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Los chicos de 2Cellos La Robot Guitar

Google Les Paul

Subasta beatle Las mejores Rockmovies

Entrevista con: 2 po

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Richard Devine e re

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CONTENIDOS 2Cellos

Estos excelentes músicos tiempo atrás subieron un video a YouTube haciendo un cover con sus chelos y ahora tocan con los mejores músicos y discografías... (Pág. 6)

Guitar Hero World Tour

Te contamos todo sobre el juego que es “boom“ en el mundo...

(Pág. 11)

Robot Guitar

La protagonista del momento y su capacidad de autoafinacion....

(Pág. 28) La historia de Thriller

Todo sobre el video Record...

(Pág. 8) Subasta Beatle

Se subastan fotos de inéditas de los Beatles...

(Pág. 16) Google Les Paul

Google le rindió homenaje al inventor de las Les Paul....

(Pág. 27) Rockmovies

Lista de las mejores películas para mirar con la banda....

(Pág. 29)

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Robots músicos

Alumnos tocan con robots en California....

(Pág. 30) Richard Devine

Nota a un grande de los sonidos...

(Pág. 22)

“EL VIEJO LES PAUL”

Blu que??! ...

Blu Ray (Pág. 14)

Anton Corbijn

Un fotógrafo y productor de videos musicales muy reconocido en el mundo..

(Pág.26 )

ANTON CORBIJN 4


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De Internet al Mundo 2CELLOS (Sulic & Hauser), son la nueva sensación de internet descubiertos via You Tube por el video clip de “Smooth Criminal” famoso tema de Michael Jackson que ellos mismos realizaron y postearon. Desde un pueblito de Croacia, donde viven, los estudiantes de música de 24 años Luka Sulic y Stjepan Hauser están viviendo un sueño hecho realidad. Después de subir a You Tube el video clip hecho por ellos mismos de “Smooth Criminal” , han recibido mucha más atención de la que jamás esperaron. En pocos dias, el video se transformó en una sensación y recibió millones de visitas. Atrajo la atención de Sony Masterworks, quién les propuso un contrato discográfico. Al mismo tiempo recibieron un llamado de Elton John, quien los invitó a unírsele en una gira por Europa este verano. El album debut para Sony está programado para Julio 2011 donde Sulic & Hauser interpretarán sus versiones de hits de Guns N

2CELLOS

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Roses , U2, Trent Reznor y Kings of Leon entre otros. El 25 de Abril han aparecido en el famoso programa norteamericano The Ellen DeGeneres show. Luka y Stjepan son músicos muy talentosos que tocan el violoncello desde su niñez. Ambos acaban de completar sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres y han tocado alrededor del mundo en renombradas salas como el Wigmore Hall de Londres, y el Concertgebouw de Amsterdam. Luka ha ganado varios premios internacionales, incluyendo el primer premio en el VII Lutoslawski International Cello Competition que tuvo lugar en Varsovia en 2009. Stjepan también ha ganado numerosos premios internacionales en competiciones nacionales e internacionales, incluyendo el prestigioso Adam Cello Competition en Nueva Zelanda en 2009.


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THRILLER Thriller es un video musical creado para promocionar la canción del mismo nombre (Thriller) del artista estadounidense Michael Jackson. El video fue dirigido por John Landis y se estrenó el 2 de diciembre de 1983. Este fue el álbum más vendido de 1984. Con una duración de 14 minutos, fue el video musical más largo hasta entonces, sólo superado por otro video del propio Michael Jackson de 1996, Ghosts (de 40 minutos). A menudo es considerado como el mejor de la historia y redefinió el concepto de los videos musicales. La coreografía del baile, el vestuario y la música, hacen que Thriller se asemeje a un musical de terror, al aparecer monstruos clásicos del género como el hombre lobo y los zombies. El coste del video fue de 800.000 dólares (equivalentes a 1,4 millones del año 2007), un récord que se mantuvo hasta que fue superado por el de la canción Scream también de Michael Jackson. Thriller tiene una estructura más cercana al cortometraje que al vídeo musical y en él se parodia el género de zombies y las películas de terror en general. 8

