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Daniel Granados

20 PelĂ­culas que debe considerar antes de alquilar un DVD


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Prologo Este libro, busca reconocer películas que por sus trayectorias deben consideradas para el público como buenas o determinantes en los últimos tiempos del cine. Además, son un recurso importante a la hora de buscar o escoger un DVD para ver en casa con familia o amigos.


Indice 1.Ace ventura 2.El origen 3.Siempre a tu lado Hachiko 4.Amores perros 5.El Club de la lucha 6.Bastardos sin gloria 7.El niño del pijama de rayas 8.El número 23 9.El pianista 10.La ciudad de Dios 11.La era del rock 12.Los ilusionistas 13.Piratas del caribe 14.Proyecto x 15.¿Que pasó ayer? 16.¿Quién quiere ser millonario? 17.Step up 2 18.El caballero de la noche 19.Austin Powers 20.La niebla


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Ace ventura “Detective de mascotas”

Ace Ventura es una película cómica de 1994 dirigida por Tom Shadyac y protagonizada por Jim Carrey, el cual interpreta a un detective de mascotas un tanto excéntrico que ama a los animales y tiene un gran conocimiento sobre los mismos. Ace es fácilmente reconocible por su vestimenta hawaiana y su peinado inspirado en Elvis Presley. El éxito de la película inspiró dos secuelas (Ace Ventura: Operación África y Ace Ventura Jr, esta última no contó con Carrey) y una serie de dibujos animados que publicó la CBS, Ace Ventura: detective de mascotas. La Película comienza con Ace entregando un paquete para recuperar un perro raptado por el ex esposo de la dueña, Ace saca al perro de su aprieto pero hace que el hombre se enfade y va a perseguirlo, luego de que destruyera el auto de Ace, sale arrancando, Ace

se deshace de él y le entrega mi Dolphins Snowflake es seel perro a a su dueña, ella le cuestrado, Ace debe el aquiler a su dueño y le dice que cuando Ficha técnica atrape una paloma albina le pagara el dinero, este en realidad Título vino a quejarse de animales Ace Ventura, detective de en la propiedad. Ace lo engaña y luego de que se va llama mascotas de un silbido a una estampida. Dirección Los jefes de los Miami Dolphins Tom Shadyac están muy nerviosos debido a Producción las supersticiones de perder el James G. Robinson Super Bowl, por lo que llaman Guión a Ace, mientras estaba intenJack Bernstein tando atrapar la paloma albina Tom Shadyac recibe el llamado de la naturaJim Carrey leza. Ace investiga el estadio y Música Ira Newborn encuentra un pequeño trozo de Protagonistas diamante de forma triangular. Luego Ace empieza a buscar a Jim Carrey los que obtuvieron la sortija de Sean Young campeonato del Super Bowl anCourteney Cox terior, pero sin exito. Tiempo desPaís(es): Estados Unidos pués descubre que Roger Podadcker, uno dec los empleados hace un pequeño favor a Ace. de los Miami Dolphins, se suiEn la noche la mascota de Mia- cida, aunque Ace rapidamente


deduce que es "un asesinato y no un suicidio". Finalmente Ace descubre un último jugador que obtuvo la sortija, Ray Finckle. Ace busca a Ray, no sin antes tener sexo con Mellisa Robinson (su "compañera" en la investigación). Ace busca a Ray en su casa, pero se da cuenta que está en un manicomio, pero antes logra descubrir que Ray está obsesionado con su error en el último Super Bowl y que odia a muerte a Dan Marino, Finalmente Marino es secuestrado, Ace intenta detener a los secuestradores, pero no lo consigue. Finalmente le dice a su jefa en la policía, Lois Ainhorn, que descubrió a Finckle, y ella lo besa como "recompensa". En la noche Ace llama a Mellisa para que lo acompañe al manicomio en que está Finckle. Ace se escabuye y descubre un periodico

en el que está la noticia de la desaparición de Ainhorn. Después con la ayuda de su perro descubre que Ainhorn ha muerto y que Finckle es Ainhorn, Ace por el asco de cuando Ainhorn lo beso, vomita, se lava los dientes con todo el dentífrico, se pasa un sopapo por la boca y quema su ropa y se pone a llorar desnudo en se bañera. Después sigue a Ainhorn a un barco abandonado y se encuentra con Marino y es tomado como rehén, Ainhorn llama a todas la unidades inculpando a Ace, pero luego de que Ainhorn estalla en furia por una frase de Ace, él aprovecha para sumergirse en un combate con ella, en el cual ninguno gana, pues la policía llega, pero Mellisa llega amenazando con matar a Emilio, el contacto de Ace con la policía. Ace hace una exploración a

fondo para demostrar que Ainhorn es Finckle, pero todas las pruebas apuntan que es mujer, hasta que Ace muestra que "si fuera mujer, está sufriendo del peor caso de hemorroides que jamás ha visto" y muestra que en su trasero están sus testículos. Todos incluyendo a Snowflake, empiezan a vomitar de asco. Justo en ese momento Ainhorn intenta matar a Ace con un trozo de vidrio, pero él la esquiva y cae en una piscina y Ace comprueba que ella es Finckle por la sortija. Al final Marino regresa para el juego y Ace con Mellisa se dan un beso, pero aparece la paloma albina, Ace intenta atraparla pero es aullentada por la mascota del equipo contrario. Ace enojado se pone a pelear con la mascota, justo cuando lo mencionan en "defensor de todos los animales"


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El origen

Inception (titulada Origen en España y El Origen en Hispanoamérica) es una película de ciencia ficción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Tom Hardy, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine y Blake Lively. Su estreno mundial tuvo lugar en Londres, Reino Unido, el 8 de julio de 2010. Fue estrenada en EEUU el 16 de julio de 2010.2 En México se estrenó el 23 de julio, en Argentina el 29 del mismo mes y en España la película se exhibió el 6 de agosto de 2010. Obtuvo 4 premios Óscar por Mejor Fotografía, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores efectos visuales. Logró tres premios BAFTA para el Mejor Diseño de Producción, Mejor Sonido y Mejores Efectos Especiales. También obtuvo nominaciones tanto en los Óscar (mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor guion

original mejor dirección artística), Globos de Oro y los Premios BAFTA, destacando en los tres premios las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora y Mejor Guion. Además, obtuvo el tercer lugar de taquilla en 2010 según la ABC.

A r g u m e n t o

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es arrastrado por la marea hasta una playa, donde es llevado por unos guardias hacia la recámara de un hombre anciano. La escena se corta y retrocede a otra donde Cobb y Arthur (Joseph Gordon-Levitt) están en una misión de "extracción", en la cual la mente de un individuo es infiltrada a través de los sueños para robarle información. Los extractores y sus víctimas duermen en una contigua proximidad el uno del otro, conectados por un dispositivo conocido como "la máquina de los sueños", que administra sedantes y les permite compartir un mundo de sueños construido por el soñador y que

luego es ocupado por proyecciones mentales (subconsciente) del sujeto al que se le extrae la información. En el mundo de los sueños, el dolor es experimentado como real psicológicamente, pero el resultado de la muerte es el despertar. Cada miembro del equipo lleva consigo un tótem,

El Origen es una película escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan un objeto que conocen a la perfección y que les permite distinguir si se encuentran en el sueño de otra persona o en la realidad. El tótem de Cobb es una especie de peonza que en el mundo ficticio gira constantemente, mientras que en el mundo real termina por detenerse al ser imposible un móvil perpetuo por los principios de la termodinámica.


