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HAZA GRANDE Prácticas colaborativas basadas en la educación artística UN PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE


HAZA GRANDE Prácticas colaborativas basadas en la educación artística UN PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE


CONTENIDOS

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INTRODUCCIÓN

10 LA ACTUACIÓN ARTÍSTICA EN EL ÁMBITO SOCIAL

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FUNDAMENTACIÓN CRÍTICA DE LA PROPUESTA

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EL PROYECTO


OBJETIVOS

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LOS TALLERES

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CONCLUSIONES


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Todavía están por descubrir las múltiples posibilidades que ofrece el arte en el campo de la comunicación. El intercambio que hemos realizado a través de este Proyecto de Innovación Docente no ha dejado de sorprendernos. Llevar los comportamientos del arte actual a ciertos sectores de población infantil que nunca se habían acercado ni interesado por él, tuvo unos resultados muy positivos, tanto para los receptores como para los emisores de los mismos. El niño se acerca al arte sin los prejuicios formales que puede establecer el adulto. Su necesidad de experimentar con lo desconocido, la incitación a probar por medio del estímulo del juego, le hace descubrir cualidades que permanecían adormecidas, como son: el trabajo en equipo, el espíritu de autocrítica, la autoestima o el afán de superación. Algunos talleres realizados en la calle, como el mural de graffiti, contribuyeron a una buena convivencia entre los habitantes del barrio y al respeto y valoración de lo propio; otros tuvieron lugar en las instalaciones de la Facultad de Bellas Artes, con la finalidad de que los pequeños sintieran la proximidad de lugares que a esa edad le parecen lejanos, ajenos e inalcanzables. La fiesta final en la plaza del barrio, con la exposición de las obras realizadas por ellos no solo sirvió para integrar el barrio en las labores realizadas, sino para acrecentar su autoestima con la valoración por parte de los vecinos y familiares de unos trabajos que adquirían una dimensión creativa en la que no habían pensado cuando los realizaron. Por otra parte, este proyecto tiene una especial incidencia entre los estudiantes de la Facultad. La educación excesivamente elitista y egocentrista que se suscita en el mundo del arte, toma aquí contacto con la realidad social. La relación con los más pequeños en la que han de compartir los diferentes lenguajes creativos desde un intercambio emisor/receptor obliga a reflexiones que difícilmente –por no decir imposible- pueden tener lugar en la práctica docente universitaria. La actitud activa, sincera y rápida de los niños, así como su instinto creativo natural, obligan a una dinámica y planteamiento de los talleres en la que han de saber ver las constantes variaciones que se producen para sacarle el partido adecuado a los resultados finales. Tras la primera experiencia, que se presenta ahora en esta publicación, y a la vista de sus prometedores resultados, hemos decidido darle continuidad en un convenio de colaboración abierto entre la Facultad de Bellas Artes de Granada y la organización Aldeas Infantiles SOS que dura hasta la actualidad. Agradecer a Aldeas Infantiles SOS su interés en ella, en el convencimiento mutuo de trabajar por la educación y la formación a través del arte. José Freixanes

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Sin duda alguna, es compromiso de la comunidad universitaria mejorar la sociedad, vigorizar las comunidades y estimular el progreso. Es imprescindible salir de las aulas, tomar contacto y consciencia de la realidad, de sus gentes, de sus fortalezas, de sus dificultades: a ellos nos debemos, para ellos nos formamos. Esto no lo puede olvidar la Universidad, los universitarios. Las mejores experiencias de aprendizaje las dan la vida, las calles, hay que sumergirse en ellas para comprender aspectos que no se pueden escribir en manuales o tratados. La coexistencia entre teoría y práctica debería ser primordial. Las experiencias colaborativas basadas en la educación artística y desarrollada en el barrio granadino de Haza Grande dan buena fe de ello, hay que pasar a la acción, como ya ocurrió en otras ciudades como Brasil, Venezuela, Argentina, México o Puerto Rico. Aldeas Infantiles SOS, desde su compromiso social con la infancia, ha pretendido buscar sinergias que sumen esfuerzos, ideas y estrategias dirigidas al crecimiento personal de los niños. Por otro lado, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada ansía una formación práctica, repleta de vivencias, que permita concienciar y sensibilizar a sus alumnos del poder que encierra el arte para la transformación humana y social. Es en definitiva, el nacimiento de una simbiosis con pretensiones altivas de cambio, de participación y rebeldía contra el conformismo de la desestructuración social. Aparecida la asociación, germina el programa, como si de un pincel en manos de un artista inspirado se tratase. De manos de vecinos, padres y madres, alumnos, niños y niñas, agentes sociales y demás personas colaboradoras se han constituido talleres que están permitiendo la detonación de un cambio, de algo nuevo que se está descubriendo. Grafitis, creación de máscaras, fotografía y disfraces, diseño de camisetas, grabación de video, son entre otros, algunos talleres creativos que han permitido la participación vecinal y la reactivación comunitaria. Pedagógicamente hablando, esta experiencia también ha supuesto para los niños y niñas que participaron, el descubrimiento de nuevas potencialidades, la oportunidad para la expresión de emociones, y en especial, transmitir el ideal existencialista de que el ser humano puede mejorarse y superarse así mismo. Como ocaso que espera al alba, se clausuraron los talleres concluyendo el producto artístico y social ansiado. Todos los participantes sintieron el compromiso de compartir y exhibir el trabajo realizado, por lo que se organizó una fiesta en la plaza

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principal del barrio atesorada de bailes, cante y arte, mucho arte, donde los trabajos realizados se mostraron a la vecindad. Convencidos del impacto creado en las personas y en la comunidad, esta experiencia no podía quedarse solamente en una brisa fresca, ¿por qué no continuar y seguir apostando por el progreso y la convivencia? Esta reflexión es el motivo para que en la actualidad este vínculo no se rompa. Hoy día continúan las actividades y los proyectos entre la Facultad de Bellas Artes de Granada y Aldeas Infantiles SOS, abriéndose a otras zonas de la cuidad, donde niños, familias y alumnos continúan pintando nuevos caminos. Juan Manuel Sánchez Ramos Director de programa Aldeas Infantiles SOS

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02 LA ACTUACIÓN ARTÍSTICA EN EL ÁMBITO SOCIAL

El análisis de la ciudad postmoderna nos muestra los cambios producidos a nivel social, político, económico y cultural en los últimos 40 años. Reacciones, gestos ante el cambio de lo cotidiano, ante la alteración de los escenarios habituales que bien conocemos. Nada escapa ante la mirada atenta e impasible del artista que todo lo cuestiona y analiza. Como Orwel imaginó, el futuro ha llegado, solo hay que ponerlo a prueba. La ciudad se convierte en el escenario perfecto, millones de actores y una ciudad que toma vida propia a través de las propuestas de los propios habitantes, capaces de juzgar lo que en ella sucede. Qué ocurre si el paisaje diario, lo que siempre vemos de repente cambia, o si la ciudad un día se vuelve y te mira a los ojos… ¿y no da la impresión de que el arte debe tomar partida en todo esto? No cabe duda, después de todos los cambios procesuales y conceptuales del siglo pasado, que el objetivo del arte está bastante claro, la ciudad como soporte, herramienta y espacio para desarrollar propuestas artísticas, su quehacer diario, su relación con la tecnología y con la vida de los propios habitantes.

