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Manual TĂŠcnico


Universidad de Costa Rica Sede Interuniversitaria de Alajuela Carrera de Diseño Gráfico Cursos de Sistemas de Reproducción I, II, III Profesora supervisora: Lourdes Vargas Morandi Diseño y Redacción: Daniel Ramírez Jiménez Carnét B15278 Año 2014


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Tomo 1

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Conceptos

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Proceso constante del diseño inverso El método “preguntar“ como base para el diseño gráfico El costo del error ¿Qué es impresión?

12 12 13 13

Sistemas de Reproducción

14 15 15 16 16 17 17 18 19 19 19 19

Productos gráficos, características, terminología y acabados

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Papelería Corporativa Afiches Desplegable o Brochure Volante o Flyer Carpeta Libro Folleto Revista Etiquetas Empaque Embalaje Valla Manta y telones Otros Terminología de las partes de los productos gráficos Tipos de acabados

21 21 21 21 22 22 22 23 23 23 23 24 24 24 24 26 4

Indice

Litografía Offset Rotativa Offset Imprenta Serigrafía Rotograbado o Huecograbado Tampografía Flexografía Digital Sublimación Termoformado Otros


Herramientas y tipos de soportes

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Herramientas del diseñador gráfico Tipos de soportes según los sistemas de reproducción litográfica y digital

28 28

Papel

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Pastas para papel Humedad relativa Medición del papel Resistencia y durabilidad Propiedades evidentes al tacto Blancura Dirección del hilo Aspectos a considerar en el arte final en relación con el papel Carpetas

31 31 32 32 32 32 33 33 34

Tintas ¿Que es la luz visible? ¿Que es el color? Mezcla aditiva y sustractiva Gamas de color (Gamut o Gamma) Modelos de color Pastas para papel

36 36 37 38 38 39

Tomo 2

40

Arte final y sus consideraciones

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Problemas con los artes finales Soluciones Sobreimpresión y reserva Tinta transparente en sobreimpresión Sobreimpresión de textos pequeños Fallos de registro con la reserva Trapping y Choking Contornos “Decolorados” Cambios de forma de los objetos oscuros

42 42 42 43 43 43 43 44 44

5

Indice

35


Evaluación, aclaración de términos

45

Nomenclatura Construcción vectorial adecuada y vectores amarrados Grosores de línea Tracking y Choking Negros CMYK y Blanco sin sobreimpresión Negros 100% + Cian 15% Líneas y tipografías outline Problemas con los artes finales Asuntos correspondientes al color

46 46 46 47 47 47 47 48 48

Facturas y sus consideraciones

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Requisitos específicos para la realización de facturas Otra información Información del emitente Ejemplos de leyendas legales Otra información

50 51 51 51 51,52

53

Proyecto 1 Logo Proyecto 2 Factura Proyecto 3 Tarjeta Proyecto 4 Brochure Proyecto 5 Etiqueta

54 56 58 60 62

Tomo 3

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Diseño Editorial

65

Diagramación editorial Elementos de la diagramación editorial Márgenes Viudas y huérfanos Imposición Tabulación

66 67 67 67 68 69

6

Indice

Proyectos, puntos importantes


Imagen Digital

70

Vectorial, objetos o píxel

71

El mundo del color

72

Profundidad, niveles de color Escala de grises Doutonos, Tritonos, Cuatritonos RGB Lab CMYK Indexado Multicanal Sistema binario Profundidad de Color, Profundidad de bit o pixel 8 bits / Canal en CMYK 16 bits / Canal en CMYK 8 bits / Canal en RGB 16 bits / Canal en RGB 32 bits / Canal en RGB Aspectos del duotono Modos de color y formatos Retoque y pérdida de color

73 73 74 74 75 75 75 76 76

Tramas de semitonos

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Trama a base de puntos u otras formas El moire o muaré Angulaciones Angulaciones para monotonos y duotonos Evitar el moire durante y después del escaneo ¿Qué es lineatura o lineaje? Tipos de tramas Tramas híbridas Resolución Ajuste de valores al convertir a CMYK

83 84 84 85 86 86 87 88 89 89

Estándar de color

90

Equilibrio de grises Punto mínimo de impresión en los blancos

91 92 7

Indice

77 77 77 78 78 78 78 79 80,81


Altas luces Cuatricromía Sombras Cuatricromía Medios tonos UCR y cobertura máxima de tinta GCR y … UCA Ganancia de punto Formatos de salida Portable Document Format (PDF) El estándar ICC Perfil de entrada Perfil de salida La gestión del color puesta en práctica

93 93 93 93 94 95 95 95 97 98 98 99 100

Aspectos en la administración del proceso de producción Componentes del costo ¿Cómo cuantificar un proyecto? ¿Cómo cobrar nuestros honorarios? Cálculo de costo por hora Calibración de monitores Calibración Condiciones del entorno Pasos Equipo y software especializados

102 103 103 103 104 104 105 105 105

8

Indice

101


Un buen diseñador gráfico es aquel que no solo desarrolla su idea, sino que también sabe cómo hacerla realidad, el curso de Sistemas de Reproducción nos enseña esto, saber hacer, esta relación la podemos denominar diseño arte final, el diseñador que pueda moverse en ambos campos estará por encima del que no lo haga. El curso de Sistemas de Reproducción abarca casi todas las formas en las que nuestras ideas pueden pasar a la realidad, tener conocimientos sobre técnica y tecnología nos ayuda a estar en control sobre lo que vamos a desarrollar incluso antes de desarrollarlo. Este curso nos per-

mite también estar actualizados sobre las formas para reproducir nuestros trabajos y donde hacerlo, así como formatos, pápeles y un sin número de posibilidades. El diseñador grafico es el intérprete que está al servicio de un cliente, nuestro trabajo es comuni-car, para poder hacerlo de forma adecuada, hay que preguntar, interpretar, investigar, desarrollar un proceso que nos guie de forma correcta a la inmediatez del mensaje. Como profesionales también debemos tener en cuenta la ética en nuestro trabajo, saber cuándo decir si y cuándo no, todos estos puntos y más son tratados en un curso como este, de forma que no solo es valio-so para el estudiante a nivel técnico sino en todos los aspectos de formación de un diseñador gráfico.

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Prefacio

Como todo profesional, el diseñador gráfico está en la obligación de tener una formación completa; conocimientos sobre su profesión así como todo lo que tenga relación con ésta.


Tomo I A単o 2013


Conceptos


Proceso constante del diseño inverso En un orden lógico se piensa primero en el cliente y la necesidad, sin embargo, al desarrollar un proyecto siempre tenemos en cuenta cosas como soportes, el sistema de reproducción, los colores, determinados acabados, pasos

finales, entre otros, y debemos retroceder y pensar de nuevo en la necesidad del cliente y el presupuesto del que se dispone. Este ir y venir en el proceso es constante y siempre hay cambios respecto a recursos y demás.

El método “preguntar“ como base para el diseño gráfico Como ya se mencionó el diseñador gráfico es el interprete al servicio de un cliente, nuestro trabajo es comunicar de la forma más rápida, buscar la inmediatez, para lograr esto, se debe estar en control del tema o concepto que estamos trabajando, mediante este lenguaje visual que desarrollamos, buscamos provocar emociones en el público que pueden ser positivas o negativas, influimos en sus pensamientos, estimulamos acciones, incluso se controla las masas. Para lograr lo mencionado, se requiere de un buen diseño que solo se logra a través de un proceso que implica escuchar lo que el cliente quiere lograr y el impacto que busca, preguntar todo lo que sea necesario y cuantas veces sea necesario para luego interpretar la información, sin embargo, nunca es suficiente información, por lo que se investiga sobre el tema y analiza la información para luego volver a preguntar sobre lo ya hecho, este proceso puede convertirse en un ciclo, en donde cada información adquirida requiere ser analizada y sometida a preguntas.

Cuando finalizamos este proceso y desarrollamos la idea, el método preguntar se vuelve a hacer presente, ahora debemos saber si el mensaje está claro, de no serlo, se replantean elementos y se vuelve a preguntar, cuando el diseño esté listo, ahora debemos investigar la manera correcta de reproducirlo, por lo que, por lo general nos volvemos clientes de quien nos va a realizar este trabajo, para entregar el diseño volvemos a preguntar sobre cómo debemos entregarlo, de este modo, no deberían haber problemas al reproducirlo. Antes de reproducirlo, entregamos una muestra a nuestro cliente y preguntamos si todo esta correcto para evitar problemas, si fuese así, se entrega a quien lo reproduce. El preguntar se convierte en un método que podría convertirse en un ciclo en el cual el diseñador se enriquece con cada respuesta, por lo que para lograr un buen resultado es necesario pasar por él.

El diseñador gráfico siempre está en medio del cliente y el público meta, debemos saber para quien estamos diseñando. 12

“El diseño es un proceso constante de investigación, análisis y creatividad, es necesario devolvernos y para preguntar y cuestionarnos lo hecho en un proceso casi cíclico”


“Un error equivale un costo altísimo, no solo a nivel económico, también de prestigio como diseñadores”

El costo del error Si durante todo este proceso en el cual desarrollamos un proyecto, nos equivocamos y el resultado final no es el esperado, la culpa recaerá sobre nosotros, esto no se oye tan dramático, pero si decimos que todo el tiraje que por ejemplo podrían ser mil ejemplares tienen un error, el cliente no aceptará nuestro trabajo y quién nos lo reprodujo tampoco aceptara la culpa, por lo que esos mil ejemplares se vuelven nuestra responsabilidad y tendremos muchas pérdidas. Un error equivale un costo altísimo, no solo a nivel económico, sino de pres-

tigio de nuestro nombre o para quién trabajemos, por lo que un error puede traer consecuencias en futuros clientes. Para evitar problemas o por lo menos librarnos de culpa, debemos seguir todo el proceso o método de preguntar, firmar acuerdos o contratos, tener siempre por escrito todo lo que se habló sobre el proyecto y nunca dar nada por asumido, de esta forma si ocurre un error tenemos documentos que respaldan nuestro trabajo.

¿Qué es impresión? De manera muy general podemos decir que la impresión es un proceso para producir y reproducir textos, imágenes, entre otros, generalmente pero no siempre, con tintas sobre papel. La impresión se puede dar como proceso industrial con grandes cantidades o mucho tiraje o por el contrario tirajes cortos o de poca cantidad, también se puede manejar a gran escala de forma industrial.

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La impresión depende mucho del método o forma en la que se realice, existen muchos métodos o sistemas de reproducción, algunos son más eficientes para cierto tipo de trabajo que para otro.


Reproducci贸n

Sistemas de


Litografía Offset 1. Técnica de impresión que utiliza planchas de aluminio con imágenes.

5. Sistema de impresión por presión sobre el papel.

2. Sistemas de humectado, en donde las zonas que se van a imprimir son tratadas para repeler agua, el resto se humedece.

6. Papel impreso.

3. Sistema de entintado, se aplica tinta grasa donde no hay agua (agua y aceite se repelen) un rodillo pasa la tinta. 4. Se transfiere de la imagen a la mantilla (de hule o caucho).

Una plancha puede ser engomada de forma que puede ser reutilizada, sin embargo, tiene vigencia. La litografía offset imprime sobre un cilindro de caucho y no de forma directa sobre la plancha de papel.

“Al desarrollar un proyecto siempre es necesario contemplar en cuál sistema de reproducción se materializará”

Cilindros entintadores Cilindros humectantes

Cilindro portaplancha Cilindro de caucho

Bobina de papel

Cilindro de presión

Rotativa Offset 1. Se alimenta de papel de forma continua, son máquinas mucho más rápidas y se utilizan para tirajes de mayor cantidad. 2. La tinta no pasa de forma directa al soporte, si no que hay un paso intermedio en cual se utilizan planchas. 3. Se humedece con agua la plancha

mediante unos rodillos, luego se aplica la tinta con los rodillos entintadores. 4. La tinta se transfiere de la plancha a un rodillo de caucho que transfiere la imagen al papel. 5. Pueden incluir CMYK, barniz al mismo tiempo y colores Pantone. 15


“Imprenta y litografía son sinónimos en el medio, sin embargo, en la teoría y técnica sabemos que son sistemas diferentes”

Cuerpo impresor

Rodillos entintadores Pliegos Humectadores

Tintero

Cilindro de impresión

Cilindro de caucho

Imprenta 1. Carácter móvil o cliché con superficie elevada, zonas más bajas no se imprimen. 2. Aplicación de tinta (celulosa) con rodillo de hule. 3. Impresión sobre papel por presión de cilindro. 4. Imagen transferida

En el medio son sinónimos imprenta y litografía pero en la técnica son diferentes. Lenta y bajísima resolución pero con excelentes precios. Actualmente utilizadas en procesos posteriores de acabados como estampados, números, troquelados, plecados, entre otros, sin embargo, existen máquinas litográficas que los realizan. Obsoleta.

Serigrafía 1. Utiliza seda fina (nylon) con marco de madera generalmente.

limpiar la emulsión no fijada.

2. Se realiza un proceso con una emulsión (fotosensible) de esta forma quedará libre donde pasará la tinta, o sea, las líneas o plastas del diseño.

4. Se coloca la pantalla sobre el soporte, se alza la pantalla, se carga de tinta y distribuye utilizando la manigueta (squeegee), se baja para que entre en contacto con el soporte y luego se imprime.

3. El diseño u original a copiar se coloca por encima de la pantalla de luz, sobre este se coloca la pantalla emulsionada y se expone por cierto tiempo a la luz, luego se lava la pantalla para

El marco se ajusta a una mesa por bisagras, es muy versátil, utilizada en papel, tela, plástico, madera, metales, entre otros. Para secado más rápido, se utilizan hornos.

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Rotograbado o Huecograbado 1. Se prepara la plancha que poseen celdillas huecas, esos huecos son los que se llenan de tinta.

presionado en sentido contrario por el cilindro de impresión que presiona el papel contra la plancha.

2. La plancha se coloca sobre el cilindro de impresión que se sumerge rotando en el tintero.

5. El papel recibe la imagen de tinta del cilindro y sale impreso.

3. Se engancha la bobina de papel aún sin imprimir al sistema de rodillos.

Se obtienen resultados de buena calidad y son rápidas, utilizadas para empaques flexibles como las de los snacks.

4. El cilindro entintado sigue girando y entra en contacto con el papel que es

Cilindro de impresión

Cilindro de la plancha Rasqueta (hoja metálica)

Bobina de papel

Cubeta de tinta

Tampografía 1. Se utiliza un tampón de hule más la imagen en un placa.

3. Se forma un huevo al igual al obtenido con el huecograbado.

2. Se graba la imagen mediante un proceso químico.

Usados para la fabricación de bolas, para envases, bolas de golf, chips, lapiceros, entre otros. 17

“El rotograbado es utilizado en empaques flexibles como “snacks”, mientras que la tampografía en productos con volúmenes difíciles de trabajar”


Flexografía 1. Se prepara la plancha con un material flexible, la imagen se imprime de forma invertida, las zonas que se van a imprimir van en relieve.

