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Revista sobre la escena gotica y underground mundial


Contenido: Estilo Gotico | Gothic Lolita .......................................................................4

Sonido Under

| ColdWave ............................................................................6 | Little Nemo .....................................................................8 | Norma Loy .....................................................................10 | Asylum Party ..................................................................12 | OpĂŠra de Nui .................................................................14

Biografias

| Edgar Allan Poe .................................................................16

Literatura

| Entrevista con el Vampiro ..................................................18 | La llama de Cthulhu ...........................................................20

3 Editorial Esta revista pretende mostrar al pĂşblico en general todos los ambitos de la cultura Gotica y Underground mundial. Conceptos e informaciones sobre el estilo como lo es Gothic lolita, sonidos que forman parte de la historia pero que pasaron desapersividos como el ColdWave, biografias de escritores o poetas que aportaron con grandes obras e inspirarn nuestras mentes a traves de sus mundos fantasticos, libros que no pueden faltar en el conciente colectivo.


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MoiAutomne | Estilo Gotico

GothicLolita El estilo gotico al rededor del mundo

Fuera de Jap贸n la moda lolita se percibe muy poco, sin embargo, esta ha comenzado ha expandirse en algunos pa铆ses. El Gothic Lolita, junto con el cosplay y otros fen贸menos culturales japoneses, puede ser visto en ocasiones en conciertos o convenciones de anime en Europa, Am茅rica latina, Australia y los Estados Unidos, y a quienes incluso han adoptado la manera oriental de ver el gothic lolita no tan solo como una moda, o disfraz, si no como un aspecto que define al sujeto.


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Gothic Lolita o “GothLoli” (gosurori; algunas veces conocido como “Loli-Goth”) es una subcategoría dentro del estilo japonés “Lolita”. Las Lolita enfatizan en la ropa estilo Victoriana y Edwardiana y en ocasiones tratando de imitar el aspecto de las muñecas victorianas de porcelana. El periodo Rococó también ha sido definido como una influencia dentro de la moda Gothic Lolita. El Gothic Lolita aplica la estética de la Moda Gótica con un aspecto infantil típico de la Moda Lolita. Aunque el término “lolita” es una referencia a la famosa novela de Vladimir Nabokov, y las Lolita son con frecuencia llevada por jóvenes, los seguidores del estilo no consideran éste abiertamente sexual o con connotaciones sexuales. De hecho, en Japón muchos desconocían la relación del término con el libro hasta la introducción de este en la revista Gothic and Lolita Bible como lectura sugerida. En lugar de ello, los practicantes del GothLoli intentan proyectar una imagen infantil o similar a la de una muñeca, lo cual consideran como algo “lindo”, “hermoso”, o “elegante” más que “atractivo”. Por otro lado, aunque no queda claro el origen de la inclusión de la palabra Gothic

dentro del término Gothic Lolita, se presume hace referencia al aspecto elegante y el uso del color negro.

los peluches. Además, algunas Gothic Lolitas son dueñas de muñecas Super Dollfie las cuales en ocasiones llevan consigo.

El estilo Gothic Lolita es con frecuencia una combinación de negro y blanco, a menudo negro con encajes blancos y normalmente decorado con lazos y encajes ajustados. Las faldas se suelen llevar a la altura de la rodilla y se les añade con frecuencia miriñaque o enagua para añadir volumen. Al igual que la moda japonesa corriente, se suelen llevar calcetines sobre la rodilla. Para completar el estilo se suelen llevar zapatos de aspecto infantil como los Mary Jane o similares. Es común también encontrar en el Gothic Lolita blusas ajustadas de estilo victoriano, y los diseños suelen ser modestos.

El estilo “GothLoli” se hizo más accesible en varias boutiques y tiendas por departamento en el 2001. Algunos observadores consideran la moda como una reacción a la subcultura kogal de Shibuya, dado que la mayoría de los que participan en el Gothloli están en desacuerdo con esta. La popularidad del Gothloli como estilo distintivo llego a su punto más alto en los años 2004 y 2005 en Tokio, y al presente se mantiene como una de las modas “alternativas” entre la juventud japonesa. Su popularidad fuera de Tokio se mantiene baja aunque creciente en muchas áreas, al igual que el fenómeno de los café meido relacionados con esta.