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El arte como herramienta capaz de entablar una continua relación con el medio en el que se desenvuelve. Así es como llegamos a la unión de arte/ciudad/ciudadano una relación que se convierte en un juguete en las manos de cualquier artista capaz de modificar, aportar, proponer, cambiar cualquiera que sea la situación de las comunidades. Nosotros pretendemos experimentar con ello, jugar, ver qué ocurre cuando acercamos el arte a dichos ámbitos de los cuales antes quedaban muy alejados. Queremos utilizar el arte a nivel educativo, como motor de cambio social, para la resolución de conflictos, la integración de algunas comunidades aisladas u olvidadas. Creemos en el poder del arte y vamos a demostrarlo a través de este proyecto.

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03 FUNDAMENTACIÓN CRÍTICA DE LA PROPUESTA

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En la actualidad existen ya varias experiencias de aplicación del arte en el contexto social con una finalidad de desarrollo cultural de las comunidades. Algunas de las experiencias realizadas por artistas internacionales, referenciadas en la webgrafía, han servido de inspiración y análisis de las posibilidades del arte en el contexto social. Uno de los ejemplos que más nos han interesado, quizá por ser el primero que conocimos, es el proyecto turístico a través del arte desarrollado en el Barrio de la Boca, en Buenos Aires, Argentina. En 1950 un grupo de vecinos liderado por Benito Quinquela Martín decidieron recuperar una zona deprimida de la ciudad que por motivos de un paso ferroviario había quedado en malas condiciones. Crearon una calle museo que en la actualidad forma parte del recorrido turístico obligado en Buenos Aires. En este caso, conocidos artistas donaron sus obras convirtiéndola en una maravillosa calle

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Caminito, Barrio de La Boca, Buenos Aires, Argentina

artística que llena de alegría lo que antes era triste. Y que el cantautor Juan de Dios Filiberto inmortalizó en el famoso tango “caminito”. Otro proyecto que nos gustaría destacar es el de ATAE (acción artística teatro para el desarrollo) que consiste en llevar el teatro a los niños de barrios problemáticos. Mediante estos teatros los artistas consiguen contar pequeñas historias con las que los niños se sienten identificados, y se les inculcan valores positivos para su desarrollo dentro del barrio. “Luz nas vielas” es un proyecto desarrollado en Brasil por un colectivo de artistas españoles dedicados al grafiti y a la pintura mural que ha llenado los callejones de Sao Paolo de color y luz, y de cientos de mensajes como: ama al barrio, amor, belleza... Este colectivo se conoce como “Boa mistura” y está formado por cinco artistas que obtuvieron la financiación de la Embajada Española de Brasil y el Centro Cultural de Sao Paulo. Su meta es emplear el arte como motor de cambio social. En Rio de Janeiro también han desarrollado otros proyectos en la Favela de Carioca de Vidigal. Es bien conocido en Brasil el proyecto musical de Carlinhos Brown, quien logró crear una escuela pública para la formación musical de los niños y niñas de las Favelas más desfavorecidas. Además consiguió una gran proyección internacional y la producción de sus trabajos por lo que la contribución del arte, en este caso musical, al desarrollo cultural y social quedó reflejada. En Venezuela, los trabajos de diferentes artistas consiguieron grandes y efectivos resultados relacionados con el desarrollo comunitario de las zonas más pobres y deprimidas del país a través de la música.

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Hay varios ejemplos también en Puerto Rico que utilizan el arte como terapia y como medio de recuperación social, desde las propias instituciones públicas. En México los propios ayuntamientos utilizan procedimientos artísticos, como los grafitis en los muros de las calles, que encargan a artistas locales, para influir en los comportamientos de la población. Algunos de ellos tienen mensajes como: Lávate las manos para prevenir enfermedades. Ponte el cinturón de seguridad… Diferentes autores como Humberto Eco (1968), John Berger (2004) han contribuido a una concepción del arte que transciende la producción de obras clásicas hacia otra perspectiva no menos interesante del concepto artístico. Por todo lo anterior, personalmente entendemos el arte como una práctica social creada por y para las personas. Gracias a esta práctica colaboramos a la creación de obras y museos, y aprendemos sobre la historia del arte. Una labor social cultural que debemos seguir conservando, y una buena manera de que esto ocurra es mediante su difusión y promoción. Hacer arte consiste, pues, en producir objetos artísticos gracias a los cuales fomentamos la práctica social y el aprendizaje artístico. En este trabajo se explica el desarrollo de un proyecto de arte aplicado en un contexto social de la Comunidad Autónoma de Andalucía, concretamente en un barrio marginal de la ciudad de Granada, que ha contado con el apoyo y los recursos de la Universidad de Granada.

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04 EL PROYECTO

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Este proyecto se desarrolla en el barrio de Haza Grande, situado en Granada. Un pequeño barrio con unos habitantes cuyas peculiaridades es nuestro principal motivo, con un carácter social muy marcado y dirigido al barrio y a los que lo forman. Durante 2 años nuestro interés primordial ha sido la activación en dicho lugar de la población más pequeña en relación con el ámbito cultural. Para muchos de ellos, un ámbito bastante alejado de los límites de su barrio, o, tal vez, limitado, ya que se sitúa cercano al Albaicín, un barrio declarado patrimonio cultural tanto por sus características físicas como por su historia, inmerso en la cultura del flamenco y famoso por los méritos de la comunidad gitana allí ubicada durante años. Según nuestra observación y atendiendo a los testimonios de los vecinos, podríamos decir que Haza Grande es un barrio olvidado y difícil para las instituciones. Las palabras de María, una vecina, “Aún nos queda mucho por “civilizar”, muestran, a su manera, los motivos que provocan este olvido.

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Con este proyecto pretendemos cubrir ese vacío institucional, sobre todo centrado en las necesidades de los más pequeños que se hacen visibles con tan sólo dar un paseo por sus calles o charlar con los vecinos. Además nos interesa reactivar el movimiento vecinal, algo que creemos vital para un barrio con estas características. Considerado uno de los barrios más antiguos de Granada, creado hace 62 años con la cesión de viviendas por parte del Ministerio de aquel tiempo y construido sobre las hazas agrícolas allí situadas, de ahí su nombre. Siempre se ha caracterizado por estar habitado por gente muy cercana a la artesanía y en especial a la cerámica y por tanto muy ligado al ámbito artístico tanto por la parte artesanal como musical. La población que lo habita en la actualidad, mayoritariamente gitana, muestra la gran necesidad de cambiar la imagen colectiva del barrio. Buscan exaltar valores como la convivencia próxima entre los vecinos que se respira con tan solo dar un paseo por sus calles o cambiar esa imagen de barrio inseguro y aislado, casi de gueto que han querido mostrar tanto las instituciones como los medios de comunicación, donde el mayor interés lo ponen en los distintos problemas legales de los que sólo algunos participan y que acaban generalizándose. Han contribuido una imagen errónea en vez de destacar la escasa realización de actividades de ocio que sufren los niños, o los problemas de índole social que ayuden a visibilizar y mejorar una situación real. Es precisamente aquí donde queremos centrar nuestra propuesta: por un lado, y como hemos dicho anteriormente, cubrir esos vacíos institucionales en el ámbito cultural, y por otro cambiar la imagen del barrio por aquella otra en la que la mayoría de sus habitantes se sientan identificados. Evidentemente, son numerosos los barrios con estas características que sufren la falta de cultura, ocio e infraestructura para poner en marcha proyectos como este. Barrios que requieren compromiso, tanto por las personas que se encargan de la ejecución de la idea como por los vecinos, así como de la financiación externa de instituciones tanto públicas como privadas. Para llevar a cabo nuestro proyecto hemos contado con la financiación de la Universidad de Granada, por medio de un Proyecto de Innovación Docente, que nos ha permitido trabajar en él durante dos años; con la Asociación Aldeas Infantiles SOS, muy preocupada por los problemas del barrio, que ha colaborado cediendo sus instalaciones y que nos dio la oportunidad de poder trabajar con los niños que acuden a su centro de día; y, como no, con la ayuda de los vecinos que con sus ganas de hacer colaboraron de manera inestimable en todas las actividades emprendidas.

