Page 1

MÚSICA DE LA ACTUALIDAD | #25 DICIEMBRE 2013 | $18

PARAMORE ENTREVISTA EXCLUSIVA

LINDSEY STIRLING La combinación perfecta de clásica y electrónica

LINKIN PARK + STEVE AOKI Toda la producción de A light that never comes

FALL OUT BOY El regreso tan esperado después de 5 años


SUMARIO NOTICIAS #25 NOVIEMBRE 2013

STAFF Directora: Daniela Mastropierro Editor General: Pablo Cosgaya Editores: Juan Gallelli, Guillermo Pájaro, Juan Martín García Redactores: Alicia Echeveste, Fernando Mitton Jefe de Fotografía: Señor Google Editora de Fotografía: Daniela Mastropierro Coordinador de Ventas: Juan Ignacio González Contacto Publiciadad: 4542-8433

EDITORIAL ROCKER es una editorial fundada en el año 2011, basandose en las necesidades del consumidor y público de la música actual. Dedicada especialmente a los fans de sus artistas preferidos, que no pueden pasar un día sin saber de ellos. Prohibida la reproducción total o parcial de ROCKER, reservandose el derecho de editar, corregir y abreviar cualquier material aceptado apra su publicación. ROCKER es una marca registrada de la Hearst Corporation. El editor no se responsabiliza por el contenido de los anuncios publicitarios que se incluyan en esta edición. Impresa en Gráfica B612, Ciudad de la Paz 2370, Belgrano, C.A.B.A. Distribuidora en Capital: Vaccaro Sánchez y Cía S.A., Moreno 794, piso 9.

P.04

LOLLAPALOOZA ARGENTINA 2014

Las bandas que formarán parte de la versión argentina del festival.

P.08 P.13 P.17 P.21

EL REGRESO DE WATERS Anunció que comenzó con la grabación de un nuevo disco.

SLAYER EN VINILO American Recordings reeditará en vinilo 10 discos de Slayer.

ROBER PLANT, 1º EDICIÓN Lanza su primer capitulo de su documental titulado “Zirka”

DIRECT HITS El primer compilatorio de grandes éxitos que factura The Killers.

FALL OUT BOY

P.23

Después de 5 años separados, presentan nuevo disco y video.

P.25

JACK WHITE TRIBUTE A sus 40 años de éxitos Jack White recibirá un tributo bien merecido.

RECOMENDADO

LINKIN PARK + STEVE AOKI

P.27

La conocida banda y el DJ, juntos lanzan “A Light That Never Comes”. Te contamos todos los detalles de la producción y los tours que realizarán.


NOTA DE TAPA

P.32 VOLVIERON PARA QUEDARSE Entrevista exclusiva con Paramore: después de la departura de dos de sus integrantes, los estadunidenses vuelven con nuevo disco y nuevos planes para su futuro próximo.

ENTREVISTAS

P.43 P.45 P.47 P.51

MÁS

KEITH MORRIS, DE OFF!

La mejor mezcla (estética) entre John Lennon y Boom Boom Kid.

BECK EN LA ARGENTINA Hace cinco años que no saca un disco pero siempre anda en algo.

YEAH YEAH YEAHS Su segundo disco de estudio, que escapa del concepto del boliche.

MGMT: PURA PSICODELIA “Nunca hemos sido una banda pop al uso”

LINDSEY STIRLING

P.57 P.59 P.42 P.62

Todo sobre la violinista que fusiona música clásica y electrónica.

P.53

JUSTICE Su segundo disco de estudio, que escapa del concepto del boliche.

LO NUEVO Te acercamos los nuevos talentos que no te podés perder.

MASHUPS Las mejores combinaciones de temas y sus creadores.

AGENDA Recitales, exposiciones y más eventos para que tengas en cuenta.


THEY AR 32


RE BACK! Tras cuatro años de ause ausencia, los estadunidenses han vuelto con un disco más diverso que los anteriores en el que encontraron una nueva n libertad creativa.

