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Comisarios: Cristina Anglada Magda Albis & Pilar Rubí Tolo Cañellas

Artistas: Andrés Senra Bartomeu Sastre E1 000 Escif Javier Garló Maíllo Nano 481 4 Negrotinto Nuria Mora Spok


BETART

CALVIÀ

201 3

La segunda edición del laboratorio de arte urbano Betart 201 3 ha supuesto la consolidación del certamen que empezó el año pasado y que se afianza para tener BETART CALVIÀ 201 3 continuidad y configurarse como plantel, que ya es, con el objetivo último de la puesta en marcha de un edición museodel allaboratorio aire libre. queBetArt añadir es unala convocatoria pionera y La segunda de arteHay urbano 201 3 que ha supuesto referente Mallorca a para tener nivel autonómico. consolidacióntanto del certamenenque empezó el año pasado como y que se afianza La voluntad de profesionalización del proyecto de este año, viene acompañada por el continuidad y configurarse como plantel, que ya es, con el objetivo último de la puesta en concurso tresmuseo propuestas incluían dos artistas marchadede un al aire libre.comisariadas Hay que añadirque que es una convocatoria pioneraeny cada una: Tolo Cañellas, Cristina Anglada el aequipo Albis&Rubí, que han sido los responsables de las referente tanto en Mallorcaycomo nivel autonómico. intervenciones de Maillo y E1 000; Nano 481 4 y Spok; Nuria Mora y Escif. Todos ellos son artistasLa voluntad que comparten generacióndel yproyecto que de actualmente, despuntan no por sólo de profesionalización este año, viene acompañada el a nivel estatal sino concurso tambiénde tres internacionalmente. A ellos, se dosañadieron los una:artistas elegidos en propuestas comisariadas que incluían artistas en cada Tolo convocatoria libre: Andrés Bartomeu que Sastre, Balaguerde las y Javier Garló. Cañellas, Cristina Anglada y Senra, el equipo Albis&Rubí, han sidoLlorenç los responsables El resultado es yade visible una la Mora que y poder apreciar tipos de intervenciones Maíllo yyE1ha 000;dejado Nano 481 4 y ruta Spok; en Nuria Escif. Todos ellosdiferentes son arte artistas urbano:quedesde el graffiti realizado con sprays como el de Spok en la caseta de comparten generación y que actualmente despuntan no sólo a nivel estatal Endesa, un hipermercado en se Son Caliu los hasta el elegidos ecograffitien de Javier Garló en el sino cerca tambiéndeinternacionalmente. A ellos, añadieron artistas Centreconvocatoria de Serveis Palmanova, en una combinación de acción artística conGarló. las fuerzas libre:de Andrés Senra, Bartomeu Sastre, Llorenç Balaguer "Negrotinto" y Javier de la naturaleza. El resultado es ya visible y ha dejado una ruta en la que poder apreciar diferentes tipos de arte urbano: desde el grafiti realizado con sprays como el de Spok en la caseta de Endesa, cerca de un hipermercado en Son Caliu hasta el ecograffiti de Javier Garló en el Centro de Servicios Palmanova, en una combinación de acción artística con las fuerzas de la naturaleza.


Encontramos intervenciones con referentes figurativos como las de Maíllo en Es Generador, Escif en el Aparthotel Ponent Mar y Nano 481 4 en el hotel Apartamentos Inn, al lado de otras de estructura geométrica, como las de Nuria Mora y E1 000. Hay también un conjunto de obras que intervienen el espacio en diferentes sentidos y buscan la complicidad del público: Llorenç Balaguer invitó a lanzar globos sobre su figuramonstruo, metáfora del miedo, en el Centro de Servicios Palmanova para sacar los temores; Andrés Senra, también busca al espectador para que haga una lectura íntima de su neón, en la avenida de Cas Saboners, igual que Bartomeu Sastre, que lanza sus preguntas inscritas en planchas metálicas sobre los transeúntes del parque de la Avenida Pere Vaquer Ramis de Magaluf, en un planteamiento muy cercano a la instalación en el espacio público. Las intervenciones de BetArt 201 3, junto a las de la primera edición, conforman un recorrido que conjuga el acercamiento al arte desde los espacios públicos o desde aquellos que, aún siendo privados, son accesibles al ciudadano. También concilia arte y turismo, dentro de la tan buscada oferta desestacionalizada, que incluya la posibilidad de actividades en las que el binomio sol y playa no sea estrictamente necesario, como las visitas guiadas a las obras del proyecto BetArt.

Pilar Rubí


NURIA MORA (Madrid, 1 974)

La artista deja entrever en su obra una fascinación por las formas orgánicas que provienen de la botánica a la vez que combina con habilidad los motivos geométricos en composiciones libres de ambas, tanto juntas como por separado. Su obra es amable y se adapta a los diferentes espacios que la ciudad le propone. Sus intervenciones hablan por sí solas. Nuria Mora lleva trabajando en ellas desde 1 999 y ha dejado muestras de su forma de hacer en ciudades de países de todo el mundo (Brasil, Sudáfrica, Alemania, Italia, EE.UU, Argentina, Méjico...), tanto en los muros en exterior como en exposiciones en galerías, centros de arte y museos (Tate Modern, Fundació Miró, etc). La creadora defiende su lenguaje de forma independiente pero también la hemos visto trabajar en equipo con El Tono y en colectivo, con el Equipo Plástico (formado por la misma Nuria, Nano 481 4, Sixe y El Tono). Mora reivindica el papel del artista en la ciudad, una mirada distinta sobre las calles, los muros y los edificios u otras instalaciones abandonadas. Muchas veces, la pintura se extiende de forma casi mimética sobre las superficies, aunque la utilización de los colores se lleva a cabo de forma audaz. Sus pinturas son como ventanas a otro mundo sin salir de este. La creadora madrileña ha visitado Mallorca en diferentes ocasiones y algunas de sus obras pueden verse en la calle Samaritana de Palma (en el barrio de Sa Gerreria), en las instalaciones del Club Colombòfil (Pollença) y también sobre una caseta en los jardines de la Fundación Miró. Algunas han desaparecido, como la que pintó enfrente del CP de Es Molinar, en Palma. El año pasado (201 2) expuso en la galería SKL de Palma


con motivo de la Nit de l'Art: pintó las paredes del establecimiento, además de exhibir una muestra de su obra sobre papel. Dentro del BetArt 201 3, Nuria Mora interviene dos de las paredes de la fachada del pequeño edificio que alberga el gimnasio del hotel Son Caliu Spa Oasis, una de las laterales y la parte trasera. Mora despliega en ellas los planos de sus figuras geométricas multicolores, desde el suelo para ir creciendo hacia el cielo. Crea una suerte de mosaico arquitectónico en el que las formas cuadrangulares y rectangulares se combinan dejando entrever lo que bien podrían ser puertas, ventanas, fachadas, decorados. Incluso en esa abstracción depurada las construcciones podrían convertirse en edificios dentro del edificio. La caseta intervenida por la artista madrileña se encuentra en medio de un jardín, como la Casa del Espejo a la que Alicia Liddell llegó después de atravesar el espejo de su casa. La pintura mural puede evocar un mundo fantástico o simplemente mantener una relación de equilibrio con el entorno, que es la que suele buscar la artista con las obras que concibe específicamente para un lugar. Esta edificación construida sobre el césped está rodeada de árboles y arbustos (pinos, cipreses, adelfas) y queda cerca del mar. La gama cromática que extiende Mora obedece a una conexión que se establece con los elementos naturales más próximos: el azul del cielo y el del mar, el magenta de las flores, el verde de la grama, el amarillo de la luz del sol... Formalmente, sus estructuras nos remiten al constructivismo, a un Mondrian deconstruido, a cierta codificación lineal del minimalismo matemático de Peter Halley pero destilado con acento mediterráneo y sin sujeciones a estrictos preceptos numéricos. En todo caso, la interpretación estética de la obra de Nuria Mora, en tanto que representación no figurativa, corresponde al espectador.


FichaTécnica Nuria Mora Octubre 201 3 Sin título Pintura plástica Medidas aproximadas 2,5 x 5,5 m Composición formal constructivista abstracta y geométrica donde se combinan figuras planas rectangulares y cuadrangulares superpuestas en diferentes colores primarios: azul, rojo y amarillo con otros secundarios: verde, magenta y cian, y los complementarios, rosa y malva. La obra ocupa parcialmente dos paredes del edificio de la caseta del gimnasio del hotel Son Caliu Spa Oasis. www.nuriamora.com


ESCIF (Valencia, 1 980)

Escif concibe sus obras murales en un personalísimo estilo que evoca estéticas que provienen del mundo del cómic y la publicidad para entrelazarlas con juegos de palabras donde están presentes el humor y la ironía, no exentos de cierta crítica social y política. Maneja las imágenes de forma narrativa en prácticamente todos sus trabajos, tanto en los de mediano como en los de gran formato. Se inclina a trabajar con todas las posibilidades cromáticas existentes entre el blanco y negro. Utiliza los colores de su entorno, de la ciudad, mimetizando la pieza artística con el muro. Los protagonistas figurativos de sus obras desprenden cierto aire del pasado con un toque retro que maneja de forma que resulten absolutamente contemporáneas y prácticamente impersonales. Con ellos cuenta historias que no dejan indiferente al transeúnte y que van mucho más allá de una pura recreación estética. Acompaña sus imágenes de mensajes escritos que lo conectan de forma subliminal con su pasado en el grafiti y el bombing. Una buena parte de su producción artística se ha desarrollado en Valencia aunque se ha extendido hacia otras ciudades y países, como entre otros, Rusia, Italia, Croacia, Francia, Estados Unidos, México y Canada. Escif se ha posicionado internacionalmente dentro del street art de forma discreta pero contundente. No en vano, una de sus obras ilustra la portada de la última entrega del The World Atlas of Street Art and Graffiti, de Rafael Schacter. Y forma parte del selecto grupo de artistas que trabajan con la prestigiosa galeria londinense Pictures on walls, entre los que se encuentran también Banksy, Blu o Aryz. Sin embargo, Escif, a través de su trabajo, silencia el concepto de artista. Otorga todo el protagonismo artístico a la obra. Desde una humildad asombrosa y evocando de nuevo el proceder de los artistas urbanos de corte tradicional, oculta su identidad quitándole cualquier protagonismo e importancia a la figura del creador. El artista afirma que “No importa si Escif es rubio o moreno, si es un artista o


un grupo de artistas o si es la peluquera de tu madre. Se trata de trabajar en la calle. Creemos que una intervención urbana tiene sentido no porque hay un artista detrás sino porque hay un espectador delante”. Para BetArt 201 3, el artista ha planteado dos obras en diferentes ubicaciones: Fenómenos aislados, en el Aparthotel Ponent Mar; y Uranio en la Oficina Municipal de Información Turística de Magaluf. El proceso creativo de Escif incluye un par de días de adaptación al entorno en el que va a realizar su obra. El artista pasea, curiosea, toma fotografías y notas de lo que le llama la atención, se cuestiona y se empapa del contexto extra-artístico. Fenómenos aislados es un jardín vertical, una naturaleza muerta a modo de trama que paradójicamente inmortaliza los elementos vegetales que están presentes en los exteriores del Hotel. Una obra de tendencia pop en la que destaca, además, el sintetismo de la idea y su marcado diálogo con el entorno. Sin embargo, en Uranio se observa el estilo y las maneras que caracterizan la obra de Escif. Se trata de una pieza de medio formato que aparece por sorpresa en un muro de Magaluf. El artista contribuye con sus obras a la transformación de la vida y el espacio público, desafiando desde una calma contenida al transeunte. Durante su estancia en la isla, Escif se interesa por Joan Miró y su relación con Mallorca. Recoge diversas opiniones entre las que se encuentra la historia de cuando el pintor catalán se estableció en Palma, en los años 40, que afirmaba que aquí solo era “el marido de la Pilar”; se interesa por la situación actual del legado del artista, por su Fundación, etc. Escif lleva a cabo una obra en la que un personaje sostiene un elemento mironiano. El resultado final es una pieza que responde a múltiples lecturas e interpretaciones. La obra enlaza con los postulados del arte posconceptual, siendo una pieza de naturaleza polisémica con la cual cada espectador construye su propio significado.


FichaTécnica Escif Octubre 201 3

Fenómenos Aislados

Pintura plástica Medidas aproximadas: 5 x 3 m Intervención de gran formato situada a la entrada del Aparthotel Ponent Mar de Son Caliu. El artista traslada al muro las plantas que están presentes en el jardín del recinto, creando una naturaleza muerta contemporánea que a modo de espejo forma una trama vegetal de marcado carácter estético y conceptual. www.streetagainst.com


FichaTécnica Escif Octubre 201 3 Uranio

Pintura plástica Medidas aproximadas: 1 ,5 x 1 ,5 m Intervención en la Oficina Municipal de Información Turística de Magaluf. La obra representa de manera icónica y poética el universo de Joan Miró y su relación pasada y presente con la isla de Mallorca, estableciendo un diálogo con el espectador y el entorno del que se desprenden múltiples lecturas e interpretaciones. www.streetagainst.com


BARTOMEU SASTRE (Palma, 1 986)

Bartomeu Sastre ha llevado a cabo distintas obras en las que el lenguaje deviene parte de la investigación de esos mismos proyectos artísticos. Tenemos un ejemplo en la serie Coses que et diria si et conegués (201 0). Una de las piezas de esta serie es Ja no ets com eres, però jo t'estim igual que es una instalación lumínica en el Mercado del Olivar de Palma, en el que se entretejían la experiencia personal del artista con el lenguaje y con la historia o la memoria evolutiva del lugar. Podemos citar también M'hagués agradat haver-te conegut sencera (201 0), ubicada en la muralla soterrada de un aparcamiento. En ambos casos hay un juego de palabras que nos remiten a los afectos expresados hacia cosas, objetos, lugares pero que pueden ser aplicados sobre nuestros sentimientos hacia las personas. Por otro lado, Sastre ha proyectado experiencias expositivas tan interesantes como “Corredor”, obra con la que ganó el premio Art Jove 201 2 y que consistía en habilitar y organizar el espacio de Ses Voltes como lugar de reunión y trabajo de diferentes colectivos artísticos y culturales, con la intencionalidad de generar vida dentro de la exposición y en sus propias palabras: “Convirtiendo así la exposición en un espacio vivo, de intercambio donde el público es usuario y agente activo a la vez”. Bartomeu Sastre es licenciado en Bellas Artes y desde la trayectoria que acabamos de sintetizar, propone un site especific, una obra pensada para un lugar concreto. Y lo hace para intervenir en el espacio público urbano y más concretamente para el segmento que se sitúa entre la acera y el aparcamiento de la avenida Pere Vaquer Ramis, 43 de Magaluf, y que está separado por una pared baja de hormigón. En ese pequeño muro, el artista dispone tres planchas metálicas doradas, grabadas con


una serie de frases, un idioma para cada plancha (catalán, castellano e inglés). Esas frases son propuestas y pensadas por él mismo para captar la atención del espectador y jugar de nuevo, a un juego invisible en el que el proceso mental forma parte de la obra misma. Según el artista: “Este proyecto apela a la imaginación de los espectadores. La obra no es lo que leen en las placas. Tampoco el hecho de leerlo in situ, sino que lo puedan imaginar ellos mismos después de haber leído el texto. Así, el texto pasa a un segundo plano y se convierte en una ayuda para que pasen cosas por sus mentes, incluso para crear situaciones inimaginables para el artista que lo provoca”. Este uso conceptual del lenguaje nos remite a Joseph Kosuth y a las confrontaciones arte-palabra, arte-objeto de mediados de los sesenta y más tarde, en los setenta, serán las que guiarán las líneas de investigación del grupo Art&Language. Pero en Sastre, ese uso se ve atravesado por el fuerte elemento poético con el que carga sus sentencias, tales como las podemos leer en su obra: ¿Conoces a alguien realmente especial? ¿Qué cosas te hacen llorar a lágrima viva? ¿Qué haces ahora?. En ellas, utiliza el lenguaje directo para llevar al que contempla la pieza a su propio terreno. Se sirve de las palabras en un sentido escrito visual, para compartir una experiencia con ese espectador, desde la ausencia. Un espectador que se acercará, movido por la curiosidad, posiblemente, a leer esa serie de cuestiones y reflexiones que no le dejarán en absoluto indiferente.


Ficha técnica Bartomeu Sastre Octubre 201 3

Llistat de coses en les quals pensar quan un està en aquesta plaça

Placa metálica Medidas aproximadas: 9 x 1 m Tres planchas metálicas doradas de gran formato con una serie de preguntas grabadas sobre la superficie, que van colocadas directamente sobre la pared del espacio urbano situado entre los aparcamientos de la avenida Pere Vaquer Ramis, 43 de Magaluf. Cada plancha lleva grabado el título de la obra y las preguntas que el artista propone al público. Cada una de ellas está en un idioma: catalán, castellano e inglés. http://bartomeusastre.com/


LLORENÇ BALAGUER "NEGROTINTO" (Palma, 1 981 )

Catarsi “La línea entre el arte y la vida debe mantenerse tan fluida, y quizás indistinta, como sea posible” Allan Kaprow En la obra de Llorenç Balaguer, Negrotinto, conviven los referentes de una generación urbana, de artistas que han crecido viendo como el arte daba la espalda a la sociedad y a la calle. Viéndolo como una gran burbuja donde convergían grandes presupuestos, intereses políticos y como, a la vez, se iba prostituyendo la premisa de “cada hombre, un artista” de Joseph Beuys. Una generación de artistas que también crece con las nuevas experiencias urbanas, con las estéticas relacionales definidas por Nicolás Bourriaud a finales de la década de los 90 y la sociedad de la información. Con todo este bagaje cultural, entre muchísimos otros referentes y estímulos, el artista sale a la calle y busca muros, puertas, rincones donde dejar su huella y sus ideas. Llorenç Balaguer se forma en el campo de la ilustración y las artes gráficas, ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en la ciudad de Palma destacando, sobre todo, sus obras murales urbanas. Forma parte de los colectivos Fuzk, dedicado a realizar intervenciones en Palma y Barcelona, y Hermanos Expósito, con el que lleva a cabo objetos de uso y obra gráfica en soporte de madera reciclada. La obra que Negrotinto ha realizado para BetArt'1 3 parte de una propuesta o work in progress participativo en 3 fases titulada Catarsis. Vocablo de origen griego que significa purga, purificación. Según la RAE, eliminación de recuerdos, purificación ritual de


personas y expulsión espontánea o provocada de sustancias nocivas al organismo. El artista plantea, en primer lugar, su propia representación icónica del miedo: un gran monstruo negro que el espectador contempla en contrapicado. Al mismo tiempo, propone a través de las redes sociales que el público le haga llegar vía correo electrónico sus propios temores (la vejez, la muerte, la soledad, los políticos, etc.) y convoca a los participantes a enfrentarse a ellos mediante una catarsis colectiva materializada en globos de pintura de colores, en los cuales el artista ha escrito los miedos que ha recibido. Siguiendo el concepto brechtiano de la obra no como objeto, sino como instrumento, los participantes del happening atacan al monstruo mediante globos que provocan pequeñas explosiones de color y cubren la figura negra primera. Posteriormente, el artista ha modelado el personaje resultando una imagen colorista y alegre que agarra con fuerza y sin miedo, todos los temores y preocupaciones contra los que sus propietarios han luchado a través del hecho artístico. La participación improvisada y espontánea del público enmarca la obra dentro del action painting y al arte de acción, en una relectura contemporánea, otorgando protagonismo al proceso, más que al resultado final en sí mismo.


Ficha técnica Negrotinto Octubre 201 3 Catarsi

Técnica mixta Medidas aproximadas: 6 x 3 m Work in progress en 3 fases que representa el concepto y evolución del miedo. Durante las 2 semanas que dura BetArt, el artista ha ido creando una obra cambiante que, mediante la participación del público, resulta una pieza colorista y enérgica. www.negrotinto.es


E1 000 (Madrid 1 981 )

Desde sus inicios con la fotografía hasta sus imaginativas y sorprendentes intervenciones urbanas actuales, E1 000 consigue con su estilo versátil -oscila entre la improvisación y la constante búsqueda de la geometría perfecta- humanizar el espacio público, iluminando con su obra los lugares olvidados mientras nos hace reflexionar. Metiendo mano al espacio público y utilizando su lenguaje y sus formas, su obra se fusiona con la estructura urbana, de modo que la mejor manera de ver su trayectoria es dar un paseo por la ciudad con los sentidos alerta. La sutileza es su arma favorita y la sonrisa su último objetivo. Consigue hacer visible lo que ya intuimos en nuestros vagabundeos cotidianos, que la ciudad y su decadente presencia, no es más que un cascarón vacío a la espera de ser esgrafiada para así revelar lo único verdadero y esencial: el color, la forma, el volumen... siendo todo lo demás puro artificio. En esta ocasión E1 000 propone un trabajo dentro su línea de actuación, interviniendo una pared complicada, en la que, a través de técnicas de trampantojo consigue un efecto de tridimensionalidad en un triángulo invertido convirtiéndolo en un pozo sin fondo. Su trabajo es eminentemente estético y así lo demuestra en esta obra realizada en el Centro de Servicios Palmanova, donde además ha realizado dos piezas más no catalogadas que deben ser buscadas por los posibles visitantes, además de una tercera realizada conjuntamente con los otros dos artistas que trabajaban en el mismo emplazamiento -Javier Garló y Negrotinto-.


E1 000 tiene incontinencia creativa y realizó otra segunda obra catalogada, que en realidad es un conjunto de piezas, elaboradas en unas vallas. Una sucesión de figuras geométricas, algunas con una escalera de color y otras monócromas, creando un recorrido geométrico a lo largo de buena parte del perímetro. No sólo eso, sino que también comentó antes de abandonar la isla que había dejado algún que otro regalo oculto por descubrir.


Ficha técnica E1 000 Octubre 201 3 Sin título Pintura plástica Medidas aproximadas: 7 x 1 0 m Tres figuras independientes juegan con la percepción del espectador. Un triángulo invertido que visto desde una posición concreda se convierte en una figura en 3D, un tubo a modo de periscopio que sale desde una ventana ojo de buey y una verjas de ventilación sobredimensionadas. www.flickr.com/photos/e1 000ink


Ficha técnica E1 000 Sin título Octubre 201 3 Pintura plástica Medidas aproximadas: 25 x 1 ,5 m Varias figuras geométricas entre monócromas y multicolor recorren parte del perímetro de la valla del Hotel Ibersol Son Caliu otorgándole a la misma un carácter ornamental y una atención de la que no disponía anteriormente. www.flickr.com/photos/e1 000ink


MAÍLLO (Madrid, 1 985) Maíllo es una rara avis dentro del arte urbano ya que él se mueve en esa delgada línea que separa la calle de las galerías e instituciones, y es precisamente ahí donde se mueve como pez en el agua. Su trabajo galerístico puede ir desde pinturas murales a obras de gran formato, trabajando el lienzo como si fuera pared y confiriéndoles el espíritu post-graffiti como si de un mural portátil se tratara. Actualmente está investigando en los límites de la instalación y la pintura mural. Para BetArt se decantó por una obra altamente onírica, Koko, donde él plantea una serie de imágenes a modo de recuerdo abstracto, recuerdos de su última estancia en la isla, hace ya años, cuando era muy joven. Una pieza altamente plástica que goza de una gama cromática atrevida y llamativa, igual que los recuerdos son dispersos su composición también lo es, un grupo diseminado de dibujos que conforman un todo. Al mismo tiempo el artista decide hacer un guiño al reciente incendio forestal acontecido en la isla, dejando a su vez, su sello marca de la casa, la frase Fire walk with me, representado en esta ocasión por una prominente llama. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, habiendo recibido formación complementaria con Alberto Datas, Fernando Mastretta, Secundino Hernandez y Julio Sarmento. Representado por la galería José Robles, participa en ARCO 201 3, y realiza su primera exposición individual -SLIGHT FLOW- en marzo de 201 2. Recientemente ha expuesto en la galería Javier Silva de Valladolid con otra exposición individual titulada MIGHTY BUCKAROO, en


el Festival de Arte Urbano Mulafest interviniendo un kiosko en 201 2 y reinterpretando un cuadro de la colección Thyssen Bornemisza en 201 3, en Open Studio Madrid como artista invitado, en el Festival Cultura Inquieta, en el Colegio de España en París y en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, siendo seleccionado en la XXIII edición de Circuitos. Cabe señalar su participación en la exposición ¡A Vueltas con la Maldita Pintura! comisariada por Juan Ugalde en el Museo Colecciones ICO de Madrid en 2011 . Forma parte de la plataforma InTransit y del archivo de creadores de Matadero. Su obra se encuentra en diferentes colecciones privadas y públicas de España, Francia, Colombia, Suiza y Alemania.


Ficha técnica Maíllo Octubre 201 3 Koko

Pintura plástica Medidas aproximadas: 2,3 x 9 m Pintura mural de carácter onírico donde el artista plasma sus recuerdos dispersos de su último viaje a la isla, a través de figuras orgánicas que recuerdan a criaturas del mar. http://www.mailloart.com/


Andrés Senra (Río de Janeiro 1 968) El artista brasileño se mueve en los campos de la identidad de género y sus conductas que se producen en muchos casos en el espacio público, así como la denuncia social y la importancia del pueblo en ese progreso de esterilización, aún así, el artista promueve una interacción entre esos lugares públicos y los ciudadanos, convirtiéndolos, por un momento, en algo único y personalizado. El proyecto consiste en un rótulo de neón con el texto He vingut fins aqui per fer-te una besada. Se trata de una intervención en el espacio público en la que Senra recupera la tradición de la cultura popular del grafitti para dotarlo de un estatus de high art y estetización del espacio público al estar realizado en neón fucsia. La pieza establece a su vez un diálogo lúdico con la ciudadanía. Habitualmente entendemos por grafiti el hecho de escribir textos en las paredes de manera libre y creativa con el objeto de divulgar un mensaje o constituirse en sí mismos como una obra artística dotada de un estilo propio que se remonta a la antigüedad de las distintas tradiciones culturales, tanto la pintura gráfica oriental como los célebres grafitis que abundaban en las paredes durante los siglos del Imperio romano.


Su reaparici贸n en occidente de manera masiva proviene de la cultura pop y hip hop en nuestra historia reciente, siendo los mayors precursores Keith Haring y Basquiat en el Nueva York de los primeros a帽os 80.


Ficha técnica Andrés Senra Octubre 201 3

He vingut fins aquí per fer-te una besada

Neón sobre plástico 35 x 1 50 cm Esta instalación lumínica situada en la caseta de electricidad del Centro de Servicios Palmanova pretender ejercer de punto de encuentro para las parejas que quieran expresarse su amor tal y como reza el título de la misma. http: www.andressenra.com


Spok (Madrid, 1 979)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Spok descubrió el grafiti a principios de los 90, pero pronto marcó la diferencia imponiendo su estilo y constancia. Comenzó ilegalmente sobre las superficies que le ofrecían los trenes, el bombing y los muros desarrollando su actividad paralelamente a los años de efervescencia del grafiti en Madrid entre 1 994 y 2003, siendo un buen representante del TBC crew. Desde entonces hasta el día de hoy ha mantenido la calidad en sus trabajos tanto en el muro como en el estudio, sin parar de jugar con el color y las formas, siempre experimentando en la búsqueda de novedades. Poco a poco ha ido repartiéndose entre trabajos comerciales para diferentes marcas, participando en proyectos dentro del circuito artístico con su trabajo pictórico en galerías y espacios como VAVA, Dellimbo, IAM gallery, la Tate Modern, o el stand de El País en ARCO 201 2. Ha realizado proyectos de arte urbano en diferentes ciudades del mundo como México, París, Tokio, Los Ángeles o Nueva York. Su estilo ha ido evolucionado desde una mezcla originaria cuya influencia deriva de su formación en las calles de Madrid en los 90, donde casi todos los que pintaban bien habían salido de la escuela de Sento, Reas, y demás elementos del estilo de NYC. A ello sumó por gusto matices del estilo alemán de principios de los 90: Odem, Poem, los S.O.S y demás miembros ubicados en Berlín. No hay que olvidar la experiencia académica y aprendizaje en la universidad, donde ha ido trabajando un estilo cercano al hiperrealismo, que no deja de separarse de la parte callejera. El resultado de esta mezcla ha ido fortaleciéndose en la edad adulta, desembocando en un estilo altamente reconocible a la par que sorprendente y que demuestra con cada encargo o proyecto


personal que emprende. Versatilidad, rapidez, adecuaciรณn tanto al soporte como al cliente y finalidad le han asignado un puesto respetado dentro del firmamento de este cada vez mรกs exitoso รกmbito creativo.