Además, el disco ya era número 1 y había vendido más discos que cualquier otro en la historia cuando se estrenó el video. Así que Michael dijo, “esta bien, yo lo pagaré”, y yo dije, “Absolutamente, no”. Todavía vivía con sus padres. Dijo, “¿Porqué no nos grabamos mientras lo hacemos? Podríamos hacer ‘The Making of Thriller’ y podría MICHAEL ZOMBIE durar 45 minutos y el vídeo duraría 15, y todo sería Inicio de la idea un programa de una hora La idea del video surgió a partir del deseo por para Showtime.” Cuando parte de Michael Jackson de crear un video MTV escuchó que íbamos musical que contara una historia, y de esa forma a estrenarlo en Showtime, dar un sentido visual a la música. John Landis lo lo quisieron y nos dieron cuenta de la siguiente manera: dinero. Bueno, como de la nada recibí una llamada de Sinopsis Michael Jackson. Había visto el trabajo de Rick La primera escena se amBaker, transformando a un hombre en un lobo bienta en las películas de seen “Un hombre lobo americano en Londres.” rie B de los años 50. Michael Michael estaba fascinado por la transformación y y su pareja (Ola Ray) viajan dijo que quería hacer una película en la que él se en un coche y se quedan sin transformara en un monstruo en pantalla. gasolina, de noche y en una Financiación zona boscosa. Caminan por Cuando Michael Jackson presentó la idea a Sony el bosque, y Michael comusic, la compañía se negó a financiar el proyec- mienza a cortejar a la chica. to, por considerarlo demasiado costoso y poco Ella le acepta como novio y práctico. Esto fue lo que comentó John Landis al él le regala un anillo. De rerespecto: pente aparece la luna llena Pensamos que costaría medio millón, que hacía y Michael comienza a sufrir mucho ya que la gente se estaba gastando de 50 convulsiones y se transfora 70.000 dólares por entonces. CBS y Sony Video ma en un hombre lobo. Su nos dijeron que nos fuésemos al demonio. Ya se novia grita y huye despavohabían hecho dos videos exitosos: “Beat it” y rida, pero el hombre lobo “Billie Jean”. la alcanza, la acorrala, y se


ella con sus garras. La escena se corta en ese instante, y la misma pareja aparece en un cine actual, rodeados de un asustado público, viendo una película de nombre Thriller. Toda la historia anterior sería propia de la película que se está proyectando. Michael sonríe pero su novia, muy asustada, le dice que quiere irse. Michael se acerca hasta ella, exclamando “¡Es sólo una película!”. Michael y su novia salen a la calle sobre la que cae la COREOGRAFIA INNOLVIDABLE niebla, y él le empieza a cantar los primeros versos de la ción (“es cerca de medianoche y algo maléfico está acechando en la oscuridad”), haciendo muecas cómicas que hacen reír a la chica. Continúan andando y pasan por un cementerio donde los cadáveres de repente empiezan a salir de sus tumbas. Michael y su novia son rodeados por los zombies, y de pronto, Michael también se convierte en un zombie. Michael y los zombies comienzan a bailar ante su asustada novia que empieza a correr intentando huir. La joven es perseguida hasta una casa abandonada, donde los zombies y Michael la cercan rompiendo lo que encuentran a su paso. Justo antes de ser atrapada, ella se despierta y se da cuenta de que todo era un sueño. Michael le pregunta “¿Cuál es el problema?” y se ofrece a llevarla a casa. El video finaliza con Michael volviéndose hacia la cámara: se ríe y deja ver sus ojos diabólicos mientras suenan las carcajadas de Vincent Price. Impacto mediático El director del video, John Landis. El estreno del vídeo tuvo lugar exactamente un año después de que el álbum del mismo nombre saliera a la venta. En España, se estrenó en la Nocheviejade 1983, con presentación del dúo Martes y Trece. Desde un primer momento fue muy emitido por la cadena MTV, fundada poco antes, e incluso llegó a ser emitido dos veces por hora (algo notable teniendo en cuenta su larga duración). El video ganó el premio a la mejor coreografía en la ceremonia inaugural de los premios MTV y alcanzó un éxito inusual, relanzando comercialmente el álbum Thriller, que llevaba un año en el mercado

con ventas superiores a las esperadas. Hoy se cree que con o sin estevideoclip, el disco habría aun así alcanzado su histórico récord. Tras el éxito obtenido, Michael volvió a utilizar los videos musicales de larga duración como forma de publicitar sus trabajos, así tras Thriller vinieron:  Captain EO (1986), dirigido por Francis Ford Coppola  Bad (1987), dirigido por Martin Scorsese  Smooth Criminal (1988), dirigido por Colin Chilvers.  Remember the Time (1992), dirigido por John Singleton  You Rock My World (2001), dirigido por Paul Hunter Jackson volvería a colaborar con el director John Landis en el video de la canción “Black or White”

9 DIRECTOR DE THRILLER


Making Off Lanzado conjuntamente con el video se editó un documental de una hora de duración, donde se detallaba el proceso de rodaje del video. Llamado Making Michael Jackson’s Thriller también se emitió bastante por parte de la MTV. Llegó a ser el video más vendido de la historia con un total de nueve millones de copias. Thriller fue filmado en el Este de Los Ángeles, popular barrio de Los Ángeles que concentra mayoritariamente a una gran población de origen latinoamericano. Contrariamente a lo que se podía pensar, las escenas de Michael Jackson y Olay Ray, de regreso del cine, están filmadas en plena calle, así como el baile con los zombies. Michael Jackson soportó hasta cinco horas de maquillaje para interpretar al hombre lobo que vemos al principio del videoclip y siempre rehusó a usar un doble.

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Declarado Patrimonio Histórico por el Congreso de EE.UU. El miércoles 30 de diciembre de 2009 el video Thriller fue sido incluido en el Registro Nacional del Cine de Estados Unidos. Es la primera vez que un video musical es ingresado a las listas de tesoro cultural. La inclusión en dichas listas significa que el video pertenecerá a los canales de la historia de los Estados Unidos. La Biblioteca del Congreso ya registró otros 25 filmes. Declaración de la Biblioteca del Congreso: “Una fastuosa producción que revolucionó la industria de la musica.


