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GUÍA SHOCK ROCK AL PARQUE 2011 QUE COMIENCE LA CEREMONIA

EL MUNDO SEGÚN VINCENT MOON ¿QUÉ HACE EL VIDEÓGRAFO DE ARCADE FIRE EN COLOMBIA?

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MINUTOS ANTES DEL DESPEGUE

CARA A CARA CON EL ASTRO ISSN 0122-7513 / Nº 187 JUNIO - JULIO DE 2011 / COLOMBIA $5.900

COLOMBIANO


www.shock.com.co

SHOCK PRESENTA

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Uno es cineasta. El otro videoartista. El otro rockero. Todos de primerísimo nivel y tenemos, en exclusiva, sus palabras memorables. La neurosis de Woody Allen. La revolución de Vincent Moon. La poesía de Andrés Calamaro. Tres entrevistas con tres personajes que se pueden describir con un solo adjetivo: gigantes.

08 TRIP Un poco de todo para arrancar con una de las ediciones más sabrosas del año: un sello de vanguardia 100% colombiano, una banda que suena en –y viene de– la calle, un artista que hace esculturas con armas blancas, un combo que recicla espacios, la primera novela sobre el rock noventero bogotano, los pájaros más famosos del mundo, los 40 del Hard Rock y dos películas para UHSHQVDUHOFRQƪLFWRFRORPELDQR(VRţ\P V

THE KEYTAR Cuando se le pide a Jhonny Henao que se defina a sí mismo, responde: “como ilustrador, soy un excelente controlador aéreo”. Este caricaturista e ilustrador de Armenia, conocido con el alias de ‘Venao’, goza de un fino humor negro, de un fabuloso trazo y de un diploma en el Centro de Estudios en Ciencias Aeronáuticas de Colombia. Por eso su imaginación vuela en las ilustraciones que ha hecho para revistas como Saga o SoHo, y en la fabulosa tira cómica que publica semanalmente en Internet, y que lo han hecho merecedor de premios como el Segundo Puesto en el Concurso Internacional de Humor Gráfico realizado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Thevenao.com // Flickr.com/photos/azameth Facebook.com/tiracosmica // jhonny@gmail.com

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Insistimos e insistimos hasta que se nos dio, así como hace él cuando se trata de meter un gol. Casi que no logramos la portada, pero aquí está. Después de mucho pensarlo, el goleador sacó un tiempito de su agenda para meterse en un cajón de 2 x 2 y sonreír para la cámara. Este es Falcao. Nuestro goleador.

K SS PA

PORTADA

7 75

MÚSICA M MÚSI ÚSI 6HYLQRHOƩQGHVHPDQDP VHVSHUDGR del año y, como siempre, les traemos la información completita para que se preparen: la Guía Shock Rock Al Parque 2011. Además, entrevistas con Pablo Carbonell, Tricky, Buraka Som Sistema y Arctic Monkeys, y para cerrar, lo mejor de la música colombiana: La Mojarra Eléctrica, Frankie ha Muerto y La Chiva Gantiva.


Smartphones Galaxy. La vida a tu manera. Social Hub

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Cรกmara 3MP

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Ideas


EN EL CAPĂ?TULO ANTERIOR NOS ESCRIBIERON PARA:

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PRESIDENTE CONSEJO EDITORIAL: GONZALO CÓRDOBA MALLARINO. GERENTE GENERAL: EDUARDO GARCÉS LÓPEZ. GERENTE DE MERCADEO RELACIONAL: ELVA LUC�A DAZA A. GERENTE DE CIRCULACIÓN: MAR�A CRISTINA HERNà NDEZ. GERENTE DE PRODUCCIÓN: FABIO CHICA.

EL DESAFORTUNADO MES DEL MADRAZO  Ĺ•Ĺ•Ĺ• Ĺ• Ĺ•Ĺ•Ĺ• Ĺ• Ĺ•Ĺ• Ĺ• Ĺ•  Ĺ• Ĺ• ÞŕĹ• Ĺ• Ĺ•w Ĺ•Ĺ•   Ĺ•  Ĺ•Ĺ• Ĺ•Ĺ•Ĺ• Ĺ•Ĺ•Þŕ    Ăž

E-MAIL

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ASUNTO: INDIGNACIÓN Revista Shock, Con bastante disgusto recibí la última edición de la revista, en la que –quiÊn sabe por quÊ– decidieron darle la portada a un monstruo abominable como Lady Gaga y no a la banda mås grande del rock latinoamericano: mericano: Manå, que tienen un nuevo ålbum al aire. Espero s para ser una reevalúen sus criterios, pues revista musical estån bastante nte errados.

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co rock. Hasta nunca, Shock. QuĂŠ poco

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AndrĂŠs Fher Abello Bucaramanga RE: INDIGNACIĂ“N Apreciado AndrĂŠs, es un chiste, Âżverdad?

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(#Âœ(Ĺ•De mĂşsica ligeraĂž

Saludo.

DIRECTORA: MARIANGELA RUBBINI Q.

EDITOR: NicolĂĄs Vallejo-Cano.

ASESOR EDITORIAL: Jairo DueĂąas V. REDACTORES: Mayra A. HernĂĄndez E. Juan Pablo Castiblanco Nadia Orozco. DIRECTOR DE ARTE: J. DarĂ­o Forero Aldana. CONCEPTO GRĂ FICO Carlos Urrego Colorado Y REDISEĂ‘O : y Pablo Barreto. CORRECTORES Martha L. Sotomayor P. DE ESTILO: y Edwin B. Rivera G. FOTĂ“GRAFOS: Inaldo PĂŠrez David Schwarz Gustavo MartĂ­nez y Guillermo Gama EDITOR MULTIMEDIA: Leonardo RodrĂ­guez EDICIĂ“N EN INTERNET: Luis Mayolo y Antonio AlarcĂłn ARCHIVO FOTOGRĂ FICO: Ricardo Andrade Mora Elizabeth Villalobos

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EL HASHTAG DEL MES #soyunapuerca ÂĄSĂ­ganos Ä -")%)')

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FE F E DE PERRATAS Como errar es de humanos, nosotros erramos como burros. De antemano bajamos la cabeza ante los errorcitos producidos por factores varios. Nuestras primeras disculpas van para Julieta Feroz, que resultĂł ser bien feroz y mĂĄs cuando confundimos el crĂŠdito de su foto en el artĂ­culo “Tres hombres y MilmarĂ­asâ€? en nuestra secciĂłn musical del mes anterior. La niĂąa es de la casa y tiene unos retratos de rechupete. VisĂ­tela en flickr.com/photos/julietaferoz. Las segundas van para los chicos de Troyan Trash, recicladores profesionales. Se nos cruzaron los cables y de paso las teclas: sus integrantes son Leo Prieto y Sergio Corzo y no la patraĂąa que escribimos. A ambos: ÂĄque disculpen!

Martha Gaviria. e-mail: mgaviria@elespectador-cromos.com. &#Ä€ Representante de Ventas-Publicidad Impresa: Martina Niessen Barth, e-mail: mniessen@elespectador-cromos. com. Tels. (572) 6683391 - 6535686 - 3747241. )(-#Âœ(Ĺ• !/\Ä€ Gloria InĂŠs Quintero RodrĂ­guez. Tel. (8)263 8978, Cel.: 312 3283576. )(-#Âœ(Ĺ•)!')-): Becerra Reina Gill Victoria. Persona de contacto HernĂĄn Guillermo Romero. Tel. (8) 770 0832, Cel.: 320 4774365. )(-#Âœ(Ĺ•&&/*,Ä€ Javier JosĂŠ Mazeneth Meza. Tel. (5) 571 3592, Cel.: 301 3824560. *,.'(.)Ĺ•Ĺ•,0##)Ĺ•&Ĺ•&#(.Ä€ Suscripciones BogotĂĄ. Tels.: 405 5540. Fax: 423 76 30. LĂ­nea Gratuita Nacional: 01–8000–510903. )),#(#Âœ(Ĺ•Ĺ•'.,#&-Ä€ Jhonny Rubiano, Ext. 1412, e-mail: jrubiano@elespectador.com #.Ĺ•*),Ä€ INVERSIONES CROMOS S.A. Avenida El Dorado NÂş 69-76. Apartado AĂŠreo 59317. Conmutador: 423 23 00. Fax: 423 48 90. ,*,(-Ĺ•#!#.&Ä€ Comunican S.A. Impresa en BogotĂĄ (Colombia), por Printer Colombiana S.A.


COMIENZA

LA CUENTA REGRESIVA

YA VIENE ROCK AL PARQUE 2011

Falta poco para que arranque el puente más del putas del año. Y lo mejor: también el más largo, pues ya no durará tres días sino cuatro. Esta vez, la fiesta inicia desde el viernes 1 de julio en la Media Torta, escenario legendario donde hace 17 años nació el festival, para luego continuar, como siempre, el sábado, el domingo y el lunes en el Parque Simón Bolívar, plaza que, además, por primera vez contará con una tercera tari-

ma. Pero ahí no paran las buenas noticias. Serán más de 90 bandas en total. Bandas de todo tipo: oscuras y coloridas, conservadoras y de avanzada, vírgenes totales o totalmente experimentadas, de ayer y de hoy y hasta de mañana. Habrá sonidos del Pacífico y hasta de África. Beats electrónicos y furiosos redobles metaleros, sobre todo de once bandas bogotanas del género negro que serán homenajeadas. Reggae, kuduro,

electro, cumbia, punk, hardcore, ska y hasta currulao. Habrá de todo en esta hermosa edición de Rock Al Parque, una edición consecuente con el mundo: diversa, incluyente, amplia. En caso de que no vaya a estar ahí presente, no importa: llegaremos a su casa vía web con una sola promesa: hacer que viva al máximo, donde quiera que esté, la experiencia Rock Al Parque. Ahí nos vemos.


UN SELLO DE LA CASA LOS MANDAMIENTOS DE LA LLORONA

“El que come solo, muere solo”, reza el viejo dicho, y justamente eso es lo que quieren evitar los dueños de un sello discográfico que, aunque nació hace cinco años, ahora toma un segundo aire y busca darle un empujón al desarrollo de los músicos locales. Manejado por los hermanos Gómez: Diego (productor), Eddy (gestora y productora) y Juan (dj y publicista), Félix Báez (gestor cultural) y Andrés Peña, Llorona Records nació en los días en los que el primero tocaba la guitarra en el primer grupo de Li Saumet: Mister Gomes en Bombay. Viajes académicos de algunos de los miembros del equipo dilataron el proyecto un par de años, y a la hora de retomarlo, el modelo del sello concebido como una empresa que busca talentosos mechudos para grabarles un disco y quedarse con la mayor parte de sus ganancias había, definitivamente, caducado. Por eso, aprovechando su experiencia como participantes del equipo de emprendimiento de los festivales Al Parque y como coordinadores artísticos del Mercado Cultural del Caribe, y después de producir la última gira de la Sinfónica Juvenil de Colombia, los chicos replantearon su misión. Hoy, Llorona va más allá de ser una disquera y un estudio de grabación y postproducción (de hecho, es una fundación sin ánimo de lucro), y para estar a tono con la ruta de la música, ha decidido cumplir los siguientes mandamientos:

Lloronarecords.com

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APOYARÁS LA ESCENA LOCAL POR ENCIMA DE TODAS LAS COSAS

Sellos extranjeros como SoundVay y Vampisoul están llevando los sonidos colombianos a todos los rincones del mundo; sin embargo, muchos músicos, habitantes de minas culturales como Ovejas o Palenque, no están recibiendo todas las ganancias que deberían. Por eso, este sello quiere tomar la bandera de la música colombiana en sus manos, y ser el nuevo vehículo de nuestros ritmos para el mundo a través de la difusión desde su portal.

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INTERNET ES TU PASTOR, NADA TE FALTARÁ

Ya todo el mundo sabe que Internet es el camino, que existe algo llamado Soundcloud, que se puede hacer promoción y vender por la red. Pero, ¿estamos seguros de que los músicos saben cómo usar esas herramientas? ¿Cómo crear estrategias inteligentes en redes sociales, escoger la aplicación correcta para hacer difusión e incluso manejar una cuenta de PayPal? Llorona asesora a sus bandas para que se monten como es en el 2.0.

Diseño de afiches: Catherine Restrepo AKA Guignol Madameguignol.com

SANTIFICARÁS LA MÚSICA CON UN CATÁLOGO DE LUJO 1

La línea editorial del sello es clara: una mezcla de joyas clásicas de la música colombiana con lo mejor de la vanguardia local. Claramente Mister Gomes en Bombay fue el primer fruto del estudio, y desde entonces Matuna, Juan Chuchita (leyenda viviente de Los Gaiteros de San Jacinto), Beto Cartagena, Los 'ijos del Pacíƥco, La 3ribu (grupo de champeta criolla del cantante de La 33, Malpelo), y La gaita de El Indio, también se han convertido en artistas llorones. La meta no es crear un círculo hermético y exclusivo, sino permitir que sus artistas también trabajen para otros sellos y así fortalecer la escena en conjunto.

4 QUE SE OIGA TU MÚSICA, ASÍ EN EVENTOS COMO EN VIDEO

Los llorones se dieron cuenta de que la música va más allá de una experiencia sonora. Por eso, la casa se alió con la productora de video Diptongo para captar la magia de ensayos y producir documentales sobre sus artistas. Además, están organizando una serie de candentes eventos con artistas como %araón Bantú, Velandia y La 3igra (un íntimo toque acústico), %laco %loV  Melanina, o la primera versión del Villa de Leyva %olk Music %estival, el próximo  y  de noviembre.

LLORONA RECORDS: SONIDO ORIGINAL. VOL. 1 Para celebrar el lanzamiento del nuevo portal, el sello decidió hacer un resumen de lo que ha pasado en estos últimos cinco años con un poderoso compilado de sonidos de agrupaciones como Son Palenque, Matuna, Por Razones de Estado –dúo de hip hop compuesto por Diana Abella y Lucía Vargas–, Juan Chuchita, Beto Cartagena, Los Gaiteros de San Jacinto, La Gaita de El (ndio, Los 'iIos del Pacíƥco, %laco %loV  Melanina, La 3ribu Baharu, Velandia y La 3igra, %araón Bantú, y reediciones de algunos temas de Mister Gomes en Bombay. ¡Descargue su primera parte en Shock.com.co!


Son Callejero son: Antonio Ortiz: Percusión, congas, bongoes, timbales. Roberto Echeverria: Bajista, arreglista y compositor. José Ochoa: Trompetista. Mauricio Ramírez Ramírez: Maracas. Julio César Bernal: Claves y maracas. Oswaldo Arias De la Rosa: Campana. Rafael Mora: Guitarra. Alberto López De Mesa: Letras. Profesor Dairo Cabrera: Percusión. Carlos Elías Pérez Cuesta: Voces. Gloria Rojas Álvarez: Voces. Wilson Escobar: Voces. Agradecimientos: Secretaría Distrital de Integración Social, Carlos Alberto Garzón Peñuela (subdirector para la adultez), Liliana Isabel Moreno Contreras (coordinadora del subcomponente Acciones Culturales en Calle).

LA MEJOR ORQUESTA DE SALSA

QUE TOCÓ EN EL CARTUCHITO SON CALLEJERO SE ABRE PASO ENTRE LAS OLLAS

Bogotá tiene muchos artistas que representan los sonidos urbanos y narran los pormenores de su asfalto (incluyendo turistas como Manú Chao con su tema Señor Matanza), pero esta es su primera orquesta, y de salsa, con músicos que se reagruparon después de haber tocado fondo en la calle. “En la puta calle”, como dice La Etnnia. Para los ensayos se juntan dos veces a la semana en uno de los hogares de paso para habitantes de la calle de la Secretaría Distrital de Integración Social en Puente Aranda, pulmón industrial de Bogotá, y entre la gente que los ve ensayar hay de todo, desde sobrevivientes de la época del “Tucho” (no la gloria del fútbol Humberto Ortiz sino El Cartucho, la emblemática olla y sopladero que entre 1999

y 2005 se convirtió en un mal viaje de concreto llamado Parque Tercer Milenio), hasta los que buscan rehacer su vida luego de vivir en la indigencia durante los años recientes (Bogotá ya va por la tercera o cuarta generación del habitante de calle… y contando).

Son Callejero nació hace un año en Oasis o Vía Libre, otro hogar de paso en Puente Aranda donde los habitantes de la calle pueden pasar sus noches y sus días, tener tres comidas dignas, ponerse un overol limpio y deshabituarse de la indigencia, y su forma y fondo recaen sobre las andadas de cuatro de sus doce músicos, todos bordeando los 50 años: el percusionista chocoano Antonio Ortiz, el bajista y arreglista barranquillero Roberto Echeverría, el trompetista caleño José Ochoa y el arquitecto samario Alberto López de Mesa, que aunque no toca, escribe

canciones. Con el apoyo de la Secretaría y el subcomponente Acciones Culturales en Calle (gestora del proyecto), Son Callejero debutó en “El Cartuchito”, una calle en deterioro y cruce de ollas cercana a Corabastos, donde al paso de su tumbao, un sonido de

CUATRO SONEROS DE LA ‘LLECA’

Alberto López de Mesa, letrista. Hizo la letra del que se perfila como el primer sencillo de Son Callejero, Callejero soy, y antes de pasar cinco años entre las ollas escribió obras para títeres y empolló a los pingüinos de Bon Ice (diseñó a los risueños muñecos de los comerciales).

José Ochoa, trompetista. Lleva 35 años tocando en la calle, aunque “en la calle nunca he estado”. Hijo del también trompetista Miguel Ochoa, de quien recuerda estuvo en la orquesta de Pantaleón Pérez Prado. “Por eso traigo la música en la sangre”, dice. “Quizás lo que tengo es mala circulación”.

Roberto Echeverría, bajista y arreglista. De la Arenosa, pasó cinco años en la calle. Siendo un niño de ocho comenzó a estudiar guitarra clásica y a los 14 se fue de la casa. Su escuela fue la old school de la música tropical colombiana, cuando se grababa en bloque y en un solo micrófono.

Antonio Ortiz, percusionista. Hijo de la noche y no de la calle, según dice. Oriundo del Pacífico, llegó a Bogotá en el 83 y tocó los cueros en grandes orquestas del momento como Washington y Sus Latinos. La salsa que todos deben bailar antes de morir, para Antonio, es La banda de Héctor Lavoe.

fierros cascado por los excesos y la pura calle, muchos ñeros dejaron sus cambuches y alzaron la mano, como recuerda López de Mesa. “Hasta el que estaba debajo de un cartón dijo ‘Yo quiero pertenecer a la orquesta’”. Entre Ortiz, Echeverría y Ochoa (que también toca en el mariachi La Pandilla del Oeste) hay un completo playlist de anécdotas, orquestas, figuras y discos de los años 70 y 80, cuando la música tropical era el género dancístico por excelencia en Colombia. Ellos pasaron por grupos como Son Latino, Grupo Niche, Joe Madrid, Grupo Raíces, Los Nada Que Ver o Washington y Sus Latinos (la primera orquesta bogotana de salsa en pegar un éxito, El rey del Guaguancó, hace treinta años). Se codearon con Fruko, Wilson Saoko y Joe Arroyo en discotecas que en aquel entonces ofrecían la rumba más brava, y estuvieron en la grabación de algunos de los best-sellers de la música para echar paso, como Sobre las olas, un tema interpretado por Joseíto Martínez con arreglos de Roberto Echeverría, a quien la “chisga” le alcanzó además para tocar con peces gordos de la salsa como Alfredo de la Fe y Larry Harlow.


5 DESTINOS DE ENSUEÑO A DONDE QUIERA Y CON QUIEN QUIERA: MUSTANG LO LLEVA

Antes de entrar en materia, una preguntica: si pudiera elegir cinco destinos de ensueño para arrancar con la persona que quiera, ¿cuáles serían? Tómese su tiempo… Recientemente en nuestra web hicimos una encuesta para encontrar la respuesta a esa pregunta de indudable complejidad filosófica, y de todos los destinos posibles, cinco fueron elegidos como finalistas. ¿Quiere saber cuáles son y cómo ganárselos?

ROCK IN RIO

CARNAVAL DE RIO -o apta para cardiacos, se trata de la ƥesta que muchos han descrito como la más excitante del planeta, llena de baile y desenfreno al mejor estilo carioca. Si quiere sacar glúteo a punta de samba o simplemente levantarse una garotinha bien sabrosa, este es el lugar. ¿La fecha? %ebrero 202. Agéndese.

PALMA DE MALLORCA Capital de la Isla de Mallorca, en España, este paraíso hace parte de las Islas Baleares. Sol y playita, como cantaban los 'ombres G. En octubre de este año usted podrá estirar las patas, ponerse el chingue y dorarse como un camarón. La única responsabilidad será řaplicarse bloqueadorŚ, como bien lo dice la mamá.

Después de pasar por ciudades como Madrid y Lisboa, y de contar entre su line up con artistas de primera como Shakira, Metallica, Paul McCartney y Guns - Roses, en septiembre de este año uno de los festivales con mayor resonancia del mundo vuelve a la playa que lo vio nacer: Rio de Janeiro. ¿Rock en chancletas? Así es.


FINAL DEL FÚTBOL EUROPEO

*Aplican condiciones y restricciones. Promoción válida para mayores de edad.

¿Quién atenderá a quién en mayo de 2012 en Frankfurt? Ni idea. Lo que sí sabemos, sin embargo, es que usted puede estar ahí, en primera ƥla, tomando nota de amagues y gambetas y presenciando una cátedra futbolística que se ve mejor en persona que en 3D. Puede que la paliza sea más sabrosa que la que le propinó el Barcelona de Messi al Manchester en Wembley.

¿CÓMO GANARSE LOS 5 VIAJES DE ENSUEÑO Por toda Colombia, algunas cajetillas azules o rojas de 10 y 20 unidades de cigarrillos Mustang contendrán el Cigarrillo de los Sueños. Encuéntrelo y llame al número impreso en este para quedar inscrito en la gran semifinal, que se realizará el 9 de julio de 2011 en las ciudades participantes. Si logra pasar a la final, podrá ganarse el gran premio: viajar con un acompañante a estos 5 destinos de ensueño.* Para mayor información ingrese a g g www.cigarrillosmustang.com.

PIRÁMIDES DE EGIPTO

FUMAR ENVEJECE. LEY 1335 DE 2009

Si aún sigue con la duda de si fueron o no fueron los aliens quienes construyeron las famosísimas pirámides, le tenemos el camello que lo llevará directo a ellas para que lo compruebe. Pasada ya la turbulencia revolucionaria que tumbó al dictador Mubarak, podrá ver si es verdad todo lo que dicen y, de paso, tomarse la foto para la tía.


LA METAMORFOSIS DEL PUÑAL MENOS CHUZOS, MÁS ARTE

¿Quién no conoce el caso de la prima de una amiga de un amigo que atracaron con puñaleta en las cada vez más rudas calles de Bogotá? Todo el mundo. Sin embargo, mientras todos se cuestionan por qué estará la capital tan insegura, la pregunta que pocos se hacen es a dónde van a parar las armas blancas que ciertas joyitas usan para amedrentar y que todos los días incauta la policía en requisas, atracos, peleas y hasta en las cárceles de Bogotá. Pues le tenemos el dato: van a parar a las manos de un artista. Pero tranquilos, no se trata de un artista del atraco, sino de un artista de verdad verdad: Felipe Ruiz, un escultor de 26 años que lleva por lo menos diez convirtiendo chatarra en plástica para coleccionar. Mensualmente, desde hace dos años, y gracias a

la iniciativa de la Alcaldía ‘La metamorfosis del arma blanca’, la Policía Nacional le hace llegar a su casataller veinte canecas llenas de cuanta arma corto punzante exista: bisturís, cortauñas, cuchillos de mesa y cocina, machetes y armas engalladas con todo tipo de filos y accesorios, que podrían servir de utilería para cualquier peliculita que tenga como título “La masacre en…”. ¿Y qué hace él con ellas? Simple: las mete dentro de un horno artesanal que, a punta de carbón industrial, las hacer arder y las deja endebles para luego moldearlas a su antojo y así crear esculturas con formas de animales, flores y figuras humanas que van a dar a espacios públicos, parques y eventos del distrito. Es el arte de rehabilitar el puñal que busca dejar un mensaje simple: menos chuzo, más vida.

Cinco toneladas de chucitos semestrales son las que le llegan a Felipe Ruiz para transformarlas en esculturas.

TOP

DE ARMAS BLANCAS HECHAS ARTE LOS CHUZOS QUE PONEN A TEMBLAR HASTA A RAMBO

P&R

CON FELIPE RUIZ

¿Hay una resignificación de las armas en este proceso? Sí. Todo esto es una resignificación de las armas y una transformación. Hay una alusión a la vida y al respeto. Es la transformación de la violencia en sí, es apostarle a que la gente no ande armada para prevenir homicidios, porque a veces lo peligroso no es el arma sino la situación. ¿Al ver las esculturas la gente inmediatamente entiende que se trata de armas blancas? Claro, la gente más humilde, que ha estado metida en ese rollo de andar armado, como pandille-

ros, de una se da cuenta. Ellos tienen reflexiones muy importantes, ellos saben que estas armas han sido símbolos de poder y ahora hacen alusión a la vida. Les voltea la película. ¿Cómo percibe las esculturas la gente que está en constante relación con las armas? Víctimas y victimarios ven en estas esculturas una esperanza de cambio frente a la violencia. Es un arte muy pedagógico, no es una cuestión de hacer algo bonito sino de traer un mensaje que nos compete a todos por la violencia de nuestro país; todos hemos sufrido un atraco.

1. Esta asta de bandera se usa con ƥnes no muy patrióticos. 2. Aunque parece, no es el gancho que usa Jack Sparrow. 3. Si con la empuñadura no mata, con el ƥlo remata. 4. Palo con puntillas igual a: salga g en pique. pq 5. Cadena triple p killer,, para p cuando ando se trata de abrirse camino.

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RECICLA, RECONSTRUYE Y REINARÁS PARA QUE LO PIENSE DOS VECES ANTES DE TIRAR ESO A LA BASURA

A primera vista parece que no es mucho lo que se puede hacer con un par de llantas viejas, algunas canecas, un pedazo de remolque abandonado y algunos palos de guadua, pero un grupo de jóvenes arquitectos –Felipe González, Mauricio Castaño y Harold Guyaux– y dos abogadas –Alejandra

López y Ximena Muñoz– entendieron que todo eso que para la mayoría es chatarra, podría servir para ayudar a las comunidades más vulnerables de Colombia a mejorar la calidad de sus viviendas e incluso de sus espacios públicos. Una casa chueca en una carretera vía a la Vega, un parque del barrio Alaska en la localidad de Usme invadido por la maleza (y los maleantes) y un viejo tráiler que ya no andaba. Resultaba difícil entender que espacios y recursos como estos, hechos para que la gente juegue, los habite y los haga suyos, se encontraran en tal estado de abandono. Por eso, cuando Felipe, Mauricio y Alejandra se conocieron en la Universidad Nacional decidie-

ron embarcarse en un proyecto que le diera la batalla a esta problemática. A mitad del camino, en un encuentro de arquitectura en Bogotá, dieron con Guyaux, un belga duro en el tema de arquitectura participativa y con ganas de quedarse. Así se terminó de pulir la idea y hace dos años nació oficialmente el

colectivo Hábitat Sin Fronteras, bajo la premisa, en palabras de González, de que “siempre hay otra manera de hacer las cosas”. Ellos no trabajan solos. Conscientes de que lo que faltan son manos, se asocian con otros colectivos –La Creativa, Todo Por La Praxis, Arquitectura Expandida– y a veces cuentan con el apoyo de la Consejería Cultural de la Embajada española, entidades que están en la misma onda y con las que pueden hacer un trueque de conocimientos y talentos para plantear soluciones poderosas a problemas latentes. ¿Y qué mejor que su caja de herramientas esté llena de elementos reciclados, amables con el medio ambiente? habitatsinfronteras.org

3 HAZAÑAS DEL COLECTIVO OPERACIÓN LA CASA CHUECA, NOCAIMA. Por Hábitat sin Fronteras y Arquitectura Expandida.

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@habitat_sf

ANTES

LA SITUACIÓN La casa de José Antonio y Rosalba, al lado de la carretera vía a La Vega, no solo era de lata y no tenía baño, sino que además presentaba una inclinación peligrosa que la hacía parecer el museo chueco. LA MISIÓN Enderezar la estructura y darle a esta familia una vivienda digna con una sola condición: a cambio de la colaboración del colectivo, la familia se comprometió a sembrar y trabajar la guadua, con el ƥn de donarla para una futura intervención en otra casa. LOS MATERIALES Guadua, llantas, puertas y todo tipo de objetos reciclados. DESPUÉS

EL RESULTADO Una estructura a base de guadua, donde los objetos ya no se resbalan y el tinto no se riega. DESPUÉS

OPERACIÓN: EL VI(VI)DERO SOUNDSYSTEM. Por Hábitat sin Fronteras, Arquitectura Expandida. LA SITUACIÓN El colectivo necesitaba un resguardo para sus materiales y encuentros. ¿Qué tenía a la mano? Un viejo tráiler abandonado, sucio y feo. LA MISIÓN Adecuarlo. LOS MATERIALES Herramientas de latonero, pintura y mucho, pero mucho cariño. EL RESULTADO El parchecito quedó tan bueno que al rato lo convirtieron en la cabina ideal para su propio soundsystem. Éxito total.

ANTES

DESPUÉS

OPERACIÓN PARQUE COMUNAL ALASKA, USME. Por Hábitat sin Fronteras, Arquitectura Expandida, Todo Por La Praxis, La Creativa, Festival del Cine Ojo al Sancocho, Plataforma Social Usme. LA SITUACIÓN Lanzarse por el resbaladero de este parque de Usme era correr el riesgo de terminar el viaje con una punta oxidada entre las nalgas, y jugar un cotejo era dar el balón por perdido. Y en las noches, ni hablar. LA MISIÓN Hacer una intervención total, convirtiendo el parque en una zona apta hasta para hacer asados. LOS MATERIALES Llantas, escombros y canecas. EL RESULTADO Cotejos de fútbol y baloncesto, asaditos, domingos en familia, noches sin atracos ni vicio.


ALGUNOS INVITADOS DE HONOR AL CIRCULART 2011

UN TRAMPOLÍN PARA LA MÚSICA COLOMBIANA CIRCULART 2011, SEGUNDO MERCADO CULTURAL DE MEDELLÍN

RUEDA DE NEGOCIOS

Pa r a i l u m i n a r e l camino de cientos de músicos emergentes que lideran proyectos sólidos en Colombia, un país repleto de talento que culturalmente navega por un caudal sin rumbo fijo, por una industria tímida y de oportunidades difusas, vuelve a la Ciudad de la Eterna

Primavera Circulart y su segunda versión del Mercado Cultural. Del 22 al 25 de septiembre, Medellín será el epicentro de este caldero, donde se darán cita músicos, mánagers, promotores, cazatalentos, productores y demás gestores de la industria mundial en torno a t a l l e r e s , c o nve rsatorios, conciertos, ruedas de negocios y todo por un solo objetivo: activar la circulación de los artistas de la región. Comparable

1 ZONA DE IDEAS Destinado a la producción de conocimiento en materia de gestión cultural y musical de frente al mundo digital, en este espacio innovador habrá seminarios (con invitados de la talla del ex-Blogothèque Vincent Moon y Joselo Rangel, fundador de Café Tacvba) y tres escenarios dispuestos para presentaciones de actos como Panóptica (ex-Nortec Collective) de México, Sargento García de Francia, y Novalima de Perú. Por Colombia, la sabrosura correrá por cuenta de bandas como Puerto Candelaria, Herencia de Timbiquí, Systema Solar y Doctor Krápula.

2 ZONA PROFESIONAL Feria comercial, zona franca. Espacios con todo para todos, stands de diferentes productos y servicios culturales dedicados a las artes escénicas y musicales: disqueras, compañías de teatro, festivales, agencias de booking… Todo lo que un artista necesita para comenzar a moverse por el mundo.

con escenarios como Womex o SXSW, guardando las proporciones, claro, se trata de la vitrina perfecta para la exposición de los distintos sonidos ante los ojos y los oídos de los agentes más influyentes de la industria. El año pasado, atendieron el llamado más de mil profesionales de 20 países provenientes de diferentes sectores del agitado sector. Y si ese fue el recuento del año pasado, imagínese lo que puede pasar esta vez. Serán cuatro días de fiebre cultural repartidos en tres zonas:

Con reputados personajes de la industria como Melina Hickson, directora y productora de Porto Musical (Convención Internacional de Música y Tecnología), Erik Gilbert, representante de IODA (uno de los agregadores digitales más importantes de música independiente), y Detlef Diederichsen, representante de La Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, los músicos podrán tener reuniones directas para establecer negocios y alianzas.

MUESTRAS ARTÍSTICAS Los ojos de cientos de gestores culturales estarán encima de la oferta artística de estos lares. Para aterrizar en esta pista de vuelo, Circulart ha abierto una convocatoria en busca de la cuota musical colombiana y latinoamericana que ofrecerá sus productos musicales en la rueda de negocios y en los showcases (conciertos de exhibición). Se seleccionarán 20.

¡ATENCIÓN, MÚSICOS!

Valor: 0 pesos.

