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MÚSICA VOCAL BARROCA


El nombre ''Barroco'' no ataĂąe unicamente al sector musical, sino a todo lo que es arte, en el cual estĂĄn incluidos la arquitectura, escultura, pintura,literatura....

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PERIODOS BARROCO TEMPRANO( 16001630) BARROCO MEDIO (1630- 1680) BARROCO FINAL (1680- 1750) VOLVER


BARROCO TEMPRANO (1600 - 1630) Hay una ruptura con el lenguaje polifónico. Hay un deseo de renovación musical, pero no tienen medios. A medida que avanzan los instrumentos, la forma es más amplia. Predomina el texto sobre la música. La armonía que hay, es todavía experimental, es decir, todavía no hay procesos tonales. Comienza a sonar la música instrumental. VOLVER


BARROCO MEDIO (1630 - 1680) Hay diferencias entre recitativo y aria; y se comienza a desarrollar la música vocal virtuosística. Se rescata la técnica contrapuntística. Las obras son más extensas. Se definen los modos mayor y menor. La música instrumental adquiere la misma importancia que la vocal, por primera vez en la historia de la música. VOLVER


BARROCO FINAL (1680 - 1750)

Obras más extensas aún. Se generalizan los modos tonales. Se desarrolla el medio concertato y la música instrumental, que es un poco más importante que la vocal. Surge el ritmo métrico.

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Sucedió en el Barroco(1)

Las artes barrocas estaban poseidas por la pasión, el dramatismo y la expresibidad, que quedan como símbolos del estilo barroco. La literatura, y especialmente el teatro, se combierte en artes decisivas como medio de expresar la pasión y el dramatismo. Es el periodo de madurez de Cervantes y Shakespeare, y la obra de Gongora, Quevedo,Lopez de Vega, Calderón, Velázquez VOLVER


Sucedió en el Barroco(2)

En los siglos XVII y XVIII se asisten el nacimiento del mundo moderno que trae consigo una nueva ciencia, una nueva filosofía y una nueva forma política de los Estados Nacionales con gobiernos absolutistas o parlamentarios. La revolución científica la ponen en marcha Copérnico, Keples y Galileo. En filosofía, Descartes da un giro al introducir la duda metórica como base del conocimiento del mundo real.


FRANCIA

ALEMANIA

LUGARES DONDE SE DA

ITALIA

INGLATERRA

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FRANCIA La música barroca llego a Francia en 1632 d.C. de manos de Jean Báptiste Lully. Este músico de origen italiano le puso las propiedades francesas al estilo de música italiano; fue un gran símbolo de la época. Jean hizo ópera con Corneille y con Moliére y es el compositor de diversas óperas llamadas Tragedias Líricas, entre otras. Los compositores franceses de mayor prestigio fueron: Francois Courperin, Jean Philippe Rameau y Jean-Jacques Rousseau. Más adelante se produjo una innovación en la música instrumental con la llegada del estilo Rococó especialmente en el clavicémbalo. Este tipo de música es mucho mas alegre que la que se llevaba antes. VOLVER


ALEMANIA A Alemania el barroco llegó con Heinrich Schütz (1585-1672). Y terminó con Georg Philipp Teleman (1681-1767). Entre medias de estos dos grandes estuvo el insustituible Johann Sebastian Bach. Con Bach la música barroca llegó a la cumbre en Alemania. En sus tiempos el culto protestante echo de lado al rito católico, y la música y la Biblia fueron los protagonistas. VOLVER


INGLATERRA La música barroca llegó a Inglaterra con Henry Purcell en 1659 y él afincó el nuevo canto barroco. Su música tiene muchos matices franceses. La ópera cobra un gran valor en Inglaterra y se hace muy popular. Purcell llevó a la cima un tipo de canto llamado Anthem que era cantado en inglés o en latín. Otro de los básicos ingleses fue uno de los más famosos músicos de la época, Georg Friedrich Händel. VOLVER


ITALIA En Italia estuvo una de las más importantes escuelas de músicos. Entre los músicos allí formados destaca Giovanni Gabrielli (15571612), que fue el organista de la catedral de San Marcos de Venecia. Gabrielli quería darle más color a la música y para eso les dio que haceres diferentes a cada instrumento, y en eso utilizó la ley del contraste del sonido. Por si fuera poco, adelantó el concepto de orquesta moderna, incorporando otros instrumentos a las mismas. Todos esos compositores crearon grandes obras, pero el más importante de todos fué Antonio Vivaldi (1676-1741). VOLVER


TIPOS DE VOCALES Vocales profanas :Esta forma vocal se consigue atraves del policoralismo que Giovanni Gabrielli introduce en la música religiosa de San Marcos de Venecia, de los madrigales barrocos que compone Monteverdi, a partir del Libro V de madrigales y por fin de la nueva forma que es la Ópera.

Vocales religiosas :Tiene una gran importancia durante el Barroco. La Iglesia la necesita para aquellas impresionantes ceremonias de la época y como método para influir emocionalmente sobre el cristiano. Hay varias formas vocales religiosas: VOLVER


VOCALES PROFANAS OPERA La ópera: Es una forma musical barroca de carácter narrativo y con representación escénica. Es el sistema más perfecto de llevar a cabo la dramatización barroca, porque en ella se dan una gran cantidad de elementos que se contraponen y colaboran a ello. La ópera puede ser de dos tipos:

SERIA

BUFA

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TIPOS DE OPERA 

Ópera seria: es de carácter aristocrático con temas mitológicos y que se origina con la reforma del libreto por Apóstol Zeno y Pietro Metastasio.

Ópera bufa: es de carácter popular. Los protagonistas no son dioses, sino personas de la clase media que critican a la aristocracia.

Otros tipos de forma vocal profana son: la cantata, el Singspiel y la zarzuela. ●

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VOCALES RELIGIOSAS ORATORIO Forma vocal religiosa barroca, de carácter narrativo, sin representación escénica. CANTATA Es una forma músical, compuesta sobre un texto religioso de carácter lírico en el que intervienen solos, orquesta y coros, y formada por arias y recitados. A diferencia del oratