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3Eso MĂşsica ResĂşmenes de las unidades

Aula 360 Edelvives


UNIDAD 01

AULA 360

La música en la Grecia clásica

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

1.

La música en Grecia

2.

La música en el teatro

3.

Los instrumentos musicales de la antigua Grecia

4.

La notación y los modos: el Epitafio de Seikilos

5.

El ritmo en la Grecia clásica

6.

Música y mito

7.

Música y matemáticas: el monocordio © GELV


La música en la Grecia clásica

AULA 360

1. La música en Grecia Los griegos concebían la música como el arte del sonido, la poesía y la danza. La música tenía un origen divino y podía influir en el alma de los hombres.

La mitología griega narra ese origen divino y el carácter mágico de la música.

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

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La música en la Grecia clásica

AULA 360

Funciones de la música La música estaba presente en muchas facetas de la vida griega: • En las celebraciones, fiestas públicas y privadas. •

En las batallas y desfiles militares.

En la educación de niños y jóvenes.

Como musicoterapia, para mejorar la salud del oyente.

En actos religiosos, como representación de la armonía

divina que regía todos los elementos naturales, entre los que se hallaban los movimientos de los astros y la naturaleza del alma humana. •

En situaciones cotidianas como el trabajo.

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

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La música en la Grecia clásica

AULA 360

2. La música en el teatro

La música jugó un papel primordial en el teatro clásico. Su interpretación corría a cargo del coro y su espacio en el teatro era la orchestra.

Una de las primeras partituras conservadas de la historia se encontró en un papiro del siglo III a. C. Se trata de una canción perteneciente a la obra teatral Orestes, del célebre dramaturgo Eurípides.

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

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La música en la Grecia clásica

AULA 360

3. Los instrumentos musicales de la antigua Grecia

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

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La música en la Grecia clásica

AULA 360

4. La notación y los modos: el Epitafio de Seikilos Los modos griegos son las escalas que se utilizaban en la Antigüedad para componer música. Los cuatro modos principales de la música griega eran:

•Dórico, que crea un modo estable, moderado. •Frigio, que movía al entusiasmo. •Lidio, lánguido. •Mixolidio, propio del dolor. Una de las pocas piezas griegas que ha llegado hasta nuestros días es el Epitafio de Seikilos. Esta pieza está inscrita en una estela funeraria del siglo I d.C. Los griegos utilizaban un sistema de notación alfabética para indicar las alturas del sonido.

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

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La música en la Grecia clásica

AULA 360

5. El ritmo en la Grecia clásica Para indicar el ritmo, la música seguía los pies métricos de la poesía, una serie de fórmulas rítmicas simples a base de sonidos largos y breves:

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

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La música en la Grecia clásica

AULA 360

6. Música y mito La música griega está estrechamente ligada a la mitología. Numerosos mitos y leyendas clásicos aluden al carácter mágico y misterioso del arte de los sonidos. Muchos compositores han recreado los mitos griegos a lo largo de la historia de la música. El mito de Orfeo ha sido uno de los más fértiles; inspiró, por ejemplo, la ópera Orfeo y Eurídice, del alemán Christoph Willibald Gluck en el siglo XVIII.

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

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La música en la Grecia clásica

AULA 360

7. Música y matemáticas: el monocordio Los griegos creían que todo el universo se regía por las proporciones matemáticas musicales, y que los astros producían sonidos al girar. El monocordio es un instrumento de cuerda pulsada que en principio se construía con el caparazón de una tortuga. Con los experimentos matemáticos en el monocordio, Pitágoras inició los estudios de la ciencia del sonido.

UNIDAD 01 | MÚSICA II ESO

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UNIDAD 02

AULA 360

La música en la Edad Media

UNIDAD 02 | MÚSICA II ESO

1.

La Edad Media

2.

El canto gregoriano

3.

La polifonía

4.

Los trovadores y la música instrumental

5.

El bordón y el acompañamiento

6.

Los goliardos

7.

El Llibre Vermell

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La música en la Edad Media

AULA 360

1. La Edad Media En la Edad Media (siglos V al XV), la influencia de la religión es absoluta sobre la vida, especialmente en la Europa cristiana. Algunas características de la época son: • La mayoría de la población era analfabeta. • El sistema social y económico se fundamentaba en el feudalismo. • La cultura llegaba como fruto de los viajes, ocasionados por las cruzadas, las guerras o las peregrinaciones a lugares santos, el Camino de Santiago fue una verdadera ruta cultural de Europa.

UNIDAD 02 | MÚSICA II ESO

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La música en la Edad Media

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2. El canto gregoriano En el ámbito de la música religiosa, la música oficial de la Iglesia en esta época fue el canto gregoriano, practicado en los monasterios. • Procede en gran medida del canto de las sinagogas del pueblo judío.

• Recibe su nombre del papa Gregorio Magno. • Es una música monódica, a capella (los instrumentos estuvieron mucho tiempo prohibidos en la Iglesia), en latín y de ritmo libre.