¿Cómo llegar a la rueda de negocios del Mercado Cultural?

Fecha límite: la convocatoria estará abierta hasta el 28 de junio a las 5:00 p.m.

Póngase las pilas y aproveche que los sonidos colombianos, modestia aparte, son el boom del momento. Inscripción: ingrese a www.circulart2011.com, dé clic en el formulario online y siga las instrucciones.

Novalima

Sargento García

Aliste: un kit de medios contundente con lo mejor de su producción, reseñas, fotos, videos y un reporte de recorrido y experiencia. Agéndese: ya lo sabe, del 22 al 25 de septiembre, la cita es en Medellín.

3 ZONA DE OPORTUNIDADES Una oportunidad única en materia de Ʀorecimiento profesional para los artistas. En esta habrá rueda de negocios y muestras artísticas en las que músicos de todas las estirpes podrán participar. La pregunta es: ¿cómo?

Vincent Moon, ex-Blogothèque

Joselo Rangel, Café Tacvba

Systema Solar

En el escenario, la cuota colombiana estará también a cargo del grupo Herencia de Timbiquí.

Puerto Candelaria


angrybirds.com rovio.com nokia.com.co

EL JUEGO MÁS FAMOSO DEL MUNDO

Los flacuchentos de plumaje rojo son los más débiles de todos. También hay azules, amarillos, negros y blancos, que lanzan proyectiles con forma de huevo. Unos rojos tan regordetes que parecen indigestos, se asemejan a Godzilla porque son tan pesados que pueden destruir cualquier estructura que se les atraviese. Los verdes tienen efecto boomerang. Son una bandada de pájaros furiosos que se enfrentan a una manada de cerdos, algunos hasta bigotudos. Al tiempo que la gripe pandémica AH1N1 empezó a regarse por el mundo, y mientras el man del tapabocas se hacía famoso en uno de los noticieros de mayor rating de Colombia dando declaraciones de cómo usar el esterilizado objeto, un grupo de finlandeses desarrolladores de videojuegos preparaba uno para iPhone y otros dispositivos móviles. Que los protagonistas fueran los pájaros furiosos estuvo claro desde el comienzo. En lo que sus creadores patinaron durante mucho tiempo fue en quiénes serían los villanos de la historia. En un momento en el q que los cerdos eran los animales más temidos en el planeta entero, ¿qué tal usarlos también como

antagonistas del nuevo juego de la pequeña compañía Rovio? Eso fue en el 2009. El diseñador Jaakko Lisalo fue el encargado durante nueve meses de ir ajustando el juego antes de lanzarlo al mercado. Hoy, Angry Birds ya lleva más de 200 millones de descargas en el mundo (sólo en el primer mes de este año el juego tuvo 25 millones) y gracias a este, la com-

P&R ¿Cuál consideran ustedes que es el logro más grande de Rovio con un juego como Angry Birds? Muchas compañías s e h a n ta r d a d o 2 0 años para alcanzar lo que nosotros en solo un año. Nuestra idea inicial fue desarrollar un juego para iPhone y iPad, y luego también para otros dispositi-

pañía superó el centenar de empleados que trabaja full time a merced de los neuróticos pajarracos. Los juguetes de Angry Birds ya se tomaron todos los Toys “R” Us, y gracias a su aparición en Rio ya son estrellas reconocidas en Hollywood. Pronto tendrán también su propia película en 3D y hasta una serie de Tv. Lo que no saben muchos es que los cerebritos de Rovio desarrollaron 51 videojuegos antes de que consiguieran pegarle al perro y hacerse famosos y millonarios con sus Angry Birds. En el marco del #NokiaTalk, realizado en Austin, Texas, a comienzos de este año, espacio colaborativo creado por Nokia Latinoamérica para intercambiar opiniones y conocer las más recientes innovaciones es taen redes sociales, tecnología móvil, comportamiento de los usuarios y tendencias digitales, s, tu-

vimos la oportunidad de entrevistar a Peter Vesterbacka (Mighty Eagle) y a Ville Heijari (Bird Whi Whisperer) de la pañía Rovio. compañía

CON LOS CREADORES DE ANGRY BIRDS vos móviles. Pero en menos de nada Angry Birds se convirtió en todo un fenómeno siendo un juego tan sencillo (una bandada de pájaros rabiosos intenta recuperar los huevos de sus nidos que han sido robados por un grupo de cerdos malvados). Creemos que esto se debe principalmente a que el público, niños y adultos, hizo empatía con los personajes. El fenómeno Angry Birds hoy trasciende el juego mismo…

Es así. Aunque contamos con un grupo de gente especializada en el desarrollo de las diferentes aplicaciones y en animación, hay un equipo dedicado exclusivamente a trabajar en el tema del merchandising. Tenemos los peluches, juguetes y camisetas, entre otros. Lo que queremos con el desarrollo de nuevas aplicaciones y con el hecho de hacer una película, ojalá en 3D, es expandir la audiencia. Y lo que hay para hacer es inagotable, h así como pasaba con a Mario. Puedes consM truirles universos infinitos a los persoi najes. n ¿Saldrán pronto o al mercado m otros videodeojuegos de la compañía j ñía Rovio? R

Descargue Angry Birds desde Ovi Store o desde App Store.

Hay tanto para explotar de Angry Birds, que por ahora estamos concentrados solo en este proyecto. Estam o s c o n s t r u ye n d o todo un ecosistema alrededor. ¿Por qué es un juego tan exitoso? Creemos que la razón principal es porque cualquiera puede jugarlo, no importa si no ha tenido contacto con un videojuego antes. Los más gamers pueden, en cambio, pasar horas y horas intentando obtener la puntuación más alta. Los niveles nunca se agotan.


40 AÑOS DE PURO ROCK & ROLL

@HardRockCol #40añosderock

40 DÍAS DE FIESTA CELEBRANDO LA LLEGADA AL CUARTO PISO

“Clapton es Dios”, decía un popular grafiti londinense de finales de los 60 con el que devotos de Eric Clapton confirmaban la condición de inmortal de su guitarrista: un Dios que, débil ante los placeres mundanos, años después caminaba a menudo las calles de Londres como cualquier mortal para llenar su estómago con los platillos de un restaurante llamado Hard Rock Cafe. Cuenta la historia que, seducido por las delicias del lugar, alguna vez Clapton quiso tener una placa allí. No para exaltar sus proezas sonoras, sino simplemente para marcar territorio. Una placa que dijera “reservado” y le garantizara un puesto fijo para disfrutar, cuando él lo quisiera, de las hamburguesas más deliciosas de Londres. Para garantizar este capricho, la jugada frontal del rockero fue contundente: dejar en el sitio su guitarra firmada. ¿Qué mejor que ese trofeo de seis cuerdas colgado en la pared? Y entonces se obró el milagro: la multiplicación de las guitarras. Pronto, Clapton fue replicado por su colega Pete Townshend (The Who), quien siguiendo sus pasos también puso su guitarra en el lugar con un papel que decía, según las rockeras escrituras: “¡La mía es tan buena como la suya!”. A continuación, una avalancha desbordante de guitarras, micrófonos, teclados, ropa, discos de oro y un largo etcétera llegó

al lugar, convirtiéndolo en un santuario del rock n’ roll que, hoy, luego de haber extendido sus tentáculos por el mundo entero, celebra su llegada al cuarto piso. Obra y gracia de Isaac Tigrett y Peter Morton, amantes de la comida y el rock, el restaurante nació en 1971 con un nombre extraído de un trabajo del Rey Lagarto (la cara A del Morrison Hotel de The Doors se llamó Hard Rock Cafe). En la actualidad, Hard Rock International, que pertenece a la tribu indígena Seminole de Florida, alardea de tener más de 160 cafés, hoteles, casinos y auditorios en más de 50 países, locales repletos de memorabilia musical donde el rock y sus íconos son el máximo fetiche. No en vano, la colección de objetos rockeros supera las 70.000 piezas que rotan de restaurante en restaurante en el mundo. Entran en la nómina: la guitarra de Jimi Hendrix, la letra de Help escrita a mano por John Lennon, la chaqueta que usó Michael Jackson en Beat It, prendas de los Ramones y hasta las puertas de los estudios Abbey Road donde se grabaron discos de los Beatles y de Pink Floyd. La peregrinación no cesa, la música no deja de sonar. El Hard Rock Cafe enciende 40 velas y subiendo el volumen a una canción setentera de Jethro Tull, vocifera que es “Too young to die”, pero nunca “Too old to rock n’ roll”.

40 DÍAS DE ROCK Arrancando el 18 de mayo, la fiesta en Londres durará 40 días. Terminará el 26 de junio con el cierre de su festival anual en la ciudad, el Hard Rock Calling, en el que estarán, entre otros, The Killers, Bon Jovi y Rod Stewart.

LA FIESTA HARDROCKERA EN COLOMBIA Hace algunos años que la marca se instaló en Colombia, primero en Bogotá, luego en Cartagena y recientemente en Medellín; locales donde, además de objetos rockeros insignes, se integra lo mejor de la ‘memorabilia criolla’: los pantalones de Shakira y las guitarras de Juanes y Carlos Vives.

Como en todos los Hard Rock Cafe del mundo, las tres sedes de Colombia prenderán la fiesta durante 40 días, arrancando el 8 de junio con un gran almuerzo. “Si llegan dos personas cuyas cédulas sumen 40 años, obtendrán el 40% de descuento en dos platos. Quienes tengan 40 años, también

tendrán tajada de pastel gratis. Habrá lunes de Tweet & Rock con nuestros seguidores en Twitter, merchandising de aniversario y una gran fiesta setentera, invadida de disco, funk y agrupaciones colombianas invitadas”, nos contó Gabriel Cerón, marketing manager de la marca en Colombia.


NACE EL INSTITUTO DE LAS ARTES DE BOGOTÁ LA CULTURA EN LA CIUDAD TIENE UNA NUEVA CASA

Después de veinte años de gestión de parte de artissltas y principales gestores culturales de Bogotá, finalmente la ciudad tiene una institución propia que trabaas: jará por las seis disciplinas artísticas más importantes: música, teatro, danza, literatura, plástica y audiovisual. al. d. El 16 de este mes, Idartes fue presentado en sociedad. ¿En qué consiste exactamente y cuál es su misión? n? ponda su director. Que responda

P&R

SA SANTIAGO O TRUJILLO,, TR DI R DIRECTOR DE IDARTES ES

Hace unos días fue presentado Idartes.. ¿Qué es exactamente? El Instituto stituto Distrital de las Artes, Idartes, I racias a un acuerdo del Conc nació gracias Concejo que fue firmado mado en agosto de 2010; sin embargo, em desde hace más de 20 años el sector artístico de Bogotá se había pronunciado ante la necesidad de contar con una entidad encargada exclusivamente del fomento, el desarrollo y el fortalecimiento de las artes en la ciudad. Hoy es una realidad para Bogotá. ¿Su misión es el desarrollo de las artes en Bogotá específicamente? Sí, y de forma transdisciplinaria. Estando todas las artes juntas y no separadas (como lo estaban hasta ahora) se pueden generar procesos de más largo aliento. El Instituto de las Artes cobija las músicas urbanas y populares de la ciudad; el arte dramático en sus diferentes géneros: teatro, pantomima, mímica, teatro de calle y narración oral; también las danzas urbanas, folclóricas, contemporáneas y el ballet; la literatura en todas sus expresiones; las artes plásticas y visuales incluyendo ahí pintura, instalación, performance; y las artes audiovisuales: el cine y el fomento a los videastas y a los cineastas. Son en total seis áreas artísticas las que abarca. En su opinión, ¿por qué son importantes las artes en una ciudad como Bogotá? Lo que nos permiten las artes es hacer mejores seres humanos, construir sociedades más felices, más criticas y capaces de leerse a sí mismas desde el territorio de lo sensible. Porque lo que permiten las artes es que nos sintamos más vivos, que escuchemos mejor, veamos mejor, pensemos mejor, hablemos mejor. Y por lo mismo tenemos que propiciar que el arte sea una práctica social a la cual puedan acceder todos los bogotanos sin excepción. Y por eso esta institución. Esa es nuestra razón de ser. La misión principal de Idartes.

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TRES PROGRAMAS PARA LOS BOGOTANOS De estímulos: las convocatorias públicas en las que se inscriben quienes quieran ser parte tanto de los Festivales al Parque como de los premios Luis Caballero, o de concursos puntuales como de poesía o novela. De apoyos concertados: está dirigido a las organizaciones sin ánimo de lucro del sector artístico y cultural que quieran acceder a recursos públicos para empoderar, fomentar o fortalecer proyectos que estén desarrollando. Alianzas: con proyectos que consideramos son estratégicos para el desarrollo de las artes en la ciudad.

INICIATIVAS CLAVE DE IDARTES Las convocatorias que se abrirán O@Q@QD@KHY@QDK@ƥBGDCDB@C@ uno de los Festivales al Parque (Colombia, Jazz, Salsa y Hip-Hop). Los ganadores recibirán, entre otros premios, un millón de pesos.

Desde Idartes también se lideran proyectos bandera de la ciudad como Rock Al Parque.

OTROS ESPACIOS QUE HAY QUE APROVECHAR Entró en funcionamiento la Casona de la Danza, que cuenta con cinco salones perfectamente dotados. Ubicada justo arriba de la Media Torta, este es un espacio para la danza contemporánea, el breakdance, las danzas urbanas, las danzas del mundo y el folclor. Para el mes de noviembre está programado el Festival de Danza en la ciudad. Para los interesados en literatura, en el segundo semestre del año se abrirá una convocatoria para todos aquellos que hoy se dedican a generar contenidos literarios en la web. La idea del Instituto es darles estímulos e incentivar a los creadores virtuales. El programa de bibloestaciones en el sistema Transmilenio para que la gente pueda acceder al préstamo de libros en los distintos portales es un servicio gratuito que ya cuenta con seis estaciones y cerca de 27 mil inscritos. Para los seguidores del arte dramático, en Bogotá hay actualmente 31 salas concertadas con una oferta muy diversa. Y con el pasaporte digital, si usted es estudiante, podrá acceder a los espectáculos a mitad de precio. En artes plásticas se abrirá la convocatoria Barrio Bienal. $K3D@SQN)NQFD$KH¤BDQ&@HSœMQD@KHY@Qœ@ƥM@KDRCDKLDRCDMNUHDLAQD el Festival Sur Sur, organizado a propósito de la declaratoria de la Unesco del Año de la Afrodescendencia. El teatro también hará el Gaitango, festival musical y de danza que no solo dedicará espacio al tango tradicional sino también a las propuestas contemporáneas de estas músicas. Habrá Tortazos un sábado al mes. El Rastazo, entre ellos, y el Bacatá Al Parque dirigido a la población indígena. También domingos familiares.

A propósito de la celebración de los 40 años de la Cinemateca, se abrirá también una convocatoria CD@ƥBGDR 2DOQNXDBS@QœM algunas joyas del cine y habrá muestras en sitios abiertos, como el Parque de la 93, de cortos, animaciones, documentales y piezas valiosas que llevan mucho tiempo sin presentarse. Pendientes también de la convocatoria para cortometrajes XƥKLHMTSNR 8CDK@HMUHS@BH®M que se hará a los realizadores bogotanos para que hagan el SQœHKDQXDK@ƥBGDCDTM@ODK¨BTK@ en la que la Cinemateca será protagonista. En octubre de este año se celebrarán 15 años de Hip Hop Al Parque. A propósito de esta celebración, se abrirán otras tantas convocatorias, así que atentos. Jazz Al Parque, por su parte, continuará con la iniciativa de conformar la Big Band Bogotá con los principales exponentes CDKI@YYB@OHS@KHMN  KƥM@KCD este proyecto se pretende sacar un DVD.

www.idartes.gov.co

Haga clic y manténgase enterado de las convocatorias, eventos y espacios que ofrece Idartes. Después no diga que no se le avisó.


EL SILENCIO DE TODOS TUS MUERTOS LA NUEVA PELI DE CARLOS MORENO SE ESTRENA EN LAS SALAS DE CINE

Todo comienza cuando Salvador, un campesino del Valle del Cauca, descubre una mañana que en sus cultivos yace una montaña de cadáveres. Macabro encuentro en torno al cual se desarrolla la historia de Todos tus muertos, la nueva película del Carlos Moreno, quien regresa tres años después de su ópera prima Perro come perro, con la que revolvió el estómago del público con una cruda dosis de violencia. Esta vez el caleño deja a un lado las sierras eléctricas, las pistolas y la magia negra para adentrarse más profundamente en el terreno de la moral, la ironía y la indolencia en un contexto espinosísimo: Colombia. Protagonizada por Álvaro Rodríguez (La gente de la Universal, entre muchas otras), la cinta se la juega por una narrativa no tradicional en la que los símbolos, los silencios y las relaciones entre imágenes son protagonistas, tal como lo hacían, guardando las distancias, grandes como Eisenstein y Buñuel. Una apuesta que ya le dio el premio a Mejor Fotografía en el prestigioso Sundance 2010 y la presencia en varios festivales europeos. Luego de tales laureles, el siguiente reto del director es convencer al público colombiano de que no se trata solo de una película de festivales y que puede trascender en la taquilla, así no tenga ni necesite el ritmo de Hollywood o los clichés de Dago García. Hablamos con el director.

Luego de Perro come perro, en este filme se siente un paso de la violencia explícita a otro terreno… Son dos momentos diferentes. En Perro come perro queríamos hacer una película de género, porque admirábamos mucho las cintas de bandidos de Tarantino y de Ritchie. No sé si es una evolución o no, pero en Todos tus muertos pretendíamos hacer un experimento de todo tipo. A pesar de sus diferencias, estos dos proyectos están atravesados por la misma ironía, gracias a nuestro interés por hablar de la condición humana, lo absurdo de la violencia y de lo contradictorios que somos como seres humanos. ¿Qué busca contar en Todos tus muertos? Sabíamos que contar una historia que tratase sobre la violencia, las desapariciones y las

víctimas del conflicto sería muy complicado en todo sentido. Por eso hicimos una película que partiera de una premisa muy simple y que no costara mucho dinero, porque queríamos recuperar la inversión. Consideramos que el cine, además de entretener, debe ser un espacio para la reflexión. ¿Entonces, podemos afirmar que la película tiene una intención política? Sí, pero no partidista. Política por estar inconforme con nuestra indolencia y en favor de una Estreno nacional: 15 de julio. Director: Carlos Moreno. Productor: Diego Ramírez. Duración: 90 minutos. Elenco: Álvaro Rodríguez, Jorge Herrera, Martha Márquez. Premios: Mejor Fotografía, Competencia Internacional de Ficción, Festival de Cine de Sundance, 2010.

sociedad justa, en la que se valore la vida humana. ¿De dónde surge la idea de Todos tus muertos? El origen de la historia parte de un hecho que nos pareció increíble. Un amigo periodista, corresponsal de Semana, nos habló de un problema que tenían dos alcaldes que entraron en una disputa por quién se hacía cargo de unos muertos que aparecieron en sus tierras, justo en época de elecciones. Eso nos hizo pensar que era un tema para una película. Una crítica que muchos medios le hacen a la nueva ola de directores colombianos es que en sus filmes hay una obsesión por hacer cintas violentas. ¿Considera que es justa esta apreciación? Estoy seguro de que esa premisa no es cierta. En el cine colombiano tiene que haber de todo para exorcizar muchos fantasmas de la sociedad; nuestra salud mental así lo requiere. Hay cierta posición hipócrita sobre todo desde el gobierno anterior, en la que se tacha a todo el que hable de estas historias casi como un enemigo de la patria. Además, mucha gente tiende a ofenderse porque cree que los realizadores estamos mostrando una imagen negativa del país, siendo que nuestra clase política lo ha hecho con bastante éxito desde hace 70 años. Aunque en la película el silencio es protagonista, llama la atención la presencia de Odio a Botero y Edson Velandia en la banda sonora… Llamamos a Odio a Botero y ellos hicieron su propuesta. Lo de Velandia surge de un CD de música infantil llamado Sócrates, que yo le había regalado a mi hija. Un día lo estaba escuchando y sonó esa canción y dije “esa es la de la película”.


“TODO EL PAÍS TIENE QUE VER ESTA PUTA PELÍCULA” LLEGA A COLOMBIA IMPUNITY, EL REVELADOR DOCUMENTAL DE HOLLMAN MORRIS

Con su primer documental, realizado a dúo con el cineasta colombo-suizo Juan José Lozano, el periodista más contrapoder del país, Hollman Morris, hace lo que mejor sabe hacer: incomodar. Lanzada en noviembre del año pasado en Amsterdam y luego de girar por algunos de los festivales más importantes del mundo, la cinta por fin llega a Colombia. Se trata de un documento crudo y revelador que retrata el fracaso de uno de los proyectos bandera del gobierno Uribe: el Proceso de Justicia y Paz. Una película escalofriante que deja un terrible nudo en la garganta y, sobre todo, muchas preguntas sin respuesta. ¿Estarán condenadas las miles y miles de víctimas de esta guerra a la impunidad? ¿Quiénes son los intocables que, desde sus escritorios, apoyaron, financiaron e impulsaron el proyecto paramilitar? Hablamos con Morris.

PALABRAS MAYORES DEL JUEZ BALTASAR GARZÓN “Esta película es un golpe en el estómago para quienes siguen creyendo que el Proceso de Paz en Colombia va por buen camino. El Proceso de Justicia y Paz en Colombia tiene que tener correctivos. Esta película tiene que ser vista en colegios y universidades, el país y el mundo tienen que verla”.

“Colombia no conoce ni la mitad de la mitad de la barbarie que se ha llevado a cabo acá. El país necesita conocer esta barbarie, necesita debatirla y necesita hacer memoria. Nuestro documental se trata de eso”.

¿Por qué esta historia tiene como título Impunity? Tal y como va, el Proceso de Justicia y Paz es un proceso de impunidad. Además, hay muchas cosas en el marco de ese proceso que no se han contado. En Colombia aún no sabemos toda la verdad del proyecto paramilitar. ¿En qué momento nace la idea de hacer un documental? Nace hace seis años como producto del trabajo que veníamos realizando con el equipo de Contravía. Nosotros comenzamos a recorrer el país de las fosas comunes, de los cementerios clandestinos, de las masacres paramilitares, y comenzamos a darnos cuenta de una dura realidad (entre otras, que Colombia puede estar superando la cifra de desapariciones forzadas de Argentina y que muchas otras dictaduras del Cono Sur). En ese momento yo entendí que esa historia debía ser más que un programa de televisión. ¿Por qué? Para que todo el mundo la vea. Para que el día de mañana no digan que esto no sucedió. ¿Qué es, en últimas, Impunity? Un documento para la memoria. Para la discusión. Para darles voz a las miles de víctimas en Colombia. Es la película que tiene que ver el país. Y que luego digan que uno es un terrorista, un guerrillero, un hijueputa, lo que sea… luego vamos al debate. Pero el país tiene que ver esta puta película. ¿Y qué espera de la gente cuando la vea? Tengo una aspiración muy grande: que con Impunity Colombia pierda el aliento y no pueda dormir. Que con Impunity Colombia pierda el aliento y recobre la memoria. Y claro, que se haga el debate sobre el documento. Un documento que ha sido un gran esfuerzo por resumir, en solo 90 minutos, mucha de la barbarie que ha ocurrido en Colombia. No queremos un documental para el aplauso. Que-

impunitythefilm.com

remos un documental que incomode. Hasta ahora la película solo se ha visto por fuera. ¿Qué reacción ha despertado? Hay un consenso impresionante y triste a la vez: cuando la película termina, hay un silencio terrible en la sala. Es un silencio que asusta. Aún no logro entender qué tipo de silencio es. Si es un silencio de desesperanza o uno de a creer reflexión. Quisiera cio de que es un silencio reflexión. peran¿Aún tiene esperanza en Colombia? Yo no pierdo la espeorque ranza, nunca, porque uchos he conocido muchos entes. colombianos valientes. Lo que pasa es que al colombiano lo acostumbraron a creerr que ba en la esperanza estaba rios, grandes auditorios, bata en líderes de corbata que salían en los meas, dios todos los días, que consistía en sgrandes propues… tas y reflectores… e y no. Yo creo que

hoy la esperanza de Colombia anda en chancleta. Esa esperanza tiene que ver con el movimiento de víctimas. Con los líderes comunales de los barrios. Con los raperos y los músicos. Con los artistas que han convertido diferentes museos de Colombia en exposiciones sobre la memoria. Para mí, ahí está la esperanza.

IMPUNITY ŞDirigido por: Juan José Lozano y Hollman Morris ŞPremios: Mariposa Plateada del Premio Camera Justitia en el tercer festival Movies That Matter en La Haya, Holanda. Mejor documental en La Gran Fiesta del Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia. Mención especial de la Organización Mundial Contra la Tortura en Ginebra, Suiza.


CARTELERA ANIMADA

FÍLMELO USTED MISMO

APENAS PA' LAS VACACIONES

TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON ¿Se acuerda de Optimus Prime? Está de vuelta. Tres tráilers colosales que dejan boquiabierto a cualquiera (el segundo fue presentado en plena transmisión del Superbowl) vienen circulando desde el año pasado como antelación de la tercera y última saga del enfrentamiento entre los Autobots y los Decepticons, las legendarias razas de robots oriundos de Cybertron que solían decorar los cuadernos de toda

una generación ochentera. En la última entrega de la trilogía producida por Spielberg y dirigida por el magnate de películas estelares como Armageddon y Pearl Harbor, Michael Bay, se cierra el ciclo con un último enfrentamiento repleto de animaciones y transformaciones insólitas, batallas épicas y descubrimientos astrales sonorizados por el power de Linkin Park. ¡Que el mundo se tenga!

KUNG FU PANDA 2

CARS CAR 2

¿Por qué será que su padre es un ganso y éll es un panda? Gran misterio. o. Una de las ógnitas grandes incógnitas de la historia a del panda torpe de la casa Dreamworks works romeAnimation promete tener pegados dos a la eados de la pantalla y toteados risa a los fieles es seguidores de Po, quien vuelve a sus andanzas marciales con la voz de Jack Black. Esta do un guerrero al lado de vez, como todo su combo, Los s cinco furiosos, deberá salvar a China y a la tradición kung fu de las fauces de Lord d Shen, un pavo hecho villano que ostenta la a tenebrosa voz de Gary Old Oldman, el inolvidable Drácula de Coppola. Intriga, misterio, explosión marcial y 100% diversión en 3D. Una película apta no solo para niños.

Con gasolina g a full y el turbo encendido, vuelve a la pantalla Rayo McQ McQueen y su inseparable secuaz Mate, la grúa oxidada, en una saga transatlántica que los llevará lle sin freno por pistas las alucinantes a de Japón Ja y Europa. Esta vez s su camino hacia el Gran Grand Prix Mundial se verá desviado por una ajetr ajetreada aventura de espio espionaje internacional junto ju a un alocado repar reparto automovilístico que inc iincluye a reconocidas figu figuras de la Nascar como Jeff J Gordon a.k.a. Jeff Gorvette, Go en esta película que fue dirigida po por el jefe pluma blan blanca de la unidad cre creativa de Walt Di Disney y Pixar A Animation Stud dios, John Lassetter. Ajústese el c cinturón. Si en el 2 2006 se llevó el G Globo de Oro por M Mejor largometra traje animado, esta vez ve no sabemos qué p pueda pasar.

El creativo director francés Michel Gondry es capaz de hacer una gran historia con un rollo de papel higiénico, unos muñecos de plástico, papeles de colores y una sencilla cámara de video. Secuencias de sus filmes La ciencia de los sueños (2006) o Rebobine, por favor (2008), demuestran que es posible hacer filmes sin tanto presupuesto ni parafernalia, pero con mucha creatividad y trabajo en equipo. Por eso, entre febrero y marzo de este año instaló La Fábrica de Cine Amateur en el museo Georges Pompidou de París. El espacio, adecuado con pequeñas escenografías, vestuarios y accesorios, permitía que los visitantes, en grupos de cinco a quince personas, realizaran su propia película en tres horas. La premisa era una sola: que la creatividad sirviera como excusa para hacer comunidad y compartir ideas. “Una especie de socialismo visual”, como lo explicó el mismo Gondry, y un sistema que comprobó que cualquiera puede hacer cine. Para los que no tuvieron la oportunidad de estar en París en esas fechas, pueden seguir estos pasos para hacer su debut cinematográfico. Arme equipo, no trabaje solo. Las mejores ideas nacen en comunidad y dejando egos atrás. Si no tiene muy clara la idea o la historia, escoja una locación que le llame la atención. Puede ser la sala de su casa, una cafetería o un espacio donde pueda reproducir el interior de un avión o una celda. Tener el espacio listo ayuda a deƥnir las acciones. Escoja el género. Si ya tiene claro que va a recrear una escena en un restaurante, y sabe que quiere hacer comedia, ya ha dado grandes pasos. ¿Qué tal contar la historia de un tipo que quiso lucirse en una cita de levante, pero sin dinero quiere invitar a su pareja a escaparse y hacer conejo? Arme su departamento de arte escarbando entre armarios, canastos y repisas de su propia casa. Tal vez se encuentre con un simpático ico vestido ochentero de su mamá, una a exótica corbata de su papá, o un aparatoso electrodoméstico éstico que pueda simular una a pistola láser futurista. Cuanto mejor vestuario y mayores yores accesorios, más interesantes santes serán sus personajes.

No se preocupe si no tiene la cámara que James Cameron usó para grabar Avatar. La textura de las videocámaras caseras también tiene su encanto, e incluso algunos efectos preestablecidos pueden n dar el toque secreto. Michel Gondry


Por Jaime E. Manrique - Laboratorios Black Velvet

EL MIEDO PROSTITUYÓ

LA GRAN PANTALLA, QUE DE GRANDE YA SOLO LE QUEDA EL TAMAÑO

E

s injusto afirmar que “todo tiempo pasado fue mejor”, pues no podemos negar, al menos en el ámbito cinematográfico, que los avances no solo nos tienen frente a una oferta más diversa a través de la red, sino que al tiempo en el campo de la producción el avance tecnológico ha democratizado el acceso a todo tipo de dispositivos de captura, programas para permitir la manipulación de la imagen y finalización del producto. Sin embargo, en el caso de la distribución y la exhibición los avances plantean un escenario lleno de complejidades y laberintos sin salida para muchos de los creadores cinematográficos, sobre todo aquellos que están en países sin industria, pero elaborando productos de largometraje que están obligados a tener una mínima recuperación. Por un lado, Internet ha acentuado el discurso del libre acceso a la cultura, donde el antiguo pirata se ha convertido en una suerte de Robin Hood que les roba a los ricos estudios para entregarles a los pobres espectadores; por otro, los gobiernos se han puesto las pilas para establecer legislaciones que protejan los derechos de autor, enfocadas en los derechos de explotación patrimonial de las obras. Unos y otros, a su manera, algo de razón tienen. Pero en el medio se encuentran los creadores, que desean que todo el mundo vea sus películas y al mismo tiempo necesitan darle continuidad a su trabajo y tener con qué vivir. Bajo ese panorama entregan sus películas a las plataformas de video por demanda, para que pese a que no se vean en cine, sino en casa, al menos les lleguen algunos pesos. Pero esa definitivamente no es solución alguna para la distribución en salas, sobre todo si se tiene en cuenta que el cine está planteado de manera específica, por ser una experiencia de inmersión y no de pequeñas pantallas. Ir a cine sigue siendo diferente a ver películas en casa. Digan lo que digan y así estemos muy cerca a que sea parecido en términos de calidad, sigue siendo una experiencia diferente. En el marco de toda esa transformación, los miedos eran: “¿Descenderá el público”, “¿Desaparecerán las salas de cine como las conocemos?”… Pues no. El público sube y sube y todos los exhibidores construyen más salas. Y si es así, ¿entonces por qué no tenemos una oferta cinematográfica más amplia y, por el contrario, cuando vemos la cartelera todo se ve reducido a unos cuantos títulos? Al ver las selecciones de los grandes festivales y revisar la cartelera en países como España o Francia, o para no ir tan lejos en México y Argentina, es evidente que a nuestras pantallas de cine no llega nada del cine clave que circula en el mundo. Los exhibidores dirán que no hay espacio para más (y claro, si Piratas del Caribe entra con más de 250 copias, ¿cómo va a haber espacio?). Pero lo último que está sucediendo es aún más macabro. Con la finalidad de atraer a otros públicos, ahora se programa algo llamado Contenidos Alternativos (y no, no se trata de un cine que sea alternativa al de Hollywood). En nuestras salas comenzó con la Ópera en Video (bueno, aunque pretencioso, es decente), pero ahora el tema llegó a los videojuegos y hace pocos días resulta que, para quienes se las perdieron, ya comenzaron las proyecciones de resúmenes de las telenovelas en las salas. No creo que sea un tema de purismo, pero me parece una locura que a un país que en cine no se le ha permitido tener opciones de formación, ahora la televisión llegue a las salas de cine. Nos decidieron ofrecer corrientazo toda la vida, porque es lo que vende, porque llena y es barato, y sin permitirnos ampliar la carta a algo más nutritivo nos metieron como opción perro y hamburguesa por si nos aburrimos del menú.


