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Hugo Alonso Gabriela Bettini Carlos Cartaxo Cristina Toledo

Jeong Eul Kim Heeyun Lee Jisun Ju Myung Sun


Centro Cultural Coreano

Paseo de la Castellana 15, Madrid Inauguración 3 de abril, 20:00h, con la actuación de LYNDA BLAIR Del 3 al 30 de abril, 2014 Lunes - Viernes 10:00 - 19:00h

ISBN: 978-84-616-9369-6 © de las imágenes los autores © de los textos los autores Diseño: Satsuki Este catálogo se imprimió con motivo de la exposición no limit, celebrada en el Centro Cultural Coreano, Madrid, 2014


INDICE

6 Hugo Alonso 10 Gabriela Bettini 14 Carlos Cartaxo 18 Cristina Toledo 22 Jeong Eul 26 Kim Heeyun 30 Lee Jisun 34 Ju Myungsun 38 Lynda Blair 39 Ficha tĂŠcnica


Centro Cultural Coreano


Hugo Alonso www.hugoalonso.info

En los últimos dos años ha trabajado en torno a las relaciones que va encontrando, o que establece, entre su realidad cotidiana y la ficción fílmica. Algunos trabajos proponen una mirada distinta hacia el lenguaje del cine, y sugieren nuevas maneras de entender la conexión que como espectadores emocionalmente activos mantenemos con la ficción. Otros se presentan como enunciados pictóricos casi mudos, donde presta especial atención a los vínculos que enlazan la historia de la pintura con el dispositivo cinematográfico desde el nacimiento de este medio de imagen móvil. En sus obras, lo fílmico y lo real se absorben mutuamente, y en un proceso de digestión, dan lugar a una nueva realidad intermedia, edificada sobre el complejo y siempre subjetivo tejido constituido por la sugestión, el deseo y la memoria.


Algunos de sus últimos proyectos individuales son Cómo resucitar una mosca muerta (Festival de Cine de Medina del Campo, 2013), To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, 2011, Salamanca), Drop (Festival Faquir, DA2, Domus Artium 2002, 2010, Salamanca), Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, 2010, Madrid) o Paintingdrome (DA2, Domus Artium 2002, 2007, Salamanca). Entre las exposiciones colectivas donde ha participado se encuentran This is not a love song (La Virreina Centro de la Imagen, 2013, Barcelona), Paisajes Improbables (Junta CyL / Teatro Municipal de Guarda, 2012, CyL / Portugal), Arte y Videoclip: Proyectos en la intersección (Primavera Sound / Screen Festival / Loop Festival, 2012, Barcelona), Generación 2008 (Cajamadrid, 2008, Itinerante), Della Pittura Digitalis - Painting and the digital momentum (Galería Caprice Horn, 2007, Berlín), MIXED EMOTIONS; apuntes para una colección del siglo XXI; colección DA2 (Domus Artium 2002, 2008, Salamanca), EXISTENCIAS; colección MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2007, León) o HETEROTOPÍAS (Oktogon HfBK, Dresde, 2007). Entre sus méritos destacan el Premio Jóvenes Pintores Fundación Gaceta 2013, Premio Arte Joven de la Junta de Castilla y León 2011, Premio Caja España de Pintura 2008, Premio Optica Videoarte 2008 y 2007 o el Premio Jóvenes Artistas de Castilla y León Caja Burgos 2007. Su obra se puede ver en colecciones públicas como la del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), el DA2 (Domus Artium 2002), el CAB (Centro de Arte Contemporáneo de Burgos), la Fundación BMW, la Diputación de Salamanca, la Fundación Gaceta o la Obra Social Caja España.