6. Al girar, el cilindro entra a su vez en contacto con la plancha, situada en el cilindro portaplancha y le proporciona tinta en las zonas de relieve.

2. La plancha se ajusta al cilindro portaplancha.

7. La plancha entintada sigue girando y entra en suave contacto directo con el soporte, el cilindro de impresión sirve para mantener soporte en posición.

3. Se engancha el papel o soporte al sistema. 4. Un cilindro de cerámica o acero cubierto de huecos en forma de celdillas, recibe la tinta. 5. Se proporciona tinta a un cilindro, una rasqueta elimina con precisión el sobrante de tinta del cilindro e impide que la tinta escape.

8. El sustrato recibe la imagen de tinta de la plancha y sale impreso. Se utilizan tintas líquidas que permiten gran rapidez, permite más volúmenes y bajos costos, suelen ser rotativas y pueden troquelar. Mayor uso del color blanco y tintas directas (hasta 10), usadas en etiquetas por ejemplo.

Cilindro portador Rodillo anilox Rodillo fuente

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Cilindro impresión

“Sistema de gran rapidez, permite mayores volúmenes y a bajo costo, usado comúnmente en etiquetas”


“La reproducción en digital es un nuevo mundo de acción que nos permite tener variedad de sistemas, sustratos, acabados y más”

Digital Impresión directa de un archivo digital a un sustrato o soporte por diversos medios. Disponibilidad casi inmediata. Aún no es capaz de producir grandes cantidades con la misma resolución y costo.

Es un nuevo mundo de acción, enviar pedidos por correos e imprimir online. Amplia variedad de sistemas, sustratos, acabados y aplicaciones. Pequeño y gran formato.

Tirajes cortos y apremiantes, constantes reimpresiones. Mayor “democracia de la publicación”.

Sublimación Cambio de una sustancia del estado sólido al gaseoso. A color, con tinta de 4 colores, CMYK, utiliza calor para transferir la tinta. Se aplica la tinta sobre polímeros u objetos con recubrimientos de polímeros.

Termoformado Se moldea las partes de plástico con la combinación de calor para hacer que la lámina de plástico fluya y se adhiera a las paredes del molde. El color se aplica por medio de la serigrafía por ejemplo.

Otros Fotocopia Impresión Textil (Serigrafía / Digital) 19

No se recomienda en textos pequeños. Costo superior por copia. Utilizada en productos como tazas, camisas, bolsos, entre otros.


características,terminología y acabados

Productos Gráficos:


Papelería Corporativa Tarjetas de presentación (algunas de las técnicas usadas son el polvo relieve que son letras resaltadas por un polvo que se aplica sobre las tintas, grabados en acero, con acabados repujados, también hay máquinas usadas para cortar las esquinas).

Papeles, sobres membretados (poseen dobleces, rayados, quiebres) y sellos. Facturas (con 2 papeles, el segundo (bond copia) es el papel sobre el cual se realiza la copia), recibos, entre otros.

Afiches Pueden tener imágenes o gráficos, slogan, datos del producto, lo necesario para ser leído rápidamente.

Se busca tipografías atractivas o llamativas.

Generalmente en gran formato.

Reproducidos en papeles como couché 100 o 200, C12, no todos tienen el mismo formato.

Pueden utilizar como digitales.

técnicas

manuales

Es breve, se busca la inmediatez.

Desplegable o Brochure Es la papelería usada en las compañías y organizaciones para promover eventos, ofertas o para informa a los interesados. Poseen más volumen de información, sin embargo, se busca presentar lo necesario, esto dependerá del cliente.

De 2 caras, díptico, 3 caras, tríptico, 4 caras, cuadráticos o más. Pueden aplicarles barniz, existe el barniz ultravioleta de mejor calidad e incluso se puede aplicar por zonas.

Volante o Flyer Usado generalmente para la publicidad de algún nuevo producto, establecimiento, local o promociones. Es directo en cuanto al mensaje, y se trata de buscar la economía, por lo que se trata de calzar la mayor cantidad por pliego.

Utilizan papeles económicos y generalmente en tirajes a una o dos tintas si se busca economía.

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“Ser versatil es una de las cualidades de los diseñadores gráficos, la cantidad de productos que ofrecemos es amplia y ajustable a cada necesidad”


Carpeta

“Un producto tan común como los libros contienen una gran cantidad de elementos o términos que el diseñador debe conocer y dominar”

Con el fin de que los clientes conserven volantes, brochures, entre otros, se desarrollan carpetas para almacenar y transportar ese material de publicidad. Los clientes la utilizan para almacenar y organizar información de la empresa.

Pueden tener acabados con troquel para hacer más interesante su diseño. En cuanto al uso de tintas y barniz dependerá del presupuesto del cliente, ya que las posibilidades son muchas. Cejilla o solapa y pestañas para pegar.

Libro Partes de un libro: Exterior: 1.cabeza, 2. tejuelo, 3. contraportada (retiro de la contraportada), 4. pie, 5. lomo, 6. portada (retiro de la portada) y 7. hueco.

Interior: 8. portada, 9. guarda, 10. corte inferior, 11. contraportada, 12. corte superior, 13. ceja. y 14. cabezada.

14

13 12

1 2 7 3

6 4

8 11 9

5

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Folleto Impreso de varias hojas utilizado para divulgar información diversa. Pueden ser grapados, unidos con alguna goma o si fueran pocas solo se

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colocan unas dentro de otras teniendo en cuenta el sobrante y refilar para el acabado.


Revista Es un producto de entretenimiento y también de información. Diversos tamaños como media carta reducido, media carta normal o alarga

do, carta reducido, carta normal y más. Soportes variados, couché brillante o mate, bond, LWC (rotativa) entre otros.

Etiquetas Pueden tener información como nombre del producto, número de lote, fecha de elaboración o de empaque, fecha de caducidad, indicaciones de uso, precauciones o advertencia, lugar de fabricación, dependerá de lo que el cliente solicite.

dependerá del diseño y el presupuesto del cliente. Las etiquetas para vidrio se imprimen al revés y se pegan por dentro, en este caso son etiquetas transparentes.

En la mayoría de los casos, impresa en papel adhesivo, con respecto al color

Empaque Son productos flexibles como bolsas, cajas, entre otros, elaborados en uno o varios materiales. Pueden ser usados para la exhibición y promoción de uno o varios productos, también para la distribución comercial. Las cajas hechas por medio de un troquel y con sustratos como cartones, impresos por medio de litografía en donde

en algunos casos también se dispone del sistema para troquelar. Pueden ser impresas con tiro y retiro con las tintas que se requieran, también se puede aplicar barniz dependiendo del producto. Con acabados como doblado, armado y pegado.

Embalaje Utilizados para proteger el producto o conjunto de productos que se exporten. Los sustratos o materiales para su fabricación son variados, pueden ser cartón,

papel, madera, plástico, vidrio y más. Para el embalaje se especifican puntos como la manera que será cargado, descargado y manipulado. 23


Valla Son soportes expuestos al público para transmitir principalmente la publicidad de un producto o compañía. De gran formato y de muchas posibilidades de soporte como las vallas publicitarias digitales con tecnología LED,

corpóreos de letras, rotulación con lonas reutilizables, retroiluminación para un efecto único en la noche, mecanismos trivisión para darle dinamismo a la exposición publicitaria y más.

Manta y telones Muy económicas, algunas pintadas con aerógrafo o pintura, también usadas con esténcils.

enrolle y desenrolle dentro de ella, lo que hace que se monte en 1 minuto.

Un ejemplo del uso de este tipo de producto es las mantas utilizadas en las marchas.

Los formatos más utilizados son: en ancho 85cm, 100cm ó 120cm, por 2 metros de altura.

Es un expositor gráfico portátil, su naturaleza es publicitaria y dispone de diversos tamaños.

En impresión digital, según el plotter, se pueden utilizar diferentes tipos de tintas, que influyen en la calidad del acabado.

Posee una estructura de aluminio con un mecanismo que hace que la gráfica

Otros Stand Up Periódico Fotocopia Anuncio de periódico y revista

CD, DVD y sus cajas Banner Roller Up Stand

Terminología de las partes de los productos gráficos Lomo, portada (retiro de la portada), contraportada (retiro de la contraportada), tejuelo, cabeza, pie y hueco.

Guarda, corte superior, corte inferior, corte delantero, contraportada, portada cabezada y ceja.

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“Las vallas y mantas representan productos gráficos de mayor tamaño, generalmente con fines publicitarios”


Tiro y retiro, encolado, cocido, perforado, empastado, barnizado, Medianil (espacio entre columnas) cejillas (o solapa es el dobles en los folders o carpetas), lengüeta, pestaña (lamina que sale del formato en el costado de los folders o carpetas para anotar información del

mismo), fajilla, márgenes, pliegos, ojetes, tiraje, folios (numeración individual de cada documento).

Nota: Ver ilustración de la página 18, sección Libros.

Tiro (Portadas del folder)

Pestaña

Retiro (en este producto podemos encontrar el retiro en el interior del mismo)

Pestaña

“La mácula es el porcentaje de prueba para calibrar las prensas, la máquina y demás”

Cejillas o solapas

Cejillas o solapas

Otra terminología Mácula (porcentaje de prueba para calibrar las prensas, la máquina y demás) CTP (computer top late, máquina de planchas, imprime en lata) muesca (huecos usados en lugares del papel como en los calendarios) Cliché (láminas).

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“Los productos gráficos tienen una gran variedad de acabados, estos dependerán de la función del producto y/o del presupuesto disponible”

Tipos de acabados Apaisado: se refiere a que es a lo largo. Barniz ultravioleta. Cejilla/solapa: la parte del folder o carpeta que se dobla. Cliché: placas para sellos y repujados. Color a morir: color en la totalidad del soporte. Dos tintas. Emplasticado. Pegado. Grabado en acero: se hacen con placas para repujado. Papel químico: el papel que recibe en las facturas. Planchas de cartón: son como las metálicas pero más económicas. Fullcolor: se refiere a la utilización del CMYK para imprimir. Planchas de cartón: son como las metálicas pero más económicas.

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Plecado: doblado. Polvo relieve: polvo que se agrega a la tinta para crear un relieve. Puntas redondeadas. Sello blanco: como el de los abogados. Se hacen con cliché. Troquel con muescas: se corta para que sea desprendido luego por el usuario. Troquelado: crea cortes y semicortes.


y tipos de soportes

Herramientas


Herramientas del diseñador gráfico Catálogos de Tintas (Pantone y tintas básicas). Guías de color. Catálogos de fuentes (propios, es decir, elaborados por el mismo diseñador). Catálogo de Soportes. Calibrador de monitor e impresora.

Cuentahílos. Regla (centímetros y pulgadas) y cinta métrica. Lista de proveedores. Libros.

Tipos de soportes según los sistemas de reproducción litográfica y digital Offset, Flexografía, Huecograbado, Serigrafía y otros Papel Couché, papel base recubierto con carbonato de cálcio, caolín, latex y otros. Recubierto por uno o ambos lados. Hay 3 tipos: brillante, mate o ambos lados. Alta blancura y opacidad. Varios gramajes. C12 Bond (estándar, offset) Otros Periódico (Estándar con pelusa, pigmentado (recubrimiento de caolín en ambos lados) LWC mate y brillante) Cartulinas (Perladas, Hopper) Ahesivos Telas Plásticos Cartones con recubrimiento CCKB: Clay Coated Kraft Back (retiro café y tiro blanco) DCWB: Double Coated White Back (retiro blanco y tiro de mejor calidad para impresión a color)

Poly: especial para refrigerados. SBS: Solid Bleach Sulfate o Barnizable. Duplex: Frente blanco, reverso gris. No posee revestimiento, si no, papel pegado. Impresión no regular. Nota: Encontramos cartones especiales como el posavasos o Beermat, al imprimir sobre este, se usan hules para dar presión.

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“Todo diseñador debe contar con diversos catálogos para mostrarle al cliente cual sustrato, que color, cual tipografía, entre otros, tendrá su producto”


“Los sistemas de reproducción tienen limitaciones con respecto a soportes, algunos pueden reproducir en ciertos soportes y otros no”

Digital y Serigrafía Papel Couché C12 Bond Satinada Cartulinas Bristol, Perladas, Hopper. Lona Vinílica Coroplast Es una lámina de Polipropileno, es relativamente económica y posee celdas lo que lo hace un material ligero. Está conformada por dos paredes plásticas, para usarse en exteriores. Láminas de PVC

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Lámina de acrílico Vinil Adhesivo Blockout Electroestático Sedas Sintéticas Papel Fotográfico Back Lite Laminados


Papel


Pastas para papel Pasta mecánica de madera Con el primer proceso de la elaboración del papel, se obtiene un producto impuro, ya que la celulosa que se usa es mezclada con el resto de los componentes, esta se utiliza para la elaboración de papeles de baja calidad como el periódico, tiene más aprovechamiento pero menos calidad. Pasta morena Se obtiene desfibrando la madera después de haberla lavado y hervido (para eliminar materias incrustantes y facilitar el desfibrado), se consigue una pasta de fibras largas y resistentes que se usan para la elaboración de cartones, papel de embalaje, sacos de papel y otros. Pasta química o celulósica Se usa para fabricar de papeles de buena calidad, los primeros pasos son similares a los de la pasta

mecánica pero luego se cocina la madera con una disolución de bisulfito a gran temperatura, seguido se lava la masa con agua caliente para lavar los restos de bisulfito, se blanquea, se desfibra, y obtenemos una buena pasta de celulosa para la elaboración del papel. Pasta de trapos Al estar compuesto por celulosa pura sólo se hace una limpieza antes del proceso, se utilizan trapos de algodón, cáñamo, lino, yute y seda. Pasta de recortes De cortes de bobina. Recortes domésticos. De calle o impresos. Guillotina. Pasta de otras fibras Café, banano, polietileno, vidrio.

Humedad relativa Se refiere al efecto que causa la humedad sobre las propiedades del papel. Afecta la tensión, la resistencia al doblado, resistencia al corte y la elongación. Las fibras celulosas son capaces de absorber la humedad debilitando los enlaces.

Una fibra más pura y cristalina de celulosa retiene menos agua como por ejemplo el bond y el couché. La humedad hace más rígidos los papeles, por lo tanto, menos flexibles.

