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PORTADA

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ANUNCIO DE LA UNIVA

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EDITORIAL

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INDICE CREDITOS DIRECTORIO

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ANUNCIO CINEFORO BIBLIOTECA

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Análisis, géneros y corrientes Por: Daniel Negrete Nevárez Alumno del sexto cuatrimestre de Ciencias y Técnicas de la comuncación.

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ntre más tiempo paso con mis amigos más me doy cuenta de lo importante que la industria del cine ha sido para la formación de nuestra personalidad y la persecución de nuestros sueños (si bien es cierto que de entre ellos creo ser el único que sigue bien interesado en ser realizador de cine). Las charlas pueden variar siempre de tono y de tema pero al final de cuentas podemos resumir algo: crecimos al lado del cine y el cine nos acompañó con películas que marcaron nuestros pensamientos y corazones.

LADEINACESIBLE A HACERSE REAL de cuentas, siempre será un eterno debate donde la subjetividad del tema reinará sin fin. Pero recordemos por un segundo la hermosa etapa de ser niños y soñar con que el mundo es amoldable a como nosotros queramos en ese momento. Yo veía al señor que vendía agua por la casa e inmediatamente me maravillaba y quería ser como el. Mi mejor amigo quería ser bombero y un tercer amigo mío quería ser cineasta.

No hay que adentrarnos en qué películas son las que marcaron Por más diferencias que pueda una sociedad y una temporali- haber entre los sueños guajiros dad o un espacio, eso al final que en esos tiempos tenía4

mos, la respuesta por parte de nuestros padres fue la misma: “Vaya sueños que te cargas, te vas a morir de hambre!”. Y conforme pasan los años unos olvidan el sueño del cine (o vendedor de agua o bombero) y se dedican bien a algo mas accesible. En México a cada rato escuchamos a las personas mayores y de los medios (los supuestos expertos en la materia) decir


ACCESIBILIDAD LIZADOR DE CINE que no hay apoyo y que si quieres entrarle a la onda del cine, pues vete consiguiendo un segundo empleo para comer en el intermedio. Y ¿por qué será eso? Bueno analicemos un poco lo que cuesta estudiar una licenciatura en cine, tener o rentar equipo, viajar, contratar personal, etc. Las cifras son más de lo que siquiera podríamos ganar por una producción. La solución llega cada vez más a nosotros cuando el sueño de

la digitalización de lo que antes era meramente análogo aterriza a nuestro mundo. Si bien son conocedores, sabrán que una RedCam (cámara utilizada en el bello mundo de Hollywood para rodar films) cuesta un dineral, también sabrán que las grandes marcas de cámaras digitales como Canon y Nikon tienen una propuesta demasiado interesante. Pues bien, la inaccesibilidad del cine (con el cual te mueres de hambre como realizador por el gasto de dinero e inversión), se vuelve accesibilidad cuando

volteamos a ver el catálogo de una tienda de fotografía y vemos que los nuevos modelos de cámaras Reflex nos permiten grabar con calidad FullHD con un precio súbitamente inferior a comprar por ejemplo una XDCam de Sony (aprox. $60,000.00). No hace mucho, si bien tendrá unos 3 meses que culminó un festival-concurso que organizó la marca Canon para que específicamente con su modelo 5D MarkII se realizara un film de manera colaborativa. La modalidad empezó con una simple fotografía que Canon reveló en el sitio www.vimeo.com y es ahí donde la historia comenzó. Realizadores de todo el mundo mandaron sus versiones de que 5


pasaba a través de esa fotografía, solo un ganador por episodio y “temporada”. Al final de cuentas Canon hizo 8 episodios con esta estructura y para el capítulo final, Canon en conjunto con los 7 ganadores hizo posible el final de esta serie. El nombre es “The story beyond the still” por si quisieras buscarlo y ver de lo que te hablo. La inversión que se hace al comprar una cámara Reflex que nos posibilita tener dos herramientas por el precio de una (fotografía y video) es, como ya lo mencioné, menor al costo de tener un equipo profesional de video (mas iluminación, soporte, operadores, etc.).

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En lo personal, me declaro fanático de ambas maneras de realizar el cine pero como estudiante que soy (y gracia a mi estrato social) me encuentro con la posibilidad de entrarle al mundo de las cámaras Reflex y es que hacer cine digital con una cámara de este tipo es toda una sensación indescriptible. Muchos son los modelos y las variaciones que pueden, pero les recomiendo que escojan entre Nikon y Canon; de esta primer marca el modelo que he usado y que compruebo que es útil, versátil y cómodo (además de “barato” $12,000.00) es la D3100 y de Canon que soy un poco mas fan, la T2i (con un valor de $14,000.00). Es así como poco a poco le he dado a notar a mis padres que la inaccesibilidad al mundo del cine como lo creían pues es bastante accesible después de todo. Hay que aprovechar que en las grandes fotográficas las promociones de 18 meses sin intereses abundan, además de algún regalo como la memoria o impresiones.

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La película….

Una

giornata

Adrián Ramírez Rodríguez 6to. Cuatrimestre C.T.C.

