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Indice


A

lex Pardee

El estilo único de Alex Pardee es el que concebido por la mirada de los años de películas de horror, escritura de la pintada, y la audiencia al golpe de gángster. Su trabajo mejor representa él:

Soy un ilustrador independiente, diseñador de ropa, escritor, y hago algunas otras materias seudoartísticas, incluyendo película de amor. Tengo un enroma páncreas, me gusta le dolor de espalda, dibujar, los besos, comer. Todo al mismo tiempo si es posible. Si no creo, destruyo pero siempre tengo que estar haciendo algo en mi oficina. Mi gusto por ese tipo de imágenes fue por las películas de horror de los 80 que veía de pequeño y no es que este diciendo que yo sea de esa época.

Mis creaciones no siempre son tan personales como todos los artistas, siempre trato de sobrellebar el sentimiento mutuo al arte, por no ser egoísta con migo, me gusta lo que hago y me gusta que le guste a la gente A mi manera de ver el mundo no se necesita ser tan propio, ni tan exacto, las cosas siempre debes de verlas como tu las quieres ver no como los un grupo de cerdos en pijama te abstenga a ver, no hay mejor cosa que hacer en la ida que disfrutarla y ser tu mismo


R

uben Ireland

El artista gráfico e ilustrador holandés Ruben Ireland, utiliza una interesante mixtura de técnicas tradicionales y procesos digitales que dan vida a una serie de imágenes oníricas dueñas de una gran carga emotiva.Con una lista de clientes que incluye Odd Digita Poolga, A Future without, Ardentees, Junkfood Magazine, Urban Outfitters y London Miles Gallery, Ireland aborda en su obra temáticas de la vida cotidiana, las que cobran una nueva perspectiva a través de su pulcro estilo gráfico, el que se ha transformado con el tiempo en “una salida creativa para enfrentarse a todas las cosas”.


Acero Puro se estrena en España tras su aceptable trayectoria comercial en EEUU, donde de todas formas no ha llegado a los noventa millones de recaudación. La película, cuyo cartel encabeza Hugh Jackman, ha resultado muchísimo mejor en el mercado internacional, que ha triplicado hasta el momento esa cifra, y aún a falta de estrenarse aún en diversos mercados como el español. La película es una historia de acción bajo un prisma eminentemente familiar, lo que significa que se reserva un par de giros cuyo objetivo es, eminentemente, emocionar al espectador y no apabullarlo con efectos visuales… así que advertidos quedáis (para bien). El director Shawn Levy (Noche en el Museo I y II) es experto en confeccionar películas aptas para todos los públicos y a la vez repletas de elementos digitales, como ese robot boxeador que el entrenador Jackman y su hijo toman a su cargo y que va poco a poco reconstruyendo la relación entre ambos. Acero Puro, aunque ancla su atractivo en ese espectacular robot que nos recuerda a las creaciones de Michael Bay para ‘Transformers’, recuerda más a dramas pugilísticos como ‘Rocky’ o incluso el ‘Campeón’ de Zeffirelli, siempre desde una perspectiva Disney más ruidosa y juvenil.

La película cuenta también en su reparto con Evangeline Lilly, la Kate de la serie ‘Perdidos’ y una actriz que no se prodiga demasiado en la pantalla grande, ni siquiera en papeles secundarios. El viernes 2 de diciembre Acero Puro demostrará si puede atraer al cine al público español, ahora que ‘Tintín’ y ‘Amanecer’ han despertado al personal para esta nueva temporada navideña.


