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Los fans de American Idiot en la revolución de la Web 2.0 Para analizar una narrativa transmedia decidí tomar el trabajo discográfico de una banda en particular. De esta manera, opté por American Idiot de Green Day. A continuación intentaré de dar cuenta de cómo creció el lugar del fan de Green Day en relación a este producto. Más precisamente, el papel del fan desde el punto de vista de usuario, como consumidor y productor. Y al mismo tiempo, con el boom de las nuevas formas de difusión en internet, trataré de investigar cómo la audiencia las utilizó para llevar a cabo esa tarea. Considero importante conjugar ambas cuestiones y sus consecuencias. Antes de comenzar, debo realizar algunas aclaraciones. Green Day, es una banda californiana que inició su carrera en 1987 y se desarrolló hasta la actualidad en el género punk-rock. La banda mantuvo una línea bastante homogénea hasta que hubo un punto de quiebre en el año 2004. En ese año editaron American Idiot, una suerte de ópera rock que cuenta una historia desde el primer tema hasta el último, integrándose como un todo y con un sonido mucho más comercializado. Esto último supuso una revolución para sus seguidores, quienes expresaron sus críticas tanto positivas como negativas. En esta narrativa se manifiesta una carga política, emocional muy fuerte e importante sobretodo por la época en que se empezó a escribir ya que eran tiempos difíciles y desconcertantes en USA con el gobierno de George Bush (al cual se le hace una fuerte crítica) y protestas anti-guerra. En ese contexto los integrantes de Green Day proponen crear una historia con personajes propios llamados St. Jimmy (también como “Jesús of suburbia”, el protagonista principal) y Whatsername que expresarán su cotidianeidad, y sus visiones del mundo durante un año completo. Por eso mismo el artwork del disco es un diario que detalla cada día y horarios inclusive. No es una narrativa fácil de leer. Retomando el concepto de “inconsciente óptico” de José Luis Brea en el cual afirma que lo cognoscible es mucho más amplio que lo meramente visible (haciendo referencia al arte del siglo XX), en American Idiot hay también un importante contenido implícito que va más allá de lo meramente escrito o

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visual, es decir, requiere un esfuerzo de interpretación que los fans mismos se encargaron de develar y compartir virtualmente. La gran obra de la banda californiana condujo a que los fans se multiplicaran en millones y tomaran la historia como propia, involucrándose en gran medida en la misma ya que refleja problemáticas diarias que se identifican con sus vivencias personales. De esta forma, no sólo se apropiaron de la narrativa, sino que también crearon adaptaciones atravesando diversos medios. En este aspecto me quiero detener para hacer hincapié en el concepto de Henry Jenkins cuando menciona el papel del fans de Star Trekk como “carroñeros culturales”, como quienes no se quedan con lo que leen, sino que tienen una actitud participativa frente a eso realizando una gran cantidad de lecturas de aquello de lo que son aficionados, interesándose por cuestiones que van más allá del producto realizado en este caso por Green Day. Michel de Certeau, también toma esta idea introduciendo el concepto de “cazadores furtivos”. El autor sostiene esto claramente al afirmar que los lectores son viajeros: circulan sobre las tierras del prójimo, nómadas que cazan furtivamente a través de los campos que no han escrito, que roban los bienes de Egipto para disfrutarlos. La escritura acumula, conserva, resiste el tiempo con el establecimiento de un lugar y multiplica su producción con el expansionismo de la reproducción. American Idiot, al tratarse de una narrativa con carácter ficcional, abrió la posibilidad de que se reescriba esa historia incorporando diferentes historias a su vez con distintos principios, desenlaces y finales. Por eso mismo, entre las producciones más populares que comentan los fans se encuentran los fanfictions como narrativa digital, en los cuales resignifican la historia tal como afirma Jenkins, es decir, toman las bases del producto original pero lo reelaboran de acuerdos sus propósitos o necesidades y a su vez según la temática de la historia se dirigen a determinadas personas o hacen referencia a cuestiones específicas de la vida. Es el caso de Victor, un usuario (y lo llamo usuario porque ya no es un simple espectador, debe tomar decisiones, entra en actividad) que utliza el nick Majolicaiko, quien no era escritor sino un dibujante pero a partir de American Idiot se animó a escribir fanfics y finalmente fueron nueve las historias que narró acerca del album. O es el caso de un usuario de YouTube que realizó su propio videoclip de Jesús of Suburbia, el segundo tema del disco, contando la historia del personaje principal tratando de imitar el video 2