Fotografía Andrew Kuykendall Historia Heather Seidler Estilista Elizabeth Barrois Maquillaje y Peinado Brian O’connor

pesar de que los restos de la Tormenta Tropical Lee inundan las calles, el humor dentro de la Terminal 5 en Nueva York es festivo. Es la primera noche de la celebración del 15 cumpleaños de Fueled By Ramen, y la muchedumbre está empaquetada en el local. Muchos de ellos están reunidos por las actuaciones de This Providence, fun. y The Swellers, pero la mayoría parece estar allí por la banda principal de la noche, Paramore. Cuando la vocalista Hayley Williams aparece en el escenario cerca del fi nal la actuación de The Swellers de “Feet First” para cantar con ellos y chocar los cinco a la banda, la muchedumbre se vuelve loca. Alguien en el público incluso sujeta una señal enmarcada con luces de Navidad en la que pone “WE <3 PARAMORE.” El que haya más emoción de lo normal tiene sentido; salvo unos pocos

33


Jeremy, Taylor y Hayley, fueron tres de los miembros fundadores de la banda en el 2004.

conciertos en el Warped Tour de este año, y algunas más fechas internacionales y el lanzamiento del single Monster, Paramore ha tenido poca actividad en 2011. Igualmente, el tiempo lejos de los focos parece que les ha rejuvenecido. La banda, uniéndosele en el escenari el guitarrista Justin York (hermano mayor de Taylor), el batería Jason Pierce y el guitarrista y pianista Jon Howard, tomó el escenario a las 9:30 p.m. y explotó con Careful de su disco de 2010 brand new eyes. En cuanto a la vestimenta, han optado por un esquema de colores de la misma era Riot!: Davis lleva unos pantalones amarillo claro, York va de negro con zapatillas rojas y Williams lleva pantalones rojo chillón y Converse rojas. El escenario es un borrón de colores cuando los músicos corren alrededor del escenario y la cantante hace headbangs y salta como la gran Gwen Stefani en el famoso Tragic Kingdom. Incluso para ser Paramore, el show tiene mucha energía. “Let’s dance, y’all” ordena Williams on un acento sureño antes de lanzar la canción de

“PARA MÍ, LÍRICAMENTE, LO MÁS IMPORTANTE ES NO MIRAR AL PASADO” - HAYLEY WILLIAMS 34

All We Know Is Falling Here We Go Again, que termina con un fragmento de “One Armed Scissor” de At The Drive-In. El hit de Riot! crushcrushcrush, mientras tanto, torna a un estilo funky y goth-punk (en un punto, York y Davis dan la espalda al público y menean sus caderas al unísono); Decode, la contribución de la banada a la banda sonora de Crepúsculo viene más cruda, con teclados fantasmales. Cuando la banda toca por primera vez su nueva canción (la punk punch-up Renegade), sube la fiebre. Terminan su actuación de 90 minutos con una ardiente versión de Misery Business, completada con una fan llamada Julia cantando con el grupo, York corriendo alrededor del escenario llevando una bandera de Tennessee como una capa y confeti lloviendo. El show es una forma positiva de terminar lo que ha sido una transición de recarga para Paramore –y es un buen presagio para los siguientes meses, cuando la banda comience el proceso de escritura de su cuarto álbum. Relajados, alegres y abrumadoramente positivos, la banda la banda claramente nunca ha estado más emocionada en hacer música juntos. “Creo que ahora estamos, como ‘sí, ¿por qué no probar algo nuevo?’” dice Williams. “En un par de semanas o en un mes, sabremos hacia dónde vamos. Pero ahora mismo no tenemos ninguna limitación. No creo que pudiéramos decir lo mismo hace un año.” Justo después de la sesión de fotos de AP, los miembros de Paramore se reunieron en su camerino en el backstage del Terminal 5. Es un espacio minimalista pero confortable: paredes blancas, moqueta roja, sofás de cuero negro y sillas, una robusta mesa de café y una nevera de Red Bull que está


PARAMORE: THEY ARE BACK | NOTA DE TAPA

más bien vacía. El único ápice de glamour es una lámpara de araña, aunque todo lo guay se le va con las dos grandes luces rojas de almacén. Taylor York, que lleva una camiseta en apoyo a los Tennessee Titans, unos vaqueros enrotllados por los tobillos zapatillas negras sin calcetines y una gorra de beisbol se acurruca al fi nal de un sofá. Jeremy Davis, con su pelo perfectamente peinado como una mezcla entre Morrissey y Bart Simpson está sentado en una silla a la derecha de York. Llevando una camiseta gris, pantalones negros y botas negras, entrelaza sus largas piernas sobre la mesa de café mientras charlamos; parece más alto y delgado de lo normal. Hayley Williams masca un paquete de cheddar Goldfish que se llevó de la sesión de foto. Lleva unos pantalones amarillo-mostaza, un cardigan a rallas, una camiseta blanca en la que pone “TROUBLE MAKER” en letras rosas sobre una camisola estampada en leopardo y unas Converse rojas. Su pelo está teñido en varios tonos de amarillo, naranja-rojo y granate.