CRÍTICAS DE LOS ESTRENOS DE LA SEMANA Antonio banderas vuelve a poner la voz al personaje del gato con botas nacido en la saga de Shrek, una película producida con todo lujo pero que se muestra incapaz de recrear la chispa que en un momento poseyó la serie de cintas de animación que le vio nacer. Sinopsis: Antes de conocer a Shrek y Asno, el gato con botas llevaba años viviendo aventuras. En una de ellas persigue su obsesión y la de su mejor amigo de la infancia en busca de unas habichuelas mágicas, aunque este amigo reencontrado fue la razón por la que fue expulsado de su pueblo y además deshonrado. Hace ya una década, en el año 2001 la película “Shrek” supuso la constatación del cambio de las cintas de animación teóricamente infantiles. El filme de Dreamworks protagonizado por un ogro y un asno contenía un humor simplemente brillante, ya que lograba abracar todas las edades, incluidas las adultas, con diferentes niveles cómicos que funcionaban a la perfección. El personaje del gato con botas hizo su aparición en la secuela y posteriormente ha sido un secundario fijo en las siguientes continuaciones de calidad decreciente. Ahora tiene una película propia, intentando exprimir el encanto que el personaje demostró tener en algún momento aunque es posible que a pesar de todo el potencial que tenía el gato con botas, el filme llega cuando la chispa de la saga de Shrek se ha apagado de forma consecuente. Esta película apuesta por una historia que no baja nunca de ritmo, tecnicismo visual apoyado además en el 3D y en la voz de Antonio Banderas. Además lo dirige quien vio nacer al persona, el director de “Shrek 2” Chris Miller con lo que podía haber sido esperable que “El gato con botas” fuese no sólo el inicio de una nueva saga sino que además recuperase parte de la magia que hizo especial al protagonista. Construida con completa solidez, la película es siempre un entretenimiento pero es también una constatación de que el equipo creativo detrás del filme no es capaz de entregar al misma energía, vivacidad y inteligentes diálogos que sí estaban presentes en la primera parte de “Shrek” e incluso la segunda. Este gato con botas sigue la línea de las últimas entregas de la saga que le creó, un competente divertimento que lamentablemente nunca ha podido superar el listón que ella misma se marcó, algo que sí ha hecho de forma magnífica su gran rival en estos últimos años, la series de películas de “Toy Story”. El rol protagonista vuelve a ser de Antonio Banderas, quien fue una elección lógica en su momento dado que él encarnó al último Zorro cinematográfico, fuente de inspiración obvia para este felino animado. Como compañera femenina de reparto está Salma Hayek, con quien ha demostrado una gran química en los filmes que han participado juntos y para la nota cómica está el contrapunto de Zach Galifianakis, quien pierde bastante usando únicamente la voz. Como es habitual la trama vuelve a basarse en cuentos populares y construyen un ingenioso escenario para la primera aventura en solitario escindida de Shrek, una película que cuenta con todos los ingredientes necesarios para ser un cautivador filme de animación para todos los públicos y que en vez de tener algo especial, prefiere rellenar el vacío con interminables escenas de acción y vistosidad de animación.


Alemania vuelve a visitar el nacimiento de su grupo armado más conocido creado por gente con un ideario político concienciado socialmente y a pesar del gran potencial que presenta, cumple en su intención indagadora de la juventud de sus protagonistas pero se queda corta en explicar el último y gran paso que sus personajes históricos. Sinopsis: Bernward Vesper es u joven universitario aspirante a escritor que intenta defender el nombre de su padre, un escritor colaboracionista con los nazis, y a la vez fundar una editorial independiente de corte social. Su relación sentimental con Gudrun Ensslin será complicada y convulsa a medida que los años avanzan y su forma de ver el activismo se distancia. El cómo una persona con fuertes ideales pasa de un activismo político a una posición mucho más confrontacional es sin lugar a dudas un escenario altamente atractivo para realizar una exploración cinematográfica. Esta película muestra esta progresión indiferentemente del conocimiento histórico que se tenga, ya que se base en un personaje real o no, el éxito del filme se medirá por la verosimilitud y profundidad de la radiografía del sujeto que haya sometido a examen. Para quienes vivieron en la Alemania de los 70 o hayan sentido interés por la historia política europea moderna, es indudable que esta película también tiene un especial aliciente ya que muestra el nacimiento de dos de nombres propios relevantes, Andreaas baader y Gundrun Ensslin, dos de los tres fundadores de la organización RAF. Aunque tratan temas similares y las mismas personas, esta película no es una nueva versión e la película aparecida recientemente “RAF: Fracción del ejército rojo”. En muchos aspectos, ambas películas se complementan ya que “Si no nosotros, ¿quién?” llena un vacío que presentaba su película hermana, ya que subsana el error de no indagar en las motivaciones de los personajes que les llevaron a tomar las armas. En “Si no nosotros, ¿quién?” apenas se ven a las versiones de los personajes que pasaron a la historia si no que la película se centra en sus años formativos y lo hace de una forma inteligente. El filme toma como protagonista al compañero sentimental de Gudrun Ensslin, un hijo de un famoso escritor nazi que siempre vive en lucha con la defensa de su padre, sus ideales izquierdistas y su vocación literaria. A través de él Gundrun entra en contacto con el círculo de intelectuales del momento, grupos activistas y en uno de estos últimos es donde aparece Andreas Baader. Si históricamente Andreas y Grundun son los dos personajes más atractivos, la película acierta al centrarse en su pareja Bernward Vesper, personaje con gran recorrido y reflejo de todas las épocas que vivió. Para reconstruir el momento histórico y los personajes en los que se centra, la narración se desarrolla de una forma lineal y lamentablemente demasiado convencional. Si bien lo que muestra lo hace de forma notable, el filme se recrea demasiado en los primeros años y acaba demasiado pronto, sin llegar a completar el salto de alguien que junto a su compañero sentimental montan una editorial independiente y acaba convirtiéndose uno de los mitos terroristas más conocidos de Europa. El filme cuenta con sólidas actuaciones, especialmente de su protagonista masculino, August Diehl, y además trata a sus perosnaje de una forma completa e intentando ahondar en su complejidad psicológica. No llega a ser el biopic apasionante que podría haber sido pero es sin lugar a dudas un sólido filme que pierde su confianza en sí mismo y en la veracidad de los hechos que muestra en su tramo final, el momento más interesante a nivel histórico y el que ayudaría a cerrar el viaje personal de sus personajes.


