (pabellones). Es decir, que las distancias son grandes. Con estos elementos hay que elegir qué tipo de foto queremos hacer. En cuanto al movimiento, podemos optar por congelarlo (velocidad obturador alta) o fundirlo (velocidad baja). En cuanto al espacio, podemos abarcar todo el campo de juego (angular) o sólo un detalle (teleobjetivo). La fotografía clásica de deportes se hace con teleobjetivo y velocidad alta: congelar el movimiento y destacar un detalle de la jugada. Necesitaremos abrir el diafragma (poca pdc) y usar el modo de enfoque automático multipunto para enfocar muy rápidamente. Pero si no queremos hacer una foto clásica, sino una más personal y artística, podemos hacer lo contrario: velocidad lenta para marcar el movimiento y/o angular para un encuadre más abierto. En cualquier caso, buscar un evento deportivo o un lugar de juegos en el que podamos encontrar gente moviéndose de un lado a otro. ¡Suerte!

FOTO: ANA ESCRIBANO

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21 - (25 de mayo) Flores El mes de mayo es el mes de las flores y todavía no hemos atacado ese tema. Las flores es de los temas más fotografiados y con más posibilidades. Podemos encontrar flores en el campo, en los jardines y parques de la ciudad e incluso en nuestras casas. Las flores son objeto de la fotografía macro, si nos acercamos y aislamos un detalle. Podemos también hacer un bodegón con flores en un jarrón. Puntos a tener en cuenta: el fondo. El fondo tiene que ser lo más neutro posible, para evitar distracciones. Tratar de desenfocarlo, con un diafragma abierto. O buscar un ángulo propicio para tener un fondo plano. O llevar una cartulina o similar y ponerla detrás. Un toque de frescura: gotas. Pulverizar agua con un spray le dará otra imagen a la flor, como si se tratara del rocío matutino. En exteriores buscar la sombra o fabricarla nosotros. Los colores quedarán más atractivos que si la flor está totalmente al sol.

FOTO: JESÚS LOPEZ TRIGUERO

Reto 2015


22 - (1 de junio) Sombras El tema de esta semana, primera de junio, es el juego de sombras. Como es primera semana de mes, nos toca retrato. Será, entonces, retrato con sombras. En día soleado, las sombras de los viandantes se proyectan en el suelo. Sombras duras y definidas en las horas centrales del día. Sombras alargadas a primera y a última hora. En blanco y negro contrastado se generan imágenes impactantes. Gran angular y diafragma cerrado, si tenemos luz suficiente. Aprovechar contraluces fuertes para juntar sombras y siluetas.

FOTO: MARC GREENBASE

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23 - (8 de junio) Arquitectura La arquitectura como paisaje urbano. Hay que salir a la calle y localizar edificios singulares. Algunos los vemos a diario y no nos fijamos. Paisaje urbano, detalles arquitect贸nicos, una visi贸n diferente de lugares cotidianos. Utilizaremos angular para encuadrar un edificio entero, o un teleobjetivo para localizar detalles arquitect贸nicos. La luz del atardecer favorece los colores de los edificios. Aprovechar los cielos nubosos para darle un poco m谩s de gracia al paisaje.

FOTO: JAVIER G. ARRIBAS

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24 - (15 de junio) Panning La técnica del panning consiste en hacer un barrido, acompañando al sujeto en movimiento, para dejar el fondo borroso. Ponte en una esquina transitada y haz el seguimiento de los coches, motos o bicicletas. Los pies bien fijos en el suelo, movimiento de cintura y seguir el movimiento del vehículo desde antes de comenzar el disparo y hasta después de finalizar el disparo. Procurar que la iluminación sea la misma en todo el recorrido, que no haya zonas de sombra muy diferenciadas. Ajustes de cámara: 1. Diafragma cerrado para tener buena profundidad de campo. 2. Velocidad entorno a 1/60 o más lenta. 3. Enfoque puntual al centro y modo de enfoque continuo. 4. Ráfaga. Y paciencia. Probar, probar y probar, hasta cogerle el truco.

