Especial Cultura con Visión - Revista CCMC No. 7 _20241218_212037_0000
CON VISIÓN
La Revista del Centro Cultural del México Contemporáneo
El danzón en México
Protección Civil
Entrevista para todas y todos los niños
Cine
La docencia en el cine
Recomendación literaria
Ensayo sobre la ceguera
ÍNDICE
0 4
Biblioteca Nacional de Educación (BNEd).
Por Arturo Pacheco
¿ Q U É S O N L O S L Í M I T E S ? 0 7
Por la Psicól. Cynthia Toral 1 1
P R O T E C C I Ó N C I V I L
para todas las niñas y todos los niños
Por Sara Paola Sánchez
1 3
E N L A O P I N I Ó N D E
El Danzón en México, entrevista a la Maestra Arlin Flores
Por Imelda Rosas
1 7
C I N E
La docencia en el cine
Por Arturo Molina
0
2 3
Recomendación literaria, de José Saramago
Por Leticia Gómez
Por Marco Muños Cosme
2 6
Exposición “Memoria y Patrimonio de la Escuela Mexicana
Por Elida Lucila Campos Alba
“Una bliblioteca no es un conjunto de libros leídos, sino una compañía, un refugio y un proyecto de vida”.
Arturo Pérez-Reverte
Manuel Alcalá
Arturo Pacheco (Bibliotecario del CCMC)
En la Biblioteca Nacional de Educación reside la colección
“Manuel Alcalá”. Algunos de sus ítems los hemos presentado en números anteriores ya que por sí solos son una joya de la colección que alberga nuestro recinto. Por eso, en esta edición, traemos para ustedes una visita a la vida del gran académico que fue
Imagen restaurada con IA
Formación
Don Manuel Alcalá, nace el 19 de noviembre de 1915, durante los turbulentos días de la Revolución Mexicana. Estudió letras, recibió el grado de Maestro en Letras con la distinción magna cum laude (1944) y el grado de Doctor en Letras con la distinción cum laude (1948), ambos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Academia
Se desarrolló en el magisterio en la propia Universidad de 1940 a 1964, además, fue Consejero Técnico de Humanidades de 1956 a 1965. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, electo el 28 de julio de 1961. Leyó su discurso de ingreso el 30 de agosto de 1962, intitulado “El cervantismo de Alfonso Reyes”. Sirvió como Bibliotecario de la Academia de 1962 a 1965 Fungió como Correspondiente de la Academia Paraguaya, en 1975, y de la Academia Norteamericana, en 1991. Fue nombrado Secretario Perpetuo de 1983 y hasta su muerte en 1999.
Administrativo
Fue Vicepresidente de la Federación Internacional de Documentación, actualmente disuelta, de 1962 a 1964. Fue Director General del Archivo, Biblioteca y Publicaciones de la Secretaría de Relaciones Exteriores, en 1974
Biblioteca Nacional de México
Fungió como Director de la Institución durante 1956 a 1965 En aquel entonces, residía en el Ex Templo de San Agustín, en la actual esquina de República de Uruguay e Isabel la Católica, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Allí fundó el Departamento Tiflológico, abriendo la primera colección de Braille en América Latina. Abrió el laboratorio de foto duplicación. Se reestablece el Instituto Bibliográfico Mexicano y se publica el Decreto del 11 de enero de 1965, donde se ratifica la disposición del Depósito Legal, para resguardo de la BNM.
Diplomático
Manuel Alcalá fue miembro del Pleno del Consejo Nacional Consultivo del Gobierno de México, ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) durante el periodo de 1961 a 1964, y fue nombrado embajador plenipotenciario de tal organismo el 01 de febrero de 1965; tomó posesión de la oficina el 20 de abril de 1965 y su misión duró hasta el 06 de enero de 1971. Además, fue nombrado embajador en Paraguay de 1971 a 1974, y en Finlandia de 1978 a 1983.
Administrativo
Manuel Alcalá fue miembro del Pleno del Consejo Nacional Consultivo del Gobierno de México, ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura (UNESCO) durante el periodo de 1961 a 1964, y fue nombrado embajador plenipotenciario de tal organismo el 01 de febrero de 1965; tomó posesión de la oficina el 20 de abril de 1965 y su misión duró hasta el 06 de enero de 1971. Además, fue nombrado embajador en Paraguay de 1971 a 1974, y en Finlandia de 1978 a 1983.