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Gabriela Bettini www.gabrielabettini.com

En esta serie, los dibujos subrayan el límite que separa un área de césped cuidadosamente recortado respecto a otro lado donde un bosque retoma su desorden. La zona organizada corresponde al perímetro de un monumento: uno de los muchos (y necesarios) monumentos diseminados por la geografía de Letonia, dedicados a su convulsa y dura historia reciente. Situada en un claro preciso del bosque de Salaspils –donde transcurrieron los acontecimientos que rememora– una construcción indica qué recordar, cómo hacerlo. Y dónde. Pero la presencia del bosque que fuera testigo directo de los hechos compite con esa propuesta de memoria procesada y, en cierto modo, inhibida. El bosque desencadena una emoción y se convierte en el verdadero territorio de la catarsis. Los dibujos quieren enfatizar esa línea, marcada por algo tan frágil como el césped y la maleza, que sin embargo diferencia dos tipos de experiencias. Sus exposiciones individuales más recientes han sido La casa roja (Galería La Fresh Gallery, Madrid, 2013 y Galería Mundo Nuevo, Buenos Aires, 2013), Acentos (Casa Museo Evita, Buenos Aires, 2012), Un tiempo casi cercano (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2011) y Algunas de


aquellas historias (Casa de América Latina, Lisboa, 2011 y Galería Asm28, Madrid, 2010). Ha participado en exposiciones colectivas como Big (Galería La Fresh Gallery, Madrid, 2014), Obra Abierta, Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura (Plasencia, 2014), Premio de Pintura Focus-Abengoa 2013 (Fundación Focus-Abengoa, Sevilla, 2013), Los siete fantásticos (Galería Asm28, Madrid. 2012), Anacronías (Fondation Argentine, París, 2011), Lenguajes en papel (Galería Fernando Pradilla, Madrid, 2010), Open house (Residencia Oficial de la Embajada de Argentina en Londres, 2010), Muestra de Arte Injuve (Madrid, 2006) y Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía (Madrid, 2004) entre otras. Ha sido artista en residencia en Addaya Centre d’Art Contemporani (Alaró, Mallorca) y en URRA (Beca del Centro Cultural de España en Buenos Aires). Ha obtenido el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid y la beca de la Fundación ”la Caixa” y el British Council para Estudios de Postgrado en el Reino Unido.

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Carlos Cartaxo www.carloscartaxo.com

Su obra pictórica parte de una tipología firmemente asentada durante la modernidad, la abstracción geométrica, y lo hace desde la convicción de que este tipo de pintura tiene pertinencia y significado para el mundo actual. Tanto el estricto límite que impone el repertorio geométrico así como su pretendida “neutralidad” semántica son ideas desmontadas en este caso a través de dos estrategias. La primera, consiste en subvertir un concepto de abstracción que, para las vanguardias


heroicas, había oscilado entre lo trascendente sublime y el rigor matemático; por el contrario, en estos trabajos se introducen otras nociones (líneas incompletas, estructuras abiertas, correcciones visibles) que son el primer paso para humanizar su sentido de la geometría. Pero su superación del mecanismo represor y normativo de lo geométrico se consolida en una segunda vía de acción: su obra es el resultado evidente de una actividad manual, algo que se revela en las texturas, los trazos y los contornos de sus pinturas, así como en las líneas dibujadas. La pieza principal que presenta para esta exposición posée un formato irregular y tridimensional, que la dota de una cualidad objetual, un espacio ambiguo de síntesis entre la escultura y la pintura. En su trayectoria destaca la exposición individual Pinturas como objetos (Espacio RS. Madrid, 2010). Ha participado en muestras colectivas como Creadores Íntimos (Sala de las Francesas, Valladolid. Iniciativa de la plataforma Creart, 2014), 60 años de geometría (La Llotja de Sant Jordi, Alcoy, 2013), Colectiva (Espacio Ártico, Madrid, 2012), Colectiva (El Cubo Soma, Sevilla, 2012), Wunderkammer (La Bañera Gallery, Madrid, 2012), Ikas-Art. (Barakaldo, 2010), Becarios (Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Madrid, 2009), Colectiva (Galería MC, Nueva York, 2008), Colectiva (Galería Beograd, Belgrado, 2008), Colectiva (Nacional Institution-Cultural Center “Gligor Prlicev”, Ohrid, Macedonia, 2007), Colectiva (National Institution-Cultural Center “Brakja Miladinovi”, Struga, Macedonia, 2007). Ha disfrutado de la Beca de pintura Palacio de Quintanar (Segovia, 2009), la Beca de Investigación plástica Caravana Internacional de Artes en Serbia (Belgrado) y Macedonia (Ohrid) (2007) y la Beca de artes plásticas en Albarracín (Teruel, 2007). Su obra está presente en los siguientes museos y colecciones: Diputación de Valladolid, Ayuntamiento de Valladolid, Colección de El Alcázar de Segovia, Real Academia de San Quirce (Segovia), Fundación Santa María de Albarracín (Teruel), Fundación Dearte (Palacio de Medinaceli, Soria), Fundación Antonio Pérez (Cuenca) y Colección Ars Citerior (Alicante).