Algunos accesorios pueden incluir pequeños sombreros de copa, sombrillas y lazos en la cabeza. En su mayoría blancos o negros, los accesorios en la cabeza suelen ser diademas o badanas con lazos o cordones o incluso gorros. El pelo se suele llevar rizado o se lleva una peluca rizada para completar el aspecto similar al de una muñeca de porcelana. Los pelos rubios o negros son los más populares. La vestimenta Gothic Lolita puede ser también acompañadas de accesorios teatrales como bolsos de mano u otro tipo de bolsos, en ocasiones con forma murciélagos, ataudes, y crucifijos, así como libros de bolsillo, relojes de bolsillo y cajas de sombreros. Los ositos de peluche u otros peluches son de uso común, y algunas compañías hacen versiones “góticas” de

En Japón el Gothic Lolita es un fenómeno mercadeado de forma masiva, aunque no es una moda llevada de forma extensa, mantiene un alto nivel de visibilidad, particularmente en las calles de Tokio y Osaka, en la televisión, al igual que en manga. La moda ha trascendido a otros países, gracias en parte a la publicación occidental de la revista japonesa FRUiTS, donde el estilo GothLoli se mezcla con el de otras tendencias juveniles de Japón. Aunque la mayoría hace referencia al Gothic Lolita como una moda hay quien lo considera un estilo de vida o subcultura, considerándose a sí mismos, y no a su indumentaria, como gothic lolita.


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MoiAutomne | Sonidos Under

ColdWave Toda la ola fria del ColdWave Frances

El genero que lamentablemente “muere” y queda en el olvido, en los años 90’s. Sin embargo hay bandas, incluso fuera de Francia, que intentan recuperar aquella esencia.


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Para entender de qué se trata la música “coldwave”, primero debería hacer un repaso del sonido de la new wave francesa (sobre todo de las bandas pioneras, como: Metal urbain, Taxi girl y Marquis de Sade; esta última suele ser el nexo entre la new wave y la coldwave), puesto que allí tiene su origen. El coldwave suele ser el equivalente francés, sólo que más experimental y minimalista, del post-punk británico de la época (es más: Bauhaus y Siuxsie and the banshees suelen ser 2 de las bandas más influyentes en el sonido de la coldwave, además del “postpunk oscuro” de entre 1980 y 1981). Mathematiques modernes, Charles de Goal, Guerre froide y Clair obscur marcarían el camino del coldwave. Estas bandas ya introducían teclados depresivos, oscuros y minimalistas, pero las 2 últimas (Guerre froide y Clair obscur) comenzarían a introducir elementos electrónicos, es decir, a experimentar. Igual que Trisomie 21, aunque los elementos electrónicos que incorporaba esta banda eran más propios del synth pop. También Christian death y Burning image influyeron en esta corriente musical, Leitmotiv y Ausweis son buenos ejemplos de ello. Otras utilizaron sintetizadores minimalistas con un sonido un tanto industrial, como 7B Pavillon. Trop tard, por su parte, incorpora elementos del drone a su música. Es decir, la experimentación y el espíritu minimalista, sumado al postpunk oscuro, son las principales caracte-

rísticas de esta música que no llegó a tener repercusión y continuidad, al menos hasta la actualidad, fuera de Francia. A mediados de los 80’s aparece una rama de la coldwave: el llamado “touching pop”, que estaba muy influido por el sonido “new romantic”. Little Nemo y Babel 17 son 2 ejemplos. No obstante, por otra parte, otras bandas decidieron tomar un rumbo más radical dentro de la coldwave clásica y tomaron grandes influencias del deathrock: Neva es un claro ejemplo de ello. Inclusive había lugar para experimentar con sonidos neoclásicos, obviamente sin dejar de lado el sonido post-punk primordial. Collection d’Arnell~Andrea lo demuestra muy bien. Lamentablemente la coldwave “muere”, mejor dicho: “queda en el olvido”, en 1990. Sin embargo, actualmente, hay bandas, incluso fuera de Francia, que intentan recuperar aquella esencia y deciden describir su sonido como coldwave (o post-coldwave)... En conclusión: coldwave es el post-punk experimental y minimalista, muy influido por bandas como Bauhaus y Siuxsie and the banshees (principalmente), que tuvo origen y sede exclusiva en Francia.


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MoiAutomne | ColdWave

LittleNemo Toda la ola fria del ColdWave Frances

¿Little Nemo? No es ese entrañable niño que durante el sueño llega a un fantástico país, Slumberland, donde corre las aventuras más increíbles. Que se supone que hace este mítico personaje creado por Winsor McCay hace más de 100 años en un perfil de un grupo de música de los 80.