DANDO NUEVOS PASOS Cuando la banda entre en el estudio el próximo año, habrán pasado tres años desde que grabaron brand new eyesy también será el primer álbum que graben sin los hermanos farro, Josh (guitarra) y Zac (batería), que dejaron el grupo a finales del año pasado. Es todavía demasiado pronto para decir cómo va a sonar la música del nuevo Paramore; ni siquiera en la banda están seguros de cómo quieren que suene su música. Igualmente, Williams en particular está determinada a poner todas sus dotes como escritora de letras en éste álbum, y sabe que tiene mucho trabajo por delante para conseguir esto. “Sé lo que quiero hacer en cuanto a las letras, porque sé lo que no hemos hecho todavía: Nunca hemos grabado una canción llena de energía positiva” dice. “Quizá haya canciones sobre amor; quizá no sea una versión oscura de una canción de amor. ‘The Only Exception’, todo el mundo la escucha y piensa que es una canción dulce sobre amor, pero fue difícil para mí escribirla. Usé

mi corazón y mi vida para descifrar cómo es ser tan cínico sobre las relaciones. Pienso ‘¿por qué no escribir una canción realmente positiva, una canción realmente divertida? ¿Y por qué no hacer cosas que podamos bailar, pero sin dejar de perder lo que somos como banda?’ No es que que queramos empezar a tocar, como, pistas de batería y cosas como esa,” dice, riendo. “Para mí, en cuanto líricamente, lo más importante es no mirar al pasado,” añade. “Desde mi experiencia, acabo de llegar del pasado, y tiro del pasado para escribir. Incluso algunas de mis letras tienen un ápice positivo, hay mucha ira; definitivamente no son positivas como conjunto. Brand New Eyes fue un álbum realmente oscuro para nosotros. Quiero tener un punto de vista divertido y hacer algo diferente, donde no escriba sobre los problemas con la banda o sobre chicos malos o lo que sea.” Para muchas bandas, cambiar la temática usual de sus canciones puede terminar en un desastre. De cualquier manera, Paramore confía en que sus fans seguirán su crecimiento, envolverán y exploraran diferentes posibilidades. De hecho, la banda ya lo ha hecho: Williams colaboró con el rapero B.o.B. en 2010 con Airplanes. “Tenemos unos fans hardcore y muy leales,” dice Williams. “Es genial, porque somos el tipo de banda que ha estado

HAYLEY WILLIAMS

Datos generales Nombre real: Hayley Nichole Williams Nacimiento: 27 de diciembre de 1988 Origen: Meridian, Misisipi Ocupación: Música Información artística Otros nombres: Hbomb, Hayleyball, Hayles Género: Rock alternativo, pop punk, emo, pop rock, indie rock, pop Instrumentos: Voz, guitarra, piano, bajo Período de actividad: 2004 – presente

Paramore en el escenario junto a sus fans, en el Estadio Malvinas Argentinas, Julio 2013.

35


NOTA DE TAPA | PARAMORE: THEY ARE BACK

RESEÑA

El álbum está compuesto por 17 temas muy variados. Si están pensando en “echarle una ojeada”, deben tener antes en cuenta que Paramore ha evolucionado. La primera sorpresa la encontramos con el primer tema, ‘Fast In My Car’, que incluye sonidos electrónicos junto a la base de batería que sigue durante la mayor parte de la canción. También nos topamos con otros temas muy pegadizos como ‘Grow Up’ o ‘Still Into You’. No obstante, no hay que dejar de lado las más cañeras que nos recuerdan a sus últimos discos, como ‘Anklebiters’, ‘Proof’ o ‘Be Alone’, en las que la voz de Williams es más fuerte que nunca. Estas canciones no son las que más sorprenden del disco, pues es inevitable dejar una en concreto en “repeat”, y esta es ‘Part II’, conocida como la continuación de Let The Flames Begin (de su segundo disco, Riot!). Con este álbum, Paramore están preparados para empezar un nuevo capítulo en sus vidas, y es así como lo explican en sus letras. Han superado su pasado y sus males, y este es el resultado: un trabajo lleno de emociones a flor de piel que les ha dado luz verde para experimentar hacia nuevos caminos (musicalmente hablando).

