Texto: Olga Bueno / Imagen: Lolo Pavón
Sobre lo auténtico
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En el mundo del arte ser uno mismo no tiene buena publicidad. Hay que ser otro, hay que sentir como no se siente, hay que ser quien no se es. Se respira y se crea por y para el qué dirán aquellos que son los jueces de la verdad artística de un momento concreto. El Yo se supedita al otro y se acaba con todo lo que significa la creación de una obra. Por ello, algo genial ocurre cuando alguien se desmarca de la tendencia, de la moda, de la compravneta de la inspiración. Ocurre que la verdad se nota, al igual que la mentira, rápidamente, aunque queramos creer que se puede engañar al observador. La obra que no es deseada, que no nace de un pasado, de una sensación, de una idea martilleante en la cabeza, es un sucedáneo efectivo, pero insípido. Nunca una vida dedicada al arte habló tanto de autenticidad com la de Lolo Pavón. Podríamos exaltar todas aquellas cualidades técnicas que tenía, o el dominio del oficio, o hacer un análisis metódico de su estilo, etc, etc..., pero a mí me gusta quedarme con esa cualidad exquisita y rara como es, hoy día, la autenticidad. Esto significa tener una generosidad infinita con el espectador, ya que compartir retales de la propia existencia no es fácil para la mayoría; para Lolo sí lo era. Cada historia era un ejercicio de catarsis que nos acercaba a las alegrías, a la tristeza, a la melancolía, a la ironía y, sobre todo, a un humor contagioso, aparentemente ingenuo, en una gran parte de sus creaciones. La obra elegida en esta ocasión es a propósito de un color: el rojo. No es mi deseo disertar sobre simbologías ni tampoco interpretaciones sobre el