Issuu on Google+

09-10/11/13

15-17/11/13

23-24/11/13

Cía. Olatz de Andrés (Euskadi)

Provisional Danza (Madrid)

Cía. Daniel Abreu (Madrid)


29/11/13 Emmanuel Eggermont (Lille), Ji-hyé Jung (Seúl) (con Mathieu Jedrazak ) E. Eggermont, J. Jung (con Raquel Hernández) Igor Calonge (Euskadi)

30/11/13 Óscar Lozano (Madrid) Mathieu Jedrazak (Lille) Teresa Lorenzo (Tenerife)

1/12/13


Días 9 y 10 Privolva Cía. Olatz de Andrés (Euskadi) Estreno en Galicia Sinopsis: Privolva significa el otro lado de la luna, la cara que nunca podemos ver desde aquí en la tierra. Privolva es una pieza con un toque retro-futurista. Privolva juega con unos cuerpos que se homogeneizan. Privolva se ubica en un espacio indefinido, multidimensional y poético. La pieza se basa en el imaginario de la ciencia ficción filosófica. Toma como punto de referencia una escena de la película de Alphaville de J.L.Godard que habla de un futuro distópico donde se han perdido ciertas palabras y ya no existen sus significados. A partir de ella construye y reinventa trasladando y traduciendo coreográficamente recursos fílmicos a la escena. La acción escénica va acompañada del elemento textual proyectado y el audio en OFF que sirve como escenografía sonora para completar el significado de las escenas, dar voz a los cuerpos de los intérpretes, crear otros escenarios y apelar al espectador. En Privolva tres cuerpos transitan entre lo individual y lo colectivo. Uno, dos o tres, interdependientes y funcionales, como un cuerpo único eficaz que crea la posibilidad de supervivencia o de limitación. Plantea la hipótesis coreográfica de unos cuerpos que se homogeneizan y funcionan en serie en un posible futuro distópico. Entendiendo la homogeneización como un lugar seguro pero al mismo tiempo como un lugar que limita y diluye las identidades. Compañía: Olatz de Andrés es coreógrafa, bailarina y traductora. Ha creado las piezas d-Ilista geltokia (2005), Humanos (2006), Yo soy una cosa que dura (2007) y dA cAPO (2010) apoyadas por el programa de Jóvenes Coreógrafos de Euskadi y Dantzan Bilaka. Ha co-creado las piezas Zootropo coproducido por la Marató del Espectacle, Barcelona (2007) y Desde el Ángulo Ciego (2009). Sus trabajos se han presentado en Cataluña, Canarias y Euskadi. Como intérprete ha trabajado en Cataluña, entre 2004 y 2009, con las compañías Deambulants, Iliacán, A&B y los coreógrafos Benoit Lachambre y John Jasperse. Se ha formado en el Título en Danza Contemporánea de la Universidad Miguel Hernández (Elche), el Máster en DMT - Universidad Autónoma de Barcelona, en las técnicas de Release, Contactimprovisación, Body weather, Improvisación y Composición, en Barcelona, Ámsterdam, Ginebra y Bilbao. Desde el 2010 co-gestiona el espacio de danza y creación Muelle3 en Bilbao. Ficha artística: Pilar Andrés, Isaac Erdoiza y Olatz de Andrés. Idea y dirección: O. de Andrés. Creación: P. Andrés, I. Erdoiza y O. de Andrés. Asistencia externa: Igor de Quadra e Izaskun Santamaría. Espacio sonoro: Jose Urréjola. Iluminación: Gabo Punzo. Vestuario: Leire Orella. Diseño visual del texto: Raquel Durán. Distribución: Portal 71. Producción: Muelle 3 Espacio de danza y creación. Coproducción: Festival BAD’11 (Bilbao). Residencia de creación: L’animal a l’esquena (Girona) y La Fundición (Bilbao)


