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PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / Aテ前 10

Homenaje a Zaha Hadid

Salテウn del Mueble de Milテ。n 2016

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ArcVision premia a Cazテコ Zegers

MOBILIARIO MAYO / JUNIO 2016


___Publirreportaje

INNOVACIONES EN IMPRESIÓN DE GRAN FORMATO PARA ARQUITECTURA E INGENIERÍA LÍNEAS IMAGEPROGRAF Y OCÉ DE CANON Para las oficinas de arquitectura, diseño e ingeniería, la inversión en impresoras no solamente debe considerar el rendimiento de insumos y su rapidez, sino además mostrar una calidad de imagen a la altura del mercado actual. Frente a ello, Canon ha reforzado su línea de negocios en formato ancho para transformarse en un partner clave para los profesionales en estas industrias. Con una permanente inversión en I+D, la marca japonesa cuenta con el mayor por-

tafolio del mercado en Gran Formato, con equipos de alta calidad y productividad, entregando mejor calidad de imagen, velocidad de impresión a un menor costo, aspecto diferenciador a la hora de seleccionar un sistema de impresión de gran formato. Las líneas de productos de Canon para esta área, que permiten imprimir una gran cantidad de metros cuadrados en poco tiempo, se dividen en Ingeniería y Gráfica. La primera apunta al mercado de la construcción, arquitectura y minería, y la segunda, a fotografía, fine arts, producción de cartelería y pruebas de color. Para las áreas de arquitectura y construcción, Canon cuenta con equipos a base de tinta que van de 17 a 44 pulgadas, con cinco colores, capaces de imprimir en calidad fotográfica, con cabezales de hasta 15.360 boquillas. Esta tecnología permite una mayor velocidad de impresión y mejor distribución de colores. También existen dispositivos con impresión continua, que permiten cambiar los tanques de tinta sin interrumpir su trabajo. Es así como la línea imagePROGRAF 680/85, 780/85 y 780/85 Multifuncional, ofrecen una alta velocidad de procesamiento de datos e impresión, con un tanque alternativo de 300 ml para todos los colores e impresión móvil.

Del mismo modo, Canon cuenta también con la línea Océ, que incluye equipos de tecnología láser a base de tóner como el PlotWave 340/360, que imprime 4-6 páginas por minuto en tamaño A1 en blanco y negro, asegurando un secado rápido, a diferencia de los equipos a tinta. Además estos equipos integrados no necesitan estar conectados a un computador y cuentan también con una Nube Segura, que permite a algunos usuarios enviar archivos desde sus puestos de trabajo o dispositivos móviles, e incluso modificarlos desde la pantalla touch de la impresora. Por último, vienen con la tecnología Océ Radiant Fusing, que permite calentar el equipo en un segundo. Gracias a todo esto, los usuarios pueden imprimir en alta producción, ahorrando espacio y disminuyendo los costos de energía e impresión. Con variados equipos, todas las necesidades de Formato Ancho tienen una solución en Canon, siendo líder en soluciones para el manejo de imágenes digitales de alta calidad. Además cuenta con un servicio técnico y de postventa a nivel nacional con una línea 800 de atención y soporte, que garantiza su continuidad operativa.


___Editorial

Homenaje a Zaha Hadid

Salón del Mueble de Milán 2016

PUBLICACION BIMESTRAL / $5.000 (CHILE) / WWW.DMA.CL / AÑO 10

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Foto de portada: Gentileza Zanotta.

MOBILIARIO MAYO / JUNIO 2016

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ArcVision premia a Cazú Zegers

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+A 48 Magazine celebra el mueble en este especial, donde damos a conocer lo último expuesto recientemente en el Salón del Mueble de Milán y otros eventos internacionales en torno al Mobiliario, junto a marcas en Chile que promueven tendencias. La pregunta surge todos los años: ¿cómo mantiene este gran encuentro su vigencia en tendencias y se convierte cada año en el eje del diseño mundial? Será porque el mueble es un tema que se asocia a un fiel amigo en nuestra vida o es tal vez un acompañante fantasma en el espacio de cada uno de nosotros, y que solo en presencia o en ausencia se hace relevante? Cuando se hace evidente su importancia vital, desde la mera función de sostener el esqueleto en posturas de descanso, alimentación o trabajo, proyectamos en el mueble, diseño, estilo, personalidad y damos a ese objeto una identidad asociada a nosotros, lo que permite identificarnos con lo propio, una especie de extensión del yo en el objeto. El mueble nos rodea en todos los ámbitos del quehacer diario y resulta interesante ver su relevancia desde el punto de vista de los apegos, de la memoria, de recuerdos que nos hablan de personas que eligieron o usaron tal o cual mueble. Ver por ejemplo reflejadas las décadas, según sean los estilos y como ese solo hecho nos pone al tanto de etapas biográficas. El Salón del Mueble de Milán es una provocación anual a la memoria, a la

Director Walter Junge Editora Sonia Rabagliati Diseño Cristián Villegas Coordinación Comercial Jacqueline Cammás Consejo Editorial Jorge Figueroa Cristián Boza Luis Fernando Moro Paula Aguirre Bernd Haller

Administración Pamela Guerra Edita Tradeshows Chile Ltda. Distribución Directa Speedmailer Venta de Publicidad contacto@dma.cl Dirección Comercial y Venta Directa Pedro de Villagra 2365, Vitacura, Santiago de Chile. +56 2 2710 58 68

tendencia de quedar fijados en un solo estilo, remueve los cimientos de nuestros recuerdos y agiliza lúdicamente el futuro… serán los recuerdos del futuro lo que motiva, tal vez. En el Salón nos encontramos con las propuestas de todos los estilos posibles y ciertamente los asistentes seleccionan de acuerdo a lo que los identifica mejor o aquello que les provoca esa sensación de “actualización” año a año. El mueble pues y en definitiva es un importante reflejo de lo que somos y de lo que ostentamos. Reporteamos la Feria de Iluminación y Mobiliario de Estocolmo que es un encuentro del mobiliario nórdico por excelencia, con su característico minimalismo, reflejo de líneas puras en su máxima expresión, que despejan sin lugar a dudas la imaginación. En este número publicamos un homenaje a Zaha Hadid, una mujer notable en el mundo de la arquitectura que flexibilizó la cabeza de muchos arquitectos en el globo, decididamente proponiendo formas imposibles de construir y que finalmente se instalaron como referentes de toda una generación. Por otra parte, destacamos especialmente a los arquitectos chilenos reconocidos recientemente a nivel mundial por sus propuestas en arquitectura, en particular Alejandro Aravena de Elemental (Pritzker) y Cazú Zegers (ArcVision Mujer y Arquitectura). El Director

www.dma.cl contacto@dma.cl Suscripciones Patricia Vera suscripcion@dma.cl Suscripción anual (5 ediciones) *Santiago: $36.000 (IVA incl.) *Regiones: consultar Representante Legal Walter Junge Impresión Ograma S.A.


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EN EL LÍMITE ENTRE EL DISEÑO Y EL ARTE__ Desde Nueva York, el chileno Sebastián Errázuriz nos impacta con su mobiliario, objetos, instalaciones y espacios.

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ALEJANDRO ARAVENA. REBOTES DEL PRITZKER 2016__ Este premio es el galardón máximo al cual puede aspirar un arquitecto. Un análisis del ganador de este año.

LO MEJOR DEL DISEÑO NÓRDICO__ Feria de Mobiliario & Iluminación Estocolmo 2016. Una vitrina imprescindible para descubrir productores y diseñadores escandinavos.

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50.

SALÓN DEL MUEBLE DE MILÁN.

HOMENAJE A ZAHA HADID.

UNA MIRADA A LAS NUEVAS TENDENCIAS.

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24.

FERIA DE MOBILIARIO E

SEBASTIÁN ERRÁZURIZ.

ILUMINACIÓN ESTOCOLMO 2016.

EN EL LÍMITE ENTRE EL DISEÑO Y EL ARTE.

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28.

ARCVISION PREMIA A CAZÚ ZEGERS.

HIGH DESIGN CHILE.

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EVENTOS. NUEVO PRESIDENTE DE LA AOA.

ALEJANDO ARAVENA.

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REBOTES DEL PREMIO PRITZKER 2016.

PEQUEÑOS OBJETOS DEL DESEO.

48. EVENTOS. LANZAMIENTO SISTEMA DE PARED COPENHAGUE Y EXPOSICIÓN “FLOTANTES”.

PEQUEÑOS OBJETOS DEL DESEO__ Grandes nombres del diseño han desarrollado piezas no necesariamente utilitarias, pero que entregan placer, transformándose en verdaderos objetos de colección.


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___Publirreportaje

EGLO EGLO, la empresa austriaca de Iluminación Decorativa y Técnica tiene su origen en el año 1969 y con más de 10 años en Chile es líder de la industria gracias a su amplia variedad de diseños que ofrecen tanto para el hogar como para proyectos inmobiliarios, oficinas, clínicas, auditorios, pasillos, estacionamientos, entre otros; abarcando más de 5.000 productos con sus colecciones que van desde Basic, Avantgarde, Trend, Outdoor, Style, Traditional, Solar y dentro de sus novedades de este 2016, la colección Vintage. Gracias a la gran variedad de diseños que ofrece EGLO, es posible tanto para sus clientes como colaboradores poder optar por los productos específicos que requieran sus proyectos, y siempre con la calidad y elegancia que se caracteriza, además de poseer garantía en sus productos de entre 2 a 5 años. Así mismo, EGLO está enfocado con sus productos a la iluminación LED, la cual ayuda principalmente a disminuir el gasto energético, así ahorrando costos, como también logrando una mejor iluminación tanto en espacios cerrados como abiertos. Durante estos 10 años en Chile, EGLO ha crecido exponencialmente manteniendo los altos estándares de calidad en iluminación. Su expansión lo ha llevado a distintas ciudades de Chile con sus 6 Showrooms los cuales están ubicados en Iquique, Viña del Mar, Concepción y Santiago; en la capital ya existen 3 sucursales en donde la última inaugurada fue en la comuna de Ñuñoa y se espera que aumente este número en el futuro, además EGLO está presente en distintas ciudades del país gracias a sus distribuidores oficiales los cuales facilitan el acceso de las personas y empresas a sus diseños exclusivos. El objetivo de EGLO es mantener el liderazgo que posee tanto en Iluminación Decorativa como Técnica, ofreciendo constantemente nuevos diseños y productos innovadores junto a la calidad que lo ha caracterizado durante estos años.


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___Diseño industrial

SALÓN DEL MUEBLE DE MILÁN UNA MIRADA A LAS NUEVAS TENDENCIAS UNO DE LOS EVENTOS MÁS IMPORTANTE DE LA INDUSTRIA DEL DISEÑO, SE REALIZÓ EN ABRIL PASADO: LA EDICIÓN NÚMERO 55 DE SALÓN DEL MUEBLE DE MILÁN. CON CERCA DE 300 MIL ASISTENTES Y MÁS DE 2.000 EXPOSITORES, SE DESPLEGARON LAS LÍNEAS DE MOBILIARIO Y ACCESORIOS DE LAS EMPRESAS MÁS IMPORTANTES DEL SECTOR, LAS NUEVAS COCINAS INTELIGENTES, Y EL DISEÑO JOVEN DEL SALÓN SATÉLITE. PERO ESO NO ES TODO, DURANTE ESTA SEMANA DEL DISEÑO, LA CIUDAD ENTERA SE TRANSFORMÓ EN UN ESPACIO DE NOVEDADES Y TENDENCIAS, CON INSTALACIONES, EXPOSICIONES, MUESTRAS, INTERVENCIONES URBANAS Y TIENDAS REFORMULADAS PARA LA OCASIÓN. Fotos: Gentileza del Salón del Mueble de Milán y empresas participantes.

Aparador “Acuario” de los hermanos Campana para BD Barcelona Design.