36

Los chicos aseguran estar más unidos que nunca, aún luego de terminar las giras.

en MTV y en la radio, no deberíamos tener ese tipo de fans a nuestro lado. Toda esta experiencia la verdad que ha sido realmente muy valorable.” Davis, mientras tanto, cita la aparición de la banda en los premios de música CMT de 2011 como un ejemplo de su habilidad para transcender las líneas del género y ser aceptado por ello agregando. “¡Nadie se cabreó!” dice Davis, con un deje de acento sureño presente en su voz. “Es increíble. Realmente sientes que puedes hacer lo que te gusta hacer.” “Eso es algo en lo que pensar en el siguiente álbum, porque sé que queremos probar cosas diferentes,” añade Williams. “Si hay algún momento en el que podamos cambiar y correr ese riesgo, es ahora. Y si hay alguna banda que pueda a hacerlo, esos somos nosotros, gracias a nuestros fans.” A pesar del crecimiento de su popularidad, la relación de Paramore con sus fans ha sido especialmente cercana. Esta reciprocidad sobre todo tiene que ver con la edad; muchas de los que apoyan la banda son también de su edad, lo que hace la relación al mismo nivel mucho más fácil. Más allá de eso, la devoción que siente Paramore por los que le apoyan es sincera y genuina: son seleccionados todo el tiempo para

premiar a fans por su lealtad, y nunca han flaqueado en ello. De hecho, Davis dice que han reducido la cantidad de entrevistas que dan para tener más tiempo para meet and greets. Claramente, estas pequeñas sesiones para estar con ellos significan tanto, para Paramore como para sus fans. Para Williams, la emoción de grabar nueva música es infecciosa. “Me siento, y no sé si ustedes se sienten así,” dice hablando a sus compañeros, “pero para mí, el lugar que ocupamos como banda es como en West Side Story, cuando Tony está como ‘¡Algo va a ocurrir y no sé qué es, pero sé que va a ser geniaaal!’”. Mientras Williams interpreta las palabras del personaje, Davis y York se ríen de su exagerada actuación. “Así es como me siento ahora,” continúa. “Me siento como si algo realmente genial estuviera a punto de ocurrirnos. Y realmente siento esa energía que está embotellada, y por eso creo que va a ser realmente emocionante. No puedes tocarlo ahora mismo, pero está ahí, aguardandonos.” Durante la entrevista, los miembros de Paramore ríen fácilmente y muy frecuentemente. Como broma interna, citan diálogos de Dos Tontos Muy Tontos. Lo que dice más de ellos, sin embargo, es que cuando uno está hablando, otro detrás expresa cuánto está de acuerdo


PARAMORE: THEY ARE BACK | NOTA DE TAPA

TAYLOR YORK

con lo que dice. Aquí es cuando me pongo a agregar texto simulado para que el texto no se me corte donde no debería, evitando las viudas. Sus detractores quieren a menudo encontrar grietas en la química de la banda o ver esfuerzos extracurriculares de Williams como los problemas internos, pero Paramore está, claramente, fuertemente unido. Ya sea por su inminente descanso o por la celebración del show de FBR, no parecen sentir ninguna presión por tener su futuro descubierto. “El último trabajo fue realmente difícil de hacer,” dice Williams. “Fue genial, y pienso que para mí fue bueno mentalmente, para sacar cosas de mi cabeza. Pero fue duro. Estoy lista para simplemente disfrutar del proceso de nuevo. Disfrutamos bastante haciendo cosas juntos; no es que no tengamos días malos, pero si estoy teniendo un día horrible, Jeremy lo hace divertido. Si Taylor se siente realmente optimista y Jeremy tiene un bajón, creo que nos animamos entre nosotros más que nunca. Va a ser un proceso muy divertido.” La frecuencia con la que Paramore usa la palabra “diversión” es alentadora, especialmente porque la banda admite que estar en Paramore no siempre ha sido de lo más divertido contando los últimos años. “Siempre hemos disfrutado lo

que hacemos,” dice el guitarrista York, “pero miramos a los otros grupos que están de gira con nosotros y ellos se lo pasan en grande. Viajan en furgonetas, entran todos en una sola habitación de hotel. Todos los días están emocionados. Dentro de mi pienso ‘O se están equivocando o nosotros nos estamos perdiendo de algo. No creo que sea posible pasarla tan bien” “Me sentí muy mal durante mucho tiempo, porque hacíamos ver que estar en un grupo no era divertido,” añade la cantante Hayley Williams. “En mi opinión. Otra gente puede