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En 1983 Vincent Le Gallo y d’Olivier Champeau, jóvenes músicos residentes en la zona de Paris, se juntan para dar rienda suelta a sus inquietudes creativas dentro de la cada vez más importante nueva ola francesa. El dúo cita al psicodélico Syd Barrett como una de los personajes más influyentes en su formación musical. Pues bien, Vincent y d’Olivier adoptan el nombre de Little Nemo en homenaje a ese niño soñador y aventurero. Entre 1983 y 1986 su actividad se centra en pequeños conciertos locales y grabaciones caseras. Interrumpida a veces por el traslado de Vincent a Lyon para cursar sus estudios. Su música es una mezcla de bellas y ensoñadoras atmósferas tejidas por los teclados de d’Olivier y guiños de pop sencillo y melodico a cargo de Vincent –caja

de ritmos, guitarra y bajo -. La música de Vincent está claramente influenciada por el post-punk y la new wave de grupos como The Cure y Joy Division . En 1987 el sello New Rose crea su división Lively Art (nombre tomado de uno de los temas del primer single grabado en 1976 por The Damned), etiqueta especializada en new wave / indie-pop que aprovecha la corriente principal de explosión de The Cure para dar a conocer y marcar la pauta de un buen número de grupos de rock alternativo francés, por aquel momento en plena floración. La síntesis del lado melódico y melancólico de esta new wave dará lugar a la expresión Touching Pop , que dura de 1988 a 1993 e identifica a una buena tribu de grupos. Little Nemo, etiquetado dentro del Touching Pop, pasa a ser uno de los grupos importantes dentro de Lively Art. En 1989 aparece Sounds in the Attic. A pesar de que Little Nemo lleva varios años en la brecha, este será su primer álbum de larga duración. El disco está grabado en Bélgica con Luc Tuygat, productor de

grupos del panorama EBM como Neon Judgement o Siglo XX. En respuesta a la nostalgia y el pop melancólico de su anterior trabajo, Sounds in the Attic introduce mas diversidad y energía en el universo de Little Nemo. El álbum es seguido, ese mismo año, por el maxi/ep de Cadavres Exquis . La versión de este tema es la misma que aparece en el álbum, pero además este disco, en edición vinilo, contiene otros tres temas que no aparecen en el álbum, y la versión CD y/o mini-CD trae aún un tema más. En 1991 se producen cambios en el sello New Rose y en Lively Art, como consecuencia se crea la etiqueta Single K.O. (este vez inspirada en el nombre de una canción de Wire). Al igual que otros sellos independientes Single K.O. será distribuida por la división de etiquetas de la Virgin. Little Nemo y la mayor parte de los grupos de Lively Art pasan a formar parte de este nuevo sello. Lo primero que graban ese mismo año para el nuevo sello es el maxi Bio-Logic , donde ya se aprecia cierto cambio en la tendencia del grupo.


10 MoiAutomne | ColdWave

NormaLoy Toda la ola fria del ColdWave Frances

Uno de los grupos mas importantes de la escena del ColdWave. La música, proyecciones, gráfica, literatura, vídeos y danza es lo que dejo como legado en cada uno de sus trabajos.

En 1981 se formó “Norma Loy” (Alan Vega les dio el nombre), que se desarrolló en torno a diferentes músicos. Norma Loy es un anagrama de “Nom Royal” (“Royal Name”). La banda lanzó su primer EP llamado “Norma Loy”, con 4 pistas, con una onda muy coldwave, la primera de su tipo en Francia. Norma Loy buscado su identidad y multiplicando sus experiencias lo conducen a la creación en 1984 de su propio sello, CPM, que produjo un segundo EP distribuido por New Rose: “PSYCHIC ALTERCATION”, que sento las bases para la creación de las producciones posteriores. CPM desarrollo su propia filosofía y se centro en las diferentes actividades del grupo musical y las no musicales (gráfica, literatura, vídeo, danza, etc ...) y los controles de la producción artística completa (grabaciones, tapas de los LP, libros de canciones ...). Un énfasis particular se ha elaborado en los conciertos con mezcla de música y proyecciones de diapositivas

a las cuales más adelante tambien se agrego la danza. El primer albúm CD de 1988 que reflota los temas del 12” “Psychic Altercation” de 1984 y el lado A del LP “Rewind/TVision” editado en 1986. A esta edición se le agregaron el tema Romance y Christmas del vinilo 12” del debut en 1983, más “Ghost Parasites” del vinilo 7” “L’Homme A La Moto” de 1988.


12 MoiAutomne | ColdWave

AsylumParty

Toda la ola fria del ColdWave Frances

Los grandes propulsores del genero de los sonidos frios del Cold Wave en toda europa y principalmente en Francia.