11 El sofá “Volage EX-S” de Philippe Starck y la edición limitada del sofá “Utrecht” de Rietveld.

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iseñadores, fabricantes, empresarios y periodistas de todo el mundo se dieron cita en lo que es el escenario de los lanzamientos más importantes del mundo del diseño en los pabellones del predio Rho Fiera, en las afueras de Milán. Bajo sus cubiertas de acero y vidrio, en esta oportunidad, junto al tradicional Salón del Mueble, se realizaron también EuroCucina, con las últimas tendencias en tecnología y diseño de cocinas y su evento colateral FTK (Tecnology for the kitchen); la exhibición internacional de Accesorios para el Mueble, dividida en dos secciones, clásicos y ultra diseño; y el Salón Satélite, instancia que congrega a los más jóvenes e innovadores profesionales. Además, como todos los años, esta semana dedicada al diseño, reunió eventos paralelos en museos, plazas y centros comerciales, en los barrios milaneses de Brera, Tortona, Lambrate, San Babila y Porta Venezia, en lo que se denomina “Fuori Salone“ o Fuera del Salón, como cada año, durante estos cinco días la creatividad no tuvo límites: diseño,

arte, moda y gastronomía se unieron para hacer de estos días una experiencia única para los visitantes. Una mirada al Salón La famosa empresa italiana Zanotta ha ido ampliando su gama de productos, con la idea de interpretar todo tipo de ambientes domésticos. La casa se concibe así como el lugar que permite rodearse de objetos bellos, fáciles de usar y funcionales. En un stand verde y selvático, exhibe sus nuevos productos como también acertadas reediciones. Entre, ellas, la mesa Fenice, diseñada en 1936 por Piero Bottoni, considerado el padre del racionalismo italiano, que requirió de mucha investigación para adaptarse a las necesidades contemporáneas, lo que determina una estructura de polímero revestida en resina de cemento, que mantiene el espíritu original de este clásico. Entre las novedades de esta firma, destacan el sofá Botero, diseño de Damian Williamson, la delicada silla June, de Frank


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Piso Ivo, dise単o de Frank Rettenbacher para Zanotta.


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Rettenbacher; y los estilizados pisos Ivo e Ido del mismo diseñador. Otra italiana de gran diseño es Cassina. Presentó una reedición de la pequeña mesa individual Guéridon, que utiliza el cuero de las sillas de montar, para crear un objeto versátil y elegante; la mesa de mármol Table 10 de Piero Lissoni; el nuevo sofá EXS Voltage de Philippe Starck, entre otros; y como tributo a la arquitecto Zaha Hadid y una manera de homenajear su talento, su sillón ZH One. Vitra, por su parte, presentó sus nuevos productos de la mano de diseñadores como Jasper Morrison y Erwan y Ronan Bouroullec. Las nuevas colecciones de Calligaris, se caracterizan por fuertes contrastes de materiales y color, donde se impone la madera en tonos oscuros, intercaladas por colores cálidos y saturados, y toques pastel. Mesas versátiles, sillas ligeras y divertidas, coloridas alfombras y mesas de espíritu juvenil componen la muestra. Soluciones creativas

e ingeniosas, que contribuyen con sencillez y alegría al vivir contemporáneo. El triclinio, un diván que los antiguos romanos usaban para recibir a sus visitas, comer, descansar y debatir, se reinventa en las manos de Front para Moroso. Así, el nuevo sofá Triclinium de este estudio danés, reinterpreta esta antigua pieza, celebrando la manera en que el sofá se ha convertido en una pieza fundamental, convirtiéndose en un espacio central de la casa con múltiples usos y funciones. Bajo la marca Mueble de España, 61 empresas españolas estuvieron presentes en el salón.BD Barcelona Design con el mueble Acuario, diseñado por los hermanos Campana. Gandia Blasco y su marca de muebles de interior Gan, destacó por su colección Grapy, Mix& match y Raw, una serie de sillones poltronas confeccionadas a mano.

Línea “Tonella” de la empresa española Sancal.

Los hermanos Campana con “Acuario” para BD Barcelona Design.

Aparador “Adam” de Calligaris.

Sistema de sofá “Beam”, diseño de Patricia Urquiola para Cassina.


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El mundo infantil, una tendencia El mundo infantil parece que comenzará a marcar tendencia en el Salón. Dos marcas emblemáticas, como Kartell y Gebrüder Thonet Vienna sorprenden con diseños pensados para los más chicos. Kartell, con una colección que incluye la colaboración de diseñadores íconos. Un caballo balancín, del estudio japonés Nendo; un columpio de Philippe Starck; un juguete tractor llamado Testacalda y el auto de carrera Discovolante, ambos diseño de Piero Lissoni son parte destacada de la colección. Gebrüder Thonet Vienna, por su parte, contribuye a la tendencia con el caballo balancín de madera Furia, diseñado por el estudio suizo Front. Inspirado en la clásica silla mecedora de Thonet de 1860, Front le da vida a una pieza juguetona y entretenida para los niños.

Línea de Kartell para niños.

Caballo balancín “Furia” del estudio Front para Gebrüder Thonet Vienna.

Colección Kartell para niños. Columpio de Philippe Starck, caballo balancín de Nendo.


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Reloj “Infinity” de Bosa.

Colección de alfombras “Tres” de Nani Marquina.

Lámpara “Jelly” de Bosa.


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Eurocucina y FTK, tecnología para la cocina Cada dos años, en el marco del Salón del Mueble de Milán, se celebra Eurocucina, un encuentro que reúne a los grandes referentes del diseño para la cocina. Con más de 23 mil metros cuadrados de exhibición y alrededor de 120 expositores internacionales, es la oportunidad para conocer las innovaciones y novedades en este tema. Esta muestra deja claro que la cocina se ha convertido en un espacio más cómodo y preferencial dentro de la casa. La tendencia apunta a soluciones cada vez más prácticas y tecnológicas, con una marcada tendencia a incorporar plantas y pequeños huertos en su interior, y a unificar la cocina y la sala de estar mediante geometrías limpias y excelentes prestaciones. En el marco de esta exhibición, se desarrolló también FTK o Tecnología para la Cocina, una exposición que muestra las máximas innovaciones tecnológicas para este fundamental ambiente de la casa. Aquí se reúnen propuestas altamente innovadoras tanto en lo estético como en lo funcional y tecnológico. La firma italiana Smeg presentó una


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nueva serie de refrigeradores intervenidos por Dolce Gabanna con pintura veneciana. La firma alemana Gaggenau un horno de cocción al vapor, que además de integrar un sistema de lavado automático a chorro de agua, cuenta con una bandeja interna que permite cocinar comida al vacío al público general. Elica presentó Shining, una lámpara que además de iluminar, incorpora un extractor, con sistemas de purificación y ventilación.  La conectividad también estuvo presente en la cocina, con aparatos de control remoto mediante una aplicación que permite manejarlos a distancia. Miele, Bosch y Siemens son algunas de las empresas que han desarrollado productos inteligentes y que pueden ser controlados a través de una aplicación. Así, con un celular o Tablet el usuario puede programar el lavavajillas, recibir alertas sobre tiempos de cocción de un horno, regular la temperatura de una heladera y hasta ver el interior de la misma a través de una cámara para prever las compras antes de ir al supermercado.


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Silla “Milá”, diseño de Rayón Studio para Magis.

Foto: Rayón Studio.

Para sentarse Sillas, taburetes, pisos, poltronas y sillones son piezas íconos del diseño. Aquí les presentamos una selección de los sistemas de asiento que más nos llamaron la atención en Milán 2016


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Taburete “Palm” de madera, diseño de Edi y Paolo Ciani para Calligaris.

Silla “June”, diseño de Frank Rettenbacher para Zanotta.

Sillón “Gender”, diseño de Patricia Urquiola para Cassina.

Taburete “Palm” de metal, diseño de Edi y Paolo Ciani para Calligaris.

Upgrade Silla “Caprice”, Philippe Starck para Cassina.

Taburete “Bahía”, diseño de Dondoli y Pocci para Calligaris.


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Una de las cocinas de “El Restaurant” de Tom Dixon para Caesarstone.

Cocina “Fuego” de Tom Dixon para Caesarstone.

Fuori Salone o fuera del salón Dentro de los eventos, que se realizaron fuera del salón, con instalaciones, exposiciones, muestras, intervenciones urbanas y tiendas reformuladas para la ocasión, destacamos la instalación “Colour Machine”, de Vitra, dedicada a su Biblioteca de Colores y Materiales, presentando a Hella Jongerius, su directora de arte y su visión e inspiración de los colores, textiles y materiales. En este contexto, se lanzó el libro “Yo no tengo un color preferido”, una amplia publicación sobre su labor como directora artística de colores y materiales para Vitra, que describe los diez años dedicados por la diseñadora holandesa a crear la Vitra Colour and Material Library. Herman Miller, por su parte, presentó la instalación “The Double Dream of Spring”, creada por el diseñador inglés Michael Anastassiades, en su showroom del barrio Brera de Milán. En este lugar, el diseñador armó un ambiente minimalista, inspirado en la tradición del surrealismo metafísico, creando el marco adecuado para exhibir sus colección inaugural con esta firma, los elegantes taburetes Spor y las mesas Stasis. Ambas piezas se caracterizan por una parte superior circular y base, conectadas por dos postes tubulares. Para este “Doble Sueño de Primavera”, Anastassiades utilizó el showroom como un telón de fondo neutro, para mostrar sus elegantes piezas, que se complementan con unas monumentales esculturas de iluminación, creadas por el


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diseñador especialmente para la instalación. Este año, la firma de Caesarstone presentó “El Restaurant”, una increíble exhibición diseñada por el británico Tom Dixon. Se trata de cuatro cocinas conceptuales, exhibidas en un antiguo monasterio del siglo 18, inspiradas en los 4 elementos primarios: agua (hielo), fuego, aire y tierra. Cada una de las cocinas y sus comedores, concebidos en diferentes estilos, colores, mobiliario y accesorios. Incluso la comida, preparada y servida en cada una de ellas, fue distinta, dependiendo de los elementos. Una experiencia multisensorial que integra diseño y arte culinario. La cocina “Agua” refleja los bordes irregulares de hielo congelado y se interpretó utilizando un espectro de tonalidades Caesarstone gris y blanco. En este caso, la cocina experimentó con el material sometido a temperaturas extremas y se interpretó utilizando un espectro de tonalidades gris y blanco, la realización de la experiencia culinaria de la barra de postres. “Tierra” está inspirada en los antiguos acueductos romanos, e incorpora tonos terrosos. En esta cocina, se degustaron productos de la tierra, como hongos y raíces.; y “Fuego” se inspira en la madera quemada y el humo, usando vigas y toques de oro en combinación con negro y grises oscuros de la paleta de Caesarstone. La comida ahumada completa la experiencia conceptual.

Instalación “Colour Machine” de Vitra.

Herman Miller presentó la instalación “The Double Dream of Spring”, creada por Michael Anastassiades.


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___Publirreportaje

DIVISIÓN DE PROYECTOS AUDIO Y VIDEO PROFESIONAL PARA LA ARQUITECTURA Audiomusica, la empresa con más de 28 años de experiencia en instrumentos, sonido y video, lanza nueva área de proyectos, donde ofrece un servicio integral y especializado en la ejecución de las más variadas soluciones audiovisuales y de amplificación a gran escala. La importadora y exportadora de instrumentos Audiomusica, ha expandido sus fuerzas y hace pocos meses lanzó su nueva área de proyectos, enfocada exclusivamente en desarrollar propuestas integrales, donde los elementos visuales, acústicos y de infraestructura juegan roles centrales. Igual de importante es la relación con el mundo arquitectónico, donde a lo largo del tiempo, Audiomusica ha forjado una alianza constante entregando soluciones de amplificación a arquitectos e ingenieros que han llevado a cabo las más variadas infraestructuras, las que pueden ir desde grandes estadios a restaurants y pubs. Álvaro Morales, Gerente de Ventas, nos explica que, “nosotros partimos desde la evaluación de cada proyecto, independientemente del tamaño. Hacemos la propuesta, realizamos la importación de los equipos, instalación. Le damos capacitación al usuario y un servicio de post venta, además del de mantención preventiva si el cliente lo contrata”. En el área se entrega un completo servicio de asesoría en el diseño sonoro y visual, específico para cada cliente, además de la instalación de los equipos y la capacitación para sus operadores. Junto con el seguimiento de la vida útil de los productos, a cargo del servicio de mantención preventiva y de reparación, además de soporte técnico continuo.

