Page 1


XII Escena Poblenou Del 18 al 20 de octubre

Escena Poblenou saca a la calle la creación contemporánea Regresa el más participativo de los festivales barceloneses, una combinación de experiencias con la creación más actual y los nombres que le dan forma. Durante tres jornadas están llamados a participar en él todos los amantes de los nuevos lenguajes y la frescura creativa. La programación de este año se presenta tan ecléctica e interdisciplinar como en ediciones anteriores: danza, circo, teatro, música, marionetas y otra serie de disciplinas inclasificables que hibridan géneros para comunicarse con el espectador. Resultado de la colaboración con otros destacados dinamizadores escénicos de la ciudad como el Graner, la Central del Circ, la Sala Beckett, Hangar o el Antic Teatre, el festival presentará las más recientes creaciones de Laia Tafur, Atempo, o Macarena Recuerda, quien además abre su creación a la participación del público durante unas jornadas previas al estreno. Destaca también el nombre de Roger Bernat, que trabajará varias jornadas con alumnos de secundaria del mismo barrio. Públic es una de las propuestas más colaborativas del festival, un proyecto de arte, activismo y sociedad que se desarrollará en 24 horas ininterrumpidas de acciones artísticas que reivindicarán el espacio público. Las propuestas familiares y la investigación sonora de Laptop Orchestra son otras de las apuestas para 2013. En este año se consolida el espacio +D en el Hangar como punto de presentación y reflexión sobre la escena contemporánea femenina, con dos salas alternativas: Reflexión +D, un sitio de debate que contará con la participación de Assumpta Bassas y pase ininterrumpido de vídeos, y Programación +D, con piezas de pequeño y medio formato creadas y vehiculadas por las artistas Masu Fajardo, Sonia Sánchez, Laila Tafur, María Villate y Danys Blaker.


Programación por días Viernes 18 > Roger Bernat Domini Públic (DIWO) Teatro - Nuevas dramaturgias Escola 4 Cantons, 13 h, 17 h, 21 h > Macarena Recuerda Whose are those eyes? Teatro - Nuevas dramaturgias Centre Moral de Poblenou, calle 17, 18´30 y 20 h > Joan Català El Pelat Circo Plaza Can Felipa, 18h > Atempo Deal Circo y danza Plaza Can Felipa 19 h > Alessandro Sciarroni Joseph Teatro Universidad Pompeu Fabra, 20 h > Sonia Sánchez El Pliegue Danza Hangar, 22 h > Laptop Orchestra Concert Música y nuevas tecnologías Hangar, 22´30 h > Cristina Schulz Vj/Dj Hangar, hasta las 2h Sábado 19 > Macarena Recuerda Whose are those eyes? Teatro - Nuevas dramaturgias Centre Moral de Poblenou, calle 17, 18´30 y 20 h > Ada Vilaró Project Públic Diferentes disciplinas ¡¡¡¡Rambla de Poblenou, 24 horas seguidas desde las 17 ¡!!!!! > Denys Blacker Extensión Performance Hangar 18´30 h > Laila Tafur Mitologías Danza Hangar 19´30 > D-Fried 'The Lost Tomorrow' a/v live!Arte Sonoro Niu Espai d´Art, 20, 30 h > Eva Meyer-Keller Death is certain Performance Sala Beckett, 20´30


> Diego Anido Simón Pédicrí Teatro de objetos Teatro Can Felipa, 21´30 h > Maria Villate Mutaciones de una antigua secretaria Circo y sombras Hangar 22´30 > Masu Fajardo Simulación de vacío Performance Hangar 23 h > DJ Se te va la pinza party Hangar, hasta las 2 h Domingo 20 > Zipit Monstres Teatro infantil con títeres Teatro Can Felipa 12 h > Macarena Recuerda Whose are those eyes? Teatro - Nuevas dramaturgias Centre Moral de Poblenou, calle 17, 18´30 y 20 h > Atempo Deal Circo y danza Plaza Can Felipa 17´30 h > Laila Tafur Mitologías Danza Hangar 19 h > Eva Meyer-Keller Death is certain Performance Sala Beckett, 20 h > Leandre Rien à dire Clown Teatro de Can Felipa, 21 h.