La misión resulta un fracaso exitoso, ya que Cobb logra extraer la información deseada pero el sujeto se percata de su engaño, incluso de que son dos los niveles de sueño establecidos para robarle dicha información. Finalmente, el plan resulta ser una prueba orquestada por un poderoso empresario, Saito (Ken Watanabe), que contrata a Cobb y Arthur para que lleven a cabo un acto de incoación (origen, "inception" en inglés), que es implantar una idea a través de un sueño. El objetivo es convencer a Robert Fischer (Cillian Murphy), hijo del dueño de la corporación rival de Saito, de terminar con el imperio de su padre, evitando así que se convierta en una superpotencia que amenazaría la compañía de Saito. Cobb recluta a Eames (Tom Hardy), un falsificador que puede cambiar su apariencia en los sueños

En la actualidad, existe un videojuego basado en la pelicula, El Origen

Ficha técnica

Título Origen (España) El Origen (Hispanoamérica) Dirección Christopher Nolan Dirección artística Guy Hendrix Dyas Producción Christopher Nolan Guion Christopher Nolan Música: Hans Zimmer Sonido Lora Hirschberg Fotografía Wally Pfister Montaje: Lee Smith Efectos especiales: Paul Franklin Protagonistas: Leonardo DiCaprio Joseph Gordon-Levitt Marion Cotillard Tom Hardy Michael Caine País(es)Estados Unidos Año: 2010 Género Ciencia ficción

Reparto

Leonardo DiCaprio

Josepg Gordon

Marion Cotillard

Tom Hardy


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Siempre a tu lado, Hachiko


Richard Gere

Jan Allen

Siempre a tu lado, Hachiko (Hachi: A Dog's Tale en inglés) es una película dramática estadounidense de 2009 basada en la historia real del pacífico perro japonés, Hachikō. Es un remake de la película japonesa de 1987, Hachikō Monogatari. La película está dirigida por Lasse Hallström, escrita por Stephen P. Lindsey, y protagonizada por Richard Gere, Joan Allen y Sarah Roemer. Fue estrenada en Japón, el 8 de agosto de 2009. En Estados Unidos el film se proyectó en el Film Festival Internacional de Seattle el 13 de junio del mismo año. Se estrenó en Estados Unidos el 18 de diciembre de 2009.1

tra vagando. De pronto Wilson no tarda en sentirse cautivado por el animal y decide llevárselo a casa tras la negativa del controlador de la estación, Carl (Jason Alexander) de quedárselo, una vez en casa, se encuentra también con la negativa de Cate, su mujer, a mantener al perro (Joan Allen). A la mañana siguiente, Parker espera que alguien reclame al animal perdido, pero no recibe contestación, por lo que se lo lleva consigo al trabajo donde Ken Fujiyoshi (Cary-Hiroyuki Tagawa) traduce el símbolo del collar del cachorro como 'Hachi',2 por lo que decide ponerle de nombre Hachi. De paso, Ken señala que los dos están destinados a quedarse juntos. De vuelta a casa, Parker intenta jugar con Hachi, pero el animal no muestra interés alguno, mientras les observa, Cate recibe la llamada de alguien que quiere adoptar al perro, sin embargo, al ver el vinculo que une Parker con Hachi, decide quedarse al cachorro. Años más tarde, Hachi y Parker han desarrollado una amistad inquebrantable, sin embargo, el dueño continúa perplejo por la negativa del perro a hacer cosas habituales para el susodicho animal como ir a traer una pelota, tras comentarlo con Ken, este le dice que Hachi solo iría a por esa

Argumento

La película empieza en la época presente, donde varios alumnos realizan una narración oral sobre sus héroes favoritos a la clase. Uno de los alumnos, Ronnie (Kevin DeCoste) empieza a contar la historia de Hachikō: el perro de su abuelo. La trama retrocede en el tiempo donde un cachorro de raza Akita criado por un monje budista en Japón es llevado por encargo a Estados Unidos, pero la jaula donde estaba el animal se cae del portamaletas del vehículo que lo transportaba y se extravía en la estación de ferrocarriles donde el profesor Parker Wilson (Richard Gere) lo encuen-

Sarah Roemer pelota por un motivo en especial. Una mañana, Parker se marcha al trabajo y Hachi le sigue hasta la estación negándose a volver hasta que a Parker no le queda otro remedio que volver a casa y hacer tarde al trabajo, esa misma tarde, Hachi intuye la llegada de su dueño y vuelve a la estación desde donde le espera con paciencia, finalmente, Parker decide que el can le acompañe a la estación, Así todos los días. Hasta que un día, Hachi se niega a acompañarle, por lo que Parker decide irse sin él, aun así el perro acaba dándole caza mientras porta su pelota para sorpresa de Parker que acaba jugando con él por primera vez durante un rato, sin embargo, el hombre empieza a preocuparse por llegar tarde al trabajo y da por finalizado el juego y se marcha a pesar de los ladridos del animal. Ese mismo día, a Parker en el trabajo sufre una parada cardiorrespiratoria que le causa la muerte en plena clase. Mientras el can sigue esperando la llegada del tren, sin embargo Parker no muestra señales de vida, a pesar de todo, Hachi permanece en la estación durante varias horas hasta que el yerno de Parker se lo lleva. Sin embargo se escapa de casa para volver al día siguiente a la estación y quedarse allí durante el día y la noche.


Amores perros

Amores perros es el primer largometraje del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Junto con 21 gramos y Babel forma la Trilogía de la muerte y catapultó internacionalmente la carrera de su protagonista, el actor Gael García Bernal. Las tres películas están basadas en varias subnarraciones que comparten un mismo incidente. Algunas veces fue nombrada la "Pulp Fiction mexicana". La película ganó once premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre ellos los de mejor película, mejor director, mejor actor y me-

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jor actor de cuadro. También recibió un BAFTA, el premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, como "mejor película en lengua no inglesa" y el premio de la crítica en el Festival de Cannes. Fue además nominada al Oscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood como "mejor película en lengua no inglesa". Recaudo en total 95 millones de pesos, convirtiéndose así como la quinta película mexicana más taquillera. accidente automovilístico

Ficha técnica Título

Amores perros Dirección

Alejandro González Iñárritu Guion

Guillermo Arriaga

Música Gustavo Santaolalla Fotografía

Rodrigo Prieto Montaje

Alejandro González Iñárritu Efectos especiales

Alejandro Vázquez

Protagonistas

Gael García Bernal Vanessa Bauche Jorge Salinas Rodrigo Murray Goya Toledo Gustavo Sánchez Parra Emilio Echevarria País(es) México


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El Club de la lucha


Fight Club (conocida como El club de la lucha en España y El club de la pelea en Hispanoamérica) es una película de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un "hombre común", cuyo nombre no se revela, que está aburrido con su profesión liberal en la sociedad estadounidense, por lo que funda un "club de pelea" clandestino con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), y se ve envuelto en una relación con éste y con Marla Singer, interpretada por Helena Bonham Carter. La novela de Palahniuk fue escogida por Laura Ziskin, productora de la 20th Century Fox, quien contrató a Jim Uhls para escribir el guion de la adaptación cinematográfica. David Fincher fue uno de los cuatro directores considerados y finalmente fue contratado por su entusiasmo hacia el proyecto. Fincher desarrolló el guion con Uhls y solicitó la ayuda en su escritura a actores y otros miembros de la industria del cine. El director y el elenco com-

pararon la película con Rebelde sin causa de 1955 y El Graduado de 1967. Fincher intentó que la violencia de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema de valores de la publicidad. El director copió los matices homoeróticos de la novela de Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del final. . The Guardian la vio como un presagio de un cambio en la vida política estadounidense y describió su estilo visual como innovador. La película encontró el éxito comercial con su lanzamiento en DVD, lo que facilitó que se convirtiera en una película de culto. Actualmente se encuentra en el décimo puesto de la IMDB de las mejores películas de la historia. El narrador (Edward Norton), cuyo nombre nunca se menciona, es un empleado de una empresa automovilística que sufre de insomnio. Su médico se niega a recetarle medicación y, al quejarse de que está sufriendo, le replica que vaya a un grupo de apoyo para ver lo que es el sufrimiento de verdad. El narrador asiste a un grupo de apoyo de víctimas de cáncer testicular y, después de

convencerles de que él también está aquejado de la enfermedad, encuentra una liberación emocional que le cura el insomnio. Se convierte en un adicto a los grupos de terapia y a la farsa de pasarse por víctima, pero la presencia de otra impostora —Marla Singer (Helena Bonham Carter)— le molesta, por lo que negocia con ella para evitar encontrarse en las mismas reuniones. Después de un vuelo de regreso a casa en un viaje de negocios, encuentra su apartamento destrozado por una explosión. Llama a Tyler Durden (Brad Pitt), un vendedor de jabón a quien había conocido en un avión, y se reúnen en un bar. Una conversación sobre consumismo hace que Tyler invite al narrador a quedarse en su casa.