• Es una música religiosa y su finalidad era la oración.

UNIDAD 02 | MÚSICA II ESO

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La música en la Edad Media

AULA 360

3. La polifonía La polifonía o existencia de varias voces nació con una finalidad artística. La conjunción de varias voces con diferentes melodías ocasionó la necesidad de dar medida exacta a las notas. Para escribir la polifonía, apareció en el siglo XIII un sistema de notación con figuras musicales que indicaban valores concretos. Este sistema fue el origen de nuestra notación actual.

UNIDAD 02 | MÚSICA II ESO

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La música en la Edad Media

AULA 360

4. Los trovadores y la música instrumental En la Edad Media, los instrumentos tenían un papel secundario, siempre supeditados a la voz. Los intérpretes de la música profana medieval eran: Juglares, de origen más humilde.

Trovadores, en ocasiones de procedencia noble. El rey Alfonso X fue uno de los trovadores más importantes de su época. Sus Cantigas de Santa María, aunque de contenido religioso, siguen las pautas de la música profana de la época: música monódica, en lengua vernácula, silábica, ritmo medido, frases repetidas y similares en extensión. UNIDAD 02 | MÚSICA II ESO

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La música en la Edad Media

AULA 360

5. El bordón y el acompañamiento

La música profana medieval podía llevar acompañamiento de percusión y también de bordones. Un bordón es una nota grave mantenida durante largo tiempo como soporte para una melodía. Algunos instrumentos, como la gaita, están preparados para ejecutar bordones.

UNIDAD 02 | MÚSICA II ESO

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La música en la Edad Media

AULA 360

6. Los goliardos Los goliardos eran clérigos errantes o estudiantes pobres de los siglos XI al XIII, momento en que se fundaron las grandes universidades en Europa. Sus canciones tenían textos en latín y trataban temas satíricos, el vino, las relaciones amorosas, etc., con un carácter mordaz e informal. Los famosos Carmina Burana de Carl Orff (1895-1982) recrean con coros y orquesta moderna textos medievales de los goliardos.

UNIDAD 02 | MÚSICA II ESO

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La música en la Edad Media

AULA 360

7. El Llibre Vermell El Llibre Vermell (siglo XIV), que contiene una música a medio camino entre lo profano y lo religioso, es uno de los manuscritos más importantes de música medieval conservado en España. Se trata de una colección de danzas y canciones dedicadas a los peregrinos que acudían al Monasterio de Montserrat (Barcelona).

UNIDAD 02 | MÚSICA II ESO

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UNIDAD 03

AULA 360

La música en el Renacimiento

UNIDAD 03 | MÚSICA II ESO

1.

Renacimiento, humanismo y religión

2.

Un coral frente a un motete

3.

La música vocal profana: el villancico

4.

La música instrumental: la vihuela y el órgano

5.

La danza en el Renacimiento

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La música en el Renacimiento

AULA 360

1. Renacimiento, humanismo y religión Durante los siglos XV y XVI se produce un renacer de la Antigüedad Clásica que conocemos como Renacimiento. Se producen importantes cambios en la sociedad (nace la Edad Moderna), avances tecnológicos, científicos, descubrimientos geográficos… Artísticamente, es una época muy fructífera. Surge un movimiento cultural laico y antropocéntrico denominado Humanismo, que concede un papel central al hombre como centro del universo.

UNIDAD 03 | MÚSICA II ESO

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La música en el Renacimiento

AULA 360

Con Lutero y la Reforma protestante se produce un cisma religioso que influye en la sociedad renacentista (Europa se enfrenta en dos bandos: católicos y protestantes). La polifonía alcanza un gran desarrollo en el Renacimiento. •

La música vocal religiosa sigue siendo muy importante, tanto para la Iglesia católica como para la protestante. Ambas desarrollan sus propios géneros musicales para honrar a Dios y atraer fieles.

La música profana se interpreta en la corte y en el ámbito doméstico.

Las danzas renacentistas se interpretaban con instrumentos solistas o pequeños conjuntos instrumentales. UNIDAD 03 | MÚSICA II ESO

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La música en el Renacimiento

AULA 360

2. Un coral frente a un motete El principal género utilizado por la Iglesia protestante es el coral. Esta pieza es una composición sencilla de textura homofónica.

La Iglesia católica hereda la tradición de la polifonía medieval, que desarrolla a través de la misa y el motete. Estas piezas suelen ser composiciones complejas que utilizan normalmente textura contrapuntística.

UNIDAD 03 | MÚSICA II ESO

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La música en el Renacimiento

AULA 360

3. La música vocal profana. El villancico El género más importante en el ámbito de la música vocal profana en España es el villancico. El principal compositor es Juan del Enzina. Características del villancico: • Es una pieza a varias voces, de textura homofónica y silábica, con texto en lengua vernácula (español antiguo). •

En ocasiones se basa en melodías populares.

Su estructura musical es A-B-B-A

Otros géneros vocales profanos son la chanson francesa y el madrigal italiano.