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Cristina Toledo www.cristinatoledo.com

Su proceso de trabajo comienza con una recopilación de material fotográfico de diversas procedencias; a partir de este archivo, elabora sus representaciones pictóricas. De entre la abundancia de estímulos visuales en que estamos inmersos, selecciona algunos para darles otra oportunidad. A través de las estrategias propias de la pintura pretende cambiar la relación que establecemos con una imagen y reactivar su capacidad de transmitirnos significados o plantearnos preguntas. Trabajando por series de fotografías relacionadas temáticamente entre sí, trata cuestiones como la memoria pública y privada, la representación de la identidad o los mecanismos de control


impuestos a través de lo visible. Emplea fragmentos e imágenes descontextualizadas, que aportan algunas claves para la lectura de cada obra, y favorecen un acercamiento abierto hacia las historias que están detrás de las imágenes. Sus exposiciones individuales más recientes han sido Un campo de batalla (C.C. Pérez de la Riva, Las Rozas 2014) y Analogías (Sala La Provincia, Palmas de Gran Canaria, 2012). Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado se encuentran: Primer Certamen de Pintura Mardel (Las Cigarreras Cultura Contemporánea, Alicante, 2014), Outlasting Images (Espacio Ártico, Madrid, 2013), Versos (Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria, 2013), Premio Joven 2011 UCM (C.C. La Confianza, Valdepeñas y Centro de Arte Complutense, Madrid, 2012), Muestra de Artistas Jóvenes (Sala San Pedro Mártir, Gran Canaria y Espacio Canarias Creación y Cultura, Madrid, 2011), Do not disturb. Mi alma en otra parte. (Centro Cultural Galileo, Madrid, 2011). Recientemente ha participado en la feria ArtMadrid 2014 con la galería Art4Plus. Ha obtenido el primer premio en el Certamen de pintura Mardel en 2013 y ha sido becada en la Muestra de Artistas Jóvenes Plácido Fleitas en 2011.


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Jeong Eul www.jeongdayoung.blogspot.com

A través de su obra investiga las relaciones del individuo con la sociedad en que vive. Sus trabajos parten de una premisa: el estudio de lo global, el acercamiento sociológico a un entorno desde la pieza elemental que lo compone, la persona. Algunos de sus proyectos focalizan su interés en lo relacionado con las apariencias, y en cómo el conocimiento puede verse distorsionado por éstas. Lo externo y lo interno. Lo sensorial y lo inteligible. Éstas son algunas de las ideas antagónicas que, de un modo u otro, atraviesan la mayor parte de sus trabajos. En algunos, como en City Image, lo cotidiano se torna inquietante. Las calles que solemos recorrer a diario se convierten en un caleidoscopio de psicodelia visual, con tintes emocionales similares a los experimentados por Scottie en Vértigo.


Jeong Eul se licenció en Bellas Artes en la Universidad Sungkyunkwan en Corea. Ha realizado el Máster en Bellas Artes UFR des arts plastiques et sciences de l’art en la Universidad París I Panthéon Sorbonne. Ha participado en las exposiciones colectivas ASYAAF (Asian Students and Young Artists art Festival) (Galería Contemporánea Hongick, Seúl, 2011), Exposición de graduación (Galería Sungkyun, 2010) y Taping Project (Galería Sungkyun, 2010).