Asylum Party nacieron como la respuesta francesa al post-punk ingles. Circunscritos en la corriente de la coldwave y con un sonido siniestro se acercarían a los sonidos de Chameleons o And Also the Trees. Con unas melodías oníricas, un bajo post-punk muy potente y una tendencia al arrojarse a los sonidos más eclécticos de la coldwave francofona. El resultado es un grupo que a pesar de sonar añejo y familiar no deja de ser fresco. En el inicio muy bien pensado con Play Alone tenemos la mayoría de guiños y tendencias del grupo. Con un bajo sublime que nos recuerda a los mejores Chameleons, una batería muy enfática, una guitarra errática y una voz heredera del post-punk más siniestro nos ofrecen una canción de perfecto sonido gótico. Si a

esto le sumamos la ligera distorsión de la guitarra que produce una sensación onírica nos encontramos ante la perfecta definición de que son Asylum Party. El resto de sus canciones irían en esta linea dependiendo de que parte enfatizan más, si su origen francés con la coldwave (The Sabbath), si su gusto por los sintetizadores más cercanos a la new wave (La Nuit), si la oscuridad de la música siniestra (Winter, Sweetness … of Pain) o el post-punk con mucha personalidad propia (Pictures). Con esta camaleónica mezcla de estilos, referencias y modos el nexo común a todo es la personalidad propia de Asylum Party que a esta barroca mezcla le dan su toque propio. Esto se ve claramente en su última canción, Together in the Fall, donde se permiten a hacer una canción donde transiten por todos los generos cultivados a lo largo del disco. El resultado es una pieza absolutamente deliciosa de un postpunk con influencias de la coldwave y la new wave que arrasa con todo como un huracán.

Con esto nos quedamos con un exquisito trabajo de estilo à la Chameleons pasado por el tamiz de la coldwave más ortodoxa. A pesar de todo Asylum Party han pasado con más pena que gloria por la historia del genero, como la mayor parte de la coldwave. Un trabajo de asimilación perfecto y con una personalidad propia innegable que ademas, nos deja entrever ligeros despuntes para el entonces aun prácticamente ni emergente shoegaze o, incluso, ciertas influencias post-rock. En conclusión Asylum Party crean un disco de post-punk glorioso que se permite juguetear con los géneros circundantes de los 80’s sin perder ni un solo ápice de sus toneladas de arrolladora carisma.

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14 MoiAutomne | ColdWave

OpéradeNuit

Toda la ola fria del ColdWave Frances

Una banda con un seductor sonido que estaba matizado con tintes desoladores y oscuros Opera de Nuit fue una sensacional banda francesa de Post-punk/ New wave, los cuales solo editaron tres trabajos: Amour noir (maxi 1984), Sourire de l’ombre (maxi 1986) y el album posteado hoy. La banda se conformaba por: Erik Adrien (guitarras, teclados, voces), su hermano Frank (batería y teclados), Jean Francois Chaleyssin (bajo) y Richard Fekkard (teclados). Como buenos franceses que se respeten, su seductor sonido estaba matizado con tintes desoladores y oscuros. Una banda desafortunadamente con una existencia corta; pero que a pesar de ello se convirtio en objeto de culto dentro de la escena underground europea.


16 MoiAutomne | Biografías

EdgarAllanPoe

El famoso poeta y escritor

Su cuento Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue) se ha considerado, con toda razón, como el fundador del género de la novela de misterio y detectivesca.


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Poeta, cuentista y crítico estadounidense (Boston, EE UU, 1809Baltimore, id., 1849). Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron cuando él era todavía un niño. Edgar Allan Poe fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond, y de 1815 a 1820 vivió con éste y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación. Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827). Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber. En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore,

donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clem, que contaba sólo catorce años de edad. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, y más tarde en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837. Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte.

La obra de Edgar Allan Poe Según Poe, la máxima expresión literaria era la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso llegan a su máxima expresión. Las campanas (The Bells, 1849), que evoca constantemente sonidos metálicos, Ulalume (1831) y Annabel Lee (1849) manifiestan idéntico virtuosismo. Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran quizás su mejor expresión en los cuentos, que, según sus

propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela. Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y de lo arabesco (Tales of the Grotesque and Arabesque, 1840), aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845, la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro, plagado de intervenciones sobrenaturales, y en muchos casos preludian la literatura moderna de terror; buen ejemplo de ello es La caída de la casa Usher (The Fall of the House of Usher). Su cuento Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue) se ha considerado, con toda razón, como el fundador del género de la novela de misterio y detectivesca. Destaca también su única novela Las aventuras de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym), de crudo realismo y en la que reaparecen numerosos elementos de sus cuentos. La obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses, en especial en Charles Baudelaire, quien lo dio a conocer en Europa.