Datos generales Nombre real: Taylor Benjamin York Nacimiento: 17 de diciembre de 1989 Origen: Nashville, Tennessee, EEUU Ocupación: Músico Información artística Otros nombres: T, Tay, T-ber, T-york Género: Rock alternativo, pop punk Instrumentos: Guitarra, glockenspiel, xilófono, batería Período de actividad: 2004 - presente

“SENTÍA QUE LA MÚSICA ERA NUESTRA ÚNICA MANERA DE ESCAPAR” - JEREMY DAVIS 37


NOTA DE TAPA | PARAMORE: THEY ARE BACK

JEREMY DAVIS

Datos generales Nacimiento: 8 de febrero de 1985 Origen: North Little Rock, Arkansas Cónyuge: Kathryn Camsey Ocupación: Músico Información artística Otros nombres: Worm, Schzimmy Deanie, Género: Rock alternativo, pop rock, pop punk, emo Instrumento: Bajo eléctrico Período de actividad: 2004 - presente

que no haya pensado eso, pero te imaginas todas las entrevistas que hicimos y era como ‘Uhhh…’” “Es importante para la gente joven saber cuánta diversión es hacer música con tus amigos,” continúa Hayley. “Tienes que luchar por ello, pero es el mayor regalo tocar música para gente, y es un regalo incluso si no tocas para nadie. Es divertido, y estoy muy emocionada. Estamos encantados de tener ese espíritu rodeando este próximo álbum y relajarnos durante el proceso.” Los miembros de Paramore admiten tener las cosas bajo llave –y ser selectivos sobre sus obligaciones promocionales. Pero paradójicamente, volver a la carretera y estar alrededor de los fans fue bueno para su moral. York dice que Paramore comenzó a redescubrir cuánto disfrutaban estar en una banda juntos durante las giras este año, especialmente cuando viajaron a Sur América en Febrero. “Este invierno, cuando Zac y Josh se fueron, pasamos por un momento realmente duro,” dice. “Creo que teníamos que pasar por ello. Todos nos queremos, pero hemos tenido que estar juntos tan cerca que hemos redescubierto cuánto nos queremos –y cuánto amamos tocar música. Hemos tenido que pasar por ello para darnos cuenta de lo que tenemos.” “Por un tiempo, sentía que la música era nuestra única manera de

“TIENES QUE LUCHAR POR ELLO, PERO ES EL MEJOR REGALO TOCAR MÚSICA PARA GENTE” - HAYLEY WILLIAMS 38

escapar, como las pruebas de sonido o los conciertos,” dice el bajista Jeremy Davis. “Y nunca eran suficientemente largos; nunca quieres realmente que se acaben las pruebas de sonido, porque ahí es cuando nada más importa. Pero ahora que necesito llenar espacio, parece mucha más diversión, no tengo ni idea de por qué. Se ve en todos los aspectos, incluso en el escenario. Ahora sonreímos por todos lados. Si metes la pata, es como, ‘qué importa, es música.’” Esta interacción positiva en el escenario refleja la equilibrada química y la mejora de las relaciones fuera del escenario. Asegurarse de que su amistad se mantiene fuerte es la prioridad de Paramore, y la banda ha madurado lo suficiente como para darse cuenta de que reforzar estos vínculos lleva mucho trabajo, paciencia, y comprensión. Entonces acá es cuando me pongo a escribir un poco de texto para poder llenar para poder cerrar toda la nota. Pero ésta camaradería no está forzada; de hecho, el trío parece completamente cómodo, tanto física como emocionalmente, entre los tres. Agregando un poco más de palabras al texto para que llegue al final, haciendo que esto perdure, que los tres miembros de Paramore estén pasando el rato juntos en el mismo lado de la habitación mientras hablan es significante: es un reflejo de su fortalecido vínculo. “En los últimas giras, las únicas que hemos hecho como tres miembros, hemos salido por ahí más de lo que lo habíamos hecho desde 2007, cuando Riot! salió a la venta,” revela Williams. “Solíamos llegar a nuestras casas con las maletas y nos separábamos,” añade Davis. “Y ahora, siempre salimos juntos a los mismos sitios. Hacía mucho que no hacíamos eso con naturalidad.” “Y ahora también volvemos a salir todo juntos cuando estamos en casa,” dice Williams. “Sí, es raro,” dice York mientras Williams ríe y asiente. “La verdad es que nosotros no hacíamos eso,” hace hincapié. “Cuando llegabas a casa, ese era tu momento para evadirte. Ahora es extraño, cuando vas a casa, estás como, ‘Oh, realmente tengo ganas de llamar a Jeremy.’”