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Kim Heeyun www.heeyunkim.com


Desde el año 2011 trabaja en su proyecto STUDIO15, que debe su nombre al distrito 15 de París, donde la artista ha vivido durante los últimos diez años. Es un proyecto que aborda la idea de lugar, y de memoria de este lugar. También la manera en que un enclave cotidiano es modificado paulatinamente con el paso del tiempo. En estos trabajos, la artista suele optar por tratamientos monocromáticos de la imagen, donde sintetiza el abanico visual al negro sobre blanco en gran parte de ellos. La obra pictórica de esta joven artista coreana se expande en ocasiones a piezas objetuales. En ellas los grafismos característicos del dibujo se funden con elementos tridimensionales que generalmente provienen de su entorno doméstico. La descontextualización y posterior manipulación de éstos dotan a las piezas finales de una apariencia formal que podría recordar, salvando las distancias, a la estética del stencil callejero (plantilla), tan presente en nuestras ciudades durante estos últimos años. En 2002 se trasladó a Francia donde estudió Bellas Artes en la Universidad Saint-Denis de París. Ha participado en exposiciones colectivas como Art coréen d’aujourd’hui (7th town hall, París, 2014), Festival international et Grand prix de peinture de La Ferté Bernard (La Ferté Bernard, 2013), Halles Denis Béalet (La Ferté Bernard, 2013), 30 Aniversario AJAC (Cité internationale des Arts, París, 2013), See Sense Say (Centro Cultural Coreano, Madrid, 2012), Figures du Déplacement (University Paris VIII, Saint-Denis, 2012) y 10-1, Espacio de las Artes (Frontière, París, 2012). Ha ganado el Premio de Pintura del Festival internacional et Grand Prix de peinture de la Ferté Bernard.

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Lee Jisun www.leejisun.blogspot.com

El trabajo de esta artista explora las posibilidades expresivas de la imagen animada acompañada de sonido. Sus obras, generalmente construidas mediante animaciones de frames fotográficos, dibujos manuales o gráficos digitales, muestran una realidad alternativa. En esa otra realidad, los objetos y los seres reconocibles funcionan como activadores de una memoria oculta, pero siempre presente. En sus piezas, las situaciones que remiten a una realidad familiar adquieren tintes oníricos, y dejan entrever nuestra fragilidad como seres temporales, o el miedo a vivencias pasadas que creíamos haber enterrado.


Vive en Francia desde 2008, donde estudió en el Ecole Nationale Supérieure d’Art et de Design de Dijon. En 2013 obtuvo el Diploma Nacional Francés de Expresión Artística Superior y el Diploma Nacional de Arte Francés. En ese mismo año se trasladó a París, donde trabaja e investiga en torno al dibujo y la animación. Ha expuesto en La Chatre Galerie, así como en otros países europeos en colaboración con AJAC (Asociación de Jóvenes Artistas Coreanas).

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Ju Myungsun www.jumyungsun.com

Su composición audiovisual Supplication establece una serie de analogías entre la imagen y el sonido. El ritmo de las imágenes tiene la capacidad de evocar en el espectador sensaciones sonoras prescindiendo del sonido. La obra construye un escenario conceptual donde la representación del sonido se desarrolla a través de las imágenes, sin más estímulo audititvo que el silencio.

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Tanto en este proyecto audiovisual como en sus obras pictóricas, el punto de partida es la sinestesia. El encuentro en un plano imaginario entre los sonidos y las imágenes. Es una obra en la que se apela a los sentidos del espectador en una búsqueda por generar sensaciones virtuales, donde se emplean estímulos que movilizan tanto la mente consciente como el inconsciente de quien contempla. Doctorada en Bellas Artes en la Universidad VIII París, desde el año 2008 trabaja como artista en la organización artística Maison des artistes en París. Sus obras han sido mostradas en diferentes exposiciones, entre ellas: La troisième édition de regards croises (7th town hall, París, 2014), Exposition du trentième anniversaire de l’ajac (Galerie cité des arts, París, 2013), See sense say (Centro Cultural Coreano, Madrid, 2012), Regular, MARABOUT, BOUT D’FICELLE (Centro Cultural Coreano en Francia, París, 2012), y Regard croisé (Espace Tristan Bernard, París, 2011).