PRÓXIMOS ESTRENOS RARE EXPORTS Con un gran humor negro y un aspecto visual especialmente notable, el director finlandés Jalmari Helander reconstruye el universo de sus dos cortos anteriores y crea una película oscura y divertida a la vez, que reinventa la leyenda de Papa Noel de una forma inteligente pero que podría haber tenido una acidez mayor. Su frio tono, su oscuro humor, su excelente dirección y el giro que le se le da a un mito arraigado en nuestra cultura son suficientes para hacer a este filme altamente entretenido.

IN TIME Con un filme con muchos ecos de su ópera prima, “Gattaca”, el realizador Andrew Niccol vuelve a presentar un futuro con una sociedad deshumanizada basada en el tiempo, un punto de partida completamente fascinante que es aprovechado con inteligencia durante el primer tramo del filme. El resto de su metraje se vuelve más convencional y al uso pero esta no deja de ser una intrigante cinta de ciencia ficción.

JANE EYRE Tras un notable debut, Cary Fukunaga cambia de género por completo y se adentra en uno de los grandes clásicos de la literatura inglesa, entregando una medida y extremadamente sólida adaptación con dos grandes Mia Wasikowska y Michael Fassbender.


‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’, el mejor juego de Wii No es necesario llegar al final para darte cuenta que ‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’ no sería la obra maestra que es de no ser por Wii y su Wii Motion Plus. La consola de Nintendo llega así a su fin, entregando a los jugadores el que probablemente será el título más recordado de la máquina. La razón es que a la vez que exprime sus posibilidades, ofrece a quien está a los mandos, por fin, la sensación de estar reviviendo aquellos primeros vídeos promocionales que se mostraron de la consola. No nos engañemos, Wii ha sido una consola con demasiados altibajos jugables, y lamentablemente el uso de su sistema de control no ha funcionado todo lo bien que debería cuando un desarrollo no estaba bajo el manto protector de Nintendo. Aonuma consigue recopilar todos los aciertos que ha vivido la consola hasta la fecha para crear la experiencia jugable definitiva. La prueba está en que en ‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’ se aúnan conceptos encontrados en la gran mayoría de juegos de Wii. Es como si todo lo vivido hasta el momento hubiese sido una prueba, una forma de encontrar mecánicas adecuadas que puedan unirse después para crear un conjunto espléndido. Así, conforme pasen las horas, veremos cómo los bolos de ‘Wii Sports’ vuelven a nuestra memoria, los momentos musicales de


‘Wii Music’ convierten a Link en la estrella del espectáculo y el látigo de ‘Met roid Prime 3’ cede sus ataques y resolución de puzzles a nuestro protagonista.