Días 15, 16 y 17 Algún día Cía. Provisional Danza (Madrid) Estreno en Galicia Sinopsis: La imagen es esta: una pareja que habla, como casi todos, para no decir nada, para no escuchar lo que pasa dentro o, más simple, lo que pasa fuera. Una mujer que cruza el espacio alimentando la prisa. Esa es su tarea y la justifica con objetos inútiles. El sonido del tren ambienta un lugar oculto donde no hay esperanza. Un manojo de cuerdas podría servir para escapar, aunque fuera muriendo, pero nadie se detiene para intentar comprender. Seguir vivo es la tarea, así que mejor llenar el tiempo para no pensar, no vaya a ser que uno se dé cuenta de que puede escaparse para ser feliz y lo haga. ¿Te imaginas?, ¿uno con otra vida? Jajaja... La valentía es una tarea de extraordinarios, y como dice la palabra muy muy ordinario se ha de ser para ser osado. Preferimos estar aquí encerrados, enclaustrados en lo que los espacios justos nos aportan. La ropa excusa que pueda tocar un cuerpo, la música que pueda escucharme a mí mismo, este lugar excusa el no estar en otro. Y al final, lo más importante es no darse cuenta de nada. De eso va esto, de “algún día puede que...”. Mientras, siempre será algún día. Hoy es el futuro de ayer, aquello que anhelaba. Pero ya no me preocupa hoy, me preocupa mañana, y algún día dejará de preocuparme. Daniel Abreu Algún día las mujeres, los hombres y sus cosas nacerán de una razón universal. La desigualdad se estudiará en los libros de historia. Una sola violación de los derechos humanos nos impedirá reír y escribir poemas. La ley será el techo y no un peldaño en el que apoyarse. La libertad, la fraternidad entre los pueblos y la justicia se abrirán paso en medio de la corrupción y la indiferencia. Algún día una caricia, una única caricia, justificará la vida. Algún día los recuerdos no tendrán sombras, ni el amor barreras. Algún día la lealtad y el respeto iluminarán nuestras almas. Se repartirá el trabajo, los alimentos, la riqueza y los sueños. El bien común será la meta y todo lo demás subsidiario. Algún día crecer será cosa de niños y no de las naciones. Algún día. J. Javier Morata Si el silencio es un valor en la música, cuando la quietud inevitablemente desemboca en danza se produce un alto en el camino, continuo devenir, para disfrutar de lo mejor, conocido, permitiéndonos subir a ese tren que pasa y no pregunta. Luis Martínez Compañía: Como en todas las Artes, especialmente en las escénicas, basadas en lo efímero y en una relación casi carnal con los espectadores, el objetivo de Provisional Danza es el de desentrañar nuestras realidades, conscientes e inconscientes, involucrando en un ambiente expresivo a intérpretes y público, creando tensión y expectación y, sobre todo, interés dentro de una cierta agitación sensorial y a través del máximo rigor técnico y estético. Con este sentido, en 1987, Carmen Werner crea la compañía que ha ido madurando su propio estilo, siendo concertada con el I.N.A.E.M. y la Comunidad de Madrid los años 98 y 94, respectivamente, hasta ahora. La coreógrafa Carmen Werner ha realizado desde 1987 hasta la fecha más de 60 coreografías, 4 vídeo-danza y un cortometraje. Desde la elección de su nombre por Carmen Werner en 1987, Provisional Danza asume una temporalidad que va más allá de sus actividades. Provisional son las relaciones, las vidas, los sentimientos que intérpretes y público construyen interactuando dentro de su escena. Desde Provisional Danza, y con la ayuda de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura, se han fomentado y desarrollado constantes vínculos de colaboración para contribuir, a través de unos criterios y métodos de máxima exigencia, a la formación de futuras generaciones de artistas tanto nacionales como internacionales. Ficha artística: Alejandro Morata y Carmen Werner. Ayudantía de dirección: T. Chorot. Ayudantía en la dirección escénica: Daniel Abreu. Música: Luis Martínez, Masahiro Hiramoto, Monolake, Bill Evans y Loscil. Iluminación: Pedro Fresneda. Espacio escénico: Provisional Danza. Vestuario: Rocío Rivera. Video: Diego Ortiz. Fotografía: Juan Carlos Toledo. Coreografía y dirección: C. Werner. Patrocinadores: Comunidad de Madrid, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.