Dentro de las soluciones podemos encontrar: El sistema de audio distribuido y música ambiental, el que permite la distribución del sonido por zonas, según el espacio a utilizar, donde se incluye funciones de llamados, avisos de emergencia, automatización y gestión de audio por redes. La integración y automatización audiovisual, donde se diseñan soluciones que mezclan armoniosamente el equipamiento de audio, proyección, video e iluminación de salas, teatros y auditorios. Soluciones de audio de evacuación o audio de emergencia, el que permite grabar y emitir instrucciones de voz frente a emergencias, las que se pueden implementar de forma manual o automática. El sistema de cartelera digital, puede transmitir contenido multimedia a través de pantallas o soportes digitales permitiendo la actualización dinámica y remota del contenido a través de internet, especialmente diseñado para malls, restaurants y cines. El sistema de conferencia y videoconferencia, facilita el trabajo en sesiones de debate con la información totalmente encriptada, lo que otorga estándares de seguridad muy altos. “El área de proyectos está pensada para que los clientes puedan crear y diseñar espacios donde todas las necesidades acústicas y visuales del usuario estén satisfechas. Aquí, les entregamos un servicio integral, donde el trabajo es en conjunto con los arquitectos y creadores del proyecto, ofreciéndoles un sinfín de posibilidades para que sus obras se

lleven a cabo de la mejor manera, y presten el mejor servicio posible para sus respectivos clientes”, señala Morales. Es así como se trabajo e implementó el sistema de audio en el Poder Judicial, donde se han instalado sistemas de amplificación en más de 2.500 salas, la Escuela de ingeniería de la Pontificia Universidad Católica, el auditorio Andrónico Luksic y el auditorio del centro cultural de Carabineros de Chile. “Nuestros servicios van desde dimensionar la potencia y ubicación de parlantes o sistemas de sonido con los puntos de conexión hasta la ubicación de los rack de equipos, y todo en detalle para que el arquitecto tenga muy claro los espacios, lugares y terminaciones”, finaliza. Actualmente la división de proyectos está emplazada en el edificio Megacenter Audiopro de Audiomusica, el más grande de Latinoamérica, ubicado en avenida Vicuña Mackenna Nº 1284, en la comuna de Ñuñoa, donde además se puede encontrar más de 1500 productos en exhibición, escenario de sonido en vivo e iluminación, showrroom con sistemas de conferencia y sala de ventas con microfonía, parlantes y asesorías de audio y video. “Nuestro showroom de más 1000 mts2 permite vivir la experiencia de nuestras soluciones, es decir, probar todo lo que hemos ofrecido en las propuestas. Donde el cliente pueda escuchar, probar, mirar, chequear los parlantes, los micrófonos, los sistemas de video y comprobar previamente cual solución es la adecuada”, finaliza el gerente.


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___Diseño industrial

“Boat Coffin” (o bote ataúd) está diseñado para permitir al usuario tomar un viaje a su próxima vida cuando le ha llegado su momento. Esta pieza rinde homenaje a las tradiciones funerarias egipcias y vikingas.

SEBASTIÁN ERRÁZURIZ: EN EL LÍMITE ENTRE EL DISEÑO Y EL ARTE RADICADO EN NUEVA YORK, ESTE JOVEN DISEÑADOR CHILENO Y MASTER EN FINE ARTS DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVA YORK, SE MUEVE EN LOS LÍMITES DEL DISEÑO Y EL ARTE. DESDE SU ESTUDIO, NOS IMPACTA CON SUS OBRAS DE MOBILIARIO, OBJETOS, INSTALACIONES Y ESPACIOS. Por Sonia Rabagliati / Imágenes: Sebastián Errázuriz Studio


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Iglesia de Uno” y el “Secreter Muerto, inspirado este último en un escritorio que tenía su abuelo.

Su serie de esculturas funcionales son una nueva forma de observar aquellos objetos familiares y cotidianos, desde el humor y la provocación. Así se leen y entienden por ejemplo sus lamparas “Ave”, el escritorio “La

Notable resulta su mueble “Magistral”, fabricado en delicados palos de bambú; como también “Explosion”, un mueble que a primera vista se ve ordenado y convencional, pero que al accionar un mecanismo se abre y parece explotar hacia ambos costados. Cómo no destacar también el sorprendente escritorio “Narcissus”, una oportuna oda a la egolatría y una “selfie” pemanente que permite literalmente mirarse al espejo todo el día. “Antiquity”, por su parte, es un homenaje a la Venus de Arlés, una escultura que estuvo perdida hasta que fue descubierta en el Versalles del siglo 17, y que fue un regalo de julio César a esta ciudad. Un estante que a

n trabajo inteligente, provocador y original, que siempre sorprende e inquieta, invitando al espectador a dejar atrás los juicios preconcebidos y a darle una nueva mirada a aquellas realidades que normalmente se esconden al frente de nuestros propios ojos, es el que realiza Sebastián Errázuriz. Desde mobiliario experimental a muebles escultura y diseño de productos, a los 28 años, Sebastián se convirtió en el segundo artista lationamericano vivo en estar presente en las subastas de venta de diseño del siglo 20 de Sotheby’s.

través de un elaborado sistema incorpora o atesora en su interior a la Venus de mármol, generando en un espacio cotidiano un paralelo con la experiencia de un turista visitando una antigua escultura en conservación. En esta, Sebastián buscó transformar una estatua invaluable en un diseño funcional, rompiendo las normas de la clasificación y transformando una famosa escultura en una mundana estantería. Su mirada aguda se ve muy bien reflejada en “Boat Coffin”, o bote ataúd con motor, que fue creado para realizar un viaje al “otro mundo”. Así, le permite al “marino” despedirse de su gente en la playa y luego partir a los mares y el cielo, como una reminiscencia de las tradiciones funerarias egipcias y vikingas.

“Sanctuary l”, escultura funcional, 2014 Estante escultura “Antiquity”, 2014. La Venus de Arlés se convierte en un diseño funcional y rompe los límites de clasificación, transformando una de las esculturas más famosas del mundo en una mundana estantería.

Mueble “The Explosion”, 2014. De apariencia convencional, al accionar su mecanismo, parece “explotar” hacia ambos costados más allá de límites de estabilidad.


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__ERRÁZURIZ INVITA AL ESPECTADOR A DEJAR ATRÁS LOS JUICIOS PRECONCEBIDOS Y A DARLE UNA NUEVA MIRADA A LA REALIDAD.

Lámpara de cristal y taxidermia de aves, 2009.

Escritorio “Narcissus”, 2014. El replanteamiento de un antiguo escritorio francés, circa 1880, es una invitación a volver a mirar los objetos cotidianos.

Con “Magistral”, Errázuriz continúa su investigación de los límites del arte y el diseño. Hecho de bambú y madera de arce, su mecanismo se desliza para revelar cajones ocultos, diseñados para contener objetos personales de valor.


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Instalación Ice Cycle, espacio para la exhibición de la marca de relojes suizos Audemars Piguet en Art Basel, 2016.

Ice Circle en Art Basel 2016 Uno de sus trabajos recientes es la instalación para Audemars Piguet, el fabricante de relojes de lujo más antiguo de Suiza, en Art Basel 2016 Hong Kong. Con el nombre de “Ice Cycle” – o ciclo de hielo-, fue concebido como un espacio de reflexión para exhibir el espíritu de esta tradicional marca. Su inspiración surge de las formaciones de hielo y en los paisajes nevados de los alrededores de Audemars Piquet en Le bassus,

y expresa la pureza de la naturaleza y el paso del tiempo, a través de agua y hielo, sus elementos temáticos. Los componentes claves de su propuesta son trozos de hielo con acabado en punta que se forman al congelarse el agua que gotea; la gota de agua, vista como el “tictac” de la naturaleza; y ondas de agua , que simbolizan el movimiento hacia el futuro de una nueva vida. El goteo de los trozos de hielo en punta – o carámbanos- derritiéndose se asemejan al pulso natural de la naturaleza, como un latido del corazón o el tictac de un reloj.


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___Diseテアo industrial

HIGH DESIGN CHILE SON Jテ天ENES, CHILENOS Y LO HAN HECHO BIEN. CADA UNO EN SU ESTILO, SU RITMO Y SU ESPECIALIDAD, ESTOS TRES ESTUDIOS DE DISEテ前 DESTACAN EN CHILE Y AFUERA. SE TRATA DE IGNACIA MURTAGH, THE ANDES HOUSE Y BRAVO! Por Sonia Rabagliati Fotos: Estudios Murtagh, The Andes House, Bravo!


29 Ignacia Murtagh y su línea de mesas “Los Andes”, que produce la empresa americana Bernhardt Design.

IGNACIA MURTAGH / EL DISEÑO COMO DIFUSIÓN CULTURAL Líneas simples, elegantes y orgánicas es el sello de esta joven diseñadora chilena, radicada en Nueva York. En el límite entre la producción industrial y la artesanal, su trabajo incluye muebles, cerámicas y textil. Luego de recibirse de diseñadora en la Universidad Católica de Chile, Ignacia continuó sus estudios en la Royal Danish Academy of Fine Arts y luego en Inglaterra, en el Royal College of Arts. Actualmente vive en Nueva York y está terminando su residencia Artística en el Textile Art Center, donde ha trabajado intensamente en la exploración textil y el diseño de alfombras. Sus mesas Los Andes son editadas por Bernhardt, una de las empresas líderes en mobiliario en Estados Unidos, lo que le requirió desarrollar una versión especialmente para ellos, contemplando un proceso de manufactura y un mercado diferentes. “En Chile, las producía con un artesano, las


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cubiertas eran de cerámica torneada a mano y en edición limitada, esto es otra escala, con otra tecnología”, una experiencia fascinante que me abrió las puertas a nuevas oportunidades en el extranjero”, comenta Ignacia. Experiencia que ha disfrutado y permitido enfocarse 100% en el diseño, delegando la manufactura, distribución y ventas. Con una personalidad apasionada y detallista, su inspiración viene de la naturaleza, de observar el entorno natural. “Pequeños sistemas, gestos, colores, ciertas cosas llaman mi atención y gatillan un proceso creativo y la traducción de esa reflexión a un objeto”, agrega. Para ella es muy importante la narrativa del objeto y su concepto antes de desarrollarlo, por lo que su proceso de diseño consiste en trabajar la historia del producto antes que la pieza final. Entendiendo el diseño como difusión cultu-

ral, el sentido de su trabajo es crear objetos significativos, que encuentren un balance entre funcionalidad, estética y concepto. Poesía y blanco Su preocupación está en la forma y en la sensualidad de los materiales con que trabaja para destacar sus cualidades y atributos. “Cuando trabajo con cerámica ocupo mucho el blanco. El uso de un solo tono trae consigo el silencio necesario para entender una pieza en toda su desnudez, e identificar las diferentes capas simbólicas que la componen. Normalmente trabajo con líneas simples, formas continuas y capas muy delgadas”. Y eso se nota en cada uno de sus diseños, que suele trabajar en materiales naturales, evocando técnicas artesanales, y combinando necesidades contemporáneas con una

“Lof” es un conjunto de piezas de porcelana blanca, inspirado en la tradición alfarera Mapuche.

Colección de vajilla “Kura”.

fuerte conexión con las tradiciones artísticas y culturales de Chile. “En cuanto al desarrollo de la pieza misma, me gusta ocupar mis manos. Son mis mejores herramientas y siempre mi punto de partida”, explica. Así, su colección Los Andes habla de la geografía y la fuerza de la cordillera, imponente pero a la vez elegante y esbelta; su línea “Lof”, que en mapudungún significa “clan mapuche”, es un conjunto de 8 ocho piezas de porcelana blanca, inspirada en la tradición alfarera de esa cultura; y “Kura” está inspirada en piedras extraídas del Río Maipo. Sus referentes son locales, pero vivir en Nueva York ha sido para ella muy importante para su desarrollo profesional. “Es una ciudad que concentra muy buenas oportunidades y hay que estar atenta”, finaliza. Y atentos y esperando que nos sorprenda nuevamente, quedamos nosotros.


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Línea de mobiliario “Básico”

THE ANDES HOUSE Dirigido por el arquitecto Cristián Domínguez, el estudio de diseño The Andes House, lleva ya su tiempo inserto en el circuito internacional, con sus colaboraciones para De La Espada, el estudio sueco Claesson Koivisto Rune y el italiano Luca Nichetto, entre otros. Creadores de la marcas Made in Mimbre, Básico y diversas colecciones de objetos, han sido publicados en revistas como Wallpaper, Elle Decoration y Monocle. Especializados en el desarrollo de objetos y espacios, así como en la prestación de servicios de diseño, The Andes House ha sabido reinterpretar, desde un punto de vista local, los usos asignados a los objetos, espacios, materiales y culturas. Han sabido también desarrollar una manera auténtica de insertarse en el mundo global, desde el estudio y la experimentación con materiales locales. Para ellos, los trabajos de producción local son un reflejo de sus orígenes e historia, lo que son y hacia dónde van. Buscando capturar elementos esenciales de la vida, proyectan un enfoque más humano y natural a la vida cotidiana.

Su primera marca, “Made in Mimbre”, le da un nuevo valor a este material, alejándose de los típicos objetos de mimbre de Chimbarongo. Así, dejaron de lado los muebles de terraza, los respaldos de cama y las clásicas cunas de mimbre. Este material reinterpretado desde la mirada contemporánea de The Andes House, ha derivado en sus ya famosas lámparas, que trabajan junto a un grupo de artesanos expertos en el tejido en mimbre. Medusa, Chinita y Bellota En el año 2011 la firma de diseño y arquitectura sueca Claesson Koivisto Rune conoció Made in Mimbre y  les encargó la fabricación de una colección de 3 lámparas inspiradas en la naturaleza y el paisaje: Medusa, Chinita y Bellota. La colección se compone por 7 diseños de lámparas de suspensión y de suelo, que transmiten el cruce del diseño sueco con la fabricación hecha a mano por los artesanos chilenos. Básico, por su parte, es una marcas que se construye a partir de contenidos como funcionalidad, simpleza y neutralidad, buscando crear diseños de uso múltiple, atemporales y de bajo costo, permitiendo el acceso a todo tipo de personas y acercar el diseño a todos. Fabricada en madera sólida de pino, esta línea -compuesta de mesa de comedor, bancas, mesas laterales, pisos y estantes- , es de uso múltiple, viene prearmada y facilita la personalización de los productos.