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LYNDA BLAIR www.lyndablair.com

Lynda Blair es el nombre del grupo formado por los jóvenes artistas Adrián Cuervo (visuales) y Hugo Alonso (música). Después de conocerse en el mejor lugar que puede ofrecer una feria de arte, el bar, iniciaron una tímida amistad que, unos años más tarde, y tras cruzarse por una calle de Lavapiés, se convirtió en el proyecto audiovisual Lynda Blair. Ambos formados en Bellas Artes, si se puede decir tal cosa, comparten un intenso interés por la electrónica, el hip hop, las películas de terror de los años ochenta y la tecnología de la imagen y el sonido. El espíritu de Lynda Blair es el mismo que el del conocido personaje que encarna la actriz a la que rinden su particular homenaje. Impredecible por naturaleza, oscila entre la rotundidad rítmica más extrovertida y los paisajes sonoros más íntimos.

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Ficha técnica p. 6

p. 17

p. 29

Hugo Alonso

Carlos Cartaxo

Kim Heeyun

140 x 93 cms acrílico sobre papel

60 x 50 cms acrílico y tinta sobre tabla

medidas variables técnica mixta

p. 7

p. 18

p. 30

Hugo Alonso

Cristina Toledo

Lee Jisun

100 x 70 cms acrílico sobre papel

100 x 81 cms óleo sobre lienzo

videoanimación / sonido estéreo 3’ 51’’

p. 8, 9

p. 19

p. 31

Hugo Alonso

Cristina Toledo

Lee Jisun

video instalación / 2 full HD vídeo / estéreo 24’’ loop

130 x 93 cms óleo sobre lienzo

videoanimación / sonido estéreo 3’ 51’’

p. 10

p. 20

p. 32

Gabriela Bettini

Cristina Toledo

Lee Jisun

100 x 70 cms lápices de colores sobre papel

146 x 89 cms óleo sobre lienzo

videoanimación / sonido estéreo 4’ 7’’

p. 11

p. 22

p. 34

Gabriela Bettini

Jeong Eul

Ju Myung Sun

100 x 70 cms lápices de colores sobre papel

120 x 95 cms fotografía papel Fuji

vídeo 4’ 35’’

p. 12

p. 23

p. 35

Gabriela Bettini

Jeong Eul

Ju Myung Sun

100 x 70 cms lápices de colores sobre papel

120 x 95 cms fotografía papel Fuji

vídeo 4’ 35’’

p. 14

p. 24

p. 36

Carlos Cartaxo

Jeong Eul

Ju Myung Sun

130 x 90 cms (tridimensional) acrílico, lápiz y barniz sobre tabla

full HD vídeo 2’ 35’’

vídeo 4’ 33’’

p. 16

p. 26

Carlos Cartaxo

Kim Heeyun

60 x 43 cms dibujo y collage sobre papel milimetrado

medidas variables técnica mixta

Wendy, 2013

Regan, 2011

The door, 2013

Donde empieza el bosque, 2013

Donde empieza el bosque, 2013

Donde empieza el bosque, 2013

Sin título, 2014

Territorios IV, 2013

Two Blue, 2014

Censurada III, 2014

Back to the future, 2013

La última cena (A. Gibbons), 2014

City Image, 2014

City Image, 2014

City Image, 2014

STUDIO15_S2_PN, 2014

i : home, 2013

i : home, 2013

i : n out, 2013

Music bruits, 2007

Music bruits, 2007

Supplication, 2014

STUDIO15, 2013

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No limit  

No limit es una exposición colectiva celebrada en El Centro Cultural Coreano de Madrid del 3 al 30 de abril de 2014. El título alude al ca...

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