Domini públic de Roger Bernat 50 min. participantes se van formando pequeños grupos, microcomunidades que reflejan patrones sociales subyacentes. Lo que comienza como una encuesta acaba transformándose en una ficción tridimensional.

Domini Públic tiene tantos actores como espectadores. Estos caminarán mientras escuchan una serie de preguntas (algunas más inocentes que otras) y reciben instrucciones a través de unos auriculares. A partir de los movimientos simples de los

Roger Bernat tiene estudios inacabados de pintura y arquitectura y ha recibido varios premios por sus creaciones; ha trabajado con Thierry Salmon, Xavier Albertí, Tomás Aragay y en el 2008 empezó a crear dispositivos donde el público se convierte en protagonista.

^ Whose are those eyes? / De quién son esos ojos? de Macarena Recuerda Shepherd 60 min. actores acabarán de resolver el caso gracias las cámaras de videovigilancia.

Una historia de cine negro clásica que se desarrolla en el año 2013 donde los espectadores son los protagonistas. En pases de 10 personas, la pieza se construye en un recorrido de la calle al teatro, en cuyo vestíbulo los espectadores-

Macarena Recuerda Shepherd (Sevilla, 1978) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y titulada por el Conservatorio Profesional de danza Antonio Ruiz Soler en la especialidad de Flamenco. En 2005 se traslada a Marsella para realizar la FAIAR, primera formación europea sobre arte en espacio público. Desde entonces combina su trabajo entre Francia, Sevilla y Barcelona. Para la creación de Whose are those eyes? ha contado con la Beca Laboratorio que ofrece la Fira de Tarrega.

^


Pelat de Joan Català 40 min. obra que neix de l’observació del treball artesanal i de l’estudi del cos amb un sentiment de comunitat. Pelat és un ritual efímer, un diàleg amb la natura i l’individu, una experiència plena de complicitat i magnetisme.

Pelat elimina les fronteres entre la dansa, el circ, el teatre i la performance, entre públic i espectador. Una revisió natural de tècniques artesanals i records propis. Una

Joan Català (Barcelona, 1975) és un jove creador multidisciplinari format en arts plàstiques, teatre, circ i dansa amb un extens currículum internacional. Des de 2005 és integrant del Circus Klezmer.

^ Deal de Atempo 40 min. pueden llegar a revelar lo que realmente somos. A través del movimiento y una mezcla de lenguajes de circo y danza, esta pieza desarrolla un particular universo de encuentros, con el otro, con los objetos, con nuestra fuerza y fragilidad.

Deal (acuerdo, trato, lidia) es una acción cotidiana en el mundo moderno. Es el resultado de interacciones humanas que

Concepto: Matias Marré / Creación, coreografía e interpretación: Matias Marré, Sol Vázquez, Spela Vodev / Composición musical: Pepe Arias / Mirada exterior: Roberto Oliván, Roberto Magro

^


Joseph de Alessandro Sciarroni 30 min. En escena, Alessandro Sciarroni se conecta en directo a Chatroulette, una red social que pone en relación internautas de todo el mundo de manera aleatoria. El escenario se llena de miradas estupefactas, deformadas, duplicadas y amplificadas. *Durante la conexión pueden aparecer escenas sexualmente explícitas.

El autor de esta performance toma prestado el nombre del que asume sobre si mismo la paternidad del hombre divino, pero no podemos saber quién es Joseph, ni dónde está.

Alessandro Sciarroni (San Benedetto del Tronto, 1976) es un artista en el cruce de múltiples artes performativas contemporáneas. En el 2008 gana el premio "Nuove Sensibilità” con la pieza If I was Madonna. Desde 2009 es profesor de ka escuela Teatro Stabile delle Marche en Ancona. En 2012 la red Aerowaves escogió su Joseph como pieza destacada, y ganó el premio de autor emergente de la revista italiana Danza&Danza.

^ El Pliegue de Sonia Sánchez 20 min.

