Page 1


CYAN folio 2018 - en visningsplattform for fotokunstnere

CYAN galleri arrangerer i 2018 for første gang CYAN folio, et arrangement som kombinerer utstillingsformatet med en portfoliovisning. Gjennom en åpen innsending har en jury valgt ut 30 fotokunstnere som deltakere. De får vist sin portfolio til publikum, hverandre og i personlige møter med 20 inviterte representanter fra fotokunstbransjen som reviewere. Utstillingen er både for fotografene som deltar, og for publikum som ønsker å sette seg inn i fotografenes arbeidsprosess. Portfoliovisningen er et nyttig verktøy for de inviterte reviewerne i deres arbeid med å få oversikt over bredden av aktuelle fotografiske kunstprosjekter. Reviewerne fungerer også som utstillingens fagjury, og deler ut priser til sine favorittfotografer, der hovedvinneren får en separatutstilling i CYAN galleri. Som publikum kan du stemme frem din favoritt, som får en utstilling på CYAN salong og Preus museum. Du finner din stemmeseddel bakerst i denne katalogen.

Forord


Chris André Aadland www.chrisaadland.com

Bakgrunn: Chris André Aadland bor og arbeider i Bergen. Prosjektene hans utforsker hvordan identitet skapes, og mytene som opprettholder dem. Han har en mastergrad i fotografi fra London College of Communication. Prosjektbeskrivelse: ‘The Village Beneath the Mountain’ er en bildeserie som dokumenterer en liten landsby på Island. Landsbybeboerne er konservative og ønsker ikke å endre måten de lever på, enda de har mistet fiskenæringen de har vært avhengig av og opplever at den yngre generasjonen flytter til større byer. På Island står overtro og myter sterkt i samtiden og definerer den sosiale strukturen, spesielt i små landsbyer. Dette er myter som har sin opprinnelse fra landskapet og som ikke lenger kreves av sine opprinnelige hensikter. Fotografiets evne til å fragmentere en historie påpekes i arbeidet, som ikke har en klar narrativ struktur, og foreslår en metode for å behandle kollektive mytologier og skape nye

THE PETROL STATION (katalogbilde) RECENT BURIAL OLD MAN WITH A BOOK THE SANDAFELL CRONE For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen


Daniel P. Agung

danielpagung.portfoliobox.net Bakgrunn: Eg har budd her i 5 år, men er oppvakse i Australia. I fjor var eg student på Bilder Nordic, men no studerer eg billedkunst ved KMD (KHiB). Som prosjektet mitt viser, er eg interessert i fotografi sin rolle gjennom historie og jobbar analogt då den gjev meining til konseptene bak bileta mine. Prosjektbeskrivelse: Analogue photography has the ability to precisely document reality through its mechanical/chemical process, but it is not without its own subjectivity. Looking into other representations of reality from the periods around photography’s development, I expose a relationship between two mediums in an attempt to realize how one has influenced the other. As signs of photography and painting intertwine in the one image, a conversation about how we create and decode images also begins. Shot over several visits to KODE, Bergen, I approached and worked with each scene separately, disregarding the gallery curated narrative before then re-presenting a selection of silver gelatin prints.

The Painter Otto Sinding, 1904, Oil on canvas (katalogbilde) Størrelse HxB: 16x20 in Materiale: Silver Gelatin Baryta Paper Opplag: 1/10 Pris: 2000,-

The Boy by the Wash-Hand Basin, 1907, Oil on canvas Størrelse HxB: 8x10 in Materiale: Silver Gelatin Baryta Paper Opplag: 1/10 Pris: 1000,-

Eidsvoll Church, 1855, Oil on canvas Størrelse HxB: 16x20 in Materiale: Silver Gelatin Baryta Paper Opplag: 1/10 Pris: 1800,-

Karen Jørgensdatter Lind Kahrs, 1751 Størrelse HxB: 16x20 in Materiale: Silver Gelatin Baryta Paper Opplag: 1/10 Pris: 1500,-


Ina K. Andersen www.studioinka.no

Bakgrunn: Fotograf med forkjærlighet for personlige prosjekter, med utdannelse innen visuell kommunikasjon og fotografi. Bildene jeg tar er et utrykk for min fiksering på grenselandet mellom virkelighet og fiksjon, nåtid, erfaring og minner, isolasjon og tilhørighet. Prosjektbeskrivelse: Ekko er et oppgjør og en studie i hvorfor historien gjentar seg selv, med utgangspunkt i min egen familie og arv, hvor jeg på tross av en slags bevissthet følte meg fanget i en forutbestemt sirkel. Jeg er opptatt av tilstedeværelse i egent liv, kropp og tanker, hvor fotografiet har gitt meg en mulighet til å utforske dette, samtidig som det har gitt meg mulighet til å gi slipp på en uforanderlig fortid, ved å innse at det kanskje bare et ljomende ekko som innhenter oss. Sentrale tema er psykisk helse, arv og foreldrerollen, hvor jeg også har sett på tendensene i at man har et nedarvet visuelt språk. Men mest av alt handler det om familie, livet og kjærlighet. Ekko (katalogbilde) Ekko Ekko Ekko For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Erlend Berge

www.bedehusland.no Bakgrunn: Erlend Berge vokste opp med søndagsskole og basarer på Heia bedehus i Ryfylke. 20 år gammel flyttet han til Kathmandu og ble fascinert av fotografiet. Han utdannet seg til journalist og har de siste årene jobbet som fotojournalist i Vårt Land. Prosjektbeskrivelse: Hvert år avvikles flere titalls norske bedehus. De blir til museum, restauranter og skatehaller. Mange bedehus har allerede stått låste og ute av bruk i flere tiår. En unik norsk kulturhistorie er i ferd med å forsvinne. Bedehusene står igjen som fysiske vitner over den lavkirkelige vekkelsen som bølget gjennom Norge for 100 år siden. I første halvdel av 1900-tallet ble det reist bedehus på dugnad i hver grend fra Lindesnes til Vardø. I 1974 var det liv i 2.621 bedehus. Nå vet ingen hvor mange bedehus det er igjen i landet.