Un Zelda más maduro Decir que la historia se repite una vez más con la clásica trama de Link salva a Zelda sería un error tan grande como hablar de Mario y afirmar sin tapujos que todos sus juegos son iguales porque el fontanero salta. Como en una película de Pixar ‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’ sabe presentarse como un juego para toda la familia a la vez que

profundiza en la trama de una forma que los veteranos disfrutarán sobremanera. Es difícil hablar de una aventura más adulta, no olvidemos que estamos hablando sobre Nintendo, sin embargo la relación entre Link y Zelda demuestra por fin la madurez de 25 años


la carta que Peach le entrega siempre a Mario al inicio de una nueva aventura. Y ojo, no es algo que se centre sólo en ellos dos, tanto personajes secundarios como mecánicas gozan de una mayor profundidad, haciendo el uso justo de la nostalgia para rememorar el pasado, pero no lo suficiente como para traspasar esa fina barrera que separa la repetición de la reinvención.

Una clase magistral de diseño y técnica Los diseños de niveles acaban tomando otro camino, demostrando que la separación entre la zona de calma, el cielo que podemos sobrevolar en nuestros pájaros, y la de la aventura en estado puro, la zona terrestre, en la que el camino que nos conduce a nuestro cometido ya es una mazmorra, y la mazmorra sólo la última habitación que nos separa de una nueva arma o un nuevo encuentro con nuestro destino, es todo un acierto. También lo es el apartado gráfico, que obliga a pensar en la llegada de Wii U sólo durante los primeros diez minutos. Tras ello, el estar viviendo dentro de un cuadro de Cézanne te obliga a centrarte más en lo que estás disfrutando con esos gráficos que en intentar, sin mucho éxito, encontrar un fallo en el apartado técnico que da vida a este singular universo. Ir a caballo, en barco o en tren, siempre hay una razón para dudar de si realmente ese medio de transporte puede cuajar con el espíritu de la saga. Siempre se acaba demostrando que sí, en mayor o menor medida, y ‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’ nos ofrece, sin ninguna duda, el más divertido de todos hasta la fecha, el Pelícaro.

Volar sobre el pájaro por el mundo de Altárea es una auténtica gozada, principalmente por el control, pero también por ese espíritu rebelde que implica volar, realizar maniobras de evasión y saltar con Link al vacío en caída libre para, justo antes de estamparte contra el suelo, dar un silbido a tu emplumado amigo para retomar el vuelo sobre él batiendo las alas con el Wiimote. La experiencia no sería nada de no ser por las animaciones de Link, realizadas con maestría para dotarlo de una vivacidad sin igual, pero también demostrando, junto a las nuevas mecánicas de juego, lo humano que puede llegar a ser el joven guerrero. Pasa a ser clave en casi la totalidad del juego el hecho de contar con una barra de energía que irá mermando cuando nuestras acciones requieran un esfuerzo extra. De esta forma un puzzle puede repetirse en una ocasión introduciendo esta premisa y convirtiendo su solución en algo nuevo.


Conclusión ‘The Legend of Zelda: Skyward Sword’ es una obra maestra, uno de los mejores juegos de Wii y también el “vendeconsolas“ que Nintendo nunca necesitó. Tal vez sea esa la razón por la que hemos tenido que esperar tanto hasta poder disfrutar de una obra así, una que entienda para qué se creó la consola y que sepa qué publico se mantendrá fiel a la marca el día de la mañana. Un regalo que va más allá de nuestros sentidos para clavarse tan profundo en nuestra memoria como en nuestro corazón. Larga vida a ‘The Legend of Zelda’.


Fiesta fin de año y lanzamiento del Foro Indie Rocks! Indie Rocks! te invita a su fiesta de fin de año y apertura del foro Indie Rocks! ubicado en Zacatecas 39. Col Roma. México DF el próximo 1 de diciembre 2011. Con motivo del fin de año la revista Indie Rocks! y su disquera, Indie Rocks! Records, te invitan a ser parte de una fiesta sin precedentes. Durante más de cinco años hemos fungido como un espejo de la escena musical nacional e Internacional, el arte, cine y fotografía; es por ello que para celebrarlo daremos paso a la apertura de nuestro foro, con bandas de nuestra disquera como Abominables, Eby, Dardo y la presentación exclusiva de una BANDA SORPRESA. Nuestra Fiesta: La primera sorpresa será la presentación de DVD de Abominables. Las bandas jóvenes de Indie Rocks! Records, Eby y Dardo, presentarán los sencillos de sus próximas producciones. Como se menciona anteriormente, tendremos la presentación exclusiva de una banda sorpresa. Y gracias a nuestros amigos de Indie Rocks! regalaremos 5 pases dobles para que puedan asistir a la fiesta. Los primeros 5 que contesten correctamente y pongan su nombre completo en los comments de esta nota serán los ganadores. 1.¿Quién aparece en la última portada de Indie Rocks! número 51? Nota: Necesitamos sus nombres completos en sus registros para poder ponerlos en lista, gracias y suerte.