LOS VECINOS

DE LA RUMBA EN MEDALLO Foto Maxíaz

LA PAREJITA DE LA RUMBA PAISA

Aquí también celebramos nuestro último cumpleaños. Bajo el nombre de uno de los municipios más parranderos y dicharacheros de Sucre, esta, una de las discotecas más veteranas y de vieja guardia de Medallo, se renueva en sus 15 años para seguir dando guarida nocturna a los cientos de rumberos que pasean por El Poblado en busca de juerga sin cohibición sonora, 100% crossover. Bajo el amparo de los reƦejos entrecruzados de las bolas disco que cuelgan por todo el lugar, el reggaetón, la salsa, el merengue, el vallenato, el tropipop y todo lo que venga para calentar la noche, sandunguear y azotar baldosa hasta el ƥn, se toma esta disco de paredes morazul. Tiene su chispa, tiene su encanto, cuenta con pasajes secretos que lo conectan a Betty House y es el lugar favorito de los amantes del Jägermeister, porque además de estar en boca de todo parrandero que se respete, se da el lujo de ser el distribuidor oƥcial del legendario trago alemán del sabor amargo y espeso. ¡Siga, pues, que aquí no hay pierde! Foto Maxíaz

El Poblado, Medellín Cll. 10A Nº 40-37 Tel: 266 9404 Cover $10

SAMPUÉS

BETTY HOUSE

Fotos Juan Morales

Las pin-up girls son las cómplices de la noche, la insignia del lugar. Emperifollado con enormes cuadros de la más recordada, Marilyn Monroe, en esta burbujita de neón, a muy pocos pasos del Lleras, se vive una de las noches más provocativas de Medellín. Bajo el nombre de otra chica emblemática, la mismísima Betty Boop, hace cuatro meses abrió las puertas esta disco repleta de ƥnos detalles y mucho estilo en la que el destello de las luces, tenues y Ʀuorescentes, se mezcla en la pista para bailar y coquetear al ritmo de la especialidad sonora de la casa: el R&B, el dancehall, el hip-hop y el electroƦow. Para entrar en el mood y avivar los ánimos, una barra explayada de par en par lo espera para que no titubee al pedir una carga de sabores explosivos (premium vodka, una gota de coñac francés y zumo de jugo tropical) contenidos en una botellita de líquido azul marino, más conocida como Hypnotic, una de las marcas de licor más efectivas que, por supuesto, Betty House se da el lujo de ofrecer como el trago de la casa. Aquí celebramos nuestros 16.

Bogotá Cra. 12 Nº 93-43 Tel: 635 965

El Poblado, Medellín Cll. 10A Nº 40-27 Tel: 266 9404 Cover $10

EL ÁRBOL D’ EXUPERY

“Los adultos siempre necesitan explicaciones”, decía El Principito. Pero para convencerlos de que este nuevo gastro-bar es una parada obligatoria para desconectarse y entrar en un sugerente mundo de colores y sabores con sazón europea, las razones sobran. Inspirados en ese clásico infantil que hizo de Antoine de SaintExupéry, el héroe de los niños y el maestro de vida de los adultos, cuatro amigos, Jairo Cruz, Julien Roche, Felipe Flórez y la chef al mando, Samira Rueda, inauguraron entre uno de los callejones del Parque de la 93 un lugar mágico de aire bohemio diseñado por Alejandro Flórez, vocalista de la agrupación bogotana Soundacity. Aquí, un piso de ajedrez, enredaderas, árboles y un manto de luces lo recibirán con algo de chill out de fondo para comenzar a hacerle agua la boca. En comida y cocteles, las trilogías (a lo pague uno y lleve tres) son la mejor opción para probar de todo sin vaciar la cuenta. Hay ceviches y sándwiches, y para los que en la noche les pica la lengua por una gota de licor, la trilogía de Martini es lo mejor. Promoción del mes: tómese muchas fotos en El Árbol, súbalas a la página del restaurante en Facebook y la que tenga más Likes se ganará un bono de 30% de descuento para dos personas. Yummi!


A RAYAR EL DISCO CON

MILLER DJ MASH UP EL EXCESO DE ALCOHOL ES PERJUDICIAL PARA LA SALUD (LEY 30 DE 1986). PROHÍBASE EL EXPENDIO DE BEBIDAS EMBRIAGANTES A MENORES DE EDAD (LEY 124 DE 1994).

¿Dónde? Bogotá, Cali y Medellín. ¿Cuándo? Desde el 18 de junio. Más información: shock.com.co

Si lo suyo es hacer delicias musicales remixeando hasta el Himno Nacional, piense seriamente en inscribirse en el concurso creado por Miller y Shock. Tanto primíparos como curtidos en el tema podrán demostrar sus talentos en la periferia de la mezcla digital. Serán catorce fechas de versus y al final, un duelo a muerte definirá al ganador que no solo se irá con el honorífico título de Mejor Dj sino que se ganará un viaje con acompañante al Miller Music an Francisco en Tour San

el 2012 por cinco días, donde podrá hacer gala de sus talentos en una presentación especial. Además otras “bobaditas” como un computador MacBook Pro, una presentación en la fiesta de cierre de los Premios Shock, un contrato de cinco presentaciones en los eventos Miller y un artículo aquí mismo. Ahora, si lo suyo realmente no está en los tornamesas, póngase a votar por los participantes y gánese un viaje con un acompañante a la fiesta de Miller en Punta del Este, Uruguay.

MÓNTESE Ó EN LA PELÍCULA ¿Qué pensaría si le decimos que un maestro de maestros del cine, como Quentin Tarantino, Chris Nolan o Guy Ritchie, viene a Colombia a dar una clasecita? Pues no se quede sentado e inscríbase al taller de Dov Simens, maestro de grandes cineastas. Créalo: en dos días aprenderá a producir, escribir, dirigir, rodar, distribuir, y hasta de pronto vender las palomitas de su película. ¿Cuándo? 2 y 3 de julio. ¿Dónde? Centro de Convenciones de Bogotá. ¿Cuánto? $720 (incluye refrigerio, almuerzo y un libro). hollywoodencolombia.com

MEDALLO A LA MODA Colombia Moda 2001 ¿Cuándo? Julio 26 a 28. ¿Dónde? Plaza Mayor Medellín. ¿Cuánto? Entrada libre.

Colombiamoda vuelve a adornar a Medallo en su edición número 22, con pasarelas, telas, alfombras rojas y las tendencias más elegantes y estilosas de la temporada. Leitmotiv, la marca protagonista de pasarelas internacionales, conformada por un italiano, Fabio Sasso, y un colombiano, Juan Caro, aterriza en la Ciudad de la Eterna Primavera para dar muestras de sus prendas que casan a la moda y al arte. Esta vez, para jóvenes diseñadores, Colombiamoda abre un pabellón de conocimiento, un espacio académico con conferencias para los aprendices del fashion.

VUELTA A ROCKOMBIA AMPLÍA EL PLAZO En sus marcas, listos, ¡fuera! Atentos: ampliamos el plazo de convocatoria para las bandas que le apuntan al pedaleo en la Vuelta a Rockombia 2011. Por quinto año consecutivo nuestra maratón nacional se va de gira por Cali, Manizales, Medellín, Piedecuesta y San Andrés en busca de lo más fresco de la escena musical. ¿Dónde inscribirse? Shock.com.co ¿Hasta cuándo? Inscripciones abiertas hasta el 30 de junio.

SE VIENEN LOS PREMIOS SHOCK DE LA MÚSICA 2011 Además de alistar la percha para los premios de la música más importantes de Colombia, que ya se avecinan -faltan unos cuantos meses-, vaya alistando el disco o el video de su banda para ser nominado (solo podrá participar el material producido entre junio de 2010 y junio de 2011). Después podrá poner a su mamá a votar. ¿Cuándo? Plazo hasta el 31 de julio ¿Dónde? Envíe su material a la Avenida El Dorado No. 69-76 en Bogotá.


EN LA PASARELA DE ASFALTO SKATER LIFESTYLE, LO NUEVO DE ADIDAS ORIGINALS

Combos de skaters fashionistas han invadido las calles de las principales ciudades del mundo. De Tokio a New York, muchos han adoptado el lifestyle surfero que propone la línea Originals de Adidas con su nueva colección que ya está disponible en las tiendas. Inspirada en esa cultura urbana que rueda fiestera por callejones y puentes, y que permite que uno respire hasta en los espacios más grises gracias a coloridas obras de arte estampadas en las paredes, la colección ostenta estas obras impresas en chaquetas, buzos, camisetas y tenis cuyos llamativos colores neón rompen la monotonía del caótico universo de concreto. Con elementos icónicos salidos de los archivos de los años 70 de la línea y con el logo de la marca más visible que nunca en prendas y zapatos, Adidas desfila oriunda por el asfalto montada en su tabla surfera en tierra firme y orgullosamente Originals.

Surfeando el pavimento Grafiteada, aguerrida y colorida, la colección ST Primavera/Verano 2011 de Adidas Originals es también muy divertida. Skaters y fieles seguidores de los deportes de acción y callejeros querrán portar desde unos Adi Ease Mid W o la ST HD Sleeveless, sudadera Ea con capucha y sin mangas, hasta los ST Ciero C negros con blanco, descendientes no bastardos ba del modelo original que se hiciera famoso un par de décadas atrás. Skate Lifestyle celebra una actitud. Esa que bien identifica a quienes no le temen al q concreto de la ciudad, y que por el contrario c están e dispuestos a que el famoso trébol se tome tom las grietas entre las baldosas y florezca en las calles de todo el planeta. adidas.com/originals

ST TREIFIOL ZIP $219.900 ADI EASE MID ST W $194.900

ST JKT $209.900 LEDGE MID ST $189.900

Con la espalda grafiteada De la línea ST Skate Lifestyle de Originals también hacen parte backpacks, cuyos dibujos y colores parecen haber sido absorbidos de las paredes de las calles por las que transitan estos skaters fashionistas. ST BACKPACK $119.900

ST HD SLEEVELESS $89.900

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ST TREFOIL TANK $59.900

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ELATION ST $219.900

CIERO ST $209.900

DECADE MID ST W $194.900

CIERO ST $209.900


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Fotos Gustavo Martínez Dirección de Arte John Giraldo Asesor de Arte Pablo Barreto Producción y Styling Andrea Liévano Asistente de fotografía Andrés Caicedo Maquillaje y pelo Adrián Herrera para Melgarejo

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EL SENDERO

DEL TIGRE

Por Juan Pablo Castiblanco @KidCasti

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n futbolista se define a partir de momentos clave, gestos deportivos que dejan claro quién es el hombre que se oculta debajo de la camiseta. El de Diego Maradona, un genio que se lanzaba de frente contra cualquier rival y se crecía soberbio ante las adversidades, fue el gol que le marcó a Inglaterra en el Mundial de México 1986 dejando regado en el camino con gambetas a medio equipo británico. El de René Higuita, un intrépido arquero que usaba los pies más que las manos y era el rey de lo inesperado, también sucedió contra los ingleses. En 1995, en medio de un amistoso jugado en la catedral del fútbol, Wembley, rechazó con sus talones un disparo de Jamie Redknapp con un acrobático salto inmortalizado como “El Escorpión”. Aunque es muy pronto para escoger la estampa del futbolista colombiano más importante de la actualidad, Radamel Falcao García Zárate, ya se pueden poner sobre la mesa varias opciones. Las más frescas son sus hazañas de la temporada pasada con su actual club, el Porto, de Portugal, en la UEFA Europa League, en la que hace poco anotó cuatro goles en un mismo partido en la semifinal contra el Villareal, o ese único gol de la final que le dio el título a su equipo. De su pasado con River Plate podrían postularse el primer gol que le marcó a Boca Juniors o el épico triplete que hizo contra Botafogo en unos cuartos de final de la Copa Suramericana del 2007. Increíbles hazañas deportivas, sin duda, que hablan muy bien de sus habilidades como delantero. Sin embargo, si se quiere ver más allá de redes y balones, hay otro momento que vale la pena describir para entender al hombre apodado como “El Tigre”. En el 2008, River Plate recibía a San Lorenzo por el campeonato local. Un aburrido empate sin goles hubiera quedado en el olvido si no fuera porque en el último minuto de juego una peligrosa falta congeló el partido. El arquero Ojeda de River despejó desde su arco, el balón se elevó por los aires, cruzó la media cancha y llegó hasta la posición del colombiano, quien lo esperaba de espaldas al arco. Detrás de él corría un calvo defensor del equipo rival llamado Sebastián Méndez, quien, como Falcao, también saltó por el balón, pero en vez de buscar ganar el cabezazo clavó con brutalidad la suela de su guayo en el riñón derecho del delantero. Era su manera de cobrar una zancadilla que el colombiano le había propinado en el torneo anterior. Falcao cayó al piso y luego de unos pocos segundos se levantó con calma, sin mirar a su agresor, y siguió caminando tranquilamente. Méndez fue expulsado y el partido terminó. Las declaraciones póstumas de Falcao: “Pensé que

me habían empujado, fue como un rasguño. Como esa jugada hay miles. No creo que Méndez haya jugado con mala intención”. Si aquella enseñanza cristiana sobre el valor de poner la otra mejilla necesitara una postal, esta sería la ganadora.

L

a biografía de Radamel Falcao carece de picos dramáticos. En esta no hay oscuros rincones, coqueteos con drogas o mujeres, ni mucho menos delitos. Es difícil encontrar a alguien que hable mal de él. Será difícil verlo

montado en un caballo y disparando tiros al aire en una feria, increpando a rivales y árbitros, o teniendo líos judiciales por evasión de impuestos o vínculos con el narcotráfico. En sus declaraciones es amable y respetuoso y siempre destaca el trabajo de sus colegas. Su mayor excentricidad es no ser excéntrico. La suya no es la típica historia de una batalla contra la más harapienta pobreza ni la de un niño rico que se ganó su puesto a punta de influencias como los hijos de Gadafi en la Juventus de Turín. Lo de Falcao siempre ha sido puro fútbol. Desde antes de su nacimiento en Santa Marta, en 1986, su historia se ha definido por el deporte. Desde su misma firma, Radamel estaba predestinado a ser una gloria del gol: por una parte, su nombre viene del volante Paulo Roberto Falcao, una de las leyendas del fútbol carioca de los años 70 y 80, y por otra,

FALCAO ES EL JUGADOR MÁS JOVEN QUE HA DEBUTADO EN UN TORNEO DE PRIMERA B EN COLOMBIA. EN 1999 JUGÓ PARA FAIR PLAY CON TRECE AÑOS, SEIS MESES Y DIECIOCHO DÍAS.


EL TIGRE ES EL MAYOR GOLEADOR EN UNA SOLA TEMPORADA DE LA UEFA EUROPA LEAGUE CON 17 GOLES. SUPERÓ AL ALEMÁN JURGEN KLINSMANN, QUIEN TENÍA 15.

de su padre: un recio defensor de clubes de Colombia y Venezuela llamado Radamel García. Es como si a un futuro astronauta lo bautizaran Neil, o si una promesa de pintor recibiera el nombre de Salvador. Patricia Zárate, su tía, recuerda que desde que el bebé estaba en la barriga de Carmenza, su madre (quien dejó a un lado su título como economista y sus dos posgrados para cuidar a su primogénito), Radamel padre, un hombre que siempre había querido tener un hijo varón, decía que el niño iba a ser futbolista. Cuando el pequeño

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Falcaíto apenas daba sus primeros pasos, su padre ya lo llevaba a la playa para que pateara balones profesionales. Más adelante, cuando su tía y su mamá se descuidaban, se quitaba la ropa y salía en calzoncillos a jugar fútbol en la calle con niños que duplicaban su tamaño. Ya en el colegio, Falcao tomaba prestados los uniformes del Unión Magdalena del clóset de su padre y así se iba vestido a clase. Por la profesión de su padre, Falcao tuvo una infancia nómada. Es el mayor de tres hijos. Tiene dos hermanas: Melanie Grecia (16) y Michelle Andrea (14). Es cristiano ferviente, formado al interior de una de las iglesias cristianas más resonantes de Colombia: Casa Sobre La Roca, un lugar donde aprendió, más que a repetir de memoria versículos y oraciones, a seguir el ejemplo de vida de Jesucristo. Cuando el pasado 18 de mayo quedó campeón de la Europa League con el Porto mostró orgulloso una camiseta que decía “With Jesus you’ll never be alone” (“Con Jesús nunca estarás solo”). La religión le permitió además la posibilidad de conocer a su actual esposa, Lorelei Tarón, una rubia cantante argentina que asistía a la misma iglesia que él. Luego de nueve meses de noviazgo, se casaron el 12 de diciembre de 2007 (ella tenía 19), y se fueron de luna de miel a Disney.

E

n 1996, cuando la familia García Zárate ya residía en el interior del país, Falcao entró a octavo grado en el Nuevo Gimnasio Cristiano, un colegio que La Casa Sobre La Roca tiene en Cota. Por su vida viajera ya estaba acostumbrado a arrancar de cero, a hacer nuevos amigos y a que cuando en los recreos se repartieran los equipos a través del pica-pala siempre fuera el último en ser escogido. En las canchas del colegio, el nuevo alumno impresionó a sus compañeros demostrándoles que, con apenas diez años, era capaz de saltar y alcanzar el travesaño superior de la portería, casi el doble de su estatura (él mismo dice que puede saltar 1.20 m). También llamaba la atención porque era capaz de jugar en todas las posiciones del campo, porque estando en octavo no le daba miedo jugar contra los de once, porque superaba a sus compañeros en competencias de quién podía tomarse más vasos de jugo seguidos (Falcao establecía la marca con nueve unidades), por sus superiores condiciones para las pruebas atléticas y, también, por su capacidad para sacar adelante las materias a pesar de tener que faltar a clase por sus compromisos deportivos. Cami-

lo García, uno de sus amigos de infancia que entró al Gimnasio al tiempo que Falcao, recuerda que El Tigre era muy apasionado por el fútbol, pero que por sus compromisos con la Liga de Bogotá tuvo que mesurarse en los partidos colegiales para evitar una lesión. Deleitaba a sus compañeros con chilenas, cabezazos y, sobre todo, con su manera de cobrar los tiros libres. Maicol Buitrago, otro de sus amigos de colegio, fue testigo de la manera como Falcao se había acostumbrado a entrenar: descalzo y usando balones duros, El Tigre se convertía en un excelso pateador dueño de una potente pegada. Esa temprana pasión por el fútbol hizo que Falcao se privara de muchas cosas normales en la vida de un niño promedio. Madrugaba mucho, entrenaba por las tardes y salía poco a fiestas. Buen bailarín de salsa y vallenato, la primera vez que estuvo en una discoteca fue en Argentina cuando ya hacía parte del River Plate a comienzos de

la década del 2000. A pesar de llamar la atención por su atlética figura, al goleador se le conocieron pocas novias. Incluso en alguna ocasión le pidió a Maicol Buitrago consejos sobre cómo besar a una mujer, ante lo que su amigo lo envió a practicar con un Bon Bon Bum.

L

a carrera deportiva de Falcao en Colombia tuvo bajo perfil. Solo se supo de él cuando llegaron las noticias de que un joven colombiano que apenas superaba la mayoría de edad entrenaba en River Plate de Argentina. Antes de eso, era figura de las divisiones inferiores de los clubes venezolanos en los que jugaba su padre (incluso estuvo a punto de ser convocado a una selección de menores de ese país), de las inferiores de Millonarios, y de un club de la Primera B entrenado por el argentino Silvano Espíndola, quien estableció los contactos para que en el 2001, cuando el jugador apenas tenía catorce años, se fuera solo a jugar al mítico club bonaeren-

se. Tres años antes, Falcao había tenido la posibilidad de ir a jugar al Ajax de Amsterdam, pero sus papás consideraron que aún estaba muy pequeño para dar ese salto. Ir a River no solo representaba el reto de entrenar en uno de los equipos más grandes del mundo, sino también ingresar a un ambiente hostil, lleno de celos y envidias, o donde debía cargar con el peso de no poder ver a su familia los fines de semana a diferencia del resto de los canteranos; sin embargo, a nadie le contó sobre las dificultades por las que atravesaba. El sueño de llegar a ser profesional estaba fijado en su mente y no se podía dar el lujo de demostrar debilidad en esa etapa. Finalmente estaba en un país que había sido una buena plataforma para los jugadores colombianos. Aún se recuerda la era dorada del trío de Boca Juniors conformado por Óscar Córdoba, Jorge Bermúdez y Mauricio “Chicho” Serna. De ahí saltaron Iván Ramiro Córdoba, Mario Yepes, Juan Pablo Ángel, o sus compañeros del Porto, Freddy Guarín y James Rodríguez, al fútbol europeo. Triunfar en Argentina era estar un paso más cerca de la gloria. Desde la octava división escaló hasta el primer equipo y debutó en primera división en el 2005. Pronto se ganó la titularidad y el cariño de los hinchas, y además alcanzó a estudiar un semestre de Periodismo deportivo en la Universidad de Palermo. Por su trabajo en River –siete goles en siete partidos en su temporada debut–, fue pieza fija de las selecciones Colombia Sub-17 y Sub-20 y parte del equipo campeón del Suramericano Sub20 que se hizo en el Eje Cafetero en el 2005. Su carrera siempre ha estado en ascenso. Tres años después fue campeón del Torneo Clausura en Argentina y en el 2009 aterrizó en el Porto (Oporto para los hispanoparlantes): el club más ganador a nivel internacional de Portugal. El equipo de una ciudad portuaria de 200 mil habitantes, célebre por sus puentes, su vino, y con gran influencia

ESTE SAMARIO FUE GOLEADOR DE LA COPA DE PORTUGAL 2010, DE LA UEFA EUROPA LEAGUE 2011 Y ANOTADOR DEL MEJOR GOL DE LA CHAMPIONS LEAGUE 2010.


inglesa. Llegaba a un equipo que buscaba reemplazar a su anterior ídolo, el argentino Lisandro López, y donde paradójicamente los jugadores portugueses eran minoría ante la gran cantidad de argentinos, brasileros, uruguayos y, actualmente, colombianos. Con los “dragones azules” comenzó a hacer historia muy pronto. En su primera temporada fue goleador de la Copa y segundo máximo anotador de la Liga, y marcó épicos tantos en su primera UEFA. En su segunda y más reciente temporada ganó todo lo que jugó con el club (Liga y Copa de Portugal), y quedó campeón y máximo anotador de la UEFA con 17 tantos. Es innegable: hoy día, Falcao corona la élite del fútbol europeo. Es el goleador de uno de los clubes más importantes del mundo en la actualidad. Por eso, cuando levantó la copa europea, hasta Juan Manuel Santos llamó a felicitarlo y contarle que él y “los muchachos” estuvieron pendientes del partido.


CON FALCAO GARCÍA

l puesto de delantero es un puesto vistoso. En él se centran las esperanzas del éxito y la victoria. Por más que los demás se luzcan, es el hombre del gol el que se lleva la gloria, el reconocimiento, los aplausos, el nombre que los niños se disputan cuando en los patios colegiales escogen el rol ideal. El 9 que Falcao porta en su espalda y con el que marca su activa cuenta de Twitter, @R9FALCAO, no es fortuito. Tal vez sea intrascendente para muchos y tenga la misma relevancia que numerarse con el 1 o con el 1.000, pero en el deporte, en este deporte, ese número es complemento de la mística. En el fútbol, así como a un jugador con el 10 se le atribuye la responsabilidad de ser la cabeza creativa del equipo, al 2 de ser el padre defensor o al 7 el recio mediocampista recuperador, el 9 se ofrece a sí mismo como la punta de lanza, el primero en ir al frente de batalla. En la camiseta han portado ese numerito grandes como Ronaldo, Eto’o, Batistuta, Van Basten. Su misión es una sola, pero no por eso más sencilla. Es, nada más y nada menos, que la promesa de gol: la razón de ser del deporte. Portar el número 9 es garantizar el espectáculo. Ser el administrador final de la esperanza. Es prometerle al hincha que su tiempo y su dinero no son en vano. Y a eso es a lo que se le mide Falcao. Por eso, a los de su puesto es a los que más les cobran las derrotas y los lánguidos empates sin goles. En un par de semanas comenzará la Copa América, un torneo que Colombia ganó por única vez hace diez años gracias a un gol de Iván Ramiro Córdoba (muy similar al que Falcao anotó para quedarse con la UEFA Europa League: centro desde la derecha, salto sostenido en el aire, cabezazo impecable), y frente al que, de cara a la nación, está en deuda la Selección. Una Selección Colombia decepcionante, con resultados desde todo punto de vista mediocres y, claramente, con la ausencia de lo más importante: gol. Todos se lo preguntan: ¿será Radamel Falcao nuestra salvación? Pero son preguntas necias. Este no es el lugar para jugar al ajedrez deportivo que tanto les gusta a los colombianos, sobre todo a los periodistas deportivos: un ajedrez, por demás, lleno de mesías que luego son crucificados por su mismo pueblo. La verdad es que Falcao, que ya cuenta con más de 20 partidos con el equipo nacional, viene en su mejor momento, amando el deporte, queriendo metérsela toda y buscando hacer realidad el sueño que siempre ha tenido: llevar a lo más alto a su Selección. En cuanto al futuro, también depara un cambio de club: ¿Inter de Milán? ¿Arsenal de Londres? Cualquiera que sea su destino, será su entrada triunfal al G8 del fútbol mundial y en adelante no le quedará más a dónde escalar… ¿O sí? Falcao está en la cima del fútbol. Solo le falta hacer su sueño realidad.

CARA A CARA

E

r po a el ng . a Q i i ar M bin ni b i Ru ubb lir bi @

¿Cuál es el primer contacto que recuerda haber tenido con el fútbol? Creo que habrá sido algún partido de mi padre. Yo lo acompañaba siempre a entrenar y a los partidos. De ahí vendrá mi primer recuerdo con el fútbol, de algún partido oficial que habrá jugado y al que yo asistí. Tendría 4 o 5 años. Son recuerdos fugaces, nada muy claro. Pero sí tengo algunas imágenes que me pasan por la cabeza estando adentro del campo o a los alrededores de la cancha, viéndolo a él jugar. Tengo muy presente esa imagen de cuando el equipo sale del camerino a la cancha ¿sabes?, y yo ahí, justo al lado de él y acompañando al equipo. ¿Desde niño, siempre fue tan bueno para el fútbol o tenía otros talentos? La primera cualidad o talento que yo descubrí que tenía fue la del fútbol. Era mi pasión y a medida que fui creciendo pude darme cuenta de que me gustaba lo suficiente como para dedicarle mi vida. No tuve ninguna duda de eso nunca. ¿Recuerda quién le dio sus primeros guayos? Habrá sido mi papá… ¿o no? fue mi mamá. Me parece que los fui a comprar con ella porque mi papá estaba viajando. Eran de una marca cualquiera, normalitos, muy básicos, blancos con negro, como los guayos de la época, pero para mí eran lo máximo porque eran los primeros y porque tenerlos me hacía sentir como un profesional, como un jugador en serio. Al principio trataba de cuidarlos lo que más podía, que no se rayaran, pero bueno ya después de un par de partidos no había nada que hacer. Pero para mi los guayos eran como un objeto único, el más preciado y los cuidaba como si fueran un tesoro. El fútbol exige mucha disciplina. Siendo niño, ¿qué fue lo que a usted más le costó? Dedicarle todas las tardes a los entrenamientos y sacrificar lo que a un niño de mi edad normalmente le gusta hacer fuera de lo deportivo. Me encantaba jugar al fútbol pero no me gustaba hacerlo tan seriamente, como una obligación o imposición, de manera tan rigurosa y disciplinada. Con un profesor diciéndome qué era lo que tenía que hacer. Me hacía falta poder pasar ratos con mis amigos en la calle. Salir del camerino y encontrarse con un estadio a reventar con 70 mil personas en el lugar, ¿qué sensación le produce? El problema real es cuando ese estadio no está lleno, porque la motivación tiene que ser la misma y la búsqueda de los objetivos no puede disminuir porque no hay público. Cuando sales a la cancha y el estadio está lleno, cuando se trata de un partido importante, la adrenalina es tremenda, ver tanta gente te motiva y es más fácil estar alerta. Pero la motivación tiene que estar siempre, con o sin público. Muchas veces en los partidos que son relativamente fáciles, uno no está tan alerta y por ahí es cuando no salen tan bien.


¿Cuál es su conexión actual con River Plate? Trato, en la medida que pueda hacerlo, de mantenerme lo más enterado de la actualidad del club. Porque River era mi casa, significó demasiado para mi y es parte fundamental de mi vida, de lo que soy hoy. Viví cuatro años dentro de las instalaciones, dormía ahí, comía ahí, entrenaba ahí, mis amigos estaban ahí. Era mi hogar. Cada vez que voy a Argentina, visitar el Club siempre es una de mis prioridades en la lista de cosas para hacer. ¿Cómo es la relación actual con su familia? Definitivamente la familia es el polo a tierra. El tema es que alguien como yo llega a tener un ritmo de

vida en el que muchas cosas terminan saliéndose de control. Es un huracán de situaciones y de compromisos que debes cumplir. El tiempo vuela y no puedes estar con ellos cuanto quisieras. Para mi, muchas veces es más fácil pedirles que vayan a donde yo estoy que venir a Colombia porque

acá, ya lo has visto, no me queda tiempo para nada. Tienes que ir de un lado a otro y terminas haciendo nada, y a medida que las responsabilidades aumentan la cosa se pone mucho peor y el tiempo con el que puedes contar para dedicarle a tu vida personal disminuye muchísimo.

¿Lee prensa deportiva? Muy poco la verdad. Leo los titulares, miro las fotos y ya está. La prensa deportiva a veces no es muy objetiva, especula mucho y dicen cosas de mi que lo dan por ciertas y que no son tal. Hay cosas que hasta me dan risa, pero a veces ni leo porque prefiero no hacerme mala sangre. ¿Cuál es su banda favorita? Me gustan Coldplay, U2, Oasis también. Hoy usted es ídolo de muchos en el mundo. ¿Quiénes son los suyos? Hay muchas personas que admiro o respeto en lo futbolístico y en la vida en general. Pero ellos

“LA PRIMERA CUALIDAD QUE YO DESCUBRÍ QUE TENÍA FUE LA DEL FÚTBOL. ERA MI PASIÓN Y A MEDIDA QUE FUI CRECIENDO PUDE DARME CUENTA DE QUE ME GUSTABA LO SUFICIENTE COMO PARA DEDICARLE MI VIDA. NO TUVE NINGUNA DUDA DE ESO NUNCA”.


FALCAO FUE EL PRIMER JUGADOR EN LA HISTORIA DE LA UEFA EUROPA LEAGUE EN ANOTAR TRES HAT-TRICK (TRES GOLES EN UN MISMO PARTIDO) EN UN MISMO TORNEO..


no necesariamente son mis ídolos porque no está bien idolatrar a alguien. Todos los seres humanos somos imperfectos, cometemos errores y nos equivocamos. El único digno de poder recibir toda mi adoración y respeto es Jesucristo. Dios solamente, y trato aún con mis limitaciones de parecerme a Él. A veces me olvido de las cosas simples e importantes y que tienen verdadero valor en la vida, pero trato siempre de volver, de rebobinar y dar gracias. ¿Cuáles son sus miedos? Solo la gente que está a mi alrededor puede entender al verdadero Falcao. Aquellos que realmente conocen mis problemas, las situaciones difíciles a las que me enfrento y que la gente no tiene por qué conocer. Tienes que dejarlas de lado, saberlas sobrellevar y dar la cara ante miles de personas que esperan verte sonreír. Creo que todos los seres humanos luchamos constantemente con muchas inseguridades. Lo que yo trato de hacer siempre es proyectar mi vida de manera positiva y confiar en lo que Jesús me dice que ésta deba ser. Tengo muchas miradas encima, una responsabilidad y una presión muy fuertes todos los días. Además, no puedo agradar a todo el mundo. Es algo que va más allá de lo futbolístico. Te juzgan porque un día tuviste un problema y no sonreíste, o justo estabas distraído y no saludaste a alguien entonces te tachan de agrandado. Es bien difícil de manejar. No te imaginas cuánto. En la cancha, la presión siempre será mucho más fuerte para un delantero. ¿O me equivoco? Este es un deporte de equipo, de trabajo colectivo, donde todos tenemos responsabilidades muy importantes para conseguir el resultado final. Pero sabes, yo por ahí sufro más con las cosas que me pasan fuera de la cancha, con lo cotidiano. Porque en el fútbol en últimas, un día puede pegar la pelota en el palo y luego entrar y otro día pegar en el palo y salir. Me afecta más lo que me pasa en la vida diaria por lo que te decía, porque la gente a veces juzga sin saber.

Hablemos de redes sociales, de su Twitter, su Facebook y su página falcao.com.co… Manejar redes sociales es un poco delicado y exige responsabilidad. Qué tanto les transmito a quienes me siguen o quieren saber de mi y qué tanto reciben. Además, ahí te encuentras con gente a la que le agradas y le gusta cómo eres, como con el que te tira mala onda y da opiniones a veces un poco fuera de lugar. Pero al mismo tiempo es una manera increíble que tienes para poder acercarte a la gente y mostrarle algo diferente y positivo. Yo siempre trato de transmitir alegrías y cosas buenas. La página también es muy importante para mostrar todo lo que está pasando conmigo. Intento estar muy conectado pero a veces por un tema de tiempo, no puedo estar contestando todo.