Bastardos sin gloria

inglourious basterds es una película de 2009 escrita y dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt. Titulada Malditos bastardos2 en España y Bastardos sin gloria3 en Hispanoamérica, la película es una ficción ucrónica sobre la Alemania nazi. El estilo recuerda al spaghetti western y al cine bélico italiano de los años sesenta. Christoph Waltz, que interpretó al Standartenführer Hans Landa, recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes, el premio al Mejor actor de reparto del Sindicato de Actores, el Globo de oro y Oscar en la misma categoría. Dos historias convergen. Una sigue a un grupo de soldados, cuya misión es matar nazis con la participación de una miembro de la resistencia alemana, en cuyo cine va a reunirse la cúpula nazi en el estreno de una película.

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Título

Bastardos sin gloria Dirección

Quentin Tarantino Producción

Lawrence Bender Guion

Quentin Tarantino Fotografía

Robert Richardson Narrador

Samuel L. Jackson Protagonistas Brad Pitt

Christoph Waltz Michael Fassbender Eli Roth B.J. Novak Til Schweiger Diane Kruger Daniel Brühl Mélanie Laurent

País(es) Estados Unidos Alemania Año: 2009

Características

Christoph Waltz ganó todos los premios recibidos de la película: Óscar, Globos de Oro, BAFTA, SAG, etc. La película, después de una larga anticipación, comenzó su producción en octubre de 2008 en Francia y Alemania. Brad Pitt, Mike Myers y Eli Roth fueron escogidos para representar ciertos papeles. Tarantino estrenó Inglourious Basterds el 20 de mayo de 2009 en el Festival de Cannes. Esta película de Tarantino es la más criticada por los críticos expertos por diversos motivos. Entre las críticas está el mostrar una historia irreal de la Segunda Guerra Mundial, la representación casi caricaturesca de Hitler por el actor Martin Wuttke y la anacrónica forma de presentación de las escenas al estilo spaghetti western y en el medio judío por «nazificar» a los soldados estadounidenses judíos que buscan venganza (en la película sus métodos son bastante parecidos a los de los nazis).


El niño del pijama de rayas

El niño con el pijama de rayas (en idioma inglés y versión original: The Boy in the Striped Pyjamas, o The Boy in the Striped Pajamas en Estados Unidos) es una película dramática dirigida por Mark Herman y cuyo argumento está basado en la novela homónima de John Boyne.2 En la película se muestran bastantes cambios como por ejemplo el final de ésta, que recrea el holocausto, durante la Segunda Guerra Mundial. De producción británico-estadounidense, fue presentada en la 56ª edición del Festival de Cine de San Sebastián el 19 de septiembre de 2008.3 Bruno, un niño alemán de ocho años durante el régimen nazi en la Segunda Guerra Mundial, es

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hijo de un estricto comandante que acaba de ser asignado a su nuevo puesto en un campo de concentración. Bruno, que convive junto con su hermana mayor Gretel en un barrio acomodado de Berlín, se ve entonces repentinamente obligado a mudarse, trasladándose a un lugar aislado llamado "Auschwitz". Bruno se desespera por no encontrar ningún amigo con quien jugar en su nueva casa, más pequeña y con menos terreno para explorar. Desde su ventana se puede ver un grupo de casas tras una valla y mucha gente vestida con pijamas de rayas. Todos los que allí se encuentran son judíos confinados en el campo de concentración de Auschwitz.

Bruno, en su inocencia, da por supuesto que son granjeros. En una de sus exploraciones por los alrededores de la casa, siempre a escondidas de su familia, se encuentra a un niño al otro lado de la alambrada, de ocho años de edad, como él. El niño se llama Shmuel. Bruno y Shmuel se hacen amigos y comienzan a verse con regularidad, Bruno de vez en cuando le lleva comida y Shmuel habla a Bruno de cómo es su vida al otro lado de la alambrada, de cómo era antes y de su familia. Cuando Shmuel es llevado a casa de Bruno para limpiar un montón de copas de cristal, es acusado de robar comida cuando realmente esta se la había ofrecido su amigo. Bru-


no le pide disculpas a Shmuel días después; ya que Shmuel no había acudido en días a la cita tras la alambrada, Bruno pensaba que había perdido la amistad de su nuevo amigo. Así continuarán, viéndose a escondidas. Los padres de Bruno deciden un buen día que ese no es un lugar adecuado para el crecimiento sus hijos, decisión que precipita la madre de Bruno al conocer la verdadera misión de su marido en el campo de concentración, ya que ella descubre que en el campo están asesinando a los judíos cuando huele el humo que sale de un crematorio del mismo campo. La madre y los niños partirían de Auschwitz en un par de días. Bruno da la noticia de su traslado a Shmuel, justo el día en que Shmuel se encuentra triste porque no encuentra a su padre. Bruno decide ayudarle, ya que sería la última aventura antes de marchar de Auschwitz, y para liberarse de la vergüenza de haber traicionado a su amigo frente al teniente Kotler. Deciden que

al día siguiente, el último de la estancia de Bruno en Auschwitz, Bruno pasaría al otro lado de la alambrada, y disfrazado con ropas de prisionero que Shmuel podría conseguir fácilmente buscarían al padre de Shmuel. Al día siguiente Bruno se disfraza con el pijama de rayas y cruza la alambrada: por fin Bruno y Shmuel están juntos. Mientras buscan al padre de Shmuel entre los barracones comienza a llover. Los soldados forman un grupo de prisioneros entre los que se encuentran Bruno y Shmuel. El grupo es llevado a una cámara de gas, donde Bruno y Shmuel mueren juntos sin sospechar que el lugar no era un refugio para la lluvia, tal y como había pensado Bruno. Los padres de Bruno se percatan de la ausencia del niño y lo buscan por los alrededores de la casa desesperadamente. Encuentran las ropas de Bruno frente a un agujero bajo la alambrada, pero es demasiado tarde, al final todos se dan cuenta de lo que ha sucedido, y nada más se puede hacer.

Premios British Independent Film Award A la mejor actriz

Título

El niño con el pijama de rayas

Vera Farmiga

Mark Herman

Chicago International Film Festival

Nominaciones British Independent Film Award Al mejor director

Mark Herman

Al debutante más prometedor

Asa Butterfield

Asa Butterfield

Jack Scanlon

Dirección

Producción

David Heyman

David Thewlis

Guion Mark Herman Música James Horner Protagonistas

Vera Farmiga Asa Butterfield Jack Scanlon

País(es) Estados Unidos Año 2008

Vera Farmiga


El número 23

The Number 23 (El número 23 en España y Número 23 en Hispanoamérica) es una película de suspense protagonizada por Jim Carrey y dirigida por Joel Schumacher. Fue estrenada en el cine el 23 de febrero de 2007 y salió en DVD el 24 de julio (23 de julio en Europa). La trama está basada en el enigma del número 23, una creencia que ya ha sido reflejada en más medios y por la cuál se cree que todos los incidentes y eventos están conectados con el número 23, con permutaciones del número 23 o números cercanos al 23. Aunque Robert Anton Wilson fue el creador de la película 23, él no aparece en los créditos de esta película,1 que no es un remake de 23.2 Esta película es la segunda con Schumacher y Carrey, la primera fue Batman