FOTO: EUSEBIO ALAIZ


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25 - (22 de junio) Comida Un tema típico del bodegón es la comida. Cruda o cocinada, siempre sabrosa y colorida. Esta semana nos acercamos a la cocina, cerca de una ventana bien iluminada, y colocamos los ingredientes. Preferiblemente una iluminación suave. Luz indirecta o tamizada por una cortina fina. La comida recién cocinada tiene un color especial. Hay que ser rápidos para captarlo. Las frutas y verduras frescas mejoran al mojarlas, dejando incluso algunas gotitas. Para cuidar la composición es mejor un fondo neutro y limpio de distracciones. Buscar una profundidad de campo mínima. No incluir demasiados elementos: menos es más. Una vez ordenada la escena y encontrado el encuadre perfecto, un buen trípode ayuda para la repetición de tomas.

FOTO: MASOSÉ

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26 - (29 de junio) Descanso Segunda semana de descanso. Si has podido realizar todas las pr谩cticas anteriores, puedes descansar tranquilo. O repetir la que m谩s te haya gustado, o la que peor te haya salido. Si te falt贸 por hacer alguna de las propuestas, esta es una semana para aprovechar y completar lo que no pudiste hacer. Descanso, repaso, recuperaci贸n, como quieras. Toma aire y coge fuerzas, nos queda mucho por practicar.

FOTO: MARIANA GARRIDO

Reto 2015


27 - (6 de julio) Niños Comenzamos julio con un tema bonito y difícil. Fotografiar niños, igual que fotografiar animales, es complicado porque normalmente no se están quietos. Hay que utilizar toda clase de artimañas para conseguir que se pongan donde queremos, que sonrían, que miren a cámara, que se estén quietos ¡corcho! A veces lo complicado es encontrar niños fotografiables. Porque no es cuestión de ir a un parque a sacar fotos, los padres se suelen mosquear. Conviene empezar por los allegados. Si uno no tiene hijos tendrá sobrinos, o hermanos o primos. O algún amigo comprensivo con ganas de tener buenas fotos de sus hijos. En cualquier caso, el material a emplear es casi el mismo que para la fotografía de animales: teleobjetivo, buena profundidad de campo, ráfaga y, sobre todo, paciencia. Viene bien usar algún tipo de cebo: una piruleta, un juguete, un tebeo… y dejarles a su aire. En el retrato de niños es buena idea ponerse a su altura, no sacarlos desde arriba. Y, como en todos los retratos, enfocar a los ojos.

FOTO: CARMEN VERDE


Reto 2015


28 - (13 de julio) Bicicletas Las bicicletas son para el verano, como dijo Fernando Fernán Gómez. Y bien que estamos en verano. Es curioso, pero la bicicleta es uno de los objetos más fotogénicos y fotografiados. Esas líneas rectas, esas líneas curvas y esas circunferencias nos llaman siempre la atención. Hay muchas formas de fotografiar bicicletas: en marcha o paradas. Pero ya que estamos en verano, propongo jugar con las sombras duras en las horas centrales del día. O las sombras alargadas del atardecer. Un barrido para difuminar el fondo o simplemente una bici atada a una farola. Cualquier bicicleta es válida, ¡hasta las del Tour de Francia!

FOTO: MASOSÉ


Reto 2015


29 - (20 de julio) Sedas A todos los principiantes nos gustan las sedas. Esas fotografías en las que el agua de una cascada se convierte en una espuma blanca y sedosa. Las sedas de los riachuelos son las más fotogénicas y las mejores épocas para realizarlas son en otoño o primavera, cuando los ríos vienen con agua. Hacer sedas en verano es más difícil, pero no imposible. En verano se pueden hacer sedas marinas, de olas convertidas en humareda. Algunas cascadas o saltos de agua en la montaña también pueden valer. Y en caso de necesidad hasta las fuentes de las plazas de nuestra ciudad. El truco está en abrir el obturador durante un tiempo largo. Y largo significa desde unos pocos segundos hasta algunos minutos. Cuando el agua corre rápida, como en los ríos y cascadas, basta con unos segundos (2, 5, 10 segundos). Para las olas del mar, que son más lentas, necesitaremos más tiempo. Accesorio obligatorio es el trípode, conveniente el disparador remoto y opcional el filtro ND (filtro de densidad neutra). Cerrar el diafragma mucho, para poder dar más tiempo de exposición. El filtro ND hará como si se cerrara más el diafragma, pudiendo así prolongar más tiempo la exposición. Y practicar y practicar y practicar, tened paciencia.