En este trabajo, Sònia Sanchez se centra en la memoria interna y externa de cada pliegue y despliegue, de los sonidos y los silencios, las melodías y las disonancias, las pasiones y las comprensiones, las actitudes y los gestos.

Con 33 años en el mundo de la danza y la música, Sònia Sánchez sigue apostando por su baile, investigándolo y exprimiéndolo sin descanso. Ligada al flamenco desde que nació, decide en 2002 iniciar una nueva fase de indagación profunda en las formas de enseñanza, creación, composición y transmisión de este arte. Sin ánimo de olvidar ninguna de las revoluciones que la preceden, desarrolla un método inspirado en las herramientas del Body Weather y el flamenco. Creación y interpretación Sonia Sánchez / Colaboración artística Joan Saura, Liba Vilavechia, Manel Vizoso, Patrícia Caballero, Eduardo Rodilla, Meritxell Roda. www.soniasanmar.blogspot.com

^


Concert de Laptop Orchestra Música 30 min.

La Barcelona Laptop Orchestra va ser creada el 2008 pel Departament de Sonologia de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). El grup el formen

professors i alumnes d’aquesta institució i investigadors del Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona), actualment sota la coordinació del Josep M. Comajuncosas. L’agrupació pretén esdevenir un punt de trobada per a investigadors sonors, luthiers digitals, intèrprets i compositors, tot focalitzant-se en la recerca de nous paradigmes per la interpretació en xarxa. El repertori que ofereix consisteix fonamentalment en reinterpretacions de clàssics de la música electroacústica i en sessions improvisades amb processadors sonors per torns, màquines algorísmiques col·lectives o loops audiovisuals generats en directe, per esmentar-ne algunes. https://www.youtube.com/user/TheBlorch estra

^ Project Públic de Ada Vilaró i Sergi Estevanell 24 h. PUBLIC és una acció que posa en relació l’exploració del territori, l’activisme sociocultural i la participació ciutadana, a la Rambla del Poblenou. Durant 24 hores -de 6 a 6 de la tarda- hi transcorreran diferents accions quotidianes, socials i artístiques, per tornar a l’espai PÚBLIC, espai comunitari lliure on s’activen processos de canvi social profunds.

^


La unión de los conjuntos de Denys Blacker 40 min. La artista juega con el sentido más estricto de la performance, haciendo un símil de las diferentes capas que tiene tanto las personas como los objetos. En esta pieza vincula la participación del público. Licenciada en Bellas Artes y Escultura en 1985 en la Chelsea School of Art de Londres, desde entonces Denys Blaker ha presentado sus obras performativas internacionalmente.

^ Mitologies de Laila Tafur 45 min.

tema de la pieza. ¿Por qué fijar material? ¿Cuál es el criterio? ¿Cómo ser coherente con la línea elegida? Estas preguntas motivan el discurso de la pieza, sirven de punto de partida sobre el que construir la danza y desarrollar la coreografía general. Tras articular las preguntas, el performer muestra la manera de resolver y ejecutar en actos, corporalmente, dichas cuestiones. De esto trata Mitologías Investigación e interpretación: Laila Tafur.

El tema de la danza, de la creación escénica o performativa es el propio

^


'The Lost Tomorrow' a/v live! de D-Fried & Do Not Disturb 30 min. nacional, tanto por su dilatada trayectoria como vj, como por sus instalaciones de mapping, ha demostrado idéntica solvencia tanto con el video como con los visuales generativos. "The Lost Tomorrow" a/v live, que estrenaron con notable éxito en Tokyo durante el mes de junio, es el punto de encuentro de estos dos artistas. D-Fried, con un nutrido bagaje creativo a sus espaldas y luego de codearse con lo más elegante de la IDM y la electrónica de culto regresa a casa y nos presenta su más reciente trabajo. Do not disturb es un nombre de referencia en la escena audiovisual

D-FRIED -> http://micro-clima.com/d-

fried_the-lost-tomorrow/ http://microclima.com/av/do-not-disturb/ DO

NOT

DISTURB

->

^ Death is certain de Eva Meyer-Keller 40 min.

fantasía para cuestionar percepción de la violencia.

