Page 1

1


Editorial: Nueva Granada

Cristian David Rincon Vargas 1005 23 de abril 2014

Indice:

Estéreo picnic en Bogotá ......................pág.3 Megadeth la sinfonía de el descontento................pág.5 Entrevista a público del estéreo picnic .............pág.6 Creditos:

Cristian Rincón

Webgrafia: www.el tiempo.com

2


Del jueves al sábado, Bogotá del cartel de músicos más rimbombante que se ha visto.

R o q u e r o s ,

‘hipsters’ y amantes de la rumba electrónica se encontrarán en el Festival Estéreo Picnic 2014. La quinta edición de esta fiesta ratifica que Bogotá ya es una plataforma para los espectáculos musicales más grandes del planeta. Con un cartel muy similar en tamaño y espectacularidad a los de otras fiestas como Lollapalooza o Coachella, recibe desde el jueves hasta el sábado a Nine Inch Nails, Pixies, Red Hot Chili Peppers, Vampire Weekend, Los Fabulosos Cadillacs, Tïesto, Phoenix, por mencionar apenas unos de los 40 nombres. Pero algo que caracteriza al Estéreo Picnic de cualquier otro festival en Colombia es esa experiencia de ‘parque de diversiones del rock’, con zona de juegos, de comidas y tiendas naturistas y de diseñadores. También los estands de las marcas que se la juegan por atraer a los asistentes. Pues bien, entérese aquí y en el especial multimedia de toda la información necesaria para asistir a la fiesta. Capital Cities, la vanguardia de hoy Dos sencillos, Safe and Sound y Kangaroo Court, fueron éxitos contundentes desde el año pasado, sonando a veces de forma inagotable en la radio. Ambos son creación del dúo estadounidense Capital Cities. Hacen parte de su disco In a Tidal Wave of

Estéreo Picnic en Bogotá.

disco

In a Tidal Wave of Mystery, con mucho más material por mostrar y guiños a Miles Davis y otras raíces sonoras. El grupo de Ryan Merchant y Sebu Simonian surgió realmente de un encuentro fortuito entre los dos músicos, quienes empezaron a moverse más en la industria de la publicidad, haciendo jingles. Luego, varios “accidentes afortunados”, como les llama Merchant, dieron pie a esta banda que ahora es global. Uno fue el encuentro con el sintetizador análogo Roland Juno 106, que le dio ese color vintage a la receta: “Alguien lo dejó abandonado en el estudio que usamos, empezamos a jugar con él y se volvió fundamental”, cuenta Merchant. Capital Cities

“Es realmente divertido ser Tomado de el tiempo.com

reconocido finalmente por hacer algo que has venido haciendo hace mucho – explica el artista–. Es emocionante tener un éxito y viajar por el mundo, e ir a un sitio en el que puede haber 100 personas o 5.000 oyéndote”. Safe and Sound surgió varios años antes, en 2009, cuando aún no había banda. “Hicimos nueve versiones de

la canción y cuando tuvimos

la última, nació Capital Cities (...) La pusimos en internet y gente de blogs empezó a rebotarla para quienes quieren descubrir música nueva”, recuerda. Una de las canciones rinde tributo a Perú. La razón, explica el músico, es que en medio de esa marea de internet, hubo un singular apoyo en el país vecino. “Safe and Sound fue éxito en 2011 en Perú antes de que lo fuera en Estados Unidos y Europa; por alguna razón empezó a sonar en la radio de allá y nos dimos cuenta. Suramérica fue la primera región que abrazó la canción y nos dio la confianza para ponerla en EE. UU. Es una conexión extraña; ¡incluso tuve novia venezolana! Pixies, la leyenda alternativa El libro del Génesis del rock alternativo podría decir algo así: “En el principio, Lou Reed e Iggy Pop crearon todo. Luego (en los 80), estaba el college rock, y P i x i e s , S o n i c Yo u t h , R.E.M. y otros vieron que era bueno. Después llegó Kurt Cobain, y descubrió a Pixies, y también vio que era bueno...” Aquello de que el líder de Nirvana se inspiró para hacer música cuando escuchó a la banda de Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering es cierto: Pixies fue clave e inspiró a otras como Blur, Radiohead –lo han dicho públicamente–, Placebo, Foo Fighters, The Dandy Warhols o Bloc Party. Por supuesto, el rock alternativo tuvo muchos matices más, pero algo caló con discos como 'Surfer Rosa' (1988), 'Doolittle' (1989) y 'Bossanova' (1990). Y pocas bandas de entonces, como Pixies, se han vuelto a