Guitar Hero: World Tour (GH:WT) es un videojuego de música de la serie Guitar Hero desarrollado por Neversoft y publicado por Activision. Este lanzamiento pretende ser un versión maximizada de versiones anteriores y contiene, al igual que su gran rival Rock Band, los controles del momento: la guitarra, la batería, el micrófono y el bajo para crear una sensación de estar realmente en una banda de rock. con un sensor de sensibilidad al golpe, es decir que Periféricos dependiendo de con cuanta fuerza se golpee cada Guitarra La guitarra es técnicamente igual a las anteriores platillo o disco crea sonidos diferentes. La batería combina controladores más grandes y del Guitar Hero, de hecho, las guitarras de juesilenciosos, sensibles a la velocidad, con una consgos anteriores de la saga Guitar Hero funcionan trucción de plástico recubierto de goma suave que en Guitar Hero World Tour (bajo o guitarra); la diferencia es que tiene paneles táctiles en el medio permite unos rebotes auténticos y que, al mismo tiempo, es fácil de montar, de mover y de guardar. del mástil. Las guitarras de Rock Band y Rock La batería universal del juego de Rock Band sirve Band 2 son compatibles con Guitar Hero: World de todos modos con el World Tour, pero con una Tour. diferencia, la batería de Rock Band tiene 4 pads y En Guitar Hero, este panel está liso, para una la de World Tour tiene 5, por lo que, con la batemayor facilidad en los solos de las diferentes ría de Rock Band solo veras 4 pads y no 5, pero canciones, en cambio, en el panel de Rock Band, la forma de juego será igual, solo que con un pad los botones están por encima, por lo que hay que menos y también se puede al revés la batería de estar dando clics en cada nota. World Tour funciona con Rock Band solo que el Batería pad naranja no va a funcionar. La batería de GH:WT cuenta con 3 tambores, 2 Micrófono platillos elevados (charles y cimbal/crash) y un El micrófono parece un micrófono común y copedal simulando un bombo. Además que cuenta rriente, con la diferencia de que en Guitar Hero World Tour el cable se conecta vía USB. Otra difeTAPA DEL JUEGO rencia es que, cuando no haya letra en la canción, habrá partes donde se puede hacer puntos extra improvisando, además de poder activar el poder estrella en cualquier momento soplando encima del micrófono. Ek GH:WT contiene 86 canciones nuevas entre estas se destacan: Nirvana,Ozzy osbourne, Lenny kravitz, System of a down, Michael Jackson, Foo fighters, Van halen, Bon jovi, Eagles, The doors, REM, Sex pistols, Jimi Hendrix,, Coldplay, Oasis, Metallica.

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Blu Ray es el más nuevo formato de disco óptico de la actualidad, siendo para muchos, el sucesor del DVD. El Blu Ray fue desarrollado para el almacenamiento de una gran cantidad de datos, cerca de 50 GB, y ejecución de vídeos de altísima calidad. Mientras el DVD usa un láser de 650 de nanometros, el Blu Ray utiliza uno de 405, posibilitando grabar más informacion en un disco del mismo tamaño. El nombre Blu Ray (Blue = azul; Ray = rayo) viene del hecho de esta tecnología utiliza un láser azul para leer y grabar datos. El “e” de “blue” fue retirado del nombre del producto debido al hecho de que en algunos países no es posible registrar una palabra común como nombre comercial. Este standard de disco óptico fue desarrollado por la Blu-ray Disc Association (BDA) en conjunto con un grupo de empresas del ramo de electrónicos, informática y entretenimiento, como Sony, Apple, Samsung, Walt Disney Pictures, entre otras. Su principal competencia en la nueva generación de discos ópticos es el HD-DVD. La diferencia básica entre los dos tipos de tecnologías es la capacidad de almacenamiento, en la cual el Blu-ray lleva ventaja.

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LA COMPETENCIA

Sin embargo, sectores de la industria creen que el blu-ray va a ser más utilizado en aplicaciones de informática, mientras el HDDVD, en el almacenamiento de películas. Además de las ventajas de almacenamiento y altadefinición, una de las características del blu-ray es la presencia de un sustrato en su composición, evitando así el surgimiento de defectos provenientes de arañazos. El principal factor negativo de este tipo de tecnología es el precio de sus componentes, bastante elevado comparado con el DVD.


SE UNE A LA CAMPAÑA “NO A LA PIRATERíA” 15


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Subasta Beatle

xisten momentos en nuestras vidas en los que nos vemos marcados por las decisiones que tomamos. Para Mike Mitchell, fotógrafo norteamericano, ese momento de su historia en que todo cambiaría fue en 1964, año en que The Beatles pisaron por primera vez los Estados Unidos y dieron comienzo, allí así como también en Gran Bretaña, la Beatlemanía. Los fotógrafos de conciertos generalmente están muy bien equipados y entrenados; este no era el caso de Mike, que ni siquiera tenía un flash y tuvo que adivinar los movimientos de la luz para poder sacar unas buenas tomas. Sin embargo, el talento de Mitchell superó los obstáculos y logró una serie de instantáneas del concierto que, hasta el día de hoy, permanecieron inéditas.