En esta performance de danza y artes visuales, algo tan inofensivo como cortar cerezas se convierte, con la imaginación del público, en una brutal carnicería. Las cerezas que mata sirven como una proyección de la propia experiencia y

nuestra

Eva Meyer-Keller (Alemania, Suecia, 1972) trabaja en la intersección de las artes escénicas y visuales. Antes de finalizar los cuatro años de estudio de danza y coreografía a la School for New Dance Development (SNDO) en Amsterdam, estudió fotografía y artes plásticas a Berlín y Londres. Vive y trabaja a Berlin, Alemania. Aparte de sus propias producciones ha participado en proyectos de Baktruppen, Jérôme Belioy Christine De Smedt/ Les Ballets C de la B.

^


Symon Pédícrí de Diego Anido 40 min.

Cirujano autodidacta de gran talento heredero de los Pédícrí (antiguos criadores de caballos) que quiso ir más allá produciendo un ser superior a su imagen y semejanza.

Idea original y dirección: Diego Anido / Autores: Diego Anido i Jorge Acebo / Asesor en antimateria: Pablo Rosal / Interpretación: Diego Anido / Diseño de iluminación: Àlex Aviñoa / Diseño de sonido: Pablo Rega / Diseño de espacio y vestuario: Isabel Franco / Video: Jordi Soler / Dramaturgia externa: Jordi Fondevila / Producción: Maria Ros/ Mónica Pérez / Asesoría en ventriloquia: Miguel Àngel Lembo / Colaborador artístico: Andrés Corchero www.diegoanido.blogspot.com

^ Mutaciones de una antigua secretaria de Maria Villate 20 min. día más a su rutina de trabajo... aunque tal vez hoy no sea un día cualquiera... tal vez sea momento de romper ataduras..."

“Un sueño... Un despertador, o la nada cotidiana... Una mujer que despierta un

Solo de investigación con cuerda, zapatos y sombras. a través de los equilibrios, la danza y la contorsión. Idea e interpretación: María Villate / Dirección: María Villate y Marlène Rubinelli (Collectif AOC) / Música: Germán Caro Larsen.

^


Simulación de vacío de Masu Fajardo 45 min. de materiales de otros. Ha sido la memoria de la artista la que ha seleccionado espontáneamente la información de algunos artistas que cita en la pieza. Y es esta deriva por los materiales de otros que le permite establecer su propio discurso. Idea e interpretación: Masu Fajardo.

Simulación de vacío pretende construir un collage inmaterial a través del uso

^ Monstres de Zipit 50 min. La Muñeca ha sentido un ruido a las buhardillas de casa suya y tiene miedo. Pero mañana hace años, no bien debe ser valiente, por esto decidirá averiguar qué pasa en aquel espacio viejo y misterioso, dónde nunca ha osado entrar. Descubrirá un montón de Monstruos!! Monstruos peludos, barbudos, de todos colores y humores! La Muñeca tiene miedo, pero conocerá un monstruo divertido y tierno que le ayudará a ser muy valiente.

^


Rien à dire de Leandre Un personaje solo rodeado de presencias, de desequilibrios. Un tiempo parado en un ritmo frenético. Fantasmas en los armarios,
 calcetines voladores, lluvias de paraguas, espejos juguetones, pianos telepáticos, músicas silenciosas,
 sueños. Una casa soñada para compartir la soledad, las emociones. Un espectáculo de humor poético, sin palabras. En escena cuatro muebles y una puerta sin paredes. Una casa llena de vacíos, agujeros absurdos, espectadores imaginarios.

irección: Leandre Ribera Interpretación: Leandre Ribera, Lila Ribera / Escenografía escaSalvà / Músics: Maria Perera, Francesc Puges, Pep Moliner, ordi aspar, rederic Mira, avid omíngue , Sergi Sirvent, lda. http://www.leandre.es


Más info en www.escenapoblenou.com Si quieres más detalles, fotos o videos contacta con prensa Bàrbara Raubert barbara@tandemcom.org Sara Esteller sara@tandemcom.org

Cast escena poblenou 2013  
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you