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Como complemento a nuestro proyecto, entendimos desde un principio la importancia de realizar un documental en el que los vecinos pudieran expresar y comunicar su relación con el barrio, dando protagonismo a los que lo forman estimulando la unión y la activación vecinal. Para ello contamos con la participación de Carlos Estévez, un profesional del medio de dilatada experiencia. La activación cultural destinada a los más pequeños se realiza a través de talleres creativos en colaboración con el centro Aldeas Infantiles, entidad encargada de trabajar con niños en riesgo de exclusión social. Constituimos un equipo de trabajo formado por coordinadores, creadores de talleres, encargados de gestión y documentación gráfica, además de contar con la ayuda de los educadores y psicólogos de dicho centro. La finalidad de dichos talleres era bastante extensa. Se pretendía acercar a los niños y niñas a una actividad de producción artística directa, en la que ellos son los creadores. Incentivar la reflexión a través del arte de ellos mismos y de su barrio, trabajando la identidad tanto individual como colectiva con la realización de distintos ejercicios de carácter artístico. El proceso de evolución de dichos talleres fue bastante interesante tanto por los conocimientos adquiridos por los niños en cuanto a técnica, práctica y teoría, como por la información que se construía gracias a ellos, o los vínculos que se creaban. Podríamos decir que tuvieron un carácter de feedback donde no sólo los niños recibían los conocimientos sino que nos mostraban a los monitores una parte de su personalidad de ellos mismos en la que todos aprendíamos. Sacar las dinámicas llevadas a cabo en el Centro de Día de Aldeas Infantiles a la calle era quizás la primera idea que movía este proyecto. Poner a prueba el proceso realizado anteriormente e intentar cubrir una parte de esas necesidades que el barrio nos había transmitido. Realizamos un taller mural, en el que podía participar cualquier persona del barrio, que consistía en crear de manera colectiva un inmenso mural en el que se sintieran representados, con el objetivo de reactivar el movimiento vecinal y el trabajo en equipo del lugar. Para esta actividad contamos con el apoyo de la Asociación de Vecinos de Haza Grande y del Ayuntamiento de Granada en la cesión de los muros utilizados. A través de los conocimientos de dos grafiteros profesionales (Sovri y Jose) los niños del barrio pudieron disfrutar de una semana de actividad para conocer esta técnica y desarrollar su creatividad en equipo, compartiendo ideas, materiales, anécdotas y experiencias.

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Durante el segundo año se reprodujo el mismo mecanismo de talleres destinados a los usuarios del Centro de Día. Continuamos con las filmaciones para el documental y se llevó a cabo una actividad final para el disfrute de todo el barrio: la realización de una tarde de convivencia en la plaza central, en la que los vecinos se suelen reunir para festejar sus actividades. El objetivo era poner a prueba la participación vecinal, en este caso con un resultado positivo, dónde abría que decir que el barrio no sólo participó sino que se implicó en la organización de la misma. Durante la fiesta se mostraron los trabajos realizados por los niños a lo largo del proceso, los cuales, orgullosos mostraron sus creaciones a sus familiares y amigos. Era una forma de poner fin al proceso artístico de cualquier artista que produce y muestra su obra. Además una forma de revindicar que el barrio necesita eventos de este tipo, con un carácter cultural marcado. A la exposición de los trabajos acompañó la realización de varios talleres en los que pudieron participar todos los asistentes.

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05 OBJETIVOS

Este tipo de proyecto parte de los intereses y necesidades expresadas por la población del Barrio de Haza Grande (Granada) en relación a diferentes cuestiones y actividades tanto culturales como sociales. Con la intención de fomentar la colaboración activa por parte de la población del barrio, insistimos en la importancia de su implicación, reflexión y toma de decisiones en los contextos sociales creados por ellos mismos, a través de la realización de diferentes tipos de actividades diseñadas por el grupo de trabajo de la Facultad de Bellas Artes. El empleo de una metodología participativa y activa nos permite el análisis de necesidades sociales que facilite la integración de los participantes en las actividades artísticas, llevando a cabo los siguientes objetivos:

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• • • • • • •

Potenciar alternativas artísticas de ocio y tiempo libre para el desarrollo de la identidad social a través de la creatividad y la cooperación en las actividades de mejora estética del barrio.

Mejorar las relaciones intergeneracionales e incentivar la cohesión grupal mediante actividades culturales, lúdicas y artísticas.

Fomentar valores esenciales adoptando un comportamiento de respeto, tolerancia e igualdad entre los participantes.

Ofrecer un espacio que posibilite el dialogo, la cooperación, y la convivencia cívica.

Propiciar un enriquecimiento personal entre los participantes a través del intercambio de experiencias.

Comprender el rol de la creatividad y del arte en relación al desarrollo educativo y cultural.

Reflexionar sobre el rol de la Universidad, en especial de la educación artística, en relación a su contribución a la mejora social.

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06 LOS TALLERES

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Utilizar el arte como herramienta para conocer el contexto en el que viven es uno de los principales pretextos de los talleres que hemos llevado a cabo. Establecer diálogos con su entorno más cercano y poner en cuestión la realidad que les rodea, transformándola, interviniéndola, usando los recursos que ésta les ofrece… De esta forma hemos conseguido concienciar tanto a los niños como a los propios vecinos del barrio de los recursos que éste les ofrece y la importancia de valorarlos, identificarse con el espacio que habitan y hacerlos más suyos, llenándolos de personalidad. Con el taller de graffiti, pudimos por una parte identificar conflictos que había entre barrios colindantes y solucionarlos a través de una actividad artística que ayudó un poco para que los problemas quedaran a un lado y se trabajara en equipo para realizar el mural. Por otra parte pudimos trabajar la importancia de la huella como forma de personalización del espacio que habitamos, haciéndolo así más nuestro.