El fotógrafo subastó su colección de fotografías de los Beatles a través de la casa Christie’s, y gracias a ello podemos admirar por primera vez estas fotos, nunca antes vistas, de los Fab Four dando su concierto inaugural en tierras americanas . La historia de Mitchell es sorprendente. Como él mismo cuenta, en su sitio oficial, Las fotos fueron tomadas por un chico de 18 años que había tenido una vida muy resguardada y que recién se estaba dando cuenta que la fotografía podía llevarlo a muchos lugares. No estaba tomando la situación como la documentación de un

evento, lo veía como una oportunidad de tomar geniales retratos. Y además quería estar ahí, ser una parte de lo que estaba sucediendo. Estuve a un lado del escenario durante todo el concierto. Mitchell, un inexperto en sus propias palabras, le pidió a la revista donde estaba trabajando que le consiga pases para el show de los Beatles. Cuando llegó al concierto, se dio cuenta que estaba en grandes problemas: no tenía flash, estaba rodeado de ocho mil fans que gritaban el nombre de los cuatro ingleses a todo pulmón, y no tenía idea de qué iba a hacer con sus fotos. Afortunadamente, pudo resolverlo con algo de ingenio y mucho talento: el fotógrafo se fue guiando por las luces del escenario para tomar sus fotos. Mitchell afirma que este momento fue el que marcó su carrera profesional, que desde entonces está dedicada a jugar con la iluminación de las imágenes. Ocho años más tarde, Mitchell tuvo su primera exposición en Nueva York. . Sin embargo, sus fotos de los Beatles, aquella experiencia que tanto marcó su carrera, nunca fueron reveladas al público. La colección de Mitchell fue redescubierta hace poco tiempo y ahora fue subastada a través de Christie’s el 20 de julio, según reportero de “NOTAS”.

¿Cuál fue el precio final? 360 mil dólares, unos buenos 223.600 euros. Pueden observar en la galería esta serie de imágenes, aptas tanto para aficionados de la fotografía como del cuarteto inglés liderado por Lennon y McCartney.

MIKE MITCHELL EN SU EXPO 16


Book de fotos InĂŠditas

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Beatles Beatles

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Beatles

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Entrevista a un grande: Richard Devine

Richard Devine es diseñador de sonido y músico electrónico. Vive en Atlanta, donde ha creado obras musicales publicadas en sellos como Warp, Schematic, entre otros. En el diseño de sonido Richard tiene un amplio recorrido que va desde diseñar patches para compañías de instrumentos como Clavia, Roland, SoundToys o Elektron, hasta la realización de sonido y música para grandes empresas como Sony, Microsoft, Nike, entre ony, Microsoft, Nike, entre otras. El trabajo de Richard Devine no es fácil de describir. Desde mis inicios en esto del sonido he venido siguiendo su trabajo a decir verdad. Miguel: ¿Cuando comenzaste con esto del field recording y lo empezaste a implementar en tu trabajo? Richard: Comencé grabando sonidos en el campo por allá en 1995, cuando adquirí mi primer sampler hardware. Grababa mis sonidos en un DAT portátil y grabadoras de mini-disc. Esto comenzó más que todo para mis composiciones musicales personales. Creaba sonidos a partir de capas de todo tipo de grabaciones, como naturaleza, insectos, máquinas, toda clase de sonidos de fábricas. Me encantaba cortar las grabaciones en pequeñas piezas y luego manipular puntos de loops, su pitch, o filtrarlos con el sampler digital de Akai. El uso de samplers digitales realmente provocó mi interés por la grabación de campo, ya que podía realmente experimentar con cualquier sonido grabado. Más adelante, este mismo enfoque fue llevado a samplers virtuales basados en software que utilizo en mi trabajo. ,Más adelante, este mismo enfoque fue llevado a samplers virtuales basados en software que utilizo en mi trabajo. Miguel: ¿Podrías definir tu paisaje sonoro favorito? Richard: Algunos de mis paisajes sonoros favoritos provienen de ambientes naturales. Una de mis grabaciones favoritas fue una que hice por allá en 1997 en la selva El Tunque, la cual es un bosque montañoso sub tropical, ubicado al este de Puerto Rico. Estaba grabando tarde en la noche y capturé el sonido de miles de ranas coquí. El sonido del bosque cobró vida con miles de grillos y otros insectos. Sonó bastante fuerte, inspirador e intrigante.