FOTO: SANTIAGO PASTRANA


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30 - (27 de julio) Cristal/metal La práctica de esta semana es más difícil de lo que parece. La fotografía de cristales y metales tiene una dificultad añadida que es la de los brillos y reflejos. Y eso es lo que pretendemos aprender a controlar en esta semana. El cristal es un elemento transparente y suele salir mejor parado cuando lo iluminamos desde atrás. Hay que tener cuidado con los brillos indeseados y para eso hay que situar bien las luces… o incluso taparlas parcialmente. Los reflejos son el segundo problema, evitar que en un vaso o una botella se vea, sin querer, reflejado el fotógrafo o el entorno. Cuando tratamos con cristales hay que ser muy limpio, no es la primera vez que en la superficie del cristal, al ampliar la imagen, vemos las huellas dactilares del manipulador. Un trapo y frotar bien para evitar tener que clonar en photoshop, nos ahorrará mucho tiempo y dolores de cabeza. Con los metales pasa lo mismo. Si están bien limpios y pulidos, reflejarán el entorno (muebles, lámparas, personas y otros materiales molestos). Para evitarlo hay que rodearlos con superficies asépticas (tiendas de luz, cartulinas blancas o negras etc.). Para evitar los brillos espurios hay que variar el ángulo de incidencia de las luces o el ángulo de disparo de la cámara. Pues eso, ánimo y a disparar.

FOTO: MARC GREENBASE


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31 - (3 de agosto) Mayores Mucho más fácil que fotografiar a niños es fotografiar a personas mayores. Se mueven poco y son más colaboradores. La práctica de esta semana se puede abordar de dos formas diferentes: robado o posado. Fotografiar desconocidos en la calle es relativamente fácil, sólo hay que echarle valor… y un poco de morro. Pero a mí me agrada mucho también fotografiar a gente conocida, entablar una conversación, dejar que se relajen y sacarles en su salsa. Es tal vez más enriquecedor. Del anciano buscamos las arrugas, la mirada franca, la piel curtida de años y experiencias. El blanco y negro le suele ir bien. Un teleobjetivo corto y poca profundidad de campo. Y tratar de captar la humanidad de nuestros mayores.

FOTO: MARC GREENBASE

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32 - (10 de agosto) Verano En el apartado paisaje de este mes practicaremos el verano. ¿Cómo interpretas tú el verano? Busca los elementos característicos de la estación. Puedes salir al campo y plasmar el aspecto de las montañas. O reflejar la luz de la ciudad veraniega. Hacer hincapié en el clima, en la vegetación, en las tareas propias de estas fechas. En la playa o la montaña. Calor en la ciudad o un campo refrescante. Un paisaje veraniego, ya sea rural o urbano. Buscamos una postal de verano. La imaginación del fotógrafo es primordial en esta práctica. Sólo dos condiciones: verano y paisaje. Y la interpretación personal de cada uno. (Nota: la práctica es de paisaje, así que no vale un bodegón de verano ni un retrato de verano ni una alegoría del verano que no sea un paisaje.)

FOTO: ANA ESCRIBANO

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33 - (17 de agosto) Estrellas Todavía estamos a tiempo para cazar alguna de las Perseidas que haya quedado rezagada. El reto de esta semana es fotografiar estrellas, el cielo nocturno estrellado. Aprovechemos las buenas temperaturas y los cielos despejados antes de que crezca la luna. Buscaremos un lugar apartado de la civilización, para evitar la temida “contaminación lumínica”, es decir la luz artificial de nuestras casas que impide ver con claridad las estrellas. Importante ir acompañado y llevar ropa de abrigo y linternas. Esperar a bien entrada la noche acostumbrando nuestros ojos a la oscuridad. Necesitaremos trípode y si es posible, un disparador remoto. Los parámetros aproximados son: f/ 3.5, 30segundos, ISO 1000-1600. Pero es conveniente hacer pruebas. Recomiendo también ajustar el balance de blancos a “incandescente”, para que la poca contaminación lumínica (que siempre encontraremos alguna) no nos tiña de naranja toda la escena. (yo prefiero una noche de color azul que de color rojizo).