Gyland Sion, Vest-Agder (katalogbilde) Størrelse HxB: 50x40 cm Materiale: Cold press/Pigment print Opplag: 10 Pris: 2500,-

Ramfjord bedehus, Nord-Trøndelag Størrelse HxB: 50x40 cm Materiale: Cold press/Pigment print Opplag: 10 Pris: 2500,-

Tromvik bedehus, Troms Størrelse HxB: 50x40 cm Materiale: Cold press/Pigment print Opplag: 10 Pris: 2500,-

Fauske bedehus, Nordland Størrelse HxB: 50x40 cm Materiale: Cold press/Pigment print Opplag: 10 Pris: 2500,-


Ingrid Wessel Bernal www.sunyataphotography.com

Bakgrunn: The Interdisciplinary Art Institute in Bærum, Bilder Nordic, Oslo Fotokunst Skole Participated in a number of workshops in photography & art taught by div artists and photographers, among Fin Sersk-Hanssen, Richard Ferrar, Carll Goodpasture, Julio Silva, Tammo Rits and Manit Sriwanichpoom. Prosjektbeskrivelse: ”Black Holes” Jeg begynte å eksperimentere med et Lomography-kamera fordi jeg ønsket å skape noe spesielt med et billig verktøy, kameraet jeg brukte til å lage disse bildene med er en slags ”Krappy” kamera. Da jeg begynte å ta disse bildene var jeg på en ferie som viste seg å være den tristeste turen i mitt liv, da kom disse bildene til meg... Kort tid senere hørte jeg på en forelesning av professor Stephen Hawking om svarte hull i rommet ”Black Holes” I denne forelesningen snakker han om hvorvidt det er mulig å falle i et svart hull og komme ut i en annen dimensjon, i forelesningen sammenligner han depresjon og ensomhet med å falle inn i et svart hull. Jeg var i et Svart Hull. Black Black Black Black

Hole Hole Hole Hole

I, The Edge of Everything (katalogbilde) II, Infinitely Vast, Infinitely Small III, God Divided by Zero IV, Time Collector

For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Kine-Michelle Bruniera kinebruniera@gmail.com

Bakgrunn: Utdannet ved Bilder Nordic School of Photography i 2016. Jobber som assistent for fotograf Linda Bournane Engelberth, tar frilansoppdrag og jobber med personlige prosjekter, deltok i august 2017 på workshopen ”Photobooks as an object” med Jan Rosseel og Laara Madsen. Prosjektbeskrivelse: Jeg vokste opp uten at pappa var en del av hverdagen min, på mange måter så har jeg hatt en far, ikke en pappa. Og jeg har alltid lurt hvordan livet mitt hadde vært om han hadde vært en fast del av livet mitt. Ville jeg hatt andre interesser, gjort det bedre på skolen, valgt en annen karrierevei? Hvor mye påvirker våre foreldres interesser og karriere oss i forhold til valgene vi tar? Jeg ønsker med dette prosjektet å utforske dette. Ved å gjenskape typiske “far-datter” øyeblikk med menn som aldersmessig kunne vært min far. Tanken er å dra inn deres liv og interesser i bildet og dermed fange min ”alternative virkelighet”, det livet jeg kunne hatt om denne personen var faren min.

Fathers 1 (katalogbilde) Størrelse HxB: 50x50 cm Materiale: Mørkerom Opplag: 10 i hver str (3 str) + 1 AP Pris: 10000,-

Fathers 3 Størrelse HxB: 50x50 cm Materiale: Mørkerom Opplag: 10 i hver str (3 str) + 1 AP Pris: 10000,-

Fathers 2 Størrelse HxB: 50x50 cm Materiale: Mørkerom Opplag: 10 i hver str (3 str) + 1 AP Pris: 10000,-

Fathers 4 Størrelse HxB: 50x50 cm Materiale: Mørkerom Opplag: 10 i hver str (3 str) + 1 AP Pris: 10000,-


Magne Geir Bøe

magne.geir.boe@icloud.com Bakgrunn: Magne Geir Bøe, født 1963. Utdannet lege og spesialist i nevrologi. Selvlært fotograf, deltatt i flere workshops, bla, Arnfinn Johnsen, Kairos workshop, Elisabeth Nordeng Aanes og Morten Krogvold. Tidligere utstilling Sørlandet sykehus, galleri Paulsen Kristiansand og Fotografiens hus Oslo Prosjektbeskrivelse: Jeg har laget et fotoprosjekt med min datter Maria som nå er 15 år. Hun har en alvorlig utviklingshemning. Bildene gir et innblikk i hennes hverdagsliv, sett med en fars fotografiske blikk. Arbeidet har pågått fra 2015 til 2017. Svart-hvite fotografier er valgt som et virkemiddel for å understreke at Maria lever et annerledes liv. Alle bilder er gjort med analog teknikk. Hensikten med bildene har vært å vise at det går an å leve et annerledes liv og at det også kan være et godt liv, tross mange vansker. Fotoprosjektet ønsker å skape forståelse og empati for dem med et annet liv enn oss selv, og minne oss om menneskers likeverd.