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n instante, un momento, un pequeño tiempo en donde dos personas juntan sus vidas por azares del destino, en un espacio determinado mientras Roma se engalana por la audiencia del líder Adolfo Hitler el día 06 de mayo de 1938. Un edificio sombrío en la Italia fascista de los años treinta es en donde se desarrolla esta singular historia. Un periodista homosexual (Gabrielle) escondido de la autoridad, un ama de casa sola (Antonietta) y una portera hacen de este film, un auténtico melodrama diferente, con una narrativa original, un espacio prácticamente igual y un tiempo reducido, ya que toda la película transcurre en un solo día, como su mismo nombre lo enuncia.

años y de esta manera como repercutía en la vida de las personas, como la libertad de expresión se ve coartada e influida por razones de índole moral como la preferencia sexual del Una de las principales ideas de periodista y locutor de radio. este film es el dar a conocer el Como el yugo a la mujer la hace régimen fascista de aquellos ser esclava de la casa e hijos,

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dándole así una pincelada de felicidad, cuando al presentarse una situación distinta a la común, no duda en tomarla, vivirla, para romper su cotidianidad. Su director, Ettore Scola ha sido un personaje importante


particolare en la vida del cine contemporáneo en Italia, y cuenta con un gran número de producciones. Sus trabajos se caracterizan por su capacidad de plasmar situaciones complejas de forma sensible a través de personajes cálidos y humanos. Uno de los elementos en el montaje cinematográfico, que enuncia Bordwell en su libro, es el tiempo en continuidad, es cuando el tiempo fílmico fluye en la misma dirección que el tiempo real, en “Una giornata particolare”, vemos el transcurso de un día en la vida de dos personajes, desde la mañana hasta el anochecer, sin ningún asalto en el tiempo.

pacio geográfico es por las habitaciones, cada uno representa un momento importante de la conversación en la película y también las tomas de fuera del departamento, en donde inclusive sale la portera, son con una narrativa diferente, es la estructura que puedo percibir, lo que se refiere al argumento, tiene con las particularidades propias de todo melodrama, porque dispone de la pistas de forma que se retiene la información a favor de la curiosidad o la sorpresa, o bien porque suministra información con el fin de crear expectativas y aumentar el suspenso.

El elemento del personaje de la portera es trascendental en el desarrollo del film, viene a ser como ese personaje intermedio entre el bien y el mal, pero que a la vez despierta la conciencia en lo que La estructura del film se da en respecta a Antonietta, ya que sus declaraciones sobre el hombre una forma muy particular, ya hacen que ella se interese por su pasado. que no existen cortes de escena como los que podemos En términos comunes, la portera puede venir a representar el típiapreciar en otras películas, aquí co personaje chismoso de la historia, pero si buscamos su interparece que la estructura del es- pretación más allá, podremos descubrir tiene una importante fun9


ción, puesto que ella es quien se da cuenta de lo que sucede o esta por suceder con la pareja de vecinos. Esta película no es solo una simple historia por contar, sino que en su microhistoria, de pequeñas situaciones habla de muchos temas trascendentales que vale la pena señalar, el principal pues la Italia fascista con el enamoramiento de gente hacia Hitler en su visita, el poco valor que se le otorga a la mujer en la sociedad, así como sus mismos deseos frustrados que canaliza en este personaje que la seduce con su trato diferente al 10

de los demás hombres, y la vez el encantamiento hacia lo prohibido, tener por una parte el yugo del casamiento y ser una mujer respetada socialmente por llevar una conducta común y por otra parte el deseo carnal de un hombre nuevo en vida, que es diferente y el hecho de ser homosexual crean en ella un segundo conflicto entre el deseo de lo prohibido, y el rechazo normal como cualquier otra persona lo hubiese hecho. Por otra parte plasma también


el control que existe sobre los medios de comunicación y la intolerancia hacia cuestiones como la homosexualidad que en nuestros días parece ser aceptable, así como también la poca apertura hacia nuevas ideas de reforma o de cambio como las que tenia éste joven periodista, por lo cuál

era prófugo de la justicia. Todo ello hace marcar la tendencia de éste film hacia la escuela realista socialista en el seno de un dogma, y no es la primera vez que el melodrama puede verse mezclado con estas escuelas.

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Fashion Film

LA MODA Y EL CINE Moda es igual a glamour, a teatralidad y ensueño, características que comparte con su amante y cómplice eterno: el cine.

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U

no sirve para recrear la realidad en las pantallas y la otra para adornar ésta, para utilizar nuestro cuerpo como un lienzo en el cual nos expresamos por medio de telas, colores y texturas. Todos estamos sujetos a la moda, aunque algunos lo nieguen, quizá no sigan las tendencias que dictan las maisones francesas e italianas pero sin vías: los diseñadores se enroduda deben vestir algo (en el lan en las películas, en parte mejor de los casos). para promocionar sus diseños e influenciar la moda fuera de La relación entre la moda y éste. Ellos conocen su poder, el cine es un proceso de que no es lo mismo lo que vemos tiene que ver con los inicios en las pantallas que lo que se de éste último. El vestuario, ve en las calles, la moda denque forma parte de la mise en tro del cine siempre va un scène1, se entiende como las paso adelante, de otra forma, prendas de vestir que usan los al estreno de la película ésta se personajes de un filme, el cual vería pasada de moda. Aunque le otorga expresividad a la im- algunos diseñadores se empeagen2.  ñen en negarlo, como Armani, quien asegura que “sus disEn cuanto a la moda, se es- eños para el cine no son para tablece una relación de dos posicionar sus productos”. Uti-

lizan la gran pantalla como el escenario perfecto para promocionar las tendencias de la temporada. Los estilos en el cine han influenciado la moda desde la época muda, pero el impacto se intensificó cuando llegó el sonido. Con éste, las películas se volvieron más realistas y el vestuario se basó cada vez menos en los efectos teatrales3. Sarah Bernhard (1844-1923) fue la primer actriz en ser 13