Obras
Destacan Del virgilianismo de Garcilaso de Vega, César y Cortés y Tras la huella de Cervantes; prologó diversas obras de editoriales mexicanas, participó en numerosos periódicos y revistas, como Tierra Nueva, Filosofía y Letras, Cuadernos Americanos, Cuadernos Hispanoamericanos, Ínsula, Et Caetera, Diálogos de Asunción e Hispanic Review.
El Doctor, falleció el 7 de octubre de 1999, durante la huelga de la UNAM. La cual quizá fue el principal motivo de haber pasado desapercibida la noticia.
Bibliografía
Alcalá, Manuel. «Los Estados Unidos y La Guerra Mexicana de Independencia». Boletín Del Instituto de Investigaciones Bibliográficas 5, n o 1-2 (22 de agosto de 2013) http://publicaciones.iib.una m.mx/index.php/boletin/arti cle/view/651.
Biblioteca Nacional de México. «Antecedentes». Accedido 12 de abril de 2024.
https://bnm iib unam mx/in dex php/quienessomos/antecedentes «Directores de la Biblioteca Nacional de México», 27 de agosto de 2009.
https://web.archive.org/we b/20090827201044/http:/ /www.bibliog.unam.mx/bib/l ainstitucion/dir24 html «EMBAJADORES DE MÉXICO EN UNESCO», 18 de noviembre de 2005. https://web.archive.org/we b/20051118050340/http:/ /www.sre.gob.mx/acervo/e mbunesco.htm.
¿Qué son los límites?
Psicól. Cynthia Toral
Los límites son una manera de comunicar nuestras necesidades: lo que permito, o cómo quiero permitirlo, dentro de una relación y lo que no voy a permitir.
¿Por qué es importante poner límites?
Poner límites nos ayuda a reconocer qué nos gusta y qué no, qué acepto y qué no, lo que me hace sentir cómodo y lo que no.
A veces podemos sentirnos egoístas o culpables por poner límites, esto puede pasar porque usualmente le damos más importancia a los deseos y las necesidades ajenas.
Recuerda que establecer límites en nuestras relaciones interpersonales es una herramienta valiosa para cuidar de nosotros mismos.
Los límites pueden causar incomodidad porque generan cambios en la dinámica que tenemos en las relaciones.
Recomendaciones para poner límites
Crearlos en un ambiente calmado, donde exista la posibilidad de la escucha.
Establecer límites desde el respeto y la comprensión, con el objetivo de generar acuerdos en nuestras relaciones.
Tener la valentía de poner nuestro cuidado como prioridad.
Recuerda que:
Los límites son moldeables, si vemos que el límite que establecimos no se está respetando podemos buscar otras maneras de ponerlo.
Intentemos no ser tan estrictos con esperar poner un límite y que eso mágicamente cambie nuestras relaciones interpersonales, puede tomar tiempo para las otras personas adaptarse a nuestros límites.
Podemos poner límites las veces que sean necesarias dentro de nuestras relaciones.
Tomar distancia de relaciones en donde nos sentimos incómodos, con miedo o con ansiedad, también es poner un límite.
Beneficios de poner límites
Nos ayuda a respetarnos y a relacionarnos con otras personas de manera asertiva.
Los límites son fundamentales para establecer relaciones sanas y funcionales, son parte de la comunicación.
Podemos expresar nuestras necesidades.
Nos permite decidir cómo queremos llevar nuestras relaciones interpersonales.
No poner límites puede ser desgastante, es cansado hacernos responsables de los demás.
Nos puede agotar física y emocionalmente.
Protección Civil para todas y todos los niños
Quienes vivimos en la Ciudad de México y la zona conurbada estamos expuestos a peligros y emergencias propias de la región, debemos tener un plan de emergencia a nivel familiar para saber cómo actuar ante estos hechos, que la mayoría de veces son impredecibles.
Paola Sánchez
Primero debemos detectar los riesgos que corremos en casa o en la escuela. Antes de que suceda, revisa las instalaciones de agua, gas y luz.
Elabora en familia, con ayuda de papá, mamá, hermanos y abuelos, un plano de tu casa para ubicar las zonas seguras y un punto de reunión en caso de alguna emergencia fuera de casa.
Haz una lista de teléfonos de emergencia y tenla en un lugar visible.