Uten støtte (katalogbilde) Størrelse HxB: 38x38 cm Materiale: Print på Epson Traditional photo paper Opplag: 10 Pris: 3500,-

Fryd Størrelse HxB: 38x38 cm Materiale: Print på Epson Traditional photo paper Opplag: 10,Pris: 3500,-

Blikk Størrelse HxB: 38x56 cm Materiale: Print på Epson Traditional photo paper Opplag: 10 Pris: 4000,-

Stell Ikke til salgs


Helen Tolås Coward tolaascoward.com

Bakgrunn: Mastergrad fra kunsthøgskolen i Oslo, kunstfag 2014 Einar Granum kunstfagskole 2006-08 Tidligere bakgrunn; mangeårig yrkeserfaring som intensivsykepleier (frem til 2016) Prosjektbeskrivelse: Mitt fotoprosjekt ”Daily Routine” har pågått siden 2013, og viser til min daglige rutine, det å ta bilder (med smarttelefon) mens jeg går. Det handler om det Å SE, og om verdien i det daglig oversette. Det handler om psykografi og antropologi. Det er detaljer, konstellasjoner, tilfeldige skulpturelle sammenstillinger, øyeblikk av lys. Det er ikke den fotografiske kvaliteten, men handlingen som er viktig. Noen ting tar jeg med til mitt atelier, til min samling, som er materiale til installasjoner. Prosjektene speiler hverandre i den samlende handling, og ved sin in-permanente karakter. Jeg holder fast noe av den daglige strømmen, dypest sett eksistensen.

Helen Helen Helen Helen

Coward (katalogbilde) Coward Coward Coward

For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Gjertrud Eggen Bakgrunn: Jeg begynte å fotografere i 2009. Er delvis selvlært, men har også hatt opplæring privat med fotografene Marit Wollan i 2011 og med Morten Løberg i 2014/15. Deltok på NORDPhotography sitt mentorprogram med Elisabeth Noreng Aanes som mentor i 2017. Det avsluttes med gruppeutstilling 9.-11. feb. 2018. Prosjektbeskrivelse: I ”Gjenklang” er de fleste bildene hentet fra naturen. Det er inspirert av Haiku som kunstform. Den er enkel og stille. Jeg søker til kjernen i motivene. Kjente motiv framstår på en ny måte. De får nytt liv. Stemningen er i fokus. Dette blir poesi. Dette ønsker jeg skal gi gjenklang i mitt prosjekt. Jeg vil formidle stemninger som kan gi betrakteren en opplevelse. Ikke nødvendigvis den samme som min. I gjenklang går jeg tett på motivene. Detaljene blir viktigere enn de store perspektivene.

HØSTTRE (katalogbilde) DØRA SKYGGEN SNØVÆR For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Mats Fagerberg Bakgrunn: Jeg har studert ved kunstakademiet i Helsinki, der jeg drev med tegning, digitale trykk, silketrykk og fotografi. Jeg fikk en fornyet interesse for fotografi da jeg oppdaget at jeg kunne ta bilder med enkle analoge point-n-shoot kamera, og få det utrykket jeg ønsket meg. Prosjektbeskrivelse: Prosjektet mitt er en slags fotografisk dagbok, der jeg kontinuerlig fotograferer de og det som er rundt meg. Jeg prøver å fange stemninger, øyeblikk og personlighet. Jeg liker rare vinkler, sterke farger, rot, mønster, lys, bilder med ”feil” ting som skinner og mennesker. Jeg jobber for tiden med en fotobok rundt dette prosjektet, og disse bildene er et utdrag fra denne.

SPIRIT OF SCANDINAVIA (katalogbilde) DRIVING WITH ANNA NIGHT RIDE WITH ROBIN For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Anne Therese Falck annetherese77@yahoo.no

Bakgrunn: Jeg er utdannet innen fotografi og har en bachelor i Photo Art. I tillegg har jeg studert kunsthistorie, samfunnsfag, journalistiske fag (med vekt på fortellende journalistikk) og er nå i gang med studier innen bibliotek- og dokumentasjonsfag. Prosjektbeskrivelse: Jeg ser på arbeidet mitt som et møte mellom kunst og dokumentasjon. Samtidig er jeg bevisst på at selv om fotografiet formidler en sannhet, representerer det kun et fragment av den. I mitt langtidsprosjekt bruker jeg 35mm film og ofte enkel optikk og gammel film, der uttrykket begrenser seg til en filmrull. Videre er jeg opptatt av å la fotografiet stå uberørt av redigeringsverktøy. Jeg er inspirert av Roland Barthes og hans tolkning av at fotografiet er et frosset øyeblikk som representerer det som er forbi, det som nå er dødt. Bildene mine er aldri planlagt, men et resultat av de flyktige øyeblikkene som preger våre liv. Det som står igjen er avbildninger på eksistens i tid og rom.