De 1920 a 1940 pocos diseñadores se atrevieron a trabajar para el cine. La parisina más notable en exportar fue Coco Chanel, quien en 1931 fue pagada con $1 millon de dólares por Sam Goldwyn, sólo para encontrar que el diseño de vestuario hollywood ense no era para ella. vestida para las pantallas por un couDe 1920 a 1940 pocos diseñadores se atrevieron a trabajar para el cine. La parisina más notable en exportar fue Coco Chanel, quien en 1931 fue pagada con $1 millon de dólares por Sam Goldwyn, sólo para encontrar que el diseño de vestuario hollywood ense no era para ella. turier4, Paul Piret. Instaurando una tendencia que seguirían Chanel y Hurbet

El momento culmen del cinemoda se dio en la época del  star sistem, en el que imperaban aquellas mujeres estrellas que, además de protagonizar aventuras épicas y románticas5, se convertían en el canon estético a seguir por miles de mujeres que añoraban junto a su estilo, la personalidad del personaje.

bo y Marlene Dietrich se convirtieron en diosas del estilo, imponiendo modas y tendencias. Por ejemplo Dietrich con su estilo andrógino impuso el uso de pantalón y el traje sastre6.

Eran algo así como las top models de nuestros tiempos aunque en aquéllas épocas no era un estilo tan preestaFue así como las actrices de la blecido sino que abundaba la talla de Clara Bow, Greta Gar- variedad de cuerpos y estilos. e

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Si bien triunfaba una escuálida y elegante Audrey Hepburn, también lo hacía la atractiva Sofía Loren con unas dimensiones más propias de la mujer mediterránea7. De esta forma, los estudios, permitían la manufactura de ropa para lanzar al mercado basadas en el guardarropa de las estrellas, miles de vestidos, blusas y abrigos llamados Letty Lynton (Joan Crawford, 1932) y Queen Christina (Greta Garbo, 1933) fueron vendidos. Macy’s en Nueva York fue la primer tienda en abrir un “Cinema Fashions shop” y las multitudes se amontonaban en la banqueta para ver los nuevos estilos en los aparadores. La colaboración de Audrey Hepburn con Givenchy para la película Sabrina fue la que terminó por establecer la influencia del star system que no sólo se basaba ahora en vestuarios, sino también gestos y peinados.

La influencia era tal, que en 1934, cuando Clark Gable en una escena de It happened one night8 se despojó de su camisa revelando que no llevaba ropa interior, las ventas de camisetas se vinieron abajo estrepitosamente9. Entre las películas con mayor influencia fashionista podemos destacar: “Desayuno con diamantes” estelarizada por Audrey Hepburn, vestida por Givenchy con una reinterpretación de la petite robe noire de Chanel. Además de “Fiebre de sábado por la noche” que se encargó de añadir a los looks setenteros las inolvidables plataformas y pantalones de campana. Pero la que sin duda sacó los outfits del gimnasio a la gran pantalla fue “Flashdance” volviendo a los leggins, sudaderas y calentadores el complemento clave no sólo para hacer ejercicio. Por otro lado Rita Hayworth en su personaje de femme fatale en “Gilda” se encargó de poner de moda los vestidos ajustados, guantes largos y escotes pronunciados. “Rebecca” de Alfred.

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Hitchcock no sólo se conformó con popularizar su estilo sino que dio nombre a una prenda: rebeca. Una chaqueta de punto fino, sin cuello, abrochada por delante. Por último “Casablanca” es el vivo ejemplo de que el cine no sólo es capaz de popularizar tendencias sino que también

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puede reinventar una prenda cieron de manera sorprendencambiando por completo la te, siendo aún hoy en día una razón por la cual fue creada. pieza clave de casi todos los armarios1. La gabardina beige que lucía Humprhey Bogart en este film Quizá después de esto inclufue diseñada por Burberry so nosotros podemos darnos como uniforme de los soldados cuenta de alguna tendencia ingleses en la I Guerra Mundial. que seguimos por tal o cual Al aparecer en ‘Casablanca’, película, o quizá entre nuestros las ventas de esta prenda cre- modelos de estilo se encuentra


alguna actriz. ¿Quién no ha visto los Oscares sólo para ver qué vestirán las actrices? Los medios de comunicación, son decisivos en la configuración de la llamada sociedad de masas, tienen un papel fundamental también en la uniformización de esta sociedad, de la que todos, formamos parte. La relación de la moda y el cine es una unión codependiente y amorosa que se encarga de influir silenciosamente en nuestras vidas pero que con el pasar de los años podemos resumir el estilo de una década en una sola película.