AĂşn con dos integrantes menos, la banda sigue en busca de nuevos horizontes.


LINDSEY STIRLING La violinista que fusionando el violín con ritmos electrónicos tales como dubstep, hip-hop y dance pop ha logrado capturar la atención de los internautas y del mundo de la música. Fotografía Devin Graham Historia Heather Seidler

42

ompositora y artista de performance de 26 años de edad, oriunda de Orange County, California (EE.UU). Lindsey Stirling, miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (a la que comúnmente se refieren como la Iglesia Mormona), es una violinista, música, bailarina, artista y compositora estadounidense. Ella realiza presentaciones de violín coreografiadas, tanto en vivo como en videos musicales, incluso en su canal de YouTube. Nació en el condado de Orange, California el 21 de setiembre de 1986, pero se crió en Gilbert, Arizona. Lindsey tuvo un inicio bastante humilde aprendiendo a tocar el violín. El dinero era escaso para su familia cuando era pequeña y ella recuerda que cuando su hermana mayor quiso aprender a tocar un instrumento, su padre desempolvó una trompeta oxidada del ático y le dijo que si ella quería tocar un instrumento, eso era todo lo que tenían. Sin embargo, a la edad de 5 años, luego de ser influenciada por los discos de música clásica que ponía su padre, Lindsey rogó tener clases de violín. Como ella lo recuerda, sus padres sólo podían costear la mitad de la clase. También recuerda: “Los maestros estaban como ‘lo siento, pero un niño no va a aprender a tocar en 15 minutos por semana’”. Afortundamente, la familia pudo encontrar un profesor más joven que estaba dispuesto a enseñar a Lindsey y ella tomó clases privadas durante 12 años. A la edad de 16 años, se unió a una

banda de rock con cuatro amigos llamada “Stomp on Melvin”. Su experiencia con la banda de rock la ayudó a escribir una canción de rock con un solo de violín, y su desempeño le permitió ganar el título de Señorita Junior de Arizona en la categoría de talento del concurso America’s Junior Miss. También fue miembro de otra banda conocida como Charlie Jenkins Band. En la secundaria, Stirling cruzó los límites de su instrumento. Tocar en una banda de rock, dice, “fue mi primer paso lejos de la música clásica”. En 2005, su número de violín de rock compuesto por ella misma ganó el segundo lugar en la competencia nacional de señorita talento junior. Los periódicos la llamaban la primera señorita junior del punk rock. En 2007 presentó su canal de YouTube, Lindseystomp, donde ha publicado varios de sus videos musicales, donde están publicados desde sus primeros videos hasta los más recientes, donde interpreta temas propios así como covers que van desde Phantom Of The Opera y los medley de Zelda y Lord Of The Rings, hasta temas populares actuales como We Found Love de Rihanna.. A partir de agosto de 2012, el canal ha recibido más de 113 millones de vistas totales y más de 700,000 suscriptores. El estilo musical de Lindsey va desde una mezcla clásica con dance-pop, clásica, hip-hop y dubstep. En 2010, después de servir en una misión para La Iglesia de Jesucristo en la Ciudad de Nueva York, llegó a los cuartos de