Nuevas botellas de color e


Basados en la teoría ‘Psicología del Color’ mezclado con el divertido estilo de J&B®, cada color representa una personalidad auténtica para disfruta la fiesta. La expresión de cada uno apela a ciertos estados emocionales por lo que juegan un rol fundamental en el ánimo de los Party Starters de J&B® que buscan comenzar la fiesta en su propia forma. Los colores definen a las personas y ahora J&B® definirá a las personas. What J&B® Color Are You? La fiesta de los Party Starters continúa al color de su ser: Party Starter Energético (botella rosa).- Siempre lleno de vitalidad y energía. Dispuesto a continuar la fiesta y prolongarla hasta el amanecer. Es espontáneo, muy ingenioso para mantener un ambiente de fiesta divertido. Se encarga de que todos los demás la estén pasando bien. Party Starter Creativo (botella naranja).- El que toma la iniciativa para divertirse en lugares poco convencionales. Aquel a quien se le ocurre armar la fiesta en cualquier lugar en cualquier momento. Siempre busca marcar un diferenciador en sus fiestas. Un verdadero entusiasta del buen ambiente. Party Starter Social (botella verde).- El más popular, siempre marca una pauta en en la fiesta desde su llegada triunfal al evento. Muy amigable y se dedica a conocer a nuevas personas en cada fiesta. Su ambición es ser la referencia para recomendar los lugares de moda en el set social. Party Starter Crítico (botella azul).- Está al pendiente de todo lo que sucede en un evento. Siempre busca ubicarse en la mejor zona del lugar para disfrutar lo mejor de la fiesta. Es el crítico, el observador que ofrece sugerencias para mejorar el ambiente de la fiestas que vienen.

Party Starter Artístico (botella violeta).- Tiene dones artísticos, imaginación y creatividad para traer una vibra rara e inusual que siempre termina en algo poco convencional y muy cool. El que organiza las fiestas WOW o se involucra para darle un toque espectacular a la fiesta. Party Starter Gracioso (botella violeta).- Siempre agrega uno de los elementos más importantes de la fiesta, el humor. Se encarga de amenizar con risas y sonrisas todas las fiestas ya sea con sus comentarios o acciones. “Esta iniciativa es una gran forma para transmitir la personalidad única de J&B; una marca que rompe con el esquema convencional del whisky que ofrece una actitud divertida y de fiesta”, comenta Pedro Mendonça, Director de Marketing de Diageo México, “Las botellas de colores están increíbles, incluso como coleccionables. La personalidad de cada una la compartirán muchos de nuestros Party Starters.” La edición limitada “The J&B® Colors” está disponible en puntos de tiendas departamentales y de autoservicio alrededor del país hasta agotar existencias y mantendrá el mismo precio que la botella original.


Lacoste

Este Otoño/Invierno 2011, LACOSTE L!VE se une con Cool Cats para presentar una exclusiva colección. Cool Cats es una marca de moda joven muy reconocida por las asociaciones de diseño de vanguardia. Lanzado en el Día de San Valentín de 2009, este colectivo parisino fue formado por tres amigos: Pedro Winter (también conocido como DJ Busy P), músico y fundador del mundialmente famoso sello musical francés Ed Banger, So-Me, prodigio creativo, artista, DJ y director de la talla de Justice, MGMT y Kanye West, junto con Michael Dupouy, autoridad en diseño creativo y fundador de la agencia de comunicación la MJC. La colección se compone de nueve piezas diseñadas por Cool Cats y saldrá a la venta a partir de diciembre en las tiendas LACOSTE L!VE y tiendas especializadas en todo el mundo. Hay tres polos, dos camisetas, dos chamarras (una de equipo universitario), un suéter de cuello redondo, un bolso y zapatos deportivos. Cool Cats juega tanto con sus logos y sus gatos, así como el cocodrilo de Lacoste para crear varios diseños frescos y divertidos. Un gato con cara triangular de gran tamaño usando gafas negras de sol (el logotipo de la firma Cool Cats) sobresale un cocodrilo en lugar de una lengua. El cocodrilo frente a un gato enroscado dormido. Otro gato lleva una bolsa de caramelos de cocodrilo. Cool Cats en un parche de equipo universitario con el cocodrilo en el centro.