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Directores

el

cine

como

pintura

“El cine es un medio demasiado bello para dejarlo a los cuenta-historias” -Greenaway Por María Rocio Koloffon Arias Estudiante de sexto cuatrimestre de la carrera de Ciencias y Técnicas de la Comunicación en la Univa. Coordinó la producción de un programa infantil de televisión en el 2010. Obtuvo un reconocimiento en el Tercer Rally Universitario Expresión en Corto del Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Actualmente es gerente de producción en la casa productora Tequila Film Estudios, Co.

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D

esde el inició del cine, a finales del siglo XIX, la pintura clásica ha tenido una importante influencia en su forma visual y estética. Los directores cinematográficos se inspiraron en los grandes pintores para revivir sus formas de expresión utilizando los principales elementos de la pintura como la luz, el encuadre y el movimiento. Si algunos cineastas se inspiran en la pintura, quiere decir que, en el fondo, el mundo es (también) pintura. Revelar la belleza del mundo es revelar, entre otras, su belleza pictórica.

Peter Greenaway toda su vida a vivido de las artes, se ha desempeñado como pintor, artista visual, escritor, actor y cineasta. Esta última carrera es la que lo ha llevado a ser reconocido a nivel mundial por sus controvertidas opiniones y teorías. Es considerado como uno de los más grandes directores de los años ochenta y noventa, y por algunos otros, como el profeta del artificio. Greenaway es el cineasta que ha llegado más lejos en la trascendencia de las formas tradicionales apostando por un lenguaje puramente visual como se aprecia en sus


películas Los libros de Próspero, El libro de cabecera, El bebé de Macón, El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante, entre otras. Según Greenaway: “El cine -se ve-, es también, y sobre todo, mirada. No una ventana para acceder al mundo, sino una mirada que, en el color con que tiñe el universo que mira, inaugura de entrada su significación… Quería ver si era capaz de hacer filmes que reconocieran artificios e ilusiones y demostrar que, aunque fascinantes, eran eso: artificio e ilusión. Quería hacer cine de ideas, no de tramas, y tratar de usar la misma estética que en la pintura” El cine de Greenaway es totalmente vanguardista, se pueden apreciar sus influencias plásticas de la abstracción y el surrealismo, a demás de romper completamente con los esquemas de narrativa y asumir claves con la presencia del alfabeto, los colores y los números,

que harán que el espectador forme parte de la imagen y se introduzca de manera abierta a una obra de arte que no busca generar emociones sino transgredir las mentes y visiones de las personas. Las influencias pictóricas que cita en sus películas se refieren a una forma de pintura figurativa con tendencias hacia el barroquismo, en donde se encuentran artistas como Caravaggio, Georges La Tour, Rafael, Poussin, Lorrain y Januarius Zick entre muchos otros, fijándose no solo en la luz que utilizan, sino también en la naturaleza, la desnudez, los movimientos y la representación de la divinidad. Su trabajo tiene elementos con metáforas significativas que unifican a sus personajes, como se puede apreciar en Los libros de Próspero. A Greenaway le gusta hacer películas habladas

con mucha información, están llenas de frases y alusiones a la cultura del pasado: arquitectura, pintura, escultura, paisajes, teorías científicas, religión y mitos. Ha sido calificado por muchos como elitista, por la pesada carga intelectual que llevan sus películas. Pero la mayoría de las reacciones hacia su trabajo han sido de merecida admiración por su por riqueza cultural. Greenaway detesta el cine narrativo o cine convencional es por eso que su principal objetivo ha sido convertir sus películas en pintura. Sus obras no pueden

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ser entendidas si no tenemos en cuenta que, antes de que existiera el cine, estaba la pintura. Argumenta que sus alusiones culturales no buscan afectar al espectador, sino que cree que pueden ayudar al desarrollo de un enfoque introspectivo en la realización de películas. Piensa que el cine debería de ser realista, lo que significa, reproducir el mundo exterior, pero con un significado metafórico.

Los libros de Próspero significaría una ruptura bastante radical en la carrera de Greenaway, sobre todo por la forma en que utiliza las nuevas tecnologías, el “paintbox” y otros recursos que le permiten manipular la imagen de una manera inusual, al grado de que la película está más próxima a la pintura que de una obra narrativa. Las películas de Greenaway son más ricas en su puesta en escena que en el montaje, pone mayor atención a la forma en la que una escena particular es rodada que a los cortes rápidos, los ángulos de cámara y el desarrollo emotivo de la historia. El sello de sus películas es la gran influencia del Renacimiento, la pintura flamenca en su composición escénica e iluminación (uso de filtros rojos, verdes y azules), a demás de contrastes en los vestuarios y la desnudez que nos dan la noción de una temporalidad irreconocible.

Sus obras entienden las creencias sobrenaturales solo como una opción personal de cada individuo, incluso son consideradas nihilistas sobre cualquier mejoramiento cultural, mientras continúan, mordazmente, buscando censurar nuestra habilidad de “echar a perder las cosas”. Lo considera una plataforma de ideas para la discusión. Su cine “trata más de lo estético que de lo político, de las ideas filosóficas que de la simple narración”. Paradójicamente, sus trabajos generan una critica auto-reflexiva que buscan debilitar su propia ex- En las obras de Greenaway puistencia, incluso, temiendo su eden encontrarse temas recurrentes como el cuerpo humano, viabilidad como artista.