Días 23 y 24 Silencio Cía. Daniel Abreu (Madrid) Estreno en Galicia

Sinopsis: Siempre partimos desde el cuerpo, por lo que resulta difícil aventurarse a qué se quiere transcribir; la respuesta sería todo aquello que quiera ser desvelado, o todo aquello que se quiera ver. En principio nada, y al mismo tiempo todo. Una idea que nos interesa para trabajar es el automatismo del individuo en su estar en el mundo. Esa necesidad y empuje de otra mano diferente a la nuestra, que siendo propia realiza la acción que no hemos premeditado. Sería algo así como el mundo del ser inconsciente en el vacío. Para dar una explicación más gráfica al cometido sería, los instantes previos a los tics y las acomodaciones, sin llegar a las esterotipias del autismo, sino más bien una suerte de acomodaciones impuestas desde el inconsciente más revelador. Partimos siempre de la búsqueda y la experimentación en el lenguaje, y de ahí moverse con las maneras y tensiones propias de las figuras, discursos que den lugar al material, ajeno a los códigos académicos, pero sin dejar de usarlos como punto de arranque. Es el material onírico, así como los recursos del teatro, quienes de manera metafórica, expresan la existencia y experiencia de la idea. Tal proceso involucra recurrir a metáforas, fantasías, interpretación de roles, relato de anécdotas e improvisación, y sobretodo un fluir de la intuición que abarca todo el proceso, desde dónde partir a qué seleccionar. Los temas a tratar son de carácter arquetípico, tomados de la vida, las conversaciones (silenciosas o no), los juicios, el bien y el mal, el nacimiento y la muerte, la separación, el romance, el duelo, las situaciones de emergencia, las relaciones básicas entre conocidos y desconocidos. Metáforas y analogías que hablan de nosotros mismos y de los otros. Las connotaciones psicológicas son el campo por el que más y mejor se mueven los trabajos de la compañía. Transformar los significados de las acciones y sus intenciones, trabajar con la simbología, y a partir de ahí crear un paisaje personal. Es preciso atender a los sentimientos, las necesidades y la energía disponible. El tema de la energía adecuada tiene una importancia superlativa y necesaria. La relación con los elementos de la naturaleza como piedras, tierra, vegetación, son elementos que al ser parte de vida se vinculan de manera directa en el paisaje personal, no con la abstracción. Se parte de su descodificación del cuerpo para entrar en el mensaje más directo de la obra y se enmarca en ese espacio, tan real como el artificio teatral nos permita. Seremos tres personas en escena, lo que responde a abarcar la idea desde el individuo hasta al grupo, plural en formas, cuerpos, maneras, edades y género. Así a partir de la idea del movimiento inconsciente, desarrollar el cuadro de la obra. Digamos que en mi trabajo no existe un método como tal, si bien existen la confianza y la intuición como lugar de partida, el imponer caminos contrarios a los ya visitados. Nos serviremos del cansancio para generar nuevos lugares no codificados por la danza. El cuerpo en la velocidad, los impulsos, el desequilibrio, el gesto transformado, la necesidad, la delicadeza, el agarre, la caricia... acciones que dan al cuerpo un lugar y un desarrollo evolutivo hacia la socialización con uno mismo y con los otros. El desarrollo de cuadros que sugieran y que comprendan al cuerpo en lugares que conecten, y que sea el espectador quien construya la historia si es que lo necesita y no le sirve la imagen. Al igual que en la fotografía donde es el observador quien integra elementos que no se ven. El cuerpo en acción es la adaptación al conflicto, ya sea este de lucha, contemplación o descanso. Todas son acciones que viajan hacia el acomodo, contra el aire y desde esa observación se exportan. Pretendemos aquellas que tengan el sentido más coreográfico, e imperativo, a través de la prisa y sus maneras. Siempre me ha interesado qué nos mueve, qué nos lleva hacia los lugares, hacia las personas, hacia las cosas... y ahora y en este trabajo sumo cuándo aparecen, desde dónde se conectan. Entender su origen dentro de un hecho coreográfico, abre un campo de impulsos que arrastran el cuerpo hacia la acción no comprendida. Por lo que la creación de campos de luz y


sombras desde la acción es el compromiso de esta propuesta, cuerpos, que puedan explicar parte de lo que en el fondo puede ser más simple, vivir. Entender el descanso como lugar de impulso, y el de la acción como búsqueda del descanso. Lo que lleva a una construcción circular y precisa. Compañía: Daniel Abreu nace en la isla de Tenerife, donde comienza su curiosidad e interés por el movimiento físico y la expresión escénica. Durante su formación artística se licencia en Psicología por la Universidad de Educación a Distancia. Como intérprete ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional. Ha recibido varios premios, entre ellos: Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010. Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005) Premio Fundación AISGE a un bailarín sobresaliente, para asistir al American Dance Festival (2005) en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005) Bailarín más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999) Su proyecto de compañía surge casi imperceptiblemente en el año 2004, siendo el gran volumen de creaciones y de colaboraciones lo que dieron lugar al concepto de lo que hoy conocemos como Cía. Daniel Abreu, que ha presentado sus más de treinta creaciones en distintos países europeos y de América Central y del Sur. Como consecuencia de todo este trabajo creativo, Daniel Abreu ha sido invitado a impartir diferentes talleres y cursos, donde compartir su visión creativa y personal en torno a la danza contemporánea, dirigido tanto a estudiantes como a compañías de danza y teatro. Paralelamente continúa sin alejarse de otras realidades creativas, como la de dirigir proyectos para otros creadores. Lo que compagina con la dirección escénica de Provisional Danza (Madrid), y la dinamización de proyectos de otros como el programa de Artistas en Residencia de la Casa Encendida (Madrid, 2009). Ficha artística: Anuska Alonso, Dácil González y Daniel Abreu. Dirección, coreografía y espacio escénico: D. Abreu. Iluminación: Irene Cantero. Técnico de sonido e iluminación: Sergio García. Asistente de producción: D. González.