Tampoco se puede vivir así. Hay un equipo de gente que me apoya en ese sentido. ¿Cuál cree usted que es el aporte más grande que puede hacerle el fútbol a un país como Colombia? Bueno, la alegría que sientes cuando tu Selección o tu equipo gana. Eso es lo primero. Pero en un país como el nuestro, con tantos problemas que puede llegar a tener, el fútbol puede ser no sólo una forma de escapar, sino que también puede unir gente que tiene diferencias, políticas o sociales. A un país como Colombia el fútbol le da la alegría que necesita. Y a los niños y jóvenes les permite también poder ocupar su tiempo en el deporte, en algo útil y sano. ¿Se maneja el fútbol en Colombia de la misma manera que en otros países? Yo me fui muy joven de Colombia, así que no lo he vivido tan de cerca ni lo conocí tanto profesionalmente. La verdad es que estuve muy poco tiempo. A veces escucho cosas buenas, otras malas. Pero está claro que en Europa son mucho más organizados y en Argentina también. Lo bueno es que acá hemos empezado a darle más importancia, y hemos empezado a tener más logros a nivel

juvenil. Eso es muy importante para los jugadores y para el deporte en sí. Pero aquí siempre tendemos a endiosar y catapultar a la fama antes de tiempo a más de uno… ¿Qué piensa de eso? Yo creo que ese es un grave error que cometemos los colombianos. Esa tendencia a ser tan exitistas y a sentirnos ganadores antes de que haya sido así. De levantar a alguien hasta tal punto que ya es exagerado y cuando las cosas no van bien, enterrarlo dos metros bajo tierra. Y creo que a diferencia de otros países, no se valora y no se cuida a los talentos que tenemos. En otros países como Argentina o Portugal por ejemplo, cuando tienen un producto bueno para mostrar al mundo, lo cuidan, lo benefician con los comentarios, tratan de guardarlo y de no exponerlo. En Colombia desafortunadamente eso no pasa. Tendemos a destruir a alguien cuando falla y por eso, tal vez en otros lugares les resulte más fácil vender las cualidades de la gente que tienen. Nosotros a veces hablamos muy mal de lo nuestro, y de los nuestros. Sin duda su parte espiritual y su conexión con Dios es fundamental en el hecho de que sea tan disciplinado, tan centrado y se mantenga alejado de un mundo de excesos, vicios e historias oscuras tan característicos en el fútbol. De usted nunca se escucha un escándalo o algo negativo de su vida personal. Me ayuda mucho tener un estilo de vida muy claro y que trato de poner en práctica basado en La Palabra. Obviamente me equivoco como cualquier ser humano, pero Dios me ha dado la oportunidad de entender que soy muy afortunado de tener este talento, que puedo disfrutar de él y que es un instrumento con el que también puedo ayudar o inspirar a la gente que está a mi alrededor. Gracias a Jesús pude orientar mi vida. En este medio se ofrecen tantas cosas fáciles que no es complicado descarriarse y perder la cabeza. Sí, he tenido que esforzarme al máximo y sacrificar muchas cosas pero los frutos de lo que he sembrado los estoy empezando a recoger ahora.


Por Bestiario del Balón @bestdelbalon

Diecisiete goles en la UEFA Europa League, récord de anotaciones de un nacional en canchas europeas, figura en cada uno de los equipos en los que estuvo, ídolo de multitudes… hoy el gran Radamel Falcao García está en el curubito y es nuestra carta de salvación en la Copa América y Eliminatorias hacia Brasil 2014. ¿Eso hubiera pasado si se quedaba en Colombia? ¿Ese fenómeno habría despuntado en nuestras tierras, en las frondosas troneras que aparecen cada instante en los no muy verdes campos del rentado local? Desde esta tribuna lo dudamos. De permanecer por estos lares, seguramente el destino se encargaba de estropear el mejor proyecto de futbolista que ha nacido en estas tierras. No es pesimismo a ultranza ni mucho menos. ¿Cómo pedirle a Falcao precisión en un remate de gol en el Estadio Eduardo Santos de Santa Marta? El naciente delantero tropezaría una y mil veces con el morrito que desvía pelotas en ese campo cuando el balón está a punto de cruzar la línea. Y le pasaría mucho. Una cosa es hacer goles en el Monumental de Núñez y otra en el coliseo samario. O en cualquier cancha de nuestro país. Tal vez tampoco sería delantero: quién sabe si su inclinación lo condujera a seguir la herencia de su padre, Radamel García, un recio defensor que anduvo por Medellín, Santa Fe, Bucaramanga y Unión Magdalena, que peinaba canillas de los adversarios con sus taches afilados y que respingaba narices a punta de codazos cuando había pelotas aéreas divididas. Tal vez Falcao sería el zaguero central que Colombia necesita. Pero nadie sabe. Quizás hubiera insistido en eso de ser goleador criollo. Y ya se sabe cómo son los artilleros en esta nación. De haber hecho su bachillerato futbolístico en canchas colombianas, Falcao habría aprendido a lanzarse de clavado en el área, ante cualquier roce del defensa contrario. De no haber migrado a temprana edad, Falcao, como cualquier futbolista colombiano, tendría los fundamentos de arte dramático suficientes como para simular una traqueotomía tras cualquier leve roce de un rival si la orden desde el banco es quemar tiempo. Pero sobre todo, y seguro lo han notado, comenzaría todas y cada una de sus respuestas a la prensa con un “no arrastrado”. ¿Falcao, aspira a ser el goleador de esta temporada? “Nooooo, sí, por supuesto”. De haber adquirido los modales del futbolista promedio de esta tierra, Falcao ya habría renunciado al menos dos veces a la Selección y habría tenido que asomarse a la portada de Tv y Novelas a negar un supuesto romance con Maleja Restrepo. Pero sobre todo de haberse formado en Colombia, todos los pases que le hicieran le rebotarían primero en el pie, todos los cambios de frente lo pondrían a correr de para atrás, cual émulo invertido de Benny Hill. Y es que hizo bien Falcao cuando decidió irse tan joven. Así evitó, por ejemplo, que cada vez que hiciera un gol al lunes siguiente tuviera una horda de reporteros tomando tinto en su casa y listos a registrar hasta el más mínimo detalle, desde los cajones del samovar hasta el sótano donde guarda su kit ‘Sea pintor en una semana con Bob Ross’. Pero no. Le hizo el quite a ese destino y hoy es campeón de Portugal, de la Liga de Europa y los espacios interiores de su hogar son tan inaccesibles para los colombianos como las declaraciones de renta de Tomás y Jerónimo.

FALCAO, A BUENA HORA TE FUISTE

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@R9FALCAO ES UNO DE LOS DEPORTISTAS MÁS ACTIVOS EN REDES SOCIALES, EN SU PÁGINA FALCAO.COM.CO DIARIAMENTE SE CUELGAN VIDEOS Y FOTOS DE SUS MÁXIMAS HAZAÑAS.

NOTA DEL EDITOR Desde enero lo supimos: a propósito de la Copa América 2011, nuestra portada para junio tenía que ser Falcao García. ¿Las razones? Obvias. Por eso desde hace rato nos pusimos a buscarlo. Claro, no contamos con la apretadísima agenda del astro y los compromisos que, entre Europa, Argentina y Colombia, tenía luego de quedar libre de sus temporadas (y celebraciones) con el Porto. Pero jodimos y jodimos. Hablamos con él y con su jefe de prensa y con su mánager y hasta con su esposa. No nos confirmó su participación en la portada (cuatro o cinco medios más lo pretendían, pero solo le dio el sí a Shock) si no hasta el jueves, un día antes del cierre editorial. Afortunadamente ya lo teníamos todo preparado. De un día para otro, mandamos a hacer un estudio portátil de madera y lo llevamos hasta Chía, donde descansaba. Disparamos el viernes desde las 11 de la noche hasta las 2 de la mañana, trasnochamos el fin de semana y nos fuimos en la madrugada del martes a la imprenta. Sufrimos, pero sí que valió la pena. Para ustedes, un especial con el más grande del momento. Gracias a Radamel, a su familia y a su equipo. Un agradecimiento especial a la familia Rozo por hacer de su casa nuestra locación, y a Jorge Hernán Peláez y a Fabricio Vargas por ayudarnos a gestionar esta exclusiva. ¡Coronamos!


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NEURÓTICO. PROLÍFICO. GENIAL. EN VÍSPERAS DEL LANZAMIENTO DE SU NUEVA PELÍCULA, MEDIANOCHE EN PARÍS, HABLAMOS CON UNO DE LOS PERSONAJES MÁS REPRESENTATIVOS DEL SÉPTIMO ARTE. SU NOMBRE: WOODY ALLEN.

EN LA CABEZA DE

WOODY Introducción por Hugo Chaparro Valderrama Introdu

A

pesar de que Woody Allen ha sido nominado varias veces al Óscar y de que ha ganado en varias categorías por películas como Annie Hall (1977) o Hannah and Her Sisters (1986), no ha fue sino hasta el 2002 cuando decidió asistir a la ceremonia. El fantasma que jamás aparecía en el evento por su alergia a la frivolidad de la fama y a las lentejuelas, aparte de una timidez crónica, siempre ha defendido su derecho a la intimidad –vulnerada por los escándalos amorosos que la prensa se ha encargado de explotar–, antes que preocuparse por hacer de su figura una imagen pública. Tanto así que ese mismo año, cuando le concedieron el Premio Príncipe de Asturias en España, lo primero que pensó fue que “un pobre empleado español había cometido una terrible equivocación”. Contradiciendo a Woody Allen, los espectadores de sus películas a través del mundo viven tan equivocados como el pobre funcionario español. El actor, director, guionista y clarinetista de jazz que naciera en Brooklyn el 1 de diciembre de 1935, sería uno de los artistas más renovadores y coherentes que ha tenido la pantalla. Ha dirigido medio centenar de películas, trabajado como actor a órdenes de otros directores y se ha dejado filmar como protagonista de documen-

tales que explican su biografía a través de su obra y de la interminable galería de personajes que viven en sus ficciones. Au n q u e t i e n e u n sentido dramático y neurótico de algo no menos dramático o neurotizante como p u e d e s e r p a ra a l gunos la existencia –para usar un término no menos dramático que intenta definir la vida–, Woody Allen es uno de los directores con más seguidores por la forma como se burla de los hechos ridículos, p a t é t i c o s o, s e n c i llamente, risibles de nuestras vidas. Trabajó en su juventud como humorista en revistas y pe-

riódicos de Nueva York. A mediados de los años 60 el cine fue otro medio para expresar su sentido del humor. Cuarenta y cinco años después sigue escribiendo sus textos, filmando y haciendo música. Una larga y productiva historia que ha prolongado el diálogo con su público; la manera como sus dilemas son un reflejo de los dilemas que puede tener un espectador, fiel a la diversidad de una obra con la que acaso Woody Allen sienta que mientras sea recordado por su público, la muerte, una de sus obsesiones y de sus grandes temores, no logrará vencerlo del todo. Desde que dirigiera su primera película, What’s Up, Tiger Lily (1966), el ritmo frenético de su producción le ha permitido estrenar prácticamente todos los años un nuevo largometraje. Su rostro se ha convertido así en una referencia, no solo del cine, también de la vida contemporánea. Su nariz, sus anteojos, su forma de hablar, de enamorarse, de triunfar o de fracasar en sus relaciones, han hecho de él un personaje que mejora la realidad con el cine. Y en ambos, con sus virtudes y sus miserias, nadie se equivoca cuando descubre en él a un realizador que nos habla de nosotros mismos y nos revela el material del que estamos hechos. Sin duda, un artista que logra hacer esto tiene asegurado su lugar en la historia del arte.


Si tuviera la oportunidad de sentarse a charlar con alguien que admira mucho, creativamente hablando, ¿quién sería? Es interesante pensar en eso porque en el transcurso de mi vida siempre tuve la tendencia a evitar encontrarme a mis ídolos, porque sentí que ellos iban a tratar de evitarme también. Hace años conocí a Groucho Marx, a quien admiré como ídolo por muchos años. Fue un encuentro maravilloso al comienzo, pero luego se convirtió como uno de esos tíos sabelotodo que uno tiene en la familia con los que se encuentra en una reunión, matrimonio o bar mitzvah. Así que no quise conocer a nadie más que admiraba después de eso. Prefería mantener esa imagen inflada que uno les da a ellos y evitar pensar cómo son en la vida diaria. ¿Se sintió decepcionado de ese encuentro? No me he sentido decepcionado en una forma trágica en el asunto, eso que piensas que una persona es fantástica y termina siendo un canalla. Pero precisamente por evitar esas decepciones es que desistí. Por ejemplo, yo soy un gran admirador del jazz, y no conocí a Louis Armstrong aunque tuve un par de oportunidades claras de conocerlo personalmente. Siempre quise pensar en él como alguien más grande que la vida misma, más que un ser humano. No quise verlo de cerca y en forma realista. ¿Cómo surgió la historia de esta película? La idea de esta película surgió de haber acordado hacer una película en Francia. Cuando eso pasó, no tenía nada en mente, pero luego me puse a pensar en lo romántica que es París para el mundo, por lo que concluí que debía ser una película con elementos románticos. Luego pensé que Medianoche en París sonaba como un gran título romántico, pero por meses no tenía la menor idea de qué hacer con un título como ese. Se me ocurrieron cosas como una pareja que tiene un affaire en el hotel Ritz, o dos personas que buscan conocerse, cosas así… Luego, un día se me ocurrió la siguiente imagen: una noche el protagonista va caminando por la ciudad y un carro aparece de repente con una gente muy interesante que lo invita a subirse a una aventura. Pero claro, fue una ocurrencia algo loca, porque en realidad si fuera yo y alguien me invita a subirme a un auto a medianoche en París, no me subiría por nada del mundo (risas). Yo no soy ni tan aventurero ni tan romántico, pero los personajes sobre los que escribo los pongo a hacer lo que sea, porque es ficción. El filme toca el tema de la nostalgia, esa añoranza que la gente siente por las viejas épocas, aquello de que todo tiempo pasado fue mejor. ¿Usted cree eso? Bueno, ya sabes, uno piensa que le gustaría volver al pasado a veces. Sin embargo, cuando la gente comienza a pensar nostálgicamente, tiende a extrapolarizar las cosas buenas. Así que si se piensa en los años veinte o en la ‘Belle Époque’ o cualquiera que sea la época que se quiera pensar, uno piensa en las carrozas, los caballos y las mujeres bellas, en tomar champaña y vino. Pero uno no piensa que cuando se tenía que ir al dentista no había novocaína ni anestesia (risas), o no había aire acondicionado. Luego uno se encuentra con que si se comparan bien las cosas, muchas

veces volver al pasado puede resultar una completa pesadilla. Así que yo no creo que realmente quisiera volver a épocas pasadas. De pronto por un día o dos, o de vez en cuando, como de visita, para disfrutar y volver. Pero cuando uno vive con ciertas conveniencias del mundo contemporáneo y sus avances, sería realmente un dolor volver atrás. Woody, en su carrera como director, ha hecho trabajos dramáticos, aunque en los últimos años se ha dedicado a hacer comedias en diferentes niveles. ¿Le divierte más escribir comedia? Bueno, depende más que todo del ánimo que se tenga a la hora de hacerlo. He escrito comedias que han terminado tocando temas espinosos y siendo obras dramáticas. Es como cuando uno quiere comerse un helado un domingo soleado en la tarde y lo que te dan es un pedazo de bistec, que es más como para una cena (risas). ¿Hay algún cineasta al que admire por su forma de hacer comedia? To d a l a v i d a a d miré la forma de hacer cine de Lubitsch, quien fue un gran director de comedia. Igualmente admiré trabajos de Preston Sturges y de Garson Kanin, pero nadie como Lubitsch. Me identifico mucho con su arte porque fue muy cosmopolita en sus escenas, grandes ciudades, sofisticado. En mi lista de películas favoritas están Trouble in Paradise y The Shop Around The Corner. Son obras maestras de la comedia para mí.

En esta ocasión tuvo la oportunidad de trabajar con Carla Bruni, la primer a d a m a d e Fr a n c i a , y c o n o t r a g r a n d e : Marion Cotillard… ¡Claro! ¿Cómo no iba a aprovechar hacer una película en Francia sin contar con una estrella internacional como lo es Marion Cotillard? Ella es grandiosa y su porte trasciende barreras, así como su nivel actoral, por lo que me sentí aforfortunado de poder tenerla. Y con Carla, cuando o la conocí por primera vez me pareció tan bella que lo primero que le dije fue: “¿Estarías interesada ada en hacer una pequeña parte en mi próxima película? Solo por diversión, ya que sé que estás tás muy ocupada”. Ella lo pensó y un rato después me dijo que aceptaba, “porque me gustaría decirles es a mis nietos que aparecí en una película”. Fue fácil ácil dirigirla, se ve muy bien y proyecta inteligencia ncia en la pantalla. Recuerdo que en la prensa francencesa escribían que tuvimos que hacer millones s de tomas para unas escenas por ella, lo cual no o es cierto. Ella llegó al set, hizo lo que tuvo que hacer acer con mucha gracia y todas las escenas que grabé abé aparecen en la película.


¿Tiene alguna forma especial de elegir a los actores para sus filmes? Trato de encontrar actores que no parezcan actores para la circunstancia de la historia. Siempre he dicho que me gusta mucho lo que sale simple y natural, y si son atractivos, mucho mejor (risas). Su próxima película va a ser rodada en Roma. ¿Piensa que puede subir el nivel después de haber trabajado en París? Bueno, tanto como subir el nivel, quién sabe. Son dos ciudades preciosas, y cada uno de los lugares donde he filmado tiene una vibración única que no puede compararse con otra. Si tuviera que hacer una película en Berlín, seguramente haría una historia que tuviera que ver con algo de espionaje. Cuando estuve en Barcelona, la historia fue dictándose a sí misma, en describir lo tempestuosos que pueden ser los españoles. En Londres, fue otra idea diferente. Pero Roma tiene su propio ambiente y espero que esto se refleje en la historia. Hablando de los españoles, Penélope Cruz está confirmada para actuar de nuevo en su próxima película. ¿Es ella su nueva musa? No, no. Penélope es solamente una amiga y una muy buena actriz. De hecho ella fue la que me llamó cuando tenía en mente Vicky Cristina Barcelona y me dijo que quería participar en el filme. Así que escribí su parte para esa historia e hicimos una buena película. No hace mucho ella volvió a llamar y dijo: “Me encantaría estar en esta pelí-

cula. Yo hablo italiano muy bien”. Así que dije, “bueno, voy a escribir una parte para ti”. Entonces más bien diría que yo soy su musa (risas). Tenemos entendido que usted va a actuar también en dicho filme. Así es. Es una comedia pura y llana, en la que se mezclan varias historias de italianos y americanos y se habla en ambos idiomas. ¿Por qué se decidió a actuar nuevamente tras un buen tiempo de no hacerlo? Porque la historia daba para un personaje como yo. Cuando escribo un guión, es fácil darme cuenta cuándo puedo encajar en él. En Medianoche en París, por ejemplo, pude haber hecho el personaje que hace Owen Wilson, pero luego en-

tendí que no podía hacerlo porque no soy lo suficientemente joven para ese papel. Así que cuando veo que en una historia no hay nada que encaje para mí, lo dejo a un lado y busco al actor indicado. Pero en esta nueva película vi que podía caracterizar el personaje de Jerry. Así se llama. Dije, “¿por qué no?”. Tiene mi edad y algo de mi sensibilidad. Así que decidí interpretarlo. No se lo envié a nadie más. Simplemente me quedé con el papel. Usted tiene hijos muy jóvenes. ¿Ha logrado que ellos se interesen en el tipo de música y cine que usted ha seguido por años, en una época en la que se escucha a Justin Bieber y se ven los Transformers en el cine? Ya sé lo que quieres decir. Me estás diciendo que soy un fracaso (risas). Es inútil para mí tratar de contrarrestar la gran influencia que ellos reciben en su ambiente, mientras yo trato de decirles “¿no se dan cuenta lo grande que es la música de Cole Porter y el jazz de Charlie Parker?”. Pero simplemente ellos no quieren escuchar eso. Ellos están concentrados en su Justin Bieber y su Lady Gaga y eso es lo que quieren, y no disimulan ni un milímetro que no les importa lo que yo veo o la música que oigo. Ellos sienten que soy un dinosaurio y no hago más que darles lata. ¿Y cómo se siente ante eso? Bueno, simplemente trato de entender que viven en su momento y lo respeto. Van a crecer así de todas maneras. Conozco amigos que han tratado de inculcarles a sus hijos música clásica desde la infancia, todo el tiempo, y al final eso no sirve de

hace una persona que no tenga una educación básica para saber quiénes han sido los grandes hombres de la humanidad. Si alguien no conoce de la gente que hablo en esta película, está bien para mí, pues hay una de dos: o la disfrutan tal como es, o de paso aprenden. Pero igual espero que millones de personas en el mundo que potencialmente vayan a ver la película sepan de lo que hablo y además encuentren entretenimiento con la historia, un entretenimiento sofisticado. Para mí esto no se trata de choques de autos y chistes de baños. Por eso es que es limitado, pero no deja de ser entretenido.

MIS PELÍCULAS NUNCA HAN SIDO HECHAS PARA LA MASA, SINO PARA UNA AUDIENCIA LIMITADA. SIEMPRE HE HECHO PELÍCULAS PARA GENTE QUE SE SIENTE EDUCADA. PERO ADVIERTO: NUNCA ME HE SENTIDO UN INTELECTUAL, PORQUE NO LO SOY ”. nada. A ellos les gusta lo que les gusta y punto. Es tonto pelear contra una corriente que es natural en sus vidas; además que no importa. Yo ya estoy afuera de sus caminos. De igual forma, ¿no pasa eso con sus películas, que muchas veces usted hace referencias a personajes que mucha gente no puede reconocer plenamente, como Marshall McLuhan, Buñuel o Hemingway? Eso ya es diferente, porque de todas maneras mis películas nunca han sido hechas para la masa, sino para una audiencia limitada. Siempre ha sido así. Pero aún así siempre he hecho películas para gente que se siente educada. Pero advierto, nunca me he sentido un intelectual, porque no lo soy. Nunca fui a la universidad, pero eso no me

¿Se siente afortunado con su vida? He vivido con una suerte inmensa. Tengo 75 años de edad y aún falta mucho para llegar a viejo (risas). ¿Qué espera de sus trabajos cuando los termina? Que la gente los pueda disfrutar así como yo disfruto hacerlos. No hago cosas pretenciosas. Hago historias simpáticas.


Vincent

Moon

Un lunático de paso por Colombia

UNO DE LOS VIDEÓGRAFOS MÁS CÉLEBRES DEL MUNDO, COEQUIPERO DE BANDAS COMO ARCADE FIRE, DEJÓ TIRADO SU CÓMODO TRONO ROQUERO Y SE CONVIRTIÓ EN UN VIAJERO COLECCIONISTA DE SONIDOS. ¿QUÉ LLEVÓ A ESTE CONSENTIDO DE NUEVA YORK Y PARÍS A LANZARSE POR POLVORIENTOS CAMINOS QUE AHORA LO TIENEN EN COLOMBIA?

E

l mundo según Mtv es un mundo donde la realidad es lo que le sucede al elenco de Jersey Shore y las penas más dolorosas son las que sufren los protagonistas de Jackass. El mundo según Hollywood es un mundo donde María, Igor, José, Abdul, Liu y Salim son sujetos de temer, y donde Jack o John siempre serán los redentores. El mundo según las emisoras comerciales es un mundo donde las canciones que suenan deben estar concebidas según fórmulas predeterminadas y tener la exacta duración para darles espacio a las cuñas. Pero el mundo en el que vivimos es ligeramente diferente.

El mundo en el que vivimos está contagiado por las dinámicas de Internet, donde las tendencias musicales ya no las dictan las grandes discográficas ni mucho menos

Mtv, Madonna comparte trono con Wendy Sulca y la radio joven es, ciertamente, mucho más que Aerosmith. En la era de Internet, el mundo es mucho más grande que ese mundo


que muestran las vitrinas del supermercado. Por eso, quizás se hacen necesarios narradores que estén a la altura de las circunstancias. Cronistas que documenten de manera independiente, personas que eliminen las fronteras y cumplan la misión de acercar y compartir relatos. Uno de ellos es un parisino de treinta y un años llamado Mathieu Saura, aunque pocas personas lo conocen por ese nombre. Tal vez porque siempre se presenta como Vincent Moon. Este francés es un personaje enigmático e impredecible. Cuando habla, transmite la sensación de que súbitamente se va a sentir asfixiado por la conversación y saldrá corriendo. Repite constantemente que no tiene tiempo y entre sus dedos desliza un esfero como si supiera que en cualquier momento se le va a ocurrir una idea que no puede dejar escapar. Desde hace dos años vive como un nómada, pero permanentemente conectado a Internet, desde donde ha articulado proyectos que narran a su manera el desarrollo de la cultura musical en el mundo. En el 2006 fundó junto a Chryde –otro amigo con

¿Cómo comenzó su viaje en Colombia? Vine con Lulacruza. Queríamos explorar e ir a todos los lugares donde no solo pudiéramos grabar música tradicional, sino además crear encuentros musicales. Era un viaje muy subjetivo por el mapa musical de Colombia. La idea es hacer un largometraje sobre este viaje, un ensamblaje de sonidos y de ritmos. Fueron a regiones muy diferentes... Sí. La belleza de Colombia consiste en que es muy compleja geográficamente y eso hace que haya culturas muy cerradas. Por ejemplo Guapi; es muy difícil llegar, no hay ruta. Eso significa que la cultura musical de ese lugar no viaja tan fácil como en Francia, por ejemplo. Acá hay muchos “bolsillos culturales” que no se han podido comunicar ni mezclar con el exterior, lo cual no es malo del todo, pues se ha preservado. Las nuevas tecnologías están alterando esto. ¿Cuántos

realizadores hay como yo que están viajando por Colombia registrando estas tradiciones? Muchos, cada vez más. Lo que viene para la cultura colombiana es fantástico porque encontrarán otro punto evolutivo que les traerá buenas cosas.

seudónimo–, un revolucionario, celebrado e inspirador proyecto web titulado La Blogothèque: una fábrica audiovisual que produjo más de cien videos conocidos como Take-Away Shows o Concerts à Emporter, y en el camino se inventó la nueva manera de retratar la música en tiempos del 2.0. Era una respuesta al asco que le producían los videoclips transmitidos por Mtv (que ya tampoco es que rote muchos) y un intento por abordar de una manera diferente la relación entre sonido e imagen, generando

productos impregnados de la adrenalina de la improvisación y el toque en vivo, y en los que contó con la participación de bandas de la talla de Arcade Fire o Animal Collective. Más adelante Moon continuó trabajando por su cuenta en documentales para bandas, pero fue con R.E.M. que sus proyectos tomaron una senda más experimental, pues para promocionar el álbum Accelerate del 2008, Moon y la banda crearon los portales NinetyNights.com y SuperNaturalSuperSerious. com, donde publicaron videos descargables

para que los fanáticos crearan sus propias versiones del material. Hoy, distanciado del brillo de los rockstars, Moon ha decidido recorrer el planeta en solitario, buscando sonidos tradicionales lejos de la tiranía cultural del “Primer Mundo” y de la Corporación, y reuniendo sus descubrimientos en su nuevo sello Petites Planètes. Recientemente su búsqueda lo trajo a nuestro país, donde de la mano de Lulacruza (dúo colombo-argentino que teje sus canciones con sonidos electrónicos y ritmos suramericanos que encuentran en sus viajes) y guiado por personajes como Ernesto “Teto” Ocampo –guitarrista y miembro de Sidestepper y La Provincia de Carlos Vives–, Rocío Medina –percusionista y compositora– o Urián Sarmiento –ex-Aterciopelados y discípulo del legendario gaitero Paíto–, Moon inició un recorrido por Colombia absorbiendo todo lo que el país le pudo ofrecer. Con la experiencia adquirida en Brasil, Malí, Israel, Palestina e Islandia, Vincent ha empezado a dibujar un nuevo mapa de conexiones sonoras. Mañana, ni siquiera el mismo Moon sabrá dónde va a estar. Probablemente nunca vuelva por aquí. Sin embargo, ojalá, no sean pocos los que, inspirados en su obra, quieran continuar con su tarea.

¿Qué piensa sobre la globalización cultural? ¿Es bueno que las pequeñas culturas sean extraídas, se difundan y masifiquen en el resto del mundo? No; eso es una mentira. Creo que es bello desconocer y dejar que ciertas cosas se pierdan

algunas veces. La gente cree que es importante preservar todas las culturas del mundo, pero eso está mal. Hay culturas que deben vivir a su propio ritmo, evolucionar solas. No se puede aplicar una ley general. Mi cultura, la francesa, está muerta. Llegó al fi-

nal, no creo más en ella, y no creo que surja algo interesante de ahí. Estos lugares hacen que todo sea más bello y emocionante. Se podría decir que lo que está haciendo ahora es una colección de “world music”... Sí. Pero el término


VincentMoon.com

“world music” no me gusta porque se aplica plica de una forma muy post-colonial. No incluye la música de toso es terrible. do el mundo sino la del tercer mundo, y eso ¿Qué fue lo más peculiar de su paso porr Colombia? El impacto de la naturaleza. Estuvimos mos con los arhuacos en la Sierra Nevada de Santa Marta, y ahí se hizo aún más evidente todo esto porque e ellos interpretan como señales todos los elementos s de la naturaleza. La lluvia significa algo. Estábamos os grabando a una mujer llamada María Teresa, y ella estaba practicando una canción mientras yo alistaba a los equipos. Empezamos a rodar la primera toma y de e pronto una avispa trató de picarme el brazo, por lo que ue interrumpí la grabación. Cuando quería retomar, María ría Teresa no quería continuar y me preguntaba por qué ué debíamos seguir si la naturaleza había dicho que debíamos bíamos parar. Eso fue muy fuerte. Un momento definitivo ivo del viaje,

Vimeo.com/vincentmoon

de las cosas a las que he dedicado energía. Es una herramienta que permite mostrar gente hermosa de la manera más bonita. El negocio sigue un modelo exactamente opuesto al capitalismo. Es más, creo que no debería usar la palabra “negocio”, pero la idea es demostrar que las cosas se pueden hacer de otro modo. ¿Cómo ve a La Blogothèque ahora? Proyectos como

Internet es un elemento crucial en sus proyectos. ¿Cómo ve el uso y la evolución de este medio? ¿Alguna vez ha planteado sus proyectos para televisión o para cine? Internet es el espacio de mayor libertad del que podemos disfrutar. Comparado con la televisión o el cine, es más una herramienta o un pasaje que un fin. Internet nació como un pequeño espacio usado por hackers en donde se compartían información, conocimiento y una visión anárquica del mundo. Pero luego comenzaron a crear leyes de regulación, que de cierta forma contradecían la misma naturaleza de Internet porque mataban su poder. Vivimos en un mundo donde la mayoría del contenido web es realmente decepcionante porque no aprovecha todas sus posibilidades. Aún hay muchos que no entienden que Internet funciona exactamente opuesto a como opera una cadena de televisión. La televisión es centralizada; Internet es totalmente amplio y disperso. Trato de alertar sobre esto y de vivir con la mayor cantidad de riesgos posibles: nómada, sin dinero, entendiendo la red

EL TÉRMINO “WORLD WORLD MUSIC” NO ME GUSTA PORQUE QUE SE APLICA DE UNA FORMA MUY UY POST-COLONIAL. NO INCLUYE LA MÚSICA DE TODO EL MUNDO SINO LA DEL TERCER MUNDO, Y ESO ES TERRIBLE”. donde sentí el verdadero vínculo con la naturaleza. aturaleza. ¿Cómo funciona su nuevo sello Petites Planètes? Yo lo llamo un “sello”, pero es más una palabra para provocar. Esto es lo que yo creo que debería ría ser un sello o una disquera en estos días: un tipo que viaje por el mundo grabando a otros, y distribuyendo do la música gratis. También es una forma de crear una na colección

Blog.lulacruza.com

La Blogothèque han cambiado la forma en la que pensaba la relación entre cine y música. Ahora estoy interesado en descubrir nuevos sonidos y sus historias. Por eso cuando me piden que grabe a una banda norteamericana o de Europa occidental, me cuestiono por qué debo hacerlo. No tiene sentido con lo que es mi vida ahora.

LA LUNA EN EL HEMISFERIO NORTE LO QUE VINCENT HACÍA EN EL MUNDO ANGLOSAJÓN Arcade Fire Una de sus más célebres colaboraciones se dio con la banda canadiense, para la que grabó dos versiones de un mismo documental en el 2007: Mirror Noir, la versión oƥcial, e Histoire de feu, donde Moon hizo lo que se le dio la gana.

Beirut Para el álbum The Flying Club Cup del 2007, Moon creó una colección de doce videos, uno para cada canción, que mostraba a la banda interpretando sus canciones en las calles de Nueva York.

The National ¿Cómo se hizo el disco Boxer? En A Skin, A Night (2008) quedaron consignadas todas las minucias del proceso de grabación de esta delicada placa.

Mogwai y Health Aunque fueron proyectos independientes, estos dos trabajos presentan una visión frenética y epiléptica de los actos en vivo de estas bandas. Si los busca, teclee Burning para el de Mogwai y A Live Film (París, 2009) para Health.