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la escritura, la relación entre la vida y la muerte y la sexualidad, cuyo tratamiento hace evidente la representación de todas las artes fusionadas en una sola. Es uno de los pocos artistas que se expresa sin miedo de un modo innovador, polémico y asombroso, que logra no solo impactar sino trascender. Crea arte sin ataduras creativas, llena la pantalla de imágenes puras, sin narrativa, con actuaciones teatrales que buscan expresar de una forma completamente diferente, y en donde la audiencia se vuelve tan importante como el artista y la obra. 1 Jacques Aumont “Las teorías de los cineastas”. Paidós pg. 66 2 Entrevista Peter Greenaway revista “Sight and Sound”. 1995 3 Quatel Paintbox: un avanzado sistema de gráficos para televisión que permite controlar de una manera natural la opacidad de la pintura aplicada a la película. Reproduce 17 millones de colores, mientras que el ojo humano solo reconoce 1000.

http://www.petergreenawayevents.com/ petergreenaway.html http://www.tulselupernetwork.com/basis. html


Por: Siomara Escobedo. Estudiante de sexto cuatrimestre de CTC

“No soy más que un masturbador simple de la pantalla de plata”

Su primer contacto con el cine fue a la edad de 11 años con su primer cámara de video, donde descubrió su filiación leal hacia el séptimo arte. El estilo del cineasta muestra el constante movimiento fúrico de la sociedad, toma a la hipnosis en todos sus largometrajes como inspiración, además refleja en cada una de sus obras la simplicidad de la humanidad

por los atareos de la vida cotidiana, tanto laborales, sociales y familiares, a través de filmes que recurren a la furia, al demonio, al surrealismo, la fantasía, el otro mundo, la psicofonía, la desesperación, confusión y tristeza, manipulando las reacciones y sentimientos del espectador con las fuertes imágenes y los temas tabú que perturban al espectador. 21


Director de cine danés, más innovador y creativo en cuanto al distintivo visual en su país; Nació en Copenhague, Dinamarca el 30 de Abril de 1956. En 1980 inició con sus estudios en la academia de cine en Copenhague, donde sus características innovadoras y creativas emergieron y lo posicionaron como un cineasta único.

Creó el movimiento Dogma 95 junto con sus colaboradores y también directores de cine danés Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren KraghJacobsen; Ésta corriente cinematográfica se caracteriza por la producción de largometrajes apegados a una serie de normas de hierro como: La nula aplicación de efectos especiales, con el fin de producir películas que trasmitan una verdad absoluta, con una tonalidad absolutamente realista, al tener el film terminado se le entregaba a su creador un certificado matriculado que otorga la autenticidad del proyecto.

1983, lanzó su primer película “The Element of Crime”, donde atrajo la atención internacional, debido a la mezcla del cine negro y el expresionismo alemán, retomó el estilo de Dreyer, Tarkovskiy Andrey y Orson Welles, su combinación de color ámbar rojizo, la fotografía blanco y negro junto con la atmósfera de la muerte, el terror, obtuvo la una tarjeta de presentación visual perfecta, así fue que resultó acreditado por un galardón del Su película más exitosa es Festival de Cine de Cannes por “Rompiendo las olas”, la primera de una trilogía, donde coel logro técnico desarrollado.

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menzó a perfeccionar su técnica y elementos estéticos, además de cambiar a un giro totalmente opuesto, al dramático, obsesivo, trágico, romántico y a concentrarse específicamente en la mujer, con este nuevo éxito recibió el premio especial del jurado en el Festival de Cine de totalmente histórico debido a Cannes. la técnica y el manejo del equiEn el 2000 Von Trier se embarcó pamiento digital. para la realización de un dramamusical, “Dancer In The Dark”, “Anticristo” (2009), causó por este filme recibió la Palma polémica en el Festival de Cine de Oro en Cannes por Mejor de Cannes, debido a las escenas Película y Mejor Actriz para la de sexo explícito y automuticantante islandesa Björk, en lación, un filme excelente en éste utilizó 100 cámaras digi- cuanto a la utilización de cátales fijas para las escenas de maras, planos, tomas, colorido, la canción de Björk “I’ve Seen It una historia que genera en el All” las cuales transcurren en un espectador el desespero y la futren en movimiento, un hecho ria de los actores.

Filmografía The element of crime - 1983 Rompiendo las olas - 1996 Los idiotas - 1998 Mifune - 1999 The King is alive - 2000 Julián Donkey-Boy - 1999 Dancer in the dark - 2000 Dogville - 2003 Manderlay - 2006 Anticristo - 2009 23


Festivales

Nace Casa Asia Por: Tania Gómez Cornejo Alumna de sexto cuatrimestre de la carrera de C.T.C.

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el 6 al 12 de Junio en Barcelona Casa Asia Film Week estreno su primera edición con la programación de 30 filmes, la mayoría inéditos y de reciente producción.