De la línea Made in Mibre, lámparas para la empresa sueca Claesson Koivisto Rune.

“Básico”.


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Proyecto Ensambles revaloriza el uso del ”cholguán” Uno de sus más recientes trabajos es el “Proyecto Ensambles” realizado para Arauco, empresa chilena dedicada a la fabricación de pulpa de celulosa y sus derivados. El encargo fue repensar el uso del “cholguán” (tablero de astillas de madera prensada a base de agua), que en los últimos años se ha ido reemplazando por otros sustitutos, quedando este relegado traseras de muebles, fondos de cajón y puertas.

Con el proyecto Ensambles, The Andes House experimenta con la materialidad del cholguán.

”El encargo parte con la observación de estos productos y la experimentación tanto en sus materias primas como en los procesos de fabricación. En este sentido lo que nos llamo la atención es que la fabricación del cholguán es un proceso “húmedo”; es una mezcla líquida que termina en un estado seco. Este proceso nos da señales de que este estado liquido se relaciona a la flexibilidad del panel y por lo tanto el uso de formas curvas nos parece algo único a destacar y explorar”, explica Cristián Domínguez. El resultado es un sistema de envolventes para escritorios y soportes para articulos de oficina, diseñado para espacios de oficina en planta libre o sistemas de trabajo colaborativo. Se diseñaron 5 tipos de paneles que permiten generar configuraciones distintas. Es un sistema que puede ser modificable en el tiempo, fácil de utilizar por ser elementos livianos y simple en su sistema de unión. Estos paneles se complementan con una serie de accesorios que ayudan a organizar las estaciones de trabajo.

BRAVO! Especializado en el diseño de productos, mobiliario e  interiorismo, este estudio, dirigido por Rodrigo Bravo, utiliza una metodología que combina el rescate de técnicas de carpintería tradicionales, la utilización de las mejores tecnologías disponibles y el uso de materias primas nobles, para crear piezas únicas en su simplicidad y delicadeza. Sus objetos funcionales han recibido el reconocimiento internacional por su gran atractivo visual e impecable factura.

Interiorismo de Bravo! para la agencia de Publicidad TBWA Frederick, Chile.


33 Contenedores “La Familia”.

Mesa auxiliar “Elo”.

Diseños inspirados en los materiales y sus capacidades y limitaciones caracterizan la serie de objetos diseñados en estos últimos años por Bravo! Su metodología de diseño se basa en los procesos de producción de los materiales. Siempre observando y cuestionando acerca de cómo generar nuevas relaciones entre ellos. Objetos esenciales, funcionales y de gran personalidad componen la colección de contenedores “La Familia”, fabricados en madera de lenga y cobre. Son objetos cuya función no está limitada a un ámbito específico, sino que entregan la libertad de diversos usos, a través de su capacidad de guardar contenidos en su interior. Se trata de un sistema modular, compuesto por nueve cuerpos bases que en su interacción pueden dar lugar a más de 50 composiciones diferentes con distintas capacidades y formas.

Interiorismo para Interdesign, Chile.

Colección de percheros en madera y bronce, parte de la línea “La Familia”.

Una experiencia racional, económica y práctica Lo mismo ocurre con las tablas “Polígono”, un elemento de uso cotidiano, diseñadas para servir, comer, presentar y no solamente cortar y picar alimentos, cuyo diseño permite la modulación y una infinidad de maneras de combinarlas, entregándole al usuario la posibilidad de dejar volar su imaginación y creatividad. Sus productos se pueden encontrar en varios países, entre ellos Suecia, Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Se trata de piezas que resuelven necesidades básicas y cotidianas de una manera innovadora, simple y honesta. “La idea es hacer siempre de nuestro trabajo una experiencia racional, sustentable, económica y práctica”, ha dicho Rodrigo. Y para eso trabaja siempre con materiales

locales, como la madera y el cobre. Entre sus muebles, destacan el taburete “Gero” y su línea de muebles armables Nidos. Rodrigo Bravo fue considerado como uno de los cinco diseñadores jóvenes con más proyección internacional por la revista Elle Decoration UK (2013). Ha participado en el London Design Festival (2012) y en 2014, estuvo presente en la Semana del Diseño de Estocolmo, en el Milán Design Week, y en el Wanted Design de Nueva York. Entre sus proyectos de interiorismo, destacan la tienda de la empresa de mobiliario Interdesign, el proyecto de arquitectura interior de la agencia de publicidad TBWA Frederick y el mobiliario y oficinas para el Museo Gam.


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SOFÁ FACTORY: EL DIFÍCIL ARTE DE LA BUENA CONFECCIÓN A MANO Si caminamos por la calle buscando un lugar donde tomar un café, ¿en qué nos fijamos al decidir? Del café nada sabremos hasta probarlo, y por eso la luz indicada, la ambientación, la música, los colores, los olores, todo puede atraparnos, o expulsarnos. Porque en un espacio bien pensado hay un concepto, y todo en él “habla” para comunicarlo. El mobiliario juega un papel importante en ese escenario, por diseño, calidad y comodidad. Es lo que piensan en Sofá Factory, una propuesta innovadora en el diseño y fabricación de sofás, que desarrolla productos a adecuados a las necesidades de sus clientes: “Fabricamos tus ideas” es la frase que los define. “Quienes diseñan un espacio para el uso de público -sea un restorán, una recepción, o hasta una simple sala de espera- hacen una propuesta a sus clientes y nuestro rol es aportar a que la promesa se cumpla”, dice la subgerenta comercial Mónica Jiménez. Sofá Factory es un fabricante de origen nacional especializado en sofás modulares y complementos. Tiene varios años de experiencia como proveedor de importantes tiendas de departamentos, pero con el

tiempo fue optando por idear productos que recogieran las tendencias del diseño y desarrollar proyectos personalizados, tanto para empresas e instituciones, como para clientes particulares a través de su tienda ubicada en Alonso de Córdoba 2373, Vitacura. El año pasado se incorporaron a la Asociación Gremial de Hoteleros para ampliar su participación y cobertura en los nichos de proyectos especiales, hoteles, restaurantes, oficinas de arquitectura y diseño. Diseño y calidad Sofá Factory ofrece a sus clientes una variedad de materiales en telas, rellenos y diseños. “Tenemos algunos que prefieren trabajos más convencionales y otros que buscan sorprender. Para eso contamos con distintas líneas de productos: básicos, clásicos, modernos, fundas, capitoné; también líneas de muebles modulares y por último, los complementos para banquetas y sitiales”, dice Mónica jiménez. Cuentan con una amplia gama de telas, cueros y texturas para el tapizado, adquiridas tanto a proveedores nacionales, como importadas desde Europa y Estados Unidos.

La calidad y durabilidad de los productos es un aspecto primordial para Sofá Factory. Para abordar este ámbito del diseño los productos son elaborados con maderas nativas como Lenga y Coigüe. Por otra parte, desde 2015, la empresa comenzó a elaborar sus propias espumas. “Con esto logramos ventajas comparativas en el mercado, ya que podemos adecuar las propiedades mecánicas del material como densidad, dureza y resiliencia, y también sus propiedades físico químicas, para producir espumas ignifugas (retardantes a la llama). Esto nos permite ser un proveedor integral, otorgándonos más seguridad en términos logísticos y de garantía de nuestros productos”, dice la subgerenta comercial de Sofá Factory. Los procesos de producción de espumas y de fabricación de los productos se desarrollan en una planta industrial de 4000 m², ubicada en la Región Metropolitana. En ella producen mensualmente 400 unidades, en sofás y modulares, y tienen capacidad disponible para un aumento del 30%. En la fábrica trabaja un equipo de producción


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LA RUTA DEL SOFÁ Desde 2015, Sofá Factory fue incorporado por la destacada decoradora y profesora de decoración Alejandra Ossa, como parte de la “Ruta del sofá”, un itinerario en el que lleva a sus estudiantes a visitar diferentes fábricas de Santiago relacionadas con el diseño y la manufactura: “El aporte para mis alumnas es enorme ya que muchas de ellas jamás habían tenido la suerte de ver como se arma un sofá desde la madera hasta el tapizado, con la “Ruta del sofá” han podido aprender sobre las últimas tecnologías de una buena manufactura, tanto para retail como para etiqueta negra. Debo decir que uno de mis mejores recorridos es el de Sofá Factory, ya que se impresionan mucho al ver un sofá etiqueta negra terminado en 2 horas”. Alejandra Ossa conoce Sofá Factory desde hace varios años: “para mí su sello es el de calidad en su manufactura, y lo que más me ha llamado la atención es la transparencia con la que trabajan al momento de mostrar como harán el sofá que uno necesita”.

formado por diseñadoras industriales que proponen nuevos desarrollos en diseño y texturas, maestros tapiceros y costureras calificados, que permiten dar seguridad y calidad a nuestros productos, y también un grupo humano capaz de enfrentar los desafíos que proponen nuestros clientes. “Nos interesa que vengan a conocer nuestra planta industrial y ver cómo se desarrollan nuestros procesos productivos”, agrega Mónica Jiménez. Los arquitectos e interioristas Mónica Marín y Rodrigo Rojas aceptaron esta invitación: “quedamos gratamente impresionados en nuestra visita a Sofa Factory, sin duda una fábrica muy bien estructurada en su layout de montaje para la fabricación de sofás, sillones, banquetas, modulares, etc.; desde la confección de estructuras en excelentes maderas, la fabricación in situ de los rellenos de distintas densidades, la amplia variedad de elección de telas entre las cuales se encuentran cueros importados espectaculares, numerosa y variada oferta en calidades de telas para los tapizados. Es sin duda una fábrica que trabaja personalizadamente

todas sus piezas, teniendo una excelente calidad en el trabajo de gente con experiencia en este difícil arte de la buena confección a mano”. Lo anterior es complementado con dos tiendas de ventas propias, lo que les permite atender a una diversa cartera de clientes, como decoradores, diseñadores, oficinas de arquitectura y hotelería. En estas es posible encontrar una atención personalizada, que contempla servicios de decoración, toma de medidas en terreno y asesoría. ¿Qué buscan hoy los clientes? Acerca del mobiliario más solicitado por sus clientes, Mónica Jiménez señala que en las grandes tiendas son los sofás clásicos, en medidas estándar desde 1,60 hasta 2,40 metros. “En nuestras tiendas hay una fuerte tendencia hacia los sofás y modulares con fundas de sobreponer lavables, en telas naturales, por sobre los muebles tapizados. En proyectos es más diverso, ya que el diseño de productos se relaciona con la solución específica requerida, ya sea en medidas o desarrollo propio de cada cliente”.