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Forever. El número 23 supone el proyecto número 23 de Joel Schumacher. Esta es la primera película de suspense de Carrey. Walter Sparrow (Jim Carrey) es un empleado de control de animales casado con la propietaria de una tienda de pasteles, Agatha (Virginia Madsen). Ellos tienen un hijo, Robin (Logan Lerman). La película comienza con Walter narrando los acontecimientos de su reciente cumpleaños. Él comienza describiendo cómo, cuándo cerca de las 5 en punto, recibió una llamada para atrapar a un perro. El perro había sido arrinconado en el sótano de un restaurante chino. Walter consigue capturar el perro, pero mientras intenta leer su inscripción NED, se distrae y el perro le muerde, escapándose. La perse-

cución lleva a Walter hasta el cementerio, donde el perro se para frente a la lápida de Laura Tollins; en ese momento, se dispone a dispararle un dardo tranquilizante, pero el perro ya no está. Debido al incidente con el perro llega tarde a la cita que tenía con su mujer y, mientras ella le esperaba, decidió entrar en una librería (A Novel Fate - Un destino de novela). En la tienda, Agatha ojea un libro de Topsy Kretts, llamado El número 23. Cuando llega Walter, finalmente, Agatha le dice que le va a comprar el libro como regalo, puesto que es su cumpleaños. Una vez en casa, Walter comienza a leer el libro, encontrando algunas similitudes entre él y el protagonista de la historia, un detective conocido como "Fingerling". Este protagonista expli-


ca que tomó su nombre de un libro que leía cuando era pequeño, sorprendiendo a Walter, que también leía este libro cuando él era pequeño. Además, el libro relata la historia de cómo el detective Fingerling se encuentra con la "rubia suicida", cuya obsesión con el número 23 la conduce a matar a su novio y a suicidarse. En la novela, sus explicaciones y cálculos - incluyendo nombres, fechas de cumpleaños y colores - resultan en el número 23, lo que hace que se vuelva loca. A través de estas escenas de flashbacks sobre la novela, vemos como realiza todos los cálculos sobre las paredes de la habitación de un hotel en el que se hospedaba. Casualmente o no, su habitación estaba enfrente de la 959, cuyas cifras suman 23. La película crea el suspenso debido a que Walter comienza a ver acontecimientos en su mente del asesinato y suicidio de la rubia suicida y la línea del tiempo de la película se comienza a mezclar con estos sueños. La tensión se crea debido a que se convierte en una historia dentro de una historia... Al final de la película aparece un extracto de la Biblia del libro de números capítulo 32 versículo 23. "Sabed que vuestro pecado os alcanzará". Lanzamiento en DVD El filme fue lanzado en DVD el 24 de julio de 2007. Incluye escenas que fueron borradas, como un comienzo alternativo mucho más abstracto, y un final en el que se dan más detalles sobre la estancia en prisión de Walter y la posibilidad de que su hijo herede la obsesión de su padre. El disco además incluye entrevistas con matemáticos, psicólogos y numerólogos. El DVD muestra la película dividida en 23 capítulos.

Reparto

Jim Carrey

Pin Logan Lerman

Virginia Madsen

Danny Huston


El Pianista

El pianista (en inglés The Pianist) es una película de 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody. Es una adaptación de las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman. Recibió en el 2002 la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cannes. Galardonada con tres Premios Óscar: Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guion Adaptado, de un total de 7 nominaciones; siete Premios César del cine francés: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista, Mejor Banda sonora, Mejor Fotografía, Mejor Decorado y Mejor Sonido; dos Premios BAFTA: Mejor Película y Mejor Dirección.

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A r g u m e n t o mania. Creyendo que la guerra Władysław Szpilman (Adrien Brody) es un músico polaco de origen judío que trabaja en la radio de Varsovia y que ve cómo todo su mundo se derrumba con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Alemania el 1º de septiembre de 1939 y soviética el 17 de septiembre del mismo año. La URSS estaba aliada con Hitler por el pacto Ribbentrop-Mólotov, que terminó con el ataque de Alemania a la URSS el 22 de junio de 1941. Después de que la estación de radio donde estaba trabajando sea bombardeada, Szpilman llega a su casa, donde se entera de que el Reino Unido y Francia le han declarado la guerra a Ale-

se acabará pronto, él y su familia se alegran por la noticia y la celebran con una gran cena. Meses después, las condiciones de vida para los judíos en Polonia se han ido deteriorando rápidamente, y se han reducido sus derechos: tienen limitada la cantidad de dinero por familia, han de llevar brazaletes con la Estrella de David para ser identificados y, a finales de 1940, son obligados a trasladarse al Gueto de Varsovia. Ahí se enfrentan al hambre, a las persecuciones y humillaciones que los nazis llevan a cabo, además del miedo a la muerte y las torturas, que siempre están presentes. Después de un tiempo, los judíos son reunidos


y deportados al campo de exterminio de Treblinka. En el último minuto, Szpilman es salvado de ese horrible destino por Ithzak Heller, un policía del gueto judío, antiguo amigo de la familia. Separado de sus familiares y seres queridos, Szpilman sobrevive, primero en el gueto como esclavo obrero de unidades de reconstrucción alemanas y posteriormente escondido en el exterior del gueto, confiando en la ayuda de amigos que no son judíos y que todavía lo recordaban, entre los que se encontraban Janina, una cantante; Andrezj, un actor, esposo de Janina y miembro de la Resistencia; Marek, miembro también de la resistencia; Dorota, una antigua admiradora, y su esposo Michal; y Atek Szalas, antiguo técnico de Radio Varsovia y miembro de la resistencia. Mientras se mantiene escondido, presencia los muchos horrores cometidos por los nazis, como las palizas, incendios y matanzas indiscriminadas. Asimismo, atestigua el levantamiento de los judíos del Gueto en 1943. Tras una desesperada resistencia, el ejército alemán entra por la fuerza al gueto y elimina a casi todos los rebeldes que quedaban. Pasado un año, la vida en Varsovia se ha deteriorado más todavía. Ante la proximidad del Ejército Rojo, la resistencia polaca organiza un levantamiento contra la ocupación alemana que es duramente reprimido. Como consecuencia, la ciudad queda virtualmente deshabitada y, en más de una ocasión, Szpilman está al borde de la muerte debido a las enfermedades y la desnutrición. Después de una frenética búsqueda de algo que comer por las ruinas de las casas bombardeadas y escapando de los nazis, Szpilman encuentra una lata de pepinillos Ogorki en conserva,

pero nada para poder abrirla. Después de continuar buscando, encuentra algunas herramientas junto a la chimenea e intenta abrirla, pero entonces se da cuenta de que un oficial alemán le observa, el capitán Wilm Hosenfeld, que al instante se da cuenta de que Szpilman es judío. Al enterarse de que había sido pianista, Hosenfeld le lleva hasta un piano y le pide que toque algo. En ese momento un decrépito Szpilman ejecuta una desesperada pieza de Chopin (la primera balada Op. 23 en sol menor) ante un Hosenfeld que se compadece de él y, a la vez muestra su admiración tras la interpretación, de manera que no solo no le delata, sino que le esconde en el ático del edificio, le lleva un abrelatas y comienza a llevarle comida con regularidad. Semanas después, los alemanes son forzados a retirarse de Varsovia debido al avance del Ejército Rojo. Antes de abandonar la zona, Hosenfeld acude a despedirse de Szpilman y le da su abrigo, y le promete que le escuchará en la radio polaca. El abrigo casi resulta ser fatal para Szpilman cuando aparecen las tropas polacas y soviéticas, ya que lo confunden con un oficial alemán y le disparan y persiguen en un edificio, donde le lanzan una granada. Solo consigue que dejen de disparar tras convencerles de que es polaco y que sólo lleva el abrigo a causa del frío. Al ser liberado, en un campo de concentración cercano, el capitán Hosenfeld y otros alemanes son capturados. Mientras está retenido, Hosenfeld le pide a un prisionero judío que pasaba por allí que contacte a Szpilman para liberarle. Szpilman, que ha retomado su vida de antes tocando en la radio de Varsovia, llega al lugar demasiado tar-

de, ya que todos los prisioneros de guerra han sido trasladados a destinos desconocidos. En la escena final de la película, Szpilman interpreta triunfalmente una pieza de Chopin (la Polonesa Brillante en Mib Mayor op. 22) frente a una gran audiencia en Varsovia. Antes de los créditos finales, se revela que Szpilman falleció en el año 2000 y Hosenfeld en 1952 en un campo de prisioneros de guerra soviético. Ficha técnica Título:

El pianista

Dirección:

Roman Polański Producción

Roman Polański Guion

Ronald Harwood (Adaptación)

Música Wojciech Kilar. Contiene obras de Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach. Fotografía

Pawel Edelman Montaje:

Hervé de Luze

Protagonistas

Adrien Brody Thomas Kretschmann Frank Finlay Maureen Lipman Emilia Fox Ed Stoppard Julia Rayner Jessica Kate Meyer