Ficha técnica Spok Octubre 201 3

Acumulación de viajes astrales a Mallorca

Spray y acrílico 3,20 x 8,50 m El título hace referencia a las múltiples experiencias mentales subjetivas que el autor en torno a Mallorca realizó antes de aterrizar en la isla. Experiencias de sueños lúcidos que dan rienda suelta a un despliegue imaginativo con el que desarrolla una pieza de una libertad creativa absoluta aún surgiendo de un tema dado. La acumulación de fragmentos, elementos y recursos estéticos quedan plasmados en las dos superficies de la caseta con su reconocible estilo hiperrealista, trucos ópticos, preciosismo en el detalle, el brillo y lo opulento de sus procedimientos. http://www.spok.es/


Nano 481 4 (Vigo, 1 978) Nano 481 4 lleva instalado varios años en Madrid. En los últimos años ha recorrido con su trabajo diversos países por todo el mundo, exponiendo en diferentes festivales y espacios expositivos de renombre. Cabe destacar su participación en la Tate Modern de Londres y el tour con Equipo Plástico por ciudades como Pekín, Monterrey o Lima. Nano 481 4 es uno de los artistas urbanos españoles con mayor proyección internacional, además de ser referencia obligada y uno de los pioneros nacionales del llamado post graffiti iconográfico. Su estilo es altamente simbólico y colorista. En cada trabajo se aprecia la exageración en sus formas, en el uso de las herramientas creativas y en el nivel de riesgo tomado para proceder; encontramos exceso en la orgía de elementos que conciertan una iconografía personal contenida desperdigadamente por el interior de cada pieza, y cuya interpretación preferimos no psicoanalizar: ojos que son más bien miradas, ladrillos vistos, bastones, goteos, estampados y patrones, cicatrices, piernas y zapatillas, ondulaciones, abrazos y empujones. Todo ello, fragmentos de una realidad arrojada al exterior tras haber sido engullida, filtrada y digerida por él. El elemento de “ilegalidad” que agradecemos, en cierto modo es el practicado durante sus años pintando y trasteando en la calle, ámbito en el que se ha formado, y que a la vez le ha permitido explayarse con una libertad que va al pelo con su carácter. Proceder rápido y en la sombra, pero a la vez buscando una legitimación y reconocimiento. De su formación en las prácticas de arte público y callejero también recoge la experimentación espacial expansiva, la adecuación al soporte dado o encontrado, el carácter de site-specific, lo efímero, el uso de cierto tipo de utensilios, todo ello combinado con una actitud bien apañada del “háztelo tu mismo”.


El uso de aerosoles es esencial en su trabajo, y a través de los mismos, el color va componiendo las formas y el contenido. La gama por él empleada es muy particular y se mueve desde el naranja y rosa más fluor e histriónico, hasta toda una escala de pasteles. Los juegos de texturas y degradados que consigue con los sprays son una absoluta pasada que enriquece cada resultado. El color como elemento compositivo es clave en su trabajo y la planicie del mismo acentúa su presencia formal. El ritmo interno de cada obra es provocado por la constante ornamentación a base de ondulaciones y giros. Todo es orgánico y luminoso y su gama se acerca de manera evidente a la del mundo del cartoon, del que se desprende un toque aparentemente naíf o infantil, que a segunda vista rápidamente se deprava con elementos más cercanos a la celebración lúdica y al desvarío carnavalesco de la noche. Nano 481 4 trabaja una multidisciplinareidad nada forzada, con la que desarrolla el juego tan poco serio de destapar poéticamente las verdades ocultas y las contradicciones de nuestra propia existencia.


Ficha técnica Nano 481 4 Octubre 201 3 Sin título Pintura plástica y aerosol Medidas aproximadas: 7 x 3 m En esta ocasión Nano 481 4 ha ejecutado una creación específica para la fachada de los Apartamentos INN en Magaluf. El autor ha tenido en cuenta no sólo la filosofía de la iniciativa BetArt, sino también el municipio en el que la fachada a intervenir se localiza. Los Apartamentos INN están emplazados en una de las calles más populares de Magaluf, una zona perteneciente al municipio de Calvià con una intensa y amplia actividad lúdica y festiva durante la noche. Nano 481 4 acude al concepto de carnaval y fiesta que es común en los veranos de esta zona y propone una columna humana en equilibrio precario aprovechando la verticalidad del soporte mural. Limitados por los laterales del espacio dado, los dos cuerpos y partes de otros se entrelazan incómodamente generando un puzle de fragmentos variados. Nano aprovecha la curvatura de la fachada para acentuar la organicidad y movimiento de sus composiciones y el uso del color a través de estampados y degradados ceden una alta vivacidad al dibujo. Una silla, un cuchillo, un brazo amputado, globos de colores, ornamentación y un uso hiperbólico que trastoca elementos cotidianos dejan claro quien firma la pieza. http://nano481 4.com/