MORGENLUFT (katalogbilde) UTEN TITTEL FORANDRING ROSER I VANN For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Tøri Gjendal

www.torigjendal.com Bakgrunn: Fotograf og billedkunstner med utdannelse fra London College of Communication (2017) som hovedsakelig arbeider med fotografi og bevegende bilde. Tidligere erfaring som fotoassistent for Marcel Lelienhof. Jeg ønsker å utforske de sublime og underliggende følelsene bak menneskets polerte overflate. Prosjektbeskrivelse: Recurring Dream er en fordypning i lastebilsjåføren. I løpet av det siste året har jeg vært med på turer fra London til Oslo, Kongsvinger til Lofoten og rekke kortere turer innad i Norge. Turene har gitt meg god innsikt i livet på veien, og jeg har gjentatte ganger blitt fanget av sjåførenes åpenhet. Liten og ubetydelig, blant et stadig skiftende og altomfattende landskap som åpner opp nye veier for tankene. En stadig kamp mot tiden, der et håp om å stadig lengre distanser holder gnisten i live; det er turen som teller. Cinematiske bilder viser en evigvarende reise, en gjentagende drøm uten noen endelig destinasjon, mens livet passerer forbi.

1I8A5451-Edit-2 (katalogbilde) Størrelse HxB: 61,2x40,8 cm Materiale: C-type montert på aluminium Opplag: 20 Pris: 3300,-

Huset 40,6 Størrelse HxB: 40,6x27,1 cm Materiale: C-type montert på aluminium Opplag: 20 Pris: 2500,-

Fjell 50,8 Størrelse HxB: 50,8x33,9 cm Materiale: C-type montert på aluminium Opplag: 20 Pris: 3000,-

1I8A5085 Størrelse HxB: 40,6x27,1 cm Materiale: C-type montert på aluminium Opplag: 20 Pris: 2300,-


Alvaro Magdaleno Gomez alvaromgdl.jimdo.com

Bakgrunn: Alvaro Magdaleno is a Mexican photographer based in Oslo, Norway. Currently studying at Bilder Nordic School of Photography where I specialize in narrative photography, with a special focus on Street Photography same one took me over tell stories about people every day’s life. Prosjektbeskrivelse: “Kimære” - kun en fantasi. Slik som en kimære - føler jeg at fotografiet er et resultat av en fantasi eller en forestilling om det man ønsker eller lengter etter til tross for at det er usannsynlig det blir virkelig. Denne fotoserien består av arbeid jeg har jobbet med i året 2017. Den første delen består av gatefotografi. Denne formen for fotografering har fått meg til å bli komfortabel med å omfavne det usikre, se lys der jeg tidligere bare så skygger -og med dette finne svaret på samfunnsproblemer jeg ikke forsto før. Den andre delen består av to prosjekter om personlig utvikling. Der ens drømmer og personlige aspirasjoner er med på å bestemme hvor langt man kommer.

One year Streetphotography Oslo 2017 Last Edition 2018 1 copia (katalogbilde) Størrelse HxB: 29.7 cm Materiale: silver rag Pris: 1000,-

One year Streetphotography Oslo 2017 Last Edition 2018 17 copia Størrelse HxB: 29.7 cm Materiale: silver rag Pris: 1000,-

One year Streetphotography Oslo 2017 Last Edition 2018 16 copia Størrelse HxB: 29.7 cm Materiale: silver rag Pris: 1000,-

One year Streetphotography Oslo 2017 Last Edition 2018 21 copia Størrelse HxB: 29.7 cm Materiale: silver rag Pris: 1000,-


Federico Grandicelli www.federicograndicelli.com

Bakgrunn: Federico Grandicelli, born in Rome in 1982, took a degree in physics and then a diploma at the ICP in New York in 2011 while working for Adam Fuss and Joel Meyerowitz. He has lived and worked in Oslo since 2012. A member of the association Forbundet Frie Fotografer and creator of OSLO/ROMA Project. Prosjektbeskrivelse: Whenever I devote myself to a new process or a new material, I come up against a range of limitations that is different every time: often my work is to push the materials as far as they can go. I believe that interesting things begin to happen, starting from a genuine physical relationship between the images, when we go beyond the limitations of photographic paper and start to have a physical relationship with the material. I find fascinating the biunique correspondence between the two images, a dialogue between the generator image and the generated one; having a rigorous process, direct and relatively simple, always concerned with making something unusual.

Equivalenza 1 (1) (katalogbilde) Størrelse HxB: 50x60 cm, 10x12 cm Materiale: Gelatin Silver Print and Polaroid Opplag: Unique Pris: 40000,-

Equivalenza 3 (1) Størrelse HxB: 50x60 cm, 10x12 cm Materiale: Gelatin Silver Print and Polaroid Opplag: Unique Pris: 40000,-

Equivalenza 2 (1) Størrelse HxB: 50x60 cm, 10x12 cm Materiale: Gelatin Silver Print and Polaroid Opplag: Unique Pris: 40000,-

Equivalenza 4 (1) Størrelse HxB: 50x60 cm, 10x12 cm Materiale: Gelatin Silver Print and Polaroid Opplag: Unique Pris: 40000,-


Tommy Haugen Bakgrunn: Fagbrevet i Salg. 2007-2011 Norges kreative høyskole i Trondheim - Foto.2012-2014 Westerdals film og tv produksjon -foto spesialisering.2016-2019 Prosjektbeskrivelse: Jeg er litt usikker på hva jeg prøver og fotografere. Prøver å unngå det åpenbare som skjer foran meg. Jeg er ute etter en stemning som er merkelig, som ikke kan forklares helt. Det er ikke lett. Tar ikke mange bilder. Så når jeg ser på bildene fra minnekortet eller fra filmrullen vet jeg at det er noe spesielt med det, som har fått meg til å trykke på utløser og med de innstillinger jeg valgte til den tiden og stedet.