UNIDAD 03 | MÚSICA II ESO

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La música en el Renacimiento

AULA 360

4. La música instrumental: la vihuela y el órgano La música instrumental comienza a desarrollarse en el Renacimiento. Está presente en todo tipo de actos civiles: fiestas, bodas, etc. Aparecen nuevos géneros (diferencias, tiento, canzona…) Se generalizan nuevos instrumentos: El instrumento de cuerda más popular en España es la vihuela.

UNIDAD 03 | MÚSICA II ESO

El órgano renacentista se mejoró respecto al medieval.

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La mĂşsica en el Renacimiento

AULA 360

5. La danza en el Renacimiento En el Renacimiento, la danza ocupa un lugar primordial en las cortes palaciegas. En las cortes se alternaban la ceremoniosa pavana con otras alegres como la gallarda. El branle, de origen campesino, se bailaba en parejas formando un corro.

UNIDAD 03 | MĂšSICA II ESO

Š GELV


UNIDAD 04

AULA 360

La música en el Barroco

UNIDAD 04 | MÚSICA II ESO

1.

El Barroco

2.

La tonalidad y el bajo continuo

3.

Música vocal profana y religiosa

4.

El concierto instrumental

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La música en el Barroco

AULA 360

1. El Barroco El Barroco (S. XVII - primera mitad del S. XVIII) es un periodo histórico de la cultura occidental. Se caracteriza por:

UNIDAD 04 | MÚSICA II ESO

Guerras en Europa, sobre todo religiosas, entre católicos y protestantes.

Francia e Inglaterra como grandes potencias emergentes.

Monarquías absolutas.

Economía mercantilista.

Florecimiento artístico y científico ante una situación de crisis general.

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La música en el Barroco

AULA 360

Música barroca El estreno de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi en 1607 simboliza el comienzo de la música barroca.

La muerte de Johann Sebastian Bach en 1750 simboliza el final. La Monarquía y la Iglesia utilizaron las artes para simbolizar su autoridad como representantes del poder de Dios en la tierra. La ópera fue el género cortesano por excelencia, lo que llevó a que una de las funciones principales de la música fuese la exhibición del esplendor.

UNIDAD 04 | MÚSICA II ESO

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La música en el Barroco

AULA 360

2. La tonalidad y el bajo continuo Los rasgos diferenciadores de la música barroca son: Tonalidad: reducción de los antiguos modos a solo dos tipos de escalas, la escala mayor y la escala menor. La tonalidad implica otorgar distinta importancia a los grados de la escala. El grado principal es la tónica (I), seguido del quinto grado o dominante (V) y del cuarto grado o subdominante IV. Bajo continuo: melodía que acompañamiento o soporte para las voces superiores. Se con instrumentos polifónicos órgano, la guitarra o el arpa. UNIDAD 04 | MÚSICA II ESO

sirve de armónico realizaba como el

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La música en el Barroco

AULA 360

3. Música vocal profana y religiosa En el Barroco la música profana estuvo orientada a la clase burguesa de las ciudades y a la aristocracia. La ópera se convirtió en el género más relevante.

La música religiosa seguía siendo muy importante, ya que tanto la Iglesia católica como la protestante utilizaban la música en todos sus actos, principalmente en la misa y en los oficios religiosos, respectivamente.

UNIDAD 04 | MÚSICA II ESO

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La música en el Barroco

AULA 360

4. El concierto instrumental El concierto fue uno de los géneros más importantes de la música instrumental a finales del Barroco. Se trata de una obra orquestal en varios movimientos, con o sin solistas.

Con el concierto instrumental se pone de manifiesto el virtuosismo al que se llegó en todos los instrumentos, especialmente en la sección de cuerda.

UNIDAD 04 | MÚSICA II ESO

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UNIDAD 05

AULA 360

La música en el Clasicismo

UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

1.

La Ilustración

2.

Ópera y sinfonía en el Clasicismo

3.

El cuarteto y el concierto

4.

El minueto. Los comienzos del Romanticismo

5.

La melodía clásica

6.

La huella del Clasicismo

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La música en el Clasicismo

AULA 360

1. La Ilustración El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces o de la Ilustración, es una época marcada por una corriente de pensamiento llamada racionalismo. Dicha corriente se caracterizó por: •

La aspiración por alcanzar una sociedad culta, educada en los valores de la razón, el progreso y la igualdad de los seres humanos.

El cuestionamiento de la naturaleza de Dios y, por extensión, de la jerarquía religiosa y política, hasta ese momento inmutables.

Creación de la Enciclopedia.

El interés, de nuevo, por la Antigüedad.

UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

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La música en el Clasicismo

AULA 360

La época de la Ilustración (promovida desde Francia), supuso una renovación cultural, con una serie de hechos fundamentales:

Ascenso de la burguesía y Revolución Francesa en 1789.

Constitución de los independizados Estados Unidos.

Fin de las monarquías absolutas.

Inicio de la Revolución Industrial.