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g r a f f i t i en nue s tro b ar r i o MOTIVACIÓN El placer de participar en una obra común, al aire libre y que va a formar parte de su barrio. El taller estará guiado por dos Graffiteros profesionales que les darán las distintas directrices a todo aquel que quiera participar. OBJETIVOS • Fomentar el trabajo en equipo y la colaboración entre todos los que pertenecen al barrio, trabajando las relaciones entre ellos, con la pintura y con el entorno. • Generar una huella dentro de su entorno con la que sientan una conexión especial. METODOLOGÍA Una vez elegida la palabra que queremos mostrar en el barrio, con la cual ellos puedan sentirse identificados, los graffiteros encargados de dirigir el taller realizarán bocetos previos que posteriormente se plasmarán en la pared. En primer lugar, habilitamos el muro cedido por las instituciones, encargándose los más adultos de picar la pared con la finalidad de quedar la superficie lo más plana posible. Posteriormente pasamos a dar el fondo entre todos, a través de rodillos, brochas, difuminadores... intentando conseguir un fondo colorido y abstracto. Se marcarán las letras elegidas entre todos con sus respectivos diseños, de lo cual se encargarán los gafriteros que dirigen la actividad. En este caso la frase “ARTE PARA TODOS”. Finalmente trabajamos cada una de las letras, realizando grupos y dividiendo el mural en partes para poder tener así un control y transmitir los conocimientos de esta técnica a todo aquel que quiera participar.

MATERIALES Mascarillas y guantes Rodillos, brochas Pintura plástica de colores Botes de spray DURACIÓN Una semana

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ba n c o s de car tó n OBJETIVOS • Concienciar del aprovechamiento y las posibilida-

MATERIALES • Cartones

des que tienen los materiales en desuso o que son frecuentes en nuestra vida cotidiana. • Dar funcionalidad a un material “sin vida” a través del arte. • Manipular un material cómo es el cartón y ver las posibilidades y maneras de transformarlo. • Comprender y trabajar con el concepto de auto-construcción a través de un ejercicio muy sencillo, que puede aplicarse a otros ámbitos.

• Pintura plástica • Pintura aerosol • Mascarillas • Pistola de silicona caliente • Silicona en barra • Cutter • Tijeras • Pinceles • Rodillos

METODOLOGÍA Para poder realizar el taller necesitamos previamente cortar las cajas de cartón separando las solapas superiores las cuales son guardadas para usarlas en los refuerzos. Una vez cortadas, doblaremos la parte más grande de nuestra caja en forma de triángulo, dejando un hueco en el centro y consiguiendo 3 caras. Posteriormente reforzaremos el interior con las solapas que hemos recortado anteriormente dando así más resistencia. Todo esto lo pegaremos con ayuda de una pistola de silicona caliente que los niños manipularán con ayuda y supervisión de los monitores. Para la base de nuestro banco, marcaremos en un cartón nuevo la superficie con la forma que deseemos que tenga, circular, forma de flor, cuadrado… Por último los bancos son personalizados a través del uso de distintos tipos de pinturas y herramientas.

DURACIÓN 2 horas

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d i s e ñ o y c reac ion de pegati nas MOTIVACIÓN Este taller hace hincapié en las variedades que el arte permite en cuanto a recursos, formatos y medios para crear, alternativos a la manera tradicional de concebir este ámbito. Por otro lado, la práctica pretende desarrollar e insistir en el valor que el proceso creativo adquiere en este tipo de propuestas. OBJETIVOS • Fomentar la sensibilidad y calidad estéticas a través del diseño que permita apreciar ciertos valores compositivos integrados en el arte. • Conocer este nuevo soporte como modo de plasmar las ideas personales que les identifican. • Explorar los recursos del medio digital y sus diferentes usos de recreación, como el traspaso de este medio al papel y viceversa. • Aprender el concepto de apropiacionismo como estrategia artística y como posibilidad de crear nuevos resultados.

MATERIALES • Folios. • Rotuladores y lápices de color. • Recursos web. • Escáner. • Programas de digitalización. • Papel de vinilo. • Plotter de recorte.

METODOLOGÍA

DURACIÓN Dos sesiones de 2 horas cada una.

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DEL MEDIO DIGITAL AL PAPEL

Teniendo en cuenta el formato pegatina, comenzamos con la búsqueda de diferentes recursos para el diseño y realización de los dibujos. La apropiación de otras imágenes extraídas de Internet les facilitará el diseño que desean con la posibilidad de copiar, calcar y combinar diferentes elementos que compongan sus propias creaciones, éstas acabadas a lápiz y color sobre papel. 2.

DEL PAPEL AL MEDIO DIGITAL

La segunda sesión comienza con el traspaso de los diseños en papel al medio digital, de manera que mostramos el proceso de escaneado y digitalizado de los dibujos, para posteriormente ser impresos y cortados por el plotter sobre papel de vinilo. Esta sesión supone una manera de pensar el proceso por el cual se realiza realmente cualquier pegatina, y cómo tú mismo puedes crear una a través de estos medios.

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Otro de los pretextos más empleados en el arte es la creación de discursos en base a la identidad. Por eso el diseño de talleres dirigidos al reconocimiento de la propia identidad así como identificarse con un grupo social supone una práctica primordial para ellos. Este tipo de dinámica permite establecer en cada cual una relación consigo mismo, reflexionando de manera creativa acerca de quién es y quién cree que es. Pero no sólo se ha tratado la identidad individual, sino también la configuración de la identidad colectiva, a través de creaciones conjuntas que fomenten el trabajo en equipo y conformen unos valores sólidos tanto en el proceso como en los resultados.

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m á s c a ras de e s cayol a OBJETIVOS • Este taller pretende poner al niño en contacto con un contexto real de trabajo artístico, como es la Facultad de Bellas Artes de Granada. • Generar procesos de creación artística, con resultados a largo plazo debido a la dificultad del ejercicio. • Conocer el funcionamiento de la pintura en un formato diferente al habitual. • Dar a conocer una técnica artística más elaborada y muy utilizada en el ámbito de la escultura, entablando una relación directa con materiales totalmente desconocidos para ellos. • Trabajar el autorretrato en relación a la reflexión sobre cómo se ven ellos mismos o cómo les gustaría ser a través de la personalización de las máscaras.

MATERIALES • Vendas de escayola • Recipientes pequeños para agua. • Bolsas de basura. Vaselina • Rotuladores y temperas. DURACIÓN 3 horas cada una.

METODOLOGÍA PARTE 1

PARTE 2

Lo primero que haremos será una demostración de lo que después cada niño tendrá que experimentar, con el fin de conseguir la confianza de muchos de ellos y que comprendan el proceso que posteriormente van a realizar. A continuación protegeremos sus caras con crema hidratante y vaselina y recortaremos las vendas de escayola en función del tamaño y forma de cada rostro. Una vez cortadas las vendas iremos humedeciéndolas en los recipientes y colocándolas por el rostro del niño hasta tenerlo completamente cubierto. Para esta parte cada niño estará acompañado de un monitor perteneciente a la clase de escultura de la Facultad de Bellas Artes. Este será el encargado de realizar el proceso. La relación que se establece entre niños/estudiantes crea vínculos de afinidad y confianza. Una vez cubierto el rostro, esperamos a que las vendas endurezcan para desmoldar.