IMG_0201 (katalogbilde) _MG_0222 _MG_8739 TMFM628 For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Rebecca Shirin Jafari www.rebeccajafari.com

Bakgrunn: Rebecca Jafari (1986) arbeider med fotografi på tvers av sjangre. Prosjektet ”Why Shirin?” ble publisert i Norwegian Journal of Photography, 2017. Prosjektet er den første delen i et større verk hvor Jafari utforsker tilhørighet og identitet gjennom sin egen familiehistorie. Prosjektbeskrivelse: ”Jeg husker den dagen pappa kom hjem til meg med en konvolutt full av fotografier. De vitnet om tiår med historier fra en annen kultur, øyeblikk fra min familie som jeg ikke visste om. Der, blant alle bildene var det to øyne som så på meg. Jeg gjenkjente øynene og skvatt. Det var farmoren min, jeg ante ikke at jeg liknet noen på den måten”. I fotoprosjektet ”Why Shirin?” utforsker jeg den ukjente delen av min iranske bakgrunn. Gjennom fotografier som beskriver stemning og følelser, søker jeg etter det som alltid har vært der, men som jeg aldri har kjent.

Why Shirin (katalogbilde) Størrelse HxB: 45x30 cm Materiale: C-print Opplag: 10 + 1 AP Pris: 2800,-

Why Shirin Størrelse HxB: 45x30 cm Materiale: C-print Opplag: 10 + 1 AP Pris: 2800,-

Why Shirin Størrelse HxB: 45x30 cm Materiale: C-print Opplag: 10 + 1 AP Pris: 2800,-

Why Shirin Størrelse HxB: 45x30 cm Materiale: C-print Opplag: 10 + 1 AP Pris: 2800,-


Irene Kaltenborn

irenekaltenborn@gmail.com Bakgrunn: Irene Kaltenborn bor i Oslo og går siste året på Oslo Fotokunstskole. Hun arbeider ofte med relasjoner mellom mennesker og hvordan ens egen identitet blir plassert i samfunnet. Prosjektbeskrivelse: Arbeidet handler om ensomhet i det offentlige rommet på kvelden, og distansen mellom mennesker. Det stiller spørsmål om fremmedgjøring av det urbane samfunnet, og hvordan menneskers identitet ikke finner sin tilhørighet i den ytre verden.

skal printe 7 (katalogbilde) raggiii isfjell 3 basketball For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen


Cecilia Riis Kjeldsen www.ceciliariis.com

Bakgrunn: Based in Oslo. Graduated with a major in narrative storytelling from BNSOP in 2015 and won Newcomer of the Year at Gullsnitt that same year. Earlier presented work at K4, CYAN Studio and Uncontaminated .Publications such as Uncertain States Scandinavia, Visceral8, ForExampleArt and Personae. Prosjektbeskrivelse: This series looks at the emotional distance that can appear within families, its repercussions and arise questions of time, identity and belonging. Three weeks before my boyfriend and I met, he lost his father, László, to a sudden death after years of hardly speaking. When László was a young boy, his father left him to never return. Through a collection of archival photographs gathered from László, I later crop and pair them to emphasis their story through my own interpretation and in that way create a new space for reflection. I like to think of this work as a poetic narrative for exploring universal feelings.

We We We We

Can Can Can Can

Talk Talk Talk Talk

Again Again Again Again

Some Other Some Other Some Other Some Other

Time Time Time Time

1 (katalogbilde) 2 3 4

For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Akie Koh

www.akiekoh-nojp.com Bakgrunn: Born in Japan, 1990. Graduated from The Oslo School of Architecture and Design in 2017. Currently, resides in Oslo. Some works have been published by Einstein Studio, Tokyo, Japan, for example in ‘TOKYO/JAPAN -Jan 2017-‘ etc. The main focus is on architecture and landscape architecture. Prosjektbeskrivelse: Nature is beautiful but sometimes weird. We capture nature as picturesque landscape or on the other way around, picturesque landscape as nature. However, when it comes out with or as geometric lines, the images can enhance the life in-between of natural and artificial. This project is a collection of those taken in Oslo. The woods framed mechanically, like an artificial space, the previous invasion of nature likely getting to be invaded by nature, and the shadow of plants through the window etc. These are nothing special, just about photography can evoke the matter of lives of nature and human.

Untitled (katalogbilde) Untitled Untitled Untitled For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Kunal Kohli

www.kunalkohli.com Bakgrunn: Kunal Kohli is an Indian- Norwegian photographer born and raised in Oslo. He has a degree from Bilder Nordic School of Photography in Oslo and the International Center of Photography in New York. Prosjektbeskrivelse: This image is selected from the series, Absolution part III. The series, made in Norway, explores our ability to surrender to what is or what has been; allowing ourselves to move on in life and look ahead with the possibilities within us. The subconscious message is that we talk more openly about mental health.

ABSOLUTION (katalogbilde) ABSOLUTION ABSOLUTION ABSOLUTION For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Åsmund Lahaug www.lahaugfoto.com

Bakgrunn: Arbeider analogt, i hovedsak med et 4x5’ teknisk storformatkamera. Prosjektbeskrivelse: Denne portfolioen er en dokumentasjon av frittstående kiosker og gatekjøkken i Norge. Kriteriene for utvalg av objekter er at de er frittstående både fysisk/bygningsmessig, og selvstendige i sin virksomhet (ikke del av store kjeder). I en tid der enkeltstående kommersielle virksomhetsenheter blir mer og mer av et særsyn, så framstår kioskene og gatekjøkkenene som en overlevning i den ellers ganske strømlinjeformede og ensidige floraen, estetisk så vel som organisatorisk. Portfolioen viser også, ved sin blotte dokumentasjon, sider ved den generelle samfunnsmessige utviklingen, som hva slags mat som serveres, hvem som eier og betjener spisestedene, og hvilke kunder som kjøper maten sin der.