En caso de emergencia, mantén la calma, dirígete a los puntos de menor riesgo, atiende las indicaciones de autoridades y de los adultos
Las situaciones de emergencia rompen nuestra rutina, todos necesitamos apoyo para expresar nuestras emociones. Acerquémonos a los adultos para saber qué hacer. 911- Número nacional de emergencias 5556581111- LOCATEL
Enla Enla opiniónde opiniónde
ElDanzónenMéxico ElDanzónenMéxico
Imelda Rosas
Arlin Flores es maestra de danzón en el Centro
Cultural del México Contemporáneo, impulsa a nuevas generaciones al aprendizaje de este majestuoso baile, las melodías son una inspiración para los alumnos, que con dedicación aprenden cada uno de los pasos para revivir un género dancístico que fue muy importante en nuestro país en los años cuarenta y cincuenta.
El danzón llegó a México alrededor de 1890, a través de Yucatán y Veracruz, extendiéndose después a otras zonas. Con una gran popularidad en México, gracias a la afluencia de músicos cubanos como la Orquesta Aragón, Benny Moré o Dámaso Pérez Prado, que llegaron a ser un elemento activo en la vida cultural de ese pueblo.
Imelda Rosas: ¿Qué significa el danzón en México y cómo surge en nuestro país?
Arlin Flores:
La historia de esta influencia caribeña forma un capítulo importante en la evolución de la música popular en nuestro país. Después de los treinta, se vivirá en México un verdadero auge de la música tropical convirtiéndose en legendarios en el género del danzón los nombres de Tomás
Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas y Prieto. Surge entonces el grito especial introductorio a toda interpretación de danzón: “¡Hey, familia! ¡Danzón dedicado a Antonio y amigos que lo acompañan!”, expresión traída a La capital desde Veracruz por Babuco, Amador Pérez y Dimas, quien posteriormente produciría
el danzón Nereidas, que rompe todos los límites de popularidad, ya que es usado como nombre para neverías, carnicerías, cafés, loncherías, etc. Será el danzón mexicano el que se enfrente al cubano.
Este género musical ha traído consigo la formación de varias danzoneras y orquestas en México, que mantienen vivo este son cubano. Hoy en día, el danzón es apreciado por chicos y grandes, por tanto, es importante para nuestra cultura popular, ya que este género dancístico nace principalmente del pueblo (barrios).
Imelda Rosas: ¿Qué aporta el danzón a nuestra cultura?
Arlin Flores:
El danzón busca fortalecer procesos de identidad generados a
partir del baile, la música y la convivencia social. Además de que aporta diferentes beneficios a la salud emocional y física de los adultos mayores que lo practican.
Si bien, el danzón no es exclusivo de personas mayores, ha despertado un gran interés en la población más joven, creando lazos de amistad entre jóvenes y adultos mayores, dando como resultado el respeto mutuo.
Los espacios de recreación como kioscos, parques, Centros Culturales y otros lugares, son testigos de que el danzón es un baile que se practica con mayor frecuencia entre la sociedad, en el país existen diversas asociaciones de danzoneros, los cuales llevan a cabo durante todo el año diversos eventos, donde cada asociación pone en práctica sus mejores pasos y sus majestuosos vestuarios.
Cabe señalar que hoy en día el danzón es una muestra clara de nuestra cultura, aclarando que aunque no surge en nuestro país, adopta ciertas características muy peculiares, como por ejemplo en la
vestimenta: los hombres convertidos en pachucos, caracterizando el danzón muy a lo mexicano, ya con rasgos que adoptaríamos en los años sucesivos. Podemos encontrar caracterizaciones tanto de hombres y mujeres que aluden a los años cuarenta y cincuenta. Por lo tanto, hago eco de las palabras de Amador Pérez y Dimas, cuando hizo mención de que “vendrán ritmos modernos, pero el danzón, nunca morirá”.
La docencia en el cine
Arturo Molina
Paulo Freire aseguró que “enseñar no es transferir conocimientos, sino crear las condiciones para su producción o construcción”, esto es, alejarse de los métodos que, más que convencionales, reprimen las capacidades de los estudiantes y apagan sus ganas de conocer lo que el mundo les tiene preparado.
Y es que resulta una sospechosa coincidencia, que justamente esos convencionalismos son los que ralentizan el aprendizaje y, además, crean la reticencia de las infancias y adolescencias por la escuela.
Por eso, cuando alguna maestra o maestro desafía esas metodologías rectas y añejas, se destaca entre los estudiantes, aunque no así con sus coetáneos y colegas, quienes ven amenazadas sus obsoletas técnicas
El cine no ha volteado la vista a estos fenómenos, que no deberían serlo –en tanto que idealmente la enseñanza debería ser lo que Paulo Freire propone–, y aquí tenemos para ti recomendaciones cinematográficas para este mes en que se festeja la imagen del docente.