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SESIÓN FOTOGRÁFICA


Miguel: ¿Cómo es tu enfoque al escuchar el entorno sonoro que te rodea? Richard: Siempre trato de escuchar con oídos abiertos, ya que nunca sabes lo que pueda suceder. Algunos de los sonidos más interesantes que he grabado han ocurrido por accidente, o cuando no estaba esperando sonidos. Algunos de los sonidos más inusuales que he grabado han sido cosas que han sucedido espontáneamente. Por lo tanto, siempre trato de escuchar con oído abierto, especialmente poniendo atención detallada cuando me encuentro en un entorno nuevo para mí. Siempre intento llevar conmigo una grabadora portátil en todo momento, con la esperanza de obtener una buena grabación por si algo sucede. Miguel: ¿Qué tanto experimentas al grabar tus sonidos? Tienes para contar alguna historia similar a aquella de los miles de gusanos sobre tus hidrófonos que publicaste en SoundCloud hace un tiempo? Richard: Esta fue otra situación que sucedió espontáneamente. Mi esposa tiene una pequeña caja de gusanos de compostaje a quienes les tiramos nuestros desechos de comida. La caja está

GUSANOS Y LARVAS

normalmente llena de suelo rico en nutrientes y cerca de 200 gusanos que devoran la comida que ponemos en la parte superior. El verano pasado tuvimos una plaga de moscas. Mi esposa acababa de salir a darle un vistazo a la caja, y me llamó inmediatamente vio la plaga. Habían literalmente miles de gusanos de larva grandes caminando en la parte superior de la superficie. De algún modo, las grandes moscas pusieron huevos en el suelo, robando la casa de los gusanos. La parte más interesante era el sonido que hacían al retorcerse el uno con el otro. Inmediatamente cogí mis set de micrófonos lavalier (DPA) y los puse sobre las larvas. Tenía cerca mi grabadora Sound Devices por tanto pude monitorear los niveles en los auriculares. Luego me pregunté como sonarían todas esas larvas que estaban enterradas debajo de la superficie del húmedo suelo. Entonces fui y tomé mis hidrófonos Aquarian Audio H2a-XLR y los enterré. Los sonidos eran bastante interesantes ya que podías escuchar miles de gusanos de larva moviéndose alrededor de ambos hidrófonos. Fué una situación muy rara y única que, ocurrió de forma espontánea. Otra grabación que surgió de la misma manera fue una de unos colibríes en el patio trasero de mi casa. Tenemos un alimentador de colibrí que se encuentra en uno de los rincones de la casa. Yo estaba sentado un día tomando el té con mi esposa y escuchamos el sonido de los colibríes volando por mi oído. Estaba realmente sorprendido de como se parecía al de un motor, de lo mecánico que era. Mi esposa tuvo la idea de pegar pequeños micros lavalier en las flores del alimentador, de tal manera que pudiéramos lograr un rango ultra cercano de ellos volando. Miguel: En una entrevista que te realicé hace un tiempo para Designing Sound, me contaste acerca de la influencia de la arquitectura en tu trabajo sonoro.

Está esto también relacionado directamente con la grabación de espacios reales y demás? Richard: Siempre he estado influenciado por el arte visual y me gradué en diseño gráfico mientras estaba en la universidad. Encontré cantidades de inspiración en las formas y las estructuras de la arquitectura moderna. Estaba estudiando la música de Iannis Xenakis en ese momento y fuí realmente impresionado por la pieza Metastasis B, la cual estaba basada directamente en conceptos arquitectónicos. Me interese mucho en su sitema de computación llamado UPIC, el cual podía traducir imágenes gráficas en resultados musicales. Xenakis se refería a sus dibujos como “arborescencias”, las cuales se parecían tanto a formas orgánicas como estructuras arquitectónicas. Los dibujos consistían em varias curvas que podían ser interpretadas por el programa de UPIC con instrucciones en tiempo real para el procesamiento de síntesis sonora.

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. Al final el dibujo fue exportado como una composición. Estaba realmente fascinado por este enfoque de la síntesis sonora. Tomé mucha inspiración de sus primeros trabajos, y comencé a implementar gestos y motivos para muchas de mis primeras composiciones. Miguel: Tu trabajas en una gran variedad de campos incluyendo el diseño sonoro, la musica y el desarrollo de librerías. Podrías hablarnos del uso de la grabación de campo en estas salidas? Richard: Las grabaciones de campo juegan un rol integral en todos mis trabajos, Siempre trato de incorporar esto cuando puedo. Siempre siento que esto le da un elemento humano natural a cualquier proyecto. Normalmente grabo sonidos “raw” para los proyectos con clientes, y a menudo grabo sonidos extra para mis lanzamientos de efectos de sonido. Me gusta grabar sonidos y dividirlos en categorías, objetos, debris, impactos, texturas, movimientos, y ambientes.Luego me gusta procesar algunos de esos sonidos para agruparlos en un proyecto en particular. Algunas veces los sonidos son utilizados en algunos de mis remixes y composiciones musicales. Otros pueden terminar siendo utilizados en algún proyecto de TV, multimedia o comercial. Muchos de los sonidos que he utilizado en decenas de proyectos, terminan siendo parte de alguna clase de lanzamiento de efectos de sonido. Trato de usar todo lo que creo, no dejando que algo se pierda. Más recientemente he estado regalando varios de estos sonidos en mi página de SoundCloud.