3


levantar. De esta historia habló Lovering con EL TIEMPO. “Los 80 eran geniales porque estábamos jóvenes y nos la gozábamos mucho. Somos muy afortunados de tener oportunidad de nuevo en esta década. Tenemos nuevo material, estamos felices, tocando mucho, y la gente lo está disfrutando. Seguimos vivos”, dice el baterista del grupo que en Estéreo Picnic estrenará Indie City, su primer álbum en 20 años. “Desde el 2004 estuvimos girando y girando y parecía que no fuéramos a parar – recuerda Lovering–. Fue en los últimos cuatro años cuando empezamos a hablar seriamente de hacer este disco e ir adelante”.

Publicidad del estéreo picnic Tomado de el tiempo.com

Según él, el proceso en el

estudio fue realmente rápido, y hace una revelación acerca de cómo fue hacer los otros trabajos en medio de presión: "(Indie City) fue muy similar a como hacíamos todo antes, aunque llevamos nuevos instrumentos, teclados, pedales de bajo, y tratamos de ser diferentes. Fue como montar en bicicleta. Debo decir que es la primera vez en mucho tiempo que disfruté muchísimo grabar, porque tuve momentos difíciles con los álbumes anteriores en los que con Pixies se hacían más y más rápidos. Para mí, hacer todo perfectamente bien era una forma de

frustración. Esta vez, con el material, fue muy fácil y con mucha confianza que entramos a grabar". Paradójicamente, en medio de la grabación, su célebre bajista y segunda voz, Kim Deal, decidió dejar la banda. Hubo mucha especulación. “Fue curioso: ella estuvo a bordo, grabando en estudio. Un día dijo que para ella ya era suficiente de Pixies. Fue un shock para todos, pero solo podíamos desearle lo mejor, por las razones que fuera. Estábamos a la mitad y los tres hombres resolvimos finalizar lo comenzado”. El año pasado ficharon a otra bajista, Kim Shattuck, que duró apenas un par de meses, lo que generó aún más ruido en los medios y en las redes. "Lo que pasó con ella es que la contratamos especialmente para la gira europea que estábamos haciendo. Fue un asunto de un mes, mes y medio. Y pensábamos que hasta ahí era el asunto. Ella tenía ideas muy diferentes acerca de su opinión en la banda. Pero para la gira, fue fantástico", explica el baterista. Volver siendo iconos del siglo pasado los ponía en riesgo, dejar de ser una ‘deidad’ y

sonar en una época

diferente. Gil Norton, su productor, les propuso: "Imagínense que estuvieron lejos del planeta por 20 años, no saben qué música hay, así que vendrán con lo suyo". "¡Eso fue bastante difícil de entender! -recuerda Lovering-. Pero realmente fue muy similar a como hacíamos todo antes, fue fácil".

Un poco de historia de Pixies Pixies fue una de las bandas firmadas en su debut por el hoy legendario sello independiente 4AD, que en ese entonces era realmente la aventura de patrocinar grupos que probablemente no llegarían a ninguna parte, en medio de unos 80 convulsionados por múltiples 'jugos', la mayoría comerciales. "Éramos una banda bebé en el momento, y 4AD se interesó en nosotros. Tenían entonces a Cocteau Twins y a las bandas interesantes del momento. Había una magia en ese instante. Fue genial trabajar con ellos", cuenta Lovering, quien se unió a Pixies luego de venir de un sonido muy diferente: era un dedicado seguidor del estilo de Rush y de Steely

Picnic 2014. Tomado de el tiempo.com

4


Modificado por Cristian Rincon.