FOTO: JESÚS LÓPEZ TRIGUERO


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34 - (24 de agosto) Desenfoque A veces queremos que todo lo que aparece en la foto quede nítido y enfocado. Habitualmente en los paisajes. Pero otras veces queremos enfocar el sujeto y dejar el resto desenfocado. Eso da un ambiente más artístico, íntimo y un toque cinematográfico. Para obtener un fondo desenfocado hemos de reducir al mínimo la profundidad de campo. Y ya sabemos que la profundidad de campo depende de tres parámetros: diafragma, longitud focal y distancia. Para disminuir la profundidad de campo podemos: a) Abrir más el diafragma (menor número f) b) Usar un objetivo más largo, o poner el zoom en teleobjetivo. c) Acercarnos al sujeto. (menor distancia) d) Cualquier combinación de dos o más de las anteriores Probablemente nos resulte más fácil usar la a) o la b). Si nos acercamos mucho, tipo fotografía macro, veremos que la profundidad de campo disminuye rápidamente. Por eso, en los macros lo difícil es precisamente logra enfocar lo que queremos. En cualquiera de los casos, practiquemos con retratos o fotografía de detalles arquitectónicos. Abramos el diafragma y aislemos al sujeto. Procurad que el fondo esté alejado para que resulte más fácil. Los resultados son siempre sorprendentes.

FOTO: SANTIAGO PASTRANA

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35 - (31 de agosto) Descanso Tercera semana de descanso. Si has podido realizar todas las prรกcticas anteriores, puedes descansar tranquilo. O repetir la que mรกs te haya gustado, o la que peor te haya salido. Si te faltรณ por hacer alguna de las propuestas, esta es una semana para aprovechar y completar lo que no pudiste hacer. Descanso, repaso, recuperaciรณn, como quieras. Toma aire y coge fuerzas, ya nos queda menos.

FOTO: TOMรS GARRIDO

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36 - (7 de septiembre) Autorretrato Llegó el momento de hacerse un selfi… mejor dicho un autorretrato. El autorretrato tiene más complicación que un retrato normal. Sobre todo porque no podemos mirar por el visor para ver cómo queda la foto. Vamos a necesitar un trípode o una base sobre la que apoyar la cámara y que quede fija. Un disparador remoto o usar el disparo retardado en la cámara. En modo de enfoque de zona automática, para que la cámara detecte al sujeto allá donde se encuentre (si elegimos el modo de punto único puede que no acertemos a colocarnos en el lugar adecuado). Conviene preparar la posición de antemano, colocando una silla o algo parecido, como punto de referencia. Encuadrar en la zona que debe aparecer el rostro y hacer pruebas. Posar no es tan fácil como parece. Es una buena práctica probar y probar y ver los resultados, nos daremos cuenta de cuando ponemos cara natural y cuando cara de foto. La iluminación como la de cualquier retrato, la luz natural de una ventana puede ser suficiente.

FOTO: ANA ESCRIBANO

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37 - (14 de septiembre) Contraluz Dominar el contraluz es una de las asignaturas obligatorias de todo buen fotógrafo. Habitualmente trabajamos con la luz iluminando la parte visible del sujeto. Pero obtendremos unos resultados sorprendentes si iluminamos al sujeto por detrás. Lo primero que vamos a notar es el contraste entre el fondo claro y el sujeto oscuro. En un retrato a contraluz el sujeto nos saldrá tan oscuro que será difícil distinguir sus facciones. Tenemos varias opciones para solucionar esto. La primera opción es sobreexponer. Quemar el fondo para tener una buena exposición en el sujeto. El problema es que perdemos detalle en el fondo. La segunda es iluminar al sujeto con el flash de la cámara. Emplear lo que se llama “flash de relleno” para, precisamente, rellenar las sombras del sujeto con la luz del flash. Por último, podemos forzar el contraluz y exponer para el fondo, dejando al sujeto en silueta. Pero la silueta será el tema de otra semana. Resumiendo, la práctica de esta semana consiste en salvar la exposición del sujeto teniendo un fondo más iluminado. Solución: sobreexponer o usar flash de relleno. ¡A practicar!

