Issuu on Google+

hedendaagse kunst in de leuvense binnenstad

2007 27 juli 2008 20 september

www.5025.be


een realisatie van Project3000 & Cypres Galerie openingstentoonstelling van 27 juli 2007 tot 05 augustus 2007 solotentoonstellingen van 31 augustus 2007 tot 12 september 2008

www.5025.be


50/25

Een organisatie van Project3000 en Cypres Galerie Uit 60 inzendingen werd een strenge maar sterke selectie gemaakt waarin de nadruk niet alleen op kwaliteit maar ook op variĂŤteit werd gelegd. 50/25 wil een zo breed mogelijke kijk geven op jonge, hedendaagse kunst en wil nadrukkelijk verschillende disciplines en stijlen aan bod laten komen. De selectie werd in verschillende sessies doorgevoerd door: Laurence Baeyens en ValĂŠrie Baeyens voor Project3000 Pieter Vereertbrugghen voor Cypres Galerie Patrick Marchal, Brussel , www.patrickmarchalgallery.com Alan Quireyns, curator AIR Antwerpen en QUSS Wie op de hoogte wil blijven van de solotentoonstellingen kan zich inschrijven op www.5025.be

Deze catalogus toont werk van de kunstenaars die geselecteerd zijn voor de openingstentoonstelling en de solotentoonstellingen van 50/25. Architectuur en realisatie catalogus: communicatiebedrijf Cypres Ontwerp logo 50/25 en cover van de catalogus: Livin Mentens De catalogus werd gedrukt op de persen van Drukkerij Van der Poorten


Een helse rit in de Leuvense binnenstad Project3000 en Cypres Galerie – een kunstenproject opgezet door een vereniging zonder winstoogmerk en een kunstgalerie – delen dezelfde passie: kunst. En we hebben hetzelfde doel voor ogen: hedendaagse kunst brengen in Leuven. Vorig jaar sloegen we de handen in elkaar en besloten we om samen een kunstenproject te organiseren in de zomer van 2007. Van bij de start was het enthousiasme groot, de ambitie steeg, en het kunstenproject groeide uit tot een heus jaarproject met de naam 50/25. 50/25 wil meer worden dan een toonmoment. We denken verder. We willen jonge kunstenaars een ruimte geven, meehelpen met het uitbouwen van hun netwerk, hun ondersteunen bij het opbouwen van hun loopbaan, … De basis voor 50/25 wordt gevormd door het werk van 25 jonge, hedendaagse kunstenaars* die werden geselecteerd uit meer dan 60 inzendingen. De ene geniet al wat naam en faam, de andere staat te popelen in de startblokken. Het 50/25-jaar bestaat uit twee delen: een overzichtstentoonstelling aan het begin en solotentoonstellingen van alle kunstenaars, gespreid over een jaar. Van 27 juli tot 5 augustus start 50/25 met een 10-daagse overzichtstentoonstelling op verschillende locaties in en rond de Halfmaartstraat in Leuven. Binnen- en buitenlocaties worden ingepalmd door het jong talent en een gevarieerd wandelparcours wordt uitgestippeld doorheen en in samenwerking met de buurt. Van september 2007 tot september 2008 kan u het werk van iedere kunstenaar afzonderlijk bewonderen in Cypres Galerie: 25 solotentoonstellingen verdeeld over 50 weken. Op 31 augustus 2007 bijt Jo Foulon de spits af met zijn tentoonstelling en op 21 september 2008 sluit Jamez Dean de hele, helse rit af! In één langgerekte, dynamische helter-skelter kan u kennismaken met wat hedendaagse jonge kunstenaars te bieden hebben. Verrassend, intrigerend, uitdagend, onbegrijpelijk, mooi, … –het hangt ervan af wat u voor zich hebt– maar altijd de moeite waard.

Welkom op 50/25.

Valérie Baeyens, Laurence Baeyens, Evita Nossent, Pieter Vereertbrugghen, Martine Peleman, Anneleen Coseman

*Uiteindelijk zijn het 26 kunstenaars geworden en één duo, dus 28 in totaal. Je moet durven afwijken van de zelf opgelegde principes.