LAS PERSONAS QUE SE IDENTIFICAN A SÍ MISMAS COMO ARTISTAS POLÍTICOS ME HACEN VOMITAR, PORQUE BÁSICAMENTE TODO ARTE ES POLÍTICO, TODO LO QUE SE HACE EN LA VIDA TIENE UNA POSTURA POLÍTICA”.

como una lucha y como mi columna vertebral. La manera en la que usted trabaja inspira a muchos realizadores, tanto que a veces se siente que han desgastado su estética. Ahora hay muchas cámaras económicas de muy alta calidad, pero estamos amenazados por el peligro de aniquilar diferencias entre las culturas visuales del mundo. Recibo videos de personas de todas partes mostrándome lo que hacen, pero el 95% de ellas usan el mismo tipo de cámaras, y entonces todas terminan grabando lo mismo y de la misma manera, estén en la parte del mundo en la que estén. Hoy en día los realizadores de muchos videos en Vimeo dicen qué cámara usaron y eso está muy mal. Es muy triste porque todo parece lo mismo. Hay muchos elementos visuales que se pierden porque todos tenemos la misma herramienta. Es algo dictatorial. Usamos una herramienta que elimina diferencias. Es la herramienta de la globalización. Yo no leo los manuales de las cámaras, no solo porque no tengo tiempo, sino porque no quiero saber. Quiero crear mi propio modo de usar las cá-

PETITESPLANETES.CC La nueva joya de la corona. Estrenado hace pocos días, incluye descargas gratuitas de audio y video y perƥles de las bandas que Moon conoce por el mundo.

Lo que Vincent vino a hacer a Colombia En Colombia, Moon ya ha grabado algunos clips con Bomba Estéreo, ChocQuibTown y Frente Cumbiero. Además, hace un par de semanas organizó un concierto con Cejaz Negraz, una agrupación de rap de Ciudad Bolívar. De su viaje por el país con Lulacruza surgirá una película de una hora que se estrenará en septiembre y que promete mostrar los siguientes lugares y personajes: La Guajira y Jorge Henríquez, compositor wayúu

Isla Grande y Paíto

Guapi y sus cantadoras Buenaventura y el marimbero Baudilio Cuama Ladrilleros y una banda infantil La Sierra Nevada de Santa Marta y la comunidad arhuaca. Cartagena y Louis Towers, Son Palenque, y otros intérpretes de champeta. Palenque y el Sexteto Tabalá, Las Estrellas del Caribe y Majín Díaz.

MÁS IDEAS LUNÁTICAS BLOGOTHÈQUE.NET El más célebre de todos. Por ahí han desƥlado desde Arcade Fire hasta Cold War Kids, pasando por Caribou, Vampire Weekend, Yeasayer y Bon Iver, entre otros.

LA LUNA EN EL HEMISFERIO SUR

ANISLAND.CC Este documental, en el que 200 músicos de Dinamarca se reúnen para grabar un disco de la banda Efterklang, tuvo un nuevo método de distribución: cualquiera que se registrara en la página podía organizar una proyección pública de la película. ¿El resultado? 1.178 proyecciones en todos los rincones del planeta.

TEMPORARYAREAS.COM El germen de una nueva plataforma que busca reunir a todos los creadores que estén experimentando con el cine y compartiendo sus creaciones. Cine online en su máxima expresión.

SUPERNATURAL SUPERSERIOUS.COM El famoso proyecto que hizo junto a R.E.M. Descargue en formato mp4 los doce videos que grabaron de la banda, cree su propia edición y súbala a la red.

maras. No quiero saber cómo otros hicieron sus imágenes, porque deja de ser mi imagen. Hay que ensayar, encontrarse, perderse... ¿Su trabajo podría interpretarse como arte político? Las personas que se identifican a sí mismas como artistas políticos me hacen vomitar, porque básicamente todo arte es político, todo lo que se hace en la vida tiene una postura política. La gente tiende a pensar que los políticos son los que están en el gobierno, pero eso solo es un enfoque. Vivir en una sociedad y formar unas creencias ya es un acto político. Lo que pasa con los artistas políticos es que cuando ves una de sus obras, tienes que ir directamente a su mensaje, a su significado. No quiero sentir que alguien me está diciendo algo, sino que alguien me abre una puerta para entrar a un gran campo, lleno de elementos locos, pero donde puedo correr y hacer una aproximación casi espiritual. Cuando veo arte político, mi cerebro no tiene espacio para moverse porque hay alguien diciéndome algo, y si no lo capto, estoy errado. Terminan usando los mismos elementos de la gente que critican, de esos gobiernos dictatoriales que atacan. Soy una persona muy comprometida políticamente, pero soy el último en decir que lo que hago es arte comprometido. Espero que la gente entienda mi posición por el modo en el que vivo, pero no quiero que eso sea tan evidente en mi trabajo, no quiero explicarle a nadie cómo debe estar en el mundo. La gente debe creer en lo que quiera.


EL APOCALIPSIS DE

CON LA SALIDA DE UNA NUEVA ANTOLOGÍA, SALMONALIPSIS NOW, EL ESPÍRITU DEL GRAN PEZ CONTRACORRIENTE, EL SALMÓN, ESTÁ MÁS VIVO QUE NUNCA. ¿EN QUÉ VIAJE ANDA (ESTA VEZ) CALAMARO?


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anzado en el 2000, El Salmón fue la exhalación última y sublime de una década exquisita, la de los años noventa, para Andrés Calamaro. Un álbum soberbio y acuático, de cinco caras y más de un centenar de canciones, en el que el autor registró su productividad maligna e inagotable. Con el espíritu siempre sublevado, el argentino no duda que se trata de su obra más íntima y definitiva, con la que subvirtió las reglas de la industria y le dejó a la historia del rock en español 103 canciones inoxidables de un solo tajo. Los noventa fueron para Andrés años en los que subió al Everest de la victoria rockera y bajó sin paracaídas al infierno, como él mismo cuenta. Fue una feliz primavera que terminó justamente con la edición de El Salmón. Alta suciedad (1997) y Honestidad brutal (1999), álbumes publicados en ese tiempo de epifanías musicales, como las define, dejaron en los oídos de la masa canciones como Flaca, Crímenes perfectos o Te quiero igual. Sí, también con Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez Calamaro inscribió en la memoria de una generación ávida canciones como Mil horas y Sin documentos. Pero llegar a las radios comerciales nunca ha sido una ambición primaria para él. Su enorme discografía, con más de cuarenta álbumes a la fecha, lo proclama como un rey de las rarezas y el intimismo. Nada que el mercado en serie pueda opacar, por supuesto, pero mejor cuando de conocer al Calamaro energúmeno, productor salvaje y letrista subversivo se trata. Lo suyo es impredecible y volátil: bien pueden ser a la mañana un tango, una cumbia alevosa o un bolero desgarrado, y a la tarde una oda triste y radical al rock. Rock, siempre rock. A ese Salmón, disco intenso y despojado de cualquier arbitrariedad en etiquetas, le sobrevinieron los nuevos años del dos mil. Años en los que las ideas se suicidaron y en los que la red nos atrapó como borregos, de eso está seguro Andrés. Este, nuestro tiempo. El mismo en el que hoy navega el hombre de la garganta de arena y las palabras como balas, disparadas con hábil puntería y rabia. Sus canciones, esas conocidas de El Salmón, regresan como los remos,

la balsa y el río mismo por donde, inevitablemente, nos dirigimos al Apocalipsis. O mejor, a su recién lanzado Salmonalipsis Now. Más que una síntesis, dice, este nuevo disco recopilatorio y homenaje es su más auténtica expresión: su balance antológico de quince años de grabaciones contemporáneas. Traer de vuelta aquellas canciones de El Salmón es como volver a sumergirse en las aguas cálidas de un mejor tiempo, suponemos, también porque los pulmones de Calamaro, diez años más prolífico y, sin duda, más hostil, ya no respiran bajo el agua como antes. Es algo que confiesa. Así que ese álbum que muchos dicen conocer se revela en este Salmonalipsis más nuevo e interminable que nunca. Es todavía rock and roll de raza evolutiva, de poesía, profundidad e infierno. Es rabiosamente extenso pese a habérsele mutilado la mitad de las canciones, lo cual no impide, sin embargo, que cuente con cincuenta y cuatro canciones viejas, las de El Salmón, y tan solo cinco inéditas. Con eso basta, son las que, a fin de cuentas, para Calamaro hacen que este nuevo viaje sea como un Camboya profundo. Este es el Apocalipsis de Andrés, el siempre frenético Calamaro.

SOBRE EL SALMONALIPSIS NOW… Con un título semejante, la referencia es inevitable. ¿Cuál es la relación del nuevo disco de Calamaro con ese clásico existencial y cinematográƥco que casi lleva a la locura a Francis Ford Coppola? Responde el autor argentino: “Apocalypse Now es una obra maestra del cine, una obra de realismo metafórico que trasciende lo bélico para ametrallarnos con poesía y hondura. Salmonalipsis es una contraofensiva Ŗsalmontoneraŗ: los cuadros que vuelven a reorganizarse para enfrentarse a una realidad imposible, entre otras cosas la situación menguante del disco y el desarraigo ideológico del ciudadano. Dar la batalla”.

Su Salmón de hace 11 años fue un álbum guerrillero. Un disco que rompió el estándar de las doce canciones, entre muchas otras cosas. ¿Tenía ganas de hacer más ‘rebelde’ su música? ¿De ser, quizá usted mismo, un insurrecto musical? El Salmón fue un happening sensorial y psicodélico; grabamos y escribimos en un estado de conciencia total, es el producto de la inteligencia fluvial. No vivíamos pensando en “un disco”, tampoco pensé en proyectar una imagen pública. Teníamos ganas de seguir despiertos, de seguir escribiendo, de “barricadas”. La leyenda cuenta que El Salmón fue grabado durante una crisis suya. Que necesitaba hacer ese centenar de canciones para exorcizarse. ¿Es la historia oficial? ¿Qué recuerda en particular de esas grabaciones que hoy son ya parte de la cultura popular? ¿Crisis? ¿Qué crisis? Grabar El Salmón fue una fiesta permanente, pero una fiesta para corazones derretidos. Elegimos manipular los pensamientos paranoicos (y el narcisismo machista) y convertirlos en happening rockero “wild side”. Porque escribir canciones, como cantarlas, siempre es un momento

vital, es una forma de felicidad también. Y si no salen tan buenas las canciones, seguro pasará. ¿Cómo es su batalla con eso del fracaso, el reto de usted contra usted mismo? Si no salen buenas canciones las espero sin desesperar, o canto canciones prestadas. Me siento igualmente intérprete/músico: no soy un verdadero compositor ni un poeta. Prefiero no retarme a mí mismo porque seguramente saldría perdedor del entuerto. No soy Cole Porter y lo sé. Murió Ernesto Sábato hace pocas semanas. Borges y Cortázar se fueron hace tiempo ya. Y hay quienes dicen que con ellos murió


calamaro.com

también la buena literatura argentina. ¿Podría la música resucitarla? Creo que sí, que las canciones son el formato poético de las últimas generaciones. Las canciones y el rock. ¿Cómo le va con géneros distintos al rock? El reggaetón, por ejemplo… Celebro los géneros populares, tradicionales y bailables, así como los académicos y experimentales. No sufro de histerias de género. Grabar en casa ha vuelto a estar de moda, más el sonido lo-fi y toda su mística. Usted lo ha hecho por años… ¿Por qué lo seduce tanto? No ha vuelto a “estar de moda”. No soy partidario de las tendencias, y las modas solo se justifican en el vestir; en el arte son una porquería. ¿Sus letras siguen saliéndole ‘instantáneas’ como las de aquel Salmón? No puedo jurar que las letras de El Salmón hayan sido siempre instantáneas, además siempre las escribimos en papel, acción que imprime un tiempo. La letra y la música difícilmente no llegan juntas. Cuéntenos un poco de su experiencia con Los Tigres del Norte en el Mtv Unplugged. Espléndida experiencia con los “jefes”. Fue un auténtico placer musical y emotivo, además de un baño de humildad y un encuentro con parte importante de la aristocracia musical hispanolatina. Es el tipo de cosas que todos los músicos soñamos hacer alguna vez. Para el primer trimestre 2012 va a realizar una gira en Colombia. ¿Cómo siente usted la entrega de nuestro pueblo? Preferiría no tener que esperar tanto. Cantar en Colombia es lo mejor que hay, el mejor pueblo y el mejor público. Espero volver y volver. Como corresponde, voy a entregar lo de siempre: un grupo de rock que intenta brindar cada vez el mejor concierto de siempre, como si fuera esta noche la primera y la última vez. Acaban de cumplirse 35 años del golpe militar en Argentina. Un tiempo en el que ser joven era un pe-

cado que se castigaba. ¿Cómo fueron esos años de dictadura para usted? Yo era un aspirante a músico, un adolescente. Mi mejor amigo era un poeta bohemio que estudiaba en el Liceo Naval (un cadete), hijo y nieto de oficiales británicos. Mi familia es socialista; frente al peronismo de izquierda teníamos opiniones antagónicas pero fuimos los mejores amigos. Lo que más hacíamos era sentarnos a tomar café y conversar, ir al cine, a disquerías y a conciertos. ¡Los fuckin’ setenta! Sufrí la persecución ciudadana, lo mismo que el resto de mi generación cannábicamarihuánica. Se dice que el rock en español le debe mucho a la Guerra de las Malvinas, pues fue gracias a la prohibición de la música en inglés en Argentina que el rock nacional floreció allí. No comparto esa teoría. Es cierto que por un periodo la difusión de música en inglés fue prohibida, pero ahora es “imposible” escuchar música buena en la radio, ni en inglés ni en castellano. Además, la

mayoría de los músicos con gravitación actual no habíamos grabado discos aún, y los clásicos argentinos ya estaban consagrados en un estatus de excelencia. ¿Cree todavía que puede alcanzar la libertad total con la música? ¿Cómo lo logra por estos días? La libertad es un concepto cultural. La libertad total la conoce un preso cuando vuelve a respirar libre. Lo que la música nos brinda podría ser incluso más importante que la libertad, pero tampoco puedo jurarlo. ¿Hay algo que, en especial, lo conmueva? ¿Algo por lo que se sienta energúmeno, como tantas veces se le ha juzgado? Supongo que me conmueven cosas “especiales” y también cuestiones corrientes. Últimamente hay pocas cosas que me molesten y me hagan perder los papeles: estoy vacunado; prefiero eludir las desinteligencias que me empañan el humor. All we need is… ¿Pop? ¿Amor? ¿Música? ¿Sexo? ¿Cerebro? All we need is… Rock. Y todo lo demás también.

CELEBRO LOS GÉNEROS POPULARES, TRADICIONALES Y BAILABLES, ASÍ COMO LOS ACADÉMICOS Y EXPERIMENTALES. NO SUFRO DE HISTERIAS DE GÉNERO”.

Calamaro y... TWITTER “Los 140 caracteres pueden metérselos profundo en el medio del ojete”, dijo en agosto de 2010, con un enfado máximo, cuando cerró su cuenta de Twitter. Sin ánimo conciliador jamás, Calamaro declaró una guerra contra sus más de cien mil seguidores, a quienes caliƥcó como “Coro de pichaƦojas” en su blog. Defender temas polémicos como la tauromaquia y recibir por eso el reclamo de su público, podría ser la única explicación de su desenfreno: “Progresía aborregada, ideologías desaparecidas. Qué asco de posmodernismo”. Los agravios se subieron de tono sin temer vender menos discos: “Le puse punto ƥnal al feedback con el carnaval careta, los falsos profetas de la nada misma y la resaca de la fauna humana irrespetable, insolente y desinteresante... sigo con mi vida, que es suƥciente”. La cuenta calamarooƥcial está activa, pero apenas si se leen noticias de su quehacer musical.

LA TAUROMAQUIA Su pasión. Su ‘yo’ nefasto para algunos. La reciente prohibición de las corridas en Cataluña consiguió que Calamaro desertara de su confeso progresismo y que atacara frontalmente a los que alegan una conciencia antitaurina. “Renuncio a la progresía porque quiero corridas de toros en Cataluña, quiero correrme en una ƥesta de arte y muerte (…) Por si acaso no quedó claro, aclaro que hago bulto por la libertad de culto. Si prohibir es progresía y el progre es rabioso antirrojo, mi antojo es renunciar al progresismo ahora mismo”.

LA CUMBIA En On the Rock, álbum publicado en 2010, Calamaro invitó a algunos de los artistas más destacados de la Argentina actual para que prestaran sus voces en la canción Tres Marías. Dante, Vicentico y Miranda fueron algunos de sus invitados, pero nada levantó tanto el ánimo de sus seguidores como ver también al controvertido Pablo Lescano, ‘El rey de la jungla’, quien se atribuye a sí mismo la creación de la cumbia villera argentina, ejerciéndola con gracia y monopolio en su grupo Chicas Gratis. “¿Qué hiciste, Calamaro?”, se lee en Internet como reclamo al ‘atrevimiento’ de quien es considerado el más duro exponente del rock argentino; en el 2005, en El Regreso, cuando Calamaro puso pista cumbiera a la canción Tuyo siempre, y en el 2007, cuando presentó el álbum La lengua popular, casi tuvo que excusarse por incluir sonidos folclóricos en sus nuevas canciones. A eso, respondió entonces y lo sostiene todavía hoy: “Hay algunos exquisitos o nostálgicos que no aprueban esos caminos hacia la diversidad musical y creen que somos irresponsables al rescatar algunos modos de la cumbia o de la música más melódica, los que despreciábamos cuando éramos jovencitos. Creo que antes estábamos equivocados”.


CONVERSATORIO

“30 AÑOS DE ROCK EN ESPAÑOL” INVITADO ESPECIAL

Pablo Carbonell [ ] Los Toreros Muertos rtos Esp España aña

Mario Duarte La Derecha [Colombia]

Giancarlo Fragoso Telefunka [México]

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JUEVES 30 DE JUNIO 4:00 P.M.

Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Calle 10 Nº 3-16, Bogotá.

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nite n’ ROCK Rock en la Alzate


LE FEST I VA L TA P A R A Leela Ar te ES de péCh ri st ia nT ScEhr ad er @ M an an al og o a pá AÑO Po r Je nn y Ci fu en te s @ Je nn y_ Ci fu

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Viernes 1 al lun es 4 de julio

ESPERAMOS EL DÍA, Y EL DÍA HA LLEGADO. POR DÉCIMO SÉPTIMO AÑO CONSECUTIVO NOS VOLVEMOS A ENCONTRAR EN EL PARQUE PARA VIVIR LA FIESTA MÁS CONTUNDENTE DEL AÑO. ¿QUÉ SE TRAE ESTA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL? SE LO CONTAMOS.


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a liturgia musical capitalina tiene templo propio: Rock Al Parque, un encuentro gratuito que, año tras año desde 1995, hace vibrar masas de miles al ritmo de las tendencias más actuales en música alternativa. La invasión musical atacará, arrancando con shows en 16 bares regados por la ciudad,

explotando en un concierto masivo en La Media Torta y retumbando durante tres días en el Parque Simón Bolívar. Este año, el festival ostenta cuatro escenarios y más de 90 bandas. Músicos de México, España, Portugal, Estados Unidos, Puerto Rico, Jamaica, Chile, Sudáfrica, Alemania, Venezuela y Ecuador compartirán las plateas con agrupaciones nacionales de alto calibre. En esta edición, la organización ha pintado un cartel con la amplitud de miradas que mantienen muchos de los festivales multitudinarios del planeta como Glas-

tonbury, Lollapalooza o Roskilde, en los que picos en la pirámide rockera pisan los mismos escenarios que actuales collages electrónicos, clásicos consumados o bandas hirvientes de músicas del mundo. Luminarias del reggae, grupos que encandilan pistas de baile de todo tipo, agrupaciones clásicas con hazañas elevadas al cuadrado, proyectos que llevan la antorcha de la vanguardia, gigantes del thrash, del punk y del hardcore que fueron incluidos invocando entre sus méritos la pervivencia y la simbiosis con sus creyentes, engrosan la

nómina. Frecuencias para todo tipo de orejas. Un festival como debe ser. Para mentes abiertas. Rock Al Parque promete una inmersión en torrentes de luz y sonido que harán corear canciones, resucitar pogos, despelucar groupies histéricas y levitar fanáticos. ¿Está preparado para su edición 2011?

ARRANCA LA 250

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CEREMONIA

EN EL 1.0 ¿CUÁNDO? Desde el viernes 1 hasta el lunes 4 de julio

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¿DÓNDE? Viernes 1 de julio: La Media Torta: Cra 1 Este N° 17–01 Sábado 2 a lunes 4 de julio: Parque Simón Bolívar

inoxidable. Saquen su camiseta negra, pónganse las botas y encomiéndense a San Lemmy Kilmister, por que este año temblará el Simón al sonido del más violento tupa-tupa.

EN EL 2.0 rockalparque.gov.co rockalparquebogota @rockalparquefes

¡Siga la transmisión por Shock! Streaming en vivo por shock.com.co

¿CUÁNTO? 0 pesitos.

@shockcomco #shockalparque

NOVEDADES PARA ESTA EDICIÓN

1. RETOMA DE LA MEDIA TORTA Tras haber recibido 388 propuestas de agrupaciones distritales, y un largo inventario de bandas internacionales, nacionales e invitadas, Rock Al Parque se alarga. Este año la audiencia se sacudirá con cuatro días de descargas que iniciarán el viernes 1 de julio en la Media Torta, escenario emblemático para los rockeros en el que se rastrean los primeros latidos del festival. Será

un concierto de seis agrupaciones locales y una banda internacional. El cupo aproximado es de 5.000 personas. Por eso, llegue temprano para que no termine trepado en un árbol. 2. HOMENAJE AL METAL BOGOTANO Once grupos forjadores del poder metalero capitalino estarán en tarima con gran parte de sus formaciones originales, para recibir un bonito sol por sus carreras de acero

3. TERCER ESCENARIO EN EL SIMÓN BOLÍVAR Además de la Media Torta y los tradicionales escenarios Lago y Plaza del Simón Bolívar, el festival lucirá una nueva platea ubicada en el parque, con capacidad para 3.000 personas.

4. NUEVAS TENDENCIAS La virulencia de sonidos que incendian el piso exprimiendo ritmos tradicionales de diversos países en una mixtura con la electrónica y otros sonidos urbanos, da un golpe de timón al festival hacia fachadas coloridas que son parte de los latidos del momento en pistas y festivales. Agrupaciones como ChocQuibTown, Bomba Estéreo y los portugueses Buraka Som Sistema, estarán entre luces cambiantes

haciendo sacudir carnes a las órdenes de sus ritmos. 5. CLÁSICOS Agrupaciones con un antiguo y agitado expediente también serán centro neurálgico del show. Los Toreros Muertos y Fobia, responsables de cortes machacados por la radio más de 15 años atrás, quienes ganaron la simpatía de enjambres de consumidores con un sonido OK@RSHƥB@CNBNMDKQ®STKNCD1NBJDM Español, nos dejarán ver unas cuantas vueltas triunfales de la máquina del tiempo. Por el lado de los locales, saltarán a la cancha La Pestilencia y La Derecha: dinamita pura para el festival. Ambos llegan con material de sus discos nuevos próximos a publicarse. 6. AVENIDA CIUDAD ROCK Antes de la ceremonia central, Rock Al Parque se va de gira por los bares de Bogotá. La cruzada rockera será desde el miércoles 29 de junio hasta el viernes 1 de julio. 16 bares capitalinos pondrán en escena a grupos que se presentaron a las convocatorias pero que no aparecerán en las cuatro tarimas del festival, al lado de bandas de larga trayectoria. Toda la programación de Avenida Ciudad Rock en: www.rockalparque.gov.co


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CARTEL R

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BURAKA RAKA SOM SISTEMA, PORTUGAL RTUGAL En altos peldaños de la nueva música electrónica, este trío electrocuta el kuduro angoleño a punta de beats, sintetizadores furiosos y samplers. Ganadores de un Mtv Europeo, han estado en festivales como Glastonbury, Roskilde y Sónar (y si quiere saber más, unas páginas más adelante les tenemos la exclusiva). buraka.tv DELOREAN, ESPAÑA El grupo vasco ha subido como espuma en el panorama indie. Disparados con reseñas en Pitchfork, empezaron agarrados de la vertiente oscura del pop de los 80, pero su viraje hacia la música de baile se hizo cada vez más evidente. Por estos días exhiben su cuarto disco, Subiza (Mushroom Pillow), pop luminoso que resonó en el pasado Festival Coachella. myspace.com/ deloreandanz FISCHERSPOONER, ESTADOS UNIDOS En el 2001, el dúo gestado en Nueva York hace 14 años por el músico Warren Fischer y el video artista y actor de teatro Casey Spooner se puso en la cima del electro con su disco #1. Su corte Emerge ha tronado en pistas del mundo entero. La teatralidad, el derroche de luces y la experimentación multimedia son su marca. Pura vanguardia con 14 personas en escena. ƥscherspooner.com FOBIA, MÉXICO Coreados por generaciones de rockeros

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hispanohablantes. Nacidos en los 80, los creadores de las fábulas sonoras Mundo feliz y Amor chiquito se ausentaron algunos años, y luego de un fuerte retorno, siguen paseando clásicos como El diablo, que se vio en las tarimas del pasado Vive Latino en México. fobia.com.mx TOREROS MUERTOS, ESPAÑA En cabeza del siempre genial Pablo Carbonell, la banda que nos hizo corear Yo no me llamo Javier, Pilar o Mi agüita amarilla lo ha probado todo: el pop de conƥtería, las semillas rockeras, las giras, el afán de las fans y la actual curiosidad por los sonidos contemporáneos. Ahora salen al ruedo gritando que no están muertos sino que andaban de parranda. CULTURA PROFÉTICA, PUERTO RICO Hundiendo sus entrañas en las raíces del reggae y fortalecidos por el funk, el ska y el jazz, una de las favoritas de la rastafaria latina se armó en 1996. Cuenta con seis álbumes plagados de letras que buscan retratar realidades sociales de su país y shows por todo Latinoamérica y Estados Unidos. culturaprofetica.com BLACK UHURU, JAMAICA Profetas del reggae que iniciaron en los 70. Pesos pesados que han girado con The Police y Los Rolling Stones. Con un extenso expediente discográƥco, fue la primera agrupación reggae que ganó un Grammy. Enroscados en cabezas rastas, Shine Eye Gal, Sinsemilla o Solidarity hacen parte de sus hits. myspace.com/blackuhuru ASTRO, CHILE Altas dosis de psicodelia, de la más lisérgica, dispararon al grupo en el 2009. Su pieza Maestro Distorsión (que se puede conseguir gratis en la web) los popularizó en su país. Una especie de MGMT mapuche que conquistó

audiencias en el Festival Vive Latino 2010 y Lollapalooza 2011 y hace parte de la camada más fresca y contundente del nuevo sonido chileno. myspace.com/astrosonidoespacial DESTRUCTION, ALEMANIA De la cúpula del thrash germano. Una leyenda que lima las cuchillas de públicos ƥlosos desde los 80. La banda había tocado dos veces en Colombia pero en teatros pequeños. Hoy, más incendiarios que nunca, masacrarán el parque con la contundencia de los sonidos de su nuevo álbum: Day of Reckoning. destruction.de OVERKILL, ESTADOS UNIDOS Satánicas majestades que rugirán por primera vez en el país. Héroes de sonidos extremos con génesis en los 80, tienen más de 15 producciones y una abultada descendencia bastarda. La voz de Blitz, el bajo de D.D., las guitarras de Dave Linsk y Skull Tailer, más la batería de Ron Lipnicki, arrasan con la vorágine eléctrica de su reciente placa Ironbound. wreckingcrew.com D.R.I., ESTADOS UNIDOS Los texanos de Dirty Rotten Imbeciles (los del famoso logo del muñequito corriendo), bestias del thrashcore y el hardcore punk, se juntaron en el 82. Con una larga discografía, sus innovaciones en la percusión, erupciones en vivo y su crudo arsenal, han enlistado adeptos por todo el mundo. dirtyrottenimbeciles.com DEAD KENNEDYS, ESTADOS UNIDOS Rudos sobrevivientes del punk. En los años 70 le dieron un corte de mangas y algunos escupitajos al rock. En las ƥlas de sus primeras épocas contaron con el legendario Jello Biafra. En la actualidad, ídolos de mareas de crestas y con licencia para todo, tienen en su nómina a dos de los

orig originales. deadkennedys.com dea DES DESCARTES A KANT, MÉXICO MÉ Pisando terrenos del Pisa indie ind rock se gestaron en Guadalajara en el 2000. Gua Han compartido tarima con bandas como los Yeah Yeah Yea Yeahs y Sonic Youth, explotando en el Festival exp Vive Viv Latino, el Corona Music Mu Fest y el SXSW de Austin. Aus descartesakant.com des BLK JKS (BLACK JACKS), SUDÁFRICA SUD Desde Johannesburgo Des hacen rock con prevalencia de ritmos africanos, densas armonías vocales, toques jazzeros, progresivos y elementos del reggae. Llevan unidos casi una década. Apadrinados por Diplo. Son apoteósicos. blkjks.com DISCHORD, VENEZUELA Rudos exponentes del metalcore, inƦuenciados por el punk californiano, el hardcore y el metal europeo. Debutaron en 2005 con el álbum Sounds of a Broken Nation, y recientemente publicaron el EP Mark My Words, que incluye tres sencillos aplastantes. myspace.com/dischordccs PRIME MINISTER, ECUADOR Rock clásico desde Guayaquil. Su génesis se dio en el 2007. Los guitarristas y el cantante grabaron su placa Take a Ride, y reclutaron luego baterista y bajista. Cantan en inglés. Su corte Smoking Monkeys desƥla en la programación del canal Mtv. primeministers.net


E EL

L E T R CA CA l Parque Rock A Rock A l Parqu e

BANDAS INVITADAS las más salvajes noches bogotanas, con más de una década reventando tarimas y promulgando su sonido: El Rock de los Viciosos. myspace.com/ triplexrockandroll

s Band Bandas Nacionale as N acio nale s

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ATHAN ATHANATOR, A NATO OR, MEDELLÍN MEDELLÍN En la comuna comun c una nororiental, nororiental, en el 89 es iimplacable mplacable del thrash-d emergió esta thrash-death Earth metal. metal. Sus metal Su p piezas iezas Raise the Death, Ea ie Architect of of Blood, The Perfect Enemyy y Archite poderosos, Disasterr, llenas de sonidos poderoso los han llevado de gira fuera del país. myspace.com/athanator DE BRUCES A MÍ, MEDELLÍN Reggae paisa con tres discos en su vitrina. El pasado abril de 2011 la banda fue invitada a participar en el segundo Foro Mundial Anticorrupción realizado en Nairobi, Kenia. Respetadísimos. myspace.com/debrucesami PARLANTES, MEDELLÍN Uno de los tesoros mejor guardados del rock nacional. Con décadas de experiencia, estos paisas tienen inƦuencias del punk, la salsa, poesía de la ƥna (su cantante recita en escena) y sonidos populares. myspace.com/parlantes NEPENTES, MEDELLÍN Con 12 años de trayectoria, guitarras desbocadas, bajos que truenan y letras caladas en la realidad nacional, estos soldados de la tolerancia presentaron hace poco su segundo álbum: Excitando la guerra. En escena no tienen piedad: son brutales. nepentes.net DETERMINACIÓN, CALI Hardcore caleño que desde 1997 agita Suramérica. Sus cortes han sido incluidos en el compilado Hardcore Reality y en el disco Corona Hardcore. Puro y crudo power. myspace.com/determinacion

TWILIGHT GLIMMER, PEREIRA Apóstoles del death metal pereirano, han dado latigazos por ocho países suramericanos mostrando sus discos Paradox, Mindusk, In-Fested y sus apariciones en recopilaciones europeas y suramericanas. myspace.com/twilightglimmer VELO DE OZA, TUNJA Desde el corazón de Boyacá, enruanados, con guitarra eléctrica, tiple, bajo, requinto, batería y guacharaca, son los principales exponentes de un estilo que ellos han hecho bien en llamar carranga-rock. Su senséi (por supuesto): Jorge Velosa. velodeoza.8m.com GRITO, MEDELLÍN Hardcore visceral que se encarna en el público desde el año 99 con las grabaciones Propio orgullo, Seré el mismo de ayer y su reciente video La cosecha. Pura contundencia desde Medallo. gritohardcore.com

B BOMBA ESTÉREO, BOGOTÁ B Después D de haber estado e en el Coachella, el e Vive Latino, el Sónar, el e Roskilde, el LAMC y el Lollapalooza de Chile, L entre e muchísimos otros festivales, fe resulta natural que la banda de Simón Mejía y Li Saumet, Artista Shock del Año 2010, haya sido invitada especial a Rock Al Parque. bombaestereo.com CHOCQUIBTOWN, QUIBDÓ Trotamundos ganadores del Grammy Latino y nominados al Grammy anglo en el 2010, con una valiente mezcla de hip hop y sonoridades de la africolombia, Goyo, Tostao y Slow botaron todo su Ʀow hasta que nos pusieron a cantar (a todos) Somos Pacíƥco. Ya casi sale su nueva placa. chocquibtown.com DOCTOR KRÁPULA, BOGOTÁ Aclamados, radiados e irradiados desde ƥnales de los 90 por sus directos enérgicos, su verbo frentero y sus discos cojonudos. Recién desempacada de Europa, la banda continúa su ascenso con el DVD Corazón Bombea y apariciones en encuentros como el Vive Latino. doctorkrapula.net TRIPLE X, BOGOTÁ Punketos que taladran con mucha fuerza en la audiencia nacional y en

DAR A CADA UNO LO QUE ES SUYO, BOGOTÁ Con libertad para masacrar cuerdas y letras frenteras que describen entornos sociales y enmarcan el conƦicto nacional desde 1999, músicos de la escena hardcore inventaron la banda que en la actualidad es de las más relevantes de su género. myspace.com/ daracadauno ATAQUE EN CONTRA, BOGOTÁ Tocan desde 1995 y todavía siguen en pie. Tradicionales del hardcore capitalino. Entre registros que han circulado en reproductores nacionales se cuentan sus participaciones en recopilaciones como Evolución Bogotá Hardcore, Hardcore Reality y Suramérica Hardcore. myspace.com/ataque153 SKAMPIDA, BOGOTÁ Consagrados del ska bogotano, han compartido escenarios con Gogol Bordello, King Changó y Los Skatalites. Recientemente giraron por Norteamérica. Pasaron por el Victoria

Ska Fest y el Gypsy Fest, promocionando su recopilación Autopirate. Sacan disco el 24 de julio. skampida.net VOODOO SOULJAH’S, BOGOTÁ Mestizaje sonoro que hermana el reggae, el dancehall, el hip hop, el ska y las percusiones afrocolombianas. Se han mostrado en el SXSW y en dos ocasiones en el Festival Manifesto en Canadá. Hace poco lanzaron el sencillo Hija de Zion, pieza de su próximo disco. voodoosouljahs.com LA DERECHA, BOGOTÁ Gigante de la escena rockera colombiana, desde los 90 esclavizó públicos, encadenándolos a los coros de Alice o Ay, qué dolor. Se reunió el año pasado y aprovechará la vitrina del festival para mostrar apartes de lo que será su nuevo trabajo. myspace.com/ laderecha LA PESTILENCIA, BOGOTÁ Hordas se han rendido ante sus descargas de Fango, Ole o Vive tu vida. Hoy, más de veinte años después del arranque, la Peste exacerba su aureola de heroísmo y se refuerza con su próximo álbum, Paranormal, del que ya se conocen los sencillos Mentiras y Para pocos. pestilencia.com


HOMENAJEADAS

LAS

E

l metal bogotano, de los apartados más extensos de los sonidos nacionales, será protagonista de un tributo sin antecedentes. En Rock Al Parque 2011, once serán las bandas inmortalizadas.