Miguel: Hablando específicamente de tu parte musical... ¿Como ha sido tu uso de las grabaciones de campo en lanzamientos como Asect: Dsect o Aleamapper, donde se escuchan atmósferas y objetos bastante orgánicos e interesantes? Richard: Con mis primeros lanzamientos musicales usualmente grababa cantidades de sonidos diferentes y ambientes. El fin principal al usar la grabación de campo en mis albums fue para crear texturas y espacioes que tuvieran cierta clase de elemento acústico que pudiera ser mezclado para obtener sonidos más sintéticos. Me encantó la fusión de los dos mundos e intenté crear aquellos viscerales y oscuros entornos

SONIDOS DEL RÍO 24


Miguel: ¿Qué equipos utilizas para realizar tus grabaciones de campo? Richard: Siempre llevo conmigo una grabadora portátil Zoom H4n. Suelo cargarla dentro de mi maleta, junto a mi laptop. Simplemente la mantengo a la mano por si algo esporádico ocurre. También utilizo una grabadora Sound Devices 702 la cual llevo a sesiones de grabación que la requieran. Mi micrófono favorito es un Neumann RSM-191 A/S, junto al Sanken CSS-5. También me encantan los micros miniatura DPA SMK4060 (omnidireccionales). Encuentro muy útiles y versátiles estos micros en diversas situaciones. Con esos he capturado ambientes realmente grandiosos y sonidos difíciles de obtener. Miguel: Y qué hay de la parte de procesamiento y edición? ¿Tienes algún método o herramienta que te guste más a la hora de editar, almacenar y procesar tus grabaciones? Richard: Me gusta utilizar Wavelab, SoundForge, Peak y Logic la mayoría del tiempo para labores de edición y procesamiento. Me gustan una amplia variedad de plugins para masterización de sonidos, incluyendo Waves, Universal Audio y iZotope. Para procesamiento específico me encantan los nuevos plugins GRM Tools 3.0 y los Sound Toys. Siempre he sido fan de estos dos bundles y los he utilizado en incontables proyectos y piezas. Más recientemente he estado usando el Pvoc Kit de SoundHack para realizar labores de vocoder por fase, variación de pitch, armonización, y time stretching. Me encanta la forma como se manipulan los sonidos en algo totalmente nuevo. Otro plugin del cual he estado

EXPERIMETO EN CONJUNTO

obteniendo montones de buenos sonidos es Alchemy de Camel Audio. Encuentro este maravilloso para alterar samples y generar nuevos sonidos mediante su motor de síntesis aditiva y espectral. Tiene una sección de LFO y modulación bastante amplia que puede fusionarse con hasta 100 zonas. En cuanto al almacenamiento, mantengo copias de los archivos en mi red de discos duros. Todo está nombrado y organizado mediante este maravilloso programa llamado AudioFinder. También utilizo Snapper y Speakerphone. He utilizado ese par en prácticamente cada proyecto que he encontrado. Miguel: ¿Cual es el último sonido que grabaste afuera? Richard: Recientemente estuve en la estación de Teufelsberg en Berlin, Alemania en una gira. Un buen amigo nuestro nos habló acerca de este edificio del antiguo Berlín del oeste. Se elva unos 80 metros sobre la llanura de Brandemburgo, al norte del bosque de Grunewald. Hay un montón de misterios rodeando esta única estructura. Hay rumores que dicen que fué el mejor punto de escucha para el tráfico militar de la Unión Soviética, Alemania Oriental y otras naciones del Pacto de Varsovia. Eventualmente, el descubrimiento llevó a construir una gran estructura sobre la colina, el cual sería dirigido por la NS (Nationa Security Agency). Desde entonces, han retirado todo el equipo que estaba en los edificios. Las cúpulas de radar aun permanecen en su lugar, y de una forma muy singular, ofreciendo uno de los espacios reverberantes más increíbles que yo haya escuchado jamás.

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C

orbijn nació en Strijen , los Países Bajos. Comenzó su carrera de fotógrafo de la música cuando vio el músico holandés Herman Brood jugando en un café en Groningen (Países Bajos) en 1975. Tomó un montón de fotos de la cría de la ‘estrella’ Herman y su romance salvaje. Debido a las imágenes tomadas por Corbijn, la fama de cría aumentó rápidamente, y como la exposición posee un Corbijn resultado es mayor. Corbijn ha fotografiado a Joy Division , Depeche Mode , U2 , David Bowie , Peter Hammill , Miles Davis , Björk , Captain Beefheart , Kim Wilde , Robert de Niro , Stephen Hawking , Elvis Costello , Siouxsie and the Banshees , Morrisey , Clint Eastwood , Roxette y Herbert Grönemeyer , entre otros. Él es famoso por su trabajo en blanco y negro. En mayo de 1989, comenzó a tomar fotos en color con filtros: su primer intento se hizo con Siouxsie Sioux . [ 5 ] Corbijn ha diseñado portadas de discos de U2 , Peter Hammill , Depeche Mode , las criaturas (la segunda banda de Siouxsie Sioux), Nick Cave , Bryan Adams , Metallica , Therapy? , The Rolling Stones , REM , The Bee Gees , Saybia y Moke .