LINDSEY STIRLING | ENTREVISTAS

final en la quinta temporada de America’s Got Talent de la NBC, donde fue bautizada como la “Violinista de Hip Hop”. Después de su asombrosa presentación, la jueza Sharon Osborne dijo “¡Vaya, te amamos, Lindsey!” y Piers Morgan, otro juez del programa, llamó a su presentación “¡Electrizante!” Poco después de su presentación en America’s Got Talent, el cinematógrafo Devin Graham, la contactó con la intención de hacer un video de YouTube juntos. Acordaron realizar un video musical para su canción, “Spontaneous Me”. Se fi lmó en la semana del 9 de mayo de 2011. El video disparó la popularidad de Stirling, y ella empezó a hacer videos musicales para su canal de YouTube con regularidad. Ellos se siguen reuniendo y Graham graba casi todos sus videos, mientras Stirling hace algún apoyo de cámara y ayuda con sus videos musicales. Las ventas de su posterior álbum debut en iTunes eran bajas, pero luego de publicar su primer video musical en YouTube en 2011, Stirling dice, “mi música cuadruplicó sus ventas en una noche”. Estaba impresionada. “YouTube hizo más por mí que America’s Got Talent. Me di cuenta que hay algo en esto”. La gente empezó a prestarle atención a la “Épica Chica del Violín” de YouTube; muchos de sus videos grabados por su novio, el experto en arte mediático, Devin M. Graham. El video musical más reciente de Lindsey es un cover del tema de El Fantasma de la Ópera. La galería de Velour Live Music de Provo es uno de los escenarios utilizados para el nuevo video musical. En esta parte del texto es cuando me pongo a escribir cosas para poder llenar un poco mas de espacio, poniendo así esto. Se predice que si este video es algo parecido a los anteriores, debe recibir millones de vistas en su canal de YouTube. Stirling se llama a sí misma “una nerd con un síndrome centrado en el escenario”, pero frente a esta multitud enardecida, es una estrella de rock del violín. En una entrevista ese mismo año, atribuyó su éxito al hecho de mantenerse fiel a sí misma. Lindsey quiere ser un modelo positivo para las adolescentes a través de su estilo único de tocar. En sus propias palabras: “Quiero demostrar que no tienen

LOS MEJORES TEMAS

“QUIERO DEMOSTRAR QUE NO ES NECESARIO ENCAJAR PARA SER ACEPTADOS.” - LINDSEY que encajar para ser aceptados. El mayor valor surge del amor a ti mismo por lo que eres.” La graduada en recreación terapéutica, es lo suficientemente única como violinista de baile, pero su atractivo va más allá. Sus videos la muestran rockeando múscia electrónica y mundial en Nueva Zelanda, África y Provo. En ocasiones está vestida como un personaje de Zelda, otras veces está en medias deportivas disparejas hasta la rodilla y su peinado como fi rma personal de “pavo real” puntiagudo. Sus movimientos de baile -caminata lunar sin esfuerzo, ondas de espaldas y levantamiento de piernas- complementan sus arpeggios y sus notas altas de violín. No hay nadie igual a ella. Desde 2010, Lindsey ha lanzado un EP y varios sencillos, con su discografía que contiene no sólo su trabajo original, sino también covers de canciones de otros artistas musicales y varias bandas sonoras. También es una casi graduada de la Universidad Brigham Young con estudios en recreación terapéutica. Prevé lanzar un álbum el 18 de setiembre de 2012, así como empezar una gira por EE.UU. en el mes de septiembre. Lindsey no se deja llevar por las millones de vistas en YouTube y los seguidores en Facebook. Ella obtiene satisfacción de mostrar a la gente que “no hay límites… si no temen aceptarse a sí mismos como son. Mucha gente me ha dicho todo el tiempo que mi estilo y la música que hago… no son comerciales. Pero la única razón por la que tengo éxito es debido a que he permanecido sincera conmigo misma”.

01 CRYSTALLIZE Una balada lenta cuya creciente es tan sutil que da la sensación de rapidez esto debido al acompañamiento de bajos en distorsión

02 MINIMAL BEAT Una pieza con un ritmo irregular y con acompañamiento electrónico simple, pareciera transmitir un mensaje de ánimo en su construcción.

03 ANTI GRAVITY Una pieza rápida y cuyo acompañamiento crea una atmosfera de vacío y ligereza, el violín solo acentúa la libertad que lleva el título.

04 STARS ALIGN La única del disco que cuenta con una distorsión en el violín además de un acompañamiento de chelo y sonidos electrónicos.