Holtet Oslo (katalogbilde) Størrelse HxB: På forespørsel, opp til 120x150 cm Materiale: Inkjet pigment print Opplag: 12 + 2 AP Pris: Avhengig av størrelse

Storslett Størrelse HxB: På forespørsel, opp til 100x125 cm Materiale: Inkjet pigment print Opplag: 15 + 3 AP Pris: Avhengig av størrelse

Hasle Oslo Størrelse HxB: På forespørsel, opp til 120x150 cm Materiale: Inkjet pigment print Opplag: 15 + 3 AP Pris: Avhengig av størrelse

Kirkenes Størrelse HxB: På forespørsel, opp til 120x150 cm Materiale: Inkjet pigment print Opplag: 15 + 3 AP Pris: Avhengig av størrelse


Pavlina Lucas

www.pavlinalucas.com Bakgrunn: Pavlina Lucas (born Nicosia CY - lives Oslo, NO) studied photojournalism at Boston University (BA) and architecture at Harvard Graduate School of Design (M.Arch). In 2013 she completed her practice-based PhD research project “The photographic absolute: An architectural beginning” at AHO. Prosjektbeskrivelse: At the edge of the room: a horizon. In the measurable contours I find the immeasurable: An expanded, imaginary horizon, beyond. Images are from the practice-based PhD research project “The photographic absolute: An architectural beginning” where Lucas explored spatial phenomena through photographing so as to generate knowledge that informed spatial artefacts. The images in this series are from her photographic search on the horizon.

Horizon Horizon Horizon Horizon

37 (katalogbilde) 110 42 36

For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Signe Fuglesteg Luksengard www.signeluksengard.com

Bakgrunn: Utdanna fotograf frå Norsk Fotofagskule (2014) og journalist frå nynorsk mediesenter (2015). Har tidlegare studert kunsthistorie ved Gateway College og assistert fotografar som Alexander Neuman og Jock Sturges. Prosjektbeskrivelse: Ingen barndomsvener spring forbi meg i det eg går ned vegen mot barneskulen. Det er stille. Eg tuslar forbi tunet der me alle brukte samlast rundt trampolina som små, og eg tenkjer på kor godt og trygt det var å vekse opp her. Å kjenne alle, å kunne leike overalt. Det kjem eit gamalt par mot meg på vegen. “Når har du tenkt å flytte heim?” spør dei. Ikkje om, men når eit spørsmål som ofte dukkar opp i tankane mine óg. Eg har dei fleste venene mine i byen. Det er også der eg har mogelegheit til å jobbe med det eg verkeleg brenn for. Heime har eg rundt fem-seks vener og ei bygd som må kjempe mot nedlegging og sentralisering. Likevel blir eg ikkje kvitt tanken.

01 (katalogbilde) 03 06 07 For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Cicilie Risåsen www.cicilie.com

Bakgrunn: I have been photographing and painting since 1991 - the painting practice have a strong influence on the photos and vice versa. Background from Strykejernet, UIO, personal guidance by Roar Werner Eriksen and The mentorship program at NORD photography. I am now working at Trafo Kunsthall in Asker. Prosjektbeskrivelse: What happens if you cover the “peep hole” that photography can be? “Curtains” started in Firenze in 2009 with a photo from the inside of the motel. To me all the impressions from the trip was represented by this curtain - not overloaded with details but still containing the experience. How much information is enough to make a picture work? I want to remove the unnecessary but still retain the quality of observation charged with tension, possibilities and secrets. What you want to see is as important as what you see. Can the monochrome surfaces open up “windows” in the audience?

Curtain (Huntig lodge) 2016 (katalogbilde) Størrelse HxB: 70x100 cm Materiale: Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth 305 Opplag: 5 + 2 AP Pris: 10000,-

Curtain (I just swallowed my own shadow) 2016 Størrelse HxB: 70x100 cm Materiale: Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth 305 Opplag: 5 + 2 AP Pris: 10000,-

Curtain (The headquarter) 2016 Størrelse HxB: 70x100 cm Materiale: Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth 305 Opplag: 5 + 2 AP Pris: 10000,-

Curtain (Theas place) 2016 Størrelse HxB: 70x100 cm Materiale: Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth 305 Opplag: 5 + 2 AP Pris: 10000,-


Isabel Sancho www.isasancho.com

Bakgrunn: Jeg heter Isabel Sancho og tok min fotoutdannelse ved CEV Imagen i Madrid, og senere svennebrevet i Norge. I dag jobber jeg som frilanser. Arbeidet mitt er konseptuelt og iscenesatt. Jeg benytter printete bilder i opptaket så bildene mine består av flere fysiske bilder som en collage. Prosjektbeskrivelse: Denne serien ble inspirert av sjokket og sorgen jeg opplevde da onkelen min havnet i koma og døde 10 dager senere. Da han lå i koma, spurte jeg legen om han kunne høre meg, om han kunne ha noen drømmer eller tanker. Legen fortalte at pasienter som har våknet fra koma har følt at de var på en reise. Den natten drømte jeg om han, først var han ung, slik jeg husker han da jeg var barn. Senere i drømmen blir han gammel og jeg ser han kun med en koffert, han er forvirret og han husker ikke hvem jeg er. Serien ”Hvor er du nå Bjørn Eirik” handler om eksistens. Hvordan vet vi egentlig at vi er her? Hvor er vi når vi ikke er her? Og hva er det som er sant rundt vår egen eksistens? Havet (katalogbilde) Størrelse HxB: 50x70 cm Opplag: 5 Pris: 6500,-