DISEÑOS EXCLUSIVOS

FÁBRICA: MAPOCHO 4741 B, QUINTA NORMAL CONTACTO: MÓNICA JIMÉNEZ R. CORREO: MJIMENEZ@SOFAFACTORY.CL WWW.SOFAFACTORY.CL


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___Arquitectura

Foto: Cristobal Palma

ALEJANDRO ARAVENA: REBOTES DEL PRITZKER 2016 EL PREMIO PRITZKER ES EL GALARDÓN MÁXIMO AL CUAL PUEDE ASPIRAR UN ARQUITECTO. ES LA CORONACIÓN DE UN TRABAJO SOSTENIDO Y CREATIVO, QUE REFLEJA LA APLICACIÓN DE CONCEPTOS INNOVADORES, QUE “QUIEBRAN Y TRADUCEN” TENDENCIAS ELOCUENTEMENTE TRATADAS, SORPRENDIENDO LO INSTALADO ESTÉTICA Y TRADICIONALMENTE EN EL OJO DE TODA UNA POBLACIÓN. Fotos: Gentileza de Elemental


crédito de foto: Ramiro Ramirez

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Las soluciones de arquitectura planteadas por Aravena, merecen un reconocimiento desde la mirada de la solución arquitectónica; sin embargo, y para algunos, dista de un nivel creativo en lo que se refiere a la “propuesta arquitectónica”. Desde ahí arranca la polémica sobre la entrega de este preciado galardón. Comparando este punto

Arriba: Casa Monterrey/México/2010 Superficie terreno: 6.591 m2 Casa inicial: 40 m2 Casa ampliada: 59 m2 Departamento inicial: 40 m2 Departamento ampliado: 76,5 m2 Elemental es reconocida por el diseño de vivienda social que ellos llaman ‘la mitad de una buena casa’, en el que se deja espacio libre para que los residentes puedan completar sus propias viviendas y logren elevarse al estándar de la clase media. Este enfoque, llamado ‘viviendas incrementales’, permite que la vivienda social se construya

con los trabajos de muchos arquitectos que cuentan con una larga y madura trayectoria en el campo de la vivienda social, tanto en sus propuestas como en la creatividad, la propuesta de Aravena resulta “conocida”. Nos alegramos de este insólito y gran premio para Chile, como también respetamos la genialidad de Aravena. Echamos sí de menos más trayectoria y más arquitectura, a pesar de que algunos de sus colegas reafirmen que tiene cosas de gran nivel. Esperamos que este premio sea un incentivo para esa creación y una propuesta donde su genialidad se siga manifestando en otros proyectos. De todas maneras y en el mundo de hoy, en palabras del propio Aravena, el juego se ejerce entre lenguajes limitados, y hay que reconocer la capacidad de adaptación de este arquitecto a ese mundo, esté uno de acuerdo o no con su propuesta arquitectónica … es el mundo en el que estamos insertos.

en un terreno más caro, más cerca de oportunidades económicas, otorgando a los residentes, un sentido de logro y de inversión personal. Las casas del primer piso y los dúplex ubicados sobre estas, tienen una superficie inicial de 40 m2 y un costo inicial de USD 20.000. Sin embargo, pueden alcanzar un estándar de clase media después de las ampliaciones auto-construidas. Derecha: Torres Siamesas/ Campus San Joaquín/ Universidad Católica de Chile/ año 2005 / Santiago / Chile

Foto: Cristóbal Palma

E

n el caso específico del premio entregado este año 2016 al arquitecto chileno Alejandro Aravena, el galardón ha sido infiltrado por conceptos que no necesariamente se los pueda considerar un premio a la arquitectura propiamente tal, sino más bien, a un reconocimiento a la manera en que se concibe la arquitectura en el contexto social, y en la forma que es practicada en espacios delimitados por leyes predefinidas. Esta versión destacó la temática socio-cultural-arquitectónica, lo que se puede considerar un aporte del Pritzker al destacar la arquitectura en su entorno, lo que es significativo.


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Abajo: Universidad St. Edwards / Austin / Texas / EEUU/2008 Se necesitaba capacidad para 300 camas, áreas sociales y servicios para todo el campus en un lote estrecho. “Creamos un zócalo con los programas más públicos para

activar el primer piso, esculpimos el núcleo del volumen y colocamos ahí las áreas sociales y articulamos el perímetro del edificio lo más posible, aumentando los metros lineales de fachada para garantizar vistas y luz natural a cada recinto. Para poder resistir a un entorno duro, optamos por una secuencia de pieles pesadas y rugosas en la capa externa y se vuelve más ligeras y delicadas hacia el núcleo”.

Foto: Nina Vidic

ver lo que hacen los demás. Esta disposición invertida de opacidad y transparencia es la manera en la cual la sustentabilidad y las relaciones humanas informaron la forma.

Foto: Cristóbal Palma

Arriba: Campus San Joaquín / Universidad Católica de Chile. 2014. Para evitar el efecto invernadero, se sustituyó la típica envolvente contemporánea de vidrio por una masa térmica en el perímetro que evita la acumulación de calor. Por otra parte, la innovación y la creación de conocimiento requieren facilitar los encuentros entre personas. Por eso se proyectaron las plazas abiertas en toda la altura del edificio y un atrio permeable en el centro para que mientras las personas se desplazan verticalmente, puedan


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SMART OFFICE SOLUTIONS (SOS): UNA EXPERIENCIA DE SERVICIO INIGUALABLE EN MUEBLES DE OFICINA. Esta compañía de mobiliario institucional representa a marcas de prestigio, como Fursys. Pero su apuesta va mucho más allá, pues es capaz de resolver las exigencias tanto de clientes que buscan una solución puntual, hasta aquellos que necesitan implementar complejos proyectos corporativos. “En Smart Office Solutions (SOS) damos la vida por nuestros clientes.  Esta es una empresa donde cada uno de nosotros vive el afán de servicio con total entrega”, afirma David Rosen, gerente general de la compañía. Y complementa el arquitecto Maximiliano Mora, gerente comercial de SOS: “Sabemos que nuestras sillas y muebles son excelentes. Pero creemos que eso es solo una parte del negocio. Lo que al final deseamos es que nuestros clientes tengan una experiencia de asesoría y compra que sea única, incomparable. Por eso aquí siempre entregamos el máximo de nuestro tiempo, voluntad y talento, lo que nos distingue en el mercado”.  ¿En qué consiste esta experiencia de compra SOS? “De partida, ella es eficiente, clara y rápida. Gracias a nuestra estrategia tecnológica y un grupo comprometido con la excelencia para el cliente, entregamos las cotizaciones con una agilidad diferenciadora”, asegura Mora.  Por otra parte, explica David Rosen que “para SOS no existen los clientes pequeños. “La experiencia de compra siempre será inigualable, ya sea que se trate de alguien que compre una silla o una empresa que necesite el proyecto e implementación de mobiliario para un desarrollo corporativo o gubernamental. Además, explican los ejecutivos que otra de las ventajas que entrega la compañía es que cuenta con un stock y un sistema logístico potenciado constantemente que les permite cumplir con entregas e instalaciones de manera rápida, eficiente y con un bajo impacto ambiental. A su vez, señala Maximiliano Mora, otra clave de esta experiencia es el equipo humano: “Contamos con arquitectos y diseñadores con vasta experiencia en distintas magnitudes y tipos de proyectos, y que pueden guiar al cliente desde la génesis de su proyecto hasta la implementación total. Sin duda, nuestra principal inversión ha sido la conformación de un grupo humano totalmente comprometido, del cual nos sentimos orgullosos”.

Solución integral Otra ventaja que entrega esta compañía, indica David Rosen, es que ofrece un portafolio de productos en el cual se complementan diversas marcas, lo cual permite dar una solución integral a los requerimientos de los clientes. “Así, disponemos de la línea Fursys, una fábrica coreana con más de 30 años de presencia en el mercado mundial y que ofrece, por ejemplo, líneas como Chance, destinada a espacio abiertos de trabajo, y Square, orientada hacia reuniones informales, además como lo pueden ser nuestras líneas más reconocidas, como Supertech y FX1, no dejando a un lado nuestro conference system en general y línea de sillería. Por otra parte, cuenta, Codutti es una marca italiana de mobiliario de alta gama que, entre otros productos, ofrece Génesis, cuya pata está inspirada en la rótula humana. Y Scholar Craft es una marca americana que desarrolla mobiliario educacional desde 1956. Finalmente, SOS cuenta con Smart (mobiliario, sillas y línea completa de almacenamiento metálico), una marca propia que presenta un valor agregado frente a otras marcas, asegura el gerente general: “Gracias a que estamos presentes en 21 países de la

región, contamos con una fábrica en China que trabaja exclusivamente para nosotros, y con diseños desarrollados expresamente por nuestra compañía. Entre ellos destacan PTY 097 Benching System, destinada a espacio abiertos de trabajo, y Prince, línea de silla masiva con gran calidad ergonómica”, dice David Rosen. Al final, comenta el gerente general, toda esta amplia gama de productos y servicios les permite hoy estar presentes en los mercados de oficinas, salud y educación, entre otros. “Por ejemplo, hoy estamos desarrollando un gran proyecto:   el nuevo centro de convenciones de la capital, que marcará un hito en nuestro país, por el uso innovador de formas y colores. En él, estamos empleando mobiliario Fursys, lo cual nos permitirá desarrollar una propuesta muy consecuente con nuestra visión como empresa”. Espacio de lujo SOS cuenta con espectacular showroom, que tiene más de 700 m2 de exposición y más de 15 estacionamientos a nivel tienda, de muy cómodo acceso en plena Avenida Kennedy 7176 y 7190, casi al llegar a Gerónimo de Alderete por la vereda de Vitacura.

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DOMO Domo es una empresa con más de 25 años de experiencia en el mercado dedicada a la fabricación de sofás y sofás cama. Nuestros productos surgen de las exigencias de nuestros consumidores, con el fin de adaptar el producto a sus necesidades. Poniendo especial énfasis en la calidad, confort y diseños de vanguardia Nuestros productos están fabricados con mano de obra calificada y los mejores materiales lo que los hace flexibles a las necesidades de los clientes, pudiendo estos diseñar su propio mueble o asesorarse por nuestros especialistas.

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Principios y Valores Los valores que queremos transmitir de la empresa son los siguientes: • Innovación. • Calidad. • Esfuerzo. • Atención. • Tradición. Y los principios: • Trabajo en equipo. • Actuación empresarial. • Actitud de compromiso. • Realizar los esfuerzos necesarios para cumplir con los objetivos.


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___Eventos

LANZAMIENTO SISTEMA DE PARED COPENHAGUE Y EXPOSICIÓN “FLOTANTES” En el marco de la exposición “Flotantes” de la artista geométrica Liliana Iturriaga, BoConcept introdujo una nueva línea de sistema de pared. La obra de la artista visual fue presentada por el curador Manuel Basalto, quien resaltó su propuesta que indaga en la revalorización del arte geométrico en Latinoamérica, y se convirtió en el marco ideal para conocer esta nueva línea de sistema de pared Copenhague, diseñada por Morten Georgsen.

Claudia Hernández y Carolina Olivares.

Matías Morgan y Rodolfo Faúndez.

El nuevo sistema de pared Copenhagen de BoConcept.

María Paz Cabrera y Jimena Gaete.

El nuevo sistema de pared Copenhagen de BoConcept.

La artista Liliana Iturriaga y el curador de la muestra Manuel Basoalto.

El equipo de BoConcept.

Jacqueline Cammás de D+A, la expositora Liliana Iturriaga y Macarena Achurra.

Parte de la exhibición “Flotante”.


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___ Arquitectura

HOMENAJE A ZAHA HADID

Crédito de foto: Alberto Heras

DOS ARQUITECTOS, UN HOMBRE Y UNA MUJER, UNO CON AÑOS DE TRAYECTORIA Y MUCHAS OBRAS EN EL CUERPO; EL OTRO, UNA DESTACADA PROFESIONAL JOVEN, ESCRIBEN SOBRE ZAHA HADID, CUYA RECIENTE PÉRDIDA ENLUTA AL MUNDO DE LA ARQUITECTURA. CRISTIÁN BOZA DESDE UNA MIRADA MUY CERCANA, YA QUE TUVO LA OPORTUNIDAD DE SER SU PROFESOR EN LONDRES; PAULA AGUIRRE, DESDE LA PERSPECTIVA FEMENINA Y SU INSERCIÓN EN UN ESPACIO TODAVÍA RESERVADO PARA LOS HOMBRES.


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Edificio de oficinas Dominion, Moscú.2012-2015.

ZAHA HADID, UNA ARQUITECTO DESCONTROLADA, EXAGERADA Y GENIAL

Pues bien, entre ellos estaba Zaha Hadid, una joven Iraquí voluptuosa, impetuosa y de gran sensibilidad y personalidad. No fue fácil como alumna. Su fuerte personalidad, su indisciplina, sus propuestas dislocadas, hacían pensar que el profesor estaba frente a un genio bipolar, o una alumna insoportable, que viniendo de una familia petrolera de Irak, estuvo acostumbrada desde pequeña a imponer sus puntos de vista; en este caso, sus proyectos de estudiante de arquitectura.  Su condición de árabe, hija de una familia acomodada iraquí, especialmente mimada desde su juventud, hacía de su persona-

Crédito de foto: Iwan baan

Eran los años 74-75 y, por esas razones inesperadas, Su Rogers (mujer de Richard Rogers) me invita a comer a su casa en el centro de Londres. La razón fue que mi contrato con la Corporación de Desarrollo de la Ciudad Nueva de Milton Keynes donde yo trabajaba, me permitía tres tardes libres a la semana.  A Su Rogers le pareció interesante mi participación en su taller de la  Architectural Association, toda vez que el tema era vivienda social y ciudad, y yo particularmente había trabajado en Chile con Fernando Castillo en la construcción de la Villa La Reina, antes de ir a obtener un postgrado en Gran Bretaña.  Recibí una oferta de Milton Keynes para incorporarme al equipo. Acepté el ofrecimiento, el curso era particularmente heterogéneo como es la AA y en él había aproximadamente 20 alumnos; dentro de este grupo había nacionalidades de todo el mundo.