Dos tendencias filosóficas, coetáneas y opuestas, marcarían los movimientos culturales y artísticos y tendrían influencia en la música: •

La razón, encarnada por el filósofo Immanuel Kant (17241804).

La emoción, que anticipaba el Romanticismo del siglo XIX.

UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

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La música en el Clasicismo

AULA 360

El Clasicismo en la música El Clasicismo musical se sitúa aproximadamente entre 1750 y 1810. •

Cambia la vida cultural, y con ella, la condición social del compositor, que se empieza a emancipar de su mecenas.

Desarrollo de determinadas formas musicales, como la sinfonía o

el concierto para solista y orquesta. •

Retorno al modelo de la Antigüedad: sencillez y claridad.

Los compositores principales de esta época son:

Haydn UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

Mozart

Beethoven © GELV


La música en el Clasicismo

AULA 360

2. Ópera y sinfonía en el Clasicismo La música del Clasicismo pretende ser clara y accesible.

Por este motivo, se abandona la polifonía contrapuntística y una melodía principal pasa a ser la parte más importante de las obras. El resto de instrumentos realizan acompañamientos, basados en los acordes principales de la tonalidad. Algunos principios comunes a

todas las artes en el Clasicismo son el equilibrio, la claridad y la simetría.

La ópera era el género

La

que

principal

más

oportunidades

sinfonía

es

el

género

ofrecía para el éxito de los

orquestal de la época

autores.

clásica.

UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

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La música en el Clasicismo

AULA 360

3. El cuarteto y el concierto Los cuartetos de cuerda para dos violines, viola y violonchelo son el tipo de composición más representativo de la música de cámara del Clasicismo.

Los conciertos son composiciones para un solista acompañado de la orquesta.

UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

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La música en el Clasicismo

AULA 360

4. El minueto. Los comienzos del Romanticismo Las composiciones en varios movimientos, como los cuartetos, sinfonías, conciertos o serenatas solían incluir una parte lenta (segundo movimiento) y otra en ritmo ternario (tercer movimiento) llamado minueto, que era un tipo de danza del Barroco.

La sonata para instrumento solista fue un género muy popular en la época, sobre todo las sonatas para piano.

UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

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La música en el Clasicismo

AULA 360

5. La melodía clásica Una de las formas de organización característica de la melodía clásica es la división de la melodía en dos fases, cada una de ocho compases, que se repiten. A su vez, cada frase se divide claramente en dos semifrases de cuatro compases. •Primera frase. Se divide en dos semifrases simétricas, tan solo cambia el final. Están construidas a modo de pregunta y respuesta.

•Segunda frase. Presenta un material nuevo, pero la segunda sección vuelve a ser la semifrase conclusiva anterior.

UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

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La música en el Clasicismo

AULA 360

6. La huella del Clasicismo La música del Clasicismo ha causado una fuerte influencia en la música posterior. Algunas características del Clasicismo son reconocibles, entre otros, en la música de Rachmaninov (18731943): •El empleo de una tonalidad clara, definida por cadencias. •El uso de la forma concierto para solista y orquesta en tres movimientos (Rápido – Lento – Rápido).

UNIDAD 05 | MÚSICA II ESO

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La música en el Clasicismo

AULA 360

Beethoven sirvió de puente entre Clasicismo y Romanticismo. A partir del Clasicismo crece la importancia de las formas instrumentales: •Sonata: instrumento solista.

•Sinfonía: orquesta. •Concierto: orquesta e instrumento solista. •Música de cámara: tríos, cuartetos, etc.

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UNIDAD 06

AULA 360

La música en el siglo XIX

UNIDAD 06 | MÚSICA II ESO

1.

El siglo XIX y el Romanticismo

2.

Elementos musicales del Romanticismo

3.

El lied

4.

La ópera

5.

El piano

6.

Música de cámara y música orquestal

7.

La danza y el ballet

8.

La música nacionalista

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La música en el siglo XIX

AULA 360

1. El siglo XIX y el Romanticismo El siglo XIX A principios del siglo XIX se produce en diferentes países europeos una serie de movimientos sociales que conducirán a la caída del Antiguo Régimen: •La Revolución francesa, en 1789, fue el acontecimiento que desencadenó una oleada de revoluciones en Europa que acabaron cambiando los sistemas de gobierno absolutistas por monarquías liberales. •El derrocamiento de los monarcas Borbones en España. •El aumento de poder de las clases burguesas en las sociedades europeas.

De esta manera empieza una nueva etapa histórica, la Edad Contemporánea, que dura hasta nuestros días.

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La música en el siglo XIX

AULA 360

El Romanticismo El Romanticismo es un movimiento artístico que apela a los sentimientos y rechaza el racionalismo de la Ilustración. Se interesa por temas como la naturaleza, la noche, la muerte, el amor, etc.

El artista romántico empieza a ser considerado como un artista, es individualista y aspira a crear en libertad.