Enjambre Revista Waking: Como empezó enjambre, cual es la historia de la banda? Enjambre: El grupo se origino por Luis y Rafa, empezaron en el sur de california Santa Ana California y grabaron su primer disco en el 2005 se llama “Consuelo en Domingo”solo tuvo distribución en USA y pues después de unos cambios, ajustes y se podría decir que por problemas internos, decidieron cambiar la alineación de la banda y es cuando se agregaron: Julián, Javier y Ángel. Después de tocar unos 2 años y grabar el disco allá, tuvimos el chance de venir 2 o 3 veces a México de tour, fue cuando decidimos venirnos al DF, nos dimos cuenta que por acá estaba la papa, nos dimos que hay muchísima gente que gusta por la música en español y pues ya vivimos aquí y con el disco “El segundo es Felino” nos esta hiendo de maravilla y pues apenas nos acabamos de enterar que tuvimos dos rolas en el conteo de reactor, la de “ultimo tema” en lugar 28 y la de “impacto” en el lugar 7, creo que fue una buena decisión haber venido para acá, de verdad la banda esta respondiendo bien chido. RW: Como banda que diferencian encuentran entre trabajar en USA y México. E: Pues yo creo que la gran diferencia es el genero que tocamos, en cierta forma estábamos en el lugar equivocado, vivíamos allá por cuestiones de la vida pues hay mucha gente que emigra a los estados unidos, pero pues nuestro genero es rock en español, eso ya en si es una barrera viviendo allá, pues la mayoría de las personas son anglosajones

y pues los pocos latinos que hay por allá, gustan mas por música mas folklórica, música que les hace recordar sus raíces, como son la banda. Y eso es la diferencia puesto que no teníamos mucho mercado por allá, es por eso que la gente acá gusta más por el rock que allá y es la diferencia y la razón por la que decidimos venirnos a México. RW: Como surge “El segundo es Felino” quien lo produce? E: Bueno, ya cuando estábamos todos juntos, empezamos a hacer las nuevas rolas y las sacamos muy rápido, sacamos todas las canciones como en 2 meses y luego nos pusimos a grabar, nos fuimos a casa de Laura la novia de Luis, allá por el desierto cerca de Coachella y pues nuestra presentación del disco fue en L.A. en el Knitting Factory y ya después nos venimos a México. El disco lo produjo Julián, que es el que más le sabe a los instrumentos pero pues todos le metieron de su cuchara y pues lo importante es que el sonido del disco es el que la banda buscaba. RW: Es difícil etiquetar o tratar de calificar el sonido de un álbum, pero ustedes como podrían definir el sonido de enjambre? E: Tienes razón es una pregunta muy difícil, por que aparte cuando uno escucha el disco te encuentras con “Néctar” que es un sonido más country, luego te vas a la de “Suspira” y tiene un poco de Bossa Nova, pues es muy difícil por que pues tenemos un gama de géneros muy variados.


Las nuevas canciones también son muy diferentes, lo único es que las voces tienden a ser melódicas, más melódicas que rudas pues somos una banda de rock con esa tendencia pop en cuanto a la voz, que es melódica y en cuanto a sonidos de las guitarras y de más nos gustan los sonidos vintage de las guitarras y la simpleza de las canciones de los 60. Entonces somos un grupo de rock contemporáneo que tiene muchas influencias del rock de los 60 y los 70.

RW: Que influencias tienen?

RW: En que momento hicieron click con Hello Seahorse?

Luis: mis influencias son: Tom Waits y Hombres G.

E: Con HS! la idea fue de nuestro manager, digo ya nos habíamos escrito por mails y pues nunca se pudo hacer un toquin, pero pues nuestro manager se puso de acuerdo con HS! y pues le propusimos que cantara una rola con nosotros en el vive latino, impacto fue la rola que decidimos que cantara y pues ya después de esa tocada en el vive, decidimos grabar la rola con Dennise y lanzarla como sencillo. De hecho ahora que hablamos de lo de reactor, Dennise nos acaba de marcar por que quiere cantar la rola con nosotros en el toquin, a pesar de que ellos tocan en el bull, yo creo vamos a abrir con esa rola para que pueda llegar a su tocada, la verdad es que es una super chava, super buena onda y aparte talentosa.