Crédito de foto: Hufton + Crow

Por Cristián Boza

Heydar Aliyev Centre, Baku, Azerbaiján. 2007-2017


Crédito de foto: Luke Hayes

52 St. Anthony’s College, Universidad de Oxford, Reino Unido. 2013-2015.

lidad una fuerte actitud en sus propuestas. Ella, ante una observación del profesor, se desequilibraba y lloraba copiosamente. Sin embargo, como era inteligente, sensible, con gran habilidad proyectual, terminaba su proyecto correctamente. Zaha no fue una alumna esplendorosa, como lo fue en su brillante carrera profesional, en donde plasmó toda su energía y creatividad en la búsqueda de la autonomía formal  perdida en la arquitectura; no obstante, era la época del postmodernismo en que la arquitectura buscaba su norte, recuperaba las arquitecturas pretéritas, sus tipologías urbanas, disectaba el cuerpo arquitectónico, etc.. etc.. etc. Ella con su creatividad propuso otro enfoque de la arquitectura, yo creo que en su propia voluptuosidad y exageración. Lamento enormemente que nos halla dejado ya que su diccionario formal será difícil de repetir. Diría, una especie de Gaudí. No puedo dejar de agregar que entre los alumnos del taller también estaba David Chipperfield, quien era todo lo opuesto. Con una racionalidad muy británica sus propuestas fueron siempre valoradas por su correcta solución, el perfecto equilibrio formal y la fuerte creatividad. Fue todo un tema esto de equilibrar la racionalidad con la creatividad. No en vano David estuvo en la lista de candidatos al Premio Pritzker 2016, que lo ganara un chileno. Sus obras se reparten en Europa particularmente Alemania, donde ha instalado su oficina. Gran vivencia el haber sido profesor de estas dos estrellas de la arquitectura mundial. Así mismo, debo agradecer a Su Rogers y Alvin Boyarsky por haberme invitado a esta notable experiencia durante los años duros

“EN SU BRILLANTE CARRERA PROFESIONAL, ZAHA PLASMÓ TODA SU ENERGÍA Y CREATIVIDAD EN LA BÚSQUEDA DE LA AUTONOMÍA FORMAL PERDIDA EN LA ARQUITECTURA”.


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CrĂŠdito de foto: Virgile Simon Bertrand

Dogdaemun Design Plaza, SeĂşl, Corea del Sur. 2007-2013.


54 Maxxi Museum Sketch.


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INSPIRADA POR ZAHA Por Paula Aguirre

Zaha es Zaha Especulamos también acerca de cuantas mujeres han desistido en sobresalir en su carrera profesional por priorizar la familia, por falta de validación, por carencia de referentes que inspiren o simplemente por cansancio. Por ejemplo, me dijo mi socia, nómbrame una arquitecta mujer que destaque a nivel mundial. Zaha Hadid, contesté yo. Pero Zaha es Zaha, argumentó ella, y entendí, bastaba solo una imagen para percibir el carácter y creatividad que desplegaba con su presencia. Minutos más tarde, casi como una revelación divina, llega un mensaje de que Zaha, ella, había muerto. Entonces, agradecí haberla recordado esa mañana como la mujer que con paso más firme se levantó en el podio de los grandes arquitectos, en un entorno en que desde los mega proyectos hasta las pequeñas intervenciones del

Crédito de foto: Bernard Touillon

Tanto mi socia como yo salimos agotadas. Muchas veces para hacer valer nuestro punto de vista debemos subir el tono de voz y aparecer un poco más intransigentes para que no se pase por alto nuestra opinión. Camino a la oficina surgió la pregunta ¿Crees que abrirse camino y hacerse respetar en este rubro es más fácil para un hombre?, me preguntaron. No lo sé, dije yo, depende de qué rasgos identificamos como intrínsecamente masculinos. Si estos eran la fortaleza de carácter o la determinación, yo no percibía carencia de ellos en ninguna de nosotras dos. Sin embargo, algo en las reuniones me hacía sentir que tener más presencia física y una voz menos aguda habría contribuido a ser escuchadas y consideradas. Puede ser un hecho o una construcción cultural pero la sensación de ambas es que podíamos tener carácter y determinación, aspectos equiparables entre ambos sexos, pero carecíamos de aquellos rasgos físicos que permitían imponer ideas sin tener que decirlas más de una vez ni elevar el volumen de voz. Esa mañana, desde nuestra perspectiva, requeríamos, por ser mujeres, del doble de esfuerzo y eso sin duda resultaba agotador para cualquier persona independiente del género.

Museo Nacional Maxxi para las Artes del Siglo XXI, Roma. 2009

Centro Acuático de Londres, Reino Unido. 2005-2011.

Crédito de foto: Hufton y Crow

La mañana del 31 de marzo me encontraba en obra. Buscábamos soluciones y alternativas para ser ejecutadas en la restauración de un edificio patrimonial, proyecto que lideramos dos arquitectas y un arquitecto. Esa mañana en particular éramos solo nosotras y como es habitual en reuniones discutíamos para llegar a consenso entre los múltiples actores que intervienen en una obra; el cliente, la constructora y la inspección técnica. El ambiente, salvo contadas excepciones, como una prevencionista de riesgos y una minuciosa artesana que repara cornisas, está fundamentalmente conformado por hombres. Esta es la norma en el rubro de la arquitectura y construcción.


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A pesar de contar con más de 400 colaboradores, a la arquitecta se le reconoce como una individualidad. Similar a lo que ocurre con figuras de la genialidad de Gaudí, ambos resultan difíciles de catalogar en un movimiento o situar en un proceso histórico continuo de desarrollo de la disciplina. Su mente creativa y su habilidad para concebir la tridimensionalidad, le permitieron imaginar formas incluso antes de saber si eran o no posibles de construir. Paradójicamente, los espacio imaginados por ella constituían una posibilidad concreta de empujar los límites tecnológicos. Fue precisamente esta capacidad innata la que la perfiló como una figura influyente de la arquitectura mundial incluso antes de contar con obras que la respaldaran. El año 1991, poco antes de inaugurar su primer edificio, Zaha fue la invitada principal a la Bienal de Arquitectura en Chile, que bajo el slogan “un camino propio”, pretendía reinaugurar la escena arquitectónica nacional post dictadura. Zaha contaba para ese entonces con cientos de diseños en papel difundidos entre sus pares y un respaldo de la comunidad académica por su contundente trayectoria en la Architectural Association de Londres, su alma mater. La capacidad de ella misma haberse construido un camino propio en la disciplina, la transformaba en una invitada inspiradora para la temática y así lo confirmó un auditorio lleno en el museo Nacional de Bellas Artes para el día de su conferencia. Tres años después, en 1994, Zaha materializó su primera obra: La Estación de Bomberos para Vitra. Ubicada en un auténtico museo abierto, el edificio se yergue como uno más entre obras de los principales arquitectos de la década de los noventa, entre ellos Frank Ghery y Tadao Ando. Visité el sitio el año 2000, y como bien lo definen en su estudio, el edificio no ocupa sino que define un espacio. Con una serie de planos lineares construidos a través de muros, el programa surge como el espacio entre las líneas. Esta primera obra permitió desplegar la inmensa capacidad creativa de Zaha. A partir de entonces, su producción ha sido

incansable; desde edificios de imponente escala urbana como el Centro Artes de Cincinnati, el Museo Nacional MAXXI para las Artes del siglo 21 en Roma, La Academia Evelyn Grace en Londres y el Centro Acuático para las Olimpiadas de Londres 2012, hasta diseños tan pequeños como la línea de joyas creada para Georg Hansen. Todos sus diseños tienen una característica común: su condición escultórica. Las últimas semanas, a raíz de su muerte, se han difundido las imágenes de gran parte de sus proyectos. Los artículos resaltan aquellas obras incompletas o en ejecución, que se terminarán sin que la arquitecta las vea construidas y que seguirán inspirando a quienes la admiran. Surgen preguntas acerca de la continuidad de su estudio y la capacidad de sus colaboradores para continuar diseñando con la genialidad y particularidad que caracterizaron a su fundadora. Otros han ido mas allá, intentado desmenuzar su personalidad peculiar y carácter explosivo. Por mi parte, vinculo una personalidad univoca, distinta y arrebatada como un elemento inevitable de la genialidad. Probablemente, su carácter le hizo ganarse el sitio que hoy ocupa en la historia de la arquitectura. Zaha seguirá inspirándome e inspirando a muchas no solo con sus obras, sino también como un modelo femenino para quienes nos desempeñamos a diario en la disciplina y para todas las arquitectas que están por venir. Heydar Aliyev Centre, Baku, Azerbaiján. 2007-2012.

Crédito de foto: Iwan Baan

paisaje es indudablemente masculino. “Zaha ha desarrollado un trabajo fundamentalmente solitario, dedicada a luchar por abrirse camino dentro del mundo de la arquitectura centrada en sus dibujos, en sus sueños y en su concepción del espacio”. Con esta frase la presentaba en una conferencia el 2012 la editora y curadora de arte Elena Ochoa Foster. Zaha inspira, porque, como bien dice Ochoa, se abrió camino no solo como mujer sino también como hija de musulmanes. En un contexto en que las discusiones de género y religiones comenzaban a radicalizarse, fue la primera mujer en recibir, el año 2004, el premio Pritzker, que hoy orgullosamente ostenta el chileno Alejando Aravena, liderando su think tank en Elemental.

__UNA PERSONALIDAD UNÍVOCA, DISTINTA, ARREBATADA COMO UN ELEMENTO INEVITABLE DE LA GENIALIDAD.


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CrĂŠdito de foto: Iwan Baan

Museo Nacional Maxxi para las Artes del Siglo XXI, Roma. 2009.


___Publirreportaje

LO ÚLTIMO EN DISEÑO: LAS NUEVAS OLLAS DE LUJO DE ELECTROLUX Ollas, sartenes y accesorios de cocina de altísima calidad concebidas y diseñadas con la participación de chefs profesionales. Esa es la última novedad de Electrolux, el gigante sueco de los electrodomésticos que sigue presentando en Chile su línea Prime ahora con INFINITE CHEF COLLECTION, accesorios de lujo que trasladan al hogar los implementos de una cocina profesional. Al ser el proveedor de casi el 50% de los restaurantes europeos distinguidos con estrellas Michelin, Electrolux –con sus electrodomésticos y ahora con su nuevo menaje-, tiene una visión única de lo que se necesita en una cocina para aprovechar toda la potencia y la precisión de la tecnología de inducción para sacar el máximo partido a los ingredientes. Cada pieza de la nueva batería de cocina INFINITE CHEF COLLECTION se ha desarrollado para cocinar un plato o tipo de alimento específico. Además, si se utiliza junto con la tecnología de inducción (puede usarse en cocina tradicional también) ofrece una cocción perfecta, ya que las tres capas internas de aluminio y la superficie exterior de acero distribuyen el calor en forma homogénea y calientan los recipientes catorce veces más rápido que con un recipiente convencional de acero inoxidable. Teniendo siempre en mente la eficiencia energética, Electrolux ha plasmado su filosofía de diseño en estos nuevos accesorios que tienen un diseño atractivo, elegante y funcional. Las ollas tienen indicador de medida interior para calcular con facilidad las cantidades exactas. Las nuevas piezas de INFINITE CHEF COLLECTION son resistentes a la corrosión, fáciles de limpiar. Se pueden introducir sin problema en el horno y en el lavavajillas. Además son apilables, lo que optimiza el espacio de almacenaje.


COCINA COMO UN CHEF PROFESIONAL


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___Diseño industrial

Feria de Mobiliario & iluminación de Estocolmo 2016

LO MEJOR DEL DISEÑO NÓRDICO EN FEBRERO PASADO SE REALIZÓ LA MAYOR CITA MUNDIAL DE DISEÑO ESCANDINAVO EN MOBILIARIO, ILUMINACIÓN, TEXTILES, PROYECTOS, INSTALACIONES Y HOGAR: LA FERIA DE MOBILIARIO E ILUMINACIÓN DE ESTOCOLMO. UNA VITRINA IMPRESCINDIBLE PARA DESCUBRIR PRODUCTORES Y DISEÑADORES ESCANDINAVOS.

Crédito de foto:Patrik_Engström

Imágenes: Stockholm Furniture & Light Fair y firmas presentes.

Silla Domus, Ilmari Tapiovaara, Artek,1946. Nuevos materiales u colores. Crédito de foto:Patrik_ Engström.