La sociedad de los poetas muertos (Peter Weir, 1989)
La historia transcurre en una prestigiosa universidad estadounidense El principio básico del centro es la disciplina, la cual es llevada a rajatabla por todo el claustro de profesores. El curso se acaba de inaugurar y un nuevo profesor llamado John Keating (interpretado por Robin Williams) pretende emplear otros métodos más amenos para educar a sus alumnos. Entre el grupo de compañeros se encuentran cuatro jóvenes que acaban de conocerse y en torno a los cuales girará el
relato. Sus sueños e inquietudes pronto se verán hechos realidad gracias al profesor Keating quien les enseña que en la vida hay que vivir el momento Para ello, crearán un lugar donde expresar sus ideas libremente al que llamarán "el club de los poetas muertos" Esto provocará una revolución en la estricta universidad que les traerá problemas a los chicos y al propio profesor.
La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)
Corre el año de 1936 y el pequeño Moncho está curado tras un extenso reposo por enfermedad. Quiere incorporarse cuanto antes a su vida normal y volver a la escuela. A partir de ese momento, Moncho aprenderá lo que es la vida de la mano de su
estricto profesor y su amigo Roque, con quien forma un fuerte lazo. Pero el 18 de julio todo cambiará, comienza la Guerra Civil y un periodo de incertidumbre en la vida de Moncho y la relación que ha entablado con su maestro se verá truncada
La clase (Entre les murs, Laurent Cantet, 2008)
François Marin trabaja como profesor de francés en un colegio situado en la periferia de París
Junto a sus compañeros de trabajo, busca un apoyo mutuo en la difícil tarea de conseguir que los alumnos aprendan algo a lo largo del curso. François busca estimular a sus alumnos, pero el abandono escolar y la falta de educación van a complicarle el trabajo
Laurent Cantet se introdujo en un instituto francés a través del trabajo de un profesor del mismo Cantet construye una película de apariencia ficcional pero que, en el fondo, esconde un aspecto documental. Esta cinta se adentra en la complejidad existente en las aulas francesas, en cuanto a la diversidad de razas y de nacionalidades Cantet consigue ser objetivo, o casi, mediante un estilo observacional en el que nada se subraya, en el que todo se expone en su crudeza, dejando que los personajes hablen y se expresen para crear una obra poliédrica en tanto a la visión que da de la situación
Información de apoyo: SensaCine
ENSAYO
SOBRE LA CEGUERA
JOSÉ SARAMAGO
José de Sousa Saramago nació el 16 de noviembre de 1922, en Azinhaga, Portugal. Fue escritor, novelista, periodista y poeta.
En 1998 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura.
Recomendación literaria
Leticia Gómez
El libro inicia con un hombre que sentado en su coche, está esperando a que el semáforo cambie de color y, de pronto, sin ningún síntoma previo, se queda ciego. Es el primer ciego del relato: así lo llamará Saramago a lo largo de la novela. Como dato curioso, a ninguno de los personajes les da un nombre, solo utiliza adjetivos, mostrándonos que siendo ciegos, el nombre es lo de menos: lo más importante es sobrevivir.
Poco a poco se convierte en una epidemia: todo el mundo va perdiendo la vista. Paralelamente, va apareciendo lo peor del ser humano, revela hasta dónde somos capaces de llegar cuando se trata de sobrevivir, al mismo tiempo, hay una luz de esperanza, Ensayo sobre la ceguera es una gran experiencia imaginativa. Es una novela que hace reflexionar, al tocar muchas fibras de la humanidad. Enseña a valorar cosas tan simples como el hecho de poder ver.
porque a través de la esposa del médico, la única que no queda ciega, se hace notar que todavía es posible encontrar actos de bondad en el mundo.
José Saramago describe el retrato de una sociedad de ciegos en la que vivimos, ciegos que vemos, pero que no queremos ver las atrocidades que se cometen a nuestro alrededor. El mundo se volvió egoísta al ver siempre por sus propios intereses, creyendo que si no afecta de manera personal
Ensayo sobre la ceguera es un llamado a abrir los ojos, a ser más empáticos, a recuperar esa fe en la humanidad que hemos ido perdiendo sin darnos cuenta.
