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SAMUEL BEDOYA SÁNCHEZ Vida y obra


DE LA TRADICIÓN LLANERA AL ETHOS DE NUESTRA CONTEMPORANEIDAD. Por: Néstor Lambuley Alférez

SAMUEL BEDOYA SÁNCHEZ Vida y obra


Gobernador del Departamento del Meta ALAN JARA URZOLA Director Instituto Departamental de Cultura del Meta LUIS ALBERTO RODRÍGUEZ MEDINA Instituto Departamental de Cultura del Meta Carrera 29 calle 33 PORVENIR. Villavicencio. Meta Teléfono: + 05 (8) 6716222. Fax: + 05 (8) 6716222. Mail: contacto@culturameta.gov.co www.culturameta.gov.co Fundación Círculo de Profesionales del Arpa y su Música CIRPA Carrera 10 No. 23-50, Oficina 303. Bogotá. Colombia. Tels: (031) 2435868. Bogotá. Mail: dario.robayo@gmail.com

Autor. Investigación, compilacizón y textos: Néstor Lambuley Alférez. Recopilación y transcripción de partituras: Néstor Lambuley Alférez Mail:nlambuley@gmail.com Asesor Musical MANUEL IGNACIO VARÓN ROJAS Digitalización de partituras: William Durán Suárez Revisión de partituras: Estefanía Lambuley Murcia. Diseño y diagramación: Estefanía Lambuley Murcia. Fotografías: Archivo Familia Bedoya-Baquero, Carlos Rojas Hernández, Néstor Lambuley Alférez Ilustración de portada: María Murcia Rivera. “Casi un cello”. Cuadro dedicado a Samuel Bedoya. 1993 PRIMERA EDICIÓN: Bogotá, Instituto Departamental de Cultura del Meta. PDM-M. 2014

Con el Apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia. Plan Nacional de Música para la Convivencia Carrera 8 No 8-43 Bogotá, Colombia. Tel: (057)1- 3424100 Ext. 1520 Fax. 3816380

Material publicado con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello. ISMN: 979-0-801645-00-5


Tabla de contenido Pág.5

RESEÑA DEL AUTOR

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PRESENTACIÓN

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VIDA Y OBRA Sus Estudios Su experiencia docente Sus premios de composición Sus Actividades como Arreglista y Director Su Investigación Publicaciones

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SUS AMIGOS Y DISCÍPULOS

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CATÁLOGO DE OBRAS Composiciones Transcripciones y Arreglos de Música Llanera

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NOTAS A LAS OBRAS PUBLICADAS Tientos de la tierra llana. No 1: La perra baya Sonata en las formas llaneras El golpero La kirpa Seis por numeración La catira Rafaela

Pág.25 Pág.26 Pág.44 Pág.56 Pág.60 Pág.72 Pág.74

PARTITURAS La perra baya Sonata en las formas llaneras El golpero La kirpa Seis por numeración La catira Rafaela

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FUENTES CONSULTADAS

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AGRADECIMIENTOS

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Retrato de Néstor Lambuley dibujado por Samuel Bedoya

Néstor Lambuley Alférez

(Bogotá, Colombia)

Músico, compositor, arreglista, productor musical e investigador en el ámbito de las músicas populares. Fundador, docente de planta y actual Coordinador del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Director del Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura. Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional, Magíster en Artes con mención en Música del Instituto Superior de Artes de Cuba ISA; ganador de la Beca Nacional de Investigación en Música del Ministerio de Cultura 2006 “El lenguaje del arpa en Colombia”. Autor de escritos sobre músicas populares colombianas y procesos de creación interdisciplinar, director de 20 producciones discográficas, productor y compositor musical de música y escena. Director del grupo de investigación “Sonósfera” institucionalizado en el centro de investigaciones y desarrollo científico de la Universidad Distrital FJC .2014

Samuel Bedoya Sánchez

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Presentación DE LA TRADICIÓN LLANERA AL ETHOS DE NUESTRA CONTEMPORANEIDAD

Samuel Bedoya.