05 SHADOWS Con una construcción ingeniosa es la que tiene más marcada la curva de clímax en el álbum, gracias al acompañamiento electrónico.

43


AGENDA RECITALES

RINGO STARR TOUR Estadio Luna Park 8 y 9 de Noviembre

62

Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Está protagonizada por Mónica Galán, Julieta Cardinali y Carlos Roffé, y cuenta con las actuaciones de Mex Urtizberea, Lidia Catalano, Ulises Dumont y la participación de Rodrigo Noya, el pequeño actor de Valentín. Buena Vista.

MOLOTOV

NO TE VA A GUSTAR

Groove, Buenos Aires 10 de Noviembre

Puerto Rock, Bariloche 11 de Noviembre

Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fi n fi lmar La mala educación. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas. Protagonizada por Gael García Bernal (Diarios de motocicleta), Fele Martínez y Javier Cámara (ambos en Hable con ella), rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine.

Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. Con un poco mas de información para llenar, Caterina en Roma es la creación de Paolo Virzì, quien en este fi lm presenta su visión de la sociedad italiana actual, con la actuación de Sergio Castellitto (La familia) y Alice Teghil.

LES MENETTES Niceto Club, Buenos Aires 22 de Noviembre

Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.

TOP 10 TAQUILLEROS | 360° TOUR 01 U2 $764,200,801 | 2009-2011 | A BIGGER BANG TOUR 02 TRS $628,496,630 | 2005–2007 WATERS | THE WALL 03 ROGER $458,673,798 | 2010–2013 | BLACK ICE WORLD 04 AC/DC $472,220,939 | 2008–2010 | STICKY & SWEET 05 MADONNA $443,634,025 | 2008–2009 | VERTIGO TOUR 06 U2 $450,506,630 | 2005–2006 POLICE | REUNION TOUR 07 THE $389,051,320 | 2007–2008 | VODOO LOUNGE TOUR 08 TRS $490,238,043 | 1994–1995 | LICKS TOUR 09 TRS $394,657,200 | 2002–2003 | MDNA TOUR 10 MADONNA $310,289,305 | 2012


LANZAMIENTOS ROBBIE WILLIAMS

NORAH JONES & BILLIE JOE

MUSE

FOREVERLY

LIVE AT ROME OLYMPIC STADIUM

11 de Noviembre

22 de Noviembre

28 de Noviembre

Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa como Violeta, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont. Las cinco únicas funciones tendrán lugar en el Teatro de la Avenida los días jueves 14, sábado 16, miércoles 20 (a beneficio de Fores) y viernes 22 a las 20.30, y el domingo 24 a las 17.30. Entradas desde $ 5. Avenida de Mayo 1222. Venta telefónica: 43810662, 4000-1010.

Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes. Testimonios de pobladores, antropólogos e historiadores dan cuenta de la leyenda del cuero del agua, el Nahuelito de Bariloche; la beatificación del indígena Ceferino Namuncurá y el origen del Gauchito Gil, entre otras historias.

¿Un homenaje a las madres? Quizá así sea. Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años ’40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur y rodete, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y volverse invisible.

SWINGS BOTH WAYS (DELUXE EDITION)

CINE

WEB PREMIOS YOUTUBE

AEROSMITH: ROCK FOR THE RISING SUN

METALLICA: THROUGH THE NEVER

Estreno: 7 de Noviembre

Estreno: 29 de Noviembre

Recital en vivo Duración: 90 min

Ficción Duración: 120 min

Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, fi lm y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones, fotografías de gran tamaño y fi lms. De lunes a viernes, hasta fi nes de Noviembre, a las 14 por Canal á.

La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de koto el miércoles 15 de septiembre en el Jardín Japonés. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales. Av. Casares y Figueroa Alcorta. Entrada al parque: $3. Informes: 4804-9141/4922

El sitio ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del viajero están resueltas. www.youtube.com

TRAE A TU BANDA FAVORITA El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que con los organismos pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyectos. www.redfemale.com.ar

PREMIOS YOUTUBE Fox Sports Latin América relanzó su sitio web “de negocio a negocio”, que cuenta con programación actualizada e información sobre el canal, para uso de los cableoperadores afi liados. www.foxsportsinfo.com

63


Rocker Magazine  

Trabajo para la cátedra Cosgaya Nivel II de la Universidad de Buenos Aires

Advertisement
Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you