En daar zijn we als stadsbestuur zeer blij mee Kunst en cultuur staan al sinds enkele jaren vrij hoog op de politieke agenda. De Vlaamse Gemeenschap werkte in enkele jaren tijd verschillende belangrijke decreten uit: het decreet op het lokaal cultuurbeleid (2001), het kunstendecreet (2004), het op stapel staande erfgoeddecreet en het participatiedecreet. Als direct gevolg werden er ook op lokaal vlak vele nieuwe initiatieven geboren. Leuven startte met de bouw van een nieuw museum, met het kunstenfestival Kulturama en met een kersverse erfgoedcel. De eigen stedelijke culturele instellingen (30CC en bibliotheek Tweebronnen) kregen een herprofilering en nieuwe impulsen. Het stedelijk deeltijds kunstonderwijs kreeg dit jaar een nieuwe naam (SLAC) en ook het museum zal binnenkort haar nieuwe naam en werking voorstellen. Het stadsbestuur zette verder sterk in op jonge of artistieke initiatieven als Het Depot, fABULEUS, Cinema Zed en het Internationaal kortfilmfestival, Cirkus in Beweging, Braakland/Zhebilding.


Project3000 is een van de nieuwkomers. Op korte tijd heeft het zijn plaats veroverd in Leuven. Het stadsbestuur ondersteunt de initiatiefnemers om verschillende redenen: 3000 is jong en hedendaags, het project toont actuele beeldende kunst en het bedt zich in in de stad. Anders dan vele kunstprojecten zoekt 3000 de link met Leuven en daar zijn we als stadsbestuur zeer blij mee. Een stad leeft als dergelijke culturele projecten op een spontane manier ontstaan. Een stad heeft nood aan enthousiaste mensen die een kwalitatieve bijdrage willen leveren aan het stedelijk weefsel. We wensen de ploeg dan ook veel succes met hun derde editie en hopen met hen dat u zult genieten van de tentoonstelling en de vele andere activiteiten.

Denise Vandevoort Schepen van Cultuur


50/25: een korte titel voor een uitgebreid jaar! Openingstentoonstelling De 10-daagse openingstentoonstelling van 50/25 wordt opgevat als een vernissage. Een 10-daagse vernissage voor een heel jaar 50/25. Via een wandelparcours in en rond de Leuvense Halfmaartstraat maakt de bezoeker op verschillende binnen- en buitenlocaties kennis met werk van iedere deelnemende kunstenaar van 50/25. 27 juli 2007 - 5 augustus 2007 Solotentoonstellingen Na de 10-daagse openingstentoonstelling volgen 25 solotentoonstellingen! Cypres Galerie nodigt de kunstenaars een voor een uit in zijn moderne exporuimte voor een solotentoonstelling! Solo en toch niet helemaal solo! Want, de kunstenaars komen niet alleen. Iedere kunstenaar mag zijn eigen guest-

artist meebrengen, oud of jong, bekend of onbekend. Dit belooft boeiende ontmoetingen tussen kunstenaars en kunstliefhebbers. De guest-artist wordt slechts enkele weken op voorhand bekendgemaakt, dus ‌ dat blijft nog even gissen. Start: 31 augustus 2007 Laatste dag: 21 september 2008 Wil je op de hoogte blijven van de solotentoonstellingen? Schrijf u dan in op www.5025.be

1

3

1 medium 2 tekst, aangeleverd door de kunstenaar 3 volgnummer 4 steunt de solotentoonstelling van de kunstenaar in de galerie

2

5 naam kunstenaar geboortedatum kunstenaar woonplaats kunstenaar

5 6 4

7

6 naam kunstwerk gebruikte techniek jaartal creatie afmetingen (b x h x d) 7 datum solotentoonstelling in Cypres Galerie


