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P.V.P. 4,95 € España y Portugal

AV I N T EG R A C I Ó N AU D I OV I S UA L - S E P T I E M B R E 2 0 1 9


AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

editorial ¿Os acordáis de cómo eran las aulas en las que crecimos? Esos espacios unidireccionales, en los que toda la tecnología que disponíamos se basaba en pizarra, cuaderno, tiza y lápiz, han evolucionado para transformar la educación tal y como la entendíamos. Hoy en día, un importante número de centros formativos actualizan sus sistemas con el fin de mejorar su productividad y adaptarse a los crecientes estímulos interactivos que son abrazados por niños y adolescentes. Colegios, institutos, formación profesional y universidades ven oportunidades en la técnica, al igual que los cientos de integradores de dentro y fuera de nuestras fronteras que centran sus esfuerzos en un sector cuya adaptación periódica es obligatoria. AV Integración quiere participar en el cambio y, bajo esa misión, hemos decidido construir un amplio especial en el que analizamos el estado del campo educacional. Las pizarras y los cuadernos permanecen, pero en forma de pantallas interactivas y tabletas. Este hecho no deja de ser síntoma de un espíritu de transformación y, sobre todo, actualización, que alcanza cada uno de los contenidos que nuestro equipo ha preparado para la revista que tienes en tus manos. De esta forma, compañías puramente tecnológicas como Instronic dan un giro a su concepto para aportar valor añadido a sus proyectos; instituciones como las Cortes de Castilla La Mancha preparan sus edificios históricos para la convergencia y la automatización; o el espectro de la proyección muta para seguir ofreciendo posibilidades que antes solo podíamos imaginar. El cambio ha llegado y nosotros estamos preparados para contártelo.

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AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

sumario

septiembre 2019

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 Sennheiser obtiene la certificación Microsoft Teams para su Teamconnect Ceiling 2  Panasonic estrena en España UC-Line  Sony introduce la nueva generación de NUCLeUSTM  disguise llega a España con dos Open Houses  CEU y Amazon establecen un servicio de asistencia digital al alumno  Espectáculo de luces con proyectores EB-L25000U

 Cortes de Castilla La Mancha y SDI  Sviatovid y Bartkresa  Stouenborg ApS y el Instituto Karolinska

 Futuras tendencias en integración audiovisual que ya son una realidad

noticias

INSTALACIONES reportaje

AV Integración Audiovisual es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oficina 14 28290 Las Rozas, Madrid. Tf: 91 640 46 43 Fax 91 640 14 37

Imprime: V. A. Impresores S.A. Dep. legal: M-9624-2019 ISSN: 2659-6393 Impreso en España en Septiembre de 2019

AV Integración Audiovisual no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún medio impreso ni electrónico, ni registrada en, ni transmitida por cualquier sistema sin permiso previo por escrito de la editorial.

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AV INTEGRACIÓN AUDIOVISUAL

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05

 La educación del presente. Las TIC.

 MCR, “El AV profesional está en pleno auge”  Instronic, abordando el futuro de la integración retail… ¡y más!

especial educación

ENTREVISTAS

edtrl

 Genuix: tecnología en todas las aulas  Caso de estudio: Genuix y la Universidad Miguel Hernández: cómo renovar 134 aulas  SEK: “La tecnología en las aulas debe ser transparente”

editor Javier de Martín editor@daromediagroup.com

contenidos Mercedes González

publicidad Sergio Castaño sergio.castano@avintegracion.com

Javier M. Gutiérrez

desarrollo@daromediagroup.com

jmg@avintegracion.com

redacción

INTERNACIONAL

Sergio Julián

Susana Sampedro

redaccion@avintegracion.com

ssa@avintegracion.com

ADMINISTRACIÓN

laura.dediego@daromediagroup.com

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NOTICIAS

01 noticias Sennheiser obtiene la certificación Microsoft Teams para su Teamconnect Ceiling 2

EL MICRÓFONO TEAMCONNECT CEILING 2 DE SENNHEISER HA OBTENIDO LA CERTIFICACIÓN PARA MICROSOFT TEAMS, LA PLATAFORMA DE COMUNICACIONES UNIFICADAS PARA LA COLABORACIÓN ENTRE EQUIPOS CON OFFICE 365.

El micrófono TeamConnect Ceiling 2 de Sennheiser ha obtenido la certificación para Microsoft Teams Rooms cuando se implementa con procesadores DSP certificados para Microsoft. El array de micrófonos de techo, el cual incluye una tecnología patentada de formación de haces dinámica, estará disponible en Microsoft como una solución para Microsoft Teams Rooms y contará con un procesador DSP certificado para Microsoft. Creada para poder combinar varios paneles de techo para cubrir salas de reuniones medianas y grandes, la tecnología

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de formación de haces adaptativa de Sennheiser sigue automáticamente la voz del orador que habla, de modo que las personas pueden hablar con naturalidad, sin importar si están sentadas, de pie o desplazándose por la sala. TeamConnect Ceiling 2 también puede utilizarse con los equipos de audio analógicos preexistentes o integrarse en sistemas totalmente digitales que se controlan y monitorizan a través de la red IP. El array de micrófonos de techo es compatible con Power over Ethernet (PoE), la aplicación Control Cockpit de

Sennheiser y Dante Domain Manager, y también con soluciones de control de terceros, como Crestron. “Esta certificación demuestra que esta solución cumple con las especificaciones más estrictas establecidas en el programa de certificación para proporcionar la mejor experiencia, compatibilidad y fiabilidad cuando se utiliza con los productos de Microsoft Teams”, explica Ilya Bukshteyn, responsable de producto de Microsoft (Partner Director), Microsoft Teams Devices.


NOTICIAS

Panasonic estrena en España UC-Line, su servicio de comunicaciones en la nube para empresas Panasonic amplía su gama de servicios con UC-Line, su primera plataforma de comunicaciones a través de la nube totalmente integrada que ofrece a las empresas una solución de comunicaciones unificadas (UC, por sus siglas en inglés). UC-Line combina la gama en equipos telefónicos SIP de Panasonic con voz sobre IP, videoconferencias y un conjunto de herramientas de comunicaciones unificadas. El servicio está disponible desde hoy en Francia y España a través de la red de distribuidores de Panasonic, mientras que se introducirá en otros mercados europeos a principios de 2020. Con UC-Line, las empresas pueden conectar con varias oficinas y trabajadores remotos, así como personalizar números, usuarios, permisos y dispositivos para ajustarlos a sus necesidades. Asimismo, se puede recibir actualizaciones automáticas y avisos de mantenimiento gratuitos a través de la plataforma en la nube, lo que permite prescindir de servidores in situ y evita realizar llamadas costosas. Con el fin de facilitar la implementación, todos los servicios de UC-Line (líneas SIP o centrales de comunicaciones unificadas diseñadas para el futuro) ya se

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encuentran disponibles, siendo compatibles con las actuales gamas de teléfonos SIP y con los sistemas de centralita de Panasonic. Panasonic ha desarrollado UCLine en estrecha colaboración con Blueface, proveedor global de tecnología y UCaaS basado en la nube, después de que las dos empresas llegaran a un acuerdo de colaboración tecnológica en 2018. Esta relación comercial ya ha dado sus frutos con el éxito cosechado gracias a servicios similares que Panasonic ha introducido en Norteamérica. Con la solución integrada de UC-Line, las empresas se benefician de una infraestructura de comunicaciones gestionada de forma remota sin necesidad de realizar una costosa inversión inicial. También tienen acceso a las funciones de la plataforma de

“comunicaciones unificadas como servicio”, que ofrece control sobre las comunicaciones. UC-Line ofrece a las empresas una gestión de las comunicaciones desde un portal online, que incluye grabación, conferencias telefónicas e informes de llamadas en tiempo real. Los sistemas telefónicos se pueden configurar fácilmente gracias a las opciones de arrastrar y soltar y a funcionalidades administrativas que permiten añadir, eliminar y editar usuarios, sus números y sus dispositivos en tiempo real. Una aplicación de softphone de UC-Line, disponible en Android e iOS, se integra en la plataforma y permite a los usuarios hacer y recibir llamadas desde dispositivos móviles como si lo hicieran desde una línea fija. También ofrece conferencias telefónicas gratuitas con números de acceso internacionales a través de líneas fijas y de la aplicación, el uso de una extensión desde cualquier dispositivo para comunicarse con los compañeros de trabajo y la opción “sígueme”.


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Un gran y apasionado equipo, con más de 200 años de experiencia en el mundo del audio profesional, se ha fijado como meta fabricar equipos realmente innovadores desde diversos puntos de vista. Liderados por su fundador y CEO, Blake Augsburger, su objetivo es marcar la diferencia con el resto de fabricantes del mercado. Blake, cuenta, además de su larga carrera como Presidente de Harman International, con una visión innovadora que se proyecta más allá del mercado audiovisual. La filosofía de la empresa se basa en dar satisfacción a 3 áreas en particular. A) El cliente, que no es otro que el integrador de sistemas, que conoce las tecnologías y las necesidades del usuario final. B) El trabajo en equipo, con total transparencia en las decisiones internas, para ofrecer productos de alto valor tecnológico a un mercado con necesidades que cambian día a día. C) El empleo de materiales y tecnología que permitan minimizar el impacto sobre el medio ambiente. La línea de producto actual se basa en dos series, la serie Network Connect y la serie Dante Connect.

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Ambas se integran en chasis rack 19” 1u y se pueden controlar a través de una aplicación de control y monitorización llamada Web App UI. Las dos series tienen tecnologías en común: • Fuente de alimentación de voltaje universal • Smart Bridge, permite doblar la potencia al canal donde se necesita, sin perder ningún canal, ajustando la potencia de los otros canales. • Fuente de alimentación PFC avanzado DSP de Analog Devices a 96 kHz con enrutamiento de entrada, múltiples filtros de cruce hasta 48 dB/octava, 8 filtros de ecualización paramétrica, limitadores de altavoces configurables por el usuario y monitorado de carga en tiempo real.

Connect Series Conexiones analógicas Dante Connect Series Conexiones analógicas y Dante


La matriz DSP interna, permite enviar cualquier entrada a cualquier canal del amplificador. Todas las características son comunes, la única diferencia es la conectividad Dante, en los modelos que la incorporan. • Conexión directa a cargas de baja o alta impedancia (70V o 100V) • Tecnología propia Smart Bridge • Punto de acceso WiFi • Conexión a la red WiFi o a la red local de la sala • Dispositivo basado en la nube Cloud/IoT • Fuente de alimentación universal con CFP • Interfaz de usuario basado en explorador web

MODELOS (La final D sugiere el modelo con conectividad Dante) Connect 84 D: 4 x 80 W RMS @ 4, 8 Ohm, 70,100 V Connect 164 D: x 160 W RMS @ 4, 8 Ohm, 70,100 V Connect 354 D: x 350 W RMS @ 4, 8 Ohm, 70,100 V Connect 704 D: x 700 W RMS @ 4, 8 Ohm, 70,100 V Connect 352 D: x 350 W RMS @ 4, 8 Ohm, 70,100 V Connect 702 D: x 700 W RMS @ 4, 8 Ohm, 70,100 V


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Sony introduce la nueva generación de NUCLeUSTM, su plataforma de imágenes médicas para hospitales Con el objetivo de mejorar, entre otros elementos, la intuitividad de su flujo de trabajo, Sony ha lanzado una nueva versión de su plataforma de imágenes independiente de proveedores, NUCLeUS. NUCLeUS ofrece a los hospitales desde herramientas de formación y educación hasta la gestión rentable de contenidos de imágenes médicas en red. De hecho, la empresa destaca que es capaz de “potenciar” el rendimiento de todas las aplicaciones de imagen y las ofertas de servicio en salas de intervención, quirófanos y salas de exploración. Además, proporciona a los usuarios una función de transmisión en tiempo real que ayuda a médicos y equipos de gestión a tomar decisiones más informadas. Entre las nuevas funciones para médicos orientadas al flujo de trabajo de NUCLeUS se incluyen:  Gestión de varios formatos, varios estándares y todas las resoluciones hasta 4K.  Mejoras en la grabación y streaming de audio y vídeo de alta calidad gracias a las capacidades avanzadas de cambio y enrutamiento de vídeo.  Mejoras en las opciones de visualización y enrutamiento de imágenes con el fin de agilizar

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el flujo de trabajo de imágenes en todas las fases de la intervención quirúrgica, desde la fase de planificación hasta la revisión posoperatoria del paciente.  Mejoras en las capacidades de emisión para formación y educación mediante herramientas de comunicación en tiempo real, como las funciones de anotación inteligente.  Mejora del flujo de trabajo mediante aplicaciones inteligentes de NUCLeUS como Rotation Correction. También hay nuevas herramientas dirigidas a TI:  Solución totalmente escalable que se puede ampliar fácilmente a otras salas o edificios del hospital en cualquier momento

 Ofrece a los responsables de TI una forma segura y cifrada de realizar el mantenimiento remoto y preventivo de la solución, incluidas las capacidades de automonitorización En cuanto a la integración… :  Plataforma basada en software independiente de proveedores  Mayor compatibilidad con aplicaciones de terceros mediante API empresariales y una variedad de mecanismos y herramientas  Integración segura con HIS y compatibilidad total con HL7/DICOM Esta nueva generación es el resultado de la adquisición de Sony en 2016 de eSATURNUS, una empresa con sede en Bélgica que proporciona soluciones de vídeos clínicos a través de IP líderes en el campo de la medicina.


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disguise llega a España con dos Open Houses disguise traerá su galardonado software y hardware a España con dos Open Houses, una en Madrid el 9 de octubre y otra en Barcelona el 11 de octubre. Durante las jornadas de puertas abiertas, los visitantes podrán escuchar a los expertos de la industria sobre cómo han utilizado la amplia gama de aplicaciones de los productos disguise en sus eventos en vivo para giras de conciertos, festivales, teatro, transmisiones

de televisión, películas, y muchos más. También habrá demostraciones de la última versión del software r16, y sus últimos servidores insignia, vx 4 y gx 2c. disguise ha aprovechado la ocasión para anunciar el lanzamiento de una página web en castellano, desarrollada para dar aún más soporte a la comunidad de usuarios españoles y de latino-américa: https://www.disguise.one/es


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CEU Y AMAZON ESTABLECEN UN SERVICIO DE ASISTENCIA DIGITAL AL ALUMNO PIONERO EN EL MUNDO estudiantes de primer curso, incluido en la matrícula.

La Fundación Universitaria CEU San Pabloha incorporado CEU Alexa en su Universidad CEU Cardenal Herrera (Valencia), una herramienta destinada a interactuar con los estudiantes tanto en inglés como en español. El nuevo servicio de voz llamado “Alexa abre CEU” proporcionará a los alumnos la posibilidad de acceder al contenido del Blackboard, un espacio para el aprendizaje virtual de los estudiantes, notificaciones personalizadas, recordatorios, cuestionarios de estudio, noticias, reserva de espacios comunes de la Universidad y la solicitud de trámites académicos. Precisamente para reforzar y ampliar las funcionalidades de este espacio virtual, la Universidad ha proporcionado un ejemplar del Echo Dot a sus

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Este asistente, que ha sido diseñado y construido por el equipo de soporte informático de la Universidad en menos de cuatro meses, utiliza los algoritmos y la tecnología de voz y de seguridad de los Servicios Webs de Amazon, incluyendo AWS Lambda, Amazon Lex y Amazon Alexa. De esta forma, se configura una interfaz de voz que es capaz de mantener una conversación natural y que facilita la interacción de los estudiantes con los servicios y utilidades de CEU Alexa. El equipo de soporte informático ha trabajado mano a mano con los estudiantes para refinar este sistema antes de su lanzamiento oficial. Asimismo, el nuevo sistema de habilidades de Alexa ha sido fruto del trabajo conjunto de distintos departamentos dentro de la propia Universidad, como es el caso de los Servicios Estudiantiles y el personal académico. Esta estrecha colaboración multidisciplinar ha garantizado que el sistema reflejase fielmente la vida universitaria cotidiana y las distintas interacciones de los estudiantes con el mundo académico.