Javier Garló (Palma, 1 980) Desde mediados de los 90 Garló se ha venido vinculando al mundo del grafiti. Desde entonces vuelca su interés en todo lo relacionado con las artes plásticas. En 2001 comienza sus estudios como ilustrador en la Escola Superior de Disseny de Palma de Mallorca. Actualmente su trabajo cabalga entre la ilustración y el grafiti, pasando por la fotografía y el vídeo sin cerrar las puertas a la práctica de otras disciplinas y campos como la escultura. Ha trabajado con colectivos como SDS crew, Polla arte y Los Invisibles. Garló desarrolla un trabajo artístico en el cual el contenido y el mensaje son las fuerzas motrices del mismo. Sin un estilo totalmente definido ni cerrado, sus trabajos surgen de la motivación y la constante investigación alrededor de diversos temas. El autor está abierto a experimentar con diferentes técnicas. Cada vez prioriza el mensaje que encierra cada trabajo, muy por encima de la estética y la forma. El elemento social y de preocupación ética es algo esencial en su proceder y lo aplica en cada caso. En ese sentido podría considerarse su obra un buen ejemplo de arte público, pues tiene en cuenta la sociedad local y general en la que se enmarca, intentando trabajar sobre las preocupaciones sociales, tratando el espacio a intervenir como lugar de intercambios y debate, más que como mero contenedor.


En esta ocasión ha presentado un proyecto de claros tintes políticos, lanzando una pregunta al público variopinto de Calvià, tanto al turista como al habitante local. Un aspecto esencial que refuerza esta tendencia hacia lo social y comprometido es el hecho de haber realizado una obra de ejecución ecológica y que se ha venido llamando ecoffiti o grafiti ecológico e "impresión en limpio". Originalmente desarrollado por artistas callejeros, como el inglés Paul "Moose" Curtis o el brasileño Alexandre Orion "Osorio”. En su caso ha hecho uso del moss graffiti o grafiti con musgo. Una forma de arte callejero que como su nombre indica, utiliza musgo y no pinturas como materia prima, por lo cual no contaminan el medio ambiente y en cambio pintan de verde las ciudades. http://javiergarlo.blogspot.com.es/


Ficha técnica Javier Garló Octubre 201 3 Peçeta

Ecoffiti / musgo, yogur y cerveza Medidas aproximadas: 1 ,5 x 1 ,5 m Javier Garló presenta su proyecto Peçeta. Se trata de la representación de una peseta que se interpreta de forma fantasmal, en forma de musgo, renaciendo para refrescar el olvido de unos y alimentar la añoranza y nostalgia de otros. La técnica consiste en hacer crecer musgo creando la forma determinada de una peseta. La palabra hace alusión a la que fue la moneda nacional de España hasta 2002. El término es una palabra de origen catalán que significa algo así como “piececita”, diminuto de peça, “pieza”, la cual al pasar al castellano se confundió con pesa. Esto provocó más tarde una etimología popular que la identificó como una subdivisión de la moneda llamada peso en América. A través de esta propuesta Garló desea llevar a los espectadores a mirar la pieza y su significado desde diferentes perspectivas e interpretaciones: política, histórica, personal,W Garló plantea este proyecto para ser realizado en la zona turística como es Calvià. Y lanza la pregunta: ¿quiénes son los beneficiarios / afectados de la ausencia de la peseta? Aquí el debate, la misma historia de siempre. http://javiergarlo.blogspot.com.es/


Autoría Textos: Nuria Mora y Bartomeu Sastre: Pilar Rubí Escif y Llorenç Balaguer "Negrotinto": Magda Albis Nano 481 4, Spok y Javier Garló: Cristina Anglada E1 000, Maíllo y Andrés Senra: Tolo Cañellas Imagen gráfica BetArt 201 3: Llorenç Balaguer "Negrotinto" Coordinación Proyecto: M. Antònia Ferragut y Natalia Ranieri Un proyecto del Ajuntament de Calvià www.calvia.com www.calvia.com/cultura Facebook.com/betartcalvia Pinterest: http://bit.ly/1 fYrIFF


http://issuu.com/culturacalvia/docs/ruta-1 _w_esp


Profile for Ajuntament de Calvià

Catálogo BetArt Calvià 2013  

Arte Urbano. Obras octubre de 2013.

Catálogo BetArt Calvià 2013  

Arte Urbano. Obras octubre de 2013.

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