Nicolas Baeyens

10

beeldhouwkunst

Brantt

06

schilderkunst

Stijn Claikens

22

schilderkunst

Eva Corluy

16

schilderkunst

Jamez Dean

27

installatie

Peter De Meyer

23

3D-vormgeving

Joachim DevillĂŠ

08

schilderkunst

Lara Dhondt

05

fotografie

Tom Dries

18

grafiek

Yoko Enoki

15

schilderkunst

Jo Foulon

01

insitu

Karolien Hamers

07

beeldhouwkunst

Athar Jaber

04

beeldhouwkunst

Kenisman

24

schilderkunst

Tessa Lauwaert & Pascal Heeren

19

installatie

Ief Spincemaille

20

video-installatie

Nele Tas

12

schilderkunst

Niels Vaes

25

insitu

Joris Van de Moortel

13

insitu

Evelien Van Steerteghem

03

schilderkunst

Niko Van Stichel

21

insitu

Kenny Verberckmoes

17

installatie

Emilie Vercruysse

26

fotografie

Bart Verschueren

11

schilderkunst

Mick Vervoort

14

beeldhouwkunst

Julia Wlodkowski

02

fotografie

Tom Woestenborghs

09

installatie


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek \ grafiek

50/2501

“Als het licht aan is, zie je de donker niet meer!” Juul, 3 jaar

Jo Foulon • 1974 • Bunsbeek-Glabbeek [insitu] • 2007

31\08\07 - 09\09\07


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek \ grafiek

50/2502

Ontvreemding en onrust. Twee hoofdkenmerken van onze tijd. Alle mensen lijken op verdwaalde dieren. Ontevredenheid en moedeloos zijn, is hun ziekte. Schrik voor de vreemde en het nieuwe – alles gaat veel te snel en, niet te vergeten, ‘vroeger was alles beter!’ – Hoe vaak heb ik dit niet al gehoord?! Ik zeg: wakker worden uit dit grijs gedoe – opstaan en take it or leave it!

Julia Wlodkowski • 1980 • Antwerpen [insitu] • 2007

14\09\07 - 23\09\07


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2503

Niet de bestemming, maar het traject om het te bereiken is belangrijk.

Evelien Van Steerteghem • 1984 • Meerdonk Travel: onderweg • mixed media • 2007 • 191,5 x 73 cm 28\09\07 - 07\10\07


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2504

Everything is permitted Ivan Karamazov

Athar Jaber • 1982 • Antwerpen Op. 3 nr. 1 • keramiek • 2007 • 90 x 70 x 50 cm 12\10\07 - 21\10\07


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2505

Daydreaming has a privilege of autovalorization. It derives direct pleasure from its own being. Therefore, the places in which we have experienced daydreaming reconstitute themselves in a new daydream, and it is because our memories of former dwellingplaces of the past remain in us for all time. Gaston Bachelard, Poetics of Space.

Lara Dhondt • 1979 • Wilrijk Your space or mine • lambdaprint • 2006 • 60 x 40 cm 26\10\07 - 04\11\07


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2506

Deze werken bestaan uit een reeks schilderijen opgebouwd rond de creatie van abstracte landschappen. Expressieve schilderijen die zijn teruggebracht tot vor­ men, ontleend aan vrije vlakverdelingen. Krachtige vlakken tekenen zich af in kleur­ rijke composities, waarbij het landschap wordt aanzien als een speelplaats van de verbeelding.

Brantt • 1977 • Gent Permanent Green • 2006 • 90 x 140 cm 09\11\07 - 18\11\07


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2507

there’s a place for us a time and place for us there must be something worth fighting for somewhere, someday

Karolien Hamers • 1982 • Antwerpen The Mega Herd • 2007 • teer, hout, plastiek, staal, PU-schuim, kalk, zeildoek, paardenhuid, inkt, pigment, touw en stro. 23\11\07 - 02\12\07


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2508

De eenvoud van een ontmoeting, die met een beklemsoortige stilte eenieder in ongelijkheid stelt, verhult zich in de keuze uit ondergaan en verlaten. Of anders gezegd: in het ten ondergaan of het verlaten worden, heerst immer de stilte.

Joachim Devillé • 1978 • Brussel Meeting • tekening • 2006 • 50 x 70 cm 07\12\07 - 16\12\07


Het schizofrene karakter van 50/25 Het project 50/25 toont werk van jonge beeldende kunstenaars, in eerste instantie geselecteerd voor een overzichtstentoonstelling in de Leuvense binnenstad. Hierna krijgen deze 25 kunstenaars gedurende 50 weken de kans om telkens 2 weken een soloshow te presenteren in Cypres Galerie. Elke periode wordt de galerieruimte opnieuw herbekeken en uitgevonden. De geduldige kijker, die elk project kan bezoeken en bekijken, zal na dit jaar een bredere en betere kijk op het kunstveld verkrijgen vermits in de selectie tevens rekening gehouden werd met de diversiteit van de kunstenaars. Elke kunstenaar hanteert zijn beeldende individualiteit. Door de selectieprocedure en de organisatie van de tentoonstelling worden zij niettegenstaande bij elkaar gebracht. Dit effect impliceert dynamiek, maar ook samenhorigheid. Dit schizofrene karakter geeft eigenlijk zeer goed de beeldende kunsttendensen in de kunstwereld van de laatste tijd weer. Het postmoderne individualistische denken vindt hier zijn volledige ontplooiing in een groter geheel, waarin de artistieke vrijheid optimaal uitgewerkt wordt. In dit project is geen sprake van tijdstekort of plaatstekort. Elke toeschouwer krijgt de kans om dieper dan normaal de kunstactiviteit bij te wonen en elke


kunstenaar naar zijn waarde te schatten. Meerdere

het galeriewezen en zijn sociale inbedding? In hoeverre

werken worden geëxposeerd. Hierdoor zijn er geen

vinden deze beide actoren de weg tot elkaar? Veel

vergissingen mogelijk. In alle facetten komt het œuvre

onopgeloste vragen die tegen het einde van het project

tot zijn recht.

zeker zullen beantwoord worden.