La directora del Sector Público para España y Portugal en los Servicios Web de Amazon, Pilar Torres, ha recalcado la relevancia de este servicio pionero como punto de inflexión en el ámbito universitario: “Estamos entusiasmados con el lanzamiento del nuevo sistema de voz del CEU, el cual marca un nuevo estándar en la forma en la que las universidades se comunican. Al aprovechar la cartera de servicios web de Amazon, el CEU ha logrado innovar y ofrecer en tiempo récord un nuevo servicio que cambia definitivamente la forma en la que se interactúa con los estudiantes. El nuevo servicio de voz del CEU respalda la futura estrategia digital de la Universidad, la cual se está esforzando para lograr presentar una forma completamente nueva para que los estudiantes se involucren con la vida estudiantil”. De igual forma, la Universidad CEU Cardenal Herrera tiene la vista puesta en el futuro y planea utilizar los servicios y las herramientas de la Inteligencia Artificial (AI) y el aprendizaje automático de los Servicios Web de Amazon, con el fin de identificar ciertos patrones en las interacciones de los estudiantes con Ask CEU y, de esta forma, mejorar y perfeccionar este servicio de voz.


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Viewsonic pasa a ser Socio Oficial de Google for Education La plataforma myViewBoard™ Classroom de ViewSonic ha obtenido la certificación de Google for Education, lo que indica la participación oficial de la empresa en el ecosistema de Google for Education y un mayor compromiso con el mercado educativo. En calidad de socio de Google for Education, myViewBoard Classroom se une a un ecosistema educativo compuesto por tecnologías, herramientas y educadores certificados. “Estamos muy contentos de que Google for Education nos otorgue reconocimiento por nuestros esfuerzos en el segmento de la educación. Esta asociación valida aún

más nuestra orientación hacia el desarrollo de soluciones completas que ofrecen beneficios concretos en el aula”, afirmó Bonny Cheng, presidenta de Global Product Group de ViewSonic. myViewBoard Classroom es una plataforma dinámica que ofrece a los educadores un fácil acceso a sus herramientas, tareas, cursos y documentos en un solo lugar. Aporta la ventaja adicional de tener una pizarra digital abierta, funciona con una filosofía abierta e independiente, y es compatible con Google Classroom y G Suite for Education.


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Espectáculo de luces con proyectores EB-L25000U en murallas de Jerusalén Impactante presentación con veinte proyectores láser EBL25000U Las murallas de la Ciudad Antigua de Jerusalén han brillado como nunca gracias a los potentes proyectores de instalación láser EB-L25000U de Epson, protagonistas de su mayor proyecto hasta la fecha. Israel ha acogido uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos que se ha visto nunca. En él, se han sincronizado veinte proyectores para iluminar 4.500 m² de las murallas de la Ciudad Antigua que han cobrado vida con coloridas imágenes animadas bajo un cielo cubierto de mensajes y formas creadas con cientos de drones iluminados. El proyecto, que estuvo en marcha todos los días entre la puerta de Jaffa y los jardines Habonim, combinaba la capacidad de las tecnologías más modernas de proyección láser y drones con la resistencia de las murallas, que se han mantenido en pie durante casi quinientos años, para narrar la historia de la ciudad a través de imágenes alegres y coloridas en un entorno desafiante para los proyectores en el que predomina el calor y la acumulación de polvo. “Cuando gestamos la idea de participar en uno de los mayores proyectos multimedia organizado hasta la fecha en Israel, tuvimos claro que había que usar la tecnología más vanguardista para romper moldes y crear todo un mundo de contenido e ideas prácticamente inimaginables”, afirma Malki Shem-Tov, coproductor y director ejecutivo adjunto de AVS, una de las empresas más importantes y especializada en soluciones multimedia de Israel con amplia experiencia profesional y capacidad técnica desarrollada durante la organización de muchos eventos de gran relevancia.

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Veinte proyectores y seis kilómetros de cable Además de los veinte proyectores Epson, y con la ayuda técnica de S.A. Systems Ltd., un colaborador estratégico de Epson Israel, AVS, desplegó seis kilómetros de fibra óptica y cien hubs para poder transmitir la colección de imágenes a los proyectores. “El espectáculo final que los ciudadanos de Israel pudieron disfrutar en la noche de la inauguración, y que podrán ver hasta mediados de julio de 2017, es el resultado de más de dos meses de esfuerzo intensivo de planificación”, explica Lee Harrison, director de desarrollo de la división Professional Displays de Epson Europa, que viajó a Israel para asesorar y supervisar la organización de este imponente proyecto. “El equipo de AVS, liderado por el director ejecutivo adjunto y director técnico, Assaf Shem-Tov, escogió para el proyecto el modelo EB-L25000U. Se trata del proyector láser de Epson más avanzado y potente con el que la firma japonesa ha entrado en una nueva era en la proyección fija a gran escala”, continúa Harrison. “Nuestro nuevo proyector insignia, que ya se está usando en todo el mundo para congresos, eventos al aire libre y espectáculos a gran escala, pesa menos y es más pequeño que los modelos¹ de la competencia y ofrece una fuente de luz muy potente de 25.000 lúmenes. Además, es duro y muy resistente para funcionar correctamente durante horas sin interrupción bajo condiciones ambientales extremas, como los 35 grados de calor y el polvo que nos encontramos en Jerusalén”.


INSTALACIONES DESTACADAS

03 instalaciones

las CORTES DE CASTILLA LA MANCHA y SDI Llevando la alta definiciรณn a un edificio histรณrico 18


SDI

La alta actividad plenaria de algunos de los edificios legislativos del denso tejido político de nuestro país precisa de recursos audiovisuales que faciliten a las instituciones uno de sus principales servicios públicos: la transparencia que supone la trasmisión de todo lo que acontece en las cámaras de representantes. El camino para las empresas integradoras es complejo, dado que hay que atravesar distintos concursos públicos para que las propuestas

lleguen a buen puerto, pero de esta forma los poderes públicos se aseguran escoger en muchas ocasiones la mejor oferta, tanto en calidad de los componentes, como en precio. Un buen ejemplo de este tipo de instalaciones es una de las últimas integraciones audiovisuales que ha llevado a cabo SDI para una relevante institución pública: Las Cortes de Castilla La Mancha. Pedro Robledo, Responsable Comercial Broadcast, nos dedica unos

minutos para contarnos todos los detalles de la misma y, al mismo tiempo, remarcar que el resultado final, con un importante núcleo basado en productos de Panasonic, es “la mejor solución tanto técnica como económica”. Pero… ¿en qué ha consistido exactamente el proyecto? En la renovación de todo el sistema audiovisual de varios espacios de las Cortes de Castilla La Mancha con el principal objetivo de poder grabar y retransmitir las sesiones

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INSTALACIONES DESTACADAS

plenarias y las comisiones de los políticos. Esta actuación ha tenido lugar en cinco espacios diferentes: el salón de plenos, dos salas de comisiones, dos salas de prensa (una institucional y otra de grupos parlamentarios) y la sala de control central, la cual ha sufrido una renovación total. Los primeros pasos del proyecto se dieron en 2017, momento en el que las Cortes de Castilla La Mancha plantearon la necesidad de actualizar un equipamiento de más de 20 años de vida. Tal y como la institución hizo público en una nota de prensa, los equipos llevaban instalados desde 1996, “lo que hace imposible encontrar repuestos en caso de avería o mal funcionamiento”. De hecho, solo ofrecían producción y distribución en formato analógico, algo impensable en pleno 2019.

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El proyecto que propuso SDI fue el que se adecuó de mejor manera a las exigencias y las necesidades del ente público, el cual estuvo especialmente enmarcado en al ámbito broadcast. A la hora de delimitar las necesidades de las Cortes, el responsable técnico de la institución fue asesorado en todo momento por el director técnico de la televisión autonómica de Castilla La Mancha, ya que el medio de comunicación tiene el deber de retransmitir lo acontecido en las sesiones plenarias. Para cumplir tal fin, y nos adelantamos unos instantes a la descripción de equipamiento empleado para esta instalación, Pedro nos señala que se instalaron una serie de codificadores que hacen llegar la señal vía streaming a la televisión.Tras la licitación iniciada en septiembre de 2018 y la posterior adjudicación en

noviembre de 2018, se realizó la estructuración y el calendario de la instalación, que se extendió desde la disolución de las cámaras hasta los primeros capítulos de los nuevos gobiernos autonómicos: es decir, desde el mes de marzo hasta mayo. Entre tanto, SDI se encargó de hacer acopio del material que posteriormente sería implementado y de ir trabajando cuestiones como ingeniería y planimetría. La instalación se completó en plazo, a pesar del principal reto que, tal como nos comentó nuestro interlocutor, supuso el proyecto: la ubicación de Las Cortes en un edificio histórico, el antiguo convento de San Gil (Toledo). Esto complicó, entre otros procesos, el de las canalizaciones: “Teníamos que seguir manteniendo la estética y hemos tenido que hacer auténticas filigranas. La


SDI

Para Pedro, esta instalación de SDI presenta una relevancia a nivel estatal: “Es uno de los proyectos más importantes que se han acometido a nivel de integración y de instalación en España durante 2019”.

instalación no ha sido sencilla, pero como profesionales que somos y por nuestros más de 30 años de experiencia, hemos podido llevarlo a buen puerto”. No fue poco el material que se integró y se puso en funcionamiento en la cámara de representantes. Comencemos: en el salón de plenos, el corazón de la instalación, se montaron cámaras montadas en cabezas robotizadas y una cámara ENG. Ambas comparten características: son de Panasonic y están preparadas para la alta definición. Concretamente, hablamos de los modelos AKUB300GJ y los MVI-RBD1, complementados con lentes Fujinon XA20SX8.5BMD DSD. En lo que respecta a las dos salas de comisiones y a las dos salas de prensa, la opción PTZ ha vuelto a ser la elegida. En todos estos

espacios se ha optado por la cámara integrada HD de Panasonic AW-HE130WEJ. Adicionalmente, la sala de prensa ha recibido un sistema de microfonía inalámbrico de Sennheiser.

(trípodes), Vogel’s (soportes),

También se ha renovado todo el equipamiento del control central con mezcladores HD/SD, controladores de cámaras y paneles de control de Panasonic; servidores de vídeo de 4 canales de Axel Technology; una matriz de conmutación con salida multipantalla y procesadores para el ajuste de señales de FORA; grabadores, duplicadores y mezcladores de tarjetas de Blackmagic; convertidores y grabadores de AJA; mesas de audio TF1 de Yamaha y monitores JBL.

SDI marcará un importante antes

También han encontrado su hueco en esta compleja y ambiciosa instalación Cartoni

licitación así lo contempla,

Aten (receptores y splitters), JBL (monitores de estudio), Albalá (chasis, fuentes, distribuidoras de señal), LG (monitores), entre muchas otras marcas. Para Pedro, esta instalación de y después para las Cortes de Castilla La Mancha, e incluso presenta una relevancia a nivel estatal: “Es uno de los proyectos más importantes que se han acometido a nivel de integración y de instalación en España durante 2019”. Según nos comenta, ambas partes han quedado muy satisfechas por el trabajo realizado, por lo que podríamos esperar que en el futuro, si la podrán volver a colaborar en el ámbito audiovisual.

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INSTALACIONES DESTACADAS

Sviatovid y Bartkresa Espiritualidad tecnolรณgica

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BARTKRESA STUDIO

Cientos de stands, pasillos inacabables, interpelaciones para escanear tu información, propuestas de gran interés, estímulos por doquier y, al final, un destello de luz, un motivo para quedar fascinado de una manera diferente: espiritual, digamos. La feria InfoComm, de la que ya pudisteis leer nuestra crónica en pasadas ediciones de la revista, fue una cita fascinante que incluía un proyecto que demostró una vez más que el progreso tecnológico puede estar ligado de manera directa a la creación artística. Hablamos de Sviatovid, una video-escultura de 360 grados que representa a unas de las deidades eslavas de la guerra. La iniciativa, firmada por BARTKRESA Studio, muestra una estructura a la que cuatro proyectores dan vida a través de una asombrosa creación audiovisual. Daba igual el tiempo que le dedicaras: las posibilidades, dados los ángulos de visión y la amplia duración de la pieza, hacía que se convirtiera en un espacio al que volver una y otra vez. AV Integración tuvo la oportunidad de entrevistar al propio Bart Kresa, Master Projection Designer además de director del estudio, a unos escasos metros de la obra, para empaparnos de su particular visión sobre esta creación y los retos que supuso. “Amo la proyección, amo ese

método de trabajo y cómo puede ser usado para transformar espacios”, comienza entusiasmado. La emoción queda reflejada en cada una de sus palabras cuando le preguntamos por la evolución de su trabajo y cómo ha acabado por derivar en este proyecto atado a sus raíces. “Desde el comienzo me interesé en la proyección a través de varios equipos”, apunta, retrotrayéndose al año 1995, cuando diseñó una instalación en una reconocida cita italiana. Fue entonces cuando se dio cuenta de que quería hacer esto “durante el resto de su vida”. El trabajo ha dado sus frutos: en la actualidad, cuenta con su propio estudio, tres localizaciones y más de treinta artistas. Uno está localizado en Santa Mónica, dos en Polonia y dentro de muy poco se abrirá su cuarta delegación hasta la fecha, en Kioto. La instalación nace de la potencia de los cuatro proyectores 4K de Panasonic que alimentan la fluida parte visual. Un servidor gestiona todas las señales y los 3.000 lúmenes de cada uno de estos equipos. Puede parecer un proceso sencillo, pero lo cierto es que el equipo ha dedicado más de 700 horas a Sviatovid: “Todo comenzó con una idea. Fue entonces cuando hablé con uno de nuestros artistas y diseñó el modelo perfecto. Sobre esa estructura, comenzamos a hacer bocetos, a compartir diferentes

ideas. Trabajaron un total de 20 artistas en el proyecto. Tardamos un año en finalizarlo”. Sviatovid es uno de los trabajos más personales del estudio, el cual dedica la mayor parte de sus esfuerzos en la creación de contenidos comerciales: “Tenemos una amplia variedad de clientes, como parques temáticos, bandas de rock, musicales, estudios de cine como Warner Brothers o Paramount, canales como HBO”. Mientras que estos contenidos están guiados por “las historias de nuestros clientes o el enfoque de nuestros clientes”, lo cual “está bien porque en el fondo somos un estudio comercial”, en este caso la historia nace de la leyenda de Svetovid: “Era un Dios pagano que era adorado en torno al siglo noveno en lo que ahora es Polonia. Era el Dios más poderoso de todos, ya que tenía cuatro caras. Una vez que comenzamos a investigar más, nos dimos cuenta de que no había dos historias parecidas sobre el Dios, por lo que decidimos crear nuestra propia historia. Es un viaje alrededor del mundo y aborda la transformación”. Su tecnología es puntera en el mercado, pero sin embargo podemos decir que es un proyecto “humilde” técnicamente en comparación con algunas de sus otros trabajos: “Trabajamos con resoluciones enormes. El más grande que hemos hecho ha

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INSTALACIONES DESTACADAS

involucrado 92 proyectores, 30 de resolución 30K y 62 de 20K. Fue un evento privado y, ¿sabes lo que pasa? Una vez que creas un proyecto de estas dimensiones, los clientes quieren más y más. De hecho, estamos trabajando en una instalación que precisará de 200 equipos”. Al tiempo que observábamos la videoescultura, con colores brillantes y un mapeo perfectamente integrado, una duda nació en mí: ¿El estudio se adapta a las nuevas tecnologías que existen en el mercado o primero se plantea un diseño y luego se estudian las alternativas tecnológicas? Bart abraza un

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BARTKRESA STUDIO

concepto híbrido: “Ambas partes funcionan juntas. La persona puede pensar que la limitación reside en el lado de la tecnología, pero no creo que dependa realmente. Mi modo de afrontar las cosas implica tener mi mente abierta a nuevas innovaciones. Tengo mis estándares, sé cuánta luz quiero usar y, si no tengo la suficiente, sé que equipamiento me la puede proporcionar”. Según nuestro interlocutor, todo es un proceso de evolución y adaptación: “Mi trabajo es solucionar problemas y proporcionar la mejor solución

posible. Si se planta un reto, automáticamente diremos sí y, a continuación, abordaremos el cómo”.

hemos creado un espacio de

Si bien los proyectos puramente comerciales ocupan gran parte de su actividad, el estudio ya piensa en su próximo trabajo personal. La descripción es emocionante y solo podemos esperar que llegue a España y termine a posicionar a esta productora en una de las referencias mundiales en términos de videoarte: “Va a ser más inmersivo y experiencial. No quiero desvelar demasiado, pero

generando variaciones en el

fantasía en el que, una vez entras, puedes provocar un cambio con el uso de tu cuerpo, vídeo, en el sonido… Es una mezcla de muchos elementos, pero de una forma muy organizada y con una cierta lógica. Tenía varias ideas para nuevas esculturas, pero antes de volver a ese aspecto, quería jugar con algo nuevo. Eso es exactamente lo que estamos dispuestos a hacer”.