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La música en el siglo XIX

AULA 360

2. Elementos musicales del Romanticismo La libertad del tempo Durante el siglo XIX la música se interpretaba cada vez con un tempo más libre, en el que los pulsos musicales no presentaban siempre la misma velocidad, sino que a veces eran más rápidos o más lentos dependiendo de la expresividad que el intérprete le quisiera otorgar a la música.

La melodía romántica A medida que avanzaba el siglo, los compositores tendían a hacer frases melódicas más extensas.

El leitmotiv El leitmotiv o motivo conductor es un tema musical que aparece varias veces a lo largo de una pieza y que se asocia a una idea concreta al margen de la música. Se trata de una referencia auditiva clara que confiere unidad y coherencia al discurso musical. UNIDAD 06 | MÚSICA II ESO

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La música en el siglo XIX

AULA 360

3. El lied Un lied es una pieza breve para voz con acompañamiento de piano. La palabra lied significa ‘canción’ en alemán. Se trata de un género muy importante en el Romanticismo germánico. Sus principales compositores son el austriaco Franz Schubert (17971828) y Robert Schumann.

Uno de los lieder más conocidos de Schubert es La muerte y la doncella (1817). En esta pieza, el compositor representa un diálogo entre una chica joven y la muerte que viene a buscarla.

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La música en el siglo XIX

AULA 360

4. La ópera Durante el siglo XIX se desarrollaron estilos operísticos propios en los principales países europeos. La ópera romántica se desarrolla fundamentalmente en tres países: Italia, con la era dorada del bel canto y el estilo único del compositor Verdi. Alemania, donde Wagner revoluciona la ópera con su concepto del drama musical. Francia, donde triunfa la opéra comique.

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La música en el siglo XIX

AULA 360

5. El piano El piano fue el instrumento rey durante el Romanticismo. A principios del XIX el pianoforte, denominado así por su capacidad para contrastar intensidades suaves y fuertes, acaba destronando definitivamente al que durante los siglos XVII y XVIII había sido el instrumento de tecla dominante: el clavicémbalo.

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La música en el siglo XIX

AULA 360

Repertorio para piano en el siglo XIX En el siglo XIX el piano tomó un gran protagonismo en diferentes géneros:

•Obras breves para piano solo, que se hicieron populares. Los compositores más representativos de este género son Chopin, Schumann, Felix Mendelssohn y Liszt. •Repertorio de cámara. Tríos, cuartetos y quintetos con piano se interpretaban con frecuencia en conciertos públicos o audiciones privadas y gozaban de una gran aceptación. •Géneros musicales de grandes dimensiones también recurrieron a este instrumento. Es el caso del concierto para piano y orquesta, que se impuso sobre el resto de conciertos solistas. Compositores como Mendelssohn, Chopin y Schumann cultivaron este género.

UNIDAD 06 | MÚSICA II ESO

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La música en el siglo XIX

AULA 360

6. Música de cámara y música orquestal El repertorio de música de cámara en el siglo XIX es abundante. El cuarteto de cuerda, formado por dos violines, viola y violonchelo, se consolidó como la formación preferida por los compositores.

En el siglo XIX, las orquestas se amplían fundamentalmente en la sección de viento metal y percusión, aunque también se incorporan instrumentos de viento metal, el arpa o el piano.

UNIDAD 06 | MÚSICA II ESO

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La música en el siglo XIX

AULA 360

7. La danza y el ballet Las danzas cortesanas desaparecen y ese lugar lo ocupan las nuevas danzas de salón de la sociedad burguesa. Entre las destacan:

danzas

más

populares

El vals, con una gran aceptación, es una danza ternaria y rápida que se originó en Alemania. Sus grandes compositores fueron Johann Strauss padre y Johann Strauss hijo. El ballet alcanza una gran popularidad gracias, entre otros, al compositor ruso Tchaikovsky.

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La música en el siglo XIX

AULA 360

8. La música nacionalista Como reacción al imperialismo de las grandes potencias y al espíritu universalista del Clasicismo del siglo XVIII, los artistas e intelectuales de países menos relevantes a nivel internacional, se interesaron por recuperar su identidad cultural. La música se convirtió en un elemento ideal para ensalzar las virtudes y características de sus gentes, sus paisajes, su historia, etc.

Los géneros preferidos por los compositores nacionalistas son el poema sinfónico y la ópera, ya que, debido a sus características, se podían llenar de contenido patriótico y político.

UNIDAD 06 | MÚSICA II ESO

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UNIDAD 07

AULA 360

La música en los siglos XX y XXI

UNIDAD 07 | MÚSICA II ESO

1.

Los siglos XX y XXI

2.

El Impresionismo

3.

Expresionismo, Dodecafonismo y Nacionalismo

4.

La música culta en la segunda mitad del siglo XX

5.

El rock

6.

El jazz

7.

