Issuu on Google+

THE ARTS MAG MICHAEL JACKSON El Rey del Pop! especial en “Música”

DANZA

La Danza en otras aplicaciones. Quétiposdedanzahay? Cuáles son? Cómo se derivan?

ANDY WARHOL

Quíen es? Qué hace? Cómo llego a hacerlo? Una pequena introducción a la vida de uno de los artistas mas destacados actualmente.

MÚSICA CLASICA

los músicos stacados de

mas dela historia


ARTES PLÁSTICAS

L

as artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que ejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura

o del teatro.

PINTURA

ARQUITECTURA

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar,diseñar,construir mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En y modificar el hábitat humano, incluyendo edificios de todo tipo, este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del estructuras arquitectónicas y urbanas y espacios arquitectónicos color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pin- y urbanos. El término «arquitectura» proviene del griego (archtar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de raíz de la palabra ‘jefe’ o ‘autoridad’), y (tekton ‘constructor’). papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. Unatécnicadeterminada,paraobtenerunacomposicióndeformas,colores,texturas,dibujos,etc.dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

THE ARTS MAG

3


ARTES GRABADO

PLÁSTICAS

El grabado es una disciplina artística en la

que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa. Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal (tradicionalmente cobre o cinc), madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie

se

dibuja

con

instrumentos

punzantes, cortantes o mediante

procesos

químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.

FOTOGRAFÍA

La fotografía (de foto- y -grafía2 ) es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la luz.2 Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

4 THE ARTS MAG


ARTES PLÁSTICAS ¿COMO SURGIERON LAS ARTES PLÁSTICAS?

A

PABLOPICASSO

partir de los movimientos artísticos que se fueron de-

sarrollando durante el siglo XX, el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas artísticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un material para obtener una obra de arte. *El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de

*Un error, dramático y casi fatal, señaló el nacimiento de Pablo Picasso. La partera, creyéndolo nacido muerta, lo había abandonado sobre una mesa; mas su tío, un médi-

Pablo Ruiz Picasso

(Málaga, 25 de octubre de

1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el video, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas como en el happening, el performance, las instalaciones o las intervenciones, entre otras. * En el mundo del arte, existen 105 tonalidades del color rojo hasta ahora conocidas, unas de las más peculiares son: el rojo Ferrari, rojo semáforo y rojo diablo. Con este nuevo concepto se pretende ampliar el abanico de medios para la elaboración de las obras artísticas, más allá de

español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del

Partido Comunista Francés hasta su muerte2 el 8 de abril los materiales utilizados tradicionalmente por las artes plásticas. *El nombre completo de Pab- de 1973 en su casa llamada «Notre-Dame-de-Vie»3 4 lo Picasso era Pablo Diego en Mougins (Francia) a los 91 años. Está enterrado en el José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Re- parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone). medios Crispín Crispiano de la

THE ARTS MAG

5


ARTES PLÁSTICAS

6 THE ARTS MAG


ARTES PLÁSTICAS ANDY WARHOL Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y

Latas de sopa Campbell (cuyo título original en inglés es Campbell’s Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa Campbell,1 es una obra de arte producida en 1962 por el pintorescos personajes urbanos. Warhol utilizó medios diferentes para crear sus obras, como el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh, Pensilvania, contiene una amplia colección permanente de arte. Resulta ser el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

7


DANZA

L

a danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que

va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su

objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

LA

DANZA EN OTRAS APLICACIONES

En el deporte también se incorpora la danza, como en la gimnasia, el patinaje artístico sobre hielo o sobre ruedas, la natación sincronizada y la gimnasia rítmica, como asimismo el kata, de las artes marciales, que puede asociarse como un tipo de baile. Por otro lado también se utiliza como figura literaria metafórica, por ejemplo, al describir el movimiento de objetos inanimados: las hojas bailaban con el viento. Asimismo la danza también desempeña un papel comunicativo dentro de los patrones de comportamiento de los animales, como la danza de las abejas, o algunas especies de aves como el Fusil magnífica, en que el macho baila para atraer a

la hembra al apareamiento (a esto se le conoce como cortejo).

8 THE ARTS MAG

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos. Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.


DANZA B

A

L

L

E

T

La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza académica o ballet, hasta el breakdance y el

E

krumping. Las definiciones que constituyen a la danl ballet (reconocido por la RAE como palabra francesa, proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo,

que significa ‘baile’), danza académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuy-

za dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tiene algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física. requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y for-

os movimientos se basan en el control total y absoluto del ma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codi-

cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se ficado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica mus-

seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que cular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

9 THE ARTS MAG


DANZA

10 THE ARTS MAG


DANZA En los años setenta, una nueva generación de artistas flamencos, que habían crecido bajo la influencia de artistas tradicionales, comienzan a descubrir al mundo un nuevo flamenco. Podemos personalizar esta nueva generación en la pareja formada por Camarón de la Isla y Paco de Lucía, que rompen con el conservadurismo y comienzan a llevar el flamenco fuera de España. Esto provoca, en parte, que el flamenco

FLAMENCO El flamenco es un estilo de música y danza propio de Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen la tesis más extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propició su creación.

De hecho, ya existía en la región de Anda-

autónomas de Andalucía, Extremadura

lucía su germen mucho antes de que los

y Murcia. Además es Patrimonio Cul-

gitanos llegaran, teniendo también en

tural Inmaterial Etnológico Andaluz y

cuenta que había gitanos en otras regiones

está inscrito en el Inventario General de

de España y de Europa, pero el flamenco

Bienes Muebles de la Región de Mur-

fue únicamente cultivado por los que se

cia establecido por la Dirección Gener-

encontraban en Andalucía.

al de Bellas Artes y Bienes Culturales.

En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad3 a iniciativa de las Comuni-

11 THE ARTS MAG


DANZA

L

MÚSICA CLÁSICA

a música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque

esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas características,1 si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica.

La música (del griego: mousikē [téchnē], “el arte de las musas”) es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realiza-

La formación musical puede mejorar de forma importante el razonamiento y las habilidades motoras.

do obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

THE ARTS MAG


MÚSICA MÚSICOS MAS DESTACADOS DE LA HISTORIA

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre comple-

Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Impe-

to era Johannes Chrysostomus Wolfgangus The-

rio Romano Germánico, 16 de diciembre de

ophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria; 27 de enero

1770 – Viena, Imperio austríaco, 26 de mar-

de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791),

zo de 1827) fue un compositor, director de

fue un compositor y pianista austriaco, maestro del

orquesta y pianista alemán. Su legado musical

Clasicismo, considerado como uno de los músi-

abarca, cronológicamente, desde el período

cos más influyentes y destacados de la historia.

clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.

THE ARTS MAG


DANZA

L

M Ú S I C A P O P a música pop (del inglés pop music, contracción de

popular music) es un género de música popular que

tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares. Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etcétera. El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical «que tenga atractivo popular».8 A partir de la década de 1950, el término «música pop» se ha utilizado para describir un género distinto, destinado a un mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave al rock and roll.9 Según el musicólogo T. Warner, «a raíz del auge de los artistas británicos de la conocida como invasión británica, alrededor de 1967, el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009) más conocido como Michael Jackson, fue un cantante, compositor, bailarín, actor, productor, empresario

y

filántropo

estadounidense.

Conocido como el «Rey del Pop», sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile, así como su publicitada vida personal, le convirtieron en una figura internacional en la cultura popular durante más de cuatro décadas, es reconocido como la estrella de la música pop más exitosa en el mundo. Sin embargo su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), rock , disco y dance.



Danielalopezley