INSTALACIONES DESTACADAS

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MEYER SOUND

Stouenborg ApS y el Instituto Karolinska un sonido nítido para sus salas de conferencias Cuando el Instituto Karolinska de Solna, cerca de Estocolmo, fue fundado en 1810, el uso de la tecnología era… distinto. Obviamente tenían recursos muy avanzados a su tiempo, dado que fue y en la actualidad continúa siendo uno de los centros más destacados de todo el viejo continente en materia de medicina. Sin embargo, sus antiguas salas de conferencias, nuestras protagonistas de hoy, seguro que distaban mucho de lo que son en la actualidad. Los recursos gráficos se reproducirían en formatos físicos a gran escala y los mejores equipos de sonido era los pulmones de los doctores que impartían su conocimiento a figuras tan relevantes como Hugo Theorell o Torsten Wiesel, premios Nobel que han provenido de esta institución. Es cierto que la institución designa a los ganadores de la categoría de Fisología o Medicina ante la petición de la Asamblea Nobel,

pero nadie duda de su criterio y objetividad en este campo. La tecnología avanza y los desarrollos técnicos han podido suponer pasos cruciales en el ámbito de la tecnología médica, así como en la forma de compartir conocimientos en centros educativos. En ese constante afán de superación, el Instituto Karolinska decidió construir un nuevo edificio llamado KI-NEO, con dos amplias salas de conferencias que fueron equipadas por el colectivo capitaneado por Anders Jørgensen de la integradora danesa Stouenborg ApS. Para el apartado del sonido, la compañía tuvo claro que tenían que optar por el equipo Meyer Sound Constellation. En palabras del jefe de proyecto: “En una época en la que la tecnología conduce a una comunicación tan distante e impersonal, es más importante que nunca establecer una

conexión directa entre un orador y los oyentes en la misma sala. Con los sistemas Meyer Sound Constellation podemos mejorar la comunicación interpersonal haciendo que una sala de conferencias grande funcione acústicamente como un aula más pequeña. En una sala de conferencias, donde la distancia entre el profesor y el estudiante puede ser de 30 ó 40 metros, Constellation puede reducir drásticamente ese espacio para permitir una comunicación bidireccional sin esfuerzo y sin usar micrófonos fijos o de radiofrecuencia. Esto está marcando una diferencia significativa en el Instituto Karolinska”. El sistema, por cierto, no solo se adapta en estos entornos, sino que también se está demandando en el ámbito corporativo para espacios como una sala de juntas o de reuniones.

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INSTALACIONES DESTACADAS

Una delegación del Instituto Karolinska visitó San Francisco para asistir a una demostración del funcionamiento del sistema en la sede de Meyer Sound en Berkeley y en un aula de la Universidad de Stanford. Salieron convencidos de que aquella era la configuración ideal y así quedó constatado en los requisitos fijados para el proyecto. Tras la adjudicación del contrato, Stouenborg comenzó un proceso de instalación que acabaría extendiéndose 30 meses: abarcó desde el diseño del sistema con el equipo de Meyer Sound, hasta la instalación de los más de 400 altavoces y 250 micrófonos con el uso de 25 kilómetros de cableado. Esta no fue una tarea sencilla y, para acometerla de la mejor manera, la empresa contó con la colaboración del contratista Veidekke Sverige AB. El sistema de la Sala Redonda consta de un total de 130 altavoces autoamplificados MM4XP y 12 subgraves MM-10XP; 53 micrófonos cardioides en miniatura y ocho micrófonos de cañón; y una plataforma de audio digital D-Mitri de 22 módulos, con cuatro módulos alojando el algoritmo patentado del sistema acústico VRAS. La sala MPR fue aún más compleja, según nos traslada la compañía, ya que su construcción permite que se pueda dividir en dos, tres o cuatro espacios separados, cada uno con sus características acústicas propias. En este espacio

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se implementaron 212 MM-4XP, 12 subgraves MM-10 XP y 68 micrófonos cardioides alimentando un rack de módulos de procesamiento digital D-Mitri, exactamente igual que el de la Sala Redonda. Adicionalmente, ambos recintos cuentan con un sistema de refuerzo directo destinado para fuentes grabadas y externas que consiste para la sala redonda en un par de altavoces HMS-12; y seis altavoces UPJ-1P para la sala MPR. Ana Lorente fue la encargada de calibrar esta instalación. La especialista en instalaciones y proyectos de Sistemas Constellation de Meyer Sound Labs (USA) se muestra orgullosa del trabajo realizado, contándonos más detalles de los sistemas, por ejemplo, en

materia de gestión de señales de audio: “Existen diferentes presets acústicos personalizados para según el tipo de evento que tenga lugar, desde una clase magistral, pasando por un panel de discusión o de Q&A, hasta una actuación musical. El sistema tiene una funcionalidad que llamamos Voice Lift para presentación, la cual permite que un ponente o un profesor situado en cualquiera de las zonas de presentación sea escuchado de manera clara e inteligible en cualquier otra posición de la sala, tanto en la primera fila de asientos como en la última, y tanto si está mirando a la audiencia como si dando la espalda a la misma, escribiendo en la pizarra o señalando la pantalla, y todo ello sin necesidad de utilizar micrófonos de mano o diadema”.


MEYER SOUND

largo” y en cuyas fases iniciales solo está permitida a miembros de Meyer Sound con la presencia de agentes externos de manera puntual. Peter Allstram, quien dirigió el proyecto representando a la parte del Instituto Karolinska, valora de forma positiva la instalación: “Para entablar un verdadero diálogo en un gran salón necesitamos un sistema de audio que pueda facilitar la comunicación sin estorbar. En la mayoría de las salas que Ana y su equipo pudieron implementar una evolución de este sistema adaptado a un formato de preguntas y respuestas. La pregunta es… ¿cómo funciona? “El sistema incorpora a la sala, a través de los altavoces distribuidos tanto en techo como en paredes laterales, reflexiones tempranas generadas a partir del sonido directo capturado por los micrófonos mini cardioides situados por toda la sala y los micrófonos de cañón situados en la zona de presentación la sala redonda. Los micrófonos capturan el sonido, que pasa por un procesamiento digital determinado y se vuelve a lanzar a la sala a través de los altavoces. Con esto conseguimos “eliminar” la distancia física entre el presentador y audiencia proporcionando una

comunicación inteligible y clara”. La única condición para que funcione de manera correcta es que la reverberación sea “extremadamente baja”.

observamos en todo el mundo, tanto los docentes como los estudiantes deben confiar en micrófonos sueltos. A menudo los oyentes no querían molestarse en

En el apartado del software, Ana nos detalla que se ha implementado la aplicación de Control de Espectáculos CueStation de Meyer Sound, gestionable desde un navegador web o desde un controlador Crestron, y que en esta ocasión ha contado con funcionalidades específicas para cumplir con las particularidades de los espacios. En cuanto a la calibración, nos señala que fue realizada por “personal técnico especializado” y que se estructura en varios bloques: “verificación de la instalación, pre-programación, calibración y voicing”. Es un sistema complejo, “relativamente

utilizar los micrófonos, con la consecuencia de que muchos de los asistentes no podían entender las preguntas. Con Constellation la acústica está controlada y puede adaptarse a cualquier actividad que se realice en la sala. Se puede hablar normalmente dondequiera que estemos situados y el sonido emitido por los demás se origina naturalmente en el lugar donde se encuentran, no es como el sonido amplificado proveniente de un altavoz situado en otro lugar”.

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REPORTAJE

03 REPORTAJES

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FUTURAS TENDENCIAS

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REPORTAJE

Por Ruben Plaza Garcia Diseñador Visual de Play & Cue (www.playandcue.com) y Support Specialist en disguise

Este año estuve trabajando en el stand de Disguise en Infocomm Orlando 2019 y tuve la oportunidad de ver como algunas nuevas tecnologías se están asentando en la industria del entretenimiento y en los futuros años van estar totalmente integradas como herramientas de trabajo. Gran cantidad de fabricantes están desarrollando sistemas de transmisión de video y sonido através de IP. Estos sistemas van a poder permitir a profesionales y empresas de broadcast, estudios de TV, etc., tener unos sistemas de transmisión de video más eficientes y económicos. Hace unos cuatro años hubo un boom relacionado con la realidad virtual y realidad aumentada, parecía que ambas tecnologías iban a estar en todos sitios y todos los fabricantes de productos de entretenimiento doméstico y profesional empezaron a desarrollar productos. Años después, parece que esa fiebre se ha frenado y la realidad virtual no ha terminado de despegar. Pero por lo que pude ver en Orlando, la realidad aumentada está teniendo una gran aceptación y se está incorporando de forma más asidua en emisiones de television, rodajes de películas o series para crear efectos visuales a tiempo real.

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Otra grata sorpresa, fue descubrir el avance del proyecto para crear un formato de objeto 3D que se pueda utilizar en distintos softwares y hardwares de iluminación y video. Está siendo desarrollado por Vectorworks y MA Lighting como principales impulsores, con la colaboración de otros fabricantes de productos de iluminación y video professional. Ha pasado de ser un producto beta a realidad. Vectorworks 2019 y la nueva mesa de iluminación MA3 ya los soportan de forma nativa. Yo soy un diseñador de iluminación y de video, y muchas veces cuando preparaba mis proyectos tenía que utilizar mis softwares de iluminación para diseñar, pre visualizar y pre programar la iluminación, y utilizar otros software para hacer lo mismo con el video. Gracias a este nuevo formato de objeto en 3D, los dos aspectos más importantes en cualquier espectáculo podrán ser diseñados, pre visualizados y pre pre programados en cualquiera de las plataformas que utilizo

normalmente, haciendo mi proceso creativo más eficiente sin tener que hacer iluminación por un lado y el video por otro. A continuación, voy a desarrollar de forma más detallada estos nuevas tecnologías.

Transmisión de video a través de IP En los últimos años, el hardware y el software para transmitir video en redes de Ethernet utilizando IPs ha mejorado a pasos agigantados, permitiendo transmitir 4K a 60FPS con Alpha y unos niveles de latencia muy bajos. Hay una gran variedad de fabricantes ofreciendo sus propios sistemas y protocolos. Los más comunes son NDI y Dante Video. Sony también tiene su propio sistema llamado ‘Virtual Production’. Arri también está desarrollando su sistema para transmitir video sobre IP. Una de las ventajas de transmitir video sobre IP es que


REPORTAJE

no hace falta una gran infraestructura para conectar y transmitir video entre diferentes plataformas, ayudando a reducir costes en infraestructura y recursos humanos. En el futuro podremos ver estudios de televisión donde las cámaras, matrices, generadores de gráficos, etc. estarán conectados a una red de ethernet. Los corresponsales exteriores no necesitarán de complejos sistemas de conexión via satélite para sus cámaras, solo una buena conexión a internet. Según el ancho de banda del hardware de las redes aumente, las resoluciones que se podrán transmitir serán mayores. Aparte de ofrecer mejoras en la infraestructura también se pueden utilizar como herramientas creativas, por ejemplo los productos de Adobe pueden hacer una presvisualización a través de NDI. El creativo puede estar realizando su contenido y a través de un media server que soporte NDI puede ver en

NDI, DESARROLLADO POR NEWTEK, ES UNO DE LOS PROTOCOLOS MÁS EXTENDIDOS EN SISTEMAS IP

tiempo real cómo ese contenido se va a ver sobre la superficie de proyección o pantalla LED antes de renderizarlo. Este tipo de workflows son muy comunes en teatro y opera, donde los creativos puede experimentar con ideas, hacer cambios sobre la marcha, mostrar al resto del equipo técnico cómo va a funcionar ese contenido, etc. antes de renderizarlo. Yo personalmente utilicé este workflow para mi diseño de la Opera Flight en la inauguración del nuevo teatro Susie Sainsbury Theatre de la Royal Academy of

Para saber más sobre sistemas IP https://www.thebroadcastbridge.com/content/entry/11475/videoover-ip-making-it-work-part-1 https://www.newtek.com/ndi/ https://www.audinate.com/products/manufacturer-products/danteav-video https://pro.sony/en_GB/solutions/virtual-production

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Music de Londres. Gracias al NDI podía pre-visualizar en tiempo real mi contenido en After Effects, probar cómo quedaría en el escenario y mostrárselo a los directores artísticos o probar ideas. Esto me permitía poder trabajar de forma más eficiente y crear más contenido sin tener que preocuparme de tener que saber si funcionaría o si a los directores les gustaría después de haberlo renderizado. Luego por la noche, dejaba todos esos archivos de After Effects renderizando en una render farm y a la mañana siguiente tenía todo mi contenido listo. Uno de los problemas que nos encontramos utilizando estos sistemas es que si integramos sistemas tradicionales no se puede utilizar señal de genlock para sincronizar ambos sistemas. Los fabricantes aún siguen investigando para poder encontrar una solución que permita sincronizar ambos sistemas.


FUTURAS TENDENCIAS

AR & VFX Los nuevos workflows de realidad aumentada están ayudando a empresas de VFX a desarrollar nuevas herramientas para crear efectos visuales en tiempo real. Un claro ejemplo fueron los estudios virtuales que White Light creó para la la cadena de television ITV (Reino

Unido) para el Fifa Word Cup 2018 en Rusia. Este estudio era un plató virtual en 360 que permitió extender el tamaño de forma virtual del plató real; además permitía cambiar cada día algunos elementos decorativos de plató, añadir gráficos para presentar los partidos y los jugadores, …. El estudio virtual permitió reducir

BILD STUDIOS - PAKISTAN SUPER LEAGUE 2019 OPENING CEREMONY

SET-UP DE UN ESTUDIO VIRTUAL DE WORLDSTAGE Y DISGUISE PARA SU DEMO EN NAB 2019

costes de producción a ITV porque no tuvieron que construir un gran decorado, alquilaron un estudio pequeño y redujeron la cantidad de personal necesario. Y lo más importante es que se creó sin utilizar pantalla verde, consiguiendo unos resultados más naturales y permitiendo a los presentadores interactuar directamente con el contenido porque podían verlo en tiempo real en las pantallas de led utilizadas para mostrar el contenido y extender el plató. Los workflows de AR también se pueden utilizar fuera del estudio para eventos deportivos en el exterior. Bild Studios creó efectos visuales para la retransmisión en directo de la ceremonia de apertura de la Pakistan Super League 2019. Los espectadores de la retransmisión pudieron disfrutar de estos efectos que el público del estadio no pudo ver. Dichos efectos incluían aviones sobrevolando el estadio y objetos decorativos en el escenario real en el centro del estadio. Para implementar estos efectos visuales con realidad aumentada estas compañías utilizaron Notch. Este software permite crear archivos que renderizan el contenido a tiempo real. Para integrar toda esta tecnología utilizaron servidores de la marca disguise. Las cámaras tenían sistemas de tracking en red con el servidor, esto permite al servidor saber dónde está la cámara en sus coordenadas x,y,z

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REPORTAJE

y renderizar el contenido desde el punto de vista de la cámara. Disguise está desarrollando nuevas herramientas para poder utilizar Unreal y Unity con estos workflows. En la actualidad hay estudios creativos como 59 Productions o James Simpson (Lighting Visualizer de la Royal Opera House de Londres) que están desarrollando proyectos para utilizar realidad aumentada con Google glass o gafas de realidad aumentada en obras de teatro y ópera. Por ahora están en fase de desarrollo y creen que hasta dentro de un par de años no estarán listos debido a las limitaciones del hardware disponible ahora en el mercado.