Días 26, 27 y 28 Curso intensivo ‘A mosca do viño’ impartido por Emmanuel Eggermont (Lille) Días 29, 30 y 1 VII programa Seiscordas ‘noites de danza intensa’ El Programa SeisCordas une a seis artistas elegidos por los programadores de la sala según un criterio de calidad e “inquietudes comunes” entre ellos. Primero de forma individual, cada uno se presenta con un solo de danza creado por él mismo, ensayado y pulido con anterioridad; después de forma colectiva, con dos músicos en directo en una improvisación de casi tres horas, sin ensayo ni preparación previa y utilizando toda la sala como escenario. El Programa SeisCordas no sólo supone la exhibición de los seis solos sino que dentro del programa hay residencias técnicas y artísticas para que los artistas puedan últimar sus respectivos espectáculos, la mayoría de los cuales son estrenos.

V29 L’anthracité (artistas invitados Mathieu Jedrazak y Raquel Hernández) Vorspiel 1 y Vorspiel 2 (Lille) Estreno en Galicia Preludio, obertura, introducción (“Vorspiel”, en alemán). Una pieza en tres tiempos con dos intérpretes y un invitado sonoro o musical. Dos estudios, con un propósito común: “preguntarse por aquello que antecede, aquello que está en ciernes, sobre la construcción y sobre la deconstrucción”. Vorspiel se interpreta como un momento para la experimentación, para el encuentro y el intercambio. A la vez, es un espacio para la investigación; o para ser exactos, una investigación sobre el espacio. Más que del entorno, Emmanuel Eggermont se ocupa en este caso de las arquitecturas (del lugar, de la dramaturgia, del cuerpo) Mediante una serie de “esbozos de piezas coreográficas”, Vorspiel busca dar lugar a momentos excepcionales, al “espacio-tiempo” de la espiritualidad y el recogimiento. “No se trata de comprender, sino de sentir. Son dos cosas diferentes. […] Ese concepto de “director” es algo que, en un sentido teatral, todo lo maltrata, y echa todo a perder. No existe la “dirección”: en todo caso hay alguien sintiendo algo y reproduciéndolo tal y como lo siente, para hacer que otros lo experimenten por sí mismos. Eso es todo.” Robert Bresson, Cannes 1983.

Igor Calonge En el aire (Euskadi) Estreno absoluto En un árbol, suspendido de sus propias carnes se balancea un fruto, dispuesto, maduro, con una única trayectoria, con único objetivo.los dos, juntos hacia abajo, hacia el suelo. ¿Fructificaremos o nos quedaremos suspensos? en el aire...


S30 Óscar Lozano In-finito (Madird) Estreno en Galicia Quiero estar allí, pero no dejo de estar aquí. Dirigirme a la línea. La línea es recta, se quiebra, se retuerce. No consigo escuchar más allá de mis narices, debo agudizar mis sentidos, pero es inútil. No llenar el vacío, el vacío se extiende, crece más que yo, está más vivo que yo. Yo termino, busco una rendija por la que seguir, escapar.

Mathieu Jedrazak Le lac des cygnes (Lille) Estreno en Galicia Justo antes de su muerte, el cisne canta cada vez con más y más fuerza. Los cisnes son la única especie dentro de las anátidas en la que los machos participan en la incubación de los huevos. Se aparean en parejas monógamas, y viven juntos durante años. En muchos casos, durante toda la vida. Mathieu Jedrazak propone un particular recital alrededor del agua, el cisne y la soledad.

Teresa Lorenzo El desencanto de Mefistófeles (Sta. Cruz de Tenerife) Estreno en Galicia La hegemonía de Mefisto se ha desvanecido, el inconformista ser humano lo ha superado en maldad. No se sostiene, se avergüenza. Necesita morir. Mefisto sufre. Mefisto perdido, sin rango ni lugar, Mefisto, pesado pesando pensando pesadumbre, merodea ya sin negar nada. Este cazador mentiroso, ahora carente de razón fundamental ha vuelto a caer.

Día 1 ‘noites de danza intensa’ los seis coreógrafos con David Santos (bajo eléctrico de seis cuerdas) y Elena Vázquez (viloín)


El equipo de Teatro Ensalle: Teatro Ensalle. Calle Chile, 15, bj. 36202, Vigo (Pontevedra).Gerencia y Programación. Raquel Hernández, Pedro Fresneda. Dirección Artística. Raquel Hernández, Pedro Fresneda. Dirección Técnica. Pedro Fresneda. Comunicación y Prensa. Artús Rey. Distribución. Lilli Zecchin. Webmaster. David Santos. Contacto. teatroensalle@teatroensalle.com /( 0034) 986 485609. www.teatroensalle.com


09-10/11/13

15-17/11/13

23-24/11/13

Cía. Olatz de Andrés (Euskadi)