Deze hele dynamiek heeft tot gevolg dat men een inzicht

Het project 50/25 manifesteert zich temidden van deze

kan verkrijgen in iets wat men normaal gezien niet

dynamieken, die de beeldende kunst definiëren. Eens

te zien krijgt. In deze hoedanigheid kan men spreken

te meer wordt de driedeling kunstenaar-kunstwerk-

van een experiment met als doel een beter begrip van

toeschouwer geanalyseerd en dit op een zeer eigentijdse

beeldende kunst en het eventueel plaatsen van nieuwe

manier. Is het niet zo dat men enkel door middel van

standaarden. Op welke manier gaat de kunstenaar om

de vraagstelling en de experimentele vormgeving tot

met zaken als ruimte, stedelijke inbedding, sociale

vernieuwing kan komen?

context? Door de tentoonstellingsruimte als constante te nemen van het hele geheel, kan men ook vergelijken. Wat er ook gebeurt, de ruimte blijft op dezelfde plaats staan, en elke kunstenaar zal vanuit zijn specifieke

Alan Quireyns

inbedding die ruimte benaderen. Door het ritme zeer

Curator AIR Antwerpen

hoog te leggen, blijft elk project fris.

QUSS

Het experiment geldt niet enkel voor de kunstenaars en de toeschouwers, maar ook voor de galerie. De volledige overgave die van deze plek verwacht wordt, is niet evident, maar niettegenstaande zeer leerrijk. Hoe profileert een galerie zich als exporuimte? Kan zij een meetingpoint zijn waar beeldend talent zich van zijn beste kant laat zien of is dit niet weggelegd voor zo een ruimte? Welk werk vindt toegang tot de complexiteit van


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2509

Mijn werk beoogt te functioneren als een bemiddeling voor de ervaring van bepaalde ruimten. Vervreemding zet de toeschouwer aan tot het nadenken over deze ruimten, ruimte-ervaring en over de “mythische” kracht van specifieke locaties. Het lokt reflectie uit over wat zij in die ruimte te zoeken hebben of er hopen te vinden. Ruimten vertellen vaak meer over mensen, dan mensen zelf.

Tom Woestenborghs • 1978 • Merksplas Wait (werktitel) • 2007 • 50 x 70 cm 120 x 90 cm 04\01\08 - 13\01\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2510

Kenmerkend voor de beelden van Nicolas Baeyens is dat er helemaal geen in­ge­ wik­kelde voorstudies, maquettes en schetsen voorafgaan aan de eigenlijke reali­ satie. Hij omschrijft z’n beelden letterlijk als driedimensionale schetsen, hier­mee verwijzend naar de relatieve snelheid en de spontaneïteit waarmee ze worden gemaakt. Liesbeth De Maeyer

Nicolas Baeyens • 1980 • Antwerpen [insitu] • staal en lycra • 2007

18\01\08 - 27\01\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2511

De vrijwel opzichzelfstaande constructies op doek komen grotendeels voort uit een onderzoek naar, en tegelijk een bevestiging van de lijn als objectomvattend gegeven binnen een beeld, waarin simultaan een select aantal kleuren zorgt voor een zorgvuldige benoeming hiervan, wat een totaalbeeld schept dat zich mijns inziens voordoet als multi-interpretabel.

Bart Verschueren • 1983 • Hoogstraten [zonder titel] • lakverf op canvas • 2006 • 135 x 110 cm 01\02\08 - 10\02\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek \ grafiek

50/2512

Avec ses ‘Concentration Portraits’ d’une part, et une série de toiles observant des mouvements de foules anonymes, d’autre part, Tas réussit la symbiose de deux approches. Dans tous les cas, l’artiste a choisi un point de vue à vol d’oiseau. Nous cachant toute expressivité provenant du regard ou du visage des sujets étudiés, elle réussit à leur attribuer une attitude qui n’en est pas moins éloquente. Yves De Vresse in ‘Agenda/Expo’ uit: Brussel Deze Week

Nele Tas • 1978 • Antwerpen Concentration Portrait VII • olie op doek • 2006 • 80 x 100 cm 15\02\08 - 24\02\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2513

two modules.stacked boxes.inside renovation+scale module or//what have I not made yet*