PURULENT Sonido corrosivo que se abrió paso desde el 95. De los pioneros del brutal death metal con vertientes gore y grind en el país. Con giras por Suramérica y Europa y dos discos históricos: Patología grotesca (1999) y Garavito’s pedophilia tales (2003). myspace.com/ purulentpurulent KILCROPS Con la ƥereza rítmica del metal clásico, más de 15 años de actividad y líricas apuntando a lo

Entre sus antecedentes: la apertura del show de Metallica en el 96. Se viene su próximo disco Guerrofobia myspace.com/guerrofobia NEUROSIS 24 años suministrando fantasías épicas al público metalero. Con ocho trabajos discográƥcos, retumban con su nuevo Horror of Chernobyl. Objeto del disco Tributo a Neurosis: Historia de una Rebelión, en el que 10 bandas versionan sus cortes. neurosiscolombia.com

años de receso y luego de un periodo en Milwaukee, retornan para celebrar una historia de tres trabajos: Hipostasis (99), Behind Mankind’s Disguise (2003) y Deathmosphere (2005) myspace.com/underthreat SANGRE PICHA Torrente de metal que circuló desde 1991 llegando a desplegar sonoras transfusiones en el primer Rock Al Parque. Energía vulcanizada que se oyó en su álbum Evolución irremediable de 2006. Se rearmaron hace tres años. myspace.com/sangrepicha LEISHMANIASIS Marcaron patologías del gore en Colombia desde su inicio en el 91. Virus metalero con muchos contagiados por sus placas Necrocanibalismo (97) y Whore Smashing Hammer (2009). Este 2011 publicarán un disco en vivo. myspace.com/ leishmaniasisband SOBIBOR Con dos álbumes al aire, nacieron en el 2000 y tomaron su nombre de la película Escape de Sobibor de mediados de los 80. Anuncian truenos con un nuevo disco que verá la luz este 2011. myspace.com/ sobibormetal

EL AFICHE Inspirado en el concepto de “Naturaleza rock, naturaleza viva”, el caracol rockero, imagen oficial de esta edición del Festival, fue obra de Miguel Ramírez. Ganadora por convocatoria entre más de 240 propuestas.

social, religioso y político, Kilcrops ha crecido como ola furiosa a través de tres producciones: Javhe Karma (96), A las Puertas (99) y Opus Dei (2010). myspace.com/ kilcropsband DARKNESS Activos desde el 87, junto a otros nombres dieron los primeros visos del crudo sonido del speed y el thrash metal nacional.

URSUS Gladiadores del speedthrash metal. Más de una década marcada en sus dos placas: Hijos del metal (2008), editado en México y Alemania, y Fuerza metal, proyectado para este año bajo el sello alemán Pure Steel Records. myspace.com/ursusthrash UNDER THREAT Death metal melódico que surgió en el 97. Con unos

INGRAND Sonido imperativo, melodías elegantes. Ráfagas metaleras con catorce años de vida, cinco álbumes al aire y varias giras nacionales. Su más reciente trabajo, Inner War, no se detiene en revisiones: es puro metal actual. myspace.com/ingrand ETHEREAL Creadores de atmósferas con ferviente acogida desde el 96. Estudiosos músicos, cuentan con tres discos en su estantería: As Sad As Beautiful (1998), Shroud of Flesh (2000) y Unequality (2008). etherealsite.com

ENDARK Death Metal bogotano con 10 años dando feroces guitarreos. myspace.com/endark TANTAN MORGAN Naves de rock en español iluminadas por Nick Cave y Cerati. tantanmorgan.bigbig.com

BANDAS DISTRITALES Su trabajo más fresco: Manifesto. antipoda.net

HOLOCAUST OF BLOOD Death metal que, desde el 2007, rompe muros con su Anomalía mental. myspace.com/ holocaustofblood

RED O' CLOCK Emisiones indie. Uno de los cuartetos favoritos del circuito de bares capitalino. myspace.com/ redoclockindie

NOSFERATU Adictos al cine de horror, los cómics, la literatura vampiresca y al metal desde 1990. myspace.com/ nosferatulordofthenight

ZAGREB Criaturas del hardcore y el thrash. Su disco debut: Own School Hardcore. myspace.com/zagrebhc

BRAND NEW BLOOD Sangre nueva para el viejo monstruo del metal suramericano. myspace.com/ brandnewblood MILMARÍAS Sensaciones electrónicas agarradas al rock con mucha psicodelia. milmarias.com BHANG Trío electro-rockero que con su reciente disco, Al principio, trae una voz refrescante. myspace.com/bhangrock STAINED GLORY Rock fuerte con inƦuencias de Pantera, Johnny Cash y Lamb of God. myspace.com/stainedglory PULENTA Electrónica, hip hop, sonidos tradicionales del Caribe y hasta del tango. myspace.com/pulentamusic ALFONSO ESPRIELLA Rockero hasta la tumba. Todero musical. Recientemente sacó a rodar su disco Ánima. myspace/alfonsoespriella PR1MAL Rockeando duro desde el 2002. Después de cuatro trabajos, el año pasado estrenaron EP. myspace/Pr1mal HYBRID MINDS Metaleros potentes. Sonidos crudos que vieron la luz hace dos años. myspace.com/ hybridminds1 JOSÉ FERNANDO CORTÉS Genio de la guitarra. Con una extensa carrera que lo marca entre los más grandes del país. myspace.com/ josefernandocortes ANTÍPODA Una década surfeando la convulsa marea del rock.

UNDER RED BLOOD SKIES Metalcore recalcitrante que ha imanado público under en todo el país. myspace.com/ underredbloodskies ALLIGATOR Capitalinos poseídos por el espíritu de Muddy Waters y John Lee Hooker. myspace.com/ alligatorbluesband DEEP TRIP EN LA CASA Poderosos haciendo hardcore-hip hop. Le cantan a la Patria Boba y le abrieron a Metallica. myspace.com/ deeptripenlacasa MANIATIKATZ Tres nenas rabiosas y un baterista afortunado arrojando punk justo y necesario. myspace.com/ punkmaniatikatz

PURPLE ZIPPERS Música para bailar hasta quedar sin piernas con agites de dance, rock, electro y funk. myspace.com/ purplezippers ALTO GRADO Mezclan reggae con funk y hip hop. ¿El resultado? Candela pura. myspace.com/ altogradocolombia TELEBIT Androides de lo alterno, electrocutan con cortes como Primera dimensión. myspace.com/ WHOHELWRƩFLDO ENTROPÍA Posesos del prog rock alienados con nuevas tecnologías. myspace.com/entropianet

INFO Entre un andamiaje de máquinas, ellos son obreros del rock industrial. maquina.info LARVANTE Rock que seduce con puestas certeras y sin muchos recovecos. reberbnation.com/larvante ROADWAILER Campeones de profusas batallas instrumentales. Herederos del blues, el funk, el hard y el prog. myspace.com/roadwailer VULGARXITO Propinan bofetadas de sonido a todo lo establecido, con reƥnado humor y sarcasmo. myspace.com/vulgarxito HIGH RATE EXTINCTION Thrash con nervio, ƥlosofía y mensaje. myspace.com/hrextinction CUÁNTICA Guerreros del metal progresivo. Los teclados y las cuerdas son sus armas más temerarias. reverbnation.com/cuantica ANGER RISE Rock aferrado a la raíz. Acólitos de las guitarras del southern rock y de los riƤs de Hendrix. myspace.com/angerrise THE PASSENGER Seis años de febril carrera en el metal alternativo. Llegan al festival estrenando vocalista. myspace.com/ thepassengerband LAVANDA INGLESA Desde el Zeppelin acústico hasta los instintos de Cobain. myspace.com/ lavandainlgesa SIGMA Metal progresivo. Descargas de adrenalina en dosis instrumentales. myspace.com/ sigmacolombia STAYWAY Ganadores del MotoRokr Band de FOX. Su debut lo producirá Evan9 de Powerman 5000. stayway.net


El poder del pueblo consiste en darse cuenta que no podemos extinguirnos como raza por nuestras propias manos. Hay que construir memoria y esa es la razón de ser de este nuevo disco”. Así es como Jacobo Vélez, clarinetista, fundador y comandante de la banda, define su más reciente disco, Poder para la gente, estrenado el pasado mes de mayo. Un argumento claro y contundente respaldado por once años de lucha y trabajo. Y es que, precisamente, memoria es lo que en buena medida representa y cimienta La Mojarra Eléctrica, ya que desde sus inicios se ha convertido en un puente entre las calles de la “ciudad” y esa Colombia invisible, ignorada por los grandes medios y el gran mercado, que se encuentra escondida en las estoicas selvas de la patria. Musicalmente, se trata de una deliciosa combinación de brujería ancestral con estructuras musicales de conservatorio. Hagamos memoria. Para poder hablar de La Mojarra Eléctrica y su sonido hay que citar referentes como el maestro guapireño Hugo Candelario, pupilo del más grande del piano de la selva, Gualajo, y cabeza del grupo Bahía, proveniente de la misma tierra de la marimba de chonta y el currulao. “Hugo Candelario es el eslabón encontrado. Es un músico profesional con toda la herencia de su tierra y su gente. El es un papá fundamental para toda esta vaina”, afirma Jacobo, con algo de rabia en su discurso, pues para él, a su maestro y amigo aún no se le ha dado lugar en la historia de la música colombiana. “Sin embargo, todo este movimiento no solo viene de allá. Teto Ocampo, Iván Benavides, Alex Martínez, Carlos Iván Medina, Totó la Momposina y Mayte Montero, entre otros nombres que ahora no recuerdo, también son parte de ese lazo con el folclor nacional”. Antes de ser una Mojarra Frita, e incluso de ser una Eléctrica, este manjar rítmico fue Bambara Urbana. Una banda en la que había músicos de proyectos como Curupira y Tumbacatre. Con ella, en 2005, se ganaron un premio en el epicentro anual de las músicas del Pacífico, el Festival Petronio Álvarez, y también el respeto de los ancestros. “Cuando fuimos al festival con Bambara Urbana, éramos una manada de mechudos blanquitos en medio de una África incrustada en Colombia. A partir de ahí se crearon lazos muy fuertes que impulsaron una nueva generación de músicos”. A mediados del 2000, este pececito asomó la cabeza entre la Torre Colpatria y la Plaza de Bolívar

EL PEZ MAYOR DE LA NUEVA MÚSICA COLOMBIANA SE TRAE UN DISCO HERVIDO EN COCINA DE LEÑA, SERVIDO EN BANDEJA EJECUTIVA Y CON LOS NUTRIENTES SUFICIENTES PARA DELEITAR A LOS MÁS EXIGENTES PALADARES. ¡PODER PARA LA GENTE!

de Bogotá para chapucearles la cara a quienes transitaban como zombis por las aceras del centro de la capital con música ancestral fusionada con algo de jazz. Se trataba de una reunión de tres o cuatro músicos que empezaron a jammear, o mejor, a ‘mojarrear’ en la calle. Poco a poco a los primeros cuatro se les fueron uniendo muchos más que incluso hacían fila y esperaban turno para entrar al ruedo. Y fue en esas mojarreadas que se unieron la marimba de chonta del Pacífico con la gaita y la tambora del Atlántico. Era una comunión motivada por la obligación moral de visibilizar sonidos invisibles, y más en la capital. Entonces el aceite estaba a fuego lento y la

SIGA, SÍ HAY

MOJARRA

LO NUEVO DE LA MOJARRA

ELÉCTRICA


@lamojarra

y Raza (2006), y en esa memoria que hoy siguen escribiendo con Poder para la gente, un álbum de doce cortes financiado, compuesto y producido con sus propias manos, con colaboraciones de personajes como Jorge Luis Chicoy, guitarrista de la agrupación cubana Irakere, y Goyo y Tostao de ChocQuibTown. Un disco maduro, venenoso y alegre con el cual se puede azotar baldosa a la vez que mirar por la ventana de una flota que viaja por las entrañas de la Colombia más salvaje. Si bien desde hace algunos años se perciben en el aire con más fuerza algunos visos de una “nueva música colombiana”, sello con el que se puede etiquetar a un

lamojarraelectrica.com

Y es por eso, quizá, que como el nombre de este nuevo álbum lo insinúa, en esta música hay poder político, en el sentido más hermoso de esa palabra desgastada. “El hecho de hacer música invisible, de gente rural, de gente pobre, de gente negra, ya es una acción política. De una manera u otra, en Colombia queremos parecernos más a Miami o a New York, pero, ¿por qué no parecernos a nosotros mismos? Se trata de un intento por crear una ventana hacia nuestro interior”, cierra Jacobo Vélez, un hombre al que los exponentes más brillantes de esta nueva música colombiana, como Pernett, no bajan de “pionero”, ni a su música de “avanzada”.

“EL HECHO DE HACER MÚSICA INVISIBLE, DE GENTE RURAL, POBRE, NEGRA, YA ES UNA ACCIÓN POLÍTICA. DE UNA MANERA U OTRA, EN COLOMBIA QUEREMOS PARECERNOS MÁS A MIAMI O A NEW YORK, PERO, ¿POR QUÉ NO PARECERNOS A NOSOTROS MISMOS?” JACOBO VÉLEZ Mojarra Frita fue servida para que cualquiera pudiera saborearla: “En cada uno de nosotros había una necesidad por acceder a nuestras músicas ancestrales, ya que como colombianos tenemos culturas prestadas y en algunos casos impuestas. Nunca lo planeamos o lo pensamos, pero salimos a la calle a tocar. La calle es de todo el mundo y todo el mundo podía escucharnos. Era muy bello ver a un chocoano de camisa y corbata que pasaba por ahí sintiendo y bailando su propia música”. Su primera y firme intención fue lograr un sonido particular de la música tradicional colombiana, mezclándola con elementos del mundo como el jazz, la salsa, el funk y el rock, para así lograr un producto mucho más universal. Su formato inicial, el de la Mojarra Frita, era acústico y absolutamente experimental; sin embargo, al poco tiempo se incluyeron bajo y guitarra para retocar lo que hoy se conoce como el gran pez: La Mojarra Eléctrica. Entre carcajadas, Vélez recuerda un episodio clave: “Una vez fui a ofrecerle al man de un bar un toque de La Mojarra Frita y le hablé también de la Eléctrica, la que venía con más cosas, pero el tipo solo quería folclor. Puso el afiche que decía Mojarra Frita en la puerta y llegaron fue a pedirle almuerzos”. Desde esos primeros días del 2000 esta Mojarra no ha hecho más que crecer. De una alineación

EL CARDUMEN MOJARRERO ES: Batería: Nelson Amarillo Multipercusión: Alejandro Montaña Congas y tambor alegre: Wilmer Guzmán Bajo: Javier Pinto “Pelos” Guitarra: Lucho Gaitán Teclado: Jonathan Ortiz Saxofón tenor: Leonard Jaramillo Saxofón alto y coros: Daniel Linero Voz líder y coro: Marlén Obregón Voz líder y coro: Ferney “Lawey” Segura Ingeniero de sonido: Milthon Piñeros Dirección, voz líder, clarinete, saxo soprano y coros: Jacobo Vélez

original de seis pasó a una de doce, y ya no toca en las aceras de la Séptima: ahora lo hace en grandes escenarios de países como México, España, Inglaterra y China, obteniendo reconocimientos como un Premio Shock de la Música a Mejor Agrupación Fusión en el 2006, año en el que su segundo disco, Raza, fue catalogado como uno de los 10 mejores por la revista Semana. No obstante, para ellos, sus mayores logros radican en La Mojarra Eléctrica per sé: en los once años de historia que se encuentran resumidos en sus canciones, sus letras, sus dos discos anteriores, Calle 19 (2003)

buen manojo de agrupaciones, es gracias a pilares como La Mojarra Eléctrica que se ha fortalecido y expandido esa identidad sonora, que es también la expresión más sensata de la diversidad de nuestra sangre. Como el mismo Vélez lo dice: “Si te pones a ver, en todos estos grupos hay sonidos particulares y es porque cada uno tuvo un punto de partida distinto. Cada quien llegó a una selva virgen a escoger, a tratar de armar un diálogo, a conciliar un punto en común. Eso nos hace sentirnos diversos, y cuando se entiende la diversidad y la mixtura, también se llega a la tolerancia y a su vez a la comunión”.

Aunque no es claro para él el lugar que ocupará la Mojarra Eléctrica con este nuevo disco, sin afanes ni presiones, Jacobo Vélez concluye con una idea simple, clara y determinante: “Hay quienes tienen la necesidad de conseguir plata y fama haciendo ‘música’, y otros que sienten una necesidad innata de hacer música bien hecha con la cual se pueda conseguir algo de plata. No se trata de decir o dar lo que la gente quiere, sino de poner en la mesa algo que, si la gente lo desea, se lo pueda comer”. En este caso, una poderosa y nutritiva Mojarra.


LA CHIVA GANTIVA

EL NUEVO ANIMAL DE LA MÚSICA COLOMBIANA LA NUEVA MEJOR BANDA DE MÚSICA COLOMBIANA ES ORIUNDA DE BÉLGICA. ¿QUÉ SE TRAE ESTA CHIVA ENTRE LAS BARBAS?

lachivagantiva.com

H

ace algunos meses, por YouTube comenzó a circular un tráiler muy particular. Este muestra a Richard Blair elaborando, en su inglés aristocrático, una vieja teoría que bien podría titularse ‘Sobre la naturaleza punk de la música del Caribe colombiano’. Una ideología musical de la que también son cultores Jacobo Vélez, Mario Galeano, Teto Ocampo, Iván Benavides e incluso Carlos Vives, y centenares, quizá miles, de anónimos hijos de la cumbia, de

los genuinos. El piloto de Sidestepper habla del puro goce primordial, de esa música sin elegancia, palenquera, de la tripa. De ese espíritu libre, sin pudores ni formulitas. De esas Alegres Ambulancias. De la dinastía Batata. De esa Petrona Martínez. Y mientras suelta su discurso, ruedan las imágenes de una banda de cabrones en todo tipo de tarimas –desde un ring de boxeo hasta la de un festival de gran formato como el Esperanzah, belga–, desbordándose en

una descarga sonora infecciosa y rebelde. Armados de voces y guitarras y bajos y baterías, pero también de tamboras y de guaches y de saxofones y clarinetes, los siete dementes que componen esta tropa visten máscaras de lucha libre –el cantante, incluso, usa un flamingo desnucado de sombrero– y mientras tocan, sus cuerpos se entregan a un baile frenético que reitera eso que dicen sus instrumentos: pu-

La Chiva Gantiva

ro power. Poseído por el espíritu de la banda, el público, irremediablemente cautivo, se entrega a los delirios coreográficos que ordenan los jefes. Levanta las manos. Se agacha. Corre de izquierda a derecha. Es como Pantera en el Carnaval de Barranquilla. Y después de los tres minutos que dura la secuencia audiovisual, solo queda una pregunta: “¿Qué fue eso?” La respuesta: tres colombianos, un gualón, un flamenco, un

@LACHIVAGANTIVA

vietnamita y un bretón que se hacen llamar La Chiva Gantiva. El video, que hace l a s ve c e s d e p i e z a promocional del disco debut, Pelao, producido por Blair y que el grupo está a punto de lanzar bajo el sello Crammed Discs (una de las tres más importantes de nueva música del mundo, que cuenta en su catálogo con actos contundentes como Balkan Beat Box, Tuxedomoon, Chicha Libre y Konono No. 1), cumple su

cometido: presentarle al mundo una de las bandas más aplaudidas de Bélgica. El proyecto lleva cinco años agitando masas en las tarimas de algunos de l o s f e s t i va l e s m á s reputados de países europeos donde la fiebre de ‘world music’ ha encontrado en los sonidos colombianos su virus más reciente. “Es innegable: los ojos del mundo están puestos en Colombia”, afirma Rafael Espinel, más que un simple cantante o maestro de ceremonias, un verdadero chamán de 30 años que lleva 10 en el viejo continente, donde, junto a su novia Natalia Gantiva (ideóloga y percusionista), y Felipe Decker (guitarrista y compositor), fundaron este colectivo transnacional con un grupo de amigos artistas: “Lo que nos ha unido es la energía, la adrenalina, el ponernos al servicio de la música para contribuir a la felicidad y a la alegría de la gente a través de esta”. ¿Y de qué tipo de música habla Espinel? “Un poco de todo, pero básicamente: música colombiana con espíritu punkero”, concluye riendo.


A

nte un vendaval de extinción tropipop, ellos se mantienen firmes y defienden lo suyo a capa y espada. Wamba, la Mejor agrupación Pop de los Premios Shock 2007 y 2010, hoy por hoy los máximos exponentes de ese ritmo tropical de alborote colegial que vio su máximo esplendor por allá en el 2006, vuelven al ruedo para demostrar que el tropipop no ha muerto, que está vivito y coleando con ellos como lanceros de punta. Después de pasar por las zonas más recónditas del país como enérgicos voceros de A Viva Voz, la campaña con la que Profamilia le declaró la guerra a la violencia sexual e intrafamiliar, y a tan solo meses de haber presentado el Ep Que más da junto al videoclip de Condenado (el primer sencillo de esta producción que los catapultó hasta las filas de los 10 más pedidos de Mtv), la agrupación quedó lista, con la suficiente adrenalina y berraquera para embarcarse en la presentación oficial de su segundo álbum de estudio. La vida pasa, un disco de pop 100% latino, fue producido en Miami por Fredy Camelo y Keith Morrison y tiene como tarjeta de presentación a Por ti, un ance poptema de romance a un video rock que porta ido entre de lujo dirigido atardeceres y montan9 Films ñas por Plan9 n nuestro (reseñados en ero por sus anterior número or Volume videos con V for del). Un ály Wisin y Yandel). ue lanzado bum que no fue rafernalia, con mayor parafernalia, pero sí con mucha caendo a las beza. Atendiendo exigencias dell mercado musical y, por supuesto, de seguro de sus fans (de

WAMBAPORQUE LA CON LA VIDA PASA, SU SEGUNDA PLACA DISCOGRÁFICA, LA JOVEN AGRUPACIÓN BOGOTANA REAFIRMA SU CONSTANCIA MUSICAL. VUELVEN RENOVADOS Y DIGITALES.

hiperconectadas usuarias de la red), los Wamba se sumergieron por completo en la ola digital y le apostaron a la distribución digital de sus producciones en plataformas como iTunes y Amazon. Pero esta renovación no es solo estratégica. Su nueva imagen fue capturada por el lente de Rafael Piñeros, a.k.a. Poto, su fotógrafo de cabecera que los ha acompañado durante sus cinco años de carrera musical y con quien maquinaron el concepto artístico de este nuevo álbum en el que se muestran sin tapujos, prejuicios… ni ropa: “Lo hicimos así porque este es un disco muy honesto en el que nos mostramos tal como somos. Es más propio, más nuestro, porque además nos entregamos de lleno a la composición”, comenta al respecto Juan Pablo Jaimes, guitarrista. No por nada, por la buena vena compositora, la misma Rosana, una de las cantautoras más prestigiosas del pop en español, se ofreció como productora de su tercer disco y desde ya se alistan

para montarse en el escenario con ella. “Para eso también nos estamos preparando. En esta etapa queremos reflejar una evolución como personas y como músicos para que todo eso estalle en el en vivo”, complementa Miguel Rodríguez, percusionista. Y no es para menos. La vida pasa es precisamente eso: el progreso de cinco vidas y cinco influencias unidas en un sonido que ha crecido y evolucionado con ellos.

VIDA PASA

SE VIENEN LOS WAMBITOS Los Wamba no se quedan quietos. También son voceros de la campaña Save The Children, y después de varias travesías en pro de los derechos de niños y niñas del país llegaron a una conclusión: “No solo tenemos en el olvido a los niños, muchos también hemos olvidado al niño que llevamos dentro”, declaran. Por eso se lanzaron al agua de la diversión y ahora andan trabajando en la producción de un disco infantil que incluye todos los clásicos que han marcado más de una generación: desde La vaca lechera hasta Los pollitos dicen y La iguana.


DANTE

Por Eugenio Chahin @eugeniochahin

Y LOS NUEVOS CÍRCULOS DEL ROCK N’ ROLL

H

ellhounds –cuyo video ha sido visto ya desde aquí hasta el Headbangers Ball de Mtv Grecia– es la quinta canción del disco debut de los bogotanos Dante, The Rorschach Manifesto. La letra surgió de esa leyenda urbana en la que a un borracho se le aparece un perro sin cabeza siempre que regresa a su casa en la calle Cara de Perro del barrio La Candelaria. La historia resulta algo familiar, pero no por ocurrir en Bogotá, sino por ser universal. Para no ir muy lejos, dicen que

danterockband.com/

al guitarrista bluesero norteamericano Robert Johnson también se le aparecía ese can. ¿Pero qué es el rock si no una forma de convivir con los fantasmas de navidades pasadas? ¿Y qué es la historia si no un enemigo al que siempre se debe volver a retar? “No estamos tratando de recrear la rueda, técnicamente ya casi todo puede estar hecho, pero siempre hay una nueva forma de poner a girar esos mismos tres acordes”,

ELEVEN SUS VASOS DE BOURBON Y DESCIENDAN POR LOS INFIERNOS DE LA LOCURA PARA ASISTIR A ESTA FIESTA DE MÚSICA BRUMOSA, DELIRANTE Y APROBADA POR EL MISMÍSIMO NIKKI SIXX. explica sobre el sonido vintage, noir, intrigante y polvoriento en cuatro cuartos de Dante su propio cantante y letrista, Kami Rayne (cuyo verdadero nombre es, como lo comprueba su documento de identificación, “Kami Rayne”). Todos los hijos del rock ‘n roll son bastardos y esa es una verdad que Dante tiene a su favor porque la aceptó desde el principio. No querían ser ni punk, ni heavy, ni glam, ni gótico, porque eran un poco de todo eso al tiempo y desde un primer momento hicieron de la ambigüedad su identidad. Tiene sentido entonces que Mötley Crüe, David Bowie, The Misfits, Iggy Pop, Queen y HIM sean algunas de sus influencias. Como también lo tiene que el concepto del disco esté basado en el test psicológico en el que el paciente debe interpretar una serie de manchas de tinta indefinidas sobre tarjetas de fondo blanco. De tener que

@danterockband

en los 80 y luego los invitó a Los Ángeles para conocerlos. Allí, los contactó con Sylvia Massy, quien, antes de aceptar grabar su disco por los siete mil dólares que con esfuerzo lograron reunir, produjo a Johnny Cash, Tool, Aerosmith y Danzig, entre tantos, en ese mismo estudio que tiene en el pueblo de Weed. Con su trabajo, Massy logró capturar de manera íntima a una banda que

myspace.com/danterockband

explicar de esa manera lo que uno ve en este disco, la cosa iría por las líneas de: alguien escapó de una institución mental y ahora conduce con una botella Jack Daniel’s como copiloto al doble del límite de velocidad, suplicando que la carretera le ofrezca un poste de luz o alguna otra salvación de sus propios demonios. O algo así. En el 2008, estos cuatro amigos que se conocen desde el colegio y en Dante se hacen llamar Alexx (guitarra), Tank! (guitarra), Gonzo (bajo) y Kami Rayne (voz), tenían tres demos de calidad modesta que compensaban con un perfil de MySpace lo bastante enchulado como para llamar la atención de Nikki Sixx de Mötley Crüe (quien les escribió algo así como: “Oí la música, hay algo ahí. No se rindan”). También conquistaron a Tom Zutaut, el A&R que no solo firmó a Crüe sino también a Guns N’ Roses

está tratando de definirse en lo indefinido y capitalizó sus influencias clásicas sin hacerlas caer al pozo séptico de lo retro. Hay canciones que por momentos tienen tanto de AC/ DC como de The Dead Weather o de The Cult como de The Strokes, y puede decirse, en el mejor de los sentidos, que la música de esta banda no parece tener ni un tiempo ni un lugar determinados. En últimas, es solo rock n’ roll…

MASACRE PRESENTA: 20 AÑOS DE MUERTE

LA AGRUPACIÓN DE DEATH METAL PAISA ACABA DE LANZAR SU PRIMER DVD. MASACRE: 20 YEARS OF DEATH ES UNA PIEZA CLAVE EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA DEL METAL COLOMBIANO.