E: Ángel: los temerario, me gustan un chingo. Rafa: mis influencias recientes me gustan: Blonde Redhead, Artic Monkeys, The Strokes, Kings Of Leon los primeros discos y pues Radiohead. Javier: The Mars Volta, Blonde Redhead y la Sonora Dinamita.

Julián: Me gusta Madame Recamier, Los Románticos de Zacatecas, La Banderville, Padrino y esos son 4 grupos amigos, los recomiendo mucho. RW: Tienen fans famosos? E: Héctor Quijada de La Lupita, Pato de la Maldita, Lino también nos comento, DLD, Roger Davila, Daniel de la Gusana, Tiger Army hasta nos invitaron a abriles un toquin, Zack de la Rocha nos escucho en la radio y pues nos estuvo buscando para echarnos unas chelas, pero no pudimos contestarle, estábamos en un ensayo y pues nos estuvimos marque y marque, pero no pudimos contestarle.


RW: Tienen fans famosos? E: Héctor Quijada de La Lupita, Pato de la Maldita, Lino también nos comento, DLD, Roger Davila, Daniel de la Gusana, Tiger Army hasta nos invitaron a abriles un toquin, Zack de la Rocha nos escucho en la radio y pues nos estuvo buscando para echarnos unas chelas, pero no pudimos contestarle, estábamos en un ensayo y pues nos estuvimos marque y marque, pero no pudimos contestarle. RW: Que diferencia hay entre los dos discos? E: Mucha yo creo es un sonido muy diferente, de hecho casi ya no tocamos canciones del primer disco, además a partir de que el primer disco fue grabado con 4 integrantes y pues el segundo con 3 nuevos integrantes que traen consigo mismo nuevas ideas, creo que mejora, la manera de grabar fue muy diferente, el primero trae mas baterías al frente y mas agresivo, y pues Julián que produce el segundo disco tiene su propia manera de grabar y pues las personas que nos conocen desde el principio nos han comentado que antes sonábamos más fuerte, más pesado y pues esa diferencia si la aceptamos.

RW: Por que ese estilo tan nostálgico retro, recuerdan a su infancia o a que se debe? E: Pues Luis es el que escribe las canciones, para el la música si no tiene nostalgia no le llena, le gusta hacer música que te haga sentir cosas, que te haga recordar, de cierta forma como dice Ángel tenemos letras media abstractas, donde en cierta forma no es algo especifico, para algunas personas significan algo y para otras es totalmente diferente el significado que le dan, son letras que crean en la gente inquietud de tratar de descubrir que significa, por ejemplo la canción de “Impacto” nadie sabe que se la escribió a su hija, todos piensan en otras cosas, se acuerdan de momentos especiales y esta escrita en un formato romántico pero pues esta dedicada a su hija. RW: Como ven la escena musical en nuestro país? E: Creo que esta muy chido que hay un montón de bandas nuevas y que no solo hay en el df. Creemos que es como una generación joven, somos parte de una generación que estamos rompiendo con muchas expectativas de mucha gente. Y eso es México y pues aquí si apoyan a las bandas como debe ser.


RW: Como ven el apoyo en la radio (reactor), en algunos momentos bajan el nivel de calidad, promueven muchas bandas como ven eso? E: Lo que hacen esos cuates, yo si lo aprecio y admiro pues como tu dices muchas veces sacar nuevas bandas te pueden bajar la calidad, pero es un riesgo que ellos toman y es algo chido, por que en otras estaciones de radio, no quiero mencionar nombres si existe la pallola (soborno) y todo eso, que es una realidad que existe, y pues yo puedo decirte que mucha gente piensa que reactor toma pallola, pero yo puedo decirte que no lo hacen y esa estación nos toca por que creen en el proyecto y por que la gente pide la rola. Hay veces que si escuchas cosas raronas, pero es un riesgo que no muchos medios se toman y sobre todo que sea un medio como IMER, lo cual apreciamos mucho el riesgo que se toman. RW: Sus discos favoritos, que discos han escuchado últimamente? E: Julián: yo ahorita estoy escuchando dos discos que no son muy nuevos, pero que para mi esta nuevo, apenas los descubrí son dos discos de Bob Dylan son: The Freewheelin y The Times They Are a-Changin a pesar de ser tan viejos suenan modernos. Rafa: yo el Bocanada de Cerati y el Hombre Sintetizador de Zurdok son discos que puedo escuchar de principio a fin. Javier: El de Julian Casablancas, me gusta un montón. Ángel: Yo a una chava que me gusta mucho son una banda y se llama Agua de Anique. RW: Por que se llaman Enjambre, que significa para ustedes? E: Bueno enjambre lo usamos desde hace mucho tiempo y es por que los que somos hermanos, nuestro apellido es Navejas y pues jugábamos a tener una banda y pues decíamos que nos llamábamos enjambre, así que desde hace mucho tiempo existe enjambre. http://www.myspace.com/enjambre