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C

on alrededor de 40.000 visitantes profesionales, 700 empresas, arquitectos, diseñadores y periodistas de más de 60 países, no podían faltar los principales nombres del diseño nórdico como Abstracta, Artek, Asplund, Blå Station, Carl Hansen, Gubi, Gärsnäs, Herman Miller, Muuto, Normann Copenhagen, Republic of Fritz Hansen y Röshults, entre otros. Todos los años, la feria invita a un diseñador o estudio internacional de reconocido prestigio para concebir un espacio vestíbulo en la entrada del recinto ferial. En esta oportunidad, participaron los conocidos diseñadores británicos Edward Barber & Jay Osgerby. Ellos diseñaron un espacio tipo lounge, dividido en tres zonas mediante biombos de fieltro blanco de Nordifa, con ambientes para relajarse, reunirse y trabajar, bajo lámparas de papel Hotaru y sillas tapizadas en cuero sobre un suelo de madera blanco, como un reflejo de los inviernos de Estolcolmo y un homenaje a la magia de las tierras escandinavas. En el marco de la feria, se presentó una

El estudio británico Barber & Osgerby fueron invitados a diseñar el lounge de entrada a la feria.

muestra de tendencias 2016-2017. En ella, la diseñadora sueca Emma Olbers, la estilistas de interiores finlandesa Susanna Vento y la estilista de interiores danesa Christine Rudolph diseñaron tres espacios dentro de la exposición de tendencias: la zona al aire libre (Olbers), la sala de reuniones (Rudolph) y la sala de té y zona de recreo (Vento). El tema en común fue: “La naturaleza está de vuelta”. Este año debutó una nueva sección –Established-, con una selección de 12 estudios de diseño que, además de ser los creativos de muchos fabricantes, también tienen sus líneas propias de productos, quienes exhibieron sus colecciones a fabricantes y al público en general, con el objetivo de promover la diversidad en la industria y fomentar las líneas propias de producción a pequeña escala. Los diseñadores jóvenes y las escuelas de diseño también encontraron su espacio en la muestra “Greenhouse”.


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Aurora o luces del norte Por su parte, la exposición “Aurora” - del latín Aurora Borealis o luces del norte- abordó, desde el punto de vista del diseño y de la arquitectura, lo que hace único al diseño nórdico a través de diferentes productos y ejemplos de arquitectura residencial sueca. En esta edición, por primera vez se entregaron los premios Editor’s Choice, en los que editores de las más destacadas publicaciones mundiales de diseño seleccionaron lo mejor del diseño expuesto en el salón en tres categorías: Mejor Producto, Mejor Diseño de Stand y Rising Star. Los ganadores: la lámpara Alto, del diseñador Dirk Winkel para Wästberg, como el mejor producto; Foscarini como el Mejor Stand, del diseñador Pietro Ferruccio Laviani; y el estudio noruego Bey, con una colección de objetos, compuesta de lámparas, pisos y espejos, obtuvo el premio Rising Star. Una de las iniciativas que se celebra en forma paralela al salón es el “Stockholm Design Talks”. Con el lema “Scandinavia Now”,

Una nueva línea de accesorios, diseño de Nina Jobs. La serie incluye estantes, espejos, perchas y otros muy fáciles de colgar en los separadores de ambientes de Abstracta.

De Abstracta, panel biombo de fierro corrugado, diseño de Anya Sebson.


63 Bajo la temática “New Nordic”, Muuto presentó la nueva silla Fiber Side, que combina plástico con fibra de madera reciclable.


64 Sofá “Julius”, diseño de Färg & Blanche para Gäsnäs este año.

De Gubi, lámpara colgante “Satélite” y silla “Beetle”.


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reunió variadas actividades como paneles de expertos, mesas redondas y seminarios, en los que participaron, entre otros, Jenny B. Osuldsen, de la firma de arquitectura noruega Snøhetta, y el diseñador británico Tom Dixon. Los elegidos de Estocolmo La firma sueca Gärsnäs destacó con su línea de sillas y sofá “Julius”, que recoge toda la tradición de simplicidad, elegancia y calidad del diseño sueco. Los diseñadores Färg & Blanche desarrollaron una técnica que denominaron “sastrería en madera” para unir las piezas de esta increíble línea de muebles. Muuto, bajo la temática “New Nordic”, presentó la nueva Fiber Side, una escultural silla que combina plástico con fibra de madera reciclable; la serie de vasijas y cuencos de porcelana Shades, diseñados por Anne Jørgensen y pulidos a mano; los cojines Tile con llamativos diseños; una nueva versión de la silla Visu Wide, una pieza ergonómica y funcional; y los colgadores Dots que debutan en Estocolmo en los colores verde esmeralda y rosa cuarzo. Este último, el color del año según Pantone. Gubi, por su parte, con un stand con reminiscencias retro, lanzó las lámparas Multi Light Pendant y Satellite Pendant; y la silla Coco, con un look algo femenino que encuentra sus referencias en la Bauhaus y a la moda. De Norman Copenhagen, la popular marca danesa de mobiliario y accesorios, sobresale una serie de alfombras diseñadas por Sarah Böttger y Hanna Emilie Ernstig; un escultural pájaro de roble y acero, en versiones blanco y negro y la silla Form, en nuevas versiones y terminaciones.

Sofá “Sling”, diseñado por Note Design Studio para Fogia.

“Airleaf”, diseño de Stefan Borselius para Abstracta.


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Silla “Pope”, de la empresa sueca Bla Station.

Lámpara “Bell” de Normann Copenhagen.

Mesa Couronne de Bla Station.

Serie Unit de Bla Station.


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Fogia es también una de las grandes marcas suecas de mobiliario. Se caracteriza por contar con la colaboración de los mejores diseñadores nórdicos y terminaciones de gran calidad. Este año, de la mano del diseño de Note Design Studio, presentó una serie de nuevos productos de gran delicadeza. Entre ellos no podemos dejar de nombrar el estante “Shelf”, sencillo, liviano y bien nórdico. Más novedades Otra de las novedades de la feria que nos ha llamado la atención ha sido la minimalista Busby, de Wästberg, una lámpara de mesa que incorpora conexiones USB; como también la silla Saxe, de la firma danesa By Lassen, ahora en versión de cuero y detalles metálicos. Por último, no podemos dejar de destacar la colección Kaari de escritorio, silla y estantes; y la reedición en nuevas terminaciones de la clásica silla Domus, todos de la firma finlandesa Artek. De Noruega, Northern Lighting se caracteriza por productos divertidos de usar y fáciles de disfrutar que mezclan funcionalidad con eficiencia y estilo. Su catálogo se compone de íconos reeditados y lámparas de gran personalidad. En ellos, Birdy; un clásico lleno de color cuya nueva versión es una edición limitada en el tono Marzala de Pantone, que conmemora el centenario del nacimiento del pionero del diseño de iluminación escandinavo Birgen Dahl.

Crédito de foto: Tom Martinesen

Con un 80% de stands y exhibiciones escandinavas, esta feria si bien no es la más grandes de las que existen en el tema, nos da una lección de calidad, buen gusto y excelencia en el diseño.

Aparador “Kottla”, diseño de Ania Pauser para Klong.

La lámpara figurativa “Moo”, diseño de Tron Svengard y Ove Rogne para la firma noruega Northern Lighting.


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___Arquitectura

ARCVISION EN SU 4ª VERSIÓN PREMIA A CAZÚ ZEGERS LA ARQUITECTA CAZÚ ZEGERS DESTACÓ ENTRE LOS PRIMEROS LUGARES EN ESTE IMPORTANTE PREMIO INTERNACIONAL DE “ARQUITECTURA Y LA MUJER” ORGANIZADO POR ARCVISION, REVISTA DEL GRUPO ITALCEMENTI. ARCVISION ES UN PREMIO INTERNACIONAL ANUAL PARA UN ARQUITECTO FEMENINO, CUYO TRABAJO INCLUYE INNOVACIÓN TECNOLÓGICA, SOSTENIBILIDAD Y CULTURA DEL DISEÑO. Cazú Zegers.


Casa Soplo.

E

l jurado internacional otorgó el primer lugar a la arquitecto estadounidense Jennifer Siegal y un simbólico segundo lugar bajo el concepto de mención honrosa, a la arquitecto chilena Cazú Zegers. Al cabo de dos días de intensas reuniones y discusiones por parte del jurado, que incluyó este año a destacados profesionales del mundo de la arquitectura y de la socio-economía, el premio fue asignado finalmente a la representante de USA. En la elección destacó el criterio socio arquitectónico, donde prevaleció el concepto funcional de las obras, aquellas capaces de inventar y construir soluciones prácticas y un nuevo lenguaje para la vivienda móvil y de bajo costo. ArcVision 2016 fue presentado en Milán en el Teatro del Arte de la Triennale di Milano en abril. En palabras de sus organizadores “en su cuarto año, el premio arcVision confirma su singularidad en el panorama mundial, un resultado importante para Italcementi, que nos muestra que es un proyecto positivo y sostenible, que reafirma el papel fundamental de la persona, el valor del talento, las posibilidades de innovación concebidos como el equilibrio entre el desarrollo tecnológico y el respeto al contexto local. Las mujeres desempeñan un rol destacado en la sociedad actual y tienen capacidad para construir un futuro más armonioso, la sensibilidad para combinar la innovación tecnológica con la pasión, la imaginación, el sentimiento y la dedicación. Estos son valores fundamen-

Casa Esmeralda.

Cristóbal Palma

Ana María López

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70

tales cuando se interpreta de una manera “femenina”, capaces de transformar el rostro mismo del presente, y representar la apertura de nuevos horizontes dentro de un modo de vida contemporáneo, que no siempre es fácil.” El Premio consiste en un proyecto de investigación y un taller en i.lab, Italcementi Group Centro de Investigación y la Innovación en Bergamo, que fue diseñado por Richard Meier, y que también actúa como un centro para promover tecnologías y prácticas innovadoras. Además se hace entrega de un premio en dinero, que se otorga a los ganadores, y se recomienda al ganador asignar parte de él a proyectos sociales.

James Florio

Cazú Zegers, mención de Honor Cazú sugiere una visión diferente de la arquitectura, la búsqueda de una arquitectura expresiva, estrechamente relacionada con Chile, su territorio, paisaje y la construcción asociada a las tradiciones. El trabajo desarrollado por su oficina es un “trabajo en progreso” que implica una reflexión poética sobre la manera en que habitamos el territorio para encontrar nuevas formas. Esta manera especial y única de llevar a cabo el proceso de diseño, la implementa

Hotel Tierra Patagonia.

a través de la relación entre la poesía y la arquitectura y proviene de la tesis Amereida. La tesis afirma que en su camino a la India, Cristóbal Colón descubrió América como don para entregar a los habitantes, y así pudiesen desarrollar un nuevo lenguaje de formas que correspondan a su patrimonio “latino”; la aceptación de nosotros mismos como una nueva cultura, y así dialogar con los paradigmas globales de esta fuente. Cazú responde a esta invitación con una arquitectura de mínima tecnología, de alto impacto expresivo, que entiende que el activo más importante de Chile y América Latina se encuentra en su territorio: “antes de ser un país, Chile es el paisaje” (Nicanor Parra, poeta chileno). El trabajo de Cazú se basa en esta premisa: “El territorio es a América como son los monumentos a Europa”. Por lo tanto, su arquitectura pasa a ser una sumatoria suave y amorosa como aporte a la naturaleza. Desde 1990, ha trabajado como arquitecto independiente. El carácter propio de su oficina se define por las distintas escalas de sus proyectos: desde el objeto (micro) al territorio (macro) o desde el territorio al objeto. Ella ha explorado diferentes áreas de diseño


71 Holy Spirit Chapel.

Guy Wemborne

__CAZÚ SUGIERE UNA VISIÓN DIFERENTE DE LA ARQUITECTURA, LA BÚSQUEDA DE UNA ARQUITECTURA EXPRESIVA.


Guy Wemborne

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Kawellucó.

arquitectónico, desde el diseño de objetos y muebles - Iluminación - a la planificación territorial y la gestión cultural a través de la “Fundación Observatorio Lastarria”, donde desarrolló proyectos de investigación en diferentes campos artísticos. Su método artístico se centra en el cruce entre poesía y territorio, lo que genera un gesto, una figura y una forma, el establecimiento de un nuevo paisaje cultural a través de la arquitectura. Los proyectos de Cazú Zegers crean una arquitectura distintiva, expresada principalmente en proyectos residenciales y otros, tales como la Capilla del Espíritu Santo, el Centro Cultural Alcalde Juan Estay, proyectos rurales como Kawelluco, proyectos multiculturales tales como el Centro de esquí Arenales y la Ruta Pehuenche, en la que trabaja con las comunidades indígenas locales para crear proyectos, en función de su visión del mundo. Su trabajo también incluye hoteles: el proyecto Tierra Patagonia Hotel que es el ejemplo más conocido de cómo se desarrolla un lenguaje contemporáneo con las curvas de la madera, en busca de nuevas formas arquitectónicas en base a la relación entre la poesía y la arquitectura en el territorio de América del Sur.