original. Creo conveniente aclarar que al hablar de creaciones realizadas por los seguidores no refieren a un fin comercial, ni tienen financiación de grandes compañías que en ocasiones no tienen en cuenta las necesidades de los fans, y otras veces sí (por ejemplo, el Rock Band de American Idiot con criticas positivas y por otra parte el musical del album que fue llevado al teatro en Broadway y no cumplió con las expectativas de los fans generando criticas negativas). Por lo tanto, vuelvo sobre Jenkins nuevamente que sostiene que las producciones de los fans buscan agradar a otros fans, lograr la aprobación, es decir, intentan obtener un reconocimiento popular. Los usuarios buscan y encuentran este respaldo popular en diferentes soportes o plataformas con gran alcance, donde pueden transmitir y a su vez compartir sus creaciones. Este es el segundo punto de análisis. Pero antes, considero importante remarcar que la época en que se edita este disco es también el momento en que internet comienza a desarrollar y ofrecer diversos medios para la distribución, investigación e intercambio de la información. De esta manera, retomo la distinción que realiza Chris Abbot, el distingue los libros de las páginas web afirmando que los primeros ofrecían esa sensación de un producto terminado inmodificable sobre un único soporte. Desde esta perspectiva, American Idiot como narrativa transmedia también implica la posibilidad de que pueda ser leída en múltiples soportes y no sea solamente un disco en el cual se leen las letras y se escucha la música. El carácter hipertextual que toma la obra en la era de la web 2.0, por ejemplo en los fanfictions que mencioné anteriormente, es de suma importancia ya que es un formato distinto que rompe totalmente con la linealidad, es decir, con todos los esquemas preconcebidos del producto del que se derivan. A partir de la utilización del hipertexto, el usuario puede crear, completar sus temas de interés, modificar, cambiar los rumbos de la historia, conectar un texto con otro, imprimir diferentes sentidos tomando como base esa narrativa. Antes, hace muchos años atrás, los fans dependían de los fanzines (revistas producidas por fans) para poder distribuir los fanfictions. Los fans de Green Day tuvieron la posibilidad de utilizar nuevas herramientas digitales para la circulación de sus producciones de una forma mucha más rápida y en múltiples plataformas. Como mencionaba Manovich, en referencia al surgimiento de un usuario activo, las formas artísticas siempre han exigido la interacción del lector/espectador, 3


por ejemplo para completar el significado de una elipsis narrativa o para captar el sentido de una arquitectura. Al mismo tiempo, dentro del carácter hipertextual se encuentra inmersa la idea de interactividad que surge porque los usuarios mismos crean un modelo participativo, interconectados entre sí exigen brindar sus opiniones sobre la trama, hacer algo a partir de ella y a su vez, compartirlo con los demás. Por lo tanto, me parece justo hacer referencia a dos aspectos que rescata Carlos Scolari del concepto de interactividad al escribir acerca de las Hipermediaciones como procesos de intercambio, consumo y producción simbólicos: 1) los textos de cualquier medio de comunicación –mas o menos interactivo que sea- siempre general un amplio espectro de interpretaciones posibles y 2) en los últimos años se han desarrollado medios de comunicación que exigen una mayor participación del receptor (ahora convertido en usuario). Este modelo participativo al cual quiero hacer referencia crea también lazos de socialización y grupos de pertenencia, es decir, surgen espacios en los cuales los fans interactúan con otros fans, crean mundos, su propio mundo siempre tomando como base esa narrativa. Por ejemplo, Green Day Authority es una de las webs no oficiales más importantes en la actualidad que fue producida por fans y para fans. Los creadores indican que al editarse American idiot, la web nació y creció a pasos agigantados como así también la cantidad de visitas. Esta página a su vez contiene un foro de discusión, de reflexión y debate muy reconocido y completo en contenido llamado Green Day Community. Justamente, el término “community” significa “comunidad”. En ese espacio cada fan realiza su “aporte” (un término muy utilizado en los foros), se publica para que los demás miembros puedan participar de eso, brindar una opinión o crítica y en el caso de las producciones, mejorarlas o completarlas. Por esta razón, Jose Luis Brea cuando menciona la expansión de la imagen electrónica, la e-image, que va a brindar ese carácter gregario, digitalizado, creativo y efímero dejando atrás aquello que tiene un soporte permanente, material con memoria de tipo docu-mental, hace también referencia a una “nueva economía de conocimiento” cuando surge la interconexión entre los sujetos ya que el mismo se encuentra reforzado y enriquecido constantemente. Por otra parte, Jenkins también reflexiona acerca de esta situación de forma muy precisa al sostener que transformar la reacción personal en interacción social, la cultura 4