‘From the basement’ de Radiohead, ahora disponible en Bluray

Tras calificar un gran año de la banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, Radiohead, por la edición de su disco The King of Limbs (en español: El rey de miembros), mismo que logró una buena aceptación en el mercado y por todo sus seguidores. From the basement, es el nombre que llevará el vídeo álbum en vivo de Radiohead, el disco contiene todo el tracklist del séptimo material discográfico In Rainbows, los temas que se ausentará del disco son Faust Arp y Jigsaw Falling Into Place. Detalles de la producción El álbum fue grabado y filmado en un estudio en Covent Garde por el ingeniero de sonido Nigel Godrich, conocido también por haber trabajado con Paul McCartney, U2, R.E.M. Silver Sun y Natalie Imbruglia. Es oportuno remarcar que el directo ya salió, gracias al esfuerzo y el punto de vista de la banda de poner a disponibilidad todo el material de manera gratuita a través de iTunes Store o bien lo puedes disfrutar en Youtube. Formato de From the basement Se tiene previsto para el lanzamiento oficial de From the basement, sea el próximo 19 de diciembre del presente año, esto se hace con el objetivo de crear un buen numero de ventas por las fechas navideñas, y tener el regalo ideal para los seguidores de la agrupación. Además de disfrutar del concierto, obtendrás de obsequio un libreto de 32 páginas a todo color en donde incluyen fotografías e información de la banda, así mismo la filmación vendrá en formato Blue ray y en DVD.


HOMBRES G

Se ha visto al grupo, en donde emergen, vestido con trajes de gala y corbata y empapados hasta los huesos de las aguas de la playa Gaditina de Zahara de los Atunes, al ver que dichas estrellas se muestren así, es porque tienen algo planificado, esto es decir que están listos para su nuevo material. Presenta su nuevo “En la playa” en el que comparten el primer sencillo con el veterano Miguel Bosé, con la canción “Lo noto”, por lo cual ya está el video en línea, el 29 de noviembre presentado y además publicaron un DVD y

BUMBURY

Actualmente el ex vocalista de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, se encuentra trabajando en los últimos detalles de su más reciente producción discográfica cuya denominación será “Licenciado de Cantinas”, que su lanzamiento está planificado para finales de año. El español originario de Zaragoza, de 44 años, actualmente estrenó el primer sencillo de su disco en todas las radios de EEUU, que lleva por nombre “Ódiame”, un tema que cuenta con un pie en lo andino y otro en el rock, fueron las declaraciones del músico a Efe.


Recientemente Arctic Monkey presentó en una velada especial su nuevo tema “Evil Twin”. Éste se muestra como la contra parte del single que también vio la luz por estos días. Todo se desprende el último álbum títulado “Suck It And See”. En ésta ocasión los bajos se muestran como los principales protagonistas de todo el ritmo. Se observa desde el principio el estilo muy particular de la banda, adornado con unos riffs muy interesantes. Lo mejor de todo es que saldrá a la venta en varios formatos incluyendo una serie especial en vinilo. Vídeo de estreno Así mismo los chicos preparan con todo el vídeo correspondiente a la canción “Suck It And See”. Para este proyecto decidieron contar con escenas bastante provocativas y un corte mucho más peluculesco que el que nos tienen acostumbrados. El modo vintage se dejó atrás y también algunas grabaciones backstage. El cuarteto de Sheffield ha querido dejar ver sus dotes de cineastas y de verdad que lo han hecho muy bien. Una ambientación fuera de serie y una excelente canción es lo que encontraremos en el vídeoclip. Vocalista sorpresa Lo mejor de todo es que el intérprete de la melodía es nada menos que el bateria de la banda, Matt Helders. Al parecer es un talento oculto en la historia de los Arctics. Cono todo hasta ahora se ha dejado ver y esperemos que no sea la última vez.



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