La música aleatoria

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La música en los siglos XX y XXI

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1. Los siglos XX y XXI Desde los comienzos del siglo XX hasta la actualidad la vida del planeta se ha modificado: •Desarrollo de los medios de locomoción y comunicación. •Mejoras en el nivel de vida: avances sociales y sanitarios. •Acceso «universal» a la educación. •La industrialización: vida en las ciudades. Estos avances se han producido de manera muy desigual en las distintas partes del mundo y algunas consecuencias son: •Devastación en las guerras. •Tensiones religiosas y étnicas. •Incremento de las desigualdades entre el primer y el tercer mundo. La historia del siglo XX puede dividirse en etapas marcadas por: •Primera Guerra Mundial (1914-1918). •Segunda Guerra Mundial (1939-1945). •Caída del comunismo y el fin de la Guerra Fría (1989). UNIDAD 07| MÚSICA II ESO

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La música en los siglos XX y XXI

AULA 360

Música La música del siglo XX destaca por su gran diversidad. Muchos géneros nacen a partir de la idea de la exploración, la experimentación y la reacción contra los estilos anteriores. La música se ha beneficiado por los avances tecnológicos: • Ha llegado a un mayor número de personas. • Ha enriquecido su lenguaje con otras formas de expresión. • Ha podido realizar la búsqueda y utilización de nuevos sonidos. En la sociedad actual, el consumo de la música, ha cambiado con respecto a la de nuestros antepasados por múltiples razones: • Tenemos acceso a la música del pasado a través de grabaciones. • La industria musical está presente en los medios de comunicación y condiciona la música que oímos, creando modas y necesidades de consumo. • Toda la sociedad tiene acceso a la música: es la llamada cultura de masas. UNIDAD 07| MÚSICA II ESO

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La música en los siglos XX y XXI

AULA 360

2. El Impresionismo Muchos estudiosos de la música consideran que el Impresionismo es la primera corriente musical del siglo XX. La música impresionista, como la pintura, buscaba su fuente de inspiración en la naturaleza, crea evocaciones de paisajes y ambientes. Los compositores impresionistas buscaban nuevos timbres o sonidos utilizando los instrumentos de manera novedosa, nuevas agrupaciones instrumentales o registros extremos.

UNIDAD 07| MÚSICA II ESO

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La música en los siglos XX y XXI

AULA 360

3. Expresionismo, Dodecafonismo y Nacionalismo La corriente que sucedió al Impresionismo en las primeras décadas del siglo XX fue el Expresionismo. Surgió en Alemania y no se centró en la naturaleza, sino en el individuo. Es un arte que intenta plasmar, la expresión interior del hombre, sus miedos, sus fobias, etc.

El Dodecafonismo fue un nuevo sistema en el cual las doce notas de la escala cromática participan por igual en la melodía.

El Nacionalismo tomó un nuevo impulso en el siglo XX, los compositores buscaron la expresión a través de la música popular y se basaron en instrumentos, giros o escalas características para incorporarlos a sus obras. UNIDAD 07| MÚSICA II ESO

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La música en los siglos XX y XXI

AULA 360

4. La música culta en la segunda mitad del siglo XX La exploración de nuevos timbres y técnicas ha sido una constante en la segunda mitad del siglo XX. •La electrónica abrió posibilidades infinitas: nuevos instrumentos, nuevas técnicas de grabación y manipulación del sonido, composición por ordenador, etc. •La música textural, concebida e interpretada con instrumentos clásicos, emplea grandes bloques de sonido que se van transformando a través de microtonos. •El Minimalismo, más tarde conocido como New Age, es otra tendencia musical que busca la sencillez de medios y estructuras. Se reconoce por la repetición de elementos melódicos y rítmicos, de manera insistente y estática.

UNIDAD 07| MÚSICA II ESO

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La música en los siglos XX y XXI

AULA 360

5. El rock A mediados de la década de los cincuenta del siglo XX se produjo una revolución en la música popular urbana: nació el rock. Desde el surgimiento del primer rock & roll se han desarrollado muchos estilos dentro de las músicas populares urbanas: folk, soul, heavy, glam-rock, punk, reggae, rap, grunge, etc. Todos estos estilos de música popular se engloban dentro del fenómeno rock. Hoy día la música rock ha llegado al gran público gracias a la ayuda de la industria del disco y los medios de comunicación de masas.

UNIDAD 07| MÚSICA II ESO

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La música en los siglos XX y XXI

AULA 360

6. El jazz La primera gran aportación de los Estados Unidos a la historia de la música fue el jazz. Algunas de sus características son el empleo de la improvisación, una pulsación rítmica constante (swing), escalas e intervalos característicos, ritmos sincopados, etc.

UNIDAD 07| MÚSICA II ESO

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La música en los siglos XX y XXI

AULA 360

7. La música aleatoria Como en el jazz y otros estilos populares, algunos músicos de la vanguardia han otorgado gran libertad al intérprete de sus obras e, incluso, han llegado a crear obras indeterminadas, en las cuales el azar juega un importante papel: no interesa la perfección en el sonido, sino que el resultado sea irrepetible.

UNIDAD 07| MÚSICA II ESO

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UNIDAD 08

AULA 360

Música en los medios de comunicación

UNIDAD 08 | MÚSICA II ESO

1.