FOTO: ANA ESCRIBANO

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38 - (21 de septiembre) Levitación La práctica de esta semana entra en el terreno de la magia. La magia que se puede conseguir con la fotografía. Una solución fácil e inmediata es usar photoshop: cortar y pegar o clonar. Pero en este reto no somos amigos de las soluciones fáciles. Lo que vamos a hacer es utilizar trucos. Trucos fotográficos. El primer truco consiste en utilizar una velocidad de obturación muy alta, de modo que congelemos el movimiento. Concretamente el movimiento de algo que está en el aire. Podemos lanzar un objeto al aire o pedir a un compañero que salte. Y fotografiarle cuando esté arriba. Dará la impresión de que está suspendido en el aire. Habrá que acompañarlo con algo de coreografía para hacerlo más creíble. Por ejemplo con alguien mirando asombrado o simulando poderes paranormales. Lo dejo a la imaginación de cada uno. Otra posibilidad es cambiar el punto de vista. Un objeto situado en el suelo puede parecer flotando si la toma la realizamos desde arriba y el suelo parece una pared y la pared parece ser el suelo. Este segundo truco es más difícil porque hay que poner más elementos para engañar al ojo. Por último y más difícil todavía es suspender al sujeto realmente en el aire con cuerdas y fotografiarlo de tal manera que las cuerdas no se vean. Ya sea por que queden ocultas por el propio sujeto o porque se confundan con el fondo. De todas formas… siempre nos queda el pincel de clonado.

FOTO: MASOSÉ

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39 - (28 de septiembre) Bokeh Algunas semanas atrás hemos practicado el desenfoque, buscando que el sujeto destacase del fondo. Repasemos lo aprendido en esa práctica para ir un pasito más allá. Es cierto que bokeh es la palabra japonesa para el desenfoque. Pero al desenfoque que nos referimos es a ese que deja círculos de color en el fondo de la escena. Para ello no sólo necesitamos desenfocar correctamente, también necesitamos que el objetivo nos acompañe. Algunos objetivos producen mejor bokeh que otros. Necesitaremos un objetivo luminoso, es decir con buena apertura de diafragma (números pequeños de “f”). Y el ingrediente principal, que son luces puntuales (y brillantes) en el fondo. Una forma fácil de crear bokeh es fotografiar en ciudad por la noche. Las farolas y los semáforos nos darán esos círculos de color. Por supuesto con un diafragma muy abierto y enfocando a un sujeto cercano. Las luces navideñas también dan resultado (acordaos a fin de año) y cualquier otro sistema de puntos luminosos. En el peor de los casos siempre podemos rebuscar en el trastero y rescatar las luces del árbol.

FOTO: MARC GREENBASE

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40 - (5 de octubre) Retrato animal A estas alturas ya debemos tener dominado el retrato, hemos practicado casi todo tipo de retrato… de personas. El reto de esta semana es retratar a un animal. Puede ser doméstico o salvaje, la cuestión es obtener una foto “de carnet” del bicho. Un perro, un gato, una vaca… Si no tienes mascota, seguro que tienes un vecino o un amigo que te la puede prestar. O salir al campo, a una granja o a un zoológico. La dificultad del retrato animal es la misma que la de niños: no se están quietos. Así que casi todos los consejos que dimos para el retrato de niños los podemos aplicar al de animales. Profundidad de campo suficiente (cerrar diafragma) y tirar de ráfaga. Muchos disparos para tener más opciones. Si tenemos confianza con el animal podemos dar un plus con algún tipo de disfraz o haciendo un truco simpático.

FOTO: CARMEN VERDE

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41 - (12 de octubre) Geometría urbana Una de las cosas más entretenidas de la fotografía urbana es buscar rincones y detalles arquitectónicos en los que no nos fijamos normalmente. Vamos por la calle y no nos damos cuenta que los edificios esconden dibujos y geometrías curiosos que fotografiar. Las líneas cambian al cambiar el punto de vista. Las repeticiones, las formas, los contrastes. Paralelas, triángulos, ritmo, geometría en definitiva. Sal a la calle, date un paseo, mira para arriba, busca callejones, avenidas y rotondas. Edificios modernos y antiguos. Seguro que encuentras encuadres diferentes y nuevas geometrías.