General Device Type Format (GDTF) Es un nuevo formato de archivo para poder compartir modelos 3D de aparatos de iluminación y acceder a sus parámetros DMX entre distintas plataformas para poder previsualizar o pre-programar un show. Vectorworks y MA Lighting están desarrollando este nuevo formato con la ayuda de otros fabricantes de materiales de iluminación y media servers. Durante muchos años los diseñadores creaban sus planos utilizando algún tipo de CAD software; una vez terminado tenían que volver a re-construir su diseño en la mesa de

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Si quieres saber más sobre los workflows de AR: https://www.disguise.one/en/products/xr/ https://vimeo.com/292969326 https://vimeo.com/319017907

iluminación manualmente para poder pre-programar su show o pre-visualizar utilizando algún

otro software de previsualización. Otro de los problemas era que si el


FUTURAS TENDENCIAS

diseñador estaba utilizando un pre-visualizador de luces no podia pre-visualizar o preprogramar el video utilizando la misma plataforma, el video se tenia que pre-viusalizar por separado en otro software. Estos procesos eran poco eficientes, porque cada plataforma utilizada durante el proceso creativo, preDETALLE DE UN ARCHIVO GDFT MÁS INFORMACIÓN EN: HTTPS://GDTF-SHARE.COM/

visualización y pre-programación utilizaban archivos que no eran compatibles entre si. Con este nuevo formato los creativos puede realizar su proyecto en un software CAD y una vez finalizado cargarlo en una mesa de iluminación o en un visualizador directamente y así poder pre-programar o previsualizar su proyecto. Este formato también permitirá trabajar en la misma plataforma a los diseñadores de video o/y iluminación consiguiendo mezclar lo mejor de los dos mundos de una forma más eficiente y colaborativa.

mes los fabricantes están

Si accedes a la página oficial de GDFT puedes encontrar ya una cantidad decente de aparatos de iluminación disponible, Clay Paky, Martin Lighting, Vari*Lite ya tienen algunos de sus modelos más comunes disponibles. Cada

mundo Antje "Lionheart" Hildebrandt y

añadiendo más modelos al repertorio de modelos disponibles. Muy pronto casi todos los más reputados fabricantes de material de iluminación tendrán todo su gama disponible en formato GDTF. Para todos los usuarios que tenga Vectorworks 2019, todos los aparatos disponibles en la librería del software pueden ser exportados a GDFT.

“Para la madre más maravillosa del

mi pequeño "Trouble Maker" Rio Plaza Hildebrandt, este articulo ha sido escrito en las largas horas de espera en el hospital mientras se recuperaban de las complicaciones de un largo parto.”

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ESPECIAL

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LA EDUCACIÓN DEL PRESENTE

04 ESPECIAL EDUcACIONAL

Por CARLOS MEDINA. Experto y Asesor en Tecnología Audiovisual

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ESPECIAL

Si miramos a nuestro alrededor las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) forman parte de nuestro quehacer cotidiano. Consultamos el móvil para cualquier necesidad que tenemos gracias a la multitud de aplicaciones desarrolladas; internet y los datos son parte de nuestro quehacer profesional, lucrativo y social; nuestras casas disponen de televisores con alta calidad y prestaciones; las ciudades se han convertido en verdaderos escaparates del audiovisual y ya se las denomina smart cities… Son muchas las personas que han nacido y están creciendo con una pantalla y las redes sociales entre sus manos. Según el informe anual “La Sociedad en Red” (edición 2018 – Secretaría de Estado para el Avance Digital - Ministerio de Economía y Empresa, Gobierno de España) los hogares españoles tienen ordenador un 86,7%, TV Plana un 86,1% y Tablet un 56%. Y en referencia al equipamiento de los individuos, un 93,4% tiene telefono móvil, un 58,7% ordenador portátil y un 19,3% un lector de libros digitales. El sistema educativo tiene que ser cercano a la realidad del presente donde se lleva a cabo los procesos de enseñanzaaprendizaje con el fin de no establecer rupturas ni desajustes entre los distintos agentes implicados en la educación: profesorado, alumnado, padres / madres y la sociedad en general. Esto no es una gran novedad, a

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finales de la década de 1940 la UNESCO, observando la tendencia global, comienza a impulsar la educación audiovisual en todo el mundo. No es objetivo de este artículo establecer las necesidades y soluciones que existen con las TIC aplicadas para cada uno de los niveles de nuestro sistema educativo desde los primeros años hasta el más alto nivel como pueden ser master o cursos de postgrado (con sus peculiaridades y especialidades). Pero sí defender la formación con el uso de estas tecnologías, desde el ordenador e internet hasta las más vinculadas con el audiovisual. Ya no es motivo de duda ni de debate. Todos somos conscientes de que teniendo recursos audiovisuales y multimedia en los

centros de formación aumenta el rendimiento escolar, la atención, la motivación y la participación mejorando la metodología en los procesos de enseñanzaaprendizaje. Por tanto, nuestro enfoque es aproximarnos al ambito de las TIC en la formación como dotación tecnológica imprescindible que tienen que estar presente en los centros educativos cubriendo los usos más habituales desde una aula blanca (dedicadas basicamente a clases teóricas) hasta un salón de actos pasando por aulas taller (donde se realiza la formación practica de las materias a impartir) o aulas polivalentes. Una vez desaparecidos los televisores de tubo catódicos (CRT, del inglés Cathode Ray Tube) que tenían baja calidad de


LA EDUCACIÓN DEL PRESENTE

imagen y sonido, eran voluminosos, poca conectividad y de diseño algo escaso, estamos en la actualidad donde el mercado de la tecnología nos da acceso a instalar en los centros de formación proyectores de vídeo y/o pantallas de vídeo planas, herramientas tecnológicas básicas en el aula. Respecto a las pantallas de vídeo es necesario tener presentes varias características

TIPO DE AULA

para que su uso sea recomendado: planas con la posibilidad de colgar en pared; de tamaño de pantalla grande, entre 45 y 75 pulgadas (es decir, estamos indicando la medida de la diagonal de la pantalla, en centímetros de 101 a 189); que sean SmartTV para tener accesos a internet; alta conectividad, que incorpore varias slots de HDMI; basados en tecnología LED / OLED / QLED de alta calidad de imagen de resoluciones FHD, UHD y/o 4K; que permitan la descodificación nativa de imágenes HDR, y por supuesto que tengan desarrollado alguna tecnología que optimece el ángulo de visión para abarcar el correcto visionado desde distintos puntos de vista a favor de la colocación del alumnado en el aula. Los proyectores de vídeo son nuestra mejor recomendación por su capacidad de mostrar distintos tamaños de imagen que permiten adaptarse a los espacios del centro educativo dando una mayor flexibilidad en la instalación y posibles cambios entre aulas.

El desarrollo tecnológico que incorporan los proyectores de vídeo junto con unos precios muy competitivos es una apuesta segura para los planes de compra y presupuestos que puedan tener en los centros de formación. Las consideraciones que tenemos que tener en cuenta a la hora de elegir un proyector de vídeo las comentamos a continuación. Atendiendo al lugar de su uso y del tamaño de la sala de visionado tenemos que generar un tamaño de pantalla a proyectar lo más idonea posible, así establecemos los tres espacios tipo que figuran en la Tabla 1. Según la relación entre el tamaño de la aula y el tamaño de la pantalla es determinante elegir la resolución del proyector de vídeo. Se mide en pixeles (ancho/alto); cuanto mayor sea mejor es la calidad de las imágenes en la proyección. Desde VGA (640×480 píxeles) hasta 5K (5120×2160 píxeles) pasando por SVGA (800×600 PIXELES), XGA (1024×768

DISTANCIA DE VISUALIZACION

RANGO DE TAMAÑO DE PANTALLA

3 a 11 metros

De 100 a 500 pulgadas

Aulas tamaño medio

2 a 3 metros

De 65 a 200 pulgadas

Aulas pequeña

1 a 2 metros

De 30 a 65 pulgadas

Aulas y salón de actos grandes

TABLA 1

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ESPECIAL

LOS PROYECTORES DE VÍDEO SON NUESTRA MEJOR RECOMENDACIÓN POR SU CAPACIDAD DE MOSTRAR DISTINTOS TAMAÑOS DE IMAGEN QUE PERMITEN ADAPTARSE A LOS ESPACIOS DEL CENTRO EDUCATIVO, DANDO UNA MAYOR FLEXIBILIDAD EN LA INSTALACIÓN Y POSIBLES CAMBIOS ENTRE AULAS

píxeles), WUXGA (1920×1200 píxeles), FullHD (1920×1080 pixeles, conocido como 1080p/i), UHD (3840×2160), 4K (4096×2400). También, tenemos que saber que ratio ancho / alto tienen para la formación de la imagen, principalmente 4:3

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(imágenes cuadradas) o 16:9 – 16:10 (imágenes más panorámicas). Otra característica fundamental es la cantidad de lúmenes (lumen ANSI) que tiene el proyector. El lumen es la unidad

de medida utilizada para evaluar la potencia luminosa de la lámpara (fuente de luz) del proyector. Es muy importante tenerlo en cuenta dado que a mayor número de lúmenes más brillantes son las imágenes y menos afectará la luz ambiental


LA EDUCACIÓN DEL PRESENTE

de la sala, aula, y/o salón de actos donde estamos haciendo la proyección. Una referencia media para elegir un proyector de vídeo aplicado en el aula de tamaño medio puede estar entre los 2.500 y los 4.500 lúmenes. Con el fin de ofrecer imágenes y proyeccciones de calidad que permitan al alumnado disfrutar de los contenidos proyectados como en la TV de su casa o como en su tablet no podemos olvidarnos del rango dinámico de los colores y el nivel de contraste (la diferencia entre el blanco más intenso y el negro más puro) del proyector de vídeo. En el entorno educativo, estamos delimitados por el tamaño de las aulas para la correcta ubicación del proyector de vídeo. En este sentido, tiene que tener la posibilidad de ser colocado en una peana y/o colgados en el techo. Son muchos los modelos que nos encontramos en el mercado pero resaltamos los proyectores de vídeo de corta distancia y/o ultracorta dado que se adaptan muy bien a espacios pequeños y permiten colocarse muy cerca de la pared evitando dos incovenientes muy frecuentes a la hora de la proyección: las sombras del profesor que se coloca entre el proyector de vídeo y la pared, y tambien, evita los deslumbramientos de la proyección en el profesor.

posible poder ver distintas señales procedentes de distintas fuentes como puede ser un ordenador, un móvil, un reproductor de vídeo. Tienen que tener las conexiones más habituales como son VGA, DVI y HDMI (con su versión MHL para conectividad con móviles). No menos importante a la hora de elegir un proyector de vídeo es la posibilidad de hacer zoom con las imágenes, la corrección trapezoidal vertical y horizontal, el tamaño y el peso del aparato, y sobre todo, la duración de la fuente luminosa dado la cantidad de horas de utilización que se hace en el entorno educativo. En este sentido, podemos elegir entre varias tecnologías como son LCD (Liquid Crystal Display), DLP (Digital Light Processing), LCoS (cristal líquido sobre silicio), LED e incluso ya basados en laser. Cada una de ellas nos ofrecen distintas horas de “vida”.

Antes de continuar con otras herramientas tecnológicas aplicadas en el aula, tenemos que indicar la existencia de proyectores de vídeo interactivos, una opción muy interesante para proyectar e interaccionar con los contenidos en la proyección permitiendo metodologías de enseñanza más participativas y dinámicas. Transforman cualquier superficie en una pizarra interactiva, gracias a los sensores que llevan incorporados, con la posibilidad de utilizar un rotulador electrónico y también con sensor para que la pizarra sea táctil con el dedo. Un detalle muy importante sobre la proyección de contenidos es dedicir sobre que superficie se proyecta; nos referimos a la pantalla de proyección. Por eso, los centros de formación tienen que hacer un esfuerzo a la hora de colocar

Por último, la conectividad del proyector de vídeo hace que sea

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ESPECIAL

un tipo de pantalla atendiendo a distintas toma de decisiones como son: el tamaño basándonos de nuevo en la diagonal de la pantalla (72”, 84”, 100”…), la relación de aspecto de las imágenes (1:1, 4:3, 16:10, 16:9, 21:9), el tipo de tela de proyección, es decir el comportamiento de reflexión de las pantallas en función del ángulo de observación. De acuerdo con la norma internacional ISO 8396 el grupo tipo D – pantalla de reflexión difusa blanco mate es el más adecuado para el uso en entornos educativos. Y de cara al día a día en la actividad acádemica atender si queremos que la pantalla de proyección sea de elevación manual o motorizadas, que sea

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fija o portátil; o que esten preparadas para proyecciones frontales o retroproyecciones (trasera). Quizá, la gran revolución de la TIC en relación al profesor, al alumnado y la integración de los contenidos en el aula ha sido provocado por la implantación de las pizarras digitales interactivas (conocidas como PDI). No ha sido camino fácil desplazar la pizarra covencional, primero de tiza y luego de rotuladores, pero hay muchos factores que determinan que el uso de pizarras PDI hace más efectivo el proceso de enseñanza- aprendizaje. La dinámica en el aula se transforma por completo con las PDI. Las PDI permiten mostrar el contenido del ordenador: textos,

dibujos, esquemas, gráficos o datos visualizados con un lápiz electrónico que funciona igual que el ratón de un PC. Así mismo, permite insertar elementos audiovisuales (anotaciones, fotos, mapas, sonidos, etc) y hacer búsquedas en Internet al instante para ayudar a la comprensión o enfatizar las explicaciones. Con una PDI dar clases se convierte en una experiencia activa (no pasiva) tanto para el alumnado como para el profesor dado que los contenidos pueden ser modificados, ampliados y retocados durante la clase y guardar el contenido de la pizarra en formato electrónico sin interrumpir la explicación, para luego compartirlo por correo electrónico u otros medios.


LA EDUCACIÓN DEL PRESENTE

En el mercado, existen distintas tecnologías dentro de las PDI: la pizarra digital táctil, tambien llamadas de superficie dúctil o “blanda”; la pizarra digital interactiva electromagnética; la pizarra digital independiente que emite señales de infrarrojos y ultrasonidos; y la pizarra digital interactiva LED. Tambien existe la posibilidad de monitores táctiles interactivos aunque en el ámbito educativo su uso no es muy extendido frente a otros ámbitos como son instalaciones en empresas y centros de negocio.

Continuando en nuestro viaje por las TIC en la educación del presente no debemos olvidarnos del sistema de audio en las aulas dado que una correcta elección hace que el alumnado reciba con mayor compresión y confortabilidad los contenidos audiovisuales que se muestran y/o comparten. En este sentido, son muy importantes dos aspectos: el primero, la elección de los altavoces, generalmente autoamplificados y con la potencia en W adaptada al tamaño del aula. Por ejemplo 40+40 W RMS es ideal para una sala de formación de tamaño mediano-grande.