CORBIJN CON LOS U2

Corbijn empezó su carrera dirigiendo videos musicales al Palais Schaumburg le pidió que dirigiera un video. Después de ver el vídeo resultante de Hockey , la banda de la propaganda había Corbijn directa Dr. Mabuse . Después de que él dirigió videos de David Sylvian , Simple Minds , Echo & the Bunnymen ,Golden Earring , Front 242 , Depeche Mode , Roxette y U2 . Su primer video en color se hizo para Depeche Mode a principios de 1990 por su single “ Enjoy The Silence “. En 1994, Corbijn dirigió un cortometraje acerca de Captain Beefheart / Don Van Vliet de la BBC llamado algunas cosas Yoyo . En 2005, Palm Pictures lanzó una colección de DVD de la producción de videos musicales Corbijn como parte de una serie de etiquetas del Director. Corbijn hizo su debut en el cine con el control , una película sobre la vida de Joy Division vocalista Ian Curtis . Se estrenó con críticas muy favorables en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2007. [ 6 ] [ 7 ] La película está basada en Deborah Curtis libro “ Touching From A Distance sobre su difunto esposo y la biografía Torn Apart por Lindsay Reade ( Tony Wilson de

ex -esposa) y Middles Mick. Aunque se muestra fuera de la Palma de Oro, competencia, control fue el gran ganador de la Quincena de Arte de ganar el premio CICAE y Ensayo a la mejor película, el “Regards Jeunes” de entrega del Premio a la mejor película el primer o segundo dirigido y el Label Europa Cinemas premio a la mejor película europea en la barra lateral. Los vídeos musicales hizo cientos de videos musicales, a lo que se refiere a bandas de rock se destacan: Nirvana, Metallica , U2, Depeche mode, Johnny cash, Red hot chili peppers, The killers, Coldplay,etc... 26


Google ‘baila’ al ritmo de una Les Paul El buscador festeja el nacimiento de Lester Williams Polsfull, leyenda de la industria musical; el sitio presenta un logotipo animado para que el usuario pueda ‘tocar’ las cuerdas de una guitarra. Google ‘afina’ su página principal este jueves con un logotipo animado o ‘doodle’, dedicado a la memoria de Lester Williams Polsfull, conocido dentro del mundo del espectáculo como Les Paul. Williams nació el 9 de junio de 1915 y revolucionó la industria musical al ser el primer artista en incorporar efectos de sonido a la guitarra eléctrica, tales como el ‘delay’ o el ‘overdubbing’, una acción que consiste en sobreponer sonidos de un instrumento bajo un mismo canal. “La guitarra eléctrica me recuerda cuando intercambiaba acordes con mis amigos y repetía constantemente cintas de cassette, mientras aprendía meticulosamente nuevas canciones (...). Por las siguientes 24 horas, en el página principal de Google, encontrarás un logo interactivo inspirado por el nominado al Salón de la fama del Rock and Roll”, explica Alexander Chen, diseñador del departamento creativo de Google, en su blog oficial. Chen dice que los usuarios podrán grabar las melodías que generen al utilizar el ‘doodle’, con una duración máxima de 30 segundos, a través

del teclado que aparece bajo la imagen. “Si acaso son curiosos, el ‘doodle’ fue hecho con una combinación de Javascript, HTML 5, CSS, Flash para el sonido y herramientas como el Google Font, goo.gl y el App Engine”, detalla el diseñador, que también es aficionado a la música. La página tuvo tanto éxito con los usuarios que la firma repitió el mismo logo este viernes 10 de junio. La música llega a redes sociales A las pocas horas de que este logotipo apareciera en la página de Google, los usuarios empezaron a encontrar las notas musicales de sus canciones favoritas y las empezaron a compartir en mensajes de Twitter. “Estamos realmente sorprendidos con la creatividad que los usuarios de Google han mostrado al componer, interpretar y compartir canciones con el doodle de hoy (...), siempre nos han emocionado las maneras en las que los usuarios crean nuevas formas de expresión y comunicación a través de nuestras herramientas”, dijo Ana Paula Blanco, directora de comunicación para Google en el norte de America Latina, en entrevista con “NOTAS”.

Estos son algunos ejemplos de teclas que debes presionar y el tema al cual harán referencia: -- 3-7-3-5, 1-7-1-5, 3-7-3-5, 1-7-1-5-8, interpretarás el inicio del tema ‘One’ de Metallica. -- 3-6-8-7-6-8-6-7-6-4-5-3, de la cinta ‘El Padrino’. -- WQQ QWERTYTRR YYTREWREE EWRE QWEE E E RTYTRT RTUITREWQQ QEI, la canción clásica de The Beatles, ‘Yesterday’. Innovación argentina Poco más de 12 horas después de que el logotipo animado de Google apareciera, la compañía Vulsai de Argentina creó una página web especial para recopilar las melodías que los usuarios han descubierto a lo largo de este jueves. “El fantástico logo pertenece a Google y todas las canciones que sean recopiladas son propiedad de los usuarios que las mandan”, dice el sitio web. Hasta el momento, el sitio ha agrupado más de 30 melodías. “EL VIEJO LES PAUL“