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ada la trascendencia, la importancia y el gran aporte del Maestro Samuel Bedoya Sánchez a la música popular Llanera, La Fundación Círculo de Profesionales del Arpa y su Música CIRPA, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, Plan Nacional de Música para la Convivencia Plan Departamental de música del Meta, presenta esta primera publicación digital de la vida y obra de este notable compositor. En este trabajo se abordan varios aspectos que dan testimonio de un recorrido y un cubrimiento de las facetas humanas, artísticas y de pensamiento de Samuel Bedoya, en donde lo biográfico, su música y su investigación dan cuenta del tejido de su personalidad artística. Las dimensiones de lo popular, lo universal y lo contemporáneo se hacen presentes en toda su producción musical e intelectual. Así lo biográfico a modo de semblanza se recopila con su familia, amigos y músicos que compartieron en la cotidianidad y en su trabajo artístico. Su obra musical tímidamente publicada pero muy apreciada y valorada hace visible sus inéditas composiciones y arreglos que marcan una pauta en la caracterización del “arreglo compositivo”, de la obra abierta y de las nuevas disposiciones formales de las músicas y sus creaciones. Particularmente sus afectos por las músicas llaneras, sus cualidades como intérprete de la guitarra, el cuatro, el arpa y el bajo, posibilitaron una gran producción de composiciones y arreglos de formato sinfónico, popular y de nuevas propuestas tímbricas. La pedagogía y sus reflexiones teóricas sobre lo regional y lo popular tienen un peso y una relación directa con su producción artística y algunos documentos investigativos y didácticos son necesarios para comprender su obra. Sin embargo, por el propósito del presente trabajo los aportes teóricos e investigativos serán objeto de una futura publicación. El presente libro está dirigido a un amplio público, a las comunidades musicales de todo el país y será publicado en la red de Escuelas de Música del Meta y en el portal del Ministerio de Cultura. La intención de presentar esta selección de composiciones y arreglos del Maestro Bedoya se fundamenta en el uso pedagógico y la proyección educativa que pueden tener las partituras de sus obras en las bandas municipales, institutos educativos y escuelas de música tradicional de la región de la Orinoquia y de diversas regiones del país. Se realizó un catálogo de sus obras musicales y publicaciones más prominentes y la digitalización de seis obras inéditas, que el investigador Néstor Lambuley Alférez, recopiló, transcribió y se consignan en esta publicación. Estas obras fueron escogidas a partir de su vigencia y pertinencia pedagógica, del contraste de sus formatos instrumentales, por su referencia a las formas populares llaneras, a la elaboración del arreglo y sus estilos de composición. Esperamos que este documento sea un aporte y a la vez un disfrute para las prácticas musicales del país.

Néstor Lambuley Alférez.

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Vida y obra


Vida y obra

David Bedoya, Samuel Bedoya, Sonia Bedoya.1992

Sus Estudios:

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amuel Bedoya nace en San Antonio de Prado, Antioquia Colombia, el 6 de marzo de 1947. Su padre Ignacio desde muy joven vinculado a los quehaceres del trabajo de obrero del sector petrolero y errante por naturaleza, junto con su madre Carmelina llegaron al barrio las aguas de Bogotá cuando Samuel era muy niño. Sus estudios de bachillerato los realizó en el colegio Virrey Solís (1964) e ingresó a la Universidad Nacional de Colombia donde realizó estudios de Arquitectura y Filología e Idiomas en 1969. Su gran afición a la lectura, en tejido con sus búsquedas formativas, le permitieron acercarse al pensamiento del arquitecto Le Corbusier, a la lingüística de Ferdinand de Saussure y Noam Chomsky y al mundo sonoro del compositor Ernst Krenek Sus estudios musicales los inició en 1963, en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde cursó gramática musical y armonía con Raúl Mojica, Folklore con el maestro Guillermo Abadía y formas musicales con los maestros Jesús Pinzón Urrea y Francisco Zumaqué. En paralelo en 1968 estudia guitarra clásica con Georges Sakellariou, en 1969 con Hernán Moncada y Daniel Baquero, y en 1976 con Jorge Martínez Zarate. En 1980 toma clases de composición con el maestro BIas Emilio Atehortúa en Bogotá y posteriormente en 1984 con Richard Rodney Bennett en Londres. En el contexto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá toma clases de Trombón con Marshall Stith y después en 1982 estudia dirección de orquesta con el distinguido director Dimitr Manólov.

Samuel Bedoya Sánchez

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Realizó varios recitales de guitarra entre los que se destacan Centro Colombo Americano, Alianza Colombo-francesa, SENA, Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, Cruz Roja Nacional, auditorio “Pablo VI” de la Universidad Javeriana, Asociación de profesionales del Meta, Casa de la Cultura, INEM de Villavicencio. Su vivencia y trabajo en la ciudad de Villavicencio, le permitieron estar en línea directa con arpistas, cuatristas, maraqueros, cantantes y bailadores y así beber de la fuente original las maneras de interpretar los instrumentos llaneros, de entender su función y su mundo y de apoderarse de la fuerza expresiva de las músicas del joropo.

Su experiencia docente

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a experiencia docente del maestro Bedoya fue muy amplia y diversa. Al respecto se pueden destacar los talleres de guitarra clásica y popular realizados en el Centro Colombo Americano de Bogotá entre 1968 y 1970. Su vinculación como profesor de música al INEM Luis López de Mesa de Villavicencio entre 1974 y 1975 y al INEM Santiago Pérez de El Tunal Bogotá entre 1976 y 1977. En la Casa de la Cultura de Villavicencio dictó las cátedras de guitarra y gramática musical entre 1972 y 1975. En la Fundación Casa Llanera en Bogotá se desempeñó como instructor de gramática musical e instrumentos llaneros. Además en 1988 realizó en el marco del Quinto Taller Latinoamericano de Música Popular, el taller sobre composición en músicas andino-llaneras (Bogotá). En la Universidad Pedagógica Nacional se vinculó como docente en el área de elementos del lenguaje en los semestres I, I y III en el período comprendido entre 1982 y 1983. Allí también ejerció la coordinación del Área de Teoría, Solfeo e Historia del Arte entre 1991 y 1993. En la Orquesta Filarmónica de Bogotá se desempeñó como Arreglista e Instructor de Música llanera en los años 1978 a 1981. En el Instituto Distrital de Cultura y Turismo más concretamente en la Academia Luis A. Calvo de Bogotá, fue el coordinador académico del plan de estudios Plan Piloto Estudios en Músicas Caribe Hispanoamericanas en los periodos de 1983 – 1984. 1986 – 1990. Con el Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura mantuvo la asesoría metodológica, fundamentación musical y procesos de montaje desde 1980 hasta 1993. En 1985 se traslada a Tunja y es nombrado director de la Unidad Docente del Centro de Investigación de Cultura Popular del Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá “ICBA” Tunja. A partir de la experiencia docente e investigativa del Plan Piloto, bajo su orientación se diseña el Programa de Artes Musicales Formación en Músicas Caribe-Iberoamericanas CIAM, en convenio entre el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y la Universidad Distrital como programa de pregrado en música de la Academia Superior de Arte de Bogotá ASAB. Sus clases iniciaron en febrero de 1993 y desde esta fecha hasta su fallecimiento (23 de marzo de 1994) fue Coordinador del Programa y en los últimos meses Director Operativo de la ASAB.