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“En un clima como el de Costa Rica, la humedad es un factor que siempre va a afectar los sustratos, es decir, los papeles siempre sufrirán algún tipo de daño”


Medición del papel Masa base, que es el peso por unidad de área, se expresa en gramos por m2. Cada categoría tiene tamaño base (Gramaje). Espesor del papel. Calibre del papel, se expresa en milésimas de pulgada (según el Sistema Americano) y en milímetros o centíme-

tros en el sistema métrico (resto del mundo). Densidad del papel, que es la masa por unidad de volumen, puede obtenerse de la masa base (peso base o gramaje) y el espesor, mediante formula. Densidad = Masa / Volumen.

Resistencia y durabilidad Resistencia a la ruptura, cumplir al uso intensivo y continuado en tiempo corto. Alargamiento de la hoja, porcentaje de alargamiento hasta la ruptura.

Algunos productos de papel están sometidos a humedecerse en uso cotidiano. Resistencia al doblaje.

Resistencia en húmedo.

Propiedades evidentes al tacto Rigidez, soportar propio peso. Suavidad, tacto. Textura superficial del papel, papeles finos o sanitarios (absorbentes). Carteo, combinación tacto y sonido al agitar el papel.

Blancura Blanco Bond americano, 84% blancura. Bond europeo entre 86 y 100% blancura. Bond muy blanco afecta el lector, blan-

cura 84% o papel amarillento es el recomendado en estos casos. Uso de blancos para imprimir sobre ellos colores. 32

“Estabilidad dimensional es la capacidad para retener las dimensiones y la planidad del papel”


“Es importante contemplar el peso del papel antes de hacer una propuesta ya que se debe pensar en la manipulacíón, transporte y embalaje del producto”

Dirección del hilo La dirección va donde se dirige la fibra, esta dirección es el alineamiento que toma el papel al ir sobre corriente de agua. La dirección de menor resistencia nos indica la dirección del hilo. Formas de probar la dirección del hilo: Doblar y observar que lado tiene menos resistencia. Mojarlo y ver a qué lado se enrosca. Cortando trozos de 2 x 20 cm, luego unirlos y ver cual tiene menos resistencia de caída. Consejos sobre el manejo del hilo: Impresión a favor del hilo estira hacia atrás el papel. En contra al hilo, estira el papel hacia los lados.

Una vez finalizada la impresión se deben cubrir con plástico o papel de un día para otro para evitar el estiramiento por la humedad, si no, este estiramiento puede descalzar el troque si llevase o puede ondular y afectar dobleces y cortes. En cartulinas, el hilo debe ir en la dirección paralela al cilindro de impresión. En carpetas, carátulas y similares, el hilo debe quedar vertical para evitar quiebres. En cajas, la resistencia al doblado es mayor contra hilo. Tamaño del trabajo vs. Tamaño del papel + dirección del hilo = Diseño vs. Costo e impresión.

Aspectos a considerar en el arte final en relación con el papel El peso del papel es importante en relación a las libras o gramos ya que se debe pensar en la manipulación tanto del producto como en el transporte y embalaje del mismo. Tamaño del pliego vs. Tamaño del producto final, aprovechamiento o desperdicio de papel que se puede utilizar para un producto de más en relación al producto inicial. Transparencia del papel (como el pergamino, bond 16, estos papeles dificultan la lectura). Porosidad del papel (ganancia de punto, couché 150 lpi, bond 133 lpi, perió33

dico 85 lpi, serigrafía 45 a 60 lpi). Lpi: lineatura de trama, define el grosor de punto. La pelusa en la textura del papel embota el punto. Entrada del papel, depende de la máquina en algunas puede ser de forma horizontal y en otras vertical. Agarre de pinzas, que van desde 12 a 0,5 mm dependiendo de la máquina. Estiramiento de papel. Mácula.


“Analizar antes de proyectar, comprobar TODO y no dar por supuesto nada, son consejos que se deben seguir en el proceso de diseño inverso”

Carpeta Tira o barra de control de color Usadas para el control de la cantidad de tinta que se está aplicando (según el sistema integral del color). Guías

Estándar Internacional Din Ao = Pliego completo A1= Mitad del pliego A2= ¼ del pliego A3= 1/8 del pliego A4= carta

Corte: Limites del tamaño final. Registro (de color): para impresos de más de 2 tintas.

Dobles o quiebre: indica donde debe hacerse un dobles en el acabado.

Pleca: semicorte del papel para luego ser desprendido.

Las guías se colocan lo más ocultas posibles y se usa menos de un punto de grosor. Guillotina Forma de corte en la guillotina, en las eléctricas por centímetros. Refile (máximo 2 mm de perdida, cuidar folios y encabezados). Tarjetas de presentación y papeles resbaladizos. 34

Carta = 8.5 X 11” / Oficio = 8.5 X 13” / Legal = 8.5 X 14” / Tabloide = 11 X 17”. En el acabado Dirección del hilo del papel. Troquel (cuidar muescas para papeles gruesos). Analizar antes de proyectar. Comprobar TODO. No dar por supuesto nada. Comunicar verbalmente y dar todo por escrito.


Tintas


¿Que es la luz visible? El sol es la principal fuente de luz, la luz es una onda electromagnética (radiación) generada por oscilaciones de campos eléctricos y magnéticos, el número de oscilaciones por segundo se le llama frecuencia. La unidad de medida utilizada es el nanómetro (nm = mil millonésima parte de un metro) adoptada por la Commission Internationales de l’Éclairage. En el ojo La retina posee receptores sensibles a la luz, a estas células se les llaman bastones (sensibles a las luz y no al color) y conos. Reflexión de las Superficies Es el cambio en la dirección o en el sentido de la propagación de una onda de la luz al ser reflejada por una superficie, no afecta a toda la luz que recibe un cuerpo sino sólo a aquella parte de la luz que la superficie de este cuerpo rechazada (colores).

En general la radiación se reenvía en todas las direcciones. Reflexión Regular No absorbe ni trasmite, si no que refleja. Angulo igual al incidente. Difusor reflectante perfecto Espejos brillantes. Reflexión Difusa Áspera (rough) no es uniforme Yeso, madera. Papel natural, áspero, mate, estucado, opaco, entre otros. Reflexión semidifusa Si la reflexión regular es mayor que la difusa. Metal sin pulir. Papel Brillante Papel Fotográfico brillante. Diversos grados de brillo (gloss): Brillante, satinado.

¿Que es la luz visible? El cerebro ve diferentes colores cuando el ojo percibe diferentes frecuencias de luz, el color es una sensación y cada persona percibe los colores de forma diferente. La luz blanca es una mezcla de diferentes longitudes de onda que al descomponerse forman el espectro visible (Newton), cuando la luz blanca incide

en una superficie, una parte de la luz es absorbida y otra reflejada. El color es la propiedad que reflejan los objetos cuando hay luz, estos devuelven la luz que no absorben y nuestro campo de visión o visual interpreta esas radiaciones electromagnéticas reflejadas, a estas les llamamos color. 36

“La luz es una onda electromagnética generada por oscilaciones de campos eléctricos y magnéticos, cuando la luz blanca incide en una superficie, una parte de la luz es absorbida y otra reflejada, ésta luz reflejada es el color”


“En teoría C + M + Y = negro, sin embargo no se logra el negro máximo (saturado). En la práctica C + M + Y + K, donde K = Key o Black”

Mezcla aditiva y sustractiva Mezcla Aditiva

Mezcla Sustractiva

Al mezclar luces de diferentes longitudes de ondas se producen los colores, combinando las luces primarias (rojo, verde y azul), se forman todos los demás colores, esto se le llama la mezcla aditiva de color.

En impresión no se mezclan luces, se mezclan tintas o pigmentos para crear colores, se utilizan los colores primarios, magenta, amarillo y cian (CMY).

Al mezclar las luces roja, verde y azul en su máxima intensidad, el ojo percibe luz blanca, al bajar la intensidad se vuelve gris y al apagar las luces no percibimos nada, es decir tenemos negro.

Se llama mezcla sustractiva del color porque las tintas filtran la luz blanca que incide sobre ellas, sustrayendo o absorbiendo todas las ondas excepto la combinación de aquellas que producen el color de la tinta el cual se refleja.

Rojo + Verde = Amarillo

Magenta + Amarillo = Rojo

Verde + Azul = Cian

Amarillo + Cian = Verde

Azul + Rojo = Magenta

Cian + Magenta = Azul violeta

Primarios aditivos: Rojo, Verde, Azul Violeta. Secundarios aditivos: Magenta, Cian, Amarillo

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Primarios sustractivos: Amarillo, Magenta, Cian. Secundarios sustractivos: Rojo, Verde, Azul violeta.


“Ningún modelo de gama de color abarca por completo el espectro visible”

Gamas de color (Gamut o Gamma) Es el rango de colores que se puede crear con un determinado modelo de color, cada modelo de color tiene diferente gama. Cuanto mayor sea el espacio cromático que abarca el espectro visible mayor será la cantidad de colores que se podrán reproducir con ese modelo.

Los modelos son estandarizados para facilitar la transparencia de la información y tienen usos específicos y diferentes entre sí. Ningún modelo de gama de color abarca por completo el espectro visible.

Modelos de color RGB (Rojo, Verde, Azul). CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro). Separación Multicolor (Color de alta fidelidad).

CMYK

HSV (Tono, Saturación, Brillo). Pantone (Pantone Matching System).

RGB

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Pastas para papel Fluido compuesto por un vehículo que transporta pigmentos y aditivos, capaz de mantenerse como tal en un cuerpo impresor. Para litografía, compuesto por: Pigmentos (15%), elemento que le da el color.

Vehículos (75%), transporta el pigmento desde el tintero. hasta el sustrato. Aditivos (10%), secantes (catalizador para acelerar el secado).

Ceras en la superficie

Resinas y aceite

Pigmentos Sustrato Aceites + anticapas Aspectos que afectan el secado de las tintas Calidad de la tinta en sus diferentes componentes. Temperatura ambiente y de la máquina alteran la tinta. Humedad ambiente, la absorbe el papel y dificulta la penetración del aceite de la tinta. Disponibilidad de oxígeno. Espesor de la película de tinta aplicada, el exceso retarda el secado. Absorción de agua. Presión de impresión y Ph de solución de fuente.

En cuanto al papel Ph del papel o del revestimiento, papel alcalino posee mayor velocidad de secado. Cantidad y poros del papel. Tintas Digital: menos resistentes a la decoloración que otras tintas. A base de pigmentos Tintas ecosolventes (DYE) Tintas Ultravioletas Tintas a base de agua “La temperatura y humedad afectan no solo a los soportes, sino que a las tintas, si se afectan ambos podrían dañar seriamente el producto

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“En un clima como el de Costa Rica, la humedad es un factor que siempre va a afectar los sustratos, es decir, los papeles siempren sufrirán algo de daño”


Tomo II A単o 2013


Arte final y sus consideraciones


Problemas con los artes finales Por impresión de dos o más tintas. Al imprimir, las dimensiones del papel o sustrato cambian. Se producen menores o mayores desplazamientos de registro. Los fallos de registro se manifiestan como contornos blancos o de un co-

lor erróneo entre el fondo y el objeto. Estos fallos pueden resultar molestos. El problema es más significativo en offset y flexografía.

Soluciones Se usa el overprint, el Trapping y el Chocking. A mayor falla de registro mayor es el trapping. Valores estimados 0,1 o 0,5 puntos, de acuerdo a la técnica de impresión y al impresor.

Sobreimpresion y reserva En la imagen inferior puede observarse como los colores de las tintas se combinan en la sobreimpresión dando lugar a un resultado de color no deseado o inesperado.

Cuando el color del objeto superpuesto no es sensible a las variaciones de color que pueden darse al combinar las tintas, por ejemplo el negro, es conveniente sobreimprimir para evitar los filetes.

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“Siempre es recomendable tener una buena comunicación con nuestro impresor para supervisar la producción y mantenerse enterado de los distintos sistemas”


“Cuando se produce el trapping el objeto se amplia, mientras que la contracción se reduce el tamaño de la reserva”

Tinta transparente en sobreimpresión Debido a que las cuatricromías son transparentes, determinados objetos o áreas sobre las que se sobreimprime pueden ser visibles. Esta situación pueden ocasionar problemas como se ilustra en la imagen adjunta, en donde la parte inferior de la “a” se ve afectada al ser sobreimpresa sobre el fondo cian.

Sobreimpresión de textos pequeños Es preferible sobreimprimir textos pequeños para evitar las deformaciones que puede producir la reserva o el trapping. En este punto le damos prioridad a la legibilidad del texto antes que a aspectos de color o acabado.

Sobre un fondo de color, es mejor sobreimprimir un texto de cuerpo pequeño que reservar y encoger. Sobre un fondo de color, es mejor sobreimprimir un texto de cuerpo pequeño que reservar y encoger.

Fallos de registro con la reserva Al aplicar la reserva, los fallos de registro en la máquina impresora producen filetes blancos o de colores erróneos dependiendo las tintas utilizadas en la impresión.

Trapping y Choking Cuando se produce el trapping el objeto se amplia, mientras que la contracción se reduce el tamaño de la reserva. Nota: En logos y objetos pequeños se puede utilizar la línea a 0,5 pto en ilustrador, esto ya sea con trapping o con contracción.

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“La legibilidad siempre está por encima de aspectos de diseño u ornamentación, no es conveniente echar a perder un diseño solo por el hecho de utilizar tipografías de color”

Contornos “Decolorados” Cuando se produce el trapping o la contracción se generan contornos de un tercer color. Si dos objetos tienen tonos similares, el área solapada adquiere un tono sucio, mucho más oscuro que cada uno de los colores, lo que puede resultar molesto.

Cambios de forma de los objetos oscuros El ojo registra más fácilmente los cambios de forma en los objetos oscuros. Para evitar cambios molestos, es conveniente contraer el fondo. En la siguiente ilustración se expandió el texto y provocó una forma incorrecta en el acabado, efecto que puede dificultar la legibilidad.

Diseño Gráfico

Diseño Gráfico

Diseño Gráfico

Diseño Gráfico

Diseño Gráfico

Diseño Gráfico

No es conveniente echar a perder un diseño solo por el hecho de utilizar tipografías de color, es mejor en tipografías pequeñas usar el negro para evitar problemas; en todo caso, en escalas pequeñas, el efecto que deja la sobreimpresion en el texto es casi ilegible.

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Evaluaci贸n Aclaraci贸n de t茅rminos


Las listas de supervisión nos permiten autoevaluar el trabajo realizado, de esta forma se hará revisión minuciosa del proyecto en busca de posibles errores que; pueden ser cometidos estando consciente de la correcta forma de trabajarlo o realizarlo y que por desconcentración o simple olvido pasamos por alto.

Otra ventaja de las listas de autoevaluación es que pueden también ser dadas a compañeros los cuales pueden hacer también una segunda revisión de nuestros proyectos, una persona ajena al trabajo puede encontrar problemas o brindar sugerencias con respecto a procesos que pudieron ser realizados de una forma más sencilla.