Provisional Danza (Madrid)

Cía. Daniel Abreu (Madrid)


29/11/13 Emmanuel Eggermont (Lille), Ji-hyé Jung (Seúl) (con Mathieu Jedrazak ) E. Eggermont, J. Jung (con Raquel Hernández) Igor Calonge (Euskadi)

30/11/13 Óscar Lozano (Madrid) Mathieu Jedrazak (Lille) Teresa Lorenzo (Tenerife)

1/12/13


Días 9 e 10 Privolva Cía. Olatz de Andrés (Euskadi) Estrea en Galicia Sinopsis: Privolva significa o outro lado da lúa, a cara que nunca podemos ver dende eiquí na terra. Privolva é unha peza cun toque retro-futurista. Privolva xoga cuns corpos que se homoxeneizan. Privolva úbicase nun espazo indefinido, multidimensional e poético. A peza baséase no imaxinario da ciencia ficción filosófica. Toma como punto de referencia unha escena da película de Alphaville de J.L.Godard que fala dun futuro distópico onde perderonse certas verbas e xa non existen os seus significados. A partir de ela constrúe e reinventa trasladando e traducindo coreográficamente recursos fílmicos á escena. A acción escénica vai acompañada do elemento textual proxectado e o audio en OFF que serve como escenografía sonora para completar o significado das escenas, dar voz aos corpos dos intérpretes, crear outros escenarios e apelar ao espectador. En Privolva tres corpos transitan entre o individual e o colectivo. Un, dous ou tres, interdependentes e funcionais, coma un corpo único eficaz que crea a posibilidade de supervivencia ou de limitación. Plantexa a hipótese coreográfica duns corpos que se homoxeneizan e funcionan en serie nun posible futuro distópico. Entendendo a homoxeneización coma un lugar seguro pero ao mesmo tempo como un lugar que limita e dilúe as identidades. Compañía: Olatz de Andrés é coreógrafa, bailarina e traductora. Creou as pezas d-Ilista geltokia (2005), Humanos (2006), Yo soy una cosa que dura (2007) e dA cAPO (2010) apoiadas polo programa de Jóvenes Coreógrafos de Euskadi e Dantzan Bilaka. Co-creou as pezas Zootropo coproducido pola Marató del Espectacle, Barcelona (2007) e Desde el Ángulo Ciego (2009). Os seus traballos presentaronse en Cataluña, Canarias e Euskadi. Como intérprete traballou en Cataluña, entre 2004 e 2009, coas compañías Deambulants, Iliacán, A&B e os coreógrafos Benoit Lachambre e John Jasperse. Formouse no Título en Danza Contemporánea da Universidade Miguel Hernández (Elche), o Máster en DMT - Universidade Autónoma de Barcelona, nas técnicas de Release, Contact-improvisación, Body weather, Improvisación e Composición, en Barcelona, Ámsterdam, Xinebra e Bilbao. Dende o 2010 co-xestiona o espazo de danza e creación Muelle3 en Bilbao. Ficha artística: Pilar Andrés, Isaac Erdoiza e Olatz de Andrés. Idea e direción: O. de Andrés. Creación: P. Andrés, I. Erdoiza e O. de Andrés. Asistencia externa: Igor de Quadra e Izaskun Santamaría. Espazo sonoro: Jose Urréjola. Iluminación: Gabo Punzo. Vestiario: Leire Orella. Deseño visual do texto: Raquel Durán. Distribución: Portal 71. Produción: Muelle 3 Espacio de danza y creación. Coprodución: Festival BAD’11 (Bilbao). Residencia de creación: L’animal a l’esquena (Xirona) e La Fundición (Bilbao)