El festival se dividió en dos partes, del 6 al 8 de junio se hicieron proyecciones gratuitas en la sede de Casa Asia bajo el nombre Portal Asia, todo esto con el fin introducir el festival con actividades, conferencias y la proyección de tres documentales españoles realizados en Asia La segunda parte, fue el propio Casa Asia Film Week, que se celebró del 9 al 12 de junio. El certamen fue organizado en tres secciones. En la Sección Oficial once filmes compitieron por el premio a la mejor película. 24

Proyectaron 30 películas de directores como Chao-Bin Su,Dante Lam y Li Yo, y se dedicó una retrospectiva a la cineasta Ann Hui.

en el que no faltan acción y yakuzas. Con él, Casa Asia Film Week (CAFW) el certamen pretende convertirse en un motor para la distribución de las películas asiáticas, que En la programación encontra- normalmente tienen muchas mos éxitos de taquilla como dificultades para llegar a la la comedia tailandesa “Hello programación de los cines. Stranger” o la incursión de Johnnie To en este género, “Don’t go breaking my heart”, junto con ejemplos de cine independiente como la surcoreana “The journal of Musan” o “Buddha Mountain” de Li Yu, al que se le otorgó el premio al mejor largometraje de la sección oficial del festival Casa Asia Film Week 2011. Esta primera edición del festival, se cerró con la proyección de la película ‘The Stool Pigeon’, de Dante Lam, un thriller policiaco de Hong Kong


Film Week

El nuevo festival de cine asiรกtico.

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Cultura de cine

S

iempre he afirmado que el cine es un fenómeno que se manifiesta de muchas maneras, un monstruo de muchas cabezas. Una de ellas es que el séptimo arte se puede interpretar como un reflejo de la realidad de su tiempo, a través de las diferentes historias plasmadas a lo largo de mas de 100 años de haberse creado, podemos conocer e interpretar, como el mundo ve a su alrededor, diferentes aspectos de nuestra ancestral civilización.

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Uno de estos ejemplos radica en la reciente historia del siglo XXI y la política exterior de Estados Unidos con el resto del realidad, es que el país del norte mundo, después del 9-11. deseaba echarle las manos a una de las llaves petroleras mas Sabemos que los Estados Uni- importantes de la región y posdos ha tomado el medio orien- esionarse sobre ella, no solo te con el “pretexto” de la guerra mejoraría sus reservas, sino contra el terrorismo y conduce también demostraría el poder a sus jóvenes a una guerra en sobre el resto de las naciones un lejano rincón del mundo, la del orbe.


¡Lo la

Real nutre Ficcion!

Pocos de nosotros, en las noticias de las grandes corporaciones de nuestro sistema socio-económico, se dieron cuenta del fraude de la famosa amenaza de las “armas de destrucción masiva”. Los agente bacteriológicos listos para ser lanzados por el Jihad. La famosa guerra santa contra los infieles. De paso aprovecharon y se deshicieron de un ancestral enemigo: Sadam Hussein. Pero casi nadie de la gran mayoría de nosotros se entero de esto y otras atrocidades, como los secuestros clandestinos en todas partes del mundo a “sospechosos” árabes, su correspondiente tortura y misteriosas “desapariciones”.

Leones por corderos dirigida por Robert Redford y protagonizada por Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep, Derek Luke, Michael Peña, Andrew Garfield, historia de valiente denuncia contra el fraude del 9-11

Dirigida por Paul Greengrass. Protagonistas Yigal Naor, Said Faraj, Faycal Attougui. Y Matt Damon. Historia que narra las falsedades ante la ONU de la existencia de armas de destrucción masiva en Afganistán

Dirigida por Doug Liman y protagonizada por Naomi Watts, Sean Penn, Sam Shepard, Ty Burrell, Bruce McGill, Michael Kelly, aborda las presiones políticas de la administración Bush por controlar medio oriente. 27


Cultura de cine

Las Teorías de Conspiración del Mundo Real, nutren la ficción del Séptimo Arte LA FUERZA DEL IMPERIALISMO NORTEAMERICANO PERMEA SU PROPIA ESTRUCTURA Y SE AUTODEFINE EN EL CINE INDEPENDIENTE DE SU NACIÓN

Falacias

La gente cree que.... Se lucha por conservar nuestro estilo de vida. Al Quaeda es sinónimo del Islam. Con Osama muerto termina el terrorismo. Los estadounidenses son las víctimas del conflicto. Se lucha por los derechos de libertad. Nuestro futuro será mejor 28

Sin embargo, los episodios antes mencionados son aspectos inefables de nuestra historia contemporánea y el cine apenas empieza a desglosarlo en los guiones y en las desafiantes historias del cine independiente que relatan estos hechos y abren los ojos al mundo, del mas grande engaño de los que va del Siglo XX!. Veamos algunos estrenos recientes, que luchan por espacios en las carteleras, por ser incomodas historias subversivas, que retratan un mundo del que no queremos conocer nada. La realidad de los paladines de la justicia. Empecemos con una de la primeras,“In the Valley of Elah” (2007) del realizador Paul Haggis; Tommie Lee Jones que interpreta a un ex soldado que orgulloso presume a su hijo, quien se fue a liberar al mundo en Afganistán y cuando su hijo

CIFRAS: Años de la Guerra contra el Terrorismo

10 0

Organizaciones Desmembradas

Gasto en Millones de Dólares

1

Billón

supuestamente regresa, el personaje de Jones se da cuenta que su hijo murió. Pero no al frente, sino aquí al llegar a Estados Unidos. Esta realización es una denuncia a lo que sucede con muchos jóvenes que se van al medio oriente y regresan trastornados por lo que tienen que enfrentar por parte de sus superiores, es una historia de suspenso interesante y una de las primeras en criticar las decisiones de Estado.