Joris Van de Moortel • 1983 • Antwerpen [insitu] • 2007

29\02\08 - 09\03\08


Project3000, 50/25 en drie straffe madammen Het blijft opmerkelijk, te bewonderen en soms een beetje bizar. Het waarom is niet altijd duidelijk als je het verhaal wil volgen van deze drie dames. Eén ding is zeker: ze zijn gepassioneerd. Ze willen naar buiten treden, vooral geen platgetreden paden bewandelen en iets doen voor leeftijdsgenoten, beginnend talent laten ontplooien en bezoekers tonen wat er vandaag leeft. Al dan niet onzekere kersverse kunstenaars worden op weg gezet naar de onbekende wereld der kunsten. De dames willen de drempel laag houden: geen tentoonstellingen in musea of galerijen, maar wel in privépanden of op openbare terreinen die de toeschouwer of de toevallige voorbijganger wakker schudden en met verbazing naar de nieuw ingevulde ruimte laten kijken. Dat doen deze drie dames al voor de derde keer. Aanvankelijk met weinig of geen middelen, nu met iets meer dankzij hun doordachte manier van aanpakken en hun originaliteit van concept. De eerste keer werd een grote loods aan de Vaartkom dé tentoonstellingsruimte voor 30 kunstenaars. De reacties waren lovend, zowel publiek als kunstenaars waren tevreden, ze hadden de smaak te pakken. Tijd om het voor de tweede editie over een andere boeg te gooien. Niet één locatie werd als presentatieruimte gebruikt maar verschillende. De buurt van de Halfmaartstraat werd willens nillens geconfronteerd met hun zomers project. Toevallige passanten zagen beelden opduiken in ‘hun’ park en rusthuis. De lokalen van Iden Computertraining werden


omgevormd tot podia voor jonge kunstenaars en een

Na tien dagen krijgen de kunstenaars de kans om twee

Oekraïense kapel verbaasde niet alleen door haar pracht

weken lang meerdere werken te tonen in Cypres Galerie.

maar ook door de verschillende kunstwerken die de

Een heel jaar lang, 50 weken met 25 kunstenaars

ruimte een ander cachet gaven.

(50/25).

Voor deze derde uitgave van Project3000 ligt de aanpak

Het is geen uniek concept. Vanuit steden en gemeenten,

weer net iets anders dan bij de twee vorige uitgaven.

culturele en kunstencentra, wijk- en dorpsraden, pleit

Voor dit project gaan ze in zee met galerijhouders die ze

men er voor om naar buiten te komen met kunst en

ontmoetten tijdens hun vorige editie.

cultuur. Denk maar aan de vele straattheaterfestivals,

25 kunstenaars tonen elk één werk op verschillende

concerten, dorpsevenementen... die meer dan eens

locaties in en rond de Halfmaartstraat in Leuven. De

plaatsvinden tijdens de zomermaanden.

buurt wordt weer betrokken, kunstenaars krijgen de

Wel uniek is dat men hier niet vanuit een bepaald beleid

kans om hun werk in een heel andere context te tonen,

vertrekt, maar vanuit een pure interesse en goesting!

geen schoolse, geen museale, maar tussen de mensen.

Project3000, dit jaar met Cypres Galerie, slaagt er

20 kunstenaars tonen elk bestaand of nieuw werk

in om mensen te laten kennismaken met hun buurt,

en 5 kunstenaars maken een kunstwerk aangepast

te confronteren met andere werelden en te laten

aan de omgeving. De werken worden ter plaatse

nadenken over waar jonge mensen mee bezig zijn. De

gecreëerd, buurt en voorbijgangers zijn betrokken in het

geselecteerde werken geven een mooi tijdsbeeld en zijn

ontwikkelingsproces. Eénmalige ingrepen zullen vragen,

misschien wel een opstap naar andere projecten voor de

opmerkingen, bedenkingen, verhalen, ... naar boven

makers ervan.

laten komen.

En misschien krijgen de kunstenaars zo de kans om opgenomen te worden in het afgeschermde circuit van

De locaties krijgen een andere aanblik, de kunstwerken

de kunstenaarswereld.

krijgen de kans op een nieuwe interpretatie. Andere invalshoeken vertellen andere verhalen. De buurt krijgt een andere uitstraling, en niet noodzakelijk voor eventjes, want de kans dat de herinneringen

Sofie Verschueren

blijven hangen bij (buurt)bewoners is meer dan reëel.

cultuurfunctionaris Mechelen,

Contacten met kunstenaars en hun manier van denken

verantwoordelijke tentoonstellingen, 2001-2006

en kijken, de kans om een gesprek aan te knopen zorgt voor een blijvende meerwaarde. Een verhaal wordt geschreven.