Días 15, 16 e 17 Algún día Cía. Provisional Danza (Madrid) Estrea en Galicia Sinopse: A imaxe é esta: unha parella que fala, coma case todos, para non dicir nada, para non escoitar o que pasa dentro ou, máis sinxelo, o que pasa fora. Unha muller que cruza o espazo alimentando a presa. Esa é a súa tarefa e a xustifica con obxectos inútis. O son do tren ambienta un lugar agochado onde non hai esperanza. Un manoxo de cordas podería server para escapar, aínda que fora morrendo, pero ninguén se deten para tentar comprender. Seguir vivo é a tarefa, así que mellor encher o tempo para non pensar, non vaia ser que un se dé conta de que pode escaparse para ser feliz e o faga. ¿Imaxínaste?, ¿un con outra vida? Jajaja... A valentía é unha tarefa de extraordinarios, e como di a verba moi moi ordinario se ten que ser para ser osado. Preferimos estar eiquí encerrados, enclaustrados no que os espazos xustos nos aportan. A roupa excusa que poda tocar un corpo, a música que poda escoitarme a min mesmo, este lugar excusa o non estar noutro. E ao final, o máis importante é non darse conta de ren. Diso vai isto, de “algún día pode que...”. Mentras, sempre será algún día. Hoxe é o futuro de onte, aquilo que desexaba. Pero xa non me preocupa hoxe, preocupame mañá, e algún día deixará de preocuparme. Daniel Abreu Algún día as mulleres, os homes e as súas cousas nacerán dunha razón universal. A desigualdade estudaráse nos libros de historia. Unha soa violación dos dereitos humanos impedirános rir i escribir poemas. A lei será o teito e non un peldaño no que apoiarse. A liberdade, a fraternidade entre os pobos e a xusticia abriránse paso en medio da corrupción e a indiferencia. Algún día un agarimo, un único agarimo, xustificará a vida. Algún día as lembranzas non terán sombras, nin o amor barreiras. Algún día a lealtade e o respeto iluminarán as nosas almas. Repartiráse o traballo, os alimentos, a riqueza e os soños. O ben común será a meta e todo o demáis subsidiario. Algún día medrar será cousa de nenos e non das nacións. Algún día. J. Javier Morata Se o silencio é un valor na música, cando a quietude inevitablemente desemboca en danza prodúcese un alto no camiño, continuo devenir, para gozar do mellor, coñecido, permitíndonos subir a ese tren que pasa e non pregunta. Luis Martínez Compañía: Coma en tódalas Artes, especialmente nas escénicas, baseadas no efémero e nunha relación case carnal cos espectadores, o obxetcivo de Provisional Danza é o de desentrañar as nosas realidades, conscentes e inconscentes, involucrando nun ambente expresivo a intérpretes e público, creando tensión i expectación e, sobre todo, interese dentro dunha certa axitación sensorial e a través do máximo rigor técnico i estético. Con este sentido, en 1987, Carmen Werner crea a compañía que foi madurando o seu propio estilo, sendo concertada co I.N.A.E.M. e a Comunidade de Madrid os anos 98 e 94, respectivamente, ata agora. A coreógrafa Carmen Werner realizou dende 1987 ata a data máis de 60 coreografías, 4 vídeo-danza e unha curtometraxe. Dende a elección do seu nome por Carmen Werner en 1987, Provisional Danza asume unha temporalidade que vai máis aló das súas actividades. Provisional son as relacións, as vidas, os sentimentos que intérpretes e público constrúen interactuando dentro da súa escena. Dende Provisional Danza, e coa axuda da Comunidade de Madrid e o Ministerio de Cultura, fomentouse e desenrolado constantes vínculos de colaboración para contribuir, a través duns criterios e métodos de máxima esixencia, á formación de futuras xeneracións de artistas tanto nacionais como internacionais. Ficha artística: Alejandro Morata e Carmen Werner. Axudantía de direción: T. Chorot. Axudantía na direción escénica: Daniel Abreu. Música: Luis Martínez, Masahiro Hiramoto, Monolake, Bill Evans e Loscil. Iluminación: Pedro Fresneda. Espazo escénico: Provisional Danza. Vestiario: Rocío Rivera. Video: Diego Ortiz. Fotografía: Juan Carlos Toledo. Coreografía e direción: C. Werner. Patrocinadores: Comunidad de Madrid, Ministerio de Educación, Cultura e Deporte.