Lista de más títulos con temas realistas Naomi Watts interpreta a Valerie Plame

••• Otro ejemplo es la cinta “Rendition” (2007) del director Gavin Hood, del director con Reese Witherspoon como la afligida esposa del rehén desaparecido, a quien por error lo secuestran y torturan solo por ser árabe, aunque es ciudadano norteamericano. Aquí podemos apreciar los entretelones de estas operaciones clandestinas de la CIA en pro de su modo de vida y el famoso sueño americano. Ya mas cerca del fin de la primer década del siglo, tenemos otros ejemplos mas contemporáneos, uno de ellos por demás interesante es la producción del mismo equipo de trabajo de la trilogía Bourne, que dirige el dinámico cineasta Paul Greengrass y se titula “Green Zone”. Aquí vemos a personajes basados en hechos reales en Afganistán y la búsqueda de las famosas armas de destrucción masiva. Las implicaciones y frustraciones

de los soldados que fueron enviados creyendo que estarían haciendo un bien a la humanidad y se dan cuenta del manejo político del dilema. Un guión de cine se nutre del entorno en el que vive el autor y plasma un diagnóstico de su tiempo para la historia Por ultimo y la mas reciente es “Fair Game”, la historia de Valerie Plame, quien siendo un agente operativo de la CIA en los países del conflicto, fue expuesta junto con sus potenciales informantes, los cuales murieron, solo por que su esposo, advirtió públicamente que no existían políticas armamentistas en el medio oriente que pusieran en riesgo a los Estados Unidos, pagando las consecuencias por su desafiante aseveración en un país que destaca por ser el defensor de la libertad de expresión.

1.

“Zeitgeist”

2.

“Collapse”

3.

“Inside Job”

4.

“Invictus”

5.

“District 9”

6.

“Presunto Culpable”

7.

“Lions for Lambs”

8.

“Wall Street 2”

9.

“The Hurt Locker”

10. “The International”

Todos estos ejemplos, son evidencias tardías, de lo que lo guionistas conocen del entorno en el que viven, de las historias y evidencias de lo que el país mas poderoso realiza, para ser aun mas poderoso. Una conducta clásica imperialista, que cada vez queda desnuda ante aquel espectador que, si lo reflexiona, de una serie de cuestionamiento de películas de entretenimiento, tiene bastante de que preocuparse, sobre que mundo heredaremos, ¿no lo cree así?. 29


Entre la

objetividad y la pasión Por: Israel Hernández Díaz

Tras el 11 de septiembre, aparecieron noticias en los periódicos sobre la intención del Pentágono de crear una agencia especializada en la difusión de noticias falsas, información que sorprendía no tanto por su contenido, sino por el hecho de que ésto se decidiera hacer público.

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or un lado, pues, el mito de la transparencia representacional que persigue el sentimiento occidental desde el Renacimiento culminaba en un dispositivo en el que medio y mensaje se diluyen en una mirada perpetua y ensimismada, adherida al espacio y al tiempo hasta convertirse en su misma piel: si Godard dijo que el cine era la verdad veinticu-

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atro veces por segundo, ahora se podría afirmar que la televisión es la verdad veinticuatro horas al día. Pero sin sujeto enunciador, tampoco hay sujeto perceptor y, a la postre, tampoco hay realidad, por lo que en todo caso, se venía a instaurar, o más bien a consolidar, la era del “Simulacro” anunciada ya por Baudrillard: la era de la copia que no tiene


referente porque ella misma se documental en un panorama como éste. La palabra docuconstituye en referencia. mental proviene de documenConstatada, por tanto, la diso- to, concepto que se refiere a lución de lo real en una aparien- los datos fidedignos que son cia de realidad, quedaba dejar capaces de probar algo, y tiene claro que esta apariencia tenía que ver con una determinada dueño y esto es lo que hacía mentalidad que cree que lo real público la noticia del Pentágo- en su transcurso deja siempre no, lo que se quería dejar claro una huella objetiva que coneccon la misma: la última palabra ta directamente con la verdad, sobre la verdad o la falsedad a través de un procedimiento de las noticias referentes a la epistemológico que se denomirealidad la iban a tener ellos, na prueba, y que, por lo tanto, es decir no nosotros, cada uno basta con encontrar esa huella de nosotros, sino una agencia para restituir la verdad de lo político-militar. No se trataba real. de crear incertidumbre, que siempre ayuda a pensar, sino Este concepto de prueba, y en de determinar por el contrario consecuencia el de documento quién posee la autoridad, a necesario para probar algo, quién hay que acudir para pod- está diseminado por todo el er saber si algo es o no es cierto, imaginario occidental, en multitud de apartados: el judicial, si es o no es real. el científico, el médico, el ético Cabe preguntarse, pues, qué e incluso el coloquial –¡pruébasentido tiene hablar de cine lo!–. De ello se deduce la para-

doja de que el cine documental ha sido siempre un dispositivo de producir documentos, es decir, pruebas. Paradoja, puesto que, estrictamente hablando, las pruebas, para ser fidedignas, deberían destilarse de la propia realidad sin intervención de ninguna clase: por ejemplo, ningún juez aceptaría una prueba confeccionada por la policía y menos aún si lo fuera por el delincuente. Que los documentos son pruebas fidedignas es algo en lo que en el fondo se quiere creer, pero en realidad todo el mundo sabe que siempre hay alguien que confecciona el documento: un notario, un médico, un sacerdote, un policía, un militar, un periodista, un fotógrafo, un cineasta, y que detrás de ellos se encuentra una institución con sus reglas y tradiciones. Básicamente, pues, los docu31


mos años, a menudo con éxito, muestra un cambio en las formas del relato fílmico, así como en el espectador.