País(es) Alemania Francia Reino Unido Polonia Año: 2002 Género : Drama Duración: 150 minutos


La cuidad de Dios

Cidade de Deus es una película brasileña de acción y drama dirigida por Fernando Meirelles y estrenada en 2002. Es también conocida como Ciudad de Dios en España o City Of God (título internacional en inglés). La película se enfoca en la guerra entre Zé Pequeño y Mané Galinha, desarrollada en una favela de Río de Janeiro llamada «Ciudad de Dios». La frase que identificó a la película fue: "Lucha y nunca sobrevivirás... Corre y nunca escaparás...". Muchos de los actores, fueron residentes de favelas, como por ejemplo Vidigal en la misma Cidade de Deus. El film es contado de una forma no-lineal, utilizando diferentes técnicas de edición y tomas de cámaras. "La película comienza en los años 60, cuando jóvenes como Dadinho y Bené son pequeños delincuentes en una favela peligrosa de Río

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de Janeiro, llamada "Ciudad de Dios" (Cidade de Deus). La película cuenta el desarrollo de la vida de Buscapé (Cohete) en Ciudad de Dios hasta los años 70, cuando los antiguos amigos forman ideas distintas sobre la dirección de sus vidas. El lugar es un sitio en el que el tráfico de cocaína, los asesinatos, la delincuencia juvenil y el soborno policial son algo cotidiano. Ciudad de Dios narra la vida de varias personas que habitan en una favela en Río de Janeiro a lo largo de casi treinta años, entre los sesenta y los ochenta. Su mismo rodaje estuvo condicionado por las relaciones de poder que vertebran este submundo: los realizadores tuvieron que pedir la colaboración del jefe de una favela para poder filmar en su zona y disponer así de las condiciones de seguridad adecuadas para poder

realizar la filmación. El jefe autorizó la realización del filme con la condición de que se contratara a la mayoría de los actores y extras entre la misma gente de la favela, la gran mayoría de los personajes de la película fueron de ahí mismo, lo que contribuye también a dar mayor credibilidad a la historia. El ritmo acelerado con el que se ha realizado la película facilita la atención de un público joven, a pesar de su larga duración y la diversidad de personajes e historias entrecruzadas. El filme se caracteriza por una puesta en escena frenética que recuerda el montaje de un video clip agresivo y entrecortado, estética “sucia”, una fuerte carga emocional e imágenes impactantes. A veces es un poco incierta."


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La era del rock


La era del rock (2012) —en inglés: «Rock of ages»— es una película norteamericana de comedia musical dirigida por Adam Shankman. La película es una adaptación del musical de Broadway Rock of ages de Chris D'Arienzo. Originalmente programada para entrar en producción en el verano de 2010 para su lanzamiento en el 2011, con el tiempo inició su producción en mayo de 2011 y se estrenó el 15 de junio de 2012. La película está protagonizada por la cantante de country Julianne Hough y Diego Boneta con un reparto coral que incluye a Tom Cruise, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones, Kevin Nash, Paul Giamatti, Malin Åkerman, Alec Baldwin y Mary J. Blige. La película cuenta con la música de varios artistas de rock de los años 80, incluyendo a Bon Jovi, Guns N' Roses, David Lee Roth, Joan Jett, Def LeTítulo

La era del rock Dirección

Adam Shankman Producción

Adam Shankman Guion

Justin Theroux

Música Adam Anders Fotografía

Bojan Bazelli Montaje

Emma E. Hickox

Protagonistas

Diego Boneta Julianne Hough Tom Cruise Russell Brand Catherine Zeta-Jones

Alec Baldwin País(es) Estados Unidos Año 2012 Duración 123 minutos

ppard, Foreigner, Journey, Poison, Pat Benatar, Whitesnake, Twisted Sister, Scorpions, entre otros. En 1987, Sherrie Christian (Julianne Hough) llega a Los Ángeles con el sueño de convertirse en una cantante famosa, mientras que el barman Drew Boley (Diego Boneta) se prepara para otra noche de trabajo en el Bourbon Room ("Sister Christian / Just Like Paradise / Nothin' But A Good Time"). Cuando Sherrie se acerca al Bourbon su maleta es robada, incluidos sus discos. Al ver el incidente, Drew trata de atrapar al ladrón, pero falla. Consuela a Sherrie y al enterarse de su situación, le consigue un trabajo en el Bourbon Room como camarera. El dueño del club, Dennis Dupree (Alec Baldwin), y su mano derecha, Lonny Barnett (Russell Brand), están tratando de encontrar una manera de lidiar con los impuestos no pagados que

amenazan al club, para mantener viva su pasión por el rock 'n' roll. Drew y Sherrie van a Tower Recoords donde confiesan que quieren ser famosos rockeros ("Jukebox Hero / I Love Rock 'n' Roll"), allí se comprometen, iniciando una relación. Con la esperanza de recaudar dinero suficiente y cancelar la deuda, Dennis y Lonny finalmente deciden contratar a Stacee Jaxx (Tom Cruise), una famosa estrella de rock se prepara para su último concierto con su banda Arsenal, el cual se realizará en el Bourbon, donde todo comenzó. Al enterarse del próximo concierto de Stacee, Patricia Whitmore (Catherine Zeta-Jones), la religiosamente conservadora esposa del alcalde Mike Whitmore (Bryan Cranston), organiza su iglesia para protestar en frente del Bourbom Room, con la intención de cerrarlo y limpiar a LA de su "Sexo, Drogas y Rock 'n' Roll" ("Hit Me Your Best Shoot"). La relación de Drew y Sherrie prog


Los Ilusionistas: Nada es lo que parece

Cuatro magos dotados - J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Henley Reeves (Isla Fisher), Jack Wilder (Dave Franco), y Merritt McKinney (Woody Harrelson) - se unen por un benefactor misterioso, y, un año más tarde, llegan a presentarse en Las Vegas como "Los Cuatro Jinetes", patrocinado por el magnate seguro Arthur Tressler (Michael Caine). Para el final de sus actuaciones, los cuatro jinetes invitan a un miembro de la audiencia que les ayuden en su siguiente truco: robar un banco. El hombre está aparentemente teletransportado a un banco en París, donde se activa un conducto de aire que aspira el dinero y pasa a la multitud en Las Vegas.

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El Agente del FBI, Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) es llamado a investigar el robo y se asocia con la agente de la Interpol, Alma Dray (Mélanie Laurent). Ellos interrogan a los cuatro jinetes, pero los liberan cuando no hay ninguna explicación para el robo que no sea mágica. Rhodes se reúne con Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), un ex mago que hace dinero mediante la revelación de los secretos detrás de los trucos de otros magos. Bradley estaba entre el público y dedujo que los cuatro jinetes robaron el dinero semanas antes, y manipularon al público a creer que ocurría en tiempo real. Rhodes, Dray, y Bradley asisten a

la próxima actuación de los Cuatro Jinetes en Nueva Orleans. El final del grupo consiste en el robo de aproximadamente $140 millones de la cuenta bancaria de Tressler y su distribución al público, que comprende las personas cuyas solicitudes de seguro había sido denegado o reducido por la compañía de Tressler. Rhodes intenta detener a los cuatro jinetes, pero escapan con la ayuda de miembros del público que fueron hipnotizados para hacer frente a todo aquel lado que gritó "Freeze". Un Tressler enfurecido contrata a Bradley para exponer y humillar a los cuatro jinetes en su próxima actuación. Más tarde, mientras hace la inves-