ESPECIAL

En segundo lugar, que tipo de escucha se quiere instalar, así una sala con estereo o con sonido envolvente, implicando un mayor número de altavoces, su correcta colocación física en relación a la sala y un sistema de codificación de sonido. Así mismo, la microfonía es obligatoria para espacios amplios como un salón de actos junto con pequeñas mesas de mezclas de audio y módulos de ecualización de frecuencias para una mejor reproducción del sonido. Aunque el profesorado tiene cada vez más conocimientos para la puesta en marcha de todos y cada una de las herramientas que componen las tecnologías TIC, es cierto que el ritmo diario de poner en marcha las clases puede provocar cierta situaciones de estrés cuando las cosas no funcionan correctamente. Por eso, una vez que sabemos para que queremos utilizar la tecnologías en nuestras aulas es conveniente colocar controladores integrados bien basados en hardware con un panel de botonera sencillo con sus input y output; o bien a través de sofware (Remote Management) con un interfaz intuitivo y específico donde tenemos las opciones optimizadas para que todo funcione correctamente: encendido y apagado de equipos, menús de control (volumen, brillo, zoom...) y conectividad de patch de las

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señales de vídeo y de audio. En defintiva, la opción de un sistema de domótica para controlar tanto la configuración del vídeo, como del sonido y la iluminación de la sala. De esta forma, se pueden ajustar los parámetros de forma rápida y sencilla, sin necesidad de ajustar directamente desde el control de cada uno de los equipos que componen el sistema audiovisual. Uno de los aspectos que más crecimiento tiene en el aula son los contenidos y la interacción con lo externo al centro educativo a través de la vídeoconferencia. Desde el punto de vista de la tecnología es clave disponer de cámaras de calidad con sonido incorporado, grabación y streaming profesional a través de software especializado que permita trabajar con protocolos estandar como H.323 y SIP. Sin duda, la implementación de las TIC en la educación se ha visto beneficiada en el momento en que hay desarrolladores de software que generan aplicaciones dedicadas a solventar las necesidades del profesorado. Son muy útiles aquellos software de control y de gestión de los usuarios cuando se trabaja en red, pudiendo ver en la pantalla del profesor quien esta conectado y que estan haciendo en su puesto de formación aplicando filtros como Intenet Escudo Web. También

aquellos que combinan la impartición del contenido de las clases con el trabajo colaborativo y el seguimiento de evaluación en directo. Cada uno de los elementos y herramientas arriba descritas necesitan una serie de accesorios fundamentales para una buena disposición, uso y mantenimiento en el tiempo como son los soportes homologados en peso y tamaño, pies de micro, elementos de seguridad y de antirrobo, cableado variado, cajas de conexiones, adaptadores y conversores, distribución eléctrica… Las TIC son garantía de éxito siempre bajo la constante renovación y actualización de los equipos informáticos (ordenadores, pantallas, impresoras, servidores...), soluciones de almacenamiento de información y backup, sistemas de alimentación ininterrumpida o SAIs, sistema de red local, la velocidad de acceso a internet y la puesta al día de los softwares con actualización de las versiones o adquiriendo las novedades propias de cada enseñanza. Un centro de formación preparado para las TIC, en cada una de las instalaciones donde se hace uso, se preocupa tanto del contenido como del continente. Por eso es imprescindible tener buenos equipos y prestaciones de la tecnología pero dentro de un entorno adaptado en lo que


LA EDUCACIÓN DEL PRESENTE

se refiere a lo visual (por ejemplo, salas que permitan la regulación de la iluminación tanto del interior como la procedente del exterior) como en el tema del sonido (diseño, aislamiento y acondicionamiento acústico). Es importante conocer bien el espacio y la finalidad para que incorporamos tecnologías en el aula con el fin de hacer la elección correcta de cada una de las herramientas que componen nuestro equipamiento TIC. En este sentido, destacamos la correcta distancia de visionado entre el alumnado y la pantalla cumpliendo con los estandares de la directiva 90/270/CEE de la UE. Salud y seguridad junto con un mobiliario de aula adecuado (sillas y mesas) que permita vivir experiencias audiovisuales enriquecedoras para la adquisición de conocimientos y una mejor formación de habilidades que permitan un mayor desarrollo profesional y humano. En España, nuestra experiencia en políticas educativas que fomenten las TIC en la educación se ha ido implantando por distintas fases desde los años 80 del pasado siglo (fuente: INTEF, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte):  La etapa inicial. El Proyecto Atenea (19851995) Podemos destacar la creación del Programa de Nuevas tecnologías de la Información y la Comunicación (PNTIC) lo que supuso la coordinación de la lineas maestras y de colaboración en todo el territorio español en estos contenidos. Supuso un gran esfuerzo para la formación del profesorado y busqueda de metodologías educativas adaptadas a las tecnologias TIC.  Los inicios de Internet en la educación (1996-2000); La red Infovía como primera conexión de los centros educativos, para despues pasar a internet a través de módems sobre lineas analogicas que permitían una velocidad máxima de 56Kbps. Como curiosidad son los tiempos donde el personal docente empieza a contar con

correo electrico propio ofertado por el propio Ministerio.  La creacción del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativas (CNICE). El surgimiento de la banda ancha ADSL y los recursos educativos y formativos en Internet (2000-2007);  Programa Escuela 2.0 con el objetivo de tener aulas digitales. El auge de la formación del profesorado a través de Internet. (20092011). Esta etapa permite la transformación real de la aulas con dotación tecnologica

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ESPECIAL

 Favorecen el trabajo en grupo y colaborativo  Mejora el rendimiento academico del alumnado y una mejor percepción del nivel del centro educativo  Favorece el conocimiento transversal del audiovisual y de la expresión artísitica, estética y creativa.  Una formación más realista frente a la sociedad en la que se van desenvolver los alumnos/as

digital y el desarrollo de contenidos educativos para la puesta a disposición de los docentes.  y el Plan de Cultura Digital en la Escuela. La conectividad plena de profesores y alumnos a la red. Nace el Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado (de 2012 hasta la actualidad). Este instituto es la unidad del Ministerio de Educación y Formación Profesional (actual denominación del MInisterio) responsable de la integración de las TIC y la Formación del Profesorado en las etapas educativas no universitarias. Su apuesta es el mantenimiento de un portal de recursos educativos para facilitar el intercambio de experiencias y recursos entre el profesorado.

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Los distintos análisis generados por especialistas, empresas e instituciones del entorno educativo identifican que tener tecnología TIC en los centros de formación permite una serie de beneficios tales como:  Mayor rapidez, inmediatez y riqueza en los recursos educativos para implementar los conocimientos  Mejor gestión del trabajo del profesorado en la preparación de las clases  Mejor comunicación en el entorno educativo tanto con el alumnado y su familia (sea el caso) como con los compañeros/as del centro  Clases más dinámicas, participativas, flexibles, divertidas, interesantes y motivadoras entre el profesor, los contenidos a impartir y el alumnado

Los datos recogidos en el monográfico “Estudio TIC y Educación” (curso 2011-2012 – ONTSI, Ministerio de Industria, Energía y Turismo) ya dejaban ver claramente la tendencia: el 85,6% de los profesores encuestados disponen de Pizarra Digital Interactiva (PDI) en su aula y el 81,8 % tienen ordenador fijo en su puesto. Respecto al acceso a internet: 87,4% por Wifi y 54,7% por red de área local. También el estudio “Perspectivas 2014. Tecnología y pedagogía en las aulas” (AulaPlaneta) nos muestra una temporalización en la implantación de las herramientas tecnológicas y de los servicios digitales educativos en el ámbito educativo:  A corto plazo: uso de proyectores, redes wifi y PDI. Blogs, microblogs, redes sociales y recursos de software educativo  A medio plazo: pizarras interactivas y sistemas de producción audiovisual y


LA EDUCACIÓN DEL PRESENTE

radiofónico. Libros digitales, trabajos en sistemas colaborativos  A largo plazo: impresoras 3D y robótica. Realidad aumentada, servicios de geolocalización y/o simuladores interactivos Los centros educativos tienen que seguir apostando por las tecnologías de la información y la comunicación para que podamos incluir la formación a través del cine, del audiovisual, de internet, los blockchain, el aprendizaje inmersivo de la Realidad Virtual, el learning analytics, la gamificación como tendencia

pedagógica, seguir apostando por los recursos educativos en la cloud computing, tecnología 5G, mesas, paneles y suelos táctiles interactivos, sistema de grabación de vídeo (SGDV), dinámicas de trabajo colaborativo y la constante alfabetización digital para una formación integral de los ciudadanos capaces de diferenciar la verdad de la postverdad. Si nos parece que la tecnología es solo el futuro será indicativo de que no estamos adaptando la educación al presente.

“Necesitamos la tecnología en cada aula y en las manos de cada estudiante y de cada profesor, porque es el bolígrafo y el papel de nuestro tiempo y es la lente a través de la cual experimentamos gran parte de nuestro mundo” David Warlick (Carolina del Norte ) Educador, autor, programador y promotor de la tecnología en el aula.


ESPECIAL

Genuix

Tecnología en todas las aulas

DIFERENTES PROYECTOS DE GENUIX EN EL ÁMBITO EDUCACIONAL

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GENUIX

El sector educativo debe mantener en su ADN la tecnología. Tiene todo el sentido del mundo que el futuro de nuestro país, niños que abrazan las innovaciones audiovisuales desde los primeros años de su vida, se formen con estos estímulos y herramientas en las aulas. Carlos Martín, responsable de Genuix, nos dedica unos minutos para contarnos las últimas tendencias en este campo y para trasladarnos la evolución de la integradora malagueña.

Genuix comenzó dando una gran importancia al apartado del sonido, pero finalmente optasteis por ofrecer soluciones AV completas. ¿Cuál ha sido la evolución de la compañía? Así es. Todos venimos del mundo de la acústica, del audio. De hecho, somos ingenieros de sonido e imagen, pero un poco más centrados en la acústica. Casi todos hemos hecho investigaciones de ese campo y, de hecho, la idea en un principio era fijarse en el ámbito de sonido, porque era lo que nos gustaba, lo que nos llamaba la atención y lo que habíamos investigado. Pero sí, poco a poco el mercado nos orientó a que no tenía sentido ofrecer solamente eso, ya que tenía que ir de la mano del vídeo y de la integración. Nuestro corazoncito sigue estando en el audio y en la acústica, pero nos hemos abierto y ahora abarcamos todo lo que son las integraciones audiovisuales.

¿Cuáles son las áreas de actuación de Genuix en la actualidad? A día de hoy, nuestra área más grande es la educación, pero también abarcamos todo lo que tiene que ver con equipamiento escénico, con corporativo, con salas de reuniones, salones de actos y teatros. En los últimos tiempos, habéis dirigido gran parte de vuestra especialización al ámbito educativo, con algunos proyectos de gran interés: Universidad Miguel Hernández, Universidad de Sevilla, UCA de Cádiz, Universidad de Jaén… ¿Os ayudó el haber ganado el concurso Spin-Off de la Universidad de Málaga para conocer las necesidades que existían en el ámbito educativo? No nos sirvió de manera directa. Por aquel entonces, no teníamos ese conocimiento tan pleno sobre las integraciones. ¡Hablamos de 2007! Pero en

aquellos momentos en los que estábamos montando la empresa, sí que nos aportó confianza que alguien apostase por nosotros. Realmente, cuando creas una compañía, no sabes lo que se te viene encima, si va a tener éxito o no… Incluso puedes creer que es útil lo que ofreces pero realmente no saberlo. Que la Universidad de Málaga nos apoyase fue una inyección de moral, más allá de los medios que nos pudieron facilitar. Dio la casualidad de que ese apoyo vino de un ámbito educativo, en el que estudiamos todos, pero pasaron unos años hasta que nos centramos en este campo. ¿Existe en el mercado educativo una demanda clara por los productos audiovisuales? Existe movimiento en el mercado educativo, pero también es cierto que todavía cuesta que distingan a las empresas que están especializadas en el ámbito de la integración audiovisual, de otro tipo de compañías de informática o de electricidad. No obstante, poco a poco los responsables de IT y audiovisuales sí van apreciando las diferencias. A veces han tenido malas experiencias con empresas que no están centradas en el ámbito audiovisual, pero van empezando a confiar. Al final, nos dirigimos a un mercado que es tecnológico; la tecnología va avanzando y surgen oportunidades nuevas.

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ESPECIAL

SALÓN DE ACTOS INTAEX

Por ejemplo, las últimas tendencias de streaming de las clases: en las universidades se está apostando por la educación a distancia, por lo que ahí sí que es importante contar con medios audiovisuales que permitan esa educación a distancia. De esta forma, los alumnos que no están pueden seguir las clases y tener toda la información disponible. Por otro lado, cada vez se aprecia más el tener toda la gestión unificada mediante sistemas de control o paneles táctiles. Sí que vemos avances, menos de los que nos gustarían, pero existen, sobre todo en las universidades, colegios profesionales y algunos colegios privados. Es un poco más difícil en colegios públicos por cómo funcionan.

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¿Hay una gran diferencia entre integrar espacios de educación superior y colegios? En los colegios al final lo que piden es algo mucho más sencillo. No les importa tener tanto el control de los audiovisuales: están mucho más orientados al precio. En la educación superior, más allá de lo económico, también aprecian otro tipo de cosas tan básicas como la resolución de un proyector o sus valores de luminosidad. Ahí se ve más la diferencia: en que ciertos productos son un poco más caros y los clientes están dispuestos a invertir ese dinero. También hay excepciones, por supuesto. En cuanto a soluciones tecnológicas

avanzadas, surgen más en el ámbito de la universidad. De hecho, hemos llevado a cabo varios proyectos en la Universidad Pablo Olavide o en Universidad de Málaga de sistemas de docencia avanzada. Llevan mucho más equipamiento de control, pizarras táctiles, sistemas de colaboración… Eso tiene mucho más sentido en ese tipo de enseñanza superior y no tanto en colegios. Algunos colegios privados sí que se ponen un poco más las pilas, pero otros prefieren optar por lo sencillo. Otra cosa que hacemos es, a veces, equipamiento escénico. Estos centros tienen un salón de actos y les suelen dar bastante uso, por lo que les interesa tener un equipamiento decente.


ESPECIAL

Imaginemos el proceso de integración de un centro universitario. ¿Qué tipo de soluciones se podrían implementar?

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA, UNIVERSIDAD DE CÁDIZ

Diría que hay dos tipos de sala. Las primeras son de docencia, las más estándares. Ahí querrán apoyo audiovisual, algo que normalmente se traduce en un proyector de vídeo y en una plataforma que gestione todos los medios audiovisuales. Cada vez se están implementando más con botoneras de control de distintos fabricantes. El proyecto que más conocemos, que es el de la universidad Miguel Hernández, consta de como mínimo unas 200 aulas, por lo que interesa que su gestión sea unificada. Y luego hay un tipo de recintos, tipo salón de actos, que son diseñados a medida y para los que es muy necesario saber el uso que se le va a dar. Ahí volvemos a las salas de la Universidad de Málaga y la Pablo Olavide que hemos llamado de docencia avanzada: son seis espacios grandes, dos y cuatro respectivamente, que tienen sistemas de captación de vídeo, de streaming, almacenamiento… En definitiva, distinguiría entra salas más sencillas pero que se repiten mucho más y en las que se desea tener una plataforma de control; y salas más especiales. Son menos frecuentes, pero se diseñan a medida. En nuestra experiencia en la feria InfoComm pudimos

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ESPECIAL

CARLOS MARTÍN Y PARTE DE SU EQUIPO

comprobar que una tendencia clara en el mercado son las pantallas interactivas. ¿Es así? ¿Son demandadas en la actualidad? Si quieren precio, los clientes van a ir a proyector, pero en el momento en que quieran algo interactivo, estos ofrecen muchas más posibilidades. Es cierto que antes había una diferencia de precio bastante grande, pero esa diferencia cada vez está bajando más. Creo que son muchas las ventajas que tienen los monitores interactivos: el control

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es más sencillo, no se hace sombra y tienen muchas más posibilidades de actualización: las aplicaciones con las que vienen estos equipos son bastantes más avanzadas que las de los proyectores. Es una tendencia que está llegando a España y que se va a establecer. Esta clase de equipos me gusta mucho en otro tipo de ámbitos, como en presentaciones de proyectos de final de carrera, ya que permiten interactuar con la presentación. Además, si bien puedes pensar que el monitor es pequeño,

también es cierto que la mayoría permiten sacar una salida. De esta forma, mientras que con el monitor el ponente puede enseñar su presentación al tribunal, la gente que está en la sala lo puede ver en pantalla grande con un proyector. En este caso concreto, las dos soluciones son complementarias. En cuanto a captación de vídeo, ¿se están implementando soluciones que capturen el texto escrito en la pantalla, por ejemplo, en nuestro país?