del espectáculo en cultura participativa, es una de las características centrales del mundo de los fans. Uno no llega a ser un “fan” siendo un espectador habitual de un programa determinado, sino traduciendo su seguimiento del programa en algún tipo de actividad cultural, compartiendo con los amigos sentimientos y pensamientos sobre los contenidos del programa, haciéndose miembro de una comunidad de fans con intereses compartidos. Poder ingresar en esos espacios virtuales les permite a los fans experimentar otra alternativa, cierto sentimiento de libertad o la posibilidad de creatividad que quizás en su vida cotidiana no pueden hacer. Definitivamente American Idiot funcionó y aún funciona como narrativa transmedia ya que continúan las propuestas de seguir recreando la historia que se narra por medio de diferentes canales en lugar de centrarse en uno solo. Es importante recalcar que el armar un producto discográfico como un todo conjunto (con cierta continuidad, con las canciones que están “enganchadas” unas con otras, cada tema como si fuera un capítulo de una ficción) fue mucho mejor que las partes sueltas y es por eso que este disco pudo lograr que los fans tuvieran otro tipo de experiencia con el producto de su banda favorita. De esta manera, se reconocieron en el álbum, en esa trama y se apropiaron de éste de tal forma que al tomarlo construyeron significados nuevos para la historia agregando diversas perspectivas o puntos de vista de acuerdo a sus propios propósitos y su experiencia de recepción personal que a su vez la plasmaron en múltiples formatos digitales de expresión. Más precisamente, le han devuelto al artista producciones hechas por ellos mismos creando una suerte de feedback. Al tratarse de una obra transmedia, el fan de Green Day participa porque se ha convertido en usuario, en un actor activo, quiere saber qué hay detrás de eso que ve, lee y escucha, piensa cómo puede rearmarlo, reescribirlo en función de American Idiot. La posición de un usuario entonces ya no es la de un actor pasivo que toma el producto como si fuera una obra definitiva. El usuario actúa entonces como prosumidor (consumidor y productor al mismo tiempo) exhibiendo un alto grado de creatividad en lo que produce. Y para realizar esto, los nuevos medios facilitan la comunicación ofreciendo no sólo la posibilidad de que estas producciones circulen y se difundan sino que también al compartirlas con otros usuarios, esas creaciones se hacen colectivas fomentando la socialización entre los fans y ampliando el 5


conocimiento de forma colectiva de la obra dando lugar a una gran red de contenidos infinitos.

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Imagen que sintetiza el ensayo

En principio, elegí la imagen de la tapa del disco de Green Day, la mano sosteniendo la granada simboliza la apropiación de los fans, es decir, cuando toman ese producto, cuando lo consumen. El color rojo y el formato de corazón hace referencia a la pasión de esos usuarios, al fanatismo. Como metáfora me pareció que esa granada en algún momento estalla y de esa manera se distribuyen múltiples producciones de diversos formatos (en la imagen los colores sobre las personas dan cuenta de esto) realizadas por los seguidores que a su vez la intercambian, las comparten en diferentes plataformas o soportes. De ahí la elección del símbolo de RSS y las figuras humanas como usuarios que interactúan entre sí y se enriquecen mutuamente de contenido.

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Palabras clave Transmedia – Narrativa – Hipertextualidad – Interactividad – Prosumidor – Conocimiento – E- image – Fans – Usuarios – Ejemplos de producciones realizadas por fans

Green Day Community http://www.greenday2k.net/Foro/viewtopic/t=16227.html

Un fan en otro foro realiza un análisis de American Idiot http://www.greenday2k.net/Foro/viewtopic/t=16227.html

Página del “Idiot Club” http://idiotclub.com/login.php

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Tumblr de fan de Green Day llamado St. Jimmy (personaje principal de la historia) http://st-jimmy-the-invisible-fan.tumblr.com/

Juego de American Idiot http://www.geekstinkbreath.net/greenday/games-play/american-idiot/

Fanfictions del usuario Majolicaiko http://www.fanfiction.net/u/2655836/majolicaiko C贸mo pintar el artwork de la tapa del disco http://www.youtube.com/watch?v=5a68XhO0gps&feature=related

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Escenario del tour de American Idiot y la granada de la tapa del disco armado con Lego http://www.youtube.com/watch?v=Zq47etpwRwA

El significado de American Idiot transmitido por YouTube http://www.youtube.com/watch?v=4DURj2sZLkU

Remake del video Jesus of suburbia creado por un fan con el juego de los Sims y otro realizado en la vida real. http://www.youtube.com/watch?v=DMnvVNqjA_s&feature=channel&list=UL http://www.youtube.com/watch?v=AaMniNuC6Ec

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Por el aniversario de la edici贸n de American Idiot los fans se organizan para armar un video. http://www.youtube.com/watch?v=G90ed2fOzXc

Un fan realiza una animaci贸n con las figuras de South Park recreando el video de Boulevard of broken dreams. http://www.youtube.com/watch?v=m0Ofv40WpO0

Una fan realiza los subt铆tulos de la canci贸n American Idiot de una forma creativa e interactiva por YouTube http://www.youtube.com/watch?v=1xO29u1qnP4&feature=channel&list=UL

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Comics humor铆sticos incorporando las canciones American Idiot y Boulevard of broken dreams.

Parodias de la tapa del disco y armado del logo con palabras de las canciones.

Recreaci贸n del personaje de St. Jimmy, un fan lo imagin贸 as铆 al leer la historia.

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Ensayo de una narrativa transmedia