Antes de presionar play hay que elegir una de las tres opciones del menú: un concierto (Rock Al Parque 2008), un documental (Más allá del dolor) o extras (historia, galería de fotos y gira Perú 2004). Según el propio vocalista de la banda paisa, Alex Oquendo, “este trabajo muestra tiempos de gloria, momentos difíciles, expone cómo crecimos desde pelaos y cómo atravesamos fronteras nacionales e internacionales”. Pero contrario a lo que podría pensarse, Masacre: 20 years of death va mucho más allá de la banda que pretende retratar. Es un trabajo que cobra un valor histórico importante, pues a través de este se entiende el desarrollo de una de las escenas LœRR®KHC@RXƥDKDRCD la música en Colombia: la metalera (y al verlo, precisamente, se entiende el porqué es una escena tan sólida XƥDK  KDRBTBG@QX ver las imágenes en concierto, la brutalidad de esta agrupación y su contundencia, las letras M-A-S-A-C-R-E quedan tatuadas en la piel. Tanto así que cuando termina de alexokendo@hotmail.com

verlo uno piensa: řCDƥMHSHU@LDMSDDRSœM en las ligas mayores”. Pero Masacre: 20 years of death es, también, un DVD de historias y de recuerdos. En 180 minutos se cuenta la historia de los tres pollos asados y el vino barato que pidió la banda para tocar en un concierto en sus comienzos, de cuando le abrieron a Slayer, del paso de integrantes clave como Bull Metal (QEPD), Toño y Dilson Díaz, y hasta de la muerte del baterista Víctor Gallego. Y entre todo esto, por supuesto, están las canciones. Himnos como Brutales masacres, Sangrienta muerte, Cortejo fúnebre y Death metal forever, llegando a canciones nuevas como Bullets, un adelanto de su próxima placa. Con 23 años de historia, la aplanadora del death metal de Medallo seguirá sin duda con un mensaje que se iza como una bandera en todos sus conciertos: “a mover sus putas cabezas”. Y esta hermosa pieza audiovisual, coronada en su carátula con la imagen de un jinete que es la misma muerte, es una prueba de esto. Myspace.com/masacrecol


Foto Maxíaz

Facebook: Frankie Ha Muerto

@frankiehamuerto

Myspace.com/frankiehamuertooficial

FRANKIE HA MUERTO EL VISCERAL ROCK DE LAS IDEAS UN GRUPO QUE NACIÓ EN MEDIO DE LA GUERRA DEL NARCOTRÁFICO EN LA MEDELLÍN DE LOS 90 ELIGIÓ EL ROCK COMO METÁFORA PARA FRENTEAR LA MUERTE. DAMAS Y CABALLEROS: LOS PRIMEROS GÓTICOS DE COLOMBIA. No dejes que te atrapen los esparcidores de pasiones tristes”. Sin duda, una hermosa frase de una hermosa canción. Llamada La culpa, muchas personas han interpretado este tema como un llamado a descargar ese madero pesado, esa carga que tan bien saben administrar las religiones. Los creadores de esa reflexión son ‘los primos’, como suelen saludar en la calle o en conciertos a los fundadores del post punk (para otros, también, los papás del gótico antioqueño) en Medellín. Con casi 21 años de trayectoria, cuando el circuito musical de Medallo aún era pipiolo, este combo fue el primero en la historia

de la escena paisa en arriesgarse a incorporar elementos escénicos como flores, muñecas ahorcadas, maquillaje, megáfonos, televisores destruidos, danza y otros elementos en su show. Considerados en la ciudad como una banda de culto, respetados justamente como un enigma que tarda en descifrarse, a lo largo de su carrera ‘los primos’ han sido capaces de mutar como un camaleón pero sin jamás perder su sello de búsqueda, transformación y pensamiento. La trascendencia de este grupo se entiende porque desde su primer álbum homónimo, lanzado en 1995, consolidó un discurso y sonido propios (nadie en Medellín suena como Los Frankie), destacándose por su capacidad de crear universos y personajes

como “un filo cortante en mi boca: la palabra” de la canción Medellín p.m.: La conflagración, o en fragmentos como “todos los muertos llevan afán” de Mortaja de letras, un llamado a hacer un stop a las rutinas salvajes (pues finalmente todos seremos polvo). Atrevidas e inteligentes, las canciones de sus tres álbumes

canciones en torno a la obra de grandes como Rimbaud, Nietzsche o Bataille, quienes han sido alimento al igual que otros autores en el discurso frankista. Postpunk gótico, tintes de metal y hasta fraseos hip hop, hacen de este un grupo ecléctico de rock teatral con personalidad propia, reconocido además por contar con uno de los mejores letristas de la música local: Fabio Garrido, su vocalista,

DESCARGUE YA LA CARA A DE EXTRAÑOS EN ESTE PAÍS, EL NUEVO ÁLBUM DE FRANKIE HA MUERTO, EN WWW.SHOCK.COM.CO apocalípticos y cotidianos como el Señor X para contar historias que ayuden a preguntarse por la realidad nacional a inicios de los 90. En su clásico Padre Nuestro, el sicario implora bendiciones antes de asesinar: “Madre Santa, Virgen pura, protégeme al matar…”. Es una banda generacional. Hablar de este grupo es rastrear el poder de la palabra, de su fuerza transformadora y veneno enloquecedor. Eso queda claro en líneas tan contundentes

son verdaderos himnos que hablan de la necesidad de reflexión y de zafarse de las violencias, de la importancia del valor máximo final: el de la humanidad. Por eso no es extraño encontrar ideas en sus

quien es acompañado por Mario en los tarros, Juan y Caliche en las guitarras, Alex en el bajo y Luna en el teclado. Después de pasar por el Festival Estéreo Picnic 2011, tocar en el Festival Internacional

Altavoz y tras ser la primera banda de rock en dar un concierto en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, entre muchos otros logros, el grupo actualmente presenta su cuarto álbum de estudio, una placa dedicada, según Garrido, “a todos los que padecen esa tragedia de la desaparición y el desplazamiento forzado, a sus familias que soportan el drama y a todos aquellos que por su silencio obligado se han convertido en Extraños en este país”, tal como se titula el trabajo. Al álbum, grabado en estudios El Pez y producido por el grupo, lo recubre un manto sombrío, casi existencialista. Las catorce canciones que lo integran están divididas en dos caras, a lo casete: Cara A, Extraños en este país, y Cara B: Diles por favor que no me maten.


D

urante gran parte del primer semestre se llevó a cabo la primera edición colombiana de The Battle of the Bands, concurso con el cual el Hard Rock Cafe, con el apoyo de Shock y Miller, busca nuevos talentos en la escena rockera de todo el globo. Cientos fueron las aspirantes, poco más de una veintena las semifinalistas y tan solo dos las triunfadoras. La primera, Indelusion, es un dream team de experimentados músicos originarios

LOS VENCEDORES

DE LA BATALLA de Londres, Santander y Bogotá. La segunda, Binatural, proviene de Santa Rosa de Cabal, un pequeño municipio amarrado por un par de kilómetros a Pereira, en el Eje Cafetero. Que sean ellas mismas quienes nos cuenten cómo llegaron a la cima de esta, una de las nuevas vitrinas más importantes del rock nacional.

Indelusion por Indelusion Haber participado en este certamen fue una gran experiencia con la que aprendimos muy buenas lecciones, además de ganar, por supuesto (risas). Una de ellas fue entender que nuestra tarea como artistas no termina en la música o el escenario; pero la principal fue aprender a hacer que todo nuestro trabajo esté a la altura de las expectativas de quienes nos ven o escuchan. No fue fácil, tuvimos que darnos machete con bandas a las que respetamos mucho. No fuimos la que llevó más público a la competencia. Tuvimos que pedirle hasta al vecino que votara por nosotros en Internet. No éramos los Patrick Raikes: Voz líder. Julián Rengifo: Batería. más jóvenes o guapos David Carrascal: Guitarra. del concurso. Teníamos Diego Villamizar: Bajo. la canción más suavecita mimusica.shock.com.co/ users/indelusion de todas las participantes. Y con todos esos factores que de alguna forma pudieron estar en contra nuestra, salimos ganadores con canciones, música y mucho rock n’ roll. No somos la mejor banda de Bogotá, pero somos una banda madura que conecta una buena producción con una simple pero aplastante puesta en escena. Eso solo se consigue tocando, y nosotros llevamos mucho tiempo haciéndolo. Hemos caminado mucho, fuimos una banda de covers y ahora somos básicamente un grupo de amigos que le cree al rock n’ roll, hace rock n’ roll y vive del rock n’ roll. Es el género que nos llena de alegría y con el cual, sin querer queriendo (porque al principio casi no nos inscribimos y nunca cargamos en los hombros la competencia), nos ganamos este The Battle of the Bands. Yeah!

INDELUSION SON:

LOS DOS MERCENARIOS QUE QUEDARON DE PIE COMO CAMPEONES DE THE BATTLE OF THE BANDS DE SHOCK, MILLER Y HARD ROCK CAFE, COMPARTEN SUS IMPRESIONES CON NOSOTROS.

Binatural por Binatural Dentro del concurso, nosotros éramos como el primo provinciano. Y sí. Para cada una de las batallas teníamos que movilizarnos desde Santa Rosa de Cabal hasta Medellín. Eran jornadas que duraban siete u ocho horas de ida y siete u ocho horas de vuelta después de tocar. Nunca tuvimos ni la mitad del público que las bandas contra las que tuvimos que dar la pelea. Los medios de comunicación que llegaban al Hard Rock Cafe en Medellín solo buscaban a las locales, entonces nunca nos sacaron fotos o nos hicieron una entrevista. Sin embargo, nosotros tuvimos muy claro desde que nos inscribimos que teníamos e íbamos a ganar, pues no era solo presentarse; era

demostrarle a nuestra gente que teníamos futuro. Somos la banda que rompió fronteras en el pueblo. Nosotros somos puro rock santarrosano. Es cierto, no teníamos muchos seguidores pero durante cada día de competencia nos los ganamos y la gente poco a poco se fue enamorando de nuestro carisma y sonido, el cual es bien particular pues no sonamos a nada ni a nadie. En nuestra región, y en el Eje Cafetero en general, no hay muchos espacios para nuestra propuesta, así que muchas veces hay que salir a buscarlos. Lo que hicimos en Medellín fue darnos un lugar en la escena. Ya no somos una banda de garaje de Santa Rosa de Cabal, somos una banda profesional del país.

BINATURAL SON: Adrián Fernando Londoño: Voz, guitarra. Leonardo Povea: Guitarra. Carlos Mario Tapasco: Bajo, voces. David Henao: Teclados, sintes, loops. Juan David Franco: Batería, voces y samplers. mimusica.shock.com.co/users/binatural

ROCK AL PARQUE DESDE ADENTRO Después de escuchar, junto con otros dos jurados, las más de 345 propuestas para elegir las bandas distritales que participarían en esta edición de Rock Al Parque (tres canciones cada una), los jurados logramos llegar a 45 propuestas para las audiciones finales. Es increíble el proceso que tiene que atravesar la música para poder ser escuchada en mayores espacios. Todo empieza con una convocatoria en donde se recibe el material. Parte de este no clasifica porque el proceso, a pesar de ser muy sencillo, está lleno de trámites “de oficina”, y ya conocen a los músicos… Recuerdo que en una de esas reuniones, en el quinto piso del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, uno de los jurados, Tom Abella, tuvo una gran idea: “Deberían pensar en decir no más a los CDs, lo único que hacen es basura después de su uso y deberíamos ayudar un poco al planeta”. La idea de Tom puede ser abrumadora y escandalosa para muchos, pero a mí me pareció adecuada, perfecta y digna de citar, no sólo por la actitud verde del asunto, sino también porque sería bueno ver a las bandas en una situación real. Si Idartes tuviera una infraestructura digital en donde las bandas pudieran colgar un video ensayando las mismas tres canciones requeridas, esto ayudaría a apreciar la banda en su potencial real y no pasaría lo que sucedió varias veces: los discos están muy bien producidos pero la puesta en escena no funcionó, o peor, no había presupuesto para una grabación decente y la banda en realidad era genial. Un aplauso para Tom y su idea, y otro aplauso para Christian de la Espriella (Pornomotora), quienes conforman conmigo la terna decisiva de este gran evento. Lo mejor del triunvirato fue ser tan distintos los tres, y defender con sangre nuestras opiniones hasta el final, y también, bailar como locos en nuestras coincidencias. A pesar de que contamos con un tiempo relámpago para evaluar (cosa que debería cambiar porque la música necesita tiempo para ser degustada), hicimos muchos descubrimientos: a los jóvenes no les da miedo arriesgar, hacen proyectos experimentales, no siguen las típicas tendencias y nos dicen: este es mi mundo y es el mundo que propongo. Hay variedad sonora, mucho metal y nuevos grupos –en cuanto al metal, es un movimiento tan grande que ya debería tener su propio espacio–. Con este camino recorrido, ahora sólo nos falta esperar a que pasen los días y salga el sol ese fin de semana para disfrutar de un festival que, aunque se llame Rock Al Parque, es un encuentro musical de muchos colores y tonalidades, y que más allá de ser un espacio del Distrito, es un espacio para vivir, soñar y entregarnos a lo único que es libre en este mundo: la música. Este festival será inolvidable, porque en los casi 17 que llevo asistiendo, esta vez estuve presente en el proceso desde el comienzo. Hoy me siento feliz de participar desde adentro en algo que tanto tiempo viví desde afuera… Vamos a vivirlo como un carnaval.


QUÉ SERIO

ESTÁ TODO EL MUNDO ENTREVISTA CON EL GRAN TORERO MUERTO DÉCADAS ATRÁS, EL “ROCK EN ESPAÑOL” SE PARÓ SOBRE LOS HOMBROS DE ESTE HOMBRE PARA VER SI AL OTRO LADO DEL ATLÁNTICO A ATLÁ NTICO HABÍA VIDA INTELIGENTE (AUNQUE ÉL DIGA QUE ESO DEL “ROCK EN ESPAÑOL” ES UN INVENTO DE LOS COLOMBIANOS). ANTES DE SU VISITA A BOGOTÁ, UNA CONVERSACIÓN CON EL FINÍSIMO PABLO CARBONELL.

SIN IGUAL Y SIEMPRE IGUAL Con su álbum 30 Años de Éxitos (Ariola, 1986), a Los Toreros Muertos los asaltó la fama y el mundo hispanoparlante ganó uno de los mejores discos de su historia. Para quienes querían experimentar el lado más esquizofrénico de su sonido feliz (mezcla de jazz, canción española de autor y rock anglo), en el disco venían clásicos como Mi agüita amarilla, Yo no me llamo Javier y Soy un animal. El álbum lo cierra Dejadme llorar, una balada atípica dentro del cancionero de LTM que tiene una preciosa melodía y pequeños destellos dramáticos (a Carbonell se le ocurrió cuando hacía de mimo en las calles de Madrid).


E

ra 1988, Sonolux había sacado al mercado nacional el segundo disco de Los Toreros Muertos Por Biafra (en acetato, fabricado en Medellín), y Pablo Carbonell, a la cabeza, comandaba la primera visita de la banda española a nuestro país para rematar su “tarea de exterminio neuronal y demolición del sistema nervioso”, tras diversas experiencias con productos nada recomendables , como lo cita el librillo del álbum compilatorio de su carrera que Sony BMG editó en 2007. “Aquel 88 fue un año muy mágico”, recuerda la voz de Los Toreros Muertos, ya próximo a cumplir 49. Un personaje que ha hecho de todo, desde fastidiar a los políticos en la televisión hasta dirigir

¿Qué siente que ha pasado con el legado de Los Toreros Muertos? Muchos creen (en este lado del charco) que no les han otorgado una posición muy influyente dentro de la historia del rock. Ah, bueno, son cosas de los críticos y los historiadores. Nuestro aporte tiene validez por nuestra vocación teatral o paródica a la hora de crear una canción; es normal que siendo los bufones del rock, el propio rock nos haya escondido debajo de la alfombra. Nosotros somos los que decimos que el rey está desnudo. A ustedes los relacionan con el movimiento “contracultural” de España que hubo a partir de 1975. ¿Qué era ser “contracultural” en ese entonces? Nos encuadran dentro de un boom que se produjo cuando llegó la libertad de expresión a España. Había una cultura oficial, que era como un aro por el que pasaban los creadores; murió el dictador y los jóvenes inventaron otra sin el filtro del censor. Fue una época hermosa y tranquila, mucho sexo, mucha diversión. En aquel momento lo único que hacía era pasarla bien, haciendo teatro y componiendo canciones.

una película, un hombre orquesta, atrevido y simpático al que la gente en su país señala por sus comedias en teatro y otros actos desadaptados. Aquel 88, la familia colombiana reunida frente al televisor esperaba a que Jorge Barón diera paso a El show de las estrellas, cuando de repente Carbonell

apareció en la pantalla bostezando mientras sonaba el playback de Mi agüita amarilla, cavilación de un mimo (Carbonell lo fue) que deparó en himno de la época y un tema de más de cinco minutos que LTM había incluido dos años atrás en otro disco, su debut, 30 Años de Éxitos. Hoy, a cinco años de

cumplirse el vaticinio, el de los 30 Años de Éxitos de Los Toreros Muertos, Pablo Carbonell sigue tocando, sigue sin tragar entero e incluso subvirtiendo todo el rollo del “rock en tu idioma”. Reportero durante muchos años de Caiga quien caiga, un programa de televisión con el don de la ubicuidad y de ridiculizar a los personajes públicos con humor del más fino, su nombre resulta más familiar para los mayores de 30; sin embargo, para las divisiones inferiores esconde valiosa información de lo que pasa dentro y fuera de la música. ¿Quiénes son Los Toreros Muertos y quién es Pablo Carbonell? Solo hay que alzar la mano y preguntar.

Con espíritu crítico, con cabreo existencial, con el ORIO CONVERSAT material que fuera, había que pasarla bien. Si no nos divertimos nosotros la gente tampoco, porque la L ROCK “30 AÑOS DEPAÑOL” diversión, como los bostezos, es contagiosa. EN ES El 30 de junio, Pablo Carbonell tomará asiento Es lo que pasa cuando uno oye Por Biafra. No solo ESPECIAL en el Conversatorio 30 Años del Rock en INVITADO ll oneaña] Español (organizado por Shock y Full 80’s, con CsaMurb representa el sonido de una época sino la necesilo Pab ertos [Esp ero Los Tor entrada libre e inscripción previa en shock.com. dad (o por lo menos la seria intención) de ser mete Mario Duar co). El 1 de abril el hombre se presenta con Los nos aburridos. Hoy todos van con el rollo humaagoso Toreros Muertos en Full 80’s y su visita a Bogotá Giancarlo Fr nitario y de conservación del planeta, y el humor bajará telón en la tarima de Rock Al Parque DE JUNIO JUEVES 30 . P.M 2011. Invitan: Radiónica y la Fundación Gilberto 4:00 dejó de ser importante dentro de la música. tá go Bo 6 3-1 Alzate Avendaño. Calle 10 # Antes la gente disfrutaba de la libertad de expresión de cada cual y se felicitaba porque se podía decir y se podía ser como se quisiera; ahora todo se mide, todo se analiza, se enjuicia y se vaColombia, C l bi donde d d ell rock k en español se institusa de transformar la lora con patrones que la propia obra no demanda. cionalizó en 1988 con el Concierto de Conciertos sociedad desde el Estamos en manos de los políticos. Qué serio está Bogotá en Armonía (donde tocó LTM) pero desde individuo y tocarle todo el mundo, que salvapatrias, qué profundo, los 60 ya existía rock en castellano? los cojones al poder a qué falsamente alegre. Pues esa es una pregunta que yo también me ver si la cosa cambia. Ustedes hicieron parte de una época dorada de hacía cuando llegué en el 88 y veo que todavía no ¿Cuál ha sido su acto ria de la música, había mucho dinero y la industria concep de “rock habéis hallado la respuesta. El concepto más desadaptado? los sellos tenían la sartén por el mango. ¿En qué en español” es colombiano; yo no lo había oído Lo más grave que momento nos volvimos tan quejetas con lo de la etiqu nunca ni me habían puesto esa etiqueta jamás. he hecho en mi vida piratería y la era digital de la música? ¿El catáloq Supongo que el hecho de reforzar que estábafue subir a un escenaMu rtos se ha visto Mue go de Los Toreros Muertos mos dándole un sello de identidad identiida ad al rock ro a través mos rio donde estaba haafectado? idiom id ioma a era era importante import imp ortant ante e para para algui al guie e ¿Quién? del idioma alguien. blando Bill Clinton y go que se siente afecSupongo No lo sé. La cuesti cuestión era darpreguntarle que si iba tado pero es que nosotros soconc le fuerza al concepto, y sea a volver a fumar maband da de de directo; d diirecto; ell mos una banda quien i sea que lo inventó, rihuana. No debí hae ganá g anábam bamos os con dinero que ganábamos dio en el clavo. clavo clavo. La L juventud cerlo, al pobre Clinton s era superlos discos necesitaba una cohese le heló la sonrisa y parado con fluo comparado sión, un cemento, desaprovechó la oporcíamos en lo que hacíamos y lo encontró en con tunidad de moralizar era. A mí la carretera. la mú música. Susobre los peligros de ual que la me da igual pon pongo que fue la droga. Pensó, con gente se baje los una manera acierto, que aquello discos de Internet. de decirle al era un acto vandálico a lo he heYo nunca gobierno y al contra su línea de flotacho y no compro pisicaria que hasicariato ción, y a mí me podían ratas. Me parece bien bía un montón de haber partido el alma alimentarr a los artisgente q que pasaba por aquella osadía. Me tas que me gustan, de sus movidas y sacaron del escenario me siento mejor así. que que quería vivir en y si no me mataron fue m del llamado ¿El boom as paz. Algo así. porque pensaron que l” hac hace e “rock en español” E España, En Esp p aña a fuera de estaba loco perdido y ealmente fue el 25 años realmente LTM, usted s se ha batido a los locos la gente los o de d algo? algo? ¿Era ¿Era comienzo plaza pl azas s del entreen mil plazas respeta. Yo no lo estoy, a la etiqueta etiqu q eta ta necesaria ten nimi imient ento o con c tenimiento la premipero trabajaba en un mu ho cuando desde mucho programa de reporhacía a roc rock k en en antes se hac tajes de riesgo (Caiga El resplandor de los 80. Los Toreros Muertos en sus años mozos. nuestro idioma, dioma, co como en quien caiga).

EL EVANGELIO SEGÚN PABLO

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PREPARAD ESAS NALGUITAS, MUCHACHITOS, QUE EN JULIO LLEGA A NUESTRA CASA UNA DE LAS PANDILLAS DE SONIDO MÁS SALVAJES DEL MUNDO. ENTREVISTA CON LOS REYES DEL KUDURO.

H

ace un par de meses los describimos como “un combo bravo que dispara ritmos rotos y bajos malvadísimos entre un tejido de sintes y efectos dementes para lograr un solo objetivo: rompernos el cuerpo”. Nunca nos imaginamos que estábamos tan próximos a fracturarnos. En la edición pasada les botamos la chivita: Buraka Som Sistema viene a Rock Al Parque. Y sí. Desde Portugal, pronto aterrizan en Colombia estos particulares picoteros que, mezclando la champeta digital de Luanda con el puro ritmo roto londinense, han sabido convertirse en uno de los más furiosos exponentes de una nueva estética sonora que se está tomando el mundo por asalto: los beats del Tercer Mundo. En su caso, un finísimo (y crudísimo) kuduro europeo para poner el culo duro. ¿Cómo es que es el rollo de Buraka? An-

tes de su presentación en nuestro festival, le pedimos a uno de sus fundadores, Lil’ John, que nos contara. Esto fue lo que nos dijo.

Compuesto por los alias de Lil’ John y DJ Riot (portugueses), Conductor y Kalaf (angoleños), Buraka Som Sistema nace en el 2006 en Lisboa, Portugal. Con dos aclamadísimos trabajos al aire, el primero (inicialmente fue un EP que luego fue relanzado como un largo con tracks nuevos) From Buraka to the World (2007), y el segundo, Black Diamond (2008), los chicos se han hecho con galardones tan importantes como un Mtv Europeo, se han tomado escenarios como el Glastonbury y el Roskilde, han contado entre sus ƥlas de MCs con personajes de la talla de M.I.A., y han aceptado invitaciones como la de Damon Albarn para tocar en su famoso Africa Express.

¿Cómo nace el concepto musical de Buraka? Como sabrás, Angola es una ex colonia portuguesa, por lo que hay una presencia angoleña importante en Portugal. Por aquí se oye mucha música de allá. No importa si te gusta o no te gusta, está presente siempre y la puedes encontrar en todos lados. Básicamente, desde el comienzo ya estábamos familiarizados con todo el tema del kuduro. Luego, cuando comenzamos a oír cosas un poco más abstractas e instrumentales, de gente como DJ Znobia, supimos que teníamos que irnos por ahí. Era algo tan original, tan demente y tan fresco que, básicamente, como DJs, decidimos recoger todas estas influencias y hacer nuestra propia versión. Todo comenzó como una fiesta periódica en una disco en Lisboa, y ahí nos fue muy bien;

sin embargo, al rato la disco cerró, entonces dijimos, “¿Ahora qué?”. Fue en ese momento que decidimos arrancar de ceros como banda, desarrollando nuestras propias canciones, lo que para mí viene siendo como una versión lisboeta del kuduro angoleño. ¿Qué tipo de elementos le agregaron al kuduro angoleño? L i s b o a e s tá m u y

influenciada por la escena club londinense. Es decir, nosotros crecimos yendo a clubes donde ponían mucho drum and bass, break beat, broken beats, todos esos pequeños géneros que venían de Londres y en algún punto se tomaron Europa. Esa fue la música que crecimos oyendo. De esta manera, cuando decidimos trabajar con


a “grandes ciudades del entretenimiento” como Londres o Nueva York para lograrlo. ¿Nosotros? Crecimos en Lisboa. Y creo que, básicamente, nuestra afirmación política más importante es esa: la gente debe buscar más profundamente, mirar hacia otros horizontes, no todo es cultura americana o inglesa. Ese es un porcentaje mínimo. El resto del mundo es diferente, y créeme: mucho más divertido. No es que sea una afirmación explícita, pero ahí está. A través de elementos como el ritmo, la percusión, el baile, Buraka explora mucho el primitivismo. ¿Por qué?

lidad. Evadir lo obvio. Los clichés. Eso es lo que siempre está en nuestra mente. ¿Cómo es la experiencia Buraka en vivo? Intentamos tirar el máximo de energía posible. Para esto, no hacemos lo que hace la mayoría, que es tirar la pista y poner a los MCs a rimar encima de los beats. Hacemos todo en vivo: percusiones, programación y rimas. Tenemos tres MCs. Lanzan nuevo disco este verano. ¿Qué se traen entre manos con este nuevo álbum? Es curioso. Al comienzo arrancamos como DJs que simplemente se divertían haciendo beats. Luego, casi sin darnos cuen-

“REALMENTE EL NUESTRO ES UN SONIDO QUE NO ENCAJA DENTRO DE UN “GÉNERO”. ES MÚSICA DANCE, CLARO; SIN EMBARGO, PREFERIMOS LLAMARLA “DANCE DE LOS SUBURBIOS”.

el kuduro, para hacer nuestra propia versión y ser honestos con nosotros mismos, le introdujimos estos elementos, lo cual devino en una mezcla más europea, incluso hablando del formato, las estructuras de las canciones, todo eso… Es definitivamente una mezcla de dos mundos distintos. Y por eso mismo es que es tan rica.

¿Se podría decir que hacen ‘tecno africano’? Creo que eso no describe a Buraka. De repente sí al kuduro original de Angola, tiene sentido, pero Buraka hace un poco más que eso. Sabemos que dos miembros de la banda son de Angola y dos son de Portugal, y sabemos que nos hemos originado de esa fusión, pero también sabemos que somos

un producto europeo. Todos aman la palabra “África”, pero no caminamos por ahí ondeando banderas africanas para vender más discos. ¿Qué tag prefiere usar para describir el sonido de Buraka? Realmente el nuestro es un sonido que no encaja dentro de un “género”. Es música dance, claro; sin embargo, yo prefiero llamarla “dance de los suburbios”. Es un motivo común en la música más fresca de la actualidad: ese sonido de las barriadas del llamado “Tercer Mundo”. Pienso, por ejemplo, en ustedes, en M.I.A., en Calle 13. ¿Hay algo político detrás de la música de Buraka Som Sistema? Mmm… sí. Mira, hace como 10 años las bandas que querían salir adelante tenían que mudarse

De esa idea vino el álbum Black Diamond. De la idea de lo crudo. Lo original. La naturaleza que resulta incluso a veces agresiva. Nos encanta eso. Amamos la idea de no maquillar ni limpiar nada en exceso. No todos necesitamos cirugía plástica. No siempre hay que intentar satisfacer el estándar gringo. La realidad a veces es cruda. ¿Qué es lo mejor de estar en una banda como Buraka? Mm… lo mejor es que siempre intentamos ir más allá. Si tenemos que escoger entre algo que suene “correcto” y algo que suene “extraño” en términos musicales, siempre escogeremos la segunda opción. Nos gusta esa otra rea-

ta, nos convertimos en una banda seria que toca casi todos los fines de semana desde hace como dos años sin parar, que se gana premios extraños como un Mtv, que es reseñada en periódicos extraños como The Guardian, que toca en festivales gigantes en lugares lejanos como… Colombia (risas). Entonces este ya es un álbum que nos representa más como banda consolidada, sobre todo como banda consolidada en vivo… En cuanto al sonido, sigue siendo lo nuestro. Creemos que aún se puede explorar mucho en esa dirección, aún tenemos mucho por darle al mundo antes de dar un giro y explorar territorios sonoros más dementes… (risas).


TRICKY

Y SUS FANTASMAS APROVECHANDO SU RECIENTE VISITA A COLOMBIA, CONVERSAMOS CON UNO DE LOS PADRES DEL TRIP HOP SOBRE SUS TRIBULACIONES MUSICALES

E

n 1995 salió al aire un disco perturbador y por momentos incluso agobiante, pero hondo y estremecedor hasta el escalofrío. Se trataba de un trabajo de esos que, para escucharlo, había que merecerlo. Que para describirlo había que rebuscarse las palabras. Se llamaba Maxinquaye,

Usted es uno de los padres del llamado ‘trip hop’. A la hora de desarrollar ese sonido, ¿el proceso fue calculado, o por el contrario fue pura experimentación? Fue un proceso totalmente inocente. Toda la música que me ha marcado es música que me ha despertado esa sensación de “¡Oh, esto es algo que no he escuchado jamás!”, entonces ese es el tipo de música que siempre he querido hacer. Algo que nadie nunca haya escuchado jamás. Al hacer lo mío, simplemente mezclé todo lo que me gustaba.

haciendo referencia a la madre de su creador, Maxine Quaye, una mujer que se había quitado la vida cuando su hijo tenía tan solo cuatro años. Era un exorcismo musical. Música con aura de fantasma. Nacido Adrian Nicholas Matthews Thaws, Tricky siempre anduvo en malas

compañías. A finales de los 80, en un puerto inglés llamado Bristol, andaba haciendo ruido con The Wild Bunch, un soundsystem experimental y visionario que luego se convertiría en uno de esos pocos grupos a los que no les quedan grandes d e s c r i p t i vo s c o m o “vanguardista” o “de

avanzada”: Massive Attack. Con este, ya en la década siguiente, patentaría el llamado ‘sonido Bristol’ o ‘trip hop’, una penetrante exploración de los rincones más ocultos de la psique con una lenta, sensual y texturizada mezcolanza de hip hop, dub, electrónica, jazz… En 1995, guiado por este espectro sonoro, luego de colaborar con Massive en sus dos primeros álbumes, Tricky sacaría ese disco

¿Y qué música lo ha marcado, le ha despertado esa sensación? Billie Holiday fue la primera voz que escuché que me hizo decir “Wow!”. Era como un fantasma. Mi abuela solía ponerla cuando yo era un bebé. Y luego, trabajos de los Specials, Public Enemy, Lee “Scratch” Perry, John Lennon, Rakim… ‘Trip hop’. ¿Le molesta la etiqueta? Yo no digo que hago ‘trip hop’. En mi primer álbum era algo nuevo y raro, pero luego abandoné ese camino. A mí no me gusta repetirme. Para ser honesto contigo, aún estoy buscando lo que quiero hacer. Sigo aprendiendo. Si te das un nombre, si dices “yo soy esto o aquello”, significa que paraste de aprender. Y no. Yo sigo aprendiendo. Me sigo buscando en la música. No tengo nombres para ella porque, idealmente, esta seguirá cambiando siempre. Su música es existencialista. ¿Por qué? Para mí la música es en serio. Me gusta el pop, claro, y lo disfruto, pero para mí todo esto va más allá de hacer un éxito para el club, ¿sabes? Quiero tocar el alma de la gente.

debut que lo convirtió en autor de culto y que sería la antesala de una carrera musical que lo describía justamente rtista: accidenacciden como artista: ribulada, errátada, atribulada, s de 15 años y tica. Más scos después, ocho discos incluso luego de alguriciones en cinas apariciones ilmes como El ne (en filmes lemento y Conquinto elemento ), Tricky pasó tra cara), otá. Después de por Bogotá. al crudo y somun recital arlamos con él brío, charlamos u música y sus sobre su mas. fantasmas.


Us t e d c a n t a c o m o susurrando. Como si estuviera confesando un secreto… Para ser honesto, mi voz es así porque no puedo cantar. Si pudiera cantar, no sería así. Pero es así por eso: yo no sé cantar. El mundo de Tricky es fantasmagórico. ¿Por qué? Lo que sucede es que mi madre se suicidó cuando yo era

EL TRIÁNGULO DE BRISTOL Del puerto inglés desembarcaron tres gemas musicales:

1

Mezzanine, de Massive Attack

2 Dummy, de Portishead

3

Maxinquaye, de Tricky

un bebé, por lo que yo crecí con mi abuela. Cuando yo era pequeño, ella me sentaba en la sala y solía repetirme: “Te pareces a tu madre. Te pareces a tu madre. Te pareces a tu madre”. De alguna forma, creo que yo era el fantasma de mi madre. Por lo tanto, creo que todo eso se debe a mi abuela. ¿Y usted cree en fantasmas? Creo en espíritus. Creo que por ahí pasan cosas que no podemos entender ni explicar. ¿Y explora esos espíritus musicalmente? No. Ellos me exploran a mí. ¿Cómo funciona eso? Mira, yo entro al estudio y la música sale. Yo no hago la música. La música me hace a mí. ¿Cuál es el origen de la oscuridad de su música? Mi abuela. Ella es algo mórbida y oscura. Y, claro, de la muerte de mi madre. El único recuerdo que tengo de ella es cuando estaba en su ataúd, que tenía justo al lado de mi habitación, ¿sabes? Yo tenía como cuatro años. Eso, de alguna manera, tiene que volverte oscuro. ¿Qué otros artistas, no necesariamente músicos, lo han afectado profundamente? Martin Scorsese, definitivamente. Sus tres películas favoritas. La escalera de Jacob de Adrian Lyne, Buenos muchachos, de Martin Scorsese, y El corazón del ángel de Alan Parker.


ARCTIC MONKEYS

EL NUEVO GOLPE DE LOS CHICOS MALOS DE SHEFFIELD

PARA LOS BAD BOYS DEL INDIE BRITÁNICO, SU NUEVO ÁLBUM SUCK IT AND SEE ES TODO UN DISCURSO DE AUTODETERMINACIÓN MUSICAL: “¡EL ROCK CLÁSICO NO MUERE!”. ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA COLOMBIA ANTES DE EMBARCARSE EN SU GIRA MUNDIAL.