mentos, más que probar la realidad, se refieren y describen la institución que los producen, e incluso, a través de sus trazos estilísticos más íntimos, al sujeto que los ha confeccionado. Entonces me pregunto, será más conveniente dejar de lado el concepto de cine documental, ambiguo, inexacto e intelectualmente mermado, y adoptar, por el contrario, alguna otra acepción que podría parecer algo más sólida como por ejemplo la de “cine de lo real”, para determinar un tipo de cine que busca sus materiales en la realidad, en lugar de hacerlo en la ficción, es decir, que utiliza lo que ya existe en lugar de construirlo para la cámara. 32

Sólo existe una diferencia esencial entre un paisaje filmado en una ficción y un paisaje filmado en un documental: la elección de un encuadre, una duración, una ubicación dentro de un montaje y dentro de un relato; es decir, diferencias de forma y Si hacemos caso de este ejemp- no de naturaleza. lo, pareciera ser que en la actualidad el documental se debate Existen retóricas comunes, facentre el ser y el no ser. Entre lo turas que nos parecen tan fareal y lo imaginado, entre la ob- miliares que pueden hacernos jetividad y la pasión. ¿Entre la pensar que existen códigos narrativos específicos para eso que verdad y el engaño? en tal caso deberíamos calificar de géneros: “documental”, El film documental Mostrar y describir un proceso “la ficción”. Pero tales rasgos de la realidad en un documen- dominantes no deben llamartal puede tener tanto o más nos al engaño. A partir de que complicaciones narrativas que una película inventa su propia en una película de ficción, es- forma, no tiene sentido querer pecialmente si queremos que el constituir codificación alguna. público nos muestre el máximo No existe el arte puro, porque interés a lo largo del relato. Y no son los códigos, sino las desesta es justamente una de las viaciones las que crean la obra. actuales encrucijadas del Documental. Por tanto el estreno En este sentido un documental de documentales en salas co- constituye también una ficción, merciales durante estos últi- elaborada a partir de elemen-


tos seleccionados y extraídos de la realidad, elementos que serán reorganizados y manipulados mediante un proceso de montaje, que genera un discurso cuyo sentido puede coincidir o no con la realidad. La tan mencionada “objetividad” del documental sólo parece ser un concepto evanescente instalado en algunas mentes, pero de imposible consecución en la práctica. Incluso puede pasar que los autores de ficción al tratar de imitar la realidad, logran durante este ejercicio esplendidas aproximaciones. En el documental se parte de la realidad, pero eso sólo no basta para que el resultado sea objetivo. En el documental se interpreta la realidad, mediante la selección del encuadre y la aplicación del montaje, manipulaciones que por sí solas tienden fácilmente al falseamiento total o parcial de lo real. Se podría resumir entonces que: la ficción tiene como vocación la construcción de una realidad. Mientras que el documental tiende a su destrucción, a su enmascaramiento, porque filma y registra sólo las aparien-

cias de la realidad. Y además se poderes y de todo lo que este puede tener de impuro, con sus permite interpretarla. contradicciones y sus sueños. El documental parece ser una obra jamás terminada, una Interrogar al cine partiendo de obra que no es redonda y que su faceta documental significa tampoco es intocable. Un tra- interrogarse sobre el estatuto bajo indeciso, trémulo, con- de la realidad frente a la cámatradictorio, seguramente pl- ra, o a la relación entre el filme agado de errores sobre una y la realidad. Significa elegir un cierta realidad. Pero justo aquí eje de reflexión, un eje que suse encuentra lo estimulante en pone que el cine se reinventa el documental: el camino que así mismo cuando logra hacer se debe seguir hasta lograr el visible algo que hasta entonmayor grado de aproximación ces permanecía inadvertido en a esta realidad que estamos nuestro mundo. buscando. La necesidad de reducir lo más posible la distancia Un documental debe desplaque hay entre lo sentido y lo ex- zar la mirada de su espectaplicado. Un documental es en dor, recomponer el campo de definitiva un trozo del camino. lo visible, es decir, aquello que consigue ver del mundo conPorque eso es el documen- temporáneo, y que es el suyo y tal, una herramienta de cono- que habita con mayor o menor cimiento, análisis y reflexión so- fortuna. La visibilidad no es sólo bre la condición humana. Como el campo que barre la mirada, decía Dziga Vertov “el Cine-Ojo sino también la red del saber, es la explicación del mundo vis- el tamiz de imágenes-pantalla ible, aunque sea invisible para que organiza la mirada. La reel ojo desnudo del hombre.” alidad es inseparable de las meEn este sentido no sólo está diaciones a través de las cuales en juego la idea del documen- la aprehendemos. Por eso se tal, ni tampoco una visión de la puede decir que las películas no realidad, sino, ante todo, una revelan tanto la realidad sino reflexión acerca del cine y sus una forma de mirarla. 33


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