Page 66

  D.  Ritieni  che  questo  impegno  sia  onesto?  Ritieni  che  gli  artisti  siano  abbastanza  coerenti  rispetto  al  messaggio che offrono?   R. Sì beh, non è molto conscio, né molto teoretico. Non è che abbiano dei modelli, più che altro tendono a  dar  voce  a  certe  proteste  contro  il  mercato,  contro,  sai,  le  pressioni  legate  al  mercato  e  alla  commercializzazione  e  mercificazione  dell’arte.  E  questo  è  nuovo  per  la  Russia,  molto  nuovo…  poi  penso  che sia presente un certo tipo di disuguaglianza economica che è anche nuova e non era sviluppata così.  Quindi è una sorta di reazione psicologica ed emotiva che una visione propriamente teoretica, o per dire un  discorso alla Rancière o alla Badiou… Ovviamente poi queste persone leggono Rancière e Badiou…    D.  L’ultima  domanda  concerne  la  scelta  degli  artisti  per  il  tuo  padiglione,  ci  chiedevamo  se  potessi  dirci  qualcosa a riguardo…  R. Certamente. Andrei Monastyrski iniziò la carriera artistica nella metà degli anni Settanta, ancora ai tempi  dell’Unione  Sovietica:  cercava  di  creare  spazi  pubblici  alternativi,  modalità  alternative  per  individuare  diverse  possibilità  anche  per  la  distribuzione  dei  propri  lavori,  di  scritti,  di  pubblicazioni  non  ufficiali,  eccetera.  È  interessante  per  me  il  fatto  che  lui  non  sia  cambiato  molto  attraverso  gli  anni.  Ancora  oggi,  nonostante tutti quegli stravolgimenti, opera al di fuori del mercato dell’arte. Appena prodotto un video, lo  carica  su  You  Tube,  per  un  pubblico  commerciale,  non  generico…  è  un  esempio  di  artista  che  ha  attraversato  molti  cambiamenti  sistemici  rimanendo  però  sempre  fedele  a  se  stesso  e  al  suo  progetto  iniziale, e penso che sia interessante guardare alla sua posizione come significativa.     D. Intendi guardarlo come un modello… anche per la generazione più giovane?  R. Sì, in un certo senso. Ad esempio. Hai visto, Claire Bishop ha scritto un testo su di lui. Le interessa molto  l’arte  partecipativa,  e  direi  che  per  lei,  come  per  molti  artisti  coinvolti  in  essa,  direi  che  può  essere  considerato come una figura paterna in quanto ha iniziato questo tipo di pratica artistica molto presto in un  modo  ben  formulato  e  seguendo  un  buon  format.  All’epoca  c’era  qualche  esempio  ma  non  molti,  anzi,  pochissimi  se  effettivamente  si  analizza  quel  periodo.  Certo,  non  è  un  artista  molto  conosciuto  nell’Occidente,  non  avendo  mai  esposto  in  grandi  mostre  qui,  ma  a  mio  parere  è  estremamente  contemporaneo!     D. Perfetto, ti ringrazio molto. 

Speciale Biennale 2011  

Speciale Biennale 2011

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you