El premio arcVision Stefano Casciani director premio arcVision “Después de cuatro años de intensa actividad, el premio arcVision Mujeres y la Arquitectura, ha concluido una 4ª edición. Desde 2012, hemos investigado el paisaje por descubrir de maneras individuales de expresión por un gran grupo de mujeres arquitectos en todo el planeta, lo que es sin duda un nuevo mundo que ha llegado a ser testigo de la creciente importancia del papel de la mujer, en el desarrollo de un nuevo tipo de ética en el diseño arquitectónico, en términos de sostenibilidad, responsabilidad social y calidad formal. Con esta edición el premio alcanza su madurez, como el premio más importante en el mundo para el descubrimiento y promoción de nuevos talentos emergentes. Hay mucho entusiasmo por parte de nuestro jurado en nuestros objetivos futuros, la confirmación de nuestro programa para mejorar cada vez más la investigación sobre la arquitectura de la mujer, una escena todavía descuidada por los medios de comunicación, pero fascinante para cualquier persona interesada en la arquitectura como una herramienta progresiva, para mejorar las condiciones de vida en las cuestiones de globalización “.

“SU MÉTODO ARTÍSTICO SE CENTRA EN EL CRUCE ENTRE POESÍA Y TERRITORIO”.


Isabel Fernรกndez

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Casa Soplo.


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___Eventos

Jose Gabriel Alemparte, Pedro Gubbins y Sergio San Martín.

Pablo Larraín.

Pablo Larraín, Jorge Swinburn, Victor Lobos y Patrick Turner.

Raúl Irarrazabal, Calos Alberto Urzúa, José Pedro Campos y José Domingo Peñafiel.

PABLO LARRAÍN C ES EL NUEVO PRESIDENTE DE AOA 2016-2017 JUNTO A UN RENOVADO DIRECTORIO COMO DIRECTORES DE LA ASOCIACIÓN DE OFICINAS DE ARQUITECTOS SE INCORPORARON TEODORO FERNÁNDEZ, PREMIO NACIONAL DE ARQUITECTURA 2014 Y PEDRO GUBBINS, MIEMBRO HONORARIO DEL AMERICAN INSTITUTE OF ARCHITECTS (AIA).

on un llamado a construir puentes y trabajar para participar de forma activa en el desarrollo de ciudades, el arquitecto Pablo Larraín (BL Arquitectos) asumió como presidente de la Asociación de Oficinas de Arquitectos en la última Asamblea General de Socios, celebrada el 26 de abril. “El rol del arquitecto debe ser destacado como un aporte relevante en el avance de las urbes y como asociación queremos acompañar este proceso. El trabajo de integración que ha hecho AOA en la sociedad civil, a través de proyectos en distintos ámbitos, busca participar del cambio cultural en la forma en que se aprecia y se desarrolla la ciudad”, comentó. En la instancia, el directorio de la asociación para el periodo 2016-2017 quedó conformado además por Ignacio Hernández (Archiplan) como vicepresidente y Osvaldo Fuenzalida (Fuenzalida, Swinburn y Asociados) como past president. Se mantuvieron como directores los arquitectos Juan Sabbagh (Sabbagh Arquitectos), Mónica Pérez (Arquiluz) y Fernando Marín (MAO Arquitectos). En tanto, se incorporaron como directores Teodoro Fernández (Teodoro Fernández Asociados) Pedro Gubbins (Gubbins Arquitectos) y Mauricio Léniz (Elton + Léniz). Como asesores, participarán Amalia Barreda (ABWB), Sebastián Rozas (Gt2p), Jorge Figueroa (Jorge Figueroa + Asociados), Carlos Alberto Urzúa (Inversiones San Carlos) e Yves Besançon

(ABWB Arquitectos y Asociados). Este último, continuará liderando el trabajo de la Fundación Instituto de Difusión de la ArquitecturaIDDEA y continuará participando en el comité editorial de la Revista AOA. Dejaron el directorio Francisco Vivanco (Francisco Vivanco y arquitectos), quien estará a cargo del proceso de organización de profesionales a través de todo el país y Juan Pablo Badía, quien realizó una destacada labor en la actualización tecnológica, liderando el trabajo de AOA con BIM a través de la Corporación de Desarrollo Tecnológico de la Cámara Chilena de la Construcción. En la ocasión, el ahora past president, Osvaldo Fuenzalida, destacó de su gestión el posicionamiento de la Asociación de Oficinas de Arquitectos como una voz reconocida, que se ha ganado un espacio en la sociedad civil a través de un trabajo colaborativo con el sector público, privado y académico. Entre los hitos de su periodo, mencionó la participación de AOA como coorganizadora de la versión XIX de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo; el cumplimiento de diez años de publicación de la Revista del gremio; la participación en más de 15 concursos de arquitectura organizados y patrocinados; la instalación de Galería NAC en Espacio AOA; el fortalecimiento de alianzas estratégicas con destacados representantes del sector y el trabajo desarrollado con Fundación IDDEA. Impronta Comunicaciónes / www.impronta.cl


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___Libros

Reseña/libros

ARQUITECTURA, LOS DIBUJOS PREVIOS ESTE LIBRO ES UNA INVITACIÓN A RECORRER LOS PROYECTOS MÁS EMBLEMÁTICOS DEL ARQUITECTO CRISTIÁN BOZA, A TRAVÉS DE SUS DIBUJOS A MANO ALZADA, EL PUNTO DE PARTIDA DE TODAS SUS OBRAS. AHÍ ESTÁN EL EDIFICIO FUNDACIÓN, EL CENTRO COMERCIAL EVE, EL GOLF 99, SUS CASAS EN LA REINA Y LOS VILOS, Y PROYECTOS COMO EL PLAN ALAMEDA Y EL MAPOCHO NAVEGABLE.

L

uego de la crisis, el llanto y el desvelo frente a un proyecto, en palabras de Cristián Boza, surge la idea conceptual que lo fundamenta. Concepto todavía sin forma que solo se mueve en el campo de las ideas. Es un convencido, que el segundo paso en el proceso arquitectónico, está en el dibujo de esa idea. Ese es el dibujo vital, la primera acción arquitectónica en tres dimensiones y que normalmente se plasma en una servilleta, la tapa de una revista o una libreta de teléfonos… Una práctica antes obligada para los arquitectos, hoy día es cada vez menos frecuente, sobre todo para los estudiantes, a quienes está dirigido este libro, en un intento de recuperar el significado del lápiz y el papel en el proceso arquitectónico. El libro, de 300 páginas, con los dibujos a mano alzada de más de 100 obras y proyectos, todos de inmensa belleza, permite también hacer un recorrido visual por 45 años de trayectoria del arquitecto. Se lo dedica a Diana, su mujer. Cristián Boza.


76 De la colección “No me Olvides” de Bosa, el quemador de incienso diseñado por Ionna Vautrin.

___Diseño industrial

PEQUEÑOS OBJETOS DEL DESEO

GRANDES NOMBRES DE DISEÑO HAN DESARROLLADO PIEZAS NO NECESARIAMENTE UTILITARIAS, PERO QUE ENTREGAN PLACER ESTÉTICO, TRANSFORMÁNDOSE EN VERDADEROS OBJETOS DE COLECCIÓN Y EN OCASIONES DE CULTO. ENTRE ELLOS, UN TEMA SON LOS PÁJAROS. AQUÍ COMPARTIMOS CON USTEDES ALGUNOS EJEMPLOS. ¡YO LOS TENDRÍA TODOS! Por Sonia Rabagliati Imágenes: Gentileza de Littala, Bosa, Studio Hayón, Cassina

A

través de su historia, la legendaria empresa finlandesa Littala ha editado una enorme colección de objetos de vidrio, todos con el motivo de pájaros. ¿Su diseñador? Oiva Toikka, uno de los más grandes nombres del diseño de ese país. Su colección icónica de pájaros Littala por Toikka tomó el primer vuelo en 1972. Hoy, se pueden encontrar en las casas de coleccionistas de todo el mundo, que disfrutan de ellos como simples recordatorios de la poesía de la vida cotidiana. Su pasión por el dibujo de la naturaleza y por el arte en vidrio, lo llevó a crear más cuatrocientos pájaros en los últimos cuarenta años. Cada uno de ellos fabricado en vidrio soplado a mano, haciéndolos objetos tan únicos como aquellos que los coleccionan. Estas pequeñas criaturas son atesorados objetos de arte que de seguro llevan alegría a cualquier casa, oficina o espacio. El diseñador español Jaime Hayón es otro que ha desarrollado bastante el tema, no solo como objeto estético, sino también en algunas ocasiones como objetos funcionales. Uno de sus diseños más conocidos son los “Hope Bird” en conjunto con Design-Apart, una colección de quince cerámicas pájaro iguales en su forma y tamaño, pero cada una pintada a mano con un diseño original, que

simbolizan la importancia de una mirada optimista al futuro. Fabricado por la empresa italiana de cerámicas Bosa, el Pájaro de la Esperanza se coloca alto y orgulloso en una posición vigilante, para transmitir con “la frente en alto” un mensaje positivo, invitando a los observadores a reflexionar por qué es importante ver siempre “el vaso medio lleno”. Inspirados en una Paulonia de la Villa Le Lac de Le Corbusier Hayón también participó en una homenaje a Le Corbusier inspirado en una paulonia de la Villa Le Lac de Le Corbusier. Ubicada en las playas del lago Ginebra en Suiza, Villa Le Lac es el primer ejemplo de arquitectura moderna diseñada por Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret. Esta casa se completó en 1924 y se convirtió en el hogar para los padres de Le Corbusier. Cuando la ECAL/Universidad de Arte y Diseño de Lausana informó a Cassina que el histórico árbol paulownia plantado en 1924 en la terraza jardín de la Villa debía ser suprimido debido a una enfermedad incurable, la marca de inmediato se involucró y en 2013 ayudó con la tala del árbol y su posterior traslado a su taller de carpintería en Meda. La elección de Le Corbusier de plantar una paulownia no fue casualidad. Este árbol,

considerado por muchos arquitectos como el “árbol sagrado” de la villa, fue elegido por el propio arquitecto para que sus largas hojas crearan un techo para el greenhouse. Sin embargo, en la primavera de 2014 , la naturaleza siguió su curso y se descubrió una pequeña rama, probablemente gracias a una semilla que había sido arrastrada por el viento. Esta descendencia de la paulownia original fue plantada en Bourse aux Arbres en los suburbios de Lausana. Jaime Hayón tuvo el encargo de Cassina de diseñar una edición limitada de accesorios simbólicos creados con la madera del legendario árbol en homenaje a Le Corbusier. ”Pensé en los pájaros que cantan en medio del sonido de las hojas en el viento, una pequeña casa para esas aves, y los niños riendo alegremente mientras se mecen sus ramas. Dejé que me guiara este espíritu en la creación de los tres objetos que hablan de la naturaleza poética del árbol, evocando una nueva vida”, ha escrito el diseñador. Se trata de 3 objetos de decoración: el pájaro, una escultura que sirve como soporte, gracias a una pequeña grieta en su pico y a lo largo de la curva de su columna vertebral; La casa del pájaro, que puede contener objetos pequeños, tales como un teléfono móvil , monedas o similares; y The Edge, que se adjunta a la pared mediante dos correas de cuero natural, y que puede ser utilizada como un pequeño estante.


77 Diseño de Hayón para Bosa.

Diseño de Oiva Toikka para Littala.

Diseño de Oiva Toikka para Littala.

“Hope Birds” de Jaime Hayón.

“Villa Le Lac Paulownia El Pájaro” , diseño de Jaime Hayón para Cassina.

Diseño de Oiva Toikka para Littala.


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DECORA

VERDE

JARDIN VERTICAL PERMANENTE

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___Publirreportaje

MOSAICO: ALBERT TIDY Y SU NUEVO TEMPLO DEL TRABAJO

El arquitecto Albert Tidy acaba de estrenar su última obra íntima. Hablamos nada menos que de su nueva oficina de trabajo, 200m2 ubicados en plena calle Merced, que ostenta -desde un cuarto pisouna vista privilegiada del Parque Forestal, y que se han convertido en el fiel reflejo del arquitecto, evidenciado por esa sofisticada pulcritud y sencillez que caracteriza a la arquitectura de Albert.

Sin adornos ni cuadros que puedan causar ruido visual, la nueva oficina del arquitecto se terminó hace tan sólo un par de meses y en sus baños exhibe la inconfundible grifería Moss de Aggio, que con su simpleza y versatilidad, aporta a la elegante sobriedad del diseño en los baños. Aggio es una línea Inspirada en las expresiones de diseño italiano, que fue creada con el fin de despertar los sentidos y transformar momentos cotidianos en experiencias únicas de placer. Mientras que en la cocina la vanguardista EXO de Stretto con su look industrial adaptado para el hogar, se encarga de otorgar la comodidad necesaria para los usuarios gracias a su caño móvil que la hace muy fácil de manipular.

La oficina que ocupa un piso entero está pintada en su totalidad de blanco e integra iluminación LED, las ventanas fueron reemplazadas por termo paneles y el piso que originalmente era de parquet se cambió por mármol travertino. Con los materiales precisos, Tidy construyó su nuevo templo inspirado por la pulcritud que evoca un ambiente de paz que, como él mismo describe, es ideal para trabajar. Más información en: www.mosaico.cl


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