Nomenclatura Nombre del Proyecto_ Nombre y apellido del alumno _ v 01 Nombre del Proyecto_ Nombre y apellido del alumno _ v 02 Nombre del Proyecto_ Nombre y apellido del alumno _ v 03

Construcción vectorial adecuada y vectores amarrados Se refiera a la manera correcta de construir el proyecto, ejercicio u objeto que se diseñe. Se busca una construcción uniforme, evitando “picos” o imperfecciones.

Todos los vectores deben encontrarse bien unidos para evitar problemas cuando se aplique el color, además, de significar una construcción vectorial adecuada.

Grosores de línea Es convertir las líneas a curvas (Objeto/Trazado/Contornear trazado). Aquí aplican tanto las líneas de objetos con relleno como las líneas sin relleno.

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“Realizar el ejercicio de supervisión del trabajo es una práctica que nos permite corregir errores y analizar el diseño”


En litografía es recomendable elaborar negros compuestos, en el caso de los blancos nunca aplicar sobreimpresión”

Tracking y Choking Para el tracking se puede lograr haciendo más gruesa la línea de contorno de la figura de modo que sobrepase el área de reserva. En el caso de la contracción se puede dar grosor a la línea de la reserva, métodos hay muchos, se puede hacer de forma manual elaborando el espacio de reserva con grosor de línea hacía adentro, luego convertir esta línea en curvas y eliminar la sección de la línea externa, con la línea interna utilizamos el buscatrazos u Objeto/trazado compuesto para vaciar la figura y quedarnos solo con una figura.

Negros CMYK y Blanco sin sobreimpresión Mayormente en Litografía, no es recomendable usar negros CMYK por problemas de registro, además del problema del secado. Para esto aplicamos overprint o elaboramos un negros compuestos.

Negros 100 % + Cian 15 % Solo en áreas grandes de color negro y para litografía, flexografía, entre otros, en impresión digital no se utiliza o se usa de forma diferente de acuerdo a las recomendaciones del impresor.

Líneas y tipografías outline Tanto las líneas como las tipografías deben ir en curvas o vectores. Siempre se da la opción de overprint antes de pasar a curvas, este paso es el último antes de “finalizar” el arte final. 47

Los blancos siempre deben ir sin sobreimpresión, de lo contrario quedara vaciada la sección blanca. La excepción a esta regla dependerá del sustrato, esto en caso de necesitar tinta blanca.


“Las tintas proceso tienen la ventaja de que al sobreponerlas podemos generar un tercer color a diferencia de los Pantone, los cuales son colores ya preparados”

Problemas con los artes finales Puntos, espacios de cuadros de texto, entre otros; que quedan por equivocación en el arte, estos podrían provocar errores en la impresión. Solución: Seleccionar/Objeto/Puntos aislados + eliminarlos.

Asuntos correspondientes al color Los colores que vemos con nuestros ojos son producto del espectro solar, al escoger colores para un proyecto se debe tener en cuenta la luz, nunca con luz artificial. El color se selecciona comparándolo con una guía pantone, en Ilustrador encontramos las bibliotecas de color, Ventana/Biblioteca/Bilbioteca de muestras: PANTONE solid uncoated (opaco) o PANTONE solid coated (brillo). Para CMYK se utilizan otras guías especiales que nos dan porcentajes cerrados para cada color, funciona como un traduc-

Tener en cuenta que siempre son colores aproximados, es muy difícil dar con un color exacto, esto se debe hablar y explicar al cliente.

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tor de tinta, es importante mencionar que siempre son aproximados y nos colores exactos al que buscamos. En ventana de color, en la esquina superior derecha encontramos un menú que en sus opciones podemos cambiar el modo de color, si tenemos un pantone podemos convertir a CMYK o RGB y saber los porcentajes de color para cada tinta, sin embargo, no son valores cerrados, tienen por lo general decimales y para estos casos siempre se buscan cifras cerradas (60%,65%,70%...) debido a que en las tramas de tinta impresas no se registran fracciones.


y sus consideraciones

Facturas


No es responsabilidad del diseñador buscar el contenido del producto a diseñar (de forma legal) el cliente está en la obligación de proveer toda la información. En lo que corresponde a información legal sobre los productos, esta se consigue en tributación, completando el formulario D-140, sin embargo, como ya se mencionó es responsabilidad del cliente.

sabilidad de suministrar al igual que la información como ya se mencionó.

Es importante mencionar que no todas las litografías pueden o están capacitadas para imprimir facturas y recibos, estas deben estar inscritas.

Dentro de los aspectos técnicos se puede decir que el sustrato utilizado es generalmente Bond 20 para los originales y Bond 16 para las copias, actualmente se utiliza mucho el papel químico, al diseñar facturas es importante tener en cuenta el agarre de pinzas y el espacio de la pleca.

Las leyendas que deben tener las facturas son requisitos legales que un abogado (del cliente) está en respon-

Las facturas timbradas son aquellas que llevan las leyendas legales y son por lo general utilizadas para el 100% del pago, las litografías están en potestad de dar esta leyenda para colocarla en el diseño o en ocasiones es colocada por ellas mismas.

Requisitos específicos para la realización de facturas Nombre completo del propietario o razón social y la denominación del negocio (nombre de fantasía si existe). Indicar el número de inscripción: Si es persona física el número de cédula de identidad. Si es persona jurídica el número de cédula jurídica. Si es extranjero el número asignado por la Administración Tributaria. Dirección del establecimiento. Además, en los casos en que corresponda, los comprobantes deberán contar con el espacio, para consignar los datos de emisión que se detallan a continuación: Nombre completo del comprador.

Número de cédula física o jurídica, siempre que el comprador sea contribuyente del impuesto. Detalle o descripción de la mercancía vendida o del servicio prestado, separados en gravados y exentos, precio unitario y monto de la operación expresada en colones. Descuentos concedidos. Subtotal. Monto del Impuesto Selectivo de Consumo, cuando el vendedor sea también contribuyente de este impuesto y el monto de cualquier otro tributo a los que está afecta la venta de mercancías o servicios gravados. Precio neto de venta (sin impuesto). Monto del impuesto equivalente a la tarifa aplicada sobre el precio de venta con la indicación “Impuesto de Ventas” o las siglas “IVA. Valor total de la factura. 50

“El cliente está en la obligación de proveer toda la información del producto a diseñar”


“Archivos Contables: Original: Cliente Copia: Contabilidad Copia: Archivo Blanca: Cliente Rosada: Contabilidad Amarilla: Archivo”

Otra información Numeración: (3.5 cm x 0.5 cm) tomar en cuenta el espacio del numerador y omitir la N°. Fecha. Contado/Crédito (Plazo del crédito o forma de pago). Nombre de quién autoriza, cédula y firma. Cliente. Datos del cliente: teléfonos.

Cantidad. Detalle o descripción. Precio Unitario. Precio. Precio total. Otros ítems: I.V., descuento, grabado, exento, sub-total, etc.

Información del emitente Nombre físico o jurídico. Cédula física o jurídica. Información de contacto: teléfonos, e-mail, dirección. Logo.

Ejemplos de leyendas legales Renuncio a mi domicilio y a los trámites del juicio Ejecutivo y al mismo tiempo doy por aceptadas las condiciones del Código de Comercio, según artículo N° 460. Después de vencida esta factura devengará intereses moratorios del 3% mensual y estos no implicarán prórroga de plazo.

Otra información 6X50X2: 6 blocks de 50 unidades con original y una copia. = 300 ejemplares con su copia. 10X50X3: 10 blocks de 50 unidades con original y una copia. = 500 ejemplares con sus copias. 51

Leyenda de Tributación (Obligatoria). Editorial IPECA Tel: 2226-6101 Fax: 2227-1108 /6X50X2/ 06-2011. Autorizado mediante oficio N° 01-289-97 del 21 de octubre de 1997 de la Tributación Directa. La validez de este recibo queda sujeta a la aceptación de los cheques por el respectivo banco.


“Nunca se debe suponer que los demás entienden lo que estamos explicando, aunque parezca que lo entiendan perfectamente”

Otra información Cliente

XXXX

Tipo de trabajo

Facturas o Recibos (continuas y demás opciones)

Tamaño final

5.25” x 8.5”

Papel

Original: Bond 20 / Químico (Blanco) Copia 1: Bond 16 / Químico Rosado Copia 2: Bond 16/Químico Celeste

Tintas

Tiro: 1 o 2, etc. Negro o Pantone Retiro: 1 Negro o Pantone

Acabado

Numerado, plecado, encolado, engrapado (con cartulina de base o envolvente, etc.), huequeado, papel carbón intercalado.

Cantidad

6 x 50 x 3

Esta hoja de producción contiene las especificaciones mínimas que no solo una factura debe llevar, sino cualquier trabajo o arte final, importante recordar que ninguna información esta de más.

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Puntos importantes

Proyectos


“Siempre es recomendable crear archivos nuevos y respaldar pasos anteriores, esto para que en caso de equivocarnos no perdamos el trabajo anterior”

Proyecto 1 Logo Con respecto al ejercicio del logo y para futuros proyectos de similar proceso es recomendable primero, la correcta construcción lineal a partir de los vectores, tener siempre en cuenta cerrar vectores y no dejar puntos abiertos o perdidos (stray points). Cuando se completa la correcta construcción, es recomendable tomar todas estas líneas y “expandirlas”, es decir, darles relleno, esto debido a que los logos son productos que constantemente se trabajan en formatos diversos y al ejecutar este paso, estamos seguros de no perder grosor de línea al manipularse (siempre crear archivos nuevos y respaldar pasos anteriores). Para las plastas de color es mejor utilizar los contornos ya realizados, estos se pueden copiar en una capa nueva,

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desagrupar los trazos y soltar el trazado compuesto (click derecho / soltar el trazado compuesto), borrar el trazo externo y dar relleno al interno con el color deseado. Con estos pasos es posible solucionar problemas de descalce si aplicamos overprint a las líneas de contorno, hacemos que la plasta se introduzca un poco en el trazo. Los logos son muy variados, en el caso del ejercicio realizado el mismo estaba muy cargado, con estos logos, se debe realizar un trabajo de análisis para aplicar el tracking, para efectos del ejercicio se trabajó con spreading y los negros con overprint. Recomendable pasar a vectores todas las tipografías.


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“Mediante la sobreposición de dos tintas podemos lograr una tercera”

Proyecto 2 Factura Al diseñar una factura siempre es importante tener en cuenta toda la información legal que esta debe llevar, esto, y como ya se mencionó en el apartado de facturas, debe ser suministrado por el cliente.

La pleca se especifica en un layer aparte con un Pantone, además, en la ficha de especificaciones entregadas al impresor se debe colocar toda la información necesaria que nunca estará de más.

Con el proyecto de la factura se dio un aprovechamiento de tintas, es decir, se utilizaron las tintas requeridas por el logo, más una de más (cian), y se elaboró toda la factura. De esta manera, nos ahorramos y a nuestro cliente una tinta.

Esta es otra manera de llegar a la carpeta de los Pantone, este aporte aplica para todos los proyectos que requieran Pantone para identificar plecas, embozados, troqueles o incluso dobleces.

Recordar que mediante la sobreposición de dos tintas podemos lograr una tercera, de esta forma aprovechamos más los recursos.

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“Todo proceso de diseño se inicia con papel y lápiz, iniciar directamente con la computadora limita nuestra creatividad”

Proyecto 3 Tarjeta El proceso de diseño siempre se inicia con lápiz y papel, se elaboran bocetos sobre la idea antes de iniciar cualquier proceso digital, “empezar directo con la computadora limita nuestras creatividad”. Para el proyecto de la tarjeta se solicitó que tuviera un embozado, además de tiro y retiro. Con respecto al logo que iría en ella, se aplicó spreading en un sector para evitar problemas de registro. El tiro y el retiro se elaboran en mesas de trabajo diferentes con su debida especificación, recordar también el uso de varios layers para acomodar el trabajo. Los textos en blanco no requieren de trapping, los negros si están sobre una plasta se les aplica overprint, con respecto a textos de color, siempre es recomendable analizar si el diseño estará por encima de la legibilidad, si estos van sobre blanco no hay problema, el problema es si van sobre color.

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Con respecto al embozado, este se le designa un layer aparte solo para él, aplicándole un Pantone y teniendo en cuenta que si se embozará una plasta se deberá aplicar relleno y si es una línea se aplica Pantone solo a la línea. Con los embozados es recomendable quitarles un poco de área en todos los extremos, esto para que cuando la máquina presione y el papel ceda, el embozado calce de mejor manera. Los troqueles se trabajan de igual forma, haciendo un layer aparte y aplicándoles Pantone, el troquel debe tener también excesos (dependerá del arte) y debe ser especificado en la ficha de especificaciones del impresor. Todo proyecto, no solo la tarjeta, deberá siempre tener excesos.


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Embozado


“Los gradientes llevan procesos distintos, siempre es recomendable realizarlos entre tintas proceso y no combinarlas con tintas Pantone”

Proyecto 4 Brochure Para este proyecto se solicitó como mínimo dos dobleces en el brochure, además, es importante mencionar que el formato debía ajustarse a los formatos de papeles encontrados en el mercado, es decir, lograr el aprovechamiento del papel y evitar gastar de más. Para este proyecto se trabajó con Papel Bond cuyas dimensiones de pliego son de 24” x 32”, de igual forma, el brochure se ajustó al tamaño de un tabloide o doble carta. Con respecto al trabajo realizado, se aplicaron todos los conocimientos sobre Trapping, Overprint, troqueles, excesos, varios layers, entre otros. Las novedades con respecto al brochure fueron los dobleces y los gradientes y transparencias. Con respecto a los dobleces se debe hacer la consulta porque estos pueden o no ir especificados con Pantone en un layer aparte, de no ser así, se debe adjuntar un dommie especificando donde deben ir y las direcciones de los mismos. Los gradientes (degradados) llevan procesos distintos, siempre es recomendado realizarlos entre tintas proceso y

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no combinarlas con tintas Pantone, los degradados entre Pantone no son recomendados. Para el ejercicio, se realizó lo siguiente: se copiaron los contornos de las plastas ya aplicadas en un layer aparte, luego, se aplicó el gradiente deseado y se dio overprint a este objeto, los gradientes fueron negros sobre tintas proceso. Otra forma hubiese sido elaborar a parte los gradientes, luego guardarlos en un formato que permita transparencias como tiff o png, para luego importarlo sobre la plasta. Con respecto a degradados, gradientes y transparencias, es recomendable el usó de Photoshop para elaborarlos, esto debido a que ilustrador aún no resuelve del todo el problema e Indesign no registra las transparencias de los archivos importados como sucedió en el proyecto, este proceso se solucionó realizando el proceso manualmente como se indicó anteriormente. El problema que maneja Ilustrador e Indesign se debe a que trabaja con vectores y Photoshop con pixeles (Vectores vs Pixeles).