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Sus premios de composición:

Concurso de Transcripción Guillermo Uribe Holguín. Patronato de Artes y Ciencias. Primer premio. Bogotá 1979. Concurso de Composición Guillermo Uribe Holguín. Patronato de Artes y Ciencias. Primer premio. Bogotá 1979.

Sus Actividades como Arreglista y Director:

Estreno de La perra Baya, Teatro Colón. Nov.1979. Orquesta Filarmónica de Bogotá

Quinteto de Metales del Nuevo Mundo. Integrantes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. 1979. Grupos Vocal – instrumentales Llaneros. Villavicencio y Bogotá a partir de 1974. Dirección y asesoría en la producción discográfica de: Los Hermanos Carvajal en Sogamoso (Cundinamarca); Tema de la telenovela Carmen Tea. Producciones Punch y Discos Fuentes (Bogotá – Medellín) 1987; Bajista y cuatrista de numerosas grabaciones de grupos llaneros, entre ellas el Grupo Cimarrón con el arpista Carlos Rojas y producciones con el arpista Darío Robayo; Musicalización de la telenovela “La Vorágine” junto con Ernest Aguste-Etienne en 1975.

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Orquesta Típica Integrada de Boyacá. Director y arreglista. ICBA, Tunja. 1985 Festival de la Canción Colombiana. Director de la Orquesta Oficial. Villavicencio.1987. Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura. Asesoría en montaje y grabaciones de las siguientes producciones discográficas: Adelante Torbellino1983; UnaPropuesta1986; A l h e ñ a & Azúmbar 1992. Síntesis 1994, donde grabó la guitarra melódica en el son palenquero “Chichimaní”. CartAtonal. Arreglista e integrante con guitarra y voz junto con María Murcia y Jesús Mosquera. Concierto Estreno en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional en noviembre de 1993. Su labor analítica, particularmente en el campo de las músicas llaneras, lo llevó a proponer un enfoque particular sobre el estudio de las músicas regionales, así como sobre la manera de abordar trabajos creativos en el ámbito de la composición y los arreglos musicales. Esta experiencia le permitió, articular el bagaje popular con lo contemporáneo, generando una producción musical de amplia cobertura, de diversos formatos instrumentales, de diferentes búsquedas formales y contrastes de texturas.

Su Investigación: Instituto Colombiano de Cultura. Asesor Programas “Noches de Colombia”. Zona llanera. 1981 Llanos Orientales. Trabajos de Campo en músicas llaneras. Villavicencio 1972-1982. Escrito “Joropo – Música en el proceso campo – ciudad” y “La música de los llanos orientales” (inédito, manuscrito 1979) Director del Departamento de Etnomusicología y Folklore. Instituto de Cultura y Bellas Artes. ICBA Tunja. Coordinador Primer Foro Taller de Músicas y Danzas Campesinas. 1985. Músicas Mediterráneas de encuadramiento Árabe occidental. Túnez. 1984. Ponente en congresos de Musicología y Educación, Músicas Populares: Bogotá (1983), Tunja (1985), Cali (1985), Pasto (1989). Jurado en concursos y festivales regionales y nacionales, selección de grupos, de composiciones: Acacías (Meta); 1974, Colcultura (Bogotá) 1980; Villavicencio (1980 – 1983); Paipa (1985); Neiva (1989); Puente Nacional (1989).

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Publicaciones: Módulos de capacitación para instrumentistas y directores de banda de vientos. Plan Nacional de Música – Programa Nacional de Bandas. Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). Bogotá 1990. Regiones, músicas y danzas campesinas: propuestas para una investigación inter-regional integrada. En: revista AContratiempo No. 1. Bogotá. Dimensión Educativa. 1987. Conducción de líneas: armonía funcional aplicada (manuscrito). Bogotá. Ediciones Música Integral, Nueva Cultura. 1986. Músicas del siglo XIX: 1830-1886. Bogotá. Fundación Francisco de Paula Santander. 1988-89. Música, región y pedagogía. Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá ICBA Tunja 1989

Samuel Bedoya en Tunisia. 1984

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Carlos Gonzalo Guzmán Muñoz

Sus amigos y discípulos Egresado y Docente del área de composición y arreglos del Proyecto Curricular de Artes Musicales. Facultad de Artes Asab Universidad Distrital.