tigación sobre los antecedentes de los Cuatro Jinetes, Dray llega a conocer los rumores sobre una sociedad secreta de magos llamado "The Eye" y sugiere al escéptico Rhodes que el caso puede estar relacionado con un mago a quien Bradley, una vez descubierto, quedó tan humillado que intentó un truco peligroso bajo el agua y se ahogó. Antes de la última actuación de los Cuatro Jinetes en la Ciudad en Nueva York, Rhodes y Dray localizan el escondite del grupo y se enfrentan allí mismo con Wilder, ya que Merrit, Henley y Daniel han huido y lo han dejado en la habitación para quemar los papeles, tomando en cuenta que es el más apto, y para probar que puede comportarse como un adulto, ya que es el más joven de los cuatro y los otros tres lo consideran el menos maduro. Wilder intenta escapar en un coche robado, pero durante la persecución se voltea y explota. Rhodes y Dray descubren que los cuatro jinetes se dirigen a una caja de seguridad en particular, que se encuentra bajo la supervisión de otro equipo del FBI que se ha hecho cargo del caso. Ellos interceptan el camino seguro a 5 Pointz, pero lo encuentran lleno de globos de animales de circo. La capacidad de los cuatro jinetes de burlar continuamente al FBI lleva

a Rhodes a sospechar que debe haber un quinto miembro del equipo que controla a los cuatro jinetes, potencialmente Dray o Bradley. En la última actuación, Rhodes y Dray, una vez más tratan de detener a los cuatro jinetes, pero Atlas, Reeves y McKinney saltan desde la azotea, aparentemente transformando en montones de dinero la lluvia del cielo sobre la multitud que los vitoreaba. Sin embargo, resulta que el dinero es falso, y uno de los rostros de los Cuatro Jinetes esta en cada dólar. Rhodes y Dray se quedan con el caso sin resolver, y Dray besa a Rhodes antes de su separación con él. Bradley vuelve a su coche, descubriendo que está lleno con el verdadero dinero de la caja fuerte robada. El FBI detiene a Bradley y lo lleva a la cárcel, donde Rhodes lo visita. Bradley afirma que fue enmarcado y explica cómo el grupo lleva a cabo el atraco de la bóveda mediante el uso de espejos. Se espera que esto le despeje de cargos, sólo para darse cuenta de que Rhodes es el quinto jinete y autor intelectual de toda la trama, aunque Bradley no puede determinar por qué. Rhodes deja a Bradley en la cárcel y se reúne con los cuatro jinetes, entre ellos Wilder, quien fingió su muerte. Ellos se sorpren-

den al descubrir que Rhodes es el benefactor que les montó el año anterior, y los inicia en "The Eye". Más tarde Rhodes se reúne con Dray en Francia y revela que él es el hijo de Lionel Shrike (Elias Koteas), el mago que se ahogó hace años. Él diseñó la trama de los Jinetes para vengarse contra los implicados: Bradley, por humillar a su padre, y potencialmente incluso sabotear el truco; el banco de París y la compañía de Tressler, que se negó a pagar el seguro de la muerte de su padre; y la compañía que hizo la caja fuerte utilizada en el truco. Debido a la calidad inferior de metal utilizado para construir la caja fuerte, éste se deformó, lo que resulta en la incapacidad del padre de Rhodes para escapar de élla. Después de que él admite enamorarse de ella, Dray decide no entregarlo, y se les ve junto al Río Sena. En una escena post-creditos, los jinetes son vistos mientras llegan al Museo de neón de Las Vegas, Nevada. Encuentran cajas marcadas con el signo de 'Eye'. La película termina con ellos en busca de las cuatro tarjetas de acceso, que se utiliza en el árbol del parque central, para abrir las cajas.


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Piratas del Caribe

Jhonny Depp

Orlando Bloom

Rufus Sewell


Piratas del Caribe (en inglés, Pirates of the Caribbean) es el título de la tetralogía cinematográfica de Walt Disney Pictures integrada por Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006), Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011). Los argumentos de cada una de las películas, inspirados directamente por el libro En costas extrañas (On Strange Tides) de Tim Powers y la atracción mecánica Pirates of the Caribbean del parque temático Disneyland, describen las aventuras del ficticio pirata Jack Sparrow, el herrero Will Turner y la aristócrata Elizabeth Swann, así como sus enfrentamientos con los principales personajes antagónicos de la tetralogía, tales como el capitán Héctor Barbossa, el Kraken, Davy Jones y Barbanegra, así como los británicos Lord Cutler Beckett, James Norrington y la diosa calipso. Bajo el mismo nombre y concepto, la franquicia también incluye una serie de videojuegos, las bandas sonoras de cada una de las películas, y novelas en las que se relata la vida pasada de algunos de

sus personajes. Planteamiento y redacción[editar • editar código] A principios de la década de los años 90, los escritores Ted Elliot y Terry Rossio comenzaron el planteamiento para redactar un nuevo guion basado directamente en la atracción denominada Pirates of the Caribbean, situada en el interior de Disneyland. Los primeros bocetos escritos daban el rol protagónico a Will Turner, mientras que los piratas restantes buscaban simplemente un tesoro. Steven Spielberg mostró cierto interés en filmar el futuro proyecto al seleccionar a Bill Murray, Robin Williams e incluso Steve Martin, como posibles candidatos para interpretar al personaje Jack Sparrow, al hacer el casting. Sin embargo, Walt Disney Pictures rechazó la realización de la película, a causa del entonces recién estreno de Los Muppets y la Isla del tesoro, cuya línea histórica, también estaba basada en la piratería y búsqueda de tesoros. Elenco realizadorA principios del nuevo milenio, Disney autorizó la adaptación que contaría con la producción de Jerry Bruckheimer. Entre los involucrados para comenzar la redacción del guion estuvo Stuart Beattie, principal-

mente por sus amplios conocimientos en piratería marítima, los cuales brindarían al filme un marco histórico inherente a las aventuras de piratas contenidas en el argumento original de Elliot y Rossio -el cual ahora albergaba un nuevo elemento supernatural para el relato inicial acerca de la búsqueda de tesoros -. A causa del presupuesto que significaría la adaptación, Disney Pictures fue convencido de cancelar el filme, sin embargo Bruckheimer, finalmente, logró persuardirlos al mostrarles los conceptos iniciales que constituiría a, última instancia, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, contando con la dirección de Gore Verbinski -que llegó al proyecto con el objetivo de usar la tecnología disponible hasta ese momento, para lograr resucitar lo que, para su creencia, había sido un género desaparecido tras la culminación de la época dorada de Hollywood -, y las actuaciones estelares de Johnny Depp y Geoffrey Rush como los principales personajes dentro del reparto -estructurado en su amplia totalidad con la llegada de Orlando Bloom, Keira Knightley, Jack Davenport y Jonathan Pryce, eventualmente.


Proyecto X

Project X es una película de comedia dirigida por Nima Nourizadeh en su debut en el cine y producida por el director Todd Phillips.4 La película está protagonizada por Thomas Mann (Thomas Kub), Oliver Cooper (Oliver Costa) y Jonathan Daniel Brown (JB). La trama gira alrededor de un video grabado durante una fiesta en un vecindario tranquilo de Pasadena (California) basada en una historia real. El título Project X fue inicialmente un marcador de posición para un título definitivo, pero el interés generado por el título reservado lo mantuvo en su lugar. Un casting a nivel nacional fue abierto para encontrar caras nuevas. La mayoría de los actores proceden

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de este casting, pero unos pocos con anteriores créditos como actor, tales como Mann, fueron aceptados después de las audiciones múltiples. La película fue filmada en Los Ángeles, California durante cinco semanas con un presupuesto de $ 12 millones. La película se presenta como un video casero desde la perspectiva de un asistente con una cámara para documentar los acontecimientos de la noche. La filmación de la película comenzó el 14 de junio de 2011 siendo lanzada en Estados Unidos, Cánada y Reino Unido el 2 de marzo de 2012 y recaudó más de $ 100 millones en el mundo durante su carrera teatral. La crítica se centró en el comporta-

miento de los personajes principales como "repugnante",5 la misoginia percibida y el desprecio por los efectos del uso de drogas. Otras revisiones la consideraron divertida y emocionante, y se la comparó como una encarnación moderna de la comedia Animal House de 1978. Después del lanzamiento, incidentes en fiestas a gran escala han hecho referencia o culpan a la película como una inspiración. Una secuela fue anunciada poco después de su lanzamiento, con Bacall de nuevo escribiendo el guion. Los estudiantes de instituto Oliver Costa (Oliver Cooper) y J.B. (Jonathan Daniel Brown) planean dar una fiesta por el cumpleaños de su amigo Thomas Kub