FOTO: GONZALO HERVÁS

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42 - (19 de octubre) Ráfaga Esta semana no trataremos un tema en particular. Ni desarrollaremos una técnica nueva. Esta semana vamos a practicar una funcionalidad de la cámara y exploraremos sus posibilidades. Se trata del disparo en ráfaga. Es decir, que cuando apretamos el botón del disparador, la cámara no hace una sola foto sino que sigue disparando hasta que levantemos el dedo. Cuántas fotos, dependerá de la cámara y de sus ajustes. Lo primero es localizar el mando o el menú en el que se indica el disparo en ráfaga. Una vez seleccionado, haremos unos disparos de prueba para hacernos a la sensibilidad del botón y controlar intuitivamente el número de tomas que sacamos de cada tanda. La ráfaga es útil cuando el sujeto está en movimiento, para asegurar al menos una toma buena. Por ejemplo en el caso de deportes, una ráfaga puede cubrir una jugada entera y luego seleccionaremos la foto que capta el momento más interesante. Para escenas macro en las que el enfoque es muy ajustado y un ligero desplazamiento nos saca al sujeto de foco. Ahí la ráfaga nos permite sacar un grupo de tomas de las cuales seguro que alguna dará en el clavo. También es interesante cuando usamos una velocidad lenta sin trípode. Además de procurar un punto de apoyo estable, si hacemos uso de la ráfaga tendremos más opciones de conseguir una captura menos trepidada. Ese es el reto: pon la cámara en ráfaga y ponte a disparar buscando alguna de las situaciones anteriormente descritas.

FOTO: MASOSÉ

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43 - (26 de octubre) Hiperfocal La hiperfocal es un clásico de la fotografía. Consiste en buscar la distancia de enfoque en la que obtendremos la máxima profundidad de campo. Algunos objetivos (sobre todo los más antiguos) que llevan marcas de distancia en sus anillos, incorporan también una escala que indica la profundidad de campo. En esos objetivos es fácil usar la hiperfocal, basta con ajustar el símbolo de infinito con la marca de la apertura de diafragma que usemos. Así de fácil. Para el resto de casos, hay que buscar en internet una tabla de hiperfocales o un programa que las calcule. También hay aplicaciones para el móvil que realizan ese cálculo. Cuando usamos la hiperfocal, enfocamos nuestro objetivo a una distancia tal que la profundidad de campo se extiende desde un punto cercano hasta el infinito. El punto cercano suele estar a la mitad de la distancia del punto de enfoque. Usar la hiperfocal es importantes cuando queremos obtener nitidez en toda la imagen. Tanto para objetos cercanos como para los lejanos. Dicho de otro modo, es fundamental para fotografiar paisajes. Y, normalmente, para fotografiar paisajes usamos objetivos angulares. La distancia a la que debemos enfocar depende de varios factores: distancia focal del objetivo, apertura del diafragma y tamaño del sensor. Con esas premisas, yo ya tengo calculada mi hiperfocal favorita. Yo uso una cámara con sensor APS-C (reflex que no es full frame) y con mi angular de 18mm y un diafragma de f/8, la distancia a la que debo enfocar es a 2 metros. Con eso obtendré una profundidad de campo (zona de nitidez) desde un metro hasta infinito. Así que ajusto la cámara así, pongo el enfoque en la marca de 2m y encuadro. Me fijo bien en lo que tengo a una distancia de un metro pues a partir de ahí me debe salir todo enfocado. Ya sea con mis parámetros, con los de una tabla o los que te calcule la app del móvil, esta semana tienes que probar la hiperfocal en tus paisajes.

FOTO: MARC GREENBASE

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44 - (2 de noviembre) Siluetas Nuevo mes y ya es el penúltimo. Esta primera semana practicaremos las siluetas. Se trata de buscar un contraluz en el que el sujeto quede totalmente oscuro. Todo lo contrario de la práctica de contraluz del mes de septiembre. En este caso debemos forzar el contraste, y que el sujeto quede oscuro dejando ver sólo su contorno. Si el sujeto es una persona es mejor que salga de perfil, porque así su silueta nos aportará más que si posa de frente. La puesta de sol es un buen momento para capturar siluetas, cualquier momento en el que el sol esté bajo. Aunque también podemos buscar un fondo muy iluminado, un edificio blanco, por ejemplo, y situar al sujeto delante para que contraste. Nos interesa que la luz sea dura porque así se aumenta el contraste. Las siluetas son un recurso habitual en la foto callejera. A veces en callejones o pasadizos en los que el fondo está más iluminado, podemos encontrar siluetas interesantes.