GENUIX

Yo creo que todavía queda. Nosotros ofrecemos opciones de seguimiento del ponente, pero hay muchas otras soluciones interesantes en el mercado. Existen muchos centros a los que les interesa adoptar las últimas tendencias, especialmente en materia de docencia a distancia. Mobiliario multimedia, integración y control… Existen muchas ramas de actuación diferentes en el ámbito corporativo. No obstante… ¿los sistemas de vídeo siguen siendo la gran estrella? Así es. Tanto a modo de display, con monitores y proyectores, como a modo de captación. Lo que sí es cierto es que a nosotros nos ha valido mucho para diferenciarnos el tema del mobiliario: parece una tontería, porque al final no deja de ser un accesorio del sistema audiovisual, pero sí nos permite ofrecer un producto a medida. Tenemos varias soluciones de muebles que hacen que sea muy útil la instalación, que sea sencillo el mantenimiento y que el manejo sea accesible. Además, adaptamos estos equipos a los clientes. Volviendo a tu pregunta, a nivel tecnológico, el equipamiento de vídeo sigue siendo el que económicamente cuesta más y el que sigue siendo la estrella. ¿Tenéis una cartera de marcas de confianza con la que soléis

contar u os vais adaptando a las necesidades de los clientes?

con aportar facilidades a la gente

A veces lo hablo con mis compañeros: tenemos el vicio de querer conocerlo todo y a veces es un poco inabarcable. Hay tantísimo de cualquier solución que a veces es complicado decidir. Pero sí que nos gusta conocer lo que hay en el mercado y ofrecer al cliente lo que le pueda cuadrar más. Evidentemente, es mucho más sencillo conocer los fabricantes justos y ofrecerlos. Al final, de cada fabricante tenemos un catálogo gigante y trabajamos con 30 ó 40 marcas. Es complicado llegar a saber todo lo que hacen, qué ventajas tienen y cómo explicárselo al cliente, pero lo intentamos. Contestando más específicamente a tu pregunta, intentamos adaptarnos a las necesidades del comprador y eso nos obliga a trabajar con distintos fabricantes y saber lo que hay en el mercado.

virtual, se va a consolidar. Hay

¿Qué tendencias creéis que se van a imponer, de aquí a cinco años, en el ámbito educativo?

daban hace 20 ó 30 años.

Creo que se va a consolidar el tema de la educación a distancia. Al final, la formación superior y los másteres se están haciendo cada vez más específicos. Por tanto, van a tener alumnos muy especializados, lo que hace que sea sencillo que estos provengan de distintas partes del mundo. Entonces, todo lo que tenga que ver con la educación a distancia,

alumno que está en la calle tiene

que no esté asistiendo a clase de manera física pero sí de manera herramientas que garantizan acceso a ese conocimiento, a seguir las clases sin retraso y a habilitar procesos para que puedan plantear sus dudas. Está muy relacionado todo el tema del vídeo, tanto de captación, como de acceso a la información. Por otro lado, se extenderá el ámbito de las plataformas para la gestión de exámenes o consultas. Todo el tema de la nube se va a ir imponiendo. ¿Consideras que se mantendrá la tendencia de apostar por las integraciones audiovisuales en los centros educativos durante los próximos años? Yo creo que no les queda elección. En el mundo en el que vivimos, no pueden pensar que pueden dar las clases como las Nosotros cuando estudiábamos teníamos transparencias. Un acceso a contenidos digitales, a formatos digitales y la educación no se puede quedar atrás. ¡No hay marcha atrás! Evidentemente el fondo del asunto y los contenidos de la educación van a seguir estando ahí, pero los formatos se van a adaptar a las nuevas tendencias.

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ESPECIAL

Genuix y la Universidad Miguel Hernández: cómo renovar 134 aulas España es un país con una gran historia de universidades a sus espaldas. De hecho, en las últimas décadas ha surgido un gran número de este tipo de centros de formación que han tenido que enfrentarse a una importante revolución tecnológica. La Universidad Miguel Hernández de Elche nació en 1996 y, desde su creación, ha abrazado la revolución tecnológica en sus aulas. No obstante, todo aparato tecnológico tiene una vida útil y lo cierto es que 134 aulas estaban a la espera de recibir nuevo equipamiento que ayudara a facilitar y agilizar los procesos educativos. La integradora malagueña Genuix, elegida en concurso público, fue la compañía que presentó la mejor propuesta para la entidad. La descubrimos de la mano de Jesús Calabria, parte del equipo de la tecnológica, y representantes de la propia institución pública. La Universidad Miguel Hernández (UMH) se enfrentaba en 2018 a la necesidad de renovar su equipamiento. Tal y como nos trasladan desde el equipo técnico de la universidad,

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CASO DE ESTUDIO

“la calidad de los mismos ya no era la óptima para el audiovisual que se necesita”. Las exigencias en este aspecto para la UMH eran máximas: “Ten en cuenta que nuestra universidad fue pionera en materia de medios audiovisuales. Fuimos de los primeros que instalamos

equipamiento de forma trasversal en todos los grados y aulas. Llevábamos mucho tiempo con los medios que habíamos puestos inicialmente. Estaban obsoletos y decidimos renovarlos”. La Universidad tenía claro qué equipos requerían y, con ese fin, hizo un estudio en

profundidad del mercado. Y, una vez claras sus exigencias, llegó el momento de trasladarlas al concurso público. Genuix era una vieja conocida de la universidad. En el pasado habían sido elegidos en dos ocasiones por la institución con grandes resultados. Adicionalmente, la compañía había llevado a cabo “pequeños contratos menores en algunas aulas, salón de actos”. Tal y como nos traslada Jesús, “a pesar de la distancia, ya que nosotros estamos en Málaga y ellos en Elche, nos hemos convertido en su integrador de referencia”. El proyecto, ambicioso por su dimensión, consiste en la integración de 134 aulas. Todas las clases requerían del mismo equipamiento salvo alguna pequeña excepción en salas más grandes, que precisaban de un doble sistema de vídeo. No obstante, lo que realmente hace diferente a este proyecto, según Jesús, es su propósito de “aunar distintos sistemas audiovisuales” mediante un sistema de control unificado que facilita su interacción a todo tipo de usuarios. Sobre el papel puede parecer sencillo, pero hay truco: si bien los dispositivos se repiten, al final “nunca ninguna sala es igual a la otra”: “Una cosa tan sencilla como igualar un proyector depende de lo que hay en el techo: si hay conductos de ventilación o si hay una distancia

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ESPECIAL

más grande con respecto al techo, por ejemplo”. Además, los problemas podían extenderse sin control: "Cualquier error, para bien o para mal, se multiplica por 134. Imagínate que falta un cablecito de HDMI. Hay que corregir el problema 134 veces”. A todo esto hay que sumar las dificultades que acarrean las cuestiones logísticas, ya que hablamos de 134 aulas distribuidas en 12 edificios ubicados en 5 municipios diferentes: Elche, San Juán de Alicante, Altea, OrihuelaDesamparados y OrihuelaSalesas. Una labor de estas dimensiones no se puede hacer en un fin de semana. El contrato se firmó en octubre de 2018, lo que hizo que se construyera un calendario compatible con la actividad docente, en lo que supuso una importante labor de coordinación entre la universidad y Genuix. La primera fase tuvo lugar en marzo: fue una pequeña instalación de seis aulas en uno de los edificios más pequeños del campus de Elche. Sirvió como “versión piloto a validar” y, tras la aprobación y comentarios del equipo técnico de la UMH, se preparó todo para intervenir a mayor escala durante la semana santa de 2019. Aprovechando las vacaciones de los estudiantes desde el Jueves Santo (que abarcaban también toda la semana de después), se preparó un dispositivo con un objetivo firme: en un total de 12 días se

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Sala de Grados Severo Ochoa

tenían que completar 65 aulas, un 55% del proyecto. La instalación se finalizó dentro del plazo y al día siguiente los alumnos pudieron retomar las clases sin incidencias. La siguiente fase tuvo lugar en junio, para hacer unas 32 aulas y la última en julio, abarcando el resto de la instalación. Para llevar a cabo esta labor, Genuix dividió sus recursos humanos en diferentes equipos: desmontaje, cableado, montaje de las mesas, comprobación y limpieza. No todos conocían las funciones del resto, lo que permitió que se

centraran en sus labores y, de esta forma, se cumplieran los objetivos propuestos. Con respecto al equipamiento empleado, el núcleo de la instalación se compone de proyectores láser de Viewsonic con una potencia de 5.500 lúmenes, un apartado que hizo a Genuix “ganar bastantes puntos en el proyecto”, ya que inicialmente la universidad pedía menos potencia lumínica. Estos componentes se acompañan de una pantalla eléctrica motorizada, una pareja de altavoces autoamplificados de la marca Work, concretamente el


CASO DE ESTUDIO

La botonera de Extron, “la gracia de la instalación” según nuestro interlocutor, sirve para controlar todos los elementos audiovisuales de la sala de modo que estos sean más accesibles para los profesores y alumnos: encender la sala, subir y bajar la pantalla, cambiar de fuente entre los ordenadores...

modelo NEO5A; un mezclador de Behringer y un selector de presentación de vídeo/red de Black Box. También ha sido clave el uso de un extensor con salida HDBaseT: “Gracias a ese protocolo, enviando señales de vídeo y control por un único cable, hemos conseguido hacer una instalación más sencilla, con menos posibilidad de errores, al reducir notablemente el número de cables y conectores”. Eso sí, las joyas de la corona para el equipo de Genuix son dos elementos: su mesa de profesor y el controlador de Extron que gestiona todas las señales.

Con respecto al primer elemento, está fabricado por la propia empresa integradora y es la cuarta versión en la que han trabajado. Ofrece acceso técnico en la parte trasera, “mucha ventilación” y el “tamaño justo de un rack” para albergar los componentes. Dentro de la mesa, además del cristal con el monitor, hay una caja de conexiones “con HDMI, VGA, Minijack, RJ45, corriente… La conectividad que necesita un profesor para poder trabajar”. Además, se implementó una salida de audio para poder grabar las clases en el caso de que fuera necesario.

Para el equipo de Genuix ha sido una instalación muy interesante, pero reconocen las dificultades que han acarreado la logística, tanto por la dimensión de la instalación como por las ubicaciones de la universidad. Jesús nos pone un buen ejemplo: “Las mesas las conectamos en nuestra oficina de Málaga. No digo que fueran plug and play, porque al final se tardaba cerca de una hora y media en terminar de instalar, pero ya estaba pre­ montada. Eso nos hizo ser muy eficientes, pero el verdadero reto residía en que fuesen 134. Tuvimos que contratar varios tráilers para el transporte y, por ejemplo, para el campus del centro de Orihuela, tuvimos que contar con otro transporte más pequeño dejando el vehículo principal en las afueras, ya que este no podía entrar en el centro histórico”. La instalación ha finalizado y el equipo técnico de la universidad ha quedado satisfecho con la misma. No ha sido sencillo, pero, tal y como nos ha remarcado Jesús… ¡sí que ha sido “emocionante”!

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ESPECIAL

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SEK

SEK “La tecnología en las aulas debe ser transparente” Con una amplia trayectoria docente y una carrera dedicada a fomentar la implementación tecnológica a las aulas, Mercedes Redondo es en la actualidad la Coordinadora de Tecnología del Colegio SEK-Ciudalcampo, uno de los colegios privados más innovadores de toda España. Conversamos con ella para descubrir las últimas innovaciones de la integración educacional en las aulas y qué papel juegan estas soluciones en la formación de los futuros líderes de nuestro país.

“Durante los últimos meses hemos estado mejorando las instalaciones de nuestro colegio, creando espacios más innovadores, abiertos y multifuncionales”, comentó recientemente María Cruz Lagar, directora del centro. ¿Esta afirmación se extiende a la tecnología? Por supuesto. Desde hace tiempo abogamos por adaptar el sistema educativo a las necesidades de la sociedad. Todo el mundo sabe que, para el formato tradicional de colegio, se necesitaba un modelo muy definido: aquel en el que todos

los alumnos, sin moverse, aprendían por igual y de la misma manera. Las necesidades de la sociedad actual difieren mucho de ese paradigma. De hecho, estaba hecho para la revolución industrial, no para la sociedad en la que estamos viviendo ahora. Ahora necesitamos un espacio en el que la gente colabore y en donde el conocimiento sea rotativo: que los papeles protagonistas no recaigan únicamente en los profesores, sino en los alumnos o en gente externa que pueda venir a darnos su sabiduría. Los niños llegan al conocimiento

tanto a través de Internet, como mediante canales específicos sobre sus intereses. Tienen una manera diferente de aprender, incluso dicen que son capaces de entender los mensajes visuales de otra manera. Eso ha provocado un cambio en todo, incluyendo en el uso de la tecnología. Ya no es un fin en sí mismo, como fue en un momento, sino que ahora se precisa que sea casi trasparente: que no se ponga el foco exclusivamente en ella, sino que sea una herramienta más para poder aprender. La tecnología tiene que estar dentro del aula y

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ESPECIAL

tiene que cubrir distintos aspectos. Algunos dispositivos se pueden utilizar para grabar vídeos o para hacer presentaciones, como ordenadores, PC o tabletas; podemos utilizar mesas o suelos interactivos en los que los niños puedan colaborar… ¡y también es interesante la tecnología manipulativa para los más pequeños! Luego está la parte de impresión 3D, que ha generado una revolución industrial en todos los campos. Ahora puedes tener una idea y la puedes desarrollar hasta el final. Antes necesitabas que alguien te hiciera el producto final, pero ahora ni siquiera eso es necesario. Los alumnos tienen muchas ideas y asignaturas de emprendimiento, de economía, de trabajo colaborativo o de técnicas nuevas que se tienen que utilizar para formarles, como es el design thinking. Eso hace que tengamos espacios diferentes, con usos diferentes y con una tecnología que, como ya te he dicho, es transparente. Has sido profesora en el SEK durante más de 25 años. ¿Cuál ha sido la evolución tecnológica del centro? Antes teníamos clases específicas, pero ahora la tecnología funciona en todas las materias según la tarea que el profesor haya determinado. Solemos realizar con los niños muchos proyectos de indagación,

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“ANTES TENÍAMOS CLASES ESPECÍFICAS, PERO AHORA LA TECNOLOGÍA FUNCIONA EN TODAS LAS MATERIAS SEGÚN LA TAREA QUE EL PROFESOR HAYA DETERMINADO”.

que es poner en práctica el conocimiento que han aprendido en el aula. Para ello, necesitan herramientas. Una opción es usar Internet, pero también tienen la posibilidad de coger una

tecnología como puede ser Arduino u otros elementos que les permiten hacer conexiones y programar en el ordenador. Como uno realmente aprende es haciendo. Además, como


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trabajan en equipo y tienen que contar con papeles y roles definidos, las ideas mejoran y progresan. Al final se trata de eso, de que conecten el aprendizaje con la vida real y los problemas que hay que resolver, que pueden ser simples o muy complejos.

¿Cómo es un aula estándar en SEK?

que haya programado el profesor. A nivel de equipamiento técnico, evidentemente tenemos carritos que se llevan de un lado a otro y pueden incluir ordenadores o tabletas. En otro plano, también contamos con robots, desde tipo Lego hasta otros más aplicables a lo que es la educación infantil… Luego existe un espacio que es más específico: Maker Space, que se basa en la cultura del “aprender haciendo” y de la cultura STEAM. Ahí encontramos impresoras 3D y todos los tipos de juguetes que te puedas imaginar de tecnología: equipamiento Arduino, Lego WeDo, los NXP, las Bee-bot para educación infantil... Pero vaya, dentro de lo que digamos que es el aula, podemos usar pizarras digitales, mesas interactivas, ordenadores, tabletas... A nivel de software utilizamos Photoshop, Final Cut para montaje y edición de vídeo; tenemos una mesa de audio, una zona con un chroma para trabajar radio y televisión… Somos un colegio privado que siempre ha abogado por la innovación y que tiene recursos, evidentemente, para poder tener todo este tipo de equipamiento.

Tenemos dos tipos. El primer espacio está diseñado por zonas: de gradas, de trabajo colaborativo, otra sin mesas… Todo es compartido y los alumnos irán a cada una de las zonas en función de la actividad

Existe una evolución en el ámbito educacional: la proyección participativa que requería de sensores se está sustituyendo poco a poco por las pizarras interactivas. ¿Implementáis este tipo de sistemas?