Somos una empresa de la economía social solidaria de ámbito centroamericano, conformada el 5 de noviembre del 2010 por organizaciones solidarias de Guatemala, El Salvador, Honduras y Costa Rica. AQ´AB´AL está inscrita jurídicamente como una SOCIEDAD CIVIL sin fines de lucro. Reunimos empresas de servicios de innovación social, acompañamiento empresarial, comunicación alternativa, consumo responsable y pequeña producción agro-industrial, logrando consolidar una base de más de 50 mil pequeños productores asociados en la eco-

Actuamos promoviendo relaciones que fomenten la integración de la ESS en lo local, regional y global. Entre nuestras redes de actuación se encuentran, entre otras:

61 nomía social solidaria centroamericana. Estamos integrados por la Cooperativa Unión de Cuatro Pinos de Guatemala,CORASAL ( miembro de la Fundación CORDES) El Salvador, Red de Comercialización Comunitaria Campesina ( Red Comal ) Honduras, Consorcio de Empresas de ESS y de Organizaciones no Gubernamentales (CONGES), Consumo y Comunicación Alternativa (COKOMAL) Servicios Empresariales para la ESS ( CONEXO ) y la Corporación Cooperativa Coopeagri R.L.

Red Mundial de Finanzas Solidarias http:// www.inaise.org/es (INAISE) Consorcio Etimos http://www.etimos.it/ download/compartimos/presentazioni/conosur/Gestion%20de%20Desempeno%20 social%20y%20financiero.pdf (Italia)

FUNPADEM http://funpadem.org/ (Costa Rica)

IDEAC www.ideac.org.do (República Dominicana)

Alternativa 3 http://www.alternativa3. com/ (España)

CORDES http://www.cordes.org.sv/ (El Salvador)

Loss Encuentros de Mont Blanc https:// www.rencontres-montblanc.coop/es Fundación MACIF http://www.fondationmacif.org/ (Francia)

UICN-ORMA http://www.iucn.org/ about/work/programmes/business/ bbp_morework/bbp_regions/orma/ Red de Fundaciones y Asociaciones de la ESS de Centroamérica y Caribe.

Nacemos con el propósito de integrar esfuerzos empresariales de la economía social centroamericana en torno a los siguientes diversidad y el intercambio constante de conocimiento. componentes: Fortalecer el carácter empresarial solidario de las organizaciones con que actuamos. Promover el acceso a mercados locales, regionales y globales. Promover un modelo de gestión basado en valores de la cooperación, la eficacia, la solidaridad,la innovación, la responsabilidad y la autogestión. Fortalecer el desarrollo del talento individual y colectivo mediante el respeto a la

EMPRESA CENTROAMERICANA DE ECONOMÍA SOCIAL SOLIDARIA PARA EL DESARROLLO INTEGRAL CENTROAMERICANA

Promover prácticas de gestión y políticas públicas comprometidas con la sostenibilidad de la vida y los medios que la reproducen, en particular acciones para enfrentar el cambio climático desde el emprendimiento productivo y la inclusión social.

Para contactarnos: Victor H Morales punto20@gmail.com d.ejecutiva@aqabalcentroamerica.org +506 8703 6835 Yasy Morales yasmch@gmail.com y.morales@aqabalcentroamerica.org +506 8326 5377 Miguel Alonzo Macias malonzo17@hotmail.com malonzo@redcomal.org.hn sitio web: http://www.aqabalcentroamerica.org/

Nuestro nombre jurídico es Empresa Centroamericana de Economía Social Solidaria para el Desarrollo Integral Centroamericana, AQ´AB´AL Sociedad Civil.

El término AQ´AB´AL viene de la lengua Maya, se define como nuevo amanecer, nuevo día, es la renovación de la energía, al llegar la noche, llega la luz, llega el AQ’ AB’ AL, es como asomar detrás de los cerros la luz del nuevo día, es la esperanza de un nuevo amanecer y que vengan mejores días para nuestros pueblos y para cada persona en particular. Deriva su nombre del Nahual. Su constitución fue el 5 de noviembre del 2010; en el calendario maya cada día tiene un significado especial, por tanto el Nahual de AQ’ AB’ AL es el 5 de noviembre, que sería como decir el nombre del Santo, en Maya ese día correspondía al nombre de AQ’ AB’ AL.


“Con las fotografías es recomendable que aparezcan sobre fondo blanco para que los blancos de las fotos se registren como debe ser”

Proyecto 5 Etiqueta Los empaques Doy Pack por lo general y para efectos del ejercicio presentan un sustrato metalizado con el cuál se debe trabajar. A diferencia de los proyectos anteriores, no tenemos fondo blanco por lo que para utilizar color blanco, si fuese necesario en el diseño, se debe especificar un Pantone cualquiera que sería impreso con tinta blanca, esto en un layer aparte de igual forma especificando que este es el color blanco de tinta para la impresión. Para este proyecto se utilizó un Pantone especial para la marca de la empresa, el Pantone Qsalsa, los Pantone al igual que las tintas proceso se les aplica overprint o trapping, dependiendo de las circunstancias o necesidades, en caso del este proyecto, se aplicó una linea de borde en overprint para evitar errores de registro. Además de esta medida, es necesario colocar este Pantone sobre la tinta blanca o generarle alguna base blanca para que no se imprima directamente sobre el sustrato en caso de ir sobre blanco. Con las fotografías es recomendable que aparezcan sobre fondo blanco para que los blancos de las fotos se registren como debe ser. Es importante mencionar de nuevo, que todo los blancos utilizados se deben identificar con el Pantone escogido inicialmente. En algunos casos, en donde hay objetos con colores compuestos los cuales se repiten en el fondo, no es necesario

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aplicar overprint ya que los colores repetidos cubren este problema de registro, a manera de ejemplo, si tenemos un objeto con tinta negra y un fondo con algún porcentaje de tinta negra, no es necesario aplicar overprint debido a que la tinta negra nos soluciona el problema de registro de color. En cuanto a si aplicar o no overprint a negros sobre el Pantone blanco, o Pantone Qsalsa sobre Pantone blanco, solo se tendrá la certeza si se pregunta a los encargados de la impresión ya que en todos las litografías se trabaja con procesos diferentes en donde se puede imprimir CMYK y Pantones por separado o todo de una sola vez. Con respecto a guías como por ejemplo área de sellado y mecanismos resellables, se pueden especificar con Pantone en archivos, layers, imágenes, PDF´s, entre otros, sin embargo; en la mayoría de los casos el empaque viene con sus medidas listas, las cuales, ya el diseñador sabría y respetaría de antemano. En el caso de la etiqueta también se realizaron gradientes (degradados), la aplicación de los mismos se hizo de forma “manual” como se realizó en el proyecto pasado.


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Tomo III A単o 2014


Dise単o Editorial


Diagramación editorial Para la realización de proyectos de carácter editorial se puede seguir una serie de pasos o recomendaciones para agilizar el trabajo y obtener mejores resultados. Identificación de los diversos elementos del texto dado (Word), selección y filtración de información. Papel y Sistema de Reproducción. Bocetar, probar, comparar, encontrar, elegir. Elaboración de machote o plantilla (In-Design). Elaboración de estilos de párrafo y estilos de carácter. Tanto en páginas web como en revistas, libros y más, encontramos pestañas y/o capítulos, los cuales clasifican y dividen la información de acuerdo a sus contenidos, estos tienen cierta jerarquía sobre el resto del texto. Al diagramar para un cliente, los textos siempre son entregados por el mismo, estos textos deben ser leídos por el diseñador con el objetivo de encontrar ideas importantes para hacer notas,

destacados o infogramas, estos dan más interés a la lectura. Con la lectura también se busca definir los diferentes capítulos, esto ocurre solo si el texto no viene ya ordenado por capítulos. Después de realizar este análisis del contenido se procede a la etapa de bocetos, teniendo en cuenta no sólo la diagramación individual de las paginas sino que también el diseño en “spreads“. En esta etapa de diseño también se busca un diseño global, “Leitmotiv” un hilo conductor por decirlo de alguna forma que unifique las todas las páginas del documento. Por último estos diseño de diagramación o retículas son digitalizadas, esta funcionan como plantillas. Las plantillas son ideales para las publicaciones periódicas, como los diarios o revistas, en caso de cambiar el diseño de estas plantillas se debe de realizar de igual forma para todo el documento.

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“Es común que en revistas médicas el índice se indique en la portada del libro. La falsa portada es la página número 1 en el folio”


“Para desarrollar un proyecto de carácter editorial, se deben contemplar aspectos que van más allá de sólo el diseño interno del producto”

Elementos de la diagramación editorial Caja de texto Márgenes (inter/ext): mantener equilibrio entre los márgenes. Columnas: tener en cuenta el medianil, hacer pruebas. Secciones Capítulos Títulos Subtítulos Encabezados Pies de Pagina Folio Cuerpo de texto: citas en cursiva logran un atractivo en la monotonía del texto, además, negritas para destacar. Pie de foto o imágenes Citas Destacados

Notas al pie de página Fuentes (Tipos y tamaños) Colores Sangrías Capitulares Justificación Diccionario Viudas y Huérfanos Tabulación: orden correcto de la información de forma que sea legible y clara. Esta es una de las deficiencias de los Diseñadores Gráficos. Separación de Silabas Índices Portada/Contraportada

Márgenes El equilibrio entre los margenes se debe trabajar con atención, recordar que la unión de los margenes internos provoca un área blanca de mayor peso. Otro aspecto a considerar con los margenes es el refilado una vez armado la revista, libro, folleto, etc; los márgenes externos pueden tener un poco más de excesos para contrarrestar esta situación.

Viudas y huérfanos Viuda Ultima línea del párrafo anterior que cae al principio del siguiente párrafo en la siguiente columna. Huérfano Última palabra de un párrafo ubicada, 67

sola, en la línea final del mismo párrafo. Primera línea de un párrafo que queda al final de una columna, y el texto continua en la siguiente columna, esté en la misma página o en la que continúa.


“Los documentos editoriales deben tener siempre páginas en múltiplos de 4”

Imposición La imposición es la ubicación en la cual queda la información en las diferentes planchas para la impresión, la imposición va a depender del volumen de las páginas, los colores, cantidad de páginas y del acabado.

1 pliego

1/2 pliego

Con respecto a las planchas tenemos que un pliego permite un total de 200 páginas y una plancha de 1/2 pliego permite 60 páginas. Las máquinas de impresión ordenan las paginas en “libritos”, a este acabado se le llama caballete, estos pueden ir grapados y cosidos, a manera de otro acabado. Siempre es importante definir el tipo de acabado por el orden que deben llevar los cuadernillos. El uso de resortes también es un tipo de acabado. Por lo general, la imprenta se encarga de la imposición, pero siempre es importante conocer sobre la compaginación en caso de que algún cliente con bajo presupuesto desee un mínimo de

páginas en full color, compaginando y conociendo las como es este proceso de imposición podemos determinas el número de página que iría a color para ordenar de esta forma la información. Existen máquinas de 1 pliego, ½ pliego (generalmente usadas para revistas) y ¼ de pliego (mal registro de color, usada para trabajos de bajo presupuesto). Las portadas por lo general van por separado porque estas van con otro sustrato.

1

Libritos

2

La siguiente ilustración muestra los pasos para elaborar un dommie y conocer como estarían ubicadas las páginas luego de la imposición.

3

Cortar y apuntar números impares de páginas

4

5 68

Tiro: 1,3,5,7... Retiro: ...8,6,3,2


Tabulación Al trabajar cualquier tipo de documentos escritos es recomendable utilizar Word o cualquier otro software de procesamiento de textos; estos cuentan con una herramienta que permite ver los caracteres no imprimibles (¶) y así revisar los espacios y la tabulación, entre otros.

Para tabular todo el texto o lo que queramos, seleccionamos el fragmento y vamos a Texto/Tabulaciones, seguido movemos las flechas en la regla, las flechas son dobles, si tomamos solo la superior dejaremos sangrías, si tomamos ambas tabulamos todo el fragmento.

Una recomendación con respecto a la tabulación es trabajar los números teniendo en cuenta sus cifras, es decir, unidades, decenas, centenas, decimales y más, esto para lograr una lectura más rápida, es estos casos la funcionalidad puede estar por encima de cómo podría verse estéticamente.

Esta herramienta también tiene otras opciones de flechitas, en la parte superior derecha, con estas podemos escoger como tabular, la primera tabulará a la izquierda, la segunda hacia el centro, la tercera hacia la derecha y la cuarta a partir de puntos y comas, esta última flecha permite cambiar el signo a comas, o que se desee colocar.

Indesign: para quitar los espacios que por default traen los párrafos cuando importamos de Word, vamos a la ventana de párrafo Ventana/Texto y tablas/ párrafo en espacio posterior y le damos 0.

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“En Indesign Texto/ Mostrar, encontramos el equivalente ¶ de Word”


Imagen Digital


Vectorial, objetos o píxel

“Las curvas de Bézier contienen una gran información en coordenadas matemáticas”

Gráficos vectoriales vs gráficos basados en objetos Los gráficos vectoriales son comunes en programas como Adobe Ilustrador. Los gráficos basados en objetos son utilizados comúnmente por Adobe Photoshop. Vectores vs curvas de Bézier (matemático de la Renault.) Los vectores son líneas rectas entre dos puntos, estos nunca pierden calidad si se amplían, la excepción es debida a si los monitores o impresora son de la baja calidad, pero esto no tiene que ver con los vectores en sí.

Así se crea una curva de Bézier: Varios puntos de anclaje determinan la forma de la curva. Los gráficos basados en objetos están compuestos básicamente de curvas de Bézier.

Gráficos basados en objetos vs gráficos basados en Píxeles Píxel: del inglés pix-el, picture element, proviene de la teoría del puntillismo en modo de mosaico. Existen tres formas de crearlo: rastro, toma fotográfica y por ordenador. Es una mejor representación del color de la imagen. Gestión de la imagen: resolución, modos de color, formatos, compresión, gestión, enfoque, retoque, exposición, etc.

Las imágenes ampliadas disminuyen su calidad, al ampliar una imagen hay que tener en cuenta donde se va a ver, que largo y para que se va a utilizar, de esto dependerá su calidad. Gráficos basados en Píxeles Las imágenes fotográficas digitales están compuestas por diminutos cuadrados de colores llamados píxeles. El ojo no es capaz de percibir a menos que se amplié enormemente la imagen.