(Thomas Mann), con el fin de aumentar su popularidad entre sus compañeros. Los padres de Thomas se van de viaje durante el fin de semana, dejándolo solo en la casa, pero le advierten que no muchas personas pueden ir a la casa, y que no conduzca el Mercedes de su padre. Thomas está reticente a dar la fiesta por el miedo que le causa que sus padres se enteren, sin embargo Costa continúa con su plan. Costa contrata a Dax (Dax Flame), otro estudiante, para que grabe todo lo que ocurra esa noche. A través del día, Costa y J.B. anuncian la fiesta por toda la escuela. El mismo Thomas invita a Alexis (Alexis Knapp), la chica más sexy de la escuela, y a su mejor amiga Kirby (Kirby Bliss Blanton), que está enamorada de él. Costa, Thomas, y J.B. van a comprar marihuana al traficante T-Rick (Rick Shapiro). Mientras T-Rick busca la marihuana, Costa roba su nomo de jardín para usarlo como mascota de la fiesta posteriormente fue utilizado con otros fines, Cuando se van, T-Rick se da cuenta que han robado su gnomo y los persigue, pero los chicos escapan en la Minivan de Thomas. Organizan todo para la noche y avisan a sus veci-

nos que va a haber una fiesta por la noche. Cuando cae la noche, se hace la hora del comienzo de la fiesta pero nadie llega y Thomas se preocupa de que la fiesta sea un fracaso. Repentinamente, los fiesteros llegan en masa y la fiesta se convierte en un éxito. Thomas intenta delimitar la fiesta al jardín y la casa de la piscina con la casa custodiada por dos niños como guardias de seguridad, Everett y Tyler(unos jóvenes psicópatas que solo piensan en agredir). Sin embargo, más y más gente llega y la fiesta está fuera de control, pasándose adentro de la casa. Thomas pregunta a Costa cómo anunció la fiesta, forzándolo a confesar que puso anuncios en internet y en una estación de radio local, preocupado por que no fuera nadie. En la fiesta, el gnomo de T-Rick es destrozado con un bate, revelándose que contiene una gran cantidad de pastillas de éxtasis en su interior, que son rápidamente consumidas por los fiesteros.


¿Quepasóayer?

The Hangover (Resacón en Las Vegas en España y ¿Qué pasó ayer? en Latinoamérica) es una película dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha. Se estrenó el 5 de junio de 2009 en Estados Unidos y su secuela es The Hangover: Part II (2011). The Hangover: Part III se estrenó el 24 de Mayo de 2013 en Estados Unidos. Doug Bilings (Justin Bartha) va a casarse con Tracy Garner (Sasha Barrese). Doug realizará una des-

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pedida de soltero en Las Vegas con sus amigos Phil Wenneck (Bradley Cooper), Stuart "Stu" Price (Ed Helms), y el hermano de Tracy, Alan (Zach Galifianakis). Doug, Phil, Alan y Stu se dirigen esa misma noche a Las Vegas donde reservan una suite en el hotel Caesars Palace. Justo antes de que comience la despedida de soltero se dirigen a la azotea del hotel donde toman unos chupitos preparados por Alan. A la mañana siguiente, Phil, Stu y Alan despiertan en la suite del

hotel muy aturdidos y sin recordar nada de la noche anterior. Los tres descubren que Doug no está en ninguna parte. A Stu le falta un diente, la suite del hotel está casi destruida, hay un tigre en el baño, hay un bebé dentro de un armario y hay una gallina cuya procedencia desconocen y no le ponen ninguna importancia. Cuando salen del hotel ven que el colchón de Doug está clavado en una estatua al lado de las ventanas de la suite


Zach Galifianakis

Título ¿Qué pasó ayer?

Tood Phillips

Dirección

Todd Phillips

Producción

Daniel Goldberg Guion

Jon Lucas

Música Cristophe Beck Fotografía

Bardley Cooper

Lawrence Sher Montaje

Debra Neil-Fisher Protagonistas

Bradley Cooper Ed Helms Zach Galifianakis Justin Bartha

País(es) Estados Unidos Año 2009

Ed Helms


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¿Quién quiere ser millonario?


Slumdog Millionaire es una película británica de 2008, dirigida por Danny Boyle, escrita por Simon Beaufoy, basada en la novela ¿Quiere ser millonario? (título original: Q & A) del novelista y diplomático indio Vikas Swarup. Ambientada en 2006, la película empieza in medias res en Bombay, mostrando a un policía torturando a Jamal Malik (Dev Patel), un niño de la calle de Juhu. En la primera escena, se presenta una pregunta con cuatro opciones en la pantalla, para que la resuelva el espectador: Jamal Malik está a una pregunta de ganar veinte millones de rupias. Jamal es un participante de la versión india de Who Wants to Be a Millionaire?, conducido por Prem Kumar (Anil Kapoor). Ya había ganado 10.000.000 de rupias y había llegado a la pregunta final, por veinte millones de rupias (unos 320.000 €), la cual contestaría al día siguiente. Obedeciendo las órdenes de Prem Kumar, la

policía sospecha que Jamal había hecho trampa, porque las otras posibilidades (que tuviese amplios conocimientos o mucha suerte) parecían muy poco probables. Jamal explica que, mientras que al menos la pregunta sobre la estrella de Bollywood Amitabh Bachchan era muy fácil, conocía las respuestas de la mayor parte de las preguntas por casualidad, debido a lo que le había sucedido en su vida, transmitida en una serie de flashbacks en los que se documentan los detalles de su infancia. Los recuerdos incluyen escenas sobre cómo había obtenido el autógrafo de Bachchan, la muerte de su madre durante un acto de violencia de parte de los hindúes contra los musulmanes; y la amistad de él y de su hermano Salim con una niña llamada Latika (Rubina Ali). Se refiere a Salim y a sí mismo como Athos y Porthos, y a Latika como la tercera de Los tres mosqueteros, pese a que no conoce el nombre de este último.

Título ¿Quién quiere ser millonario? Dirección Danny Boyle Producción Christian Colson Guion Simon Beaufoy Fotografía Anthony Dod Mantle Montaje Chris Dickens Protagonistas Dev Patel Freida Pinto Anil Kapoor Irrfan Khan Ayush Mahesh Khedekar Tanay Chheda Saurabh Shukla País(es) Reino Unido Año 2008 Género Drama, romántico Duración 120 minutos


Step Up 2: The Streets Andie West (Briana Evigan), persigue su sueño de convertirse en una bailarina callejera. Su madre murió de cancer cuando ella apenas tenía 16 años, por lo que vive con la mejor amiga de ésta, Sarah Tayler. Andie pertenece a una banda de baile, llamada "410", que se dedica a participar en competencias ilegales ("The Streets"). Sarah es consciente de la delincuencia del grupo y le dice a Andie que tendrá que ir a vivir con su tía a Texas si no cambia. Después de recibir un llamado de Sarah, Tyler Gage (Channing Tatum), va a hablar con Andie en el club de baile El Dragón, donde intenta persuadirla para que vaya a la audición para entrar al Maryland School of the Arts (MSA), dicién-

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dole que esto podría ayudarle así como lo hizo con él. Antes de partir Tayler y Andie batallan para ver quien baila mejor y Tyler gana, ambos regresan a casa de Sarah en donde Andie le pide a Sarah su ayuda, Sarah acepta y Tyler lleva a Andie a la audición en el MSA, antes de irse le dice que se irá de gira con Nora (Jenna Dewan). Durante la audición el director de la escuela Blake Collins interrumpe la rutina de Andie diciéndo que ese estilo no se busca en la academia, sin embargo su hermano Chase Collins (Robert Hoffman) lo persuade para dejar que Andie entre. Con tantas clases ahora Andie comienza a perderse los ensayos de su banda, por lo que varios miembros de esta esta

se enfurecen y deciden sacar a Andie del grupo. Debido a esto Andie y Chase deciden formar su propio grupo y le dice a Andie que deben de integrar al grupo a todos los que no son aceptados en la escuela por lo que son, poco después se les unen, el amigo de Andie, Moose (Adam G. Sevani), Smiles, Monster, Fly, Cable, Hair,y Jenny Kido.