Las matemáticas y el arte: una combinación perfecta
Muños Cosme
Marco
El arte y las matemáticas son dos disciplinas en apariencia opuestas, pero en realidad están más entrelazadas de lo que podríamos imaginar La precisión, la geometría y la simetría son elementos fundamentales, tanto en matemáticas como en arte, y su fusión puede dar como resultado verdaderas obras maestras.
A lo largo de la historia, los artistas en general han incorporado conceptos matemáticos en sus creaciones, desde la proporción áurea en las pinturas renacentistas, hasta las secuencias numéricas en la música contemporánea.
Desde la antigua Grecia, donde Pitágoras estableció las bases de la geometría, hasta el Renacimiento, época en la que artistas como Leonardo da Vinci aplicaron principios matemáticos en sus obras, las matemáticas han sido un instrumento fundamental para la creación artística, ya que proporcionan las herramientas necesarias para crear obras equilibradas y armoniosas, para explorar nuevas formas de expresión y desafiar los límites de la creatividad.
La geometría desempeña un papel fundamental: muchas obras, tanto antiguas como modernas, se basan en figuras geométricas perfectas como el círculo, el cuadrado o el triángulo. Por otro lado, la simetría aporta un sentido de equilibrio y armonía a las composiciones artísticas, generando un efecto visual agradable para el espectador y otorgando profundidad a la obra.
Además, las matemáticas pueden servir de inspiración, permiten explorar conceptos abstractos y complejos a través de sus
creaciones. La geometría fractal, por ejemplo, es un concepto matemático ampliamente utilizado para crear obras visualmente impactantes y complejas, desafiando las nociones tradicionales de arte y abriendo nuevas posibilidades de expresión
En la actualidad, el arte digital y la creación de efectos visuales en el cine y la televisión también se benefician de los avances en matemáticas y computación. Se utilizan algoritmos matemáticos para crear paisajes digitales, efectos especiales y animaciones que antes eran impensables
Las matemáticas son una herramienta poderosa que permite a los artistas dar forma a sus ideas y llevar su creatividad a un nivel superior. La combinación de disciplinas aparentemente opuestas como las matemáticas y el arte ha dado lugar a creaciones extraordinarias que han perdurado en el tiempo y han inspirado a generaciones de artistas Por eso, es fundamental reconocer la importancia de las matemáticas en el arte y seguir explorando las infinitas posibilidades que esta relación nos ofrece.
En conclusión, las matemáticas y el arte están inherentemente conectados, dando lugar a obras únicas y fascinantes que desafían nuestros sentidos y nos invitan a reflexionar sobre la intersección entre la ciencia y el arte Es esencial reconocer la importancia de las matemáticas en el arte, valorar la creatividad y habilidad técnica que implica esta perfecta simbiosis entre disciplinas. Juntos, matemáticas y arte, nos ofrecen un universo de posibilidades creativas y estéticas que enriquecen nuestra experiencia humana.
ElPatrimonio Histórico Escolar
Exposición“MemoriayPatrimoniodelaEscuelaMexicana
Elida Lucila Campos Alba
LaCulturaEscolar
Laescuela, vistaen perspectivasociohistórica, es unaconstrucción cultural, unainvención, sise quiere, producidaen un contexto que se adscribe aunadeterminadaculturay apartir de intenciones que también son culturales Es fiel reflejo de unasociedad y un modo de pensar y, alavez, un instrumento de transformación de la misma. Transmite unadeterminadacultura, que se manifiestaen el currículo formado de diferentes disciplinas o materias, pero al mismo tiempo creay codificaunaculturainstitucional. Los códigos de éstaregulan los procesos internos de lapráctica, se configuran como tradición y tanto los profesores como los alumnos la internalizan, surgiendo entonces el concepto de culturaescolar.
Estaincluye lallamadaculturamaterial de laescuelaque para Agustín Escolano, es unaespecie de registro objetivo de las instituciones educativas, es el exponente visible, y alavezel efecto interpretado, de los signos y de los significados que exhiben los llamados «objetos-huella», asícomo también las representaciones que los replican o acompañan, fuentes intuibles y manejables en las que haquedado registradalatradición pedagógica.
Pero la institución escolar, asentada en nuestros días como servicio público, se ha transformado constantemente y, por tanto, tiene una reciente y rica historia Con el paso del tiempo, la cultura material va adquiriendo un nuevo significado y se convierte en patrimonio, el patrimonio histórico escolar o educativo.