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del color

El mundo


Profundidad, niveles de color Un bit corresponde a una variable binaria que puede contener dos valores, el 0 o el 1. Cada uno de los pixels que componen la imagen requiere una cantidad de memoria en función del modo de color en el que se guarde la imagen. Se expresa en bits x píxel y es exponencial, es decir, cuanto más bits x píxel se tengan, mayor el número de tonos y colores que pueda adoptar ese número de píxeles. Profundidad de bits de cada píxel A los píxeles de una imagen se les pueden asignar diversas cantidades de memoria, lo que se conoce como profundidad de bits. En función de cuánta memoria se haya asignado a los píxeles, se mostrará una cantidad de colores determinada. En la práctica, la profundidad puede ir desde 1 bit en los dibujos de línea de dos

colores hasta las imágenes RGB de 16 bits que cuentan con 16 de bits en cada píxel para el rojo, el verde y el azul y, por tanto, son capaces de reproducir 65.536 x 65.536 x 65.536 = 280.000 millones de colores. Aquí tenemos una tabla que muestra a la cantidad de colores que proporciona cada profundidad de bits. 1 bit 2 bits 3 bits 4 bits 5 bits 6 bits 7 bits 8 bits 10 bits 12 bits 14 bits 15 bits

21 22 23 24 25 26 27 28 210 212 214 215

2 colores 4 colores 8 colores 16 colores 32 colores 64 colores 128 colores 256 colores 1.024 colores 4.049 colores 16.384 colores 65.536 colores

Escala de grises Píxel que adoptan matices de 0% ( = blanco o 0% negro) al 100% ( = 100% negro) de un color determinado en una escala de niveles. 256 niveles (de 8 a 1 bit) de acuerdo a la cantidad de memoria que se le asigne a cada píxel.

Suficiente para nuestra visión = 100 niveles de grises en una escala lineal. Fotografías o dibujos en blanco y negro, con matices intermedios de un mismo color.

Negro = 0 / Blanco = 255 / grises = valores intermedios.

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“El dibujo de línea solo permite dos colores: Blanco o Negro. Logos monocromáticos, ilustraciones que imitan grabados, fax, entre otros”


Doutonos, Tritonos, Cuatritonos Uso de dos, tres o cuatro tintas. Detalles finos en una imagen, suavizada o virarla a otro color que no sea negro. Al aplicarlos se convierte la imagen a escala de grises en duotono y la misma imagen sirve para ambas tintas (vs CMYK), con la ventaja del poco uso de memoria. En la salida de la imagen es importante aplicar el ángulo de trama correcto. Encontramos falsos duotonos que son aquellos que no forman una tercer tinta a partir de la combinación de las dos principales. Formatos: EPS, PDF o PSD. TIFF no soporta.

Duotonos Los duotonos son la combinación de dos tintas para formar una tercera tinta, no se trata de dos tintas por separado o desasociadas. Los duotonos mantienen un solo canal a nivel de memoria, sus tramas deben angularse de manera diferente para que no quede una tinta sobre otra, esto en caso de que el registro evite esta sobreimpresión. Se le denomina falso duotono a la imagen que cae sobre una plasta ya impresa. Para aplicar duotonos con tintas Pantone, estos deben ser exactamente iguales sin importar el software que se utilice.

Para que la imagen no se oscurezca hay que aclarar los colores más oscuros.

RGB Red, Green, Blue. Color luz. Son tres imágenes de píxeles combinadas (canales).

Para imprimir la imagen convertir en cuatricromía CMYK, separación de colores. Corregir el color en RGB.

Archivo tres veces mayor que la escala de grises de igual formato y resolución. 8 bits por los tres colores = 16,8 millones de colores, total. 16 bits por los tres colores = 280 mil millones de colores, total. RGB = 0 = negro o ausencia de luz / RGB = 255 = blanco o luz máxima. 74

“Los colores elegidos deben ser los mismos sin importar los diferentes softwares, por ejemplo, InDesign, Photoshop, Ilustrador y más”


“LAB = Hexacromía = CMYK NV (naranja y verde) o CMYK OG en sus siglas en inglés”

Lab Basado en el sistema CIELAB (Comission Internationale d’ Eclairage / Comisión Internacional para la iluminación).

La gama de colores es equivalente a la del ojo humano, mucho mayor que la imagen digital normal.

Define los colores por su luminosidad (valor l) junto con dos valores de color, que se expresan por su cantidad de verde y rojo (valor a) y de azul y amarillo (valor b).

8 bits: L = 256 niveles / ab = 50 niveles c/u / = 640 mil tonos total / calidad inferior a lo posible.

Ajusta la luminosidad y el tono de cada color independientemente de los demás colores.

Este formato se trabaja en 16 bits para máxima calidad posible.

CMYK Para salida a impresión en cuatricromía. Se convierte de RGB a CMYK. Compuesta por cuatro imágenes distintas en escala de grises.

Teoría del nivel de color 256 x 256 x 256 x 256 = 4,300 millones de colores, pero como siempre se convierte de una imagen RGB alcanza hasta los 16,8 millones de colores.

El archivo suele ocupar un 33% más que el RGB.

Por la impresión de pigmentos la salida es aún menor que el RGB.

Indexado Para mantener un archivo reducido en la Web, reducir los niveles de colores o para monitores limitados en el color. Las imágenes GIF para la Web usan el modo Indexado. Contiene hasta 256 niveles de color y cada color tiene un número asignado entre 1 y 256.

75

Es solo una imagen de pixeles y se parte siempre de una imagen RGB. Para reducir el archivo se puede usar paletas de 7bits (128 colores), 6 bits (64), 5 bits (32).


“En Photoshop, con una imagen en escala de grises podemos modificar la cantidad de bits por pixel de la misma” Imagen/modo/ mapa de bits

Multicanal Contiene 256 niveles en cada canal y son útiles para la imprenta especializada.

La imagen RGB convertida crea canales spot CMY.

Se guardan en el formato de documento grande (PSB), PSD 2.0, PSD Raw o PSD DCS 2.0.

Suprimir un canal de una imagen RGB, CMYK o Lab automáticamente colapsa las capas.

Al convertir sucede lo siguiente:

Para exportar una imagen sálvela en Photoshop DCS 2.0.

Las capas colapsan. Los canales originales se convierten en canales spot. La imagen CMYK convertida crea canales spot CMYK.

Las imágenes en Color Indexado y de 32 bits no se pueden convertir en Multicanal.

Sistema binario Un bit es un dígito del sistema de numeración binario, 8 bits equivalen a 1 byte. A diferencia del sistema de numeración decimal en donde se usan diez dígitos, en el binario se usan solo dos dígitos, el 0 y el 1. Un bit o dígito binario puede representar con 0 o 1. Este sistema se puede imaginar como una bombilla que puede estar o encendida o apagada. En 8 bits el máximo de bites por píxel es de 8 bits, cada píxel guarda solo un valor de estos 256 valores disponibles.

128 64

32

16

8

1 byte Las medidas para píxeles poseen dos variantes, píxeles por pulgada o píxeles por centímetros. Al trabajar con escala de grises manipulan 2 valores, negro y blanco (binario).

76

4

2

1


Profundidad de color, Profundidad de bit o píxel La profundidad de color es la capacidad del píxel de tener cambios tonales, cuando la profundidad es mucha (32 o 64 bits), los colores son más de los que el ojo humano percibe, esta cantidad de bits se emplea por ejemplo para resultados como los adquiridos con el canal alfa.

“Este proceso CMYK hace una interpretación de las tintas en pantalla”

Para visualizar cada canal de forma individual en CMYK en Adobe Photoshop vamos a Edición/Preferencias/interfaz, en la ventana que emerge damos “check” a la opción de mostrar canales de color.

8 bits

16 bits

8 bits / Canal en CMYK

32 bits

16 bits / Canal en CMYK

232 = 4,295 millones

264 = 1,84467E+19

77

El modo de color CMYK no permite el uso de 32 bits por canal a diferencia del modo RGB que dispone de las 3 opciones.


8 bits / Canal en RGB

16 bits / Canal en RGB

224 = 16,7 millones

248 = 2.8147498e+14

32 bits / Canal en RGB 296 = 7,92282e+28

Aspectos del duotono El duotono solo permite una modalidad de 8 bits, para trabajar con mapa de bits es necesario primero pasar el archivo o fotografía a escala de grises. Con el duotono podemos escoger tintas Pantone e incluso usar tritono o cuadritono. En la opción que se emerge al aplicar duotonos también podemos manipular la opción de curvas para tratar el color.

Recordar que lo que se presenta en pantalla es solo una interpretación de lo que se vería en la impresión final. El duotono restringe los formatos de salida, se recomienda utilizar .EPS o .PDF, para luego importarla al archivo final en donde se requiera.

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“Para cambiar el modo de color en Adobe Photoshop vamos a imagen/ modo y se selecciona el modo que deseamos”


“LAB = Hexacromía = CMYK NV (naranja y verde) o CMYK OG en sus siglas en inglés”

Modos de color y formatos RGB

CMYK JPG GIF PNG

TIF

En su compresión pierden calidad, por lo que son archivos ligeros.

El formato .EPS se utiliza únicamente para litografía, no tiene sentido usarse en pantalla aunque se pueda hacer.

79

No hay pérdida de calidad. Son archivos pesados.


“Photoshop: En imagen/ ajustes/ niveles, podemos modificar el color en la fotografía”

RGB

CMYK

ESCALA DE GRISES 8 bits

8 bits

8 bits GIF JPG PNG TIF

GIF JPG PNG TIF 16 bits

16 bits PNG TIF

JPG TIF

16 bits PNG TIF

32 bits

32 bits TIF

TIF 32 bits

TIF

NO ES POSIBLE

Retoque y pérdida de color Efecto Peine Los cambios que hacemos a una imagen o fotografía a través de ajustes en Adobe Photoshop son destructivos, estos provocan una pérdida de información y de profundidad de color. Como recomendación, es preferible retocar una imagen a 16 bits, en caso de ser de 8 bits originalmente, esto para no perder tanta información. Una vez terminado el retoque se baja el modo a 8 bits de nuevo, recordar que la imagen ya traía esta configuración.

80

En imagen/ ajustes/ niveles, podemos modificar el color en la fotografía, además, con la opción de goteros que ofrece, podemos calibrar los negros, blancos y los tonos medios.


Retoque y pérdida de color Bridge y cámara Raw El formato Raw nos permite hacer el revelado de las fotografías nosotros mismos desde el ordenador. Las imágenes JPG también pueden ser manipuladas como Raw dándoles click derecho/ abrir como cámara Raw. La captura de imágenes en JPG nos revela la fotografía con parámetros establecidos que pueden ser: neutro,

retrato, paisaje, nublado, sepia, exposición, curvas, enfoque, saturación, temperatura, contrates, entre otros. Al capturar la imagen en Raw la misma no aparece revelada, con ella podemos manipular todos los parámetros para luego ser guardada como JPG u cualquier otro formato mediante Adobe Photoshop.

Modo de Color Lab Con respecto al color, el formato Lab es el que más se acerca a la percepción de colores del ojo o visión humana. Es uno de los modos más convenientes para evitar la pérdida de información, sin embargo, no es de los más utilizados. Componente L De luminancia o luminosidad, se refiere a la cantidad de blanco y negro que una imagen o fotografía posean.

Componente a Componente cromático que contiene los colores de la gama del verde al rojo. Componente b Componente cromático que contiene los colores que van de la gama del amarillo al azul.

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“Al capturar la imagen en Raw la misma no aparece revelada, con ella podemos manipular todos los parámetros para luego ser guardada”


semitonos

Trama de


Las fotografías están conformadas a partir de una especie de “tono continuo”, las prensas para litografías entre otras, no pueden reproducir tonos continuos, estas imprimen por zonas (si/no) similar a un sello. Estas tramas engañan al ojo, entre más cerca se deban observar, más finas deberán ser, entre más larga se observen, mayor grosor de trama tendrán. Cuanto menor es la división entre líneas mejor la calidad de la imagen.

Trama a base de puntos u otras formas

Trama de punto REDONDO al 50% en ángulo de 45°.

Trama de punto DIAMANTE al 50% en ángulo de 45°.

Trama de punto LINEAS al 50% en ángulo de 45°.

Trama de punto CUADRADO al 50% en ángulo de 45°. 83

“La trama más frecuente es la de punto REDONDO, a excepción de la serigrafía donde se prefiere el DIAMANTE o el CUADRADO”


“El moire en las artes gráficas es un error”

Trama de punto CRUZ al 50% en ángulo de 45°.

El moire o muaré Son patrones que se dan desde la superposición o interpolación de dos o más tramas por la cantidad de tintas. El moire en las artes gráficas es un error. En el offset o la impresión de cuatricromías se procura evitarlo o reducir al mínimo su efecto.

Las líneas se muestran como diagonales por la inclinación de su ángulo. La angulación es relativa a la cantidad de tintas con que se imprime. Estos valores se definieron para evitar el efecto moire.

La cuatricromía son 4 semitonos con angulaciones diferentes.

Angulaciones Con una angulación de 60° se logra evitar el moire, cada plancha o tinta tiene angulaciones exactas para que al imprimirse estas no se sobrepongan, de esta forma se soluciona el moire.

A este proceso se le llama roseta cerrada, a continuación se presentan las angulaciones de cada una de las tintas para lograr la roseta.

84


“Las fotografías de productos con trama traerán problemas porque estamos aplicando tramas en tramas”

K 45°

Y 90° ó 0°

Es el ángulo menos visible o menos evidente al ojo humano, por esta razón se le otorga el negro ya que es el color más fuerte.

M 75°

Ángulo más visible al ojo humano, por esta razón se le otorga el amarillo ya que es el color más “débil“ de las cuatro tintas.

C 15° ó 105°

Angulaciones para monotonos, duotonos y más. Monotono: 45° (k). Duotono: color más oscuro 45°, color más claro 15°. Tritono: color más oscuro 45°, color intermedio 75°, color más claro 15°, estos dos últimos pueden ser intercambiables. 85

Hexacromía: Se dice que se puede reproducir toda la gama del RGB, CMYK O (orange) G (green). C: 15° / M: 75° / Y: 0° / K: 45° / O: 75°/30° G: 15°/60°


“Siempre indicar por escrito las angulaciones de las diferentes planchas o tintas”

Evitar el moire durante y después del escaneo Al escanear una imagen en un equipo de calidad media o superior, el software de escaneo nos permite aplicar opciones como destramar. Además de esta posibilidad se puede aplicar el filtro de destramar en Adobe Photoshop.

Al aplicar este efecto en las fotografías, los bordes tienden a perder detalle y difuminarse, entre más veces lo apliquemos más ocurrirá el fenómeno.

Filtro/ Ruido/ Destramar

¿Qué es lineatura o lineaje? Cantidad de líneas y de puntos en una superficie y distancia dadas. Las lineaturas van a depender del sustrato y de la ganancia de punto de cada uno de ellos.

R = Resolucion = 300 ppp (puntos por pulgada) dpi (dots per inch).

Al elegir la lineatura se debe considerar: 1.Cuan pequeños deben ser los puntos para que el ojo no los perciba. (Resolución).