Título

Step Up 2: The Streets Dirección

Jon Chu

Producción

Adam Shankman Guion

Tori Ann Johnson Karen Barna Duane Adler

Música Aaron Zigman Fotografía

Max Malkin Montaje

Andrew Marcus

Protagonistas

Briana Evigan Robert Hoffman Adam G. Sevani Will Kemp Cassie Ventura

País(es) Estados Unidos Año 2008 Duración 97 minutos


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Batman: el caballero de la noche

Cristian Bale

Gary Ordman

Morgan Freeman


The Dark Knight (titulada Batman: el caballero de la noche en Hispanoamérica y El caballero oscuro en España) es una película de superhéroes dirigida, producida y co-escrita por Christopher Nolan. Basada en el personaje de DC Comics Batman, es la segunda parte de la franquicia de Batman de Christopher Nolan, siendo esta secuela de la exitosa película de 2005 Batman Begins. Christian Bale vuelve para interpretar el papel protagónico de Bruce Wayne/Batman, y de igual manera vuelven los actores Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine para volver a interpretar a los personajes de la ya mencionada Batman Begins, y de igual manera la película cuenta con Aaron Eckhart que interpreta al nuevo fiscal de Gotham City Harvey Dent cuyo interés amoroso es la amiga de Bruce Wayne, Rachel Dawes — que esta vez es interpretada por Maggie Gyllenhaal — Dent se une a Batman y a Jim Gordon para detener

a un nuevo terrorista anarquico que se hace llamar El Joker (nombrado el Guasón en Hispanoamérica) siendo este personaje interpretado por Heath Ledger. Para crear la trama de la película, Christopher Nolan se basó en los cómics The Killing Joke y Batman: The Long Halloween, así como en el cómic Batman n.º 1, que presentó por primera vez el apodo «The Dark Knight».4 5 Fue filmada principalmente en Chicago, así como en varios otros lugares de los Estados Unidos, Reino Unido y Hong Kong. Nolan utilizó una cámara IMAX para rodar algunas secuencias, incluyendo la primera aparición del Joker en la película. El 22 de enero de 2008, unos meses después del terminó la filmación de la película y seis meses antes del estreno de la misma, Heath Ledger murió debido a una intoxicación, lo que provocó una gran atención a la película por parte de la prensa. Originalmente Warner Bros. había creado una página web

Título

Batman: el caballero de la noche Dirección

Christopher Nolan Producción

Christopher Nolan Guion Libreto:

Jonathan Nolan

Música Hans Zimmer Fotografía

Wally Pfister Montaje

Lee Smith

Protagonistas

Christian Bale Aaron Eckhart Gary Oldman Maggie Gyllenhaal

sobre Heath Ledger con fines promocionales, aunque la eliminó después de su muerte.6 7 The Dark Knight se estrenó el 16 de julio de 2008 en Australia, el 18 de julio de 2008 en Estados Unidos y el 24 de julio de 2008 en el Reino Unido. Y es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores películas de superhéroes del mundo,8 9 10 La película recibió críticas muy positivas y numerosos récords durante su estreno.11 Recaudando más de un 1000 millones de dólares, rompiendo el récord de la película más taquillera basada en un cómic de DC.12 Una secuela llamada The Dark Knight Rises fue estrenada en 2012, siendo esta la última película de la franquicia.


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Austin Powers

Mike Mayers

Elizabeth Hurley

David Shankbane


Austin Powers: International Man of Mystery (Austin Powers: Misterioso agente internacional en España y Austin Powers: El agente internacional del misterio en Hispanoamérica) es una película de comedia escrita y producida por el actor Mike Myers, dirigida por Jay Roach y distribuida por New Line Cinema. Es la primera película de la trilogía de Austin Powers. Fue estrenada el 2 de mayo de 1997, recibiendo críticas positivas. Alrededor del mundo recaudó 68 millones de dólares, sin embargo la película se convirtió en una obra clásica de culto en la televisión. Mike Myers también protagoniza la película junto con los actores Elizabeth Hurley, Michael York, Mimi Rogers y Robert Wagner. El año es 1967. El espía Austin Powers y su nemesis el Dr. Evil se han enfrentado varias veces durante la década. Como los cómplices del Dr. Evil no han logrado asesinarlo, él hace su propio intento de asesinato en un club nocturno de Londres. Austin se salva y el Dr. Evil escapa en un cohete espacial que

tiene la forma del Niño Gordo de una conocida marca comercial, donde éste se congela criogénicamente para volver alguna vez en el futuro. Entonces, Austin decide congelarse también en caso de que sus servicios sean necesitados en el futuro. El Dr. Evil regresa treinta años después en 1997 con nuevos planes para conquistar el mundo, y reúne a sus aliados, Número Dos y Frau Farbissina. Durante la ausencia del Dr. Evil, Número Dos ha desarrollado Virtucon, la cara legítima del imperio del mal del Dr. Evil, en una empresa de millones de dólares, pero el Dr. Evil prefiere chantajear a la Familia Real Británica, los más grandes terratenientes del mundo, haciendo correr la historia de que Carlos, Príncipe de Gales tuvo un affaire fuera del matrimonio y tendría que divorciarse, o usar láseres industriales para hacer agujeros en la capa de ozono e incrementar el riesgo de cáncer de piel. Ambas son rechazadas por Número Dos argumentando que ya ocurrieron. Frustrado, el Dr. Evil decide "hacer lo que siempre

hacemos: robar armas nucleares y amenazar al mundo". Solo después de que el Dr. Evil sugiere pedir un rescate de $1.000.000, aprende los altos que son los ingresos de Virtucon, y decide pedir $100.000.000.000. Debido al regreso del Dr. Evil, el Ministerio de Defensa Británico descongela a Powers. Para ayudarlo a ajustarse a los 90, lo unen con Vanessa Kensington, la hija de su compañera de los 60, la Sra. Kensington. Después de que recupere sus cosas de los 60, que incluyen un alargador de penes hecho en Suecia, Austin y Vanessa viajan a Las Vegas en busca del Dr. Evil. Mientras tanto, Austin intenta seducir a Vanessa, sin éxito. Mientras, el Dr. Evil descubre que durante su ausencia sus aliados crearon artificialmente a su hijo, Scott, usando su semen congelado. Ahora un adolescente, Scott se ofende por la ausencia de su padre durante toda su vida, por lo que él y el Dr. Evil van a una sesión de terapia de padres e hijos. Fingiendo que son una pareja casada de vacaciones,


La niebla

The Mist, también conocida como Stephen King's The Mist (Sobre-Natural en México, La niebla en España) es una película estadounidense de terror basada en la novela corta de 1983 La niebla de Stephen King, que fuera publicada dentro de la antología Skeleton Crew. El film está escrito y dirigido por Frank Darabont, quien ha previamente adaptado el trabajo de Stephen King y estaba interesado en adaptar La niebla a la pantalla grande desde la década de los 80. Con el elenco de Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Sam Witwer, Toby Jo-

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nes, y Andre Braugher, Darabont comenzó a filmar La niebla en Shreveport, Louisiana en febrero de 2007. El director modificó el final del filme para lograr más oscuridad en comparación con el de la novela, un cambio logrado en mutuo acuerdo con King. Se intentó dar a las criaturas un aspecto único para lograr una diferencia respecto a las criaturas de otras películas con monstruos. La niebla fue estrenada en los Estados Unidos y Canadá el 21 de noviembre de 2007. En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan

bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad.


Título

La niebla (España) Dirección

Frank Darabont Producción

Frank Darabont

Música Mark Isham Fotografía

Rohn Schmidt Montaje

Hunter M. Via

Protagonistas

Thomas Jane Marcia Gay Harden Laurie Holden Sam Witwer Toby Jones Andre Braugher Jeffrey DeMunn

País(es) Estados Unidos Año 2007


Se debe aclarar que estas películas no son las mejores que halla hecho la industria, ya que son solo una recomendación por sus efectos o actuaciones. Todos los films nombrados anteriormente, están debidamente citados; además la ficha técnica que posee cada uno entrega una clara referencia de donde y como ubicar dichos rodajes cinematográficos.

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Gracias

20 Pelúclas que debe considerar antes de alquilar un DVD Daniel Granados  
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