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2514

Oeroude concepten, archetype vormen en simpele gedachten. Woordwordtbeeldwordtwoord, oost west asbest.

Mick Vervoort • 1980 • Gent Oost West Asbest II • 2007 • 240 x 150 x 230 cm 28\03\08 - 06\04\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2515

De Japanse kunstenares Yoko Enoki (°1978) schildert zich een weg op zoek naar de vervlogen tijden. Ze laat daardoor slechts niet te definiëren herinneringen na. Haar aparte kleurgebruik verraadt ergens wel de intentie en referentie. Realiteit en dromerij zijn in een expressieve beweging met elkaar verweven. Net als in eerder werk, dobbert ze op haar fascinatie voor afstand, verlies en dubbel leven. In grote bewegende penseelstreken, wisselen kleurvlakken elkaar af. Realisme haakt zich vast aan de harde donkere kleuren en dromerige pastelkleuren fungeren als referent voor een vage herinnering. Op een hoogst persoonlijke wijze herschept en interpreteert ze zo haar realiteit. ‘Ik’ en ‘jij’ zijn nooit ‘wij’, volledig samenvallen lukt niet. Het enige dat hen verbindt, is het object waarvan zij hopen dat de herinnering een ‘samen’ representeert. Herinneren impliceert eigenlijk al verlies, iets dat nooit opnieuw kan zijn. De figuratieve aspecten zijn slechts het artificiële verbond tussen individuen. Bart Marius 11 december 2006

Yoko Enoki • 1978 • Japan His Field • olie op doek • 2007 • 115 x 145 cm 11\04\08 - 20\04\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2516

Soms dringt de drang de droom tot een gestalte en wordt het lichaam droom Uit: ‘Facture Baroque’ van Paul van Ostaijen

Eva Corluy • 1975 • Antwerpen ME • olieverf op doek • 2007 • 100 x 120 cm 25\04\08 - 04\05\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2517

Strange as it may seem / but secrets never come clean / the levels are complex, / the facts more extreme (…) Dreamlands multiply to an infinite point / twisting like a narrative / trying not to disappoint The Spaceape, Glass (track op: Kode 9 & Spaceape, Memories of the Future)

Simultaniously, my memory lapses increase, I forget names and faces and yet I am struck by flashes of resemblance and every face I meet begins to look like another or several others. This is surely all connected, but I fail to see how (another lapse) Jean Baudrillard in ‘Fragments’ (Engelse vertaling)

Kenny Verberckmoes • 1980 • Ekeren The book is much better • mixed media • 2007

09\05\08 - 18\05\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2518

Een aspect van mijn werk onderzoekt de vormentaal van overmedialisering door deze in een eerste instantie letterlijk te lijf te gaan met allerhande materialen, om er nadien - aan de hand van foto’s of andere dragers - een nieuwe entiteit uit te distilleren. Mijn verzet tegen het zinloze, lege voortkabbelen van het maatschappelijk gebeuren is aanzet tot - ook uit verschillende materialen - samengestelde beelden die de nadruk leggen op vormelijke aspecten. Ik zie mijn werk als een mentale refuge, dat in zijn vluchtige bestaan door de toeschouwer als het ware betrapt wordt. Het trekt op een afstandelijke manier aan ons voorbij en benadrukt een ironisch bewustzijn, refererend naar vanalles en niets ...

Tom Dries • 1978 • Antwerpen [geen titel] • mixed media • 2005 • 153 x 300 cm 23\05\08 - 02\06\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2519

De prachtige, doorzichtige biechtstoel van Tessa Lauwaert en Pascal Heeren! Lauwaert, die gefascineerd is door transparante structuren, fili­graan, kantwerk, tra­lies en tere menselijke oorschelpen. Heeren die afkomstig is uit een Nederlandse wijk met doorzonwoningen, waar elke zonde schijnbaar uitgeband is, maar in werkelijkheid benepen en verdoken verder leeft en gemelijk tot uitdrukking komt in de dode esthetiek van geesteloze gevels, truttige tuinen en rustiek namaakbronzen ornamenten… Hans Theys, Montagne de Miel, juni 2007

Tessa Lauwaert • 1985 • Oud-Heverlee Pascal Heeren • 1979 • Antwerpen Confession • plexi & metaal • 2006 • 200 x 200 X 100 cm 06\06\08 - 16\06\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2520

De camera is geen objectieve waarnemer, maar ‘schept’ een beeld. In plaats van ons dichter bij het object te brengen, trekt hij er ons juist verder van weg. Terwijl het oog enkel een rommelige opeenstapeling van objecten ziet in de cilinder (tape, lapjes stof en motoren) filmt en ziet de camera een landschap. Kijken naar een camerabeeld wordt kijken met het ‘oog’ van de camera, alsof het een subjectieve toeschouwer betrof.