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Claro. Antes teníamos ese tipo de pantallas. Las pizarras interactivas son una ventana al mundo: el profesor podía crear herramientas interactivas y ahora, con los últimos modelos, se introduce el elemento colaborativo. Desde su dispositivo, los niños pueden estar participando y enviando la información que ellos estén realizando en ese momento. A su vez, el profesor puede ir mandando cosas relacionadas con lo que se va hablando. Eso nos permite introducir en ocasiones elementos motivadores como puede ser la gamificación: podemos organizar equipos de competición tipo videojuegos, de esos que tanto les gusta, para poder hacer cosas muy básicas, como que contesten en tiempo real a las preguntas que les formulas. Antes ponías a los niños a hacer ejercicios de ortografía en una hoja y a los dos segundos estaban hartos. Con estos sistemas, al final lo que consigues es que estén más de 45 minutos haciendo rapidísimamente cosas que te interesan que hagan de manera repetitiva, como pueden ser, por ejemplo, las tablas de multiplicar. La clave es que, en vez de hacerlo en casa, solos y de memoria, lo hacen practicando en directo a través de competiciones. Por otro lado, siempre hemos tenido libertad para el uso de móvil a partir de la ESO. Cuando el profesor lo quiere para jugar al

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Kahoot! o a cualquier otra aplicación, se saca y se usa. Es una forma de que busquen nuevos usos para la tecnología: les es útil para el ocio, pero también para trabajar. ¡Que vean el potencial que solamente ven ahora para su tiempo libre! Date cuenta de que estamos dejando a los niños tener relaciones ellos

“LAS PIZARRAS INTERACTIVAS SON UNA VENTANA AL MUNDO: EL PROFESOR PODÍA CREAR HERRAMIENTAS INTERACTIVAS Y AHORA, CON LOS ÚLTIMOS MODELOS, SE INTRODUCE EL ELEMENTO COLABORATIVO”.

solos por redes sociales; les hemos dado una herramienta muy potente y al final se están perdiendo lo que les puede aportar para el trabajo. Esa es la razón por la que hay que educarles también en esa área. ¿Qué sistema estáis utilizando en el ámbito de las pizarras interactivas? Empleamos el software de Nureva, que se puede aplicar a cualquier pantalla táctil, aunque las que tenemos son de SMART. Ya no van con el retroproyector, sino que son más parecidas a lo que es una televisión interactiva. ¿Para la reproducción multimedia también usáis estos sistemas u optáis por los proyectores? Las dos. Date cuenta de que la inversión es muy grande. Ahora tenemos un plan “renove”, como el de los coches (risas). Contamos


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con varias pantallas táctiles tipo SMART y en septiembre incorporamos 14 más de esta clase que tienen un software especial que permite el trabajo colaborativo. Tiene otros usos: ya no es tanto el de creación de actividades, sino el de fomentar el trabajo en equipo y favorecer que se hagan varias cosas a la vez. ¿Cómo gestionáis estos espacios abiertos y comunes? ¿Tenéis un sistema de reserva? ¿Los alumnos cuentan con la posibilidad de reservar las aulas? A nivel de profesorado, nosotros no tenemos un horario como tal. De hecho, en el que le enviamos a los padres, solo están fijas las horas de educación física, natación y religión. Lo demás figura como “trabajo de aula”. ¿Por qué? Porque el tiempo es elástico. Intentamos respetar, lógicamente, las 5 horas de matemáticas, por ponerte un ejemplo, pero no necesariamente tienen que ser una un lunes, otra un martes y otra un miércoles. Puede darse la posibilidad de que un profesor diseñe una actividad que se le va a ir a dos horas. Es entonces cuando, en la reunión de planificación semanal que tiene el equipo docente, se adecuan esas “aulas” y se hace la organización. Y luego, aun así, es flexible. Con los alumnos es lo mismo: si necesitan hacer presentaciones, el “profe” tiene

que buscar el espacio, ya sean gradas, espacios abiertos… Y para los proyectos más personales está el espacio Maker, en el que está el club de programación, de emprendimiento, el media team… ¿La educación se extiende también fuera de las aulas gracias a esos elementos tecnológicos? Así es. La verdad es que utilizamos muy pocos libros. En las aulas, por supuesto, tenemos manuales de todas las editoriales. Lo que no

empleamos es un libro por cada niño: usamos el mismo para todos, salvo para cosas concretas. Los profesores creamos nuestros propios materiales. Y, de hecho, tenemos maestros con canales de historia o de filosofía que rompen esa pared del aula para favorecer el aprendizaje en cualquier parte y en cualquier lugar, para que los niños lo puedan consumir cuando lo necesiten. Es decir, el equipo docente graba vídeos, audios o incluso dejan presentaciones que luego los niños pueden ver.

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ESPECIAL

Suponemos que contaréis con una plataforma virtual para que puedan acceder a todos esos contenidos. Tenemos varias. La propia se llama MySek y se integra con MyLearning. Es ahí donde se cuelgan los recursos, los cuales van ordenados, seleccionados y adecuados para una clase en concreto. Los profesores también colaboramos: si alguien hace un vídeo de una materia concreta, se comparte entre todos. Es importante remarcar que tampoco queremos cambiar las clases tradicionales, sustituyendo sus seis horas hablando por seis horas de vídeo del mismo estilo. ¡Eso sería ridículo! Son, simplemente, pequeñas píldoras que sirven para momentos concretos, ya sea un documento para leer, un conjunto de fotografías o un resumen de algo. Bajo tu perspectiva… ¿cuál es el futuro de las aulas? ¿Qué tendencias se van a imponer? No sé si te podría decir exactamente cuál va a ser esa tecnología. Una tendencia que va a tener mucho impacto es el apartado de la programación. Lo he leído en muchos sitios e incluso Bill Gates lo ha dicho; de hecho, ha regalado un programa a toda la humanidad que se llama code.org, cuyo objetivo es que no haya ningún niño en el mundo que no sepa programar o que no tenga la posibilidad de aprender a hacerlo. Creo que la programación va a ser

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fundamental y que los “analfabetos” del futuro no van a ser los que no sepan leer, como pasó a mis abuelos; o los que no sepan inglés, que es lo que le ha pasado a mi generación. Serán los que no sepan programar. Esa será una tendencia, al igual que la impresión 3D lo es para otras áreas. A nivel de dispositivos, cada vez más, los estudiantes tendrán una preferencia por uno concreto, que será multifuncional y servirá para todo. Habrá quien use más un smartphone, otros elegirán una tableta o un PC. Sí que creo que la tecnología que vamos a tener permitirá guardar todo aquello que te interesa en un dispositivo, el cual te servirá para compartir cosas con tus profesores y para aprender de manera autónoma. ¡Es que es así! Por otro lado, quizá prefieran ver al profesor que está de moda y que lo explica todo fenomenal en Internet. No vamos a poder luchar contra el aprendizaje autónomo, ya que a los chavales les interesa. En otro plano, hoy en día la rama STEAM es la que está más demandada en el mercado. Tenemos que intentar que aumenten las vocaciones. De hecho, en EE.UU. ya es una educación obligatoria. Hemos implementado una hora semanal de primero a cuarto de la ESO. Creo que es fundamental que las mujeres se incorporen a este mundo y se deje de pensar que la tecnología, la programación, la robótica o la ingeniería son áreas

exclusivas de hombres. Además, hay que tener en cuenta que hoy día lo que se pide es un espíritu mucho más interdisciplinar, en el que la creatividad y el diseño esté muy implementado. En definitiva, apostaría por la formación en STEAM, por la inclusión de la programación de una manera adecuada desde la educación infantil y en tres áreas en las que se está trabajando y que nosotros ya tenemos


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implementadas: 3D, realidad virtual y realidad aumentada. ¿Hacia dónde se dirige el futuro del SEK? ¿Seguiréis apostando por seguir las últimas innovaciones tecnológicas y educativas? Claro. Hemos apostado como institución por los espacios Maker, por la formación STEAM y por el uso de las tecnologías interactivas y manipulativas de realidad aumentada, realidad

virtual… Lo que pasa es que con la tecnología debes tener mucho cuidado. Visitamos muchas cosas, las vemos en marcha: tratamos de ver cuál puede ser su utilidad, cómo se pueden implementar en el aula, lo consultamos con los profesores y hablamos con expertos para ver por dónde van los tiros. No todo vale, por mucho que sea muy innovador y chulo. No queremos una tecnología que nos sirva para montar un circo un día y que ahí quede su uso. Tenemos un equipo muy potente de profesionales TAC, de Tecnología del Aprendizaje y de la Comunicación, y un departamento con el que nos relacionamos todos los profesores que nos dedicamos a esta área. Todos ponemos en común cuestiones, las analizamos y realizamos proyectos pilotos. Por ejemplo, en el Curso de Verano probamos un tipo de tecnología que funciona igual que Arduino, pero que está pensado para niños más pequeños. Entonces, en vez de ser tan abierta y fácil de romper, está encapsulada y cerrada. Se conecta por imanes, pero incluyen componentes similares a los de Arduino: sensores de luz, sensores de movimiento, sensores de temperatura, altavoces con un “cerebro” que se programa… La diferencia reside en que, en vez de programarlo con el software de Arduino, el proceso se hace mediante bloques. Si tras

probarlo consideramos que puede ser interesante, hacemos una formación para todos los TAC en la que finalmente se valorará si conviene o no implementarlo; si sustituye a lo que tenemos o lo complementa. Hemos abordado una visión completa de la tecnología en los espacios de SEK Ciudalcampo. ¿Te gustaría destacar alguno de los temas que hemos tratado? Lo que te he comentado: lo fundamental es hacer que la tecnología sea transparente, facilitadora del aprendizaje. Debe permitirnos cambiar roles, como el de profesor y el del alumno: todos somos aprendices de por vida y eso, para mí, es importante. Y que, como siempre, la educación es vocación: todo lo que intentamos hacer lo llevamos a la práctica porque abogamos por mejorar el futuro de nuestros alumnos. Tenemos que adaptarnos a las cosas que vienen y tratar de hacerlas de la mejor manera posible. En nuestro caso, abogamos por que tengan todas las oportunidades que creemos que van a necesitar para un futuro. No sabemos cómo va a ser, evidentemente, pero tenemos que darle las habilidades necesarias para afrontarlo. Tenemos que abrir el abanico de posibilidades.

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ENTREVISTA

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MCR “El AV profesional está en pleno auge” Si bien erais una empresa destacada en el ámbito de los mayoristas tecnológicos, en los últimos tiempos habéis redefinido vuestra acción orientándola en gran medida al mercado Pro-AV. ¿Cuál es el porqué de esta decisión y cómo ha ido el movimiento hasta ahora? Bueno, lo cierto es que MCR Pro, la renovada división de MCR dedicada al sector profesional, opera en numerosos segmentos: Y, en cada uno de esos sectores, MCR ayuda a sus clientes a desarrollar las soluciones más adecuadas en cada proyecto. Dentro de esas soluciones, no cabe duda de que el AV profesional está en pleno auge, en numerosos sectores (educación, sanidad, sector público, empresa, retail…) y por ello hemos optado por reforzar y consolidar nuestra estrategia. La razón principal es y ha sido siempre la misma: nuestra concienciación de la velocidad con la que está cambiando la tecnología debido a la transformación digital. El objetivo es estar siempre a punto para

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ofrecer al canal lo último en tecnología y proporcionar siempre la solución adecuada. Y, dentro del mercado B2B, existe un enorme espacio por explorar un nicho como el AV profesional, donde la innovación va a tener un impacto decisivo...

¿Qué mercados PRO AV abarca MCR? En la actualidad, trabajamos con unos 400 partners especializados en este segmento y repartidos por todo el territorio nacional, incluyendo instaladores, integradores y


MCR

partners de ingeniería. Este colectivo ofrece a empresas de todos los sectores soluciones adaptadas a cada necesidad: Digital Signage, proyectores, pantallas y displays, paneles interactivos, audio, colaboración, videoconferencia... Y, por supuesto, toda la infraestructura tecnológica necesaria para implementar los proyectos. En vuestra cartera se incluyen grandes marcas de primer nivel. ¿Nos podrías contar con cuáles contáis por el momento y si estáis planeando ampliar vuestra oferta? Es una oferta que está totalmente consolidada, pero que se nutre de nuevas marcas de manera continua. En los últimos meses hemos suscrito acuerdos con los dos líderes del sector (LG y Samsung) y también con otros fabricantes de primer nivel como Iiyama y Optoma, Clearone o BenQ, entre otros muchos. Es un portfolio completo que complementamos con el conocimiento y el apoyo que el partner necesita para hacer crecer su negocio. MCR se define como mayorista de valor añadido. ¿Qué tipo de servicios ofrecéis? MCR mantiene y cuida al canal ayudando a sus clientes a mejorar sus procesos de negocio, a la vez que les facilita información y acceso a las mejores tecnologías, con servicios de valor añadido como Product Management, ventas y

ENRIQUE HERNÁNDEZ BALLESTEROS, SALES DIRECTOR B2B

marketing, asesoramiento técnico y comercial, soluciones completas, stock local o entregas inmediatas, entre otros. ¿Qué es lo que diferencia a MCR de otras empresas del mercado? Como mayorista de referencia en España, MCR lleva ya tiempo desarrollando una estrategia de go-to-market para el sector educativo, consistente en combinar la mejor y más amplia oferta con un servicio logístico ágil, capacidad financiera, formación, etc. Todo ello, combinando con herramientas online y un trato profesional, ayudamos al canal a llevar la modernización al sector educativo, y a hacer crecer su negocio con ello. ¿Qué depara en el futuro a MCR? ¿Hay alguna rama

específica que queráis potenciar? De cara al futuro, queremos seguir consolidando una posición de líder en el mundo del AV Profesional. Seguiremos añadiendo fabricantes a nuestro porfolio y seguiremos estando cerca de nuestros clientes. Por el momento, puedo revelar en primicia que el próximo mes de octubre vamos a organizar nuestro primer gran evento orientado a distribuidores y clientes del sector profesional, Summit PRO 2019. Una jornada de dos días donde nos reuniremos con los principales líderes del sector IT y AV, daremos a conocer la estrategia para el nuevo año de los principales fabricantes y mostraremos de primera mano soluciones globales para los diferentes sectores verticales.

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abordando el futuro de la integración retail… ¡y más!

Con más de 45 años de trayectoria profesional, Instronic está culminando un proceso de transición. En el pasado ha sido una compañía de carácter eminentemente técnico, pero ahora busca la diferenciación acompañando a sus clientes en todas las fases de sus integraciones audiovisuales. El sector retail es posiblemente la punta de lanza de su propuesta, tal y como demuestra la confianza que han depositado en la empresa marcas destacadas como Porcelanosa, Caixabank, Diesel, Mango o Stradivarius. Profundizamos en la trayectoria de Instronic y abordamos el futuro del audiovisual retail junto con su CEO Ignasi Call.

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INSTRONIC

En la actualidad, Instronic está creando instalaciones espectaculares basadas, en gran medida, en el digital signage. Sin embargo, esta es la culminación de un recorrido. ¿Cuál ha sido vuestra historia y, al fin y al cabo, vuestra evolución? Instronic es una compañía que tiene muchos años. Inicialmente era una integradora más tradicional, en el sentido de que hacíamos proyectos con una visión puramente técnica. Desde hace cinco años, hemos reinventado la compañía en la forma en la que abordamos los proyectos: la parte de ejecución, esa parte de integración e instalación, pasa a ser una fase más del proceso. Hemos añadido varias capas de valor en las partes más estratégicas y a nivel de diseño: analizamos y estudiamos el encargo desde el desarrollo de su concepto. A consecuencia de esa idea, diseñamos una solución, tanto desde el punto de vista creativo como técnico. En definitiva, abordamos una instalación con una visión totalmente global. EN LA IMAGEN: PROYECTO HOTEL CATALONIA

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En la actualidad, Instronic está creando instalaciones espectaculares basadas, entre gran medida, en el digital signage. Sin embargo, esta es la culminación de un recorrido. ¿Cuál ha sido vuestra historia y, al fin y al cabo, vuestra evolución? Instronic es una compañía que tiene muchos años. Inicialmente era una integradora más tradicional, en el sentido de que hacíamos proyectos con una visión puramente técnica. Desde hace cinco años, hemos reinventado la compañía en la forma en la que abordamos los proyectos: la parte de ejecución, esa parte de integración e instalación, pasa a ser una fase más del proceso. Hemos añadido varias capas de valor en las partes más estratégicas y a nivel de diseño: analizamos y estudiamos el encargo desde el desarrollo de su concepto. A consecuencia de esa idea, diseñamos una solución, tanto desde el punto de vista creativo como técnico. En definitiva, abordamos una instalación con una visión totalmente global. Tenéis una importante presencia en el sector retail. ¿Diríais que es vuestra especialidad en la actualidad? Es nuestra cara más conocida y es donde en realidad hemos desarrollado todo nuestro conocimiento. Hemos cimentado nuestra transformación desde ahí, ya que el retail es un sector en el que hay una demanda más alta en materia de buscar soluciones más innovadoras.