El siguiente paso consiste en realizar los vaciados. Para ello haremos la mezcla de escayola e iremos vertiendo en cada uno de los moldes, hasta que el material haya fraguado, obteniendo el positivo del rostro que posteriormente los niños personalizarán. PARTE 3

Para la personalización de cada máscara los niños contarán con materiales como rotuladores y temperas.

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r e t r a t o s co n co llage OBJETIVOS • Conocer el apropiacionismo como técnica artística, mediante la reutilización de materiales ya existentes para construir nuevas formas de arte y nuevos modos de expresión. • Explorar las capacidades de los distintos papeles tanto en contenido (revistas, periódicos, fotografías…) como en forma (texturas, relieves…). • Explorar nuestra identidad utilizando el arte como herramienta de transformación. • Explorar las formas de composición sobre el plano. METODOLOGÍA En primer lugar mostramos distintos ejemplos de trabajos con collages para que el niño pueda reflexionar en torno a unos referentes. Mostramos los distintos tipos de papel y sus posibilidades dejando total libertad para que estos lo modifiquen o den el uso que requieran apropiado para conseguir aquello que forma parte de su imaginación. Posteriormente cada niño acompañado de los monitores reflexionará sobre cómo se ve o cómo le gustaría verse y nos pondremos manos a la obra a realizar nuestro autorretrato.

MATERIALES • Cartulinas para soporte. • Cartulina de diferentes colores. • Papeles con diferentes texturas. • Algodón. • Periódicos y revistas. • Fotografías. • Rotuladores y lápices de colores. • Pegamento y tijeras. DURACIÓN 1 hora y 30 min.

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h a c e mos rec iclaje MOTIVACIÓN Proyección de imágenes de un taller de reciclaje para conocer sus secretos: procesos, formas y aplicación del color así como obras realizadas por alumnos de la Facultad de Bellas Artes tras asistir al taller de re-

OBJETIVOS Este taller tiene como principal objetivo mostrar al alumno las posibilidades creativas

ciclaje.

de los materiales que puedan encontrar a su alrededor. En este caso, se propondría utilizar cosas en principio inservibles para darles un nuevo uso a través de la creatividad. La idea es valorar cualquier medio y material para crear arte, obteniendo cualidades estéticas a través del reciclaje. Los niños serán partícipes de su obra por completo: desde la recolección de materiales, desde objetos rotos o inservibles, hasta botellas, plásticos y tapones, dando lugar a la construcción de máscaras.

METODOLOGÍA Recolección: Se invitará a los niños a recolectar materiales para reciclar tales como tubos, cajas, envases, tetra bricks, botellas de plástico botes, objetos de la vida cotidiana rotos o inservibles. La actividad se plantea en dos sesiones. Parte 1

Presentación: Se les explicará a los niños la propuesta. Vamos a construir nuestra máscara a través de los materiales que hemos traído. De modo que los niños tengan imágenes de referencia con las que trabajar. Diseño: Con nuestra ayuda, pero sobre todo dejándolos actuar de una manera personal, los niños comenzarán a diseñar su máscara. Tareas como cortar, agujerear o pegar serán supervisadas por el equipo que acompañará a los alumnos. Se invitará a seguir pensando y buscando materiales para la siguiente sesión. Parte 2

Ensamblaje: Cuando estén listoslos diseños de las máscaras, el equipo ayudará a ensamblar las mismas. También se les darán los últimos retoques, como decorar algunas partes con pintura. MATERIALES • Pegamento de contacto para plástico. • Hilo ancho y agujas grandes. • Bridas. • Celo ancho, grapas, gomas o cintas, velcro de doble cara, rotuladores, pintura acrílica y pinceles. DURACIÓN 1 hora

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taller de fotografía y disfraces OBJETIVOS • Utilizar el cuerpo de los propios niños como soporte artístico en el que, a través de los disfraces, cada uno tomará un rol. • Mostrar el trabajo de la fotografía como otro ámbito más dentro del campo artístico. • Fomentar el respeto y el trabajo en equipo. • Fomentar la creatividad y la expresión corporal, adoptando los niños el papel de modelos y fotógrafos. • Mostrarles las posibilidades que ofrece el campo de la fotografía. METODOLOGÍA Para el taller de fotografía los niños eligieron la vestimenta con la que más se identificaban adquiriendo así un rol en el momento del posado. En un primer momento desarrollaron el papel de modelo y posteriormente fueron ellos los encargados de realizar las fotografías a sus compañeros.

MATERIALES • Disfraces • Pelucas • Pinturas de cara • Atrezzo • Cámara fotográfica • Trípode DURACIÓN 1 hora

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5 minutos de gloria OBJETIVOS • Explorar las capacidades personales a través de actos que identifiquen a cada uno, o bien actitudes que nunca hayan adoptado, reflexionando acerca de cómo actuamos de forma más libre y espontánea. • Conocer las posibilidades del lenguaje audiovisual como medio artístico y su carácter documental a través del cual poder expresarnos. METODOLOGÍA Para empezar la dinámica, entramos en debate acerca de qué supone unos “cinco minutos de gloria” y cómo podríamos ponerlo en práctica de manera individual y personal. Cada niño y niña debe pensar en los actos que les gustarían expresar durante esos minutos, dándole total libertad de sus actuaciones. A continuación se les concede 5 minutos para permanecer delante de la cámara, de uno en uno y solos en la sala, para expresar esos actos que les identifiquen, habilidades, acciones cómicas o absurdas, etc.

MATERIALES • Una cámara. • Un trípode.

DURACIÓN 1hora 30min.

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diseño de camisetas OBJETIVOS • Mostrar la moda y el diseño como otro ámbito más de la actividad artística. • Conseguir un orden u organización a la hora de realizar el trabajo, siguiendo unos pasos estrictos si queremos conseguir los resultados deseados. • Introducirlos en el proceso creativo, desde el bocetado de la idea hasta un resultado final. • Conocer un nuevo soporte donde plasmar sus ideas, como son las camisetas y las diferentes composiciones que estas ofrecen. METODOLOGÍA Para la primera parte del taller llevamos a cabo el diseño de las camisetas, realizando bocetos de lo que queremos mostrar y tratando de componer teniendo siempre en cuenta los límites de la superficie de la camiseta. Una vez creado el diseño, realizamos el boceto a tamaño real, es decir, el tamaño que queremos que tenga en nuestra camiseta. Estos dibujos serán escaneados, digitalizados y llevados al acetato a través del plóter de corte, para conseguir nuestras plantillas usadas posteriormente para pintar las camisetas. La segunda sesión consiste, como hemos dichos antes, en la aplicación de pintura sobre las camisetas. Lo primero que haremos será colocar nuestra superficie. Para ello usaremos la tablilla de madera y tensaremos la camiseta con la cinta de carrocero por la parte que deseemos pintar. Posteriormente fijaremos la plantilla de acetato usando también la cinta y prepararemos las pinturas por colores en los recipientes. Con ayuda del rodillo iremos pintando la superficie de la plantilla del color deseado, pasando este con delicadeza y sin apretar en exceso para evitar mover o levantar el acetato. Por último lo dejaremos secar y detallaremos con rotulador textil.