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Robot Guitar

Gibson cambió el mundo de la guitarra para siempre. Una vez más. Fiel al espíritu de innovación que inspiró a Gibson a inventar el legendario Tune-o-matic, la humbucker de gran alcance, y la revolucionaria Digital Les Paul, Gibson se enorgulleció en presentar el robot de Gibson Guitar, la primera guitarra del mundo con la tecnología robótica.Desde los albores del instrumento, los músicos han llegado a aceptar las imperfecciones de la guitarra y la falta de precisión tonal como males necesarios. El escenario como fuera, los guitarristas han luchado para estar en sintonía. Todo amante de la música y el intérprete ha tenido que sufrir a través de la muestra-la detención,

el estado de ánimo de matar zumbido atonal de una guitarra amplificada en voz alta que se pone en sintonía. Y en el estudio, o en el hogar, la entonación imprecisa tira la guitarra y fuera de tono, arriba y abajo del cuello, como el instrumento requiere de ajustes en cada estación y, a veces con cada cambio de cadena. Durante el tiempo que la guitarra ha existido , amantes de la guitarra han tenido dos opciones: vivir con un temperamento y un instrumento fuera de tono o hacer viajes frecuentes a la tienda de configuraciones. Ya no es así. Presentación de la Gibson Robot Guitar. Todo lo que tienes que hacer es jugar.

Tiene la increíble capacidad de afinarse sola y en la nota que el músico elija AFICHE PUBLICITARIO

PRUEBA DE SONIDO

AFIANDOR AUTOMATICO

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AFINADOR EN NOTAS


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Se ha visto a robots desarmar bombas, ayudar a descontaminar usinas nucleares e incluso aspirar el polvo en la sala sin chocar con los muebles ni derribar jarrones. En cambio, no se los había visto tocar música en una orquesta junto a seres humanos. Atacar un solo de 12 compases sigue siendo privativo de la gente. Salvo en el Instituto de California de las Artes, donde MahaDeviBot, GlockenBot, BreakBot y sus ciberamigos tocan música con los estudiantes de las clases de música y teatro de esta pequeña institución privada. “La interacción entre humanos y máquinas supera por mucho la de una persona que programa al robot y oprime el botón de ‘play”’ Durante meses, una decena de músicos humanos e igual número de robots ensayaron para un concierto que debían brindar el jueves por la noche en el Teatro Modular Walt Disney del instituto. “Es como una relación simbiótica entre seres hu-

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manos y máquinas”, dijo Ajay Kapur, un músico con doctorado en ingeniería eléctrica que dirige el programa de tecnología musical en la escuela, uno de cuyos fundadores fue Walt Disney. “La interacción entre humanos y máquinas supera por mucho la de una persona que programa al robot y oprime el botón de ‘play”’. Mientras hablaba, estudiantes y robots se preparaban frenéticamente para el concierto. Tammy, un robot que toca la marimba, agitaba con fuerza sus campanas al ritmo veloz impuesto por dos percusionistas, NotomotoN y BreakBot. Las piezas eran una fusión melódica de jazz, hip hop, electrónica y música global compuesta por Kapur y los estudiantes. El concierto fue producto de cuatro años de trabajo, a partir del día que Kapur, que toca jazz con el sitar, llegó a la escuela situada en las pintorescas lomas al norte de Los Angeles.

ROBOT MÚSICO


Venía con una misión: crear una orquesta en regla integrada por seres humanos y robots en igual número, en la que músicos profesionales manipularían y entrenarían a las máquinas. “No queremos reemplazar al ser humano. Queremos acentuar la capacidad del ser humano con esta tecnología escénica”. Kapur y Michael Darling, director del programa de arte dramática, reclutaron a los músicos del propio instituto y recolectaron toda clase de material de desecho para fabricar los ro-

ALUMNO AYUDANTE

bots. Luego llenaron los pequeños cerebros de las máquinas con software de código abierto que les permite leer composiciones programadas y ejecutar partituras. Y con todo eso crearon, damas y caballeros, la KarmetiK Machine Orchestra (karma y cinética en inglés). Para Kapur y Darling, es apenas el comienzo. El año próximo esperan crear una obra musical ambientada en Mumbai, India, en el año 2050. Los robots serán los amos y la gente tocará música electrónica. Para dentro de 10 años, Kapur espera que la orquesta sea capaz de relatar musicalmente los poemas épicos Mahabharata y Ramayana, la Ilíada y la Odisea de la India. Con todo, no tiene la menor intención de que los robots hagan su propio show. “No queremos llegar tan lejos”, dijo Kapur, y añadió que por esa misma razón sus robots no tienen aspecto humano. “No queremos humanoides, eso es ir demasiado lejos”, dijo. “No queremos reemplazar al ser humano. Queremos acentuar la capacidad del ser humano con esta tecnología escénica”.

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