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Pasaje de: Agustín, San. “Las Confesiones.” Joseph Pich, 2012.

on el maestro Samuel Bedoya aprendí en mis clases de guitarra de historia y de música llanera, que yo soy el pasado y el futuro de todos los actos de mi vida, y que eso hace que sea único e irrepetible.... Al cabo del tiempo entiendo que las músicas tradicionales son eso, pasado y futuro de si mismas por eso no son "una- única" y están vivas en todo momento, en cada cosa que hacemos a diario... y ese es el compromiso que tenemos por ahora hacer devenir con ellas.... Eternamente gracias Maestro Samuel Bedoya.

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Sami era alguien muy singular, había algo en él que irradiaba vitalidad. Oír boleros, teniendo como trasfondo la explicación de su valor musical, luego pasar a la poesía de la música llanera, después transitar por los sonidos de la guitarra clásica, por los acordes del vallenato- punto de discusión permanente entre él y yo- y por la estructura del porro, en fin, todo esto acompañado de las lecturas de Pierre Boulez, Guilles Deleuze y Enrico Fubini, y el estudio de las obras de Elliott Carter y los artículos de Milton Babbitt…

Martha Elena Baracaldo Quintero

Directora Escuela de Pedagogía Fundación Universidad Central n el devenir de la vida nos cruzamos con muchas personas, pero sólo con algunas logramos empatía. Y esta empatía la encontré con Samuel Bedoya. Durante un tiempo pasamos horas discutiendo problemáticas referidas a la formación musical y estudiando los conceptos que nos ayudarían a configurar unas posibles soluciones. Es un gran enigma la forma en que nos entendemos con alguien que no tiene ideas comunes a las de uno, sin embargo entre Sami y yo se produjo una gran empatía proveniente de la vitalidad. A los dos nos seducía la idea de afirmar la vida y esa idea era como el espíritu que nos empujaba, era la risa que diariamente nos nutria.

Sami y yo hablábamos mucho, nos reíamos a carcajadas, era ese amigo con el que uno se encuentra para pensar… para pensar en cómo afirmar la vida a partir de la afirmación de la propia. Sin duda él era muy enigmático, sin embargo para mí, era y es la remembranza de alguien que me contagiaba de sus locuras, de sus trasgresiones y de sus conquistas con las mujeres, que nunca le faltaron.

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Alberto Díaz Lara

Bueno, después de 20 años de su ausencia, puedo decir que su presencia sigue acompañándome en los momentos en los que los obstáculos de la vida pretenden aprisionarla y empujarla al abismo.

Coautor del Proyecto Curricular de Artes Plásticas y Visuales ASAB. Facultad de Artes Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Docente Cátedra de Morfología I.

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l Maestro SAMUEL BEDOYA, además de ser un individuo con una ilustración, conocimiento e imaginación excepcional, que le permitió concebir un Proyecto Musical, tanto en lo que se refiere a la construcción de conocimiento desde este campo, propuesta muy novedosa conceptualmente, no solo en lo relativo a la formación académica de músicos, sino el de demostrar el emparentamiento indisoluble de ésta como lenguaje universal sin fronteras, proponiendo que desde las Músicas CIAM, éstas eran un punto expedito de referencia para analizar, sintetizar e hibridar, componer, leer, comprender, apropiar con mayor profundidad el pensamiento de los clásicos centroeuropeos como JUAN SEBASTIAN BACH, LUDWING VAN BEETHOVEN, AMADEO MOZART entre otros muchos más, entendiendo por ejemplo, que no ha existido, no existe y nunca existirá una distancia entre las fugas de BACH y la música llanera colombo-venezolana, de modo que los anteriores serían factibles de leerlos con la misma o mayor profundidad con la que se estudian a éstos desde ellos mismos, a partir de aquello que se escapa por la carencia de una lectura desde otras fronteras, entendimientos, sensibilidades, imaginarios, procesos, composiciones, tiempos y espacios, historias, experiencias y necesidades sensibles con las que es perentorio conectarse con el universo de lo ideal entre seres humanos, para abrir un espacio de entendimiento sensible de las incógnitas que plantea la vida misma y que la música ofrece. Desafortunadamente nos abandonó con demasiada premura, más su memoria y talento serán recordados mientras subsista, no solo el Proyecto Curricular de Música, sino todo el Proyecto de la Academia de Artes de Bogotá, con toda la carga histórica que porta, aunque aparentemente corta, está medida es en la profundidad que han adquirido sus cimientos, de los cuales uno de sus más significativos pilares fue y es, el Maestro SAMUEL BEDOYA. En la muy breve relación personal que tuve con el Maestro BEDOYA, pudimos conversar e intercambiar ideas y conceptos, horas antes de su deceso, en las que me manifestó el ideal de una sola Academia de Artes totalmente integral, interdisciplinaria y transdisciplinaria, cuyo transito era factible con el concurso e integración de saberes artísticos, se podrían homogenizar éstos, sin perder la especificidad e integridad de los mismos. No era una visión idealista de la contemporaneidad, más bien era una respuesta y salida lógica para entenderla y asumirla desde la visión de un ser humano íntegro.

Samuel Bedoya Sánchez

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udo ser un hombre de la Grecia antigua que se debatía cotidianamente entre lo apolíneo y lo dionisíaco

Pudo ser un hombre del Renacimiento Europeo que orientaba la renovación humanista de la filosofía y la innovación estética. Pudo ser un Chamán de un pueblo originario de América capaz de interpretar e interpelar las fuerzas naturales y sobrenaturales.