MATERIALES • Folios • Rotuladores y lápices de color • Acetatos A3 • Camisetas • Rodillos • Pinceles • Recipientes para pintura • Tablillas A4 • Cinta de carrocero • Pintura textil • Rotuladores textil • Periódicos DURACIÓN 2 sesiones 2 horas cada sesión

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exposición final Para finalizar el curso y esta gran experiencia, no podíamos elegir una mejor forma que el montaje de una exposición en la que los chicos y chicas expondrían todo el trabajo realizado durante este largo periodo. El lugar elegido para la ocasión sería el propio barrio de Haza Grande, en concreto su plaza, donde todos los vecinos se reúnen diariamente tanto para jugar, compartir las historias de día a día o tomar el aire. Un lugar relacional dentro del propio barrio con el que los vecinos se identifican. El objetivo era por un lado realizar una actividad cultural en un barrio en el que habitualmente las instituciones no suelen realizar ningún evento y menos de este tipo, y por otro lado, el hecho de que los niños mostraran sus trabajos dentro de su territorio, sintiéndose orgullosos y compartiéndolo con sus familiares más cercanos. Durante el transcurso de la exposición se llevaron a cabo distintas actividades con el fin de que todo el barrio participara de este bonito proyecto y lo sintieran como parte de todos ellos, cosa que podemos decir, se consiguió. Se llevo a cabo un taller de pintura mural, en el que todo el quiso plasmó su huella en el mural de la plaza donde conviven diariamente, consiguiendo así personalizar aún mas un espacio con el que todos se identifican dentro del barrio. Otro de los talleres realizados fue el que titulamos “Pon nombre a tu fiesta”, y en el que los vecinos tanto pequeños como adultos pudieron dejar su opinión sobre la celebración de la misma y donde pudimos leer mensajes como “esta fiesta es bonita” entre otros. Por último se preparó una zona de photocall, con el fin de retratar a todo el que quiso mostrarse. Como no, tampoco podía faltar una buena merienda para despedir estos dos años de trabajo, acompañada por música que los propios vecinos eligieron para la ocasión y donde nos deleitaron con sus magníficos bailes flamencos que tanto les caracterizan.

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CONCLUSIONES

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Alba Moríñigo Miranda

El proyecto surge tras conocer la necesidad de los niños y niñas del barrio de Haza Grande. Mi casa puerta y mi corazón, siempre han estado abiertos a los vecinos de los barrios donde he vivido. Y creo que esa necesidad de apoyarse o de ir a pedir un huevo al vecino, se está perdiendo en las ciudades. Mi carácter, mi manera de ser y mi ideología política, me hacen ser quien soy, una persona solidaria, que valora el apoyo mutuo, y que piensa que el ser humano es un ser social con mucho que aprender de los demás. Cada uno de nosotras y nosotros, somos seres excepcionales y únicos y aunque no estemos en igualdad de condiciones, ningún huevo va a suplir valores como el compartir, el cariño, la amistad que se generan en barrios como el de Haza Grande. Vivía lejos de mi familia, concretamente a 847 km., pero una gran familia me acogió durante mi estancia como estudiante en Granada, y esa familia era el barrio de Haza Grande. Todo empezó con un saludo sin respuesta, con una puerta siempre abierta para sentir la brisa del aire, con tardes sentada a la puerta de mi casa pintando o leyendo algún libro de la biblioteca de la facultad. Poco a poco, esa silueta a la puerta de mi casa, que hacía cosas raras, fue siendo algo habitual. Ese saludo que yo regalaba, comenzó a tener una respuesta, y finalmente ese espacio que yo ocupaba, empezó a llenarse de ojos tímidos que buscaban algo más que un hola y adiós. Primero me preguntaban y yo respondía, después era yo la que empezaba a preguntar, y después éramos todos los que nos vimos sumergidos entre el arte y Haza Grande, sin saber cómo ni preguntarnos el porqué. Fueron muchas las tardes de

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flamenco, rumba y chistes, también de historias a la luz de las lumbres que en las tardes frescas de otoño y primavera tenían lugar el encuentro de nuestras palabras. Y finalmente fue la necesidad de aquellas familias que se reflejaba en los ojos de sus hijos e hijas que vagaban, hasta entonces incomprendidos por las escuelas y que venían con esa misma cara de incomprensión a mi casa a hacer aburridos deberes que solo les desconectaban más del mundo de la educación. Este proyecto se creó, para mejorar la situación de muchos niños niñas de vidas difíciles y singulares, y se llevó a cabo para demostrar que el arte, es un instrumento con el que podemos cambiar el mundo que nos rodea. Con el que nos podemos divertir todos juntos y disfrutar aprendiendo y creo que eso se consiguió. Pero creo que el espacio de actuación, fue poco. El hecho de trabajar con Aldeas Infantiles SOS nos ofreció el espacio, pero nos limitó y separó de otras muchas personas con muchas ganas de hacer cosas pero con pocas esperanzas y muchos menos recursos. Creo que la asociación de vecinos nos ofreció ese mismo espacio y lo dejamos desaprovechar acomodándonos a una rutina de una ONG que estaba haciendo una labor. Creo que en ese momento cerramos la puerta de la casa a muchas otras personas y la abrimos solo a algunos privilegiados que además ya tenían un camino hecho. Es decir los que no tenían nada, siguieron sin nada, y los que tenían algo, siguieron con ese algo. Este proyecto era mucho más ambicioso, por lo menos yo así lo deseaba y acabó siendo un proyecto muy bonito, del que entró y salió mucha gente aportando muchas ideas innovadoras y experiencias inolvidables. Pero creo que podía haber llegado mucho más lejos y haber sido mucho más participativo, si hubiéramos incluido a todo el que quisiera participar, haciendo talleres como el de graffiti donde familias niños y niñas disfrutamos juntos; o experiencias como el último día de la fiesta donde TODAS las personas del barrio pudieron ser partícipes y aportar su granito de arena igual que nosotros. Es cierto que todas y todos los que participamos en el proyecto, lo hicimos con muchas ganas y yo os agradezco a todos y a todas muchísimo vuestro esfuerzo en este proyecto, que sin vosotros nunca habría sido posible. Me alegro de que haya tirado para adelante. Pero también creo que no tenemos que conformarnos con hacer actividades y talleres en Aldeas Infantiles, porque hay muchos niños y niñas y también familias que no pueden estar en Aldeas y a los que también les gustaría mucho formar parte de esta experiencia.

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Omar Poveda Torres

En el año académico 2014/15 formé parte del Proyecto de Innovación Docente de la UGR en colaboración con Aldeas Infantiles SOS, que llevaba un año en marcha, en el cual una serie de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada participamos de forma activa organizando y llevando a cabo actividades artísticas y de creación con los niños de Aldeas Infantiles, en Haza Grande y la Chana. Dos barrios en los que gran cantidad de sus habitantes son inmigrantes o de etnia gitana y se ven afectados por una gran muestra de exclusión social. Personalmente la experiencia me ha hecho aprender cada día algo nuevo del trato interpersonal y las diferentes formas que tiene de reaccionar un niño que vive en un entorno con unas características no normalizadas socialmente, por lo tanto excluidas. Al empezar nosotros a organizar actividades para los niños y llevarlas a cabo valoraron rápidamente ese tiempo que invertíamos para estar con ellos y nos lo devolvían con un cariño inigualable, pero pienso que esta atención deberían de recibirla por parte de la sociedad al completo e intentar integrar a los más pequeños en unos valores sociales que aún sufren carencias en su educación. Es una gran labor la que hace Aldeas Infantiles SOS, pero pienso que deberíamos ir un poco más haya e intentar integrar al barrio entero en nuestras actividades para que se sientan útiles y partícipes de una actividad que quizás ellos vean muy lejos como es la universidad o el arte. Por último mencionar el Centro de Día de Aldeas Infantiles de La Chana el cual ha permitido que un grupo de alumnos llevásemos a cabo nuestras actividades y donde me siento uno más, pues los niños y niñas junto con las monitoras me han hecho sentir realmente útil y querido. Seguramente haya aprendido más yo de ellos que ellos de mí, pero siempre intentando darles todo el conocimiento que creo que pueda serles útil dentro de la creación propiamente dicha y de la vida en general.