FOTO: SANTIAGO PASTRANA


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45 - (9 de noviembre) Otoño En el apartado paisaje de este mes practicaremos el otoño. ¿Cómo interpretas tú el otoño? Busca los elementos característicos de la estación. Puedes salir al campo y plasmar el aspecto de las montañas. O reflejar la luz de la ciudad otoñal. Hacer hincapié en el clima, en la vegetación, en los colores característicos de estas fechas. En el campo o la montaña. Color de la ciudad o del campo cambiante. Un paisaje otoñal, ya sea rural o urbano. Buscamos una postal del otoño. La imaginación del fotógrafo es primordial en esta práctica. Sólo dos condiciones: otoño y paisaje. Y la interpretación personal de cada uno. (Nota: la práctica es de paisaje, así que no vale un bodegón de otoño ni un retrato de otoño ni una alegoría del otoño que no sea un paisaje.)

FOTO: CARLOS NESTAR

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46 - (16 de noviembre) Sujeto estático Una práctica original que intenta plasmar el ajetreo urbano. La foto de esta semana la vamos a tomar en la calle. Consiste en obtener un sujeto nítido y estático entre otros borrosos moviéndose. Necesitaremos, por lo tanto, una velocidad larga, un lugar de ajetreo y una persona que permanezca inmóvil. Opcional un trípode, dependiendo de tiempo de exposición. El resto a gusto del fotógrafo. Los móviles pueden ser personas, vehículos, objetos… el caso es que se desplacen lo suficiente como para salir movidos en la foto. El sujeto ha de estar lo suficientemente quieto como para salir nítido en la foto. El grado de nitidez y de movimiento es variable y aconsejo hacer pruebas hasta conseguir el efecto deseado.

FOTO: CARLOS NESTAR

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47 - (23 de noviembre) Rellena el encuadre Rellena el encuadre, “fill the frame” en inglés, es uno de los primeros consejos que se da a los aprendices de fotógrafo. Nos incita a cubrir todo el fotograma con información. Tal vez a acercarnos al sujeto y hacer que nuestra foto cubra toda la acción, que no sobre espacio. Este tipo de fotos puede resultar agobiante, cuando en el encuadre hay muchos elementos. Puede hacer que la vista se pierda entre tanto objeto. Es mejor seleccionar un número pequeño de elementos, y centrarnos en ellos, eliminando el resto y los espacios vacíos. Con esta práctica aprenderemos a centrar la atención en uno o unos pocos sujetos, incluso aislándolos del entorno. Eliminando lo superfluo y dejando sólo lo esencial. No dando al espectador opción a despistarse. Ya sea un bodegón ajustado, un retrato en primer plano o cualquier otro tema, la idea es rellenar el encuadre, no dejar apenas espacio libre.

FOTO: ANA ESCRIBANO

Reto 2015


48 - (30 de noviembre) Descanso Cuarta y última semana de descanso. Si has podido realizar todas las prácticas anteriores, puedes descansar tranquilo. O repetir la que más te haya gustado, o la que peor te haya salido. Si te faltó por hacer alguna de las propuestas, esta es una semana para aprovechar y completar lo que no pudiste hacer. Descanso, repaso, recuperación, como quieras. Toma aire y coge fuerzas, ya nos queda muy poco.

FOTO: JESÚS LÓPEZ TRIGUERO

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49 - (7 de diciembre) Retrato de grupos En el apartado retratos de este último mes vamos a practicar el retrato de grupos. No es tan sencillo como parece, hay que usar nuestros conocimientos de composición para obtener una imagen equilibrada. Jugar con el número de sujetos, no ponerlos todos a la misma distancia o a la la misma altura. Que el grupo no parezca demasiado estático ni un posado forzado. Puede ayudar el entorno o algún objeto que sirva de nexo entre los participantes. Deja que conversen, que se sientan cómodos. Procura situarlos de forma que los colores de la ropa y el tamaño de los retratados consiga una composición equilibrada. Busca una iluminación suave, si el día es muy soleado, a la sombra. Cuida que el fondo sea neutro o trata de desenfocarlo. El protagonista es el grupo.