La evolución de los medios de comunicación

2.

Música de cine: elementos

3.

Música de cine: funciones

4.

Música en el cine mudo y en los comienzos del cine sonoro

5.

Música en el cine desde 1960 hasta la actualidad

6.

El cine musical

7.

Música en la radio y la televisión

8.

Música y publicidad © GELV


Música en los medios de comunicación

AULA 360

1. La evolución de los medios de comunicación La grabación de sonido La grabación y reproducción del sonido fueron fenómenos que revolucionaron la relación del ser humano con la música. Los principales inventos son: •

El fonógrafo, inventado por Thomas Alva Edison en 1878.

Poco después apareció el gramófono.

A mediados del siglo XX, apareció la grabación sonora sobre cinta magnetofónica, y en esa misma época surgieron los discos de vinilo.

Todos estos sistemas, comenzarían su declive en la década de 1980 con el sonido digital. El CD y posteriormente el MP3 incorporaron nuevos formatos de grabación.

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Música en los medios de comunicación

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El cine La invención del cine también se remonta a finales del siglo XIX. Los hermanos Lumière inventaron un aparato que permitía tomar y proyectar fotografías a gran velocidad, creando así la ilusión de la imagen en movimiento.

Radio, televisión e internet La radio apareció a principios del siglo XX y permitió la difusión a gran escala de información y música. Unos años después, la televisión, que incluía además la difusión de imagen, empezó a extenderse por el mundo. En las últimas décadas internet ha revolucionado el mundo de la información y de las comunicaciones. A través de la red, podemos leer cualquier periódico del mundo, acceder a bibliotecas, consultar enciclopedias, visitar museos, comprar cualquier producto, etc. UNIDAD 08| MÚSICA II ESO

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Música en los medios de comunicación

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2. Música de cine: elementos La música de cine es un género con características propias, puede ser: •Diegética: es aquella que está justificada argumentalmente en la película, es decir, aquella que escuchan los personajes. •Extradiegética: es aquella que no está justificada en el argumento de la película. Se conoce popularmente como música de fondo.

El recurso compositivo más utilizado en la música de cine es el leitmotiv, que consiste en asociar un tema musical a un personaje, objeto, lugar o situación.

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3. Música de cine: funciones La música de cine puede desempeñar multitud de funciones, entre las más frecuentes encontramos: Descripción del movimiento y sustitución del sonido ambiente.

Situar al espectador en un lugar y en un tiempo determinados. Descripción de los personajes, su estado anímico, sus emociones. Creación de ambientes: terror, cómico, drama, romance, etc.

Función estructural, de nexo entre secuencias.

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4. Música en el cine mudo y en los comienzos del cine sonoro El origen de la música de cine se remonta a la primera proyección de la historia, un 28 de diciembre de 1895 en París. Desde esa proyección hasta El cantante de jazz, primera película sonora en 1927, la música de cine era interpretada en directo por un pianista o un conjunto da cámara. A partir de ahí la música de cine comienza una nueva etapa: es grabada, coexiste con diálogos y sonido ambiente, tiene una presencia discontinua y es original para cada película.

En las décadas de 1930, 1940 y 1950, el estilo empleado es el sinfónico para gran orquesta.

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5. La música en el cine desde 1960 hasta la actualidad En la década de 1960, el sinfonismo clásico fue desplazado por el rock, el pop y el jazz, estilos de la música popular urbana que gozaban de gran éxito entre la juventud y resultaron mucho más económicos para las productoras. Esta práctica continua hasta hoy. A finales de la década de 1970, se produjo una recuperación del estilo sinfónico gracias, entre otros, al norteamericano John Williams. Su banda sonora de Star Wars (1977) marcó el inicio de una nueva época en la historia de la música de cine. Por último, la música para gran orquesta es, en la actualidad, la más empleada en el cine. No obstante, también se utilizan otros estilos como la música electrónica, el minimalismo, el jazz o la música pop. UNIDAD 08| MÚSICA II ESO

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6. El cine musical El cine musical es un género que alterna números cantados con partes dialogadas, incluye bailes y danzas, y en muchas ocasiones están acompañados por una orquesta que no aparece en pantalla. • A partir de los años treinta alcanzó una enorme popularidad con películas como Cantando bajo la lluvia o Un americano en París. • Otra época fructífera es la década de los sesenta, con películas como West Side Story o Mary Poppins.

• A partir de los setenta comenzó una larga decadencia a pesar de producir películas como Cabaret y Jesucristo Superstar. • En los últimos años, el género se ha recuperado gracias a películas como Evita, Moulin Rouge, Chicago o High School Musical. UNIDAD 08| MÚSICA II ESO

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Música en los medios de comunicación

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7. Música en la radio y la televisión En 1920 comienzan las primeras emisiones radiofónicas regulares en Estados Unidos. Inicialmente la música se tocaba en directo y posteriormente se dio paso a las radio-fórmulas: listado de canciones. Las primeras emisiones públicas de televisión tuvieron lugar a finales de la década de 1920 en Inglaterra y Estados Unidos. La presencia de música en la televisión es constante: sintonías de programas, películas, series, documentales, noticias, etc.

Hoy en día tanto radios como televisiones emiten también a través de internet. UNIDAD 08| MÚSICA II ESO

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Música en los medios de comunicación

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8. Música y publicidad La música es un ingrediente esencial en los anuncios publicitarios, tanto radiofónicos como televisivos. La música, original o prestada, es utilizada como reclamo comercial para llamar la atención de los consumidores.

Para publicitar un producto: se crean jingles o eslóganes musicales, melodías originales que se asocian a la marca, o se utiliza música ya existente que se adecue al producto.

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UNIDAD 09

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Músicas folcloricas y tradicionales del mundo

UNIDAD 09 | MÚSICA II ESO

1.

La música tradicional

2.

Las escalas y la textura

3.

El ritmo

4.

La música en Asia

5.

La música en África Subsahariana

6.

La música en el mundo islámico

7.

La música en América

8.

La música en Europa © GELV


Músicas folclóricas y tradicionales del mundo

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1. La música tradicional La música folclórica se transmite oralmente, suele ser anónima y es sencilla. Está asociada a todo tipo de actividades y acontecimientos sociales y religiosos. En ella se utilizan multitud de sistemas de afinación, escalas y recursos rítmicos. La música tradicional forma parte de la cultura de un pueblo, y a través del pueblo se interpreta, se transmite y cambia.

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Músicas folclóricas y tradicionales del mundo

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2. Las escalas y la textura Los sistemas musicales empleados por las músicas folclóricas y tradicionales presentan, en ocasiones, características diferentes a las que utiliza la música clásica occidental.

Escalas Las músicas tradicionales del mundo utilizan muchos tipos de escalas diferentes. Un ejemplo son las escalas pentatónicas, compuestas de cinco notas por octava.

Textura Una de las texturas más utilizadas en la música folclórica es la heterofonía. En una pieza musical heterofónica, las diversas voces que la componen siguen todas una misma línea melódica, pero con variaciones.

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Músicas folclóricas y tradicionales del mundo

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3. El ritmo Las músicas tradicionales utilizan una gran variedad de ritmos. Entre otros podemos encontrar:

•Compases irregulares como los quinarios (con ritmo de a cinco). •Polirritmias o superposición de varios diseños rítmicos diferentes en una composición musical.

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4. La música en Asia La diversidad cultural, religiosa y lingüística de Asia ha dado lugar a una gran variedad de músicas:

Lejano Oriente: China y Japón

La India

Su música concede una gran importancia a la melodía y emplea a menudo escalas pentatónicas. Utiliza frecuentemente instrumentos de cuerda pulsada como el koto o el pi-pa.

Utiliza multitud de escalas distintas (ragas) y ritmos (talas). Los instrumentos más característicos son el sitar, y la tabla.

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El sudeste asiático En las islas de Java y Bali del sudeste asiático existe un tipo de agrupación musical muy particular: el gamelán. Un gamelán es una gran orquesta de músicos que tocan instrumentos de percusión metálicos como gongs, campanas y todo tipo de metalófonos. A veces se unen tambores, una flauta, un instrumento de cuerda o un cantante. Utilizan escalas pentatónicas.

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5. La música en África subsahariana En el África subsahariana el elemento musical más destacable es el ritmo, que alcanza una riqueza y una complejidad notables. Para crear las complejas polirritmias africanas, se utilizan innumerables instrumentos de percusión como tambores, sonajas, el djembé o la mbira.

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6. La música en el mundo islámico La música islámica da mucha importancia al canto y las piezas siempre son poesías con música. La textura musical más característica de esta música es la heterofónica. En la música islámica son especialmente importantes los instrumentos de cuerda, que casi siempre acompañan al canto. Los dos principales instrumentos de cuerda son el laúd y el rabel.

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Músicas folclóricas y tradicionales del mundo

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7. La música en América En América se produce el encuentro de tres culturas musicales, que se han mezclado de diferente manera en las distintas partes del continente americano y han dado lugar a diversas músicas tradicionales: • La autóctona americana: arraigada en los países andinos utilizan instrumentos de viento como la quena.

• La africana: como en el Caribe o Brasil utilizan instrumentos de percusión. • La europea: ha contribuido al mestizaje musical americano, sobre todo el la utilización de instrumentos de cuerda pulsada. UNIDAD 09 | MÚSICA II ESO

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8. La música en Europa La música folclórica europea es muy rica y variada. Podemos destacar el fado portugués, el flamenco español, las melodías mediterráneas, la música balcánica o las canciones celtas de Irlanda, Escocia o Gran Bretaña. Entre los instrumentos europeos más destacados encontramos la guitarra, la balalaika, la flauta de tres agujeros, la dulzaina, el acordeón e instrumentos como el violín, el clarinete o el contrabajo.

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3º ESO Música resúmenes de la s Unidades