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Ismael Gil Villanueva

En barrios con una actividad social tan intensa como son Haza Grande y la Chana, donde la idea de comunidad se pone en práctica diariamente, resulta interesante descubrir cómo el arte puede hacerse un lugar y convertirse en una estrategia más para relacionarse. Desde la juventud de estos barrios transformar las costumbres de un lugar concreto en ideas y objetos con valor artístico ha sido un trabajo que ha generado una gran cantidad de conocimientos hacia nosotros, hacia ellos y hacia el propio espacio del barrio. Los vecinos de Haza Grande han podido comprobar que algunos vemos un gran potencial en sus calles y en ellos mismos. Desde que llegamos por primera vez y nos sentamos en la plaza la intención fue integrarnos poco a poco, dispuestos a que fueran ellos quienes nos enseñaran el barrio a cambio de nuestros conocimientos y amistad. Ha sido un proyecto que ha evolucionado en el respeto mutuo y en la voluntad de acercar cada vez más los diferentes puntos de vista que los vecinos y la facultad aportan respectivamente. Los distintos talleres que llevamos a cabo pretendían dar nuevas opciones frente al aburrimiento y el desinterés de los niños como una manera de aprovechar el tiempo de ocio de forma que también contribuyera a las relaciones sociales que se daban entre ellos y sus familias, una alternativa a los reiterativos juegos en los que se estancan. En este sentido seleccionar parte de la basura de sus casas para reciclarlas en una obra de arte por ejemplo o pensar un icono del barrio para plasmarlo en una camiseta, les motiva a seguir buscando formas diferentes de usar lo que tienen al alcance dándoles ese toque personal y esa estética propia que les da identidad. Cabe señalar que la participación se limitó a un sector de la comunidad, aunque importante, también insuficiente. Lo ideal para que la concienciación sea más efectiva es involucrar a la mayoría de miembros de la comunidad no sólo en eventos puntuales, como fue la velada y exposición final sino en un proceso de sensibilización que requiere de más tiempo y compromiso.

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Cristina Calvache Quesada

Quizás muchos de nosotros hemos pensado inicialmente en la necesidad de repensar lo educativo bajo nuevas formas de prácticas pedagógicas, y la importancia del arte como un modo de hacer posible estos cambios. Pero colaborar en el proyecto de Haza Grande ha supuesto mucho más, sobre todo por la obtención de otro tipo de experiencias inadvertidas, demostrando la posibilidad de un proceso de integración y convivencia bajo nuevas formas de prácticas creativas. El término que mejor puede definir esta aportación, y con el que muchos coincidiremos, es el de evolución, éste presente y constante a lo largo de los dos años. Una evolución tanto a nivel individual como colectivo, y por parte de todos los integrantes del proyecto. Tras este progreso, lento pero notable, hemos visto presente una actitud positiva a través de un esfuerzo continuo por transmitir la motivación suficiente, una motivación que de manera recíproca nosotros mismos hemos recibido como mediadores, y que ha hecho que muchos de nosotros continuemos en esta línea de trabajo para seguir indagando y apostando por la integración social a través del arte. Considero fundamental insistir en los modos de comunicación que potencien esa motivación, centrándonos en las relaciones intercambiables entre artista, receptor y obra de arte. Tomar el papel de artista como tal es una función necesaria que nos permite una mayor interactividad entre el mediador/artista y el receptor, en este caso los niños y niñas convertidos también en artistas. La importancia de traspasar ese papel nos lleva a una manera dinámica de fomentar el juicio y sensibilidad estéticos, la reflexión crítica y los valores sociales de individuo/colectivo que el campo artístico puede aportar, siempre en relación al contexto en el que nos situamos.

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Francisca Medina Puga

En mi caso yo entro a formar parte de este Proyecto, a partir de un microtaller de documentalismo, que se realiza en la Facultad de Bellas Artes de Granada, en el mes de Marzo de 2014 y que imparte Carlos Estévez. Visitamos el barrio, hablamos con los vecinos y con Aldeas Infantiles, en su Centro de Día de Haza Grande. Cada vez se le da más importancia a las dificultades socio-emocionales. Teóricos como Núñez y González llegan a la conclusión de que ante un rendimiento escolar deficiente es igual de importante trabajar los niveles de autoestima que las estrategias de aprendizaje. Se trataría de ayudarles a aceptar sus potencialidades y debilidades y a valorarse como personas que pueden aprender y tener un control sobre sí mismos. Está comprobado que cuando se fortalecen la auto comprensión y aceptación por parte del alumno de sus dificultades, al mismo tiempo se le suministran mecanismos para enfrentarse a ellas, se incrementan sus posibilidades de adaptación con éxito a largo plazo. (Speckman, Herman y Vogel, 1993) El primer año, es en este Centro de Aldeas Infantiles donde hacemos talleres, con los niños de Primaria y Secundaria, con resultados muy favorables en ambos sentidos, tanto para ellos como para nosotros. En el segundo año, se firma un Convenio con la Universidad, entre Aldeas Infantiles y la Facultad de Bellas Artes para hacer prácticas externas, en el que yo también participo. Mi experiencia como monitora de talleres la explicaría como: “vivir el día a día de cada taller, donde los niños te esperan con impaciencia e ilusión, al principio nerviosos y aparentemente incontrolables, pero en un tiempo muy corto muy integrados en la actividad propuesta, compenetrándose con el monitor llegando a momentos mágicos, porque cada taller ha tenido sus momentos mágicos; recuerdo con cariño, el día que una niña más pequeña le lee un cuento a otro más grande y éste le atiende sin parpadear, o cuando al llegar te dicen, ¿cómo era esa canción que nos cantaste del

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lobo y el fuego? Yo comparo a los niños de Haza Grande con un terreno aparentemente muy seco, que cuando lo riegas tiene una fertilidad espectacular. Los niños te expresan con fuerza y claridad sus sentimientos, si te quieren, te quieren de verdad, desde el corazón, con gran intensidad y te lo demuestran. Bueno y como tiene que ser, después de dos años, culminamos con una gran fiesta en la plaza de Haza Grande, donde mostramos al barrio, todo el trabajo realizado y donde están invitados a participar desde los más pequeños a los más ancianos y a disfrutar de una convivencia que promete ser cada día mejor. Me remito a la película de Bab´Aziz: Cada uno de nosotros se ahoga en su propia ignorancia sobre el otro. Es el miedo lo que ahoga a la gente, no la realidad. Acercarse al otro, es también amarlo, escucharlo y entenderlo.