Solsikkeåkeren Størrelse HxB: 50x70 cm Opplag: 5 Pris: 6500,-

Himmelen Størrelse HxB: 50x70 cm Opplag: 5 Pris: 6500,-

Åsen Størrelse HxB: 50x70 cm Opplag: 5 Pris: 6500,-


Einar Sira www.sira.no

Bakgrunn: Bor og arbeider i Sandnes. Representert av L A Noble Gallery - London UK Tidligere utstilt på Nordic Light Kristiansund N 2013 Fotografico de Noviembre Havana Cuba 2013 / 2014 Fix Photo London - Oxo Tower-2016 / 2017 Prosjektbeskrivelse: Post Vitam En studie av fugler - planter - dyr. Post Vitam explores the savage beauty of life, death and rebirth though the representation of dead and decaying birds, animals and plants. They are often photographed in water, over a period of many months, at different times of the day and in various light conditions. To me, it is important to revisit a bird or animal repeatedly as its physicality is decayed by time before the earth reclaims it. The images reference Norwegian mythology and are a metaphor for my own humanity and vulnerability. Working in isolation in the West of Norway, I am well known in my area as a collector of dead things.

Ales woodoo edition (katalogbilde) Størrelse HxB: 58x58 cm Materiale: Epson Hotpress Opplag: 5 + 2 AP Pris: 25000,-

Frozen Gannet Størrelse HxB: 58x58 cm Materiale: Epson Hotpress Opplag: 5 + 2 AP Pris: 25000,-

Deerkiss back Størrelse HxB: 58x58 cm Materiale: Epson Hotpress Opplag: 5 + 2 AP Pris: 25000,-

Ravens floating Størrelse HxB: 58x58 cm Materiale: Epson Hotpress Opplag: 5 + 2 AP Pris: 25000,-


Jon Wang

jonwang.viewbook.com Bakgrunn: Jon Wang jobber med analogt fargefotografi og har studert ved Bilder Nordic School of Photography. Han deltatt ved en rekke utstillinger og hans serie Cathedral kom på trykk i Uncertain States Scandinavia (3). Prosjektbeskrivelse: Cathedral Gudshus og hellige steder har alltid tiltrukket meg, områder der arkitekturen eller selve plassen har en åndelig dimensjon. Men for agnostikere finnes det ingen menighet, og jeg opplever ikke at noen av disse stedene er for meg. Derfor var det lettere for meg å finne den åndeligheten i de aller minste katedralene. De som finnes rundt omkring i Oslo, på gatekjøkken, sushirestauranter og massasjestudioer. Bak tomme esker og på gulvet i et hjørne. Der et kirkerom er lite nok til å få plass på et trappetrinn.

NEON (katalogbilde) Størrelse HxB: 25x25 cm Materiale: analog scan digital print Opplag: 1/5 Pris: 2000,-

FRUIT Størrelse HxB: 25x25 cm Materiale: analog scan digital print Opplag: 1/5 Pris: 2000,-

MOTHER Størrelse HxB: 25x25 cm Materiale: analog scan digital print Opplag: 1/5 Pris: 2000,-

JEWEL Størrelse HxB: 25x25 cm Materiale: analog scan digital print Opplag: 1/5 Pris: 2000,-


Kristine Wathne

www.kristinewathne.com Bakgrunn: Studerer en bachelorgrad i billedkunst på kunstakademiet i Trondheim. Arbeider med fotografi fokusert på menneskelig, subkulturell karakter. Med sterk dokumentarisk realisme, tar jeg et intimt, satirisk og antropologisk dypdykk i de aspekter fra vår moderne livsstil har å tilby. Prosjektbeskrivelse: Det hele startet med en sprø ide til å skape en humoristisk portrettserie: Nemlig å fotografere menneskers ansiktsuttrykk under behandling fra massør. I planleggingsprosessen kontaktet jeg flere massasjestudioer i Trondheim, for å høre om de ville inngå et samarbeid for å realisere prosjektet - og fikk avslag fra alle jeg kontaktet. Så tok jeg saken i egne hender for å realisere prosjektet: I den forbindelse kjøpte jeg en 17 kilo tung massasjebenk på finn.no, og etter å ha fått tillatelse til å plassere og oppholde benken på diverse kjøpesentre spurte jeg tilfeldig forbipasserende om de ville bidra til prosjektet ved å bli fotografert, som har resultert i 150 unike massasjeportretter.

Glory Glory Glory Glory

Massage (katalogbilde) Massage Massage Massage

For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


Lila Zotou

www.lilazotou.com Bakgrunn: MA in Fine Arts from Utrecht University of the Arts (NL) BA in Visual Arts and Sciences of Arts, Ioannina University (GR). Part of this work has been shown in Athens Photo Biennale, in Tandem Turkey and Contact Gallery Canada. She lives in Oslo and works as art photographer and photo instructor. Prosjektbeskrivelse: I photograph in order to perceive my environment and my place therein. This work focuses in re-presenting situations that narrate stories and reflect on memory building. I use the context of peripatetic photography, based on Aristotelian philosophy of peripatetics which means, “of strolling”, and topography which combines long camera walks aimed at understanding the surroundings by experiencing the topos = space (“τόπος” in Greek). The long winter nights, the snow, the colour of cold, the twilight time, and my long walks are testimony of my existence in the new country. This project researches the notion of becoming, identity formation, and the role of space in that process.