A

escasas horas de que Arctic Monkeys comenzara la gira mundial de su nuevo disco Suck it

and See con un concierto en el mítico Rumsey Playfield del Central Park en Nueva York, me encontré con

su baterista, Matt Helders, en el bajo Manhattan, para hablar del esperado regreso de uno de los peces gordos del planeta rock. Vamos directo al grano, porque con estos chicos no puede ser de otra manera.

No miento al decir que quizá este sea uno de los discos más esperados de todo el año. Las expectativas son aun mayores luego de que sus últimos tres trabajos se apoderaron rápidamente de los primeros lugares de las listas alternativas. La pregunta es si esto generó algún tipo de presión a la hora de escribir y grabar esta nueva entrega. Por el contrario, esta vez hemos sentido menos presión que en los discos anteriores, sobre todo respecto a Humbug, que fue un proceso tan riguroso. Suck it and see fue un viaje de liberación para la banda, la oportunidad de hacer lo que queríamos. Fue muy gratificante ensamblar lo que perseguíamos y no lo que la gente esperaba oír. Hay veces que puedes hacer todo un disco en la carretera, cuando hay otros que te obligan a internarte indefinidamente en el estudio. Por eso la magia de este disco

fue encontrar ese balance que lleva al placer. A una banda que es conocida en el mundo entero, que llena escenarios aquí y allá, que ha ganado casi todos los premios de la industria, ¿todavía le importa lo que la crítica diga? ¿Leen los reviews? No puedo negar que es bueno cuando te dan un espaldarazo por tus ideas, por tu sonido. Pero por lo general me abstengo de ser un esclavo de lo que se dice de nosotros, eso me quitaría energía mental para hacer lo que quiero hacer, que es música, razón principal por la cual la gente habla de nosotros. Quizá con tan solo una excepción, Suck it and See es un álbum maravillosamente melódico. ¿Por qué esa dirección? Cuando Alex (Turner, vocalista y compositor) comenzó a escribir el disco, hubo un acuerdo entre todos de volver a lo más básico y elemental, al rock de guitarra y voz. Con ese lema en

mente toda la banda desempolvó todas la influencias clásicas que tenía en el armario. Esto desencadenó un disco introvertido, lleno de nostalgia pero con un poderoso groove bien pop del cual nos sentimos muy orgullosos. Sin duda fue un proceso que nos acercó enormemente como banda. ¿Y el nombre del disco? Suck it and see es una expresión que usamos en Inglaterra para darnos coraje cuando estamos haciendo algo de lo cual no hay forma de anticipar su resultado. Como con este disco, que no había forma de anticipar su recibimiento hasta que lo termináramos de grabar. En la música, como en el resto de la vida, el riesgo es un factor vital para la evolución. El primer sencillo oficial, Don’t Sit Down Cause I’ve Moved your Chair, es una canción altamente rockera, con riffs pesados y halos bien psicodélicos. ¿La idea era despistar sobre lo que hay en el resto de los tracks del álbum? Este sencillo es una declaración que asegura que la banda seguirá

fiel a sus raíces de rock psicodélico, de sonidos pesados, de guitarras agudas y estridentes. El resultado de la búsqueda de esa ruidosa introducción para el resto


arcticmonkeys.com

@ArcticMonkeys

Y QUIĂ&#x2030;NES SON ESTOS MICOS? Provenientes de SheƧeld, la meca del rock en Inglaterra, los Arctic Monkeys nacieron a ĆĽnales del 2002 haciendo covers de The White Stripes y The Vines en un garaje de alquiler. Un aĂąo despuĂŠs, con sonido propio, un punk psicodĂŠlico de guitarras pesadas cargado de pop, con letras descorazonadas y exuberantes que evocan a Blur, los Libertines y The Clash, la banda se convirtiĂł en la reina del indie rock. Gracias a la fuerza de MySpace y de las plataformas P2P, Arctic Monkeys logrĂł lo que ningĂşn otro grupo habĂ­a alcanzado. Su primer sencillo, I Bet You Look Good on the 'DQFHĆłRRU debutĂł en la radio britĂĄnica en octubre de 2005 en el nĂşmero uno de las listas. De allĂ­, la ĆĽebre por las letras de Alex Turner y por el resto de la banda creciĂł como espuma. Su segundo LP, )DYRXULWH:RUVW1LJKWPDUH, vendiĂł 225 mil copias en su primera semana conĆĽrmando el talante de esta joven banda. Hoy, con cuatro discos bajo el brazo, 24 premios, incluidos 5 Brit Awards, 7 NME, dos nominaciones al Grammy, dos giras mundiales y mĂĄs de 60 millones de discos vendidos en el mundo entero, los chicos malos de SheƧeld conĆĽrman que son unos encopetados exponentes del indie rock mundial. Este verano llegan con su nueva entrega, 6XFNLWDQG6HH.

del disco. Creo que la gente asĂ­ lo entenderĂĄ. Se viene una gira promocional de 365 dĂ­as por todo el mundo. Contadas van, segĂşn mis cĂĄlculos, 500 fechas promocionales sumando los Ăşltimos tres discos. ÂżSe llegan a agotar el cuerpo o las ganas de tocar durante estos tours? Al principio uno se agota mĂĄs, pues cuan-

do estĂĄs empezando como banda haces la gira con las diez o trece canciones de tu primer y Ăşnico disco, lo cual llega a ser repetitivo. En cambio ahora es puro goce. Con cuatro discos bajo el brazo podemos darnos el gusto de rotar el repertorio para cada show. Eso nos permite disfrutar las giras y no agotarnos en ellas. ÂżExiste alguna referencia musical de SuramĂŠrica para Arctic Monkeys? Por supuesto. Para mĂ­ como baterista, donde el beat y los tambores son puro alimento, los ritmos suramerica-

Leppard, Pulp y, por supuesto, los Arctic Monkeys? Sheffield es un lugar muy particular. Este pueblo es el clĂĄsico lugar del centro de Inglaterra donde el rock es el micrĂłfono por excelencia de su juventud. Cuando era pequeĂąo, mi hermano, en ese entonces ferviente seguidor de Pulp, me llevĂł a uno de sus conciertos a un bar en Sheffield. Esa noche me di cuenta que tenĂ­a algo en comĂşn con ellos, que yo tambiĂŠn tenĂ­a ese ritmo en la sangre. Fue entonces cuando confirmĂŠ lo que debĂ­a hacer. Cambiando de tema, pareciera que los jĂłvenes del mundo entero estĂĄn rompiendo todos los muros de la apatĂ­a polĂ­tica. Protestas replicĂĄndose por todo el

decir basta a lo que nos somete. El problema es que antes no tenĂ­amos cĂłmo organizarnos. Pero hoy vivimos en un mundo donde todos tenemos la oportunidad de comunicarnos y movilizarnos en tiempo real. Esa es la diferencia. Interesante lo que dice, pues ustedes fueron disparados gracias a la fuerza de la blogĂłsfera y de las plataformas P2P, la cual permitiĂł que Arctic Monkeys llegara a todos los rincones del planeta en menos de seis meses. ÂżCĂłmo ven las leyes antipiraterĂ­a como la que se aprobĂł en Inglaterra el aĂąo pasado? ÂżSon buenas o malas para bandas emergentes? ÂżAfectan a bandas posicionadas como la de ustedes? Cuando nosotros comenzamos, la misiĂłn

â&#x20AC;&#x153;SUCK IT AND SEE ES UNA EXPRESIĂ&#x201C;N QUE USAMOS EN INGLATERRA PARA DARNOS CORAJE CUANDO ESTAMOS HACIENDO ALGO DE LO CUAL NO HAY FORMA DE ANTICIPAR SU RESULTADOâ&#x20AC;?.

nos y sus influencias africanas son una fuente nutricional. Te confieso que no vemos la hora de estar allĂĄ y conocer de primera mano lo mejor de la mĂşsica de la regiĂłn. Si de lugares se trata, tenemos que hablar de Sheffield. ÂżCĂłmo explicar que esta pequeĂąa ciudad de medio millĂłn de habitantes en el ombligo de Inglaterra sea la cuna de joyas como The Human League, Cabaret Voltaire, Def

planeta. ÂżQuĂŠ piensa de lo que estĂĄ pasando? Para alguien que vive sumido en el rock, en un mundo que va en contra de la corriente, ver una ola mundial de protesta liderada por jĂłvenes como usted o como yo es una sensaciĂłn de extremo placer. ÂżHabrĂĄ llegado el momento de entender que sĂ­ podemos cambiar las cosas si unimos y ejercemos nuestro derecho a disentir? Siempre hemos tenido la capacidad de

era quemar tantos CDs como fuera posible para regalar en los conciertos. Ahora, es imposible negar que la intenciĂłn de regalar la mĂşsica era que esta se distribuyera del modo que fuera; sin embargo, cuando vives de esto, como cualquier otro trabajo, por mĂĄs divertido o anormal que sea, tiene que haber un reconocimiento por tu esfuerzo. Y lo que se busca con algĂşn tipo de normas, no todas, es darle a cada uno lo que se merece.


‫ڎڎڎڎڎ‬Excelente ‫ڎڎڎڎڎ‬Muy bueno ‫ڎڎڎڎڎ‬Bueno ‫ڎڎڎڎڎ‬Regular ‫ڎڎڎڎڎ‬Malo

THE PRODIGY World’s on Fire ‫ڎڎڎڎڎ‬ worldsonfire.tv El mundo está en llamas, mucho antes de lo que pensamos, y desde su tercer y disco definitivo, The Fat of the Land (1997), The Prodigy se ha encargado de atizar las ruinas con beats certeros, pendencieros y generacionales. Des-

pués de tanto tiempo agitando la escena de la electrónica, del rock y la música de avanzada (el grupo británico está entrando en la tercera década de actividad), World’s on Fire es su primer disco oficial en vivo y gracias a los sellos

independientes Take Me To the Hospital y Cooking Vinyl salió en CD/DVD y CD/Blu-Ray (las imágenes pertenecen a la película del mismo nombre, que recoge lo mejor de un show sold out que The Prodigy ofreció bajo el nombre de Warrior’s

Dance Festival). La selección de temas para el disco de audio que viene dentro del paquete de World’s on Fire es la misma, la mayoría hizo parte de su último álbum de estudio, Invaders Must Die (2009), y el resto pertenece a sus

dos primeros álbumes (como las canciones Weather Experience, Voodoo People y Their Law). Por obvias razones, en la grilla de salida de esta corrosiva fiesta en surround 5.1 también está su gran bandera Smack my Bitch Up.


DON TETTO + TETTOMANIA =

FAMILIA H

BABASÓNICOS A propósito ‫ڎڎڎڎڎ‬ babasonicos.com Cualquier fan empedernido de Babasónicos encontrará entre las canciones de A propósito referencias directas a los cuatro álbumes de su última década en estudio, Jessico (2001, más que nada); Infame (2003), Anoche (2005) y Mucho (2008). No es poco, después de su fundación hace 20 años la banda argentina se quemó las pestañas probando distintos estilos en cinco discos anteriores y evitando caer en los lugares comunes del rock latino de los años 90, y luego se dio a la tarea de embarcarse en

grabaciones ambiciosas pero de una sola línea y que enganchaban con otro patrón de público. De una década a la otra la agrupación del cantante Adrián Dárgelos decantó su sonido y pasó de un sello multinacional a un par de independientes y luego a otro regional hasta dar con esa especie de sofisticado y pervertido cancionero pop –con inclinación a la pista de baile y el rock secular– que se ratifica en A propósito. De este décimo título babasónico hay una edición regular en CD y una limitada con forma de boca y contenidos exclusivos que se irán actualizando a través de su web site.

LADY GAGA Born This Way ‫ڎڎڎڎڎ‬ ladygaga.com

Existe una estrecha relación entre lo que Lady Gaga es y lo que Marilyn Manson solía ser hace unos años, especialmente los cinco en que lanzó sus discos Antichrist Superstar (1996), Mechanical Animals (1998) y Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death, 2000), promocionado con la gira Guns, God

and Government Tour (entre 2000 y 2001). Manson, un provocador innato convencido de atacar lo establecido desde adentro, se nombró Reverendo para cuestionar la moral; habló como un gran líder político para ridiculizar sus propósitos; sumó un joven y masivo ejército de fans que no encajaban en el sistema escolar; y modificó su cuerpo para que cada disco tuviera una estética y un concepto distintos y atractivos para quienes solo esta-

ban interesados en coleccionarlos (sobre todo en Mechanical Animals, para el cual creó un alter ego andrógino y cantó polémicos estribillos como “Todos somos s ahora, estrellas en el show ow de la droga”). Siempre inmersos os en un lo donde mundillo caben desde s direcfamosos tores de videos randes hasta grandes diseñadores, dores, incluso se

puede establecer un símil entre sus roperos y su capacidad para establecerse como visionarios más allá de su actuación y el tipo de música que tocan. El Born This Way de Gaga se ciñe al disco d pop, al eurodisco eurod y lo pomposo más p del rock roc de los 80, mientras m canta e en inglés, francés francés, alemán y españ español (idioma en el que Manso Manson aún no a graba, gracias g Dios).

ace más de cuatro años recibimos un mensaje directo a nuestro MySpace. Lo escribían tres niñas que querían formar el club oficial de fans de Don Tetto. Realmente no sabíamos mucho del tema y mucho menos de qué se trataba, es más, nunca pensamos que algún día llegaríamos a tener uno, así que decidimos que lo mejor era reunirnos con ellas para conocerlas y brindarles todo nuestro apoyo. Esa fue nuestra primera reunión: tres niñas, nosotros cuatro, un paquete de papas grande y una gaseosa dos litros. Nos sentamos a hablar de nada en particular, pasamos un buen rato, nos reímos, rompimos el hielo y después de probar muchos nombres, sin saberlo, nació algo que nos cambiaría la vida, algo que es más fuerte y más puro que cualquier otro sentimiento, algo que consideramos nuestra motivación para levantarnos día a día y continuar haciendo música. Ese día nació nuestra Tettomanía. Más que un club de fans, la Tettomanía es un verdadero “parche” de amigos que se reúnen periódicamente solos o con nosotros a pasar un buen rato y a olvidarse de los problemas. Es un espacio donde todos los que hacemos parte podemos ser simplemente nosotros. La verdadera fuerza y corazón de la Tettomanía radica en la calidad de personas que hacemos parte de esta familia. Lo que nos hace aún más fuertes es la amistad que tenemos entre todos, el respeto y la tolerancia, además de entender que no importa de dónde venimos, cómo nos vestimos, qué música nos gusta, si estamos en Bogotá, en las más de 35 Tettomanías establecidas en Colombia o en las más de 15 en el mundo (en países como Estados Unidos, Perú, México, Chile, Argentina, España, Polonia, Alemania, Hungría, Italia, Paraguay, Panamá, Honduras, Venezuela y Ecuador). La Tettomanía ha logrado posicionarse como uno de los fan clubs más fuertes y más grandes de Latinoamérica. Nos sentimos muy orgullosos de nuestra Tettomanía y sus logros. Nuestros fans han sido los directos responsables de los cinco Premios Shock que tenemos como banda, una lengua Mtv como Mejor Artista Centro, y de posicionar nuestros seis videos en el número uno en conteos de canales como Mtv y Htv, entre muchos otros reconocimientos que nos han brindado. La Tettomanía tiene la capacidad de continuar sorprendiéndonos con cada reunión, cada concierto, cada mensaje, cada tweet, cada mail, cada palabra, y nosotros no hemos logrado encontrar una palabra que encierre todo lo que sentimos por ellos; sin embargo, creemos que hay una que se acerca bastante y es: ¡GRACIAS! ¡Los amamos, Tettomanía!


EN TIENDAS

DISCO DEL MES

THE STROKES Angles DANIEL CORREA Huracán danielcorrea.com

Desparpajo en la portada y una mueca a la canción convencional. El segundo álbum del compositor, multiinstrumentalista y cantante colombiano Daniel Correa sigue la lógica de un auténtico disco de autor, que no es otra que la de encontrar un lugar propio entre tanta fórmula musical, a través de

‫ڎڎڎڎڎ‬thestrokes.com

letras y melodías que tras un largo proceso de prueba y error terminan acuñando un estilo y una poética, un “sello” propio”, aunque eso de los sellos dejémoselo a los cajeros de los bancos y a las notarías. Huracán, autogestionado y producido por Correa y su estudio Ataraxia, es (para usar otro adefesio de cajón) una de las gratas sorpresas de la liga independiente de la nueva música nacional. Tiene un tono desencantado con el amor y al mismo tiempo celebra sus desgracias con una global mezcla de sonidos, desde los del swing, los del piano bar y los del surf rock hasta los del país: el vallenato con guitarra, la cumbia, la raspa, la música isleña y la llanera. Aunque Daniel Correa grabó buena parte de los instrumentos (comenzando por el cuatro y siguiendo con el acordeón, el bajo eléctrico, los teclados y la

flauta traversa, entre otros), no estuvo solo en esta recomendable descarga de canciones despechadas y salvajes donde, por complejo que parezca, se privilegia lo espontáneo: aparecen como m ú s i c o s i nv i ta d o s José Miguel “El Profe” Vega, trombonista de La 33, Daniel Linero (clarinete), los jazzistas Francisco “Pacho” Dávila y Enrique “Kike” Mendoza, y Gonzalo Sagarminaga (guitarras eléctricas).

Aún es tiempo de llegarle a este álbum, para quienes ya lo descargaron es la oportunidad de tenerlo en formato físico y para los que no es un chance para ponerse al corriente. Como quieran. Que la banda de Nueva York se tomó cinco años y pico antes de lanzar la continuación de su ranqueado tercer disco, First Impressions of Earth, es una anécdota para los nietos; aquí lo importante es que Angles genera esa impresión de estar parados frente a una novedosa columna de sonido, como en su momento lo fue su debut Is This It en 2001 (obvio, guardando una distancia prudente frente al que fue uno de los álbumes de la década, mostrándole a toda una generación de músicos, disqueras y escuchas cómo innovar… y cómo vender miles de copias siendo vanguardista). Angles quizá no es la quintaesencia de la trayectoria que tomará el rock en los próximos diez años, pero sí es un gran ejemplo de lo que no caduca tan fácil entre una estantería de novedades. Una producción suelta pero muy bien definida en sus líneas (enmarcadas dentro del clásico tarareo musical de The Strokes y su emblemático sonido de guitarra) y que a la vez renuncia a lo dócil y forma una nueva idea o ángulo de lo que esta banda neoyorquina es.

REEDICIÓN QUEENS OF THE STONE AGE Queens Of The Stone Age ‫ ڎڎڎڎڎ‬qotsa.com De la mano de discos de estudio que tiene la banda norteamericana (cinco hasta la fecha y desde 1998) su homónimo debut Queens of the Stone Age viene siendo como su dedo pulgar. Es decir: de adelante hacia atrás están los también imprescindibles Era Vulgaris (2007), Lullabies

to Paralyze ( 2 0 0 5 ) o Songs for the Deaf (2002, su índice más comercial y el que todos quizá más conocen por la popularidad de sus sencillos No One Knows y Go with the Flow), pero Queens

of the Stone Age es el primero y el más grueso por redefinir el rock duro de una forma vibrante y consecuente con la historia del género desde los 70 y su lugar dentro de los charts de ventas. Algo

así como “duro con la mugre y suave con sus manos”. Esta reedición (remasterizada a partir de las cintas originales y también disponible en doble vinilo de lujo) no solo incluye el repertorio original (con temas que se mantienen en perfecto estado como Regular John, Avon, If Only o You Would Know) sino además algunos bonus tracks tomados de un par de discos cortos que el grupo editó a finales de los 90.


CP GUÍA S

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PARTY P PA ART A AR RTY R RT TY T Y

¿Y QUÉ ES? ¿UNA FIESTA GEEK? n 1997, el Colegio Miguel Hernández en Málaga, España, le abrió las puertas a todo tipo de geeks que empezaban a deslumbrarse con el ahora carnoso mundo de la informática, el naciente ciberespacio, dando alumbramiento a la primera versión del Campus Party. Se trataba de un LAN Party. Es decir, una reunión de personas que conectan sus computadores a una misma fuente de datos para alcanzar velocidades bestiales de transmisión y así hacer intercambios de información monumentales. La idea nació como una necesidad de unos cuantos, pero poco a poco el parche creció en cantidades sustanciales. Al rato, más de mil cerebros atestaban el Colegio con carpas (no hay que olvidar que uno de los principales aliados de la tecnología es el insomnio), y desde ahí, la cosa

E

NO. NO ES UNA FIESTA DE VERANO NI UNA FIESTA GEEK PARA LOS COEFICIENTES INTELECTUALES MÁS FULMINANTES DE UNA UNIVERSIDAD. ES EL ENCUENTRO TECNOLÓGICO MÁS IMPORTANTE DE COLOMBIA Y USTED ES NUESTRO INVITADO ESPECIAL.

se convirtió en una fiebre tecnológica que terminó expandiéndose a países como México, Brasil y El Salvador, y que llegó a Colombia hace tres años. En la edición primípara en Bogotá se alojaron 2.430 campuseros. Para la cuarta (estamos a menos de un mes), se esperan más de 4.500 residentes. ¿Por qué? Quizá porque dejó de ser un evento especializado para los Einstein del futuro y el espectro temático se abrió a la diversidad de contenidos: cine, música, fotografía, animación, modding, diseño y cuanta cosa encuentre relación con la era digital tiene posada aquí. Se trata, sin duda alguna, de una semana de gloria para la tecnología, y aunque el espacio rebosa de conocimiento, pareciera ser más una buena fiesta que dura una semana: hay carpas, restaurantes, salas de conferencias, competencias, juegos y hasta zonas de chill out. Y así como hay muchos que, con la misma fidelidad con la que una abuela asiste a misa, atienden el llamado anual del Campus Party, hay otros cuantos que se estrenan en este agasajo con cocteles llenos de píxeles y códigos binarios. Así que si nunca ha ido, no le dé miedo y sea uno de los nuevones. Acá no hay espacio para virus.


www.shock.com.co

¿QUÉ HAY PA’ HACER?

(O MEJOR, ¿QUÉ NO HAY?)

CAMPUSBOT El baile del robot seguramente será la sensación de esta edición, pues grandes de la robótica como los japoneses Noritsuna Imamura e Hirotaka Niisato cavarán hasta el fondo de la inteligencia artificial para poner a volar la imaginación de los campuseros. Entre otras, aquí se van a dictar talleres para construir robots, armar cotejos entre máquinas atletas y, buenas noticias para los campuseros y no tan buenas para los pilotos: ¿aviones sin tripulación? Créalo. Infórmese sobre los UAV’s.

450 HORAS DE CONTENIDOS DIGITALES. ES. BÁSICAMENTE, UNA FERIA GIGANTE DE L LA CIENCIA CIENCIA, IEN IA,, PERO CON MENOS VOLCANES DE REDOXON DO OXO ON N Y MÁS MÁ ROBOTS. EN CUATRO ZONAS TEMÁTICAS –CIENCIA, CIENCIA, CIA CULTURA DIGITAL, INNOVACIÓN Y OCIO– Y NO POCAS NI DESPRECIABLES ACTIVIDADES ESPECIALES, PODRÁ DEGUSTAR LOS MÁS DELICIOSOS DULCES CEREBRALES. SIGA NO MÁS, QUE NO LO VAN A MORDER.

CIENCIA OVERCLOCKING ASTRONOMÍA No necesitará ser Tolomeo ni Walter Mercado para disfrutar de la ciencia astral. Una explosión de sabiduría cósmica a cargo de expertos en el tema como Raúl Joya, fundador del Festival de Astronomía en Villa de Leyva. Pero recuerde: regalar una estrella ya no lo hace un galán.

A toda mecha correrá su computador después de llevarlo a máximas temperaturas y meterle hasta nitrógeno líquido. Overclockers aficionados estarán dispuestos a batir récords en esta modalidad.

CONSTRUCCIÓN DE TELESCOPIOS Tandas mágicas para observar las constelaciones, el sol y hasta Saturno. Demostración de elevación de cohetes (y no, no son de papel).

INNOVACIÓN ÓN No le aseguramos que salga con la contraseña del mail de su tinieblo, pero sí con bastantes trucos como para hackear el sistema de semáforos o por lo menos para proteger su computador de los chicos malos de la informática. Aproveche la vulnerabilidad de los navegadores, explote las debilidades del sistema de tránsito de Bogotá, ataque un smartphone. Estas son solo algunas de las joyas sol conferenciales. Y no podía con faltar, por supuesto, la falt conferencia sobre WikiLeaks, con por Luis Bernal, todo o un máster en el tema de má e software y cultura libre. sof of bre.

RALLY AÉREO-ROBÓTICO El techo de Corferias estará adornado por aeronaves robóticas que desplegarán sus alas para llegar a la meta y quedarse con un premio sorpresa, pero que promete estar bien jugoso.

COMPETICIÓN DE ROBÓTICA VEX Arme un buen combo y que comience la lluvia de circuitos, brazos y tuercas para construir el androide más chispeante. El equipo ganador representará a Colombia a nivel mundial en un viaje estimado en once palos.


CULTURA DIGITAL

MÚSICA Un ramillete bastante jugoso de contenidos musicales que melómanos y afines con la industria musical no podrán despreciar. Autopromoción, procesamiento de audio, para dónde va la música independiente, audio para cine… Sin duda, la banda sonora de un futuro que es ahora. Ojo al conversatorio que ofrecerán el Parlante Amarillo y Radio Cápsula sobre la música y nuevas tecnologías. También estará el Theremín, papá de los instrumentos electrónicos, inventado en 1919.

AUDIOVISUAL Asegúrese de activar sus sentidos, porque el campo audiovisual también tiene su espacio. Proyectos de fotografía y cine que brillan con luz propia. Recorra la trocha de la historia de la fotografía con las conferencias y los talleres. Aprenda cómo hacer cine con pocos pesos en el bolsillo. Los integrantes de Ojo de Huracán Producciones lo instruyen.

EL PEQUEÑO TIRANO El tirano más querido de Colombia está, increíblemente, feliz porque vuelve a asomar sus narices después del éxito de la pasada edición. Esta vez, el héroe animado presentará “Juemadre o El maravilloso mundo de la tecnología". Esperemos que no haya ningún campusero relacionado con Agro Ingreso Seguro. Espacio presentado por Shock.

OCIO El campo de batalla está listo, y es mejor que se tape los ojos porque van a salir chispas de las consolas y joysticks de los mejores gamers de Colombia. Ellos lucharán para que sus horas sin dormir valgan la pena, además de las competiciones, simuladores, talleres y charlas, claro. ¿Quién no jugó Pacman, Islander, Circus, Mario Bros o Zelda? Este museo de juegos vintage será el lugar para llorarlos y despedirlos. Y si de dar bala se trata, en exclusiva, la nueva entrega de la mítica saga Call of Duty: Black Ops. Es el momento para sacar el rockstar que lleva dentro. No le coma: participe con su banda en el torneo de Campus Band Hero.

BARCAMP ¿Tiene mucho qué decir y no se anima? Este es el momento, porque no solo los cerebros más lúcidos tendrán el micrófono. En estas “desconferencias”, cualquier campusero con el bombillo prendido tendrá la oportunidad de dar a conocer sus brillantes ideas.

4 grandes zonas temáticas: ciencia, cultura digital, innovación y ocio.

25 215 10 talleres y competencias.

actividades para que no se aburra.

ponentes sólidos.

Más de

125 ponentes liderando las conferencias y los talleres.

4.500 campuseros se esperan este año.


LOS INVITADOS DE LUJO En esta ocasión, el Campus Party trae un menú lleno de pesos –o por lo menos de coeficientes– pesados. Si huele a quemao, no se preocupe: puede ser uno de los cerebros de alguno de estos conferencistas que está que arde. Estos son los ponentes magistrales de la fiesta.

Raúl Ramírez A.K.A. @isopixel Datos Todo un twittstar en México y el mundo: 129.643 seguidores a la fecha. Gurú bloguero. Creador del primer blog en español sobre diseño gráfico: Isopixel. Misión Darles a sus fieles seguidores todas las herramientas para bloguear como los dioses, y contarnos dónde compró esa diadema de micrófono tan fea.

Tan Le Datos Líder Global por el Foro Mundial Económico desde el 2009. Cofundadora de Emotiv, una de las empresas más duras de neuro-ingeniería.

John Draper A.K.A. Captain Crunch

Noritsuna Imamura e Hirotaka Niisato

Jacob Patrick

Datos Dúo de desarrolladores, genios innatos y genios de la robótica. También les gustan los fideos y los masajes en los pies.

Datos Legendario hacker de teléfonos no rehabilitado, le enseñó sus técnicas al mismísimo Steve Jobs y estuvo en la cárcel por hacerles conejo a las compañías telefónicas.

Datos Animador temerario de películas como Soy Leyenda, Beowulf y Horton, y de videojuegos como God of War III y Biohazard 5.

Misión Presentarles a los asistentes campuseros su tortuga robot Kinect, aunque de tortuga esta solo tiene la forma, pues le sobra velocidad para reconocer la presencia humana y hacer todo tipo de locuras.

Misión Demostrar que la telepatía sí es posible. Mover objetos virtuales con la mente. Enseñarnos a apagar la luz con una picada de ojo.

Misión Compartirnos su vida y obra y ojalá algunos truquitos, por ejemplo cómo sacar gratis llamadas a larga distancia o cómo hackearse el celu de la novia.

Misión Una sola: contarles a los campuseros por qué es tan maravilloso.

SHOCK S K EN CAMPUS CA ARTY PARTY

ESTE PECHO ESTÁ T A CARGO CARGO DE LA FIES FIESTA ESTA DE INA INAUGURACIÓN NAUGURACIÓN BENEFICIOS SHOCK.COM.CO Concurse por cupos para campuseros. Encuentre en nuestra página una entrada para la Zona Expo. Imprímala y caiga. Live streaming y tweet feed con el hashtag #shockalcampus. campus-party.com.co

¿Cómo no empezar una fiesta de padre y señor nuestro sin una noche inaugural con todos los juguetes? La noche del 27 de junio, Shock enciende los motores de cuanto robot y humano se aparezca por Corferias con las presentaciones especiales de los reyes de la fanfarria nanay cucas, De Juepuchas (hacen música con retazos de memoria), y los genios detrás de los 14 YouTubazos (con unos tornamesas, mezclan en vivo los memes más famosos de YouTube). Habrá otros guardaditos bien cariñosos, como esto: para este evento, Shock, El Espectador, Cine Colombia y el Canal Caracol montarán un lounge especial para los campuseros.

blog.campus-party.com.co

Twitter: @campuspartyco


Pasabordo

Reykon

Maluma

Pequeño Juan, Carlos ‘El Pibe’ Valderrama y J Balvin

Don Tetto

Jutha y Small

P R E M I O S

NUESTRA Jorge Barón

TIERRA

2 0 1 1

Jiggy Drama

Algunos de los que dijeron 'whiskey' a su paso por el tapete rojo de los Premios Nuestra Tierra, celebrados el mes pasado en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá.

Jair Romero, el Joe Arroyo reloaded

ChocQuibTown

Alexis Dj, Pequeño Juan y Mr. Dec, de Golpe a Golpe

Noel Petro, ‘El Burro Mocho’

J Balvin y la gente del Negocio

Santiago Cruz y su novia Valeria Walter


FLORA

MARTÍNEZ UNA DE LAS DIVAS FAVORITAS DE COLOMBIA REGRESA A LA PANTALLA CHICA COMO LA BRUJA, PERSONAJE INMORTAL DE GERMÁN CASTRO CAYCEDO. UN QUICKIE CON FLORA. JUSTO COMO LO IMAGINÁBAMOS.

Por qué actuar. Para soñar. Su muerto favorito. Da Vinci. En qué cree. En todo. Una verdad que duela. Nos matamos por religión, plata y poder. Su recuerdo más hermoso. Sofía en mi panza. Una virtud. La entrega. Una causa por la que valga la pena morir. Si hay que morir, no me interesa esa causa. ¿Qué la inspira? Mi familia. Qué hay después de la muerte. No lo sé, pero hay algo seguro. Una canción Walk Away, de Ben Harper. A qué le tiene miedo. A nada. Un fetiche. Mis ejercicios cuánticos. Un libro. El teatro y su doble, de Artaud. ¿Qué la hace sentir mujer? El blues. Su mayor extravagancia. Los zapatos.

¿Qué fue lo último que compró? Una cámara de video sumergible.

Una frase. Gracias a la vida.

Un olor. Las fresas.

Una cantante. Billie Holiday.

¿Por qué lloró la última vez que lloró? De felicidad.

Algo que no tolere. La falta de entrega.

Una época. El presente..

¿Una palabra? Abracadabra.

Una adicción. El café.

Un maestro. Nuestros indígenas.

Una droga. Jeff Buckley.

Un mantra. Om ah hum a la la om.

En una palabra: ¿qué se trae con su proyecto musical? Hechizar. ¿Qué la marcó? El museo de Rodin en París.

Una película. No Direction Home, sobre la vida de Bob Dylan.

¿Qué la embruja? La buena música.

Su lucha. La paciencia.

Un amor. El canto.

Una manía. Morderme el labio inferior. Un trauma. Ya los exorcicé. Su objeto favorito. Mi cuaderno de escritura y mi iPod. Un paisaje. El Salar de Uyuni en Bolivia, donde estuve rodando hace poco.

Revista Shock  

Cultura joven y mucha música.

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