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Alicia Santos Gordillo

COSAS QUE APRENDÍ DURANTE DOS AÑOS Este tipo de proyectos yo siempre los he considerado de estas cosas que te alimentan como persona, que te hacen crecer y que cuando los finalizas te dejan un halo de paz interior que pocas cosas han conseguido dejar en mí a lo largo de mi vida. Cuando mantienes un diálogo con aquello que haces, adquieres un compromiso y lo sientes como tuyo se transfiere al exterior y se refleja en los resultados. Evidentemente el proyecto deja muchas metas por el camino y objetivos sin cumplir, pero es parte de la propia naturaleza de trabajos de este tipo. Trabajos abiertos, en continua transformación, trabajos vivos donde la gente entra y sale y donde los principios y prioridades de éstas son variables. Pero cuando trabajas de esta forma es algo que debemos asumir, sería muy triste obligar a las personas a formar parte de algo tan bello, esto ha de salir de uno mismo y al nivel que se desee. En mi trabajo como coordinadora, es cierto que en muchas ocasiones he sentido la necesidad de querer llegar más lejos, de no querer terminar esta experiencia sin llegar a la última parada, pero son varios los factores que manipulas y tener el control sobre todos resulta prácticamente imposible. En primer lugar el tiempo, el hecho de tener dos años para realizar un proyecto de tantas ambiciones ha sido uno de los obstáculos que ha provocado no conseguir todo lo propuesto. Por otro lado la colaboración con otras instituciones, cuando trabajas con organismos externos tanto públicos como privados, es necesario el trabajo mutuo, que requiere un diálogo, una puesta en común y en definitiva requiere saber empatizar y sobreponer en muchas ocasiones las necesidades por encima de los objetivos. La financiación también es uno de los factores que implica la variabilidad de estas metas, pues somos un equipo sin ánimo de lucro que hemos dependido en todo momento de la financiación de entidades externas que nos obligan a cumplir unos plazos y unos requisitos. Quizás es algo que debería ser más flexible cuando se realizan proyectos de este carácter. En definitiva me quedo con la parte positiva, creo que hemos conseguido llevar el arte a un ámbito de exclusión social y utilizarlo como herramienta para transformar tanto a nivel individual, en cada niño que ha participado, como a nivel colectivo, en el barrio. Hemos conseguido formar parte de una comunidad que en principio parecía tener un carácter cerrado, pero que poco a poco nos han abierto las puertas de su barrio, de sus casas e incluso de sus vidas. Porque no solo hemos compartido arte, sino que hemos compartido problemas, experiencias, cariño, anécdotas, historia, lugares…

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HAZA GRANDE. PRÁCTICAS COLABORATIVAS BASADAS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. UN PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE. Basado en una idea original de Alva Miranda DIRECCIÓN: José Freixanes PROFESIONALES INVITADOS: Carlos Estévez Elizaberta López Pérez COORDINACIÓN: Alva Miranda Alicia Santos Gordillo PRODUCCIÓN: Noelia Cobo Javier Montoro Marta Rico DIRECCIÓN DE TALLERES: Alva Miranda Javier Montoro CREACIÓN DE TALLERES: Cristina Calvache Quesada Clara Deguines Guillém Alejandro García Rosado Ismael Gil Villanueva José Marhuenda Victoria Francisca Medina Puga Alicia Santos Gordillo Gabriel Alejandro Villegas Perals (Sovry) DISEÑO DE TALLERES: Cristina Calvache Quesada Clara Deguines Guillém Juan Miguel Garcés Ruiz Lara Alonso Pérez COMUNICACIÓN: Javier Montoro COLABORADORES: María Aldana Buscemi Marta Alex Tur Miren Aristimuño de las Heras Lucía Bautista Sánchez

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Tanguy Bénazet Valerie Cazares Gioia María Ciboldi Sara Delgado Espinosa Elena Díaz Liljeström Julia Garrido Díaz Luisa Moro Moro Omar Póveda Torres Marina Rodas Sánchez Sandra Russo Muñoz Marina Salvo Celada Dense Valenti Ana Marcela Villalpando Aranda PROFESORES COLABORADORES: Víctor Borrego Simón Zabell ALDEAS INFANTILES DIRECCIÓN: Juan Manuel Sánchez Ramos COORDINACIÓN: Gema Jiménez Martín Michael Lorente Navarro EDUCADORES: Nuria Alba Martínez Lidia Gil de Avalle Aguilar Mónica Gómez Marevel Antonio Hernández López María José López Barranco Teresa López Vela Belén Machado Conejero Isaac Pérez Macho Paola y Mª Nieves (educadoras Pymas)


ASOCIACIÓN DE VECINOS DE HAZA GRANDE PRESIDENTE: Pedro Serrano Garzón VICEPRESIDENTA: Raquel Díaz Osuna Jairo Campos Cebrián Jared Campos Cebrián PATROCINADORES Universidad de Granada: Secretariado de Innovación Docente Departamento de Pintura Decanato de la Facultad de Bellas Artes DOCUMENTAL DIRECCIÓN DEL DOCUMENTAL: Santiago de los Santos Cicutto José Freixanes CÁMARAS: Cristina Calvache Quesada Clara Deguines Guillém Juan Jesús Flores Alejandro García Rosado Ismael Gil Villanueva

Raquel Guillén Norberto Rodríguez Colman Fotografía: Cristina Calvache Quesada Valerie Cazares Clara Deguines Guillém Alejandro García Rosado Ismael Gil Villanueva Raquel Guillén Francisca Medina Puga EDICIÓN: Santiago de los Santos Cicutto CATÁLOGO DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Cristina Calvache Quesada CUBIERTA: Cristina Calvache Quesada Alicia Santos Gordillo Miguel Ángel Sánchez Pérez FOTOGRAFÍA: Raquel Guillén Alicia Santos Gordillo

AGRADECIMIENTOS ANTONIO ARIAS | FRANCISCO CABALLERO RODRÍGUEZ | JESÚS DÍAZ BUCERO | ANDREA G. PARRA | ANA GARCÍA LÓPEZ | JUAN GARCÍA MONTERO | TEO LUMBRERAS PARDO | JORGE MARTÍNEZ RUIZ | RAFAEL MANUEL RODRÍGUEZ MOLINA | ANTONIO MANSILLA | BELÉN MAZUECOS | VÍCTOR MEDINA | CARLOS DANIEL OLMO HERNÁNDEZ | CRISTIAN OLMO HERNÁNDEZ | FERRETERÍA 10-11, GRANADA

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UN AGRADECIMIENTO ESPECIAL A TODOS LOS HABITANTES DEL BARRIO DE HAZA GRANDE QUE CON SU SABER ESTAR, SU ALEGRÍA Y SU TRATO HUMANITARIO HICIERON POSIBLE ESTE PROYECTO.


Profile for Cristina Calvache Quesada

Haza Grande. Prácticas colaborativas basadas en la educación artística  

Haza Grande. Prácticas colaborativas basadas en la educación artística  

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