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IGNASI CALL, CEO DE INSTRONIC

Hace un par de años estructuramos la compañía en dos unidades de negocio y una la dejamos especializada en el mundo del retail. Al final, existen unas casuísticas a nivel de volumen o de progreso de proyectos que requieren unos determinados recursos. En la segunda unidad, extrapolamos todo ese know­how que hemos empezado a extraer en el mundo del retail, haciéndolo aplicable a cualquier tipo de sector. Se encuentra un poco más orientada a trabajos especiales. De hecho, quizá es más disruptiva, y en ella las capas de valor de diseño y estrategia tienen mucho más peso. En la actualidad, integramos para cualquier tipo de sector: desde hospitality a real estate, centros comerciales… También podemos hacer trabajos bastantes efímeros, aunque no sea nuestro foco principal. En estos momentos, el peso de

facturación de cada uno de los sectores es de un 50%, con lo cual, para responder exactamente a la pregunta, retail tiene un peso importante, pero no somos una compañía focalizada en retail. Nos comentas que en vuestra cartera de clientes se encuentran también centros comerciales. ¡Estáis preparados para integraciones de gran formato! Así es. Ahora, por ejemplo, estamos inmersos en un par de proyectos que saldrán a la luz en los próximos meses: dos centros comerciales. Nuestra área de actuación son básicamente sus fachadas, con lo cual será un trabajo a gran escala. Y de nuevo, soluciones personalizadas. Siempre es así. La tipología de integraciones que hacemos son prácticamente todas ad­hoc.


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Incluso la mayoría de productos que utilizamos los fabricamos a medida. Tenemos un departamento de producto que diseña los productos a medida de cada trabajo para ser fabricados posteriormente en China. La personalización es muy importante, aunque en ocasiones sí que utilizamos equipos ya disponibles en el mercado.

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“El escaparate es un formato bastante interesante. Está claro que normalmente se busca un impacto visual y más riesgo, ya que también tiene un carácter efímero. Gracias a esa temporalidad, en ocasiones puedes arriesgar más que en una instalación que puede ser más fija o permanente”. EN LA IMAGEN PROYECTO DIESEL

¿Contáis con proveedores de confianza para las integraciones? Nuestro ecosistema de proveedores en la actualidad es muy variado. El hardware es uno de nuestros pilares, pero también está el software, el diseño, la parte creativa… Nuestros proveedores no solo son fabricantes, sino también proveedores de contenidos, programadores, arquitectos… Al


INSTRONIC

¿Qué importancia tiene la espectacularidad en los nuevos modelos de tiendas?

final, es un ecosistema bastante complejo. Más allá de nuestra parte de producción propia, colaboramos con muchísimos de los fabricantes que hay en el sector. No es que tengamos una alianza concreta con los fabricantes: depende un poco de la tipología de cada proyecto. Para nosotros, el soporte es “una consecuencia de”, no una finalidad.

Sin duda es un elemento muy importante. Los espacios están cambiando en el retail: lo que era una tienda o un espacio comercial habitual está mutando hacia algo mucho más híbrido. El foco no es solo la venta en sí, sino crear aquellos espacios en los que la gente se pueda identificar con una marca, donde la gente conecte, donde representemos a la marca, donde el producto se vea pero no necesariamente sea comprado… Esto hace que los objetivos puedan ser muy diversos: dependiendo del tipo de trabajo, la espectacularidad puede ser algo importante, pero no necesariamente. El uso de los elementos audiovisuales de forma indiscriminada puede ser un error: tiene que haber una capa previa de estrategia y diseño para determinar cuál es el objetivo de la instalación. Cuando nosotros diseñamos una solución siempre es consecuencia de un pensamiento previo. La metodología que utilizamos es design­thinking: no diseñamos nada que no esté previamente pensado. Puedes tener una tienda llena de pantallas y que no tenga ningún sentido. Por ejemplo, en el caso de vuestro trabajo con Diesel se busca la fotografía, la interacción con las redes sociales o que el consumidor, simplemente, se quede mirando…

Sí. Por ejemplo, el escaparate es un formato bastante interesante. Está claro que normalmente se busca un impacto visual y más riesgo, ya que también tiene un carácter efímero. Gracias a esa temporalidad, en ocasiones puedes arriesgar más que en una instalación que puede ser más fija o permanente. Luego también depende de la marca: no es lo mismo un Diesel que una firma que sea más conservadora. En este caso, la instalación iba asociada al lanzamiento de una campaña muy concreta, de carácter bastante transgresor y esto nos dio más juego. Es fundamental entender el foco y comprender el objetivo del proyecto. Para cerrar este ámbito, ¿hay alguna tecnología innovadora que esté surgiendo en el campo de los escaparates? Depende mucho del objetivo de la integración. Un escaparate es un espacio de paso donde es muy difícil que la gente se pare porque va por la calle. En este formato generar interactividad no tiene mucho sentido, porque el consumidor no está cautivo. Puede existir un proyecto en el que tenga sentido la interactividad o utilizar otros elementos, como pueda ser la realidad aumentada… Podría tener sentido. Digamos que no hay cosas que puedan ser genéricas para todos los proyectos: cada trabajo requiere un soporte y una tecnología distinta.

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¿Cuáles son las tendencias en materia de integración que identificáis en el sector retail? La interactividad y la reactividad visual, los formatos con soportes visuales muy potentes… Por ejemplo, ahora estamos trabajando mucho en la luz, combinando iluminación dinámica con elementos visuales. Con la suma de esas cosas estamos generando cosas muy interesantes. Incorporar la iluminación como un elemento más del lenguaje visual es una tendencia que estamos trabajando mucho y que está funcionando muy bien. Está sirviendo mucho para generar, por ejemplo, un lenguaje identificativo de marca, para que la gente reconozca e identifique a una compañía a través de un determinado diseño que se ha realizado. Por otro lado, cuando se busca más engagement, puede tener más sentido un tipo de tecnologías… ¿Y hacia dónde se dirige en el futuro? ¿Quizá más elementos interactivos? La reactividad y la interactividad seguro que estarán presentes, porque al final es una forma de darle mucha vida al espacio, sobre todo mediante su transformación en función del público. Aquí te lo uno con el uso de los datos y la inteligencia artificial; es decir, con la personalización de lo que está pasando. Se trabaja mucho y cada vez de forma más clara el uso de datos para generar contenidos en función de lo que está sucediendo en el espacio y

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en función de determinados datos; ya no solo importa si hay más o menos personas: con datos como la climatología, por ejemplo, puedes generar contenidos. Se abre un mundo muy amplio en este sentido. Todo el tema del contenido generativo también es muy interesante. Cada vez se está introduciendo más en las integraciones y hay mucho camino por recorrer. Traduciéndolo en situaciones concretas, ¿cuál podría ser una aplicación de estos contenidos interactivos y reactivos? Hay muchísimos ejemplos. Algunos se traducen en soluciones reactivas, pero se pueden hacer de muchas formas. Puedes habilitar que el contenido de una pantalla vaya variando en función de la cantidad de visitantes o en datos como la climatología de la ciudad en su momento. Otro ejemplo: si está en una zona de costa, variará en función de las condiciones del mar. Una de las tendencias que hemos podido identificar es la implementación de inteligencia artificial y big data en los establecimientos mediante analíticas. ¿Son soluciones actualmente requeridas por los clientes o todavía no ha llegado ese momento a España? En nuestro caso específico, la parte de analítica y de recolección de datos no es el foco de nuestros proyectos. Nuestra visión está más centrada

PROYECTO SEPHORA BARCELONA

en crear soluciones a partir del uso de esos datos: intentamos sacarle rendimiento con una perspectiva más creativa, viendo cómo utilizamos esos datos para transformar un espacio utilizando esta información. Está claro que ya no solo en retail, sino en cualquier sector, el uso del dato o de su medición está muy centrado en la estrategia de las compañías. Con respecto a la demanda que me comentabas, aún no es alta para estas instalaciones. En ocasiones también ocurre que, si bien las


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compañías saben que es una tendencia incipiente, aún no tienen muy claro cómo utilizar estos datos y cómo marcarse objetivos claros respecto a estos trabajos. El big data o la inteligencia artificial son herramientas, no el objetivo final. Si nos pueden servir para alcanzar un objetivo mayor, fantástico. Pasa como con la tecnología. Los fabricantes intentan aplicar soluciones que pueden tener un sentido o no. Habéis trabajado en varios flagship, espacios diferenciados del resto de tiendas de un comercio ya sea

por las características únicas del establecimiento en sí o del espacio en el que se encuentra. ¿Cómo se afronta un proyecto de estas características? El proceso que te voy a contar se puede aplicar a una flagship o a cualquier iniciativa que llevamos a cabo nosotros, sea ese tipo de tiendas, un hotel o un centro comercial. Son tres fases muy marcadas. La primera consiste en pensar. En esta fase, lo que intentamos es investigar al cliente, al trabajo, al sector y tratar de entender la complejidad de sus desafíos. Preguntamos mucho y así

generamos una fase de análisis en la que al final lo que acabas es marcando las bases del siguiente paso. Tras esta investigación previa, lo que hacemos es desarrollar un concepto: se analizan todas las posibles aplicaciones del proyecto, empezamos a plantear diferentes ideas y se esboza una idea muy clara de hacia dónde va. A partir de ahí, con el concepto muy definido, podemos empezar a diseñar. Es entonces cuando pasas a la siguiente fase de la instalación: la creación, algo que no se puede hacer si no has hecho antes la fase de pensamiento. ¿Por qué?

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Porque en el caso de que esto no sea llevado a cabo, al final solo verás puestas pantallas sin mucho sentido: más grandes, más pequeñas, curvas o trasparentes porque sí. Con lo cual, si queremos realmente integrar un espacio que tenga un sentido, tiene que estar muy pensado. En esta fase de diseño es muy importante co-crear, y no solo con el cliente, sino con

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diferentes actores que participan en la integración, como por ejemplo arquitectos o interioristas. Al final, es fundamental que su sentido sea único y que no sean pedazos independientes. En esta fase es donde, una vez llegado al punto de concepto, lo que hacemos es materializar las ideas, definiendo las tecnologías que vas a utilizar, dando la solución técnica a todo

esto. Nosotros, además, cuando damos forma, lo virtualizamos en 3D. No recurrimos a esto como una herramienta comercial, sino de trabajo: facilita mucho el poder co-crear con los diferentes agentes que trabajan en la integración, sean arquitectos o un cliente final. Vamos validando los desarrollos y una vez que está bien diseñado y validado por el cliente, hay que darle vida. Es


INSTRONIC

otra parte muy importante: la materialización. En resumen, son tres partes: primero hay que pensar, luego se crea y finalmente se ejecuta. Y esto se puede aplicar a cualquier proyecto que realizamos. Al final, nuestra oferta tradicionalmente estaba solo en las partes de ejecución, pero realmente ahora damos un servicio mucho más complejo. Intentamos filtrar la tipología de trabajos que nos entran y, si no tienen estas capas previas de diseño, entonces ya nos sentimos incómodos: nos cuesta coger proyectos donde solo nos pidan que ejecutemos. ¿Por qué? Porque nos puede interesar y evidentemente nos interesa; si está bien pensado y muy bien razonado, pues se pone en práctica. Lo que pasa es que no nos sentimos cómodos con una instalación al comprobar que el producto final no es el adecuado. Por eso, nuestra oferta cada vez está más asociada a realizar las integraciones al completo.

STRADIVARIUS CAGNES SUR MER

Existe una tendencia clara por parte de las grandes marcas a la hora de entregarse al audiovisual, renovando su imagen e implementando tecnologías innovadoras. ¿También existe esta ambición en firmas pequeñas o de tamaño mediano? Creo que la preocupación es común. Las grandes marcas han sido pioneras, porque son las que tienen más recursos y marcan la pauta. Son las que primero han invertido, haciendo extensible la tendencia en muchos otros mercados. En estos momentos, las

demandas vienen independientemente del perfil de las compañías. Otra cosa es que claro, evidentemente, unas compañías medianas o más pequeñitas son más limitadas en cuanto a recursos o conocimientos… Es lo que venimos hablando durante toda la charla: este uso de tecnología requiere de una fase de análisis y pensamiento importante, algo que quizá no está tan desarrollado en las empresas pequeñas, ya que no tienen de este tipo de recursos. De hecho, en bastantes ocasiones, a estas compañías, si no están muy bien orientadas y enfocadas, les cuesta más entender esta parte. La digitalización es algo que está en la estrategia de todas las compañías, sean del sector que sean. Evidentemente es algo fundamental. De hecho, poco a poco también te vas encontrado empresas medianas y pequeñas que están muy bien dirigidas y tienen las ideas muy claras. Tiene que ver mucho con quien las dirige, el equipo que hay, la gente que hay detrás… Pero sí, para responder un poco a tu pregunta, esto es extensible a cualquier tipo de compañías, sean del tamaño que sea. Un elemento que os caracteriza, y que ya nos has anticipado, es que también sois creadores de contenido. ¿Puedes darnos algún detalle más sobre esto? Dentro de nuestro equipo de contenidos hay una parte que es in­ house y otra está conformada por nuestro ecosistema de colaboradores. ¡Trabajamos con mucha gente! Pero sí, in­house

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PREMIOS PORCELANOSA

tenemos un departamento en el que están seis personas. Tenemos perfiles muy diversos: desde diseñadores gráficos hasta realizadores. Es cierto que son muy multidisciplinares. Hoy en día no se buscan tantos especialistas concretos, sino perfiles que tengan conocimientos multidisciplinares. Al final, los encargos se trabajan en bloques y se enriquecen muchísimo más si le sumas capas de diferentes perfiles. Es por eso que en contenidos apostamos más por calidad que por la cantidad. Nuestro objetivo no es hacer un departamento de contenidos muy grande que esté generando muchos contenidos para muchas empresas y muchas marcas. Eso, de hecho, sería relativamente sencillo. Lo que hacemos nosotros es subir el listón lo máximo posible para así dar una solución que enriquezca mucho cada instalación. Al final,

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el contenido es una parte esencial, es lo que marca la dirección del proyecto. ¿Cuáles son los casos de éxito de los que os sentís más orgullosos hasta la fecha? Siguiendo el proceso de evolución de la compañía, tenemos debilidad por aquellos que hemos trabajado con una visión más global y transversal. Sí, tenemos instalaciones que hemos desarrollado íntegramente nosotros y de los que nos sentimos muy orgullosos, pero siempre tratamos nuestros últimos proyectos, los que han salido de nuestra cocina en el último año y medio. ¿Por qué? Porque tienen una maduración más lenta, que llevan más tiempo y que tienen mucha más profundidad. En estos momentos nos encontramos en la fase final de ejecución de muchas de estas

instalaciones. Os invito a estar atentos: tenemos desde centros comerciales a entidades bancarias, concesionarios de vehículos, centros de ocio o restauración. En los próximos dos o tres meses verán la luz varios de los que nos sentimos orgullosos, en el sentido de que los hemos iniciado en las fases más previas: los hemos cocinado, los hemos diseñado y los estamos ejecutando. Como una compañía que está evolucionando, esa es la parte que nos enorgullece más. La fase de ejecución puede ser muy interesante, pero para nosotros tiene más valor los desarrollos en los que hemos participado en las fases de creación. Para terminar… ¿cuál es el próximo reto de Instronic? Tenemos un concepto muy definido de hacia dónde nos dirigimos. Queremos focalizarnos y no queremos abarcarlo todo: tenemos como objetivo ser de los mejores de nuestro ámbito y en lo que hacemos. En lo que supone la parte de transformación de espacios con el hilo conductor de la tecnología, nuestro reto es llegar a ser una de las empresas líderes, de referencia, a nivel mundial. Ahí es donde hemos puesto nuestra mirada. Tenemos un equipo muy potente, estamos invirtiendo mucho; de hecho, acabamos de abrir un centro de diseño y estrategia en Barcelona. El reto es ser una referencia. Somos bastante ambiciosos en este sentido, pero tenemos súper claro hacia dónde queremos ir.


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AV Integración Audiovisual Septiembre 2019  

En este número: Especial Educacional, toda la tecnología presenta en las aulas; Genuix, integrador especializado en el sector, y un represen...

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