Alejandro Mantilla Pulido

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Asesor de Música Ministerio de Cultura de Colombia

Fue un hombre contemporáneo de Colombia con mente universal y espíritu abierto con la visión puesta en la comprensión y construcción de Iberoamérica. Cultivó simultáneamente y a profundidad el pensamiento científico y el hacer artístico expresando siempre su acto creativo en un lenguaje original.

Carlos Rojas Hernández

Samuel sencillo y franco logró equilibrar en su existencia un principio hedonista y un principio transformador de la vida.

Investigador, Director Grupo Cimarrón

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onocí a Samuel Bedoya por los caminos de la música llanera. Eran tiempos en que el conocimiento de tradiciones como el joropo no era posible sin una inmersión vivencial en el mundo de su práctica viva. Samuel transitó esos senderos desde su época de profesor de música en el colegio INEM de Villavicencio, cuando compartía su arte de guitarrista con músicos andinos y llaneros que animaban las tertulias familiares y la bohemia local. Se integró al naciente mundo joropero con un cariño que encontró la reciprocidad de un medio no siempre abierto al foráneo. Siempre me causó curiosidad una fotografía, que conocí antes de compartir con él los escenarios del joropo, en que Samuel, ataviado con sombrero llanero, posaba junto a los músicos criollos con quienes integraba un conjunto que participaba en el Festival del Retorno de Acacías, hacia mediados de los años setenta. Años después, viendo la fotografía junto a Samuel en reunión de amigos, reíamos con el comentario chocarrero de algún presente que, a propósito de su atuendo, le recordaba sus ancestros paisas: Porque la verdad, tenía todo lo demás: genuina conexión espiritual con la vibración telúrica llanera, y un conocimiento profundo de la música criolla aunado a una capacidad para discernir el oro de la escoria en la singularidad de ese lenguaje musical que él, como ninguno otro de los músicos que compartimos su tiempo, podía ubicar en los amplios

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contextos de la música planetaria. Hombre de dos mundos que otros veían como incompatibles, Samuel Bedoya nos mostró la artificiosidad de las fronteras en el conocimiento y la potencia liberadora del diálogo de saberes. Músico académico de sólida formación e inquietudes intelectuales que abarcaban muy disímiles campos, y practicante formado en la escuela viva de una música popular y tradicional que en su tiempo poco quería saber de sistematicidades y aulas académicas, condujo el entusiasta equipo que a su lado y orientado por su iluminada visión construyó ese primer puente por el que hoy transitan los músicos anfibios de las llamadas Nuevas Tradiciones Colombianas. En alguna ocasión, cuando estudiaba con él los rudimentos de la teoría musical, le pregunté sobre su concepto de lo que implicaría ser un músico integral. Hoy recuerdo su mirada clara, su sonrisa afable y su respuesta, entre socarrona y trascendente, de una precisión sin presunciones que desnudaba su calidad de maestro: Debería ser capaz desde encordar y afinar un tiple, hasta escribir una obra para orquesta sinfónica. Nada más vigente, nada más liberador. Gracias, Maestro Samuel, por siempre.

acia 1981, nuestras búsquedas en lo investigativo e interpretativo de las músicas regionales Colombianas con el Grupo Nueva Cultura, entran en resonancia con el pensamiento y propuesta del maestro Bedoya, al establecer un vínculo de estudio con él y su posterior asesoría y trabajo con la pedagogía de las músicas populares. Este encuentro con Samuel Bedoya deja una huella indiscutible en la manera como enfrentamos el quehacer artístico, ya que nos impregnó de la libertad de la creación en consonancia con las realidades musicales, compartimos la fruición en el oficio de músicos combinada con el trabajo metódico y entendimos el parrando, el estudio y la creación como entes de un mismo ser, un ser trascendente, explorativo y trasgresor de las múltiples reiteraciones sonoras que cada día nos imponen los medios y la institucionalidad de los espacios educativos. Su lealtad extrema frente a lo que creía y construía, fueron los motores de su producción musical e intelectual. Arreglo compositivo, mixtura tímbrica, obra abierta, liberarse de la forma, articular nuevas expresiones y nuevas posibilidades de comunicación, descentración tonal y formal como parte de lo posible y lo previsible en el ejercicio compositivo para crear nuevos productos sonoros, eran sus enunciados. Su gran iniciativa y compromiso político cultural, unida al conocimiento y a su constante indagación, amparados en sus dotes de gran maestro, padre, compañero, músico y pedagogo, nos permitieron compartir con él la creación de espacios educativos, artísticos e investigativos que nos siguen alimentando en la continua construcción colectiva e individual de nuestros proyectos en la actualidad. Un abrazo maestro Samy

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Néstor Lambuley Alférez

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Coordinador Proyecto Curricular de Artes Musicales Universidad Distrital. Director Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura.


David Bedoya Baquero

Hijo, Cuatrista. Egresado del Proyecto Curricular de Artes Musicales Facultad de Artes, Universidad Distrital Francisco José de Caldas Mi padre​ Samuel Bedoya Sánchez El viejo que amanecía sentado frente a una firme mesa de arquitectura Rodeado De libros abiertos en cualquier hoja Caminando entre partituras máquinas de escribir Plumas delgadas con tinta que manchaba las manos Los viejos recuerdos de músicas y dibujos lineales Perfectos como las uñas del guitarrista Las batutas de director orquestal Imperfectos como los momentos de oscuridad Como el cuatro desafinado La voz rasgada por la noche La caricia sabia La voz sincera y contundente Las cenas almuerzos y desayunos con pasión El amor medido y des-medido Lo que fué Lo que hizo Lo que no hizo Lo que en los ojos de uno mismo quedó Ese es Samuel Mi padre

David Bedoya, Samuel Bedoya, 1991

Buenos aires, Argentina, 2014

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Catálogo de obras

Composiciones: Aire Antillano*, para piano y orquesta (Bomba, Pregón). 1977 Sonatina en Cuatro Modos*, para Clarinete y Piano. Primer premio en el concurso PCAC. 1979 Cinco escenas llaneras*, para quinteto de vientos.1979 Tientos de la tierra llana*, para guitarra, (La Kirpa, Seis por derecho, Zumba que zumba, San Rafael, Chipola, el Gaván, el gavilán). 1979 Six coloquial pieces for solo trombone*, para trombón solista. Dedicated to Mr. Marshall Stith.1980 Sonata en las formas llaneras*(**) para trombón y piano. Estreno Marshall Stith, Salon XX. Bogotá, Septiembre 16 de 1980. Obra seleccionada para enviar la cinta de grabación a la Tribuna Musical de Latinoamérica y El Caribe TRIMALCA en Recife (Brasil) en 1980 Contrarritmo uno (Counter Rhythm) OP 8** para 19 instrumentos: diez violines, cuatro cornos, cuatro timbales, un vibráfono. 1980 Suite sinfónica “El caballero del dorado” para orquesta. Cuatro programas para espacios sonoros variables*, para Soprano, Orquesta de Arcos y piano. Op 10. 1981 Tríptico Vallenato, para contralto, tenor, orquesta de cámara y percusión.

Samuel Bedoya Sánchez

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América (Texto de Pablo Neruda) para contralto, tenor, orquesta de cámara y percusión. Estudio de síncopa para diez percusiones . Universidad Nacional. 1983 Un canto para Bolívar (Texto de Pablo Neruda), para coro mixto, conjunto llanero y orquesta de cámara. Seis por Numeración, para guitarra solista. 1986 Fiesta Boyacense , para Orquesta Típica e instrumentos Sinfónicos. Estreno Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Agosto 6 de 1985. Shiottis, para cuarteto mixto y cuerdas típicas, sobre textos de Juan de la Encina. Obra escrita para el Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura. Estrenada en Cali Sala Beethoven. Noviembre 11 de 1988 Dos cantos chocoanos*, para coro mixto a capella. La Marciana. Temas llaneros. Plan Piloto. Academia Luis A. Calvo. 1988 La catira Rafaela. Joropo (golpe de catira), para arpa llanera, guitarros (tiples), cuatro, contrabajo y maracas. Grabada por el Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura.1986. Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, para soprano solista. Texto: Gabriel García Márquez. Estreno María Murcia, Auditorio León de Greiff, Bogotá, noviembre 25 de 1993. Calles de mi ciudad. Canción. Voz y guitarra. Versión compositiva Néstor Lambuley. Estreno Grupo de Canciones Populares Nueva Cultura. Centro Colombo Americano en el ciclo de conciertos “Compositores Colombianos y Norteamericanos del siglo XX. Bogotá. 1996

Transcripciones y Arreglos de Música Llanera Contrapunteo, (Joropo) concertante para Cuatro Llanero y Orquesta de Cámara.*(**) 1978 Periquera y zumba que zumba, para conjunto criollo y orquesta La perra baya, aire anónimo llanero para conjunto criollo (arpa, cuatro y maracas) y orquesta de arcos. Estreno Orquesta Filarmónica de Bogotá, Director Agustín Cullel, Teatro Colón diciembre 7 de 1979. Auditorio Universidad Nacional, 9 de diciembre de 1979. Reconcilio, Pasaje Anónimo, (doce tientos de tierra llana) para sexteto de cobres. Estreno Orquesta Filarmónica de Bogotá, salón XX, Bogotá, 4 de diciembre de 1979.

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El corrido, Para conjunto criollo y orquesta de arcos. Quitapesares para conjunto criollo y orquesta de arcos. Alma Llanera, Rosario, Concierto en la Llanura, para conjunto criollo y orquesta de arcos. Tientos de la tierra llana No. 1,* (La perra baya), para piano, cuerdas, percusión.1979. Joropo del tercer modo, para Trombón y Piano. Estreno salón XX, Bogotá, noviembre 27 de 1979 Kirpa: la leyenda, el cantor*, para coro mixto a capella, 12 voces mínimo Trozo del sentimiento popular. Guillermo Uribe Holguín Op. 38 para guitarra y cuarteto de arcos. 1979. Premios de composición, Concurso Transcripción Guillermo Uribe Holguín Patronato de Artes y Ciencias. Primer Premio. 1979 Un canto a la llanura. (Rangel-Cubillos), vals pasaje (Saravia-Rosario). El Golpero, pasaje. Álvaro Salamanca. Arreglo para coro mixto. 1987 Himno a Villavicencio (Isaac Tacha), Concierto en la llanura (Juan Vicente Torrealba), para orquesta de cuerdas. Cuando me vaya. Tonada golpe. Elaboración melódica sobre cantos Cabrestero de Carlos Rojas. Arreglo instrumental Samuel Bedoya. Para voz, bandolines, maracas, cuatro, bajo y bandola llanera. Grabado en el disco “Cantan los Alcaravanes”. Bogotá, Asociación Cravo Norte. 1989 Volvió el amor. Gustavo Adolfo Rengifo. Arreglo para clarinete, tiple, cuatro, guitarra, bajo y voz. Grabado en el disco “Después de Todo”. Bogotá, prensaje Sony Music, 1992

Foto tomada por Daniel Sanabria 2013.

La Kirpa. Golpe llanero. Arreglo para banda.1993. *Obras en: Biblioteca del Centro de Documentación Musical Ministerio de Cultura **Obras en: Biblioteca Orquesta Filarmónica de Bogotá Las demás obras corresponden a archivos personales familiares

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Notas a las obras publicadas Tientos de la tierra llana. No 1: La perra baya. Sonotipo llanero. 1979

Formato instrumental. Para conjunto criollo: arpa Carlos Rojas, cuatro Samuel Bedoya, maracas Dennis López y Quinteto de Arcos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Arreglo compositivo. Descripción. Dilatación de la estructura sonotípica, con incrustación de recursos armónicos que se encuentran en otros géneros llaneros. Diálogo entre grupo de cuerdas y el conjunto criollo. Este diálogo es realizado a distancia, dadas las limitaciones del arpa respecto a modulaciones entre tonalidades distantes. Coda que fusiona La perra baya y el Reconcilio. L a sugerencia fundamental para la interpretación: staccato como tendencia general y legato únicamente cuando aparezca indicado. La partitura incluye convenciones de escritura para los efectos de floreo y cacheteo en el cuatro.

Sonata en las formas llaneras.Sonotipos tradicionales llaneros. 1980

Formato instrumental. Para trombón y piano. Núcleos: canto de cabrestero; obstinato generado a partir de la segunda sección de “Guarda Tinajas”, basado en aires populares llaneros. Contrapunto libre tonal en referencia a la forma sonata. Descripción: los dos primeros movimientos Registro y Aria, hacen referencia al registro libre de los instrumentos criollos y al canto de cabrestero que conduce a

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la forma de La tonada. El Desarrollo como tal se encuentra en el tercer movimiento con percusión en el pabellón del trombón y papelófonos a cargo del pianista. Así los planos tímbricos son: piano, trombón open, trombón con sordina, percusión metal y percusión papel en ritmo de pasos de danza. Se hace presente un contrapunteo entre piano y trombón y entre piano, trombón y percusiones, cerrando con una cita del golpe de Periquera que es muy tradicional para los contrapunteos.

El golpero. Pasaje. 1987

Pasaje de autoría del mandolinista y bandolista araucano Álvaro Salamanca. Formato Instrumental. Arreglo para coro mixto. Dentro de las expresiones de las músicas de parranda del Joropo, la sonoridad del pasaje está en la base de la inmensa producción de repertorios llaneros que hacen eco por sus temáticas, amororosas, costumbristas y llenas de historias. Sus tempos un poco más lentos que los de los “golpes recios” junto a sus búsquedas armónicas han dado versiones instrumentales y vocales de múltiples dimensiones, que abarcan desde el pasaje criollo hasta pasaje estilizado y urbano. Para este caso el maestro Salamanca conjuga la poética popular llanera araucana con las cadencias del pasaje criollo. Descripción: se parte de un formato vocal tradicional occidental como lo es el coral de cuatro voces (SATB), para contextualizarlo en las texturas y sonoridades llaneras. La introducción en tempo de “Adagíssimo” como lo expresa la partitura original, evidencia cambios de compás binario y ternario propios de los cambios de los sistemas “corrido a derecho” en la práctica popular joropera, y a su vez, propone un modo de juego armónico modulante que va preparando en accelerando la entrada del tema en su tempo real y en su tonalidad principal. La utilización de acordes por cuartas, la incrustación de subdominantes mayores en tonalidades menores, da cuenta de cierta trasgresión de las progresiones armónicas tradicionales en función de un lenguaje urbano. Otro aspecto notable es la sugerencia del arreglista a mutar las figuraciones corcheanegra, corchea-negra, en rítmicas propias del canto llanero (parlandorubato) insinuadas en la figuración de cuatrillos como rítmicas asimétricas. Samuel Bedoya Sánchez

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La Kirpa. Golpe Llanero. 1993

Formato instrumental. Arreglo para banda. Flautas, Clarinetes en Eb y en Bb, Saxofones (alto, tenor), Trompetas, Fliscornos, Trombones de varas, Tubas y percusiones. La Kirpa es un género tradicional de las músicas del joropo, que como característica armónica presenta dos ejes tonales, uno en la tonalidad mayor principal y el otro en el relativo menor. Pertenece a los golpes por corrido (de acentuación tética) y su uso tradicional está en el canto a las temáticas de la tradición llanera; dice en algunos de sus textos “kirpa joropo llanero que lo tocan en el arpa con maraca y guitarrero”. Se presenta también en versiones instrumentales. Descripción: este arreglo recoge la tradición bandística del país en sus diferentes dimensiones, desde la banda pueblerina hasta la banda sinfónica que se implementa ya en los municipios y ciudades del país. Expone los diferentes diálogos entre las familias instrumentales, así como las rítmicas inherentes al cuatro y las maracas de la música criolla, personalizadas en las maderas respondidas por los metales, o en otros momentos, los fliscornos toman los acompañamientos y las maderas protagonizan las melodías propias de la kirpa, para cimentar el tejido propio de las músicas del joropo. La exploración de acordes arpegiados en contextos armónicos contrastantes en su coloración, son referentes de las texturas arpísticas, así como el uso de las polimetrías de ¾ y 6/8 junto a las acentuaciones cruzadas o hemiolas, responden a la esencia rítmica de las músicas llaneras colombo-venezolanas.

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Seis por numeración. Golpe llanero. 1986

Formato instrumental. Para guitarra solista. Entre los golpes llaneros la modalidad del seis es por excelencia uno de los sonotipos más preciados para la improvisación, el baile, el virtuosismo instrumental y la narrativa de la faena y la fuerza llanera hecha música. Sus sistemas de acentuación pueden transitar entre “el corrido” y “por derecho” en las tonalidades de mayor y menor (ver cartilla Música Llanera del Ministerio de Cultura). De otro lado Samuel Bedoya, guitarrista y arpista, conocedor del bordoneo llanero, de los “segundeos y trapeos” de las bandolas casanareñas, ya había propuesto la serie de “Tientos de Tierra Llana” (que consiste en un compendio de piezas para guitarra de los diferentes golpes llaneros que han sido interpretados por diferentes estudiantes y concertistas de guitarra), revisa y actualiza la pieza del Seis por numeración dedicada a su discípulo Néstor Lambuley para ser tocada en 1987 en la Universidad Pedagógica Nacional. Descripción: Se parte del llamado “seis numerao” cuya armonía básica corresponde a la tónica (I), seguida del quinto de la subdominante (I7), luego va a la subdominante (IV) y cierra el ciclo de cuatro compases en la dominante (V7). Su escalística en modo mixolidio se contrasta con sus afinaciones mayores tonales (jónicas), dándole ese color característico armónico-melódico a estos golpes. La forma conserva la introducción, el llamado característico de los seis y genera la polifonía entre los cantos del bajo y los giros melódicos de su voz superior. Su sector de bordoneo contra respuesta de pedal representa la transcripción del amarre rítmico del arpa cuando responden los tiples a esas melodías de tenoretes y a la forma de tocar la bandola llanera actual. En la partitura se insinúan pautas técnicas para lograr cierto tipo de efectos, ya que la tímbrica toma un papel protagónico en este tipo de interpretaciones, en donde el toque según la región del instrumento, los movimientos del codo y antebrazo de la mano izquierda para lograr mantener notas y al mismo tiempo sonar otras, así como el manejo del pulgar, son el aporte significativo que esta pieza proporciona a los intérpretes de la guitarra. Samuel Bedoya Sánchez

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La catira Rafaela. Joropo, golpe de catira. 1986

Formato instrumental. Para arpa llanera, guitarros (tiples), cuatro, contrabajo y maracas. Descripción: En el ejercicio de la pedagogía y más concretamente en el Plan Piloto, (ALAC, 1986) se diseñaban piezas que pudieran plasmar las sonoridades de los estilos musicales, las técnicas de los instrumentos y las prácticas colectivas. Así surge esta pieza escrita por Samuel para los montajes de los talleres y diapasones integrados. Son piezas de estudio que se convierten en repertorios como es usual en el oficio de la composición y el arreglo. Su propuesta de , unida al viaje armónico en sus constantes modulaciones cortas (tonicalizaciones) hacen que la forma tradicional de la catira sea transformada y transportada hacia otros ámbitos sonoros.

Notas a las obras por: Néstor Lambuley Alférez Edición musical: Recopilación, transcripción y edición Néstor Lambuley Alférez. Digitalización: William Durán Suárez

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TIENTOS DE LA TIERRA LLANA Nยบ 1: LA PERRA BAYA

Versiรณn Nยบ 3

Orquesta de Arcos Con Conjunto Criollo

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Fuentes consultadas Biblioteca Orquesta filarmónica de Bogotá Banco de partituras info@ofb.gov.co Calle 39Bis No. 14-57 Bogotá D.C. - Colombia Biblioteca Nacional de Colombia. Ministerio de Cultura Centro de documentación musical CDM bnc@mincultura.gov.co Calle 24 No. 5-60 Bogotá D.C. - Colombia

Proyecto Curricular Artes Musicales ASAB Centro de documentación de las artes Gabriel Esquinas artes-musicales@udistrital.edu.co Carrera 13 No. 14-69 Bogotá D.C. - Colombia

Néstor Lambuley Alférez Archivos personales de partituras y escritos nlambuley@gmail.com Bogotá D.C. - Colombia

Leonor Baquero de Bedoya - David Bedoya Archivos personales de material fotográfico y entrevistas cuatromagico1981@hotmail.com Bogotá D.C. - Colombia

Grupo de canciones populares Nueva Cultura Archivos discográficos y partituras gnuevacultura@gmail.com Bogotá D.C. - Colombia

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Leonor Baquero, Samuel Bedoya 1970

Agradecimientos Leonor Baquero de Bedoya, David Bedoya, Martha Baracaldo, Alejandro Mantilla, Carlos “Cuco” Rojas, Alberto Díaz, Carlos Gonzalo Guzmán, Darío Robayo.

Samuel Bedoya Sánchez

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De la Tradición Llanera al Ethos de Nuestra Contemporaneidad - Samuel Bedoya  
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