E s

época de demoler estereotipos: el papa Francisco es portada de la revista Rolling Stone, mientras roqueros son candidatizados al Nobel de Paz. En medio de esas reinvenciones, Dave Mustaine, con 35 años metido de cabeza en el heavy y el thrash metal, y 52 de vida, interpretó anoche con su guitarra eléctrica los solos de violín de dos de las Cuatro estaciones de Vivaldi junto con la Orquesta Sinfónica de San Diego, con boletería agotada, en el Copley Symphony Hall. El show se llamó Sinfonía interrumpida. Es imposible no pensar en la Sinfonía inconclusa, de Schubert, y, al mismo tiempo, la demoledora canción Symphony of Destruction, de Megadeth. De esa relación, Mustaine dijo a EL TIEMPO: “El heavy metal realmente tiene mucho que ver con la música clásica. Muchos dirán que eso no tiene sentido (...). Siempre he amado la clásica, pero debo decir: sus obras tenebrosas, no las felices”. Por supuesto, el guitarrista y cantante sigue siendo militante fiel del metal, y ahora emprende una nueva gira con su banda, Megadeth, por Suramérica, que los trae a Bogotá el próximo 6 de mayo. Lo más sorprendente: es la cuarta vez que vienen en tres años. Esas giras mundiales han tenido un propósito: cada una conmemora los 20 años de un álbum fundamental de M e g a d e t h . E n e l 2 0 11 , celebró dos décadas de Rust in Peace (1990) y promocionó Th1rt3en; luego, Countdown to Extinction (1992), en el 2012. Ahora

celebra los 20 de Youthanasia. Ninguna otra

Megadeth, la sinfonía del descontento

banda internacional ha hecho algo semejante aquí. Pero, además, el año pasado Megadeth volvió para abrir el histórico concierto de Black Sabbath, y aunque era la primera vez que la banda de Iommi y Osbourne aterrizaba en estas tierras, el público no dejó de pedirle a Mustaine una canción más. Contando el del año 2000 Megadeth ha venido cinco veces.

Megadeth Tomado de el tiempo.com

“No estaba realmente en los

planes ir tan seguido (a Suramérica), pero los fanáticos lo logran, y puedo decir que una de nuestras experiencias más grandes como banda se produjo en Colombia: no puedo olvidar cuando tocamos Countdown to Extinction y todo el mundo tenía puesta la máscara de Vic Rattlehead (el símbolo del grupo). Puedo asegurar claramente que es uno de los momentos más increíbles de mi carrera”, asegura Mustaine.

No es palabrería para ‘mojar’ prensa. El sentimiento fue auténtico: esa noche él se

conmovió tanto que incluso interrumpió una canción –y se notó lo ‘fuera de lugar’– para decirle a la gente “los amo”, mientras se tomaba la cabeza, como dando gracias. Ese afecto lo han expresado en la red Instagram. Allí publicaron fotos de la banda caminando como cualquier parroquiano por la carrera 7.ª con 46: posaban entre los grafitis y las ventanas de la zona universitaria. No pidieron que los llevaran a los restaurantes elegantes, sino a la pura calle. Conciencia de la juventud Cada disco de Megadeth es una declaración: una punzada para criticar el momento actual de la sociedad y sus abusos de p o d e r, s u c a p a c i d a d autodestructiva, su corrupción. Youthanasia, que podría traducirse como ‘la eutanasia para la juventud’, iba al corazón de un problema que continúa irresoluto: “¿Quién creería que gastamos más en embarcar armas y drogas que en educar a nuestros hijos?”, denuncia en una de sus letras. “Este disco lo escribí en un momento en que vi lo difícil que era ser joven, no solo en mi país, sino en todo el planeta –explica Mustaine–, el ser tratados con respeto. Todo se trataba de que si ibas a la universidad, ibas a conseguir trabajo. ¡No era cierto! Y las decisiones que se tomaban en mi país en ese momento afectaban a la gente. Los políticos, el sector financiero, todos. Realmente estaba muy enfadado y había cosas que me afectaban, tal como los afectaban a ustedes”.