Días 23 e 24 Silencio Cía. Daniel Abreu (Madrid) Estrea en Galicia

Sinopse: Sempre partimos dende o corpo, polo que resulta difícil aventurarse a qué se quere transcribir; a resposta sería todo aquelo que queira ser desvelado, ou todo aquelo que se queira ver. En principio nada, e ao mesmo tempo todo. Unha idea que interésanos para traballar é o automatismo do individuo no seu estar no mundo. Esa necesidade i empurre doutra man diferente á nosa, que sendo propia realiza a acción que non premeditamos. Sería algo así coma o mundo do ser inconscente no baleiro. Para dar unha explicación máis gráfica ao cometido sería, os instantes previos aos tics e as acomodacións, sen chegar ás esterotipias do autismo, senon máis ben unha sorte de acomodacións impostas dende o inconscente máis revelador. Partimos sempre da busca e a experimentación na linguaxe, e de ahí moverse cos xeitos e tensións propias das figuras, discursos que den lugar ao material, alleo aos códigos académicos, pero sen deixar de usalos como punto de arranque. É o material onírico, así coma os recursos do teatro, quenes de xeito metafórico, expresan a existencia i experiencia da idea. Tal proceso involucra recurrir a metáforas, fantasías, interpretación de roles, relato de anécdotas e improvisación, e sobretodo un fluir da intuición que abarca todo o proceso, dende ónde partir a qué seleccionar. Os temas a tratar son de carácter arquetípico, tomados da vida, as conversacións (silenciosas ou non), os xuicios, o ben e o mal, o nacemento e a morte, a separación, o romance, o duelo, as situacións de emerxencia, as relacións básicas entre coñecidos e descoñecidos. Metáforas e analoxías que falan de nós mesmos e dos outros. As connotacións psicolóxicas son o eido polo que máis e mellor móvense os traballos da compañía. Transformar os significados das accións e as súas intencións, traballar coa simboloxía, e a partir de alí crear unha paisaxe persoal. É preciso atender aos sentimentos, as necesidades e a enerxía dispoñible. O tema da enerxía adecuada ten unha importancia superlativa e necesaria. A relación cos elementos da natureza como pedras, terra, vexetación, son elementos que ao ser parte de vida vincúlanse de xeito directo na paisaxe persoal, non coa abstracción. Pártese da súa descodificación do corpo para entrar na mensaxe máis directa da obra i enmárcase nese espazo, tan real coma o artificio teatral nos permita. Seremos tres persoas en escena, o que responde a abarcar a idea dende o individuo ata ao grupo, plural en formas, corpos, xeitos, idades e xénero. Así a partir da idea do movemento inconsciente, desenrolar o cadro da obra. Digamos que no meu traballo non existe un método como tal, se ben existen a confianza e a intuición como lugar de partida, o impoñer camiños contrarios aos xa visitados. Servirémonos do cansancio para xerar nuevos lugares non codificados pola danza. O corpo na velocidade, os impulsos, o desequilibrio, o xesto transformado, a necesidade, a delicadeza, o agarre, o agarimo... accións que dan ao corpo un lugar e un desenrolo evolutivo cara a socialización cun mesmo e cos outros. O desenrolo de cadros que suxiran e que comprendan ao corpo en lugares que conecten, e que sexa o espectador quen constrúa a historia si é que o necesita e non lle serve a imaxe. Ao igual que na fotografía onde é o observador quen integra elementos que non se ven. O corpo en acción é a adaptación ao conflito, xa sexa este de loita, contemplación ou descanso. Todas son accións que viaxan cara o acomodo, contra o aire e dende esa observación se exportan. Pretendemos aquelas que teñan o sentido máis coreográfico, e imperativo, a través da presa e os seus xeitos. Sempre interesaronme qué nos move, qué nos leva cara os lugares, cara as persoas, cara as cousas... e agora e neste traballo sumo cándo aparecen, dende ónde se conectan. Entender a súa orixe dentro dun feito coreográfico, abre un eido de impulsos que arrastran o corpo cara a acción non comprendida. Polo que a creación de eidos de luz e sombras dende a acción é o compromiso desta proposta, corpos, que poidan explicar parte do que no fondo pode ser máis simple, vivir.


Entender o descanso como lugar de impulso, e o da acción como busca do descanso. O que leva a unha construcción circular e precisa. Compañía: Daniel Abreu nace na illa de Tenerife, onde comeza a súa curiosidade e interese polo movemento físico e a expresión escénica. Durante a súa formación artística licénciase en Psicoloxía pola Universidade de Educación a Distancia. Como intérprete desenrolou o seu traballo en distintas compañías e colectivos de danza e teatro do panorama nacional. Recibiu varios premios, entre eles: Premio á Mellor Direción no INDIFESTIVAL de Santander 2010. Premio do Xurado á Coreografía no XVIII Certame Coreográfico de Madrid (2005) Premio Fundación AISGE a un bailarín sobresainte, para asistir ao American Dance Festival (2005) no XVIII Certame Coreográfico de Madrid (2005) Bailarín máis Destacado do IV Certame Coreográfico de Maspalomas (1999) O seu proxecto de compañía surde case imperceptiblemente no ano 2004, sendo o gran volume de creacións e de colaboracións o que deron lugar ao concepto do que hoxe coñecemos como Cía. Daniel Abreu, que presentou as súas máis de trinta creacións en distintos países europeos e de América Central e do Sur. Como consecuencia de todo este traballo creativo, Daniel Abreu foi convidado a impartir diferentes obradoiros e cursos, onde compartir a súa visión creativa e persoal en torno á danza contemporánea, dirixido tanto a estudantes como a compañías de danza e teatro. Paralelamente continúa sen alonxarse doutras realidades creativas, como a de dirixir proxectos para outros creadores. O que compaxina coa direción escénica de Provisional Danza (Madrid), e a dinamización de proxectos doutros coma o programa de Artistas en Residencia da Casa Encendida (Madrid, 2009). Ficha artística: Anuska Alonso, Dácil González e Daniel Abreu. Direción, coreografía i espazo escénico: D. Abreu. Iluminación: Irene Cantero. Técnico de son e iluminación: Sergio García. Asistente de produción: D. González.