01 (katalogbilde) Størrelse HxB: 60x40 cm Materiale: Museum Quality Inject Print Opplag: 25 Pris: 2500,-

03 Størrelse HxB: 60x40 cm Materiale: Museum Quality Inject Print Opplag: 25 Pris: 2500,-

02 Størrelse HxB: 60x40 cm Materiale: Museum Quality Inject Print Opplag: 25 Pris: 2500,-

04 Størrelse HxB: 60x40 cm Materiale: Museum Quality Inject Print Opplag: 25 Pris: 2500,-


Simen Øvergaard www.simenovergaard.no

Bakgrunn: f. 1991, oppvokst i Oslo. 2 årig fotoutdannelse på Bilder Nordic School of Photography i 2012. Har gjort solo- og gruppe utstillinger. Mottatt priser for personlige og kommersielle arbeider og vært nominert i Nordic Dummy Award. Jobber i dag som fotograf med egne prosjekter. Basert i Oslo. Prosjektbeskrivelse: Holmenkollen har et av landets rikeste postadresser og et bredt spekter av kulturell og finansiell kapital. Dette kommer spesielt godt frem gjennom arkitekturen. Arkitektur for alle samfunnslag ligger over og under hverandre og de arkitektoniske valgene kan knyttes til Norges historie og til hvordan dagens samfunn fungerer. Dette prosjektet er en fotografisk etnografi av Holmenkollen en undersøkelse av hvordan Holmenkollens arkitektur representerer livet som rører seg her, og om den korrelerer med bydelens ånd. Prosjektet består av tre deler. Dette er den første delen.

UNTITLED (katalogbilde) UNTITLED UNTITLED UNTITLED For pris og annen bildeinformasjon, kontakt fotografen.


CYAN studio - et fotokollektiv med kontor, studio og mørkerom

Cyan studio har tilgjengelige studioblitzer, store vinduer for dagslys, produktbord, oppheng for papirbakgrunner, minikjøkken, sminkehjørne, enkel tilgang direkte fra gateplan og en klippekortordning gir billig studiotilgang. CYAN mørkerom er et analogt mørkerom med alt nødvendig utstyr til fremkalling av s/h film og papir, og har forstørrere som tar alt fra småbilde til 8x10» film. Et lager av etterlatte fotomaterialer kan brukes gratis når man leier på månedsbasis eller med klippekort. CYAN kontor huser 8 trivelige fotografer med fast arbeidspult, varierende døgnrytme og felles kaffe. CYAN galleri viser en utstilling siste helg hver måned i studiolokalet. Tema og uttrykk varierer, og vår gallerist har fokus på å vise en bredde over tid. Fredagen er det åpen vernissagefest, og kanskje også en artist talk eller noe annet hyggelig program i løpet av helgen.

www.cyanstudio.no


CYAN salong er et møterom som brukes til å vise kompakte utstillinger, arrangere diskusjonskvelder, workshops, kunstbyttedager, boktreff m.m. CYAN kurs arrangerer gjennom året kurs med varierende tema som mørkeromsarbeid, fototeori, pinholekamerabygging, studiofotografering og kreative teknikker. CYAN mail Sendes ut som nyhetsbrev i starten av hver måned. Det inneholder informasjon om hva som skjer på CYAN fremover samt aktuelle tips for deg som jobber med egne fotoprosjekter. CYAN studio drives i 2018 av sine faste medlemmer Stian Seim Evensen, Stig Jensen og Stig Marlon Weston. I tillegg er Stine Raastad studiomanager, Moa Alexandra Engelbrektsson er gallerist for CYAN galleri og Britta Kristina Bergersen er kurator ved CYAN salong. For tiden er fotografene Eva Linda Menetrier, Janne Rugland, Kjell Ruben Strøm, Marianne Lind, og Salvador Calaf fast tilknyttet med studio eller kontorplass.

www.cyanstudio.no


Publikumsfavoritten - din publikumsstemme

Som publikum på utstillingen CYAN folio 2018 får du en stemmeseddel. Med denne kan du stemme på din favorittfotografs utstilte prosjekt. Lørdag kveld 3/3 kl 21 avslutter vi avstemmingen og teller opp stemmene. Den fotografen som har fått flest stemmer fra publikum vinner Publikumsprisen. Vinneren får utstillingsplass ved CYAN salong og på Fotografiets Dag på Preus Museum, i løpet av 2018. Produksjonen av utstillingen er gitt av Cewe/Japanphoto Pro Alle stemmesedlene er også lodd i et lotteri. Er du den heldige vinneren, får du de utstilte bildene fra prosjektet du har stemt på. CYAN studio tar kontakt med vinneren etter at utstillingen er over. Din stemmeseddel finner du på motsatt side. Før inn ditt navn og kontaktinformasjon, i tillegg til navnet til fotografen du vil stemme på. Riv ut stemmeseddelen fra katalogen og legg den i stemmeboksen i galleriet. Takk for din stemme!

Publikumsfavoritten


Stemmeseddel - riv ut og putt i stemmeboksen!

Min favoritt er:

Mitt navn:

Mitt telefonnummer eller email:

Stemmeseddel


CYAN folio 2018 - en stor takk til vĂĽre samarbeidpartnere!

Trykking av denne katalogen er sponset av Imaging by FotoPhono

Sponsorer


2018 folio katalog  

Katalog for CYAN folio 2018.

2018 folio katalog  

Katalog for CYAN folio 2018.

Advertisement