FOTO: SANTIAGO PASTRANA


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50 - (14 de diciembre) La luna La luna es otro de esos motivos que se repite en las galerías de todos los fotógrafos del mundo. Y es que ese satélite nos atrae de forma ineludible. Cuando está en fase de luna llena es la reina del firmamento nocturno. Exponer correctamente la luna no es tan fácil. Aunque casi siempre la fotografiamos de noche, la luna es una fuente de luz muy potente. Por ejemplo, para sacar la luna llena sin que nos quede quemada los ajustes aproximados son 1/125 f/11 ISO 200. Ya sabemos que si cambiamos el ISO, por ejemplo a ISO 100 tendremos que darle más exposición, por ejemplo f/8. También hay que tener cuidado con el enfoque. Si usamos un teleobjetivo, para obtener una luna más grande, no basta con enfocar al infinito. Aunque la luna está lo suficientemente lejos como para considerar que quede enfocada en ese punto, lo que sucede es que los objetivos no están siempre correctamente calibrados. Y si giramos el anillo de enfoque hasta su tope, probablemente nos pasemos del punto exacto. Por eso es mejor usar el enfoque automático y una buena profundidad de campo. Cuando usemos un teleobjetivo para fotografiar la luna tendremos que hacer uso también de trípode para evitar trepidaciones y obtener una mejor nitidez.

FOTO: MARC GREENBASE


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51 - (21 de diciembre) Zooming Para la práctica de esta semana vamos a necesitar un objetivo tipo zoom. Es algo sencillo ya que prácticamente todos los kit de cámara vienen con uno o dos objetivos zoom. También será conveniente el uso de trípode. Se trata de hacer una exposición suficientemente prolongada como para poder modificar la longitud focal. Es decir, mover el zoom durante la exposición. El resultado puede ser impactante, sobre todo si se trata de un sujeto móvil. La variación de la longitud focal hace que se difumine la parte exterior del encuadre dando una sensación de movimiento. El uso de trípode ayuda a que la parte central de la foto quede fija y en cierto modo nítida, en contraste con el resto de la imagen. No es fácil que salga a la primera, así que ármate de paciencia y reserva tiempo suficiente para practicar.

FOTO: SANTIAGO PASTRANA


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52 - (28 de diciembre) Doble exposición En la época de las primeras cámaras de película había que estar atento y acordarse de pasar (rebobinar) el carrete para evitar exponer en el mismo fotograma. Las siguientes cámaras de obturador mecánico solucionaban el problema usando la palanca de paso de película para armar el muelle del obturador. O sea, que si no pasabas la película no se disparaba el obturador. Mi padre me enseñó a pasar la película siempre nada más hacer la foto, para así tener la cámara dispuesta para el siguiente disparo. Pero a veces era interesante jugar con esa posibilidad y exponer dos veces en el mismo fotograma, para así obtener resultados sorprendentes. Hoy en día las cámaras digitales de media y alta gama permiten realizar ese truco de la doble exposición. En el resto de cámaras se puede conseguir utilizando el modo B (“bulb”), midiendo el tiempo manualmente y tapando el objetivo entre toma y toma. Hay muchos efectos que se pueden conseguir con esta técnica. Desde añadir texturas a un retrato (por ejemplo, flores sobre la cara o el pelo de una chica), hasta hacer que la luna aparezca en lugares insólitos o imposibles. Básicamente se trata de hacer una foto, cambiar el encuadre y si fuera necesario la exposición, y hacer otra foto encima. El truco está en dejar, en la primera foto, una zona suficientemente oscura para que en ella situemos el objeto de la segunda foto. Entremedias podemos variar, por ejemplo la longitud focal, y así obtener una luna agrandada (teleobjetivo) sobre un paisaje normal (angular).

FOTO: DAVID SANTAOLALLA


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Colaboradores: Fotos: Eusebio Aláiz Gerta Clark Ana Escribano Javier G. Arribas Mariana Garrido Tomás Garrido marc GreenBase Gonzalo Hervás Halo Jesús López Triguero Paco Marqués Masosé Carlos Nestar Santiago Pastrana David Santaolalla Carmen Verde Textos: David Santaolalla Enlace al grupo de Flickr: https://www.flickr.com/groups/reto2015/

Gracias a todos los participantes por su entusiasmo y sus trabajos. David Santaolalla Año 2015.

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