Días 26, 27 e 28 Curso intensivo ‘A mosca do viño’ impartido por Emmanuel Eggermont (Lille) Días 29, 30 e 1 VII programa Seiscordas ‘noites de danza intensa’ O Programa SeisCordas une a seis artistas elexidos polos programadores da sala segundo un criterio de calidade e “inquedanzas comúns” entre eles. Primeiro de xeito individual, cada un se presenta cun solo de danza creado por el mesmo, ensaiado e pulido con anterioridade; despóis de xeito colectivo, con dous músicos en directo nunha improvisación de case tres horas, sen ensaio nin preparación previa e utilizando toda a sala como escenario. O Programa SeisCordas non só supón a exhibición dos seis solos senon que dentro do programa hai residencias técnicas e artísticas para que os artistas poidan últimar os seus respectivos espectáculos, a maioría dos cales son estreas.

V29 L’anthracité (artistas convidados Mathieu Jedrazak e Raquel Hernández) Vorspiel 1 e Vorspiel 2 (Lille) Estreas en Galicia Preludio, obertura, introdución (“Vorspiel”, en alemán). Unha peza en tres tempos con dous intérpretes e un convidado sonoro ou musical. Dous estudos, cun propósito común: “preguntarse por aquelo que antecede, aquelo que está en cernes, sobre a construcción e sobre a deconstrucción”. Vorspiel interprétase coma un momento para a experimentación, para o encontro e o intercambio. Á vez, é un espazo para a investigación; ou para ser exactos, unha investigación sobre o espazo. Máis que do entorno, Emmanuel Eggermont ocúpase neste caso das arquitecturas (do lugar, da dramaturxia, do corpo). Mediante unha serie de “esbozos de pezas coreográficas”, Vorspiel busca dar lugar a momentos excepcionais, ao “espazotempo” da espiritualidade e o recollemento. “Non se trata de comprender, senon de sentir. Son dúas cousas diferentes. […] Ese concepto de “director” é algo que, nun sentido teatral, tódolo maltrata, e vota todo a perder. Non existe a “direción”: en todo caso hai alguén sentindo algo y reproduciéndoo tal e como o sinte, para facer que outros o experimenten por sí mesmos. Iso é todo.” Robert Bresson, Cannes 1983.

Igor Calonge En el aire (Euskadi) Estreno absoluto Nunha árbore, suspendido das súas propias carnes balancease un froito, disposto, maduro, cunha única traxectoria, cun único obxectivo os dous, xuntos cara abaixo, cara o chan. ¿Fructificaremos ou quedaremos suspensos? no aire...


S30 Óscar Lozano In-finito (Madird) Estrea en Galicia Quero estar alí, pero non deixo de estar eiquí. Dirixirme á liña. A liña é recta, québrase, retórcese. Non consigo escoitar máis alá do meu nariz, debo agudizar os meus sentidos, pero é inútil. Non encher o baleiro, o baleiro exténdese, medra máis ca min, está máis vivo ca min. Eu remato, busco unha rendixa pola que seguir, fuxir.

Mathieu Jedrazak Le lac des cygnes (Lille) Estrea en Galicia Xusto antes da súa morte, o cisne canta cada vez con máis e máis forza. Os cisnes son a única especie dentro das anátidas na que os machos participan na incubación dos ovos. Apareánse en parellas monógamas, e viven xuntos durante anos. En moitos casos, durante tódala vida. Mathieu Jedrazak propón un particular recital ao redor da auga, o cisne e a soedade.

Teresa Lorenzo El desencanto de Mefistófeles (Sta. Cruz de Tenerife) Estrea en Galicia A hexemonía de Mefisto esvaecerse, o inconformista ser humano o superou en maldade. Non se sosten, dálle vergoña. Necesita morrer. Mefisto sofre. Mefisto perdido, sen rango nin lugar, Mefisto, pesado pesando pensando pesadumbre, merodea xa sen negar nada. Este cazador mentireiro, agora carente de razón fundamental volveu caer.

Día 1 ‘noites de danza intensa’ os seis coreógrafos con David Santos (baixo eléctrico das seis cordas) e Elena Vázquez (viloín)


A equipa de Teatro Ensalle: Teatro Ensalle. Rúa Chile, 15, bx. 36202, Vigo (Pontevedra).Xerencia e Programación. Raquel Hernández, Pedro Fresneda. Direción Artística. Raquel Hernández, Pedro Fresneda. Direción Técnica. Pedro Fresneda. Comunicación e Prensa. Artús Rey. Distribución. Lilli Zecchin. Webmaster. David Santos. Contacto. teatroensalle@teatroensalle.com /( 0034) 9


Catropezas%2713