A mayor lineatura de la trama, más fina la calidad de la imagen.

Cuál es la menor diferencia de luminosidad entre dos tonos que el ojo es capaz de percibir. (Visualización: puntos + distancia).

Tamaño final de la imagen / Tamaño original de la imagen X lpi X 1,50-2,00 = Resolución de escaneo de la imagen.

2.Absorción y refracción de la superficie de un sustrato sobre el que se va a imprimir. (Ganancia de punto). La lineatura es igual a la mitad de la resolución:

L=R/2

2L=R

86

L = Lineaje = 150 lpp (líneas por pulgada) lpi (lines per inch).

Lineatura de trama X 1,50-2,00 = Resolución final de la imagen.

Tamaño final de la imagen / Tamaño original de la imagen X 100 = % de ampliación o reducción de la imagen.


Primalith, estucados alta calidad

175-400

350-800

Couché mate

150-175

300-350

Couché, C-12 (offset comercial)

133-150

266-300

Bond bobina, etiqueta

120-133

240-266

Bond, Kimberly

110-133

220-266

Periódico

(60) 85-110

170-220

Serigrafía

45-100

(-150 + 200)

Envases metálicos

90-133

(-180+180)

Flexografía

60-150

(-150+300)

Cajas de cartón

40-133

(-150+266 )

(offset de alta calidad)

Tipos de tramas Tramas AM (Amplificación Modulada o Tradicional) Los puntos se mantienen equidistantes respecto a su centro y la variación tonal se logra variando el tamaño de los puntos. Podría llamarse trama normal ya que es la más común de encontrar en los diversos productos gráficos disponibles en el mercado. Para saber si se trata de una trama AM basta con encontrar la roseta.

87

“Las tramas AM (amplificación modulada) es la trama tradicional o de mayor uso actualmente”


Tramas FM (Frecuencia Modulada o Estocástica)

“En algunas situaciones, los blancos al 100% no están mal empleados, por ejemplo, reflejos del agua y metales producto de la luz solar”

Todos los puntos son del mismo tamaño y lo que varía es la distancia que los separa y la cantidad en que se aglutinan. Según el papel o sustrato los puntos varían (Papel + liso = puntos más pequeños y viceversa). La trama estocástica logra una mejor reproducción de los detalles. Las zonas claras y las transiciones tonales suaves pueden parecer algo manchadas. No se usan ángulos de trama, no hay moire ni se ven las rosetas. Son generadas por un software procesador de imágenes rasterizadas RIP (Raster Image Processor). Ejemplo de trama FM (frecuencia modulada) o estocástica vista a través de un cuentahilos. Este tipo de trama tiene la cualidad de lograr mayor detalle que la trama de amplitud modulada (AM), sin embargo, ambas tramas tienen pro y contras; y el uso de una u otra dependerá del sustrato, el impresor o el objetivo en sí del producto gráfico.

Tramas híbridas Combinan la técnica AM y FM. Aprovechan las ventajas de ambas: la capacidad de la FM de reproducir detalles y la capacidad de reproducir los medios tonos sin manchas en las transiciones.

El tramado hibrido es un tramado AM en el que las altas luces y las sombras son reproducidas mediante variación del número de puntos, más que por el cambio de su tamaño (FM).

88


“El tipo de papel, el método de impresión y la trama de semitonos son factores que influyen en la conversión a CMYK”

Resolución Ppi: Cantidad de píxeles por pulgada lineal (20 ppi).

1”

La resolución se describe con dos números: 1.Cantidad de píxeles por pulgada lineal. 2.Cantidad de líneas de píxeles a lo alto. Ambas cifras se multiplican luego y dan el número total de píxeles e la imagen (megapixeles). 1600 X 1200 = 1.920.000 píxeles (1,92 megapixeles) un millón. Ancho de la foto digital (px) / Resolución de impresión = máxima longitud de la foto (pulgadas). 1600 / 300 = 5.33

Baja resolución

Media resolución

Alta resolución

Ajuste de valores al convertir a CMYK Estándar de color Equilibrio de grises UCR y cobertura máxima de tinta GCR y UCA Ganancia de punto Punto mínimo de impresión en los blancos

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de color

Estรกndar


Hay diferentes estándares de color de acuerdo a los diferentes países y partes del mundo.

Dentro de cada estándar hay varios opciones según el tipo de papel y método de impresión.

Se emplean diferentes definiciones para el CMYK, igualmente dependiendo del lugar.

Al convertir CMYK se define el estándar de color que se usará al imprimir y la imagen será convertida en función del sistema específico. (Photoshop).

Ejemplos: EEUU usa el SWOP. Europa usa el European Color Initiative, ECI. (Periódico).

Edición / Convertir Perfil Edición / Asignar Perfil

Equilibrio de grises Se busca equilibrar las fotos al gris neutro. No solo en el monitor, también en relación con los papeles por su color, del orden de impresión de las tintas, de las características de las mismas tintas y de la ganancia de punto.

Si el balance de los grises no es correcto no se perciben bien colores naturales como: la hierba, el cielo o la piel.

91

“Si el balance de los grises no es correcto no se perciben bien colores naturales”


“El orden de impresión de las tintas puede influir en el retoque de la imagen, así como en la pureza de las tintas”

Gris Neutro

Impresión de periódicos

En la práctica, una combinación CMY de 30 / 30 / 30 no producirá un gris neutro. Sin embargo, una combinación CMY de 30 / 20 / 21 sí.

Ejemplo de valores de equilibrio de grises en impresión en rotativa offset coldset sobre papel prensa.

Impresión offset sobre papel estucado Ejemplo de valores de equilibrio de grises en impresión offset sobre papel estucado blanco.

Impresión offset sobre papel estucado C

0

5

10

20

30

40

50

60

70

80

90

95

100

M

0

3

4

11

20

29

38

48

58

68

78

83

88

Y

0

4

5

12

21

30

39

49

59

69

79

84

89

Impresión de periódicos C

0

5

10

20

30

40

50

60

70

80

90

95

100

M

0

2

4

10

19

28

37

47

57

67

77

82

87

Y

0

1

3

8

17

26

35

45

55

65

75

80

85

Punto mínimo de impresión en los blancos

En la teoría, el gris neutro se logra con 30% en cada una de las cuatro tintas, sin embargo, todo dependerá de la imagen, el sustrato y el sistema de reproducción.

Brillos creados por la luz solar entre otros, generan luz especular que a su vez producen blancos 100%. Si no se coloca trama en estas zonas, la sección al 100% tendrá un resultado similar a un parche o agujero blanco.

lograrse en un proceso de impresión concreto utilizando una lineatura y un papel determinado. Pretende evitar los contornos escalonados o dentados. (Ausencia del punto de la trama).

En curvas, de Adobe Photoshop, podemos manipular las luces, medios tonos y sombras.

Tanto en la flexografía como en la serigrafía es difícil reproducir los tonos claros menores de 10%. (Imposibilita la transición tonal hasta el blanco).

Indica el menor porcentaje perceptible de tinta impresa que es capaz de 92

Manejo de las luces especulares.


Altas luces cuatricromía CYAN

5

3

2

0

MAGENTA

3

2

1

0

YELLOW

3

2

1

0

BLACK

0

0

0

3

“Con el gotero en Adobe Photoshop, podemos saber si los blancos están al 100% o si los negros están saturados (más del 97%)”

Sombras Cuatricomía RED

0

0

0

CMY : 0

GREEN

0

0

0

Y : 97

BLUE

0

0

0

Medios Tonos Entre el paso 5-6-7 de una escala de grises de 13 pasos.

UCR y cobertura máxima de tinta Under Color Removal (supresión del color subyacente). Cuatro colores impresos con un valor tonal de 100%. Teóricamente tendrían una cobertura total del 400% (Negro 100% CMYK).En la práctica esto no es posible, ni recomendable, por el exceso de tinta (bo-

rrones, tardanza en el secado)(300%). A la hora de convertir en CMYK se limita la cobertura total de tinta en las áreas más oscuras de la imagen. En las zonas oscuras se reduce CMY y se sustituye por K. Según el papel y el tipo de impresión la cobertura oscila entre 240% y 340%. 93


GCR y … Gray Component Replacement (sustitución del componente gris). Si se imprime CMY con el balance de grises correcto se obtiene un gris neutro. Esta combinación de tintas se puede sustituir por el negro y se obtiene el mismo color gris, en teoría. Variando los niveles del GCR se sustituye total o parcialmente el componente gris.

La idea es reducir la cantidad de tinta usada sin alterar el color, lograr un equilibrio de grises y una calidad de impresión uniforme. Tiene menos problemas de borrones y de secado. Preferir imágenes sensibles a cambios de color (negro de cuatricromía).

100%

100%

75%

75%

50%

50%

25%

25%

Esta combinación de color está compuesta por C 90%, M 25% y 55%. Por tanto, la cobertura total de tinta es de 170% (90+25+55).

100% 75% 50% 25%

La combinación de color tiene un componente gris común que consiste en C 25%, M 25%, Y 25%. El componente gris se sustituye por la cantidad correspondiente de negro, es decir, K 25%.

El resultado es una combiancion de color con una cobertura de tinta considerablemente menor pero con el mismo resultado impreso. La cobertura total de tinta en este caso es de 120%.

Ventajas de usar GCR Mayor facilidad para lograr y mantener un equilibrio de grises en la impresión y, por tanto, mayor uniformidad a lo largo de la tirada. La impresión es menos susceptible de emborronarse debido a la menor cobertura de tinta. Posibilidad de tener colores más precisos con una menor cobertura total de tinta. 94

“El GCR reduce la cantidad de tinta usada sin alterar el color, logra un equilibrio de grises y una calidad de impresión uniforme”


“Los formatos se diferencian principalmente por los modos de color que pueden gestionar, así como el nivel de sus propiedades”

UCA Under Color Addition (adición de color subyacente). Cuando se sustituye el negro por otros colores, puede verse apagado.

No se suele usar a menudo, porque agregar más tinta en las zonas oscuras puede generar los problemas que ya se han dicho.

Se corrige añadiendo un poco más de color en esas áreas.

Ganacia de punto El incremento del tamaño de la trama de semitonos durante la impresión. La imagen aparece más oscura. Especialmente en la zona de los medios tonos, entre los 40% y 80%. Al convertir a CMYK se debe compensar la imagen.

Se averigua cuál es la ganancia de punto del papel y del sistema de impresión. (40% + 23% = 63%). Un lineaje de trama más denso obtiene mayor ganancia. Se mide en unidades absolutas.

Formatos de salida Formatos de imagen fija Los formatos se diferencian principalmente por los modos de color que pueden gestionar, así como el nivel de sus propiedades. PSD / EPS / TIFF / BMP / GIF / PCT, PIC / JPEG, JPG, JPE / PNG / PDF Adobe Photoshop (PSD) Basado en pixels; 8, 16 (canal alpha) y 32 bits, da mayor profundidad del color. Puede guardar las capas. 95

Encapsulado Postcript (EPS) Consta de dos partes: Imagen de previsualización (PICT) para manipulación en pantalla y una imagen Postcript que contiene la información general del archivo. Admite imágenes en píxel, vectores, línea, escala de grises, RGB, CMYK. Guarda trazos de recorte (clipping paths) No puede modificarse. Se puede dividir en 5 ficheros (DCS=CMYK+PICT) o más DCS2. Es seguro porque está encapsulado, desplazado por el PDF.


“El formato PNG es ideal para imágenes formadas por grandes áreas de color plano o pocas variaciones de color”

Tagged Image File Format (TIFF) Basado en píxeles. 8, 16 (canal alpha) y 32, da mayor profundidad del color. Admite imágenes en píxel, línea, escala de grises, RGB, CMYK. Pueden comprimirse en LZW. Modo de línea un 10% de compresión, mientras que escala de grises, RGB y CMYK se reduce un 50%. Puede guardar capas. Bit Mapped Picture o Mapa de bits (BMP) Formato propio del programa Microsoft Paint, que viene con el Sistema Operativo Windows. 24 bits, 8 bits y menos. Permite compresión sin pérdida de calidad: RLE (Run-lenght encoding) Mapas de bits: direcciones asociadas a códigos de color, uno para cada cuadro en una matriz de pixeles. Basados en píxel, no se puede reescalar. Graphic Interchange Format (GIF) Usado fundamentalmente para la Web. Originalmente creado por CumpuServe para enviar imágenes por teléfono. Permite modo indexado, línea, o escala de grises. Profundidad del color de 2 a máximo 256 (1 u 8 bits). Basado en píxel, soporta la animación. 96

Picture Format o Pict (PCT, PIC). Formato de Macsintosh. Se usa principalmente para trabajar con iconos y otros gráficos. Admite imágenes en líneas, escalas de grises y RGB. No son apropiados para impresión. Joint Photographic Experts Group (JPG, JPEG). Técnica de compresión de imágenes que funciona como formato. Funciona para modos de escala de grises, RGB y CMYK. Basado en píxeles. Al comprimir, pérdida de resolución y calidad de la imagen. Distintivos niveles de compresión. Ideal para imágenes de gran tamaño y fotografías. No admite transparencia. Portable Network Graphics (PNG) Formato sin pérdida de calidad con una excelente compresión. Desarrollado para solventar deficiencias del formato GIF. Tiene mayor profundidad del color, 16 bits. PNG para imágenes fijas, MNG soporta animaciones. Ideal para imágenes formadas por grandes áreas de color plano o pocas variaciones de color. Admite canal alfa y corrección gamma.


Portable Document Format (PDF) Desarrollado por Adobe System. Formato de tipo compuesto: imagen vectorial, mapa de bits (pixeles) y texto. Especialmente ideado para documentos susceptibles de ser impresos. Más utilizado en impresión. El estándar, es multiplataforma (Windows, Unix/Linux o Mac) sin modificaciones. Otras combinaciones: elementos multimedia (vídeos o sonido), elementos de hipertexto (vínculos y marcadores, enlaces y miniaturas de páginas). Formato más extendido en internet para el intercambio de documentos. Es un formato abierto, otros pueden crear software que lo modifique. Muy seguro, puede cifrarse para proteger su contenido e incluso firmarlo digitalmente. Puede generarse desde cualquier aplicación mediante la instalación de una impresora virtual en el sistema operativo, en caso de utilizar aplicaciones sin esa funcionalidad por defecto. Los ficheros PDF son independientes del dispositivo, el mismo archivo puede imprimirse en una impresora de inyección de tinta o en una filmadora. Para la optimización de la impresión, se pueden configurar las opciones de creación del fichero PDF. Compresión de PDF Los ficheros PDF se pueden imprimir y cada elemento del mismo es comprimido mediante uno u otro algorit-

mo. Los textos y órdenes PostScript se pueden comprimir usando el algoritmo Lempel Ziv Welch (LZW) y las imágenes mediante: JPEG (Joint Photographic Experts Group): en modo con pérdidas o sin pérdidas usado en imágenes para escala de grises o cuatricomías. Si se recomprime causa pérdida acumulativa de información. ZIP (Formato de compresión ZIP): realizada mediante el algoritmo LZW, sin pérdidas, en donde reemplaza secuencias repetidas por marcadores. Indicando para imágenes de color y escala de grises. RLE (Run-lenght encoding): sistemas sin pérdidas usado para imágenes de línea (gráfico rasterizado) Función Para que dispositivos distintos, como impresoras, escáneres, monitores y prensas de impresión, reproduzcan los colores con mayor precisión. Para facilitar la conversión de imágenes con la mayor exactitud posible entre distintos modelos y espacios de color (Adobe RGB (1998) a CMYK o sRGB (HP y Microsoft)). Para posibilitar la simulación de distintos resultados finales en pantallas o en copias impresas.