5


Y el músico aún apunta con sus palabras, así la furia h a y a c a m b i a d o : “ To d o s sabemos que esos líderes mundiales que se reúnen en Naciones Unidas ¡no estaban pensando en nosotros! Estaban pensando en ellos mismos”. Megadeth tiene ahora un nuevo álbum. Se titula Super Collider, y es también otra crónica de la humanidad actual: se refiere al Colisionador de Hadrones del Cern, que busca descubrir los secretos del bosón de Higgs. “Muchos de nuestros fanáticos suelen saber qué esperar de la música de Megadeth, pero es la letra lo que los sorprende –reconoce Mustaine –, porque no saben

definitivo. Es uno de los cuatro nombres del big four, las columnas que sostienen al thrash, junto a Slayer, Anthrax y Metallica, que estuvo recientemente en Colombia,y cuya relación con Megadeth es incluso dramática (Mustaine fue expulsado de Metallica y, de ahí, formó su agrupación y definió su sonido). “Algunos dicen que Metallica es a Megadeth como AC/DC es a... Led Zepellin ¡fuck yeah! Para mí, todo se trata de hacer una impresión en el arte. Lo importante es que la gente sepa en qué lugar está Megadeth”, dice Mustaine. ¿Dónde y cuándo? Teatro Royal Center, en Bogotá (carrera 13 n.° 66-80), el próximo 6 de mayo, 8 p. m. Boletas en dos localidades, de 140.000 y 240.000 pesos, en el sitio Tuboleta.com. Será repertorio del disco ‘Youthanasia’, otros clásicos y canciones nuevas.

- pues no he asistido a las ediciones anteriores pero por lo que se ha escuchado esta fue una de las mejores.

2. ¿Cuál fue el artista que tuvo la mejor presentación? - p a r a m i t o d a s l a s

presentaciones fueron asombrosas pero la mejor fue la de Capital Cities.

3 . ¿ R e c o m e n d a r í a

este evento a la gente para que asista a sus próximas ediciones?

-si ya que es un evento de

gran nivel donde asisten grandes artistas con mucha trayectoria no sólo nacional sino también a nivel mundial.

4. ¿Volvería a asistir a las próximas ediciones? - s í p e r o t e n d r í a m á s seguridad sabiendo que artistas se presentarán

5. ¿Qué artistas le gustaría

que se presentarán el otro año?

- m e

Tomada por : Cristian Rincón

de qué vamos a hablar. El

colisionador es una idea genial, tiene que ver con el potencial que tenemos de lograr cosas con nuestra mente, qué tanto podemos descubrir. Y pasa en cuanto a los fanáticos del heavy metal, a los que nos ven ‘raro’ porque tenemos el pelo largo o porque oímos esta música diferente, no nos tratan como iguales, esa gente cree que es más lista que nosotros (...). Precisamente con este clásico (la Sinfonía interrumpida), la gente se lleva la sorpresa de lo que el metal es capaz de hacer”.

El lugar de esta banda en la

historia del rock y el metal es

gustaría que se presentara David Guetta que tiene gran trayectoria en la música electrónica

Tomado de el tiempo.com. Megadeth en Bogotá.

M o d i f i c a d o p o r C r i s t i a n Rincon. Entrevista: a Carlos Herrera publico del estéreo picnic edición 2014 1.¿que le ha parecido la edición de este año con respecto las anteriores?

6


7


8

Revista: Sonidos  

Musica Y ENtretenimiento