18 MoiAutomne | Literatura

EntrevistaconelVampiro El primer libro de las Cronicas Vampiricas

Escrito por la Norte Americana Anne Rice, forma parte de la saga de las Cronicas Vampiricas, la cual ya cuenta con 12 libros que relatan la historia de estos Vampiros. Interview with the Vampire (Titulado inicialmente al español con el nombre de Confesiones de un vampiro, después tomó la traducción literal del título original, Entrevista con el vampiro) es una novela fantástica escrita en 1973 por Anne Rice, pero que no fue publicada hasta 1976 por la editorial Alfred A. Knopf. En este libro Rice comienza con una construcción íntegra de lo que son los vampiros para ella, dejando atrás viejos mitos como el ajo o la estaca, y narra una historia en la que rompe con el clásico mito del vampiro, antes protagonizado por Drácula y basado en las tradiciones europeas. En cambio, aquí se detalla a un vampiro humano que sufre, siente y le duele matar: pero lo que es más sorprendente, vuelve al vampiro ateo, dueño de nadie sino de sí mismo, lo que antes era satánico ahora no es de nadie. El libro cuenta la historia de Louis de Pointe du Lac, quien no encontrando un propósito para su vida se topa con un vampiro Lestat de Lioncourt, quien lo transforma en uno de los suyos. Lestat y Louis se encaminarán en una historia que durará más de 100 años. Anne Rice es famosa por sus “crónicas vampíricas”, en ellas el vampiro adquiere un papel protagónico, como victima, al contrario de muchos autores que parten de la idea del vampiro como victimario, tal es el ejemplo de Carmilla o Drácula, por mencionar los más conocidos.

Otro punto que cabe destacar en la literatura de Anne Rice es que sus personajes pasan toda su no-vida en busca de su identidad dentro de la subcultura vampírica. En estos relatos, el sexo adquiere importancia en la trama de la narración, pues sus personajes son seres seductores, pasionales, románticos, muy bellos y con características nihilistas. Entre sus novelas destacan Entrevista con el vampiro de 1976 ; Lestat el vampiro de 1985; La reina de los condenados de 1988; El ladrón de cuerpos de 1992; La voz del diablo de 1995; Pandora de 1998; Merrick del 2000; Blood and gold del 2001; Blackwood farm del 2002. Además Rice publicó gran número de novelas bajo distintos seudónimos como Anne Rampling y A.N. Roquelaure.


20 MoiAutomne | Literatura

LallamadadeCthulhu El libro escrito por H.P. Lovecraft

Según la mitología, Cthulhu reposa soñando bajo un sello en la ciudad sumergida de R’lyeh (en algún lugar del Océano Pacífico) Cthulhu es un personaje sacado de la literatura de H.P. Lovecraft. Lovecraft formó con algunos de sus cuentos una mitología de horror basada en la existencia de universos paralelos y seres provenientes de ellos (algunos como Cthulhu viven en este planeta) que existieron “antes del tiempo” y tienen contacto con los humanos con terribles consecuencias. El tema es el caos y la idea de que todo lo que conocemos no tiene sentido — es por ello que también la locura es importante en los relatos. Cthulhu es emblema, personaje central y una de las figuras recurrentes de esta mitología, conocida como los Mitos de Cthulhu. Es el más popular de todos estos seres, y se encuentra en el cuento La Llamada de Cthulhu. Se describe -precisamente en el relato de La Llamada de Cthulhu- como un enorme monstruo con cabeza de pulpo o calamar, con numerosos tentáculos, y abotargado cuerpo de dragón, con sus respectivas alas. Tiene la capacidad de alterar su forma, aunque siempre es básicamente la misma. Su cuerpo escamoso está compuesto de una sustancia distinta a las que se encuentran en nuestro planeta, como una especie de masa gelatinosa que lo hace prácticamente indestructible. De todos modos, si su cuerpo físico es destruido por completo (cosa muy improbable) su naturaleza extra terrena lo haría reformarse en horas.

Fue uno de los conquistadores de la Tierra y dominó desde las profundidades del océano. Según la mitología, Cthulhu reposa soñando bajo un sello en la ciudad sumergida de R’lyeh (en algún lugar del Océano Pacífico). Espera escapar algún día (el día en que “Las estrellas estén de nuevo en posición” ) con la ayuda de ocultistas y sectarios para volver a extender su poder sobre la Tierra. A él dedican el salmo “Ph´nglui mglw´nafh Cthulhu R´lyeh wgah´nagl fhtagn” que aproximadamente significa En su morada de R’lyeh espera el gran Cthulhu soñando.


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MoiAutomne Revista 01  

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