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“El PDF permite que dispositivos distintos, como impresoras, escáneres, monitores y prensas de impresión, reproduzcan los colores con mayor precisión”


El estándar ICC International Color Consortium.

lortune, ColourKit Profiler Suite, etc).

Es el estándar para la gestión de color, contiene las especificaciones que utilizan los sistemas de la gestión del color.

Existen dos tipos de perfiles ICC: los de entrada (leen o capturan imágenes: cámaras y escáners) y los de salida (reproducen imágenes: monitores, impresoras o prensas).

Es el resultado de la colaboración entre los fabricantes de software y hardware del sector de la producción gráfica. Se combinan los perfiles para corregir, compatibilizar características y corregir diferencias de color. Existen perfiles de fabricantes como programas para configurar perfiles de distintos dispositivos (Profilemaker, CoBasado en 3 elementos

1.El espacio de color CIELAB (versión del sistema CIE, comisión internacional de la iluminación) único medio para describir el color = RCS (Reference Color Space, espacio de color de referencia) o PCS (Profile Connections Space, espacio de conexión de perfiles). 2.Los perfiles ICC, que son las tablas de corrección que describen características y deficiencias de los dispositivos (escáners, impresos y prensas) 3.El software CMM (Color Management Module, módulo de gestión de color) encargado de calcular las conversiones entre los distintos espacios de color utilizando los valores de los perfiles ICC

Perfil de entrada Para crear un perfil ICC para un escáner o una cámara digital, necesitaremos una carta de caracterización estandarizada con numerosos campos y diversos colores de referencia. Con esa

carta se incluye un archivo digital que contiene los colores de referencia, definidos con exactitud en CIELAB, para cada uno de los colores que consta la carta de muestra.

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“ICC es el estándar para la gestión de color, contiene las especificaciones que utilizan los sistemas de la gestión del color”


“Para crear un perfil ICC para un escáner o una cámara digital, necesitaremos una carta de caracterización estandarizada”

La carta es escaneada o fotografiada para obtener el valor RGB de cada uno de los colores, que se vinculan, entonces a su respectivo valor de referencia CIELAB. El resultado es una tabla de conversión que queda guardada en el perfil ICC. Un perfil de entrada contiene información sobre: Las características del escáner o cámara (por ejemplo gama de colores, sensibilidad espectral).

Las características del original (por ejemplo, contraste, retoques). En dispositivos diferentes (ej: escáners) se obtienen resultados diferentes, por las lámparas, los filtros de color, las ópticas la antigüedad, etc. La corrección ICC permite que escáners diferentes generen el mismo resultado. Las cartas de color son diapositivas o copias físicas en papel fotográfico (252 c).

Las características de la fuente de iluminación (por ejemplo, temperatura de color, potencia lumínica).

Perfil de salida Para crear un perfil ICC para una máquina de impresión, necesitaremos una carta de caracterización estandarizada (ISO 12640) compuesta por un número de campos de referencia de colores definidos digitalmente. La carta contiene los valores definidos con exactitud en CMYK y se imprime en la impresora o en la prensa de impresión. Cada uno de los campos de color se mide con un espectrofotómetro y los valores

obtenidos en CIELAB se vinculan a sus respectivos valores en CMYK, con lo q se genera una tabla de conversión que queda almacenada en un perfil ICC. La carta es digital y se imprime y sus valores se miden con un espectrofotómetro (928 campos) Las diferencias se dan por: papeles, tintas, técnica de impresión etc.

Ejemplo de carta de caracterización estandarizada extraída desde: color.oart.hu/ColorCalibration/ PressColors_files/apple_press_ profile.jpg

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“El formato PNG es ideal para imágenes formadas por grandes áreas de color plano o pocas variaciones de color”

La gestión del color puesta en práctica La gestión del color de un proceso de producción gráfica se realiza corrigiendo y convirtiendo colores de un sistema de color a otro. Las conversiones de color son gestionadas por el módulo de gestión del color mediante el uso de perfiles ICC para cada uno de los dispositivos implicados. Los perfiles, entre otras cosas, describen la gama de colores de cada dispositivo. Combinar el perfil ICC de una impresora o monitor con el perfil ICC de impresión nos permite simular el resultado final en una copia impresa o en pantalla. Como funciona La impresión presenta normalmente una gama de colores mucho más reducida que la de los monitores o las pruebas digitales. Si tenemos acceso al perfil ICC de la máquina de impresión, podemos simular los resultados

100

impresos en un monitor o en una copia impresa y, a la vez, predecir con precisión como saldrán los colores finales. Para simular el resultado impreso en un monitor es necesario utilizar el perfil ICC del monitor de modo que este reproduzca los colores con exactitud. Este perfil se combina después con el perfil ICC de la prensa de impresión, que tienen en cuenta las condiciones de impresión y simula el producto impreso resultante. Por ese mismo procedimiento podemos simular el resultado final de una impresora.


Aspectos en la administraci贸n del proceso de producci贸n


Componentes del costo La inversión del tiempo intangible: preparación, estudios, capacitación, experiencia, oportunidad, etc. La inversión de tiempo tangible: tiempo que se puede medir en el proceso. La inversión de tiempo económico intangible: costo de educación, suscripciones, libros, herramientas y materiales, talleres, congresos, etc. Los gastos fijos, sí o sí se pagan, primeros a cubrir. Comunicación: teléfonos, celulares, internet, etc. Local: alquiler, municipalidad, seguro, agua, luz, teléfono, basura, etc. Misceláneos: cámaras, asociaciones, suministros de oficina, suscripciones, publicaciones, etc. Mobiliario y equipo: depreciación, seguros, mantenimiento, etc. Recurso humano: salarios, vacaciones, aguinaldo, aumentos, prestaciones, incapacidades, seguro social CCSS, seguro del INS, etc. Proveedores externos: contador, abogado, etc. Software: compra de licencias, actualizaciones, etc. Transporte: depreciación, RTV, marchamo, seguro, mantenimiento, etc.

Ventas: folletería promocional, anuncios, ferias, envíos, visitas, comidas, regalos, etc. Otros. Los gastos directos inmediatos, y aquellos que se generan en el momento que se contrata el trabajo, de relación directa con el trabajo, de inmediato. Los gastos directos adicionales, semejantes a los anteriores pero se cuantifican a posteriori. Insumos: Copias, pruebas de color, entre otros. Misceláneos: llamadas de larga distancia, entre otros. Personal: tiempos de coordinación, contratación, supervisión, compra de insumos, tiempos extras, personal eventual, entre otros. Software: especializado, fuentes tipográficas, etc. Transporte: desplazamiento, gasolina, estacionamientos, peajes, viáticos, hospedaje, fletes, envíos, courier, entre otros. Los gastos de reinversión, no son de primera necesidad, se erogan para lograr el crecimiento y se generan de la utilidad del negocio, no se incluyen en presupuesto.

102

“Nunca hay que asumir responsabilidades cuando hay de por medio dinero”


“No se venden todas las horas, porque no siempre se tiene trabajo para cubrirlas, por lo que se debe tener un porcentaje de seguridad”

¿Cómo cuantificar un proyecto? Complejidad del trabajo.

ponsabilidad, reimpresiones).

Tiempo asignado para el desarrollo.

Volumen de trabajo que el cliente ha asignado históricamente al diseñador (trato preferencial, diferenciación en el servicio)

Beneficio que obtiene el cliente por el proyecto (mayor impacto, mayor res-

¿Cómo cobrar nuestros honorarios? Por hora y/o por proyecto. Por iguala (se fija una cuota mensual que el cliente le da al diseñador, la cantidad de trabajo por mes por esa cuota no es definido, por lo que un mes puede ser mucho trabajo y otro mes ser menos). Por uso (cesión de derechos de autor, licencias de uso, es importante hacer un contrato previamente).

Por regalías (porcentaje sobre la venta, es importante hacer un contrato). Por consulta (tarifa básica, tarifa por consultoría). Gastos directos (por contratación, por comisión).

Cálculo de costo por hora Costo de venta x hora

=

(ingresos + gastos fijos) (tiempo vendible)

Ingresos: ingreso anual del diseñador gráfico. (12 meses de salario + reserva (x%) + impuestos y cargas adicionales (x%)) Gastos fijos: anuales (gastos + reserva (x%) + impuestos x%)

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Tiempo vendible: número de horas vendibles anuales del diseñador gráfico (horas totales – horas diarias x días de la semana x semanas del año) – (horas de vacaciones + horas de días feriados) x (horas diarias – horas enfermedad – horas administración – horas perdidas)(horas totales x%)


“Hay monitores que no toman toda la gama de RGB, estos no le sirven a un diseñador gráfico“

Calibración de monitores Monitores Tubos de rayos catódicos (CRT Catodic Ray Tube): similar a los televisores pero con mayor cantidad de píxeles. Cristal líquido (LCD): plano, bajo consumo energético, estelas en el refresco de imágenes. Leds o diodos emisores de luz (LED): menor resolución que LCD. Plasma (PDP): mayor ángulo de visión y más colores que LCD. Pantalla formada por numerosas hileras uniformes de diminutas fuentes de luz llamadas pixels (RGB). Según la intensidad de luz, así son los colores que el monitor es capaz de representar. Parámetros básicos en un monitor Tamaño Resolución Tamaño del píxel Nitidez

Calibración Ajuste de color, densidad y balance de grises de la pantalla. Se pueden igualar las diferentes pantallas con las que se trabajan, manteniendo las mismas condiciones del entorno. Incluyendo aquellas que se ven transparentes. Creación de perfil ICC. 104

Ángulo de visión Espectro de colores Contraste Brillo Frecuencia de refresco Gama de colores (Adobe RGB 1998, pocos y costosos) Permita la calibración Estabilidad Uniforme, sin zonas oscuras en las esquinas. Sin reflejos del entorno (superficies curvas o brillantes). Conexión analógica Vs. Digital (distorsión de la pantalla). Tarjeta de video o gráfica en el ordenador (más color, nitidez, resolución y frecuencia de refresco). El tamaño de la pantalla se mide por la diagonal y se expresa en pulgadas. Se mide así la totalidad de la pantalla, sin incluir las partes no visibles. La resolución de una pantalla expresa en píxeles de anchura por píxeles de altura.


Condiciones del entorno Iluminación de la habitación Sí el ambiente alrededor del monitor está más o menos iluminado, se dará una pérdida de contraste de pantalla. El nivel del aquello debe resolver una lectura confortable del texto. Preferible una iluminación controlada. (Sol) El color de la habitación Sí hay muebles o paredes brillantes alrededor, inclusive la ropa del diseñador(a), la reflexión puede causar reflejos de color en el monitor e ilusiones ópticas. El color debe ser gris neutro o blanco.

Iluminación para ver los originales La temperatura debe ser de 5,000 K (D50) o 6,500 K (D65). (5,500K luz de día). La iluminancia de la fuente de luz y la distancia debe ser ajustada para que el blanco del original como el blanco del monitor sea el mismo. Capucha o panel del monitor Profundidad de 30 cm. Aislar el monitor de la luz directa y de reflejos de las luces del entorno.

Pasos Varían de acuerdo a la plataforma, dispositivo y software. Paso 1: ajustar el monitor a valores y resolución de fábrica (brillo y contraste), y verificar su comportamiento. Vejez del monitor. Paso 2: ajustar la gamma con la que se va a trabajar. Gamma deseada entre 1,8 y 2,2. Se determina el contraste básico y medios tonos. Canales RGB. Balance de grises.

Paso 3: se asigna la temperatura de color, en un punto blanco a obtener, que tendrá cualquier zona blanca del monitor. La que se recomienda en impresión es 6 500K (D65) El punto blanco puede ser cálido o frío. El ojo se acomoda al color blanco. Fotómetro reflexivo. Paso 4: creación del perfil ICC que ajusta de forma automática el panel del control. Todo lo que reproduzca el monitor pasará a través de ese perfil.

Equipo y software especializados Sin espectrofotómetro “ojímetro” Mac, preferencias de sistema, pantallas, calibración. PC, control panel, display calibrate color. (Adobe Gam-

ma) Software de tarjeta o de monitor. Con espectrofotómetro Hardware y software especializado. 105

“Luz día: 5 500K, luces del ambiente deben ser como luz día (existen cajas de luz día, que el diseñador podría fabricar)”


Diseño Inverso Metodo “preguntar“ El costo del error Partes de un libro Tipos de acabados Soportes Dirección del hilo Arte final Guías Mezcla aditiva y sustractiva Gamas de color (Gamut o Gamma)

12 12 13 22 26 28 33 33 34 37 38

Tomo II Arte final Sobreimpresión Reserva Trapping y Choking Facturas Leyendas legales Troqueles Embozado Gradientes Doy Pack Vectores vs. Pixeles Mecanismos resellables

Indice temático

Tomo I

42, 48 42, 43 42 43,47 49,50, 56 51 58 58,59 60 62,63 60 60

Tomo III Diseño editorial Leitmotiv Diagramación editorial Viudas y huérfanos Márgenes

65,66 66 67 67 67 106


68 69 71 73,77 73 74,78 75 76 77,78 79 80,81 80 82,83,87,88 84 84,85 86 88 88 89 95 97 98 98,99 102 104,105

107

Indice temático

Imposición Tabulación Pixel Profundidad de color Escala de grises Doutonos Lab Sistema binario Bits Modos de color Pérdida de color Efecto peine Tramas Moire Angulaciones Lineatura Estocástica Híbridas Resolución Formatos PDF ICC Perfil Costo Calibración


Para nunca olvidar... “Nunca se debe suponer que los demás entienden lo que estamos explicando, aunque parezca que entiendan perfectamente” “Comunicar todo verbalmente y dar todo por escrito” “Siempre informar de cada paso que damos, especialmente a nuestro cliente“ “Siempre cumplir con nuestra palabra“

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Manual Técnico Sistemas de Reproducción  
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