Ief Spincemaille • 1976 • Bierbeek Bauraum #3 • videoinstallatie • 2006

20\06\08 - 31\06\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2521

Kunst is de manier waarop we vorm geven aan onze samenleving. Joseph Beuys

Niko Van Stichel • 1973 • Sint-Gillis-Waas [insitu] • metaal • 2007 04\07\08 - 15\07\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2522

sticker artists suck

Stijn Claikens • 1978 • Antwerpen [zonder titel] • 2006 • 55 x 105 cm 18\07\08 - 27\07\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2523

Het leven is Droom. Niet een droom, zoals het zo vaak vertaald wordt maar droom – het is geen vergelijking, maar een vaststelling: de substantie van het leven is droom, het is van droom gemaakt. Cees Nooteboom

Peter De Meyer • 1981 • Mortsel Schietkraam • mixed-media • 2007 • 150 x 55 x 130 cm 01\08\08 - 10\08\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2524

Als de deugd slaapt, droomt de ondeugd. Victor Hugo

Op zoek naar het innerlijke, belicht Kenisman de maatschappij, waarin isolement, lust en individualisme de bovenhand hebben. Dit resulteert vaak in bevreemdende situaties.

Kenisman • 1978 • Deurne [zonder titel] • acryl op doek • 2006 • 100 x 120 cm 15\08\08 - 24\08\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2525

Maar de schapen hadden hem wel iets anders geleerd, iets wat nog veel belangrijker was: dat er een taal bestond die iedereen begreep en die de jongen gedurende heel die tijd gebruikt had om de zaak te doen floreren. Dat was de taal van de geestdrift, van de dingen die je doet met hart en ziel, op zoek naar iets wat je wilt of waarin je gelooft. Uit: ‘De alchemist’ van Paulo Coelho

Niels Vaes • 1987 • Hasselt Sheep 1, Sheep 2, Sheep 3 • 2006-2007 • polyester en PU-schuim • diverse 15\08\08 - 24\08\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2526

Als fotograaf plaats ik elementen in een kader, forceer die in een houding en be­ paal het licht, maar ik wacht op het moment, tot het ongedwongene de overhand neemt.

Emilie Vercruysse • 1979 • Gent Luna • 2006 • 80 x 120 cm 29\08\08 - 07\09\08


insitu \ fotografie \ schilderkunst \ beeldhouwkunst \ installatie \ video \ 3D-vormgeving \ grafiek

50/2527

‘AS IT IS’ By Jamez Dean

Jamez Dean • 1983 • Kessel-Lo A killer a day keeps the doctor away • installatie • 2006 • 50 x 50 cm 12\09\08 - 21\09\08


Een ding is zeker: het zijn spannende tijden Cypres Galerie ontstond goed twee jaren geleden. In de eerste plaats als een hrm-project van het communicatiebedrijf Cypres. Haast onmiddellijk werden, onder impuls van een van de opdrachtgevers van het communicatiebedrijf, de deuren opengezet en werd de ruimte een heuse kunstgalerie, toegankelijk voor iedereen. En wij waren/zijn neofieten in de wereld van de kunstgalerieën! De eerste twee jaar van het bestaan van de galerie (seizoen 2005-2006 en 2006-2007) was een zoektocht. Een zoektocht naar een publiek, een zoektocht naar ‘onze’ kunstenaars. Wat was onze plaats in het hedendaagse kunstlandschap? Waaruit bestond onze taak als kunstgalerie? Welke kunst wilden we brengen? In dat proces was Project3000 editie 2006 een belangrijk moment. Het deed ons beseffen dat we in die eerste jaren - onbewust - hadden gekozen voor kunst van meer ‘gevestigde’ kunstenaars, kunstenaars die vaak hun plaats, hun werk al hadden gevonden. Omdat we met die kunst en die kunstenaars sneller affiniteit voelden. Geen wonder, wij zijn generatiegenoten van die kunstenaars. Project3000 maakte ons ook duidelijk dat het niet dat was wat we wilden brengen. De kunst die we zagen bij Project3000 was fris, uitdagend, nieuw, anders. We zagen daar de weg die wij wilden inslaan. De ‘madammen’ van Project3000 voelden ook goed aan dat wij in dezelfde richting als hen keken. Een samenwerking kon niet uitblijven. Cypres Galerie kiest nu resoluut voor ’jonge’ kunst. Wij willen de galerie uitbouwen tot een echte pioniersgalerie voor jong, ontluikend talent. Wij willen ... onze nek uitsteken en beginnende kunstenaars een platform geven, kunstenaars die nog maar net de motor in gang hebben gekregen of nog sterker: die nauwelijks de sleutel in het contact hebben gestoken.


... mee hun netwerk uitbouwen, de juiste mensen en

Kunst staat in se los van het economische aspect.

plaatsen vinden waarin hun kunst ten volle tot zijn

Maar een galerie heeft een belangrijk economisch luik.

recht komt.

Zonder verkoop geen platform, geen galerie.

... hen helpen en ondersteunen in hun creatieve wording, hen laten experimenteren met het

Hoe brengen we onze pioniersmentaliteit in evenwicht met dat economische aspect?

tentoonstellen (Hoe toon ik het best mijn werk?). ... hen ondersteunen door catalogi en brochures uit

Veel van de jonge kunstenaars zijn dikwijls door de

te geven, door mee te doen aan beurzen, door de

aard van hun werk amper verkoopbaar tenzij aan

geschikte verzamelaars te vinden, door acties zoals

ondernemingen, musea, … Maar welke onderneming

50/25 mee op touw te zetten.

of welk museum steekt zijn nek uit door kunst van ‘onbekende, beginnende’ kunstenaars in huis te halen?

Het einddoel tekent zich nu min of meer af. Maar het risico is groot.

En op welke manier zorgen we ervoor dat een kunst­ werk, na de verkoop, het juiste leven leidt en mee

Hoe kunnen we jonge kunstenaars zoveel mogelijk

de loopbaan van de jonge kunstenaar opbouwt? Het

groeimogelijkheden en ruimte geven en tegelijkertijd

verkochte kunstwerk blijft ‘attached’, ook al is het uit het

bepaalde (toon)momenten inlassen waarop we hun

atelier van de kunstenaar en uit onze handen. Hoe weten

kunst onder de aandacht brengen van curatoren, critici

we zeker dat het in de goede handen terechtkomt?

en verzamelaars?

En wat betekent goede handen?

Curatoren en critici allerhande staan –terecht– klaar met hun oordeel. Jonge kunstenaars zijn echter dikwijls

Talrijke vragen, hindernissen en uitdagingen die in

kwetsbaarder dan ervaren kunstenaars. Wanneer werp

zekere zin ons manifest vormen en waar we volgend

je ze voor de leeuwen?

jaar, ondermeer in samenwerking met de kunstenaars

En aan de andere kant, hoe groot is het gevaar dat jonge

van 50/25, voor willen vechten. Het zijn spannende

kunstenaars, die net beginnen, over het paard worden

tijden.

getild omdat ze al zo vroeg in hun carrière een platform krijgen zoals 50/25. Is het toch niet beter dat ze eerst wat aanklooien? Pieter Vereertbrugghen Kan je met een kunstenproject zoals 50/25 een stuk

Anneleen Cosemans

portfolio uitbouwen voor een galerie? En wat doe je met

Isabelle Mariëns

concurrerende galerieën die eventueel klaar staan om

Cypres Galerie

het jonge talent in te pikken? Is Leuven als werkterrein een haalbare scène voor de avant-gardekunst die wij als galerie – en niet als kunstencentrum of museum – willen tonen? Wij denken het wel. Wij geloven dat er, ook dicht bij Brussel of net daarom, plaats is voor een echte pioniersgalerie.


50/25 kwam tot stand dankzij de steun en de vriendelijke medewerking van:

KULeuven – AVNet Sofie Verschueren Hans Verhoeven Steven Dusoleil Marie Lindemans Marie-Louise Baeten Isabelle Mariëns Livin Mentens Dhr. Bojko Moo, Leren Ondernemen Arktos Jelle De Muynck Corinne – Beschut Wonen Myriam – Dagactiviteitencentrum St. Maarten, UC Kortenberg Mevr. Swevers

Computertraining IDEN www.identraining.be

COB Jan Breuls Communicatiebedrijf Cypres De vele vrijwilligers Speciale dank aan de buurtbewoners in en rond de Halfmaartstraat


Halfmaartstraat 17 3000 Leuven +32 476 666 105 www.project3000.be

Vaartstraat 131 3000 Leuven +32 16 29 77 37 wwww.cypresgalerie.be


Catalogus 50/25