sarrollo de la performance en el arte contemporáneo. De hecho, esta pretendida relación defendida por Rush se asume hoy en día en toda su dimensión: vídeo como documento de la performance, vídeo como anexo, vídeo como pieza acabada con motivos comerciales que en un primer momento fueron documentales. To perform significa 'asumir una pose', 'expresarse'. Entendiendo así el término, Rush habla de la existencia de performances en toda la historia de la pintura. Según él, hay performance siempre y cuando un personaje asume una pose. Esto estaría claro sobre todo después de que en los años cincuenta, el pintor americano Jackson Pollock conviertiera su propio cuerpo en material, en instrumento o pincel. Con él, el pintor se transforma en un actor participante. Para Rush, la historia del vídeo nació unida a la historia del arte en la medida en que, casi al mismo tiempo que aparece la cámara de vídeo doméstico, los artistas, atraídos por el cine y su formato, pasan a utilizarla y a presentar trabajos realizados con cámaras, dentro del espacio de las galerías. La primera cámara Sony de vídeo doméstico llega a los Estados Unidos en 1965, justo en el momento en que los artistas habían dejado de reconocerse como artistas de una sola disciplina. El vídeo arte nace en un espacio temporal dominado por el minimalismo y el arte conceptual. Para estos movimientos, el material funciona como un elemento deconstructivo dentro de todo un sistema de significado. En el caso del vídeo, los materiales pasan a ser el cuerpo y la máquina. Lo importante es la idea que se quiere representar. También pasan a valorarse de igual forma la obra acabada y el proceso de creación y la atención que se presta al lenguaje es especial. Entre los artistas que influenciaron al vídeo arte se encuentran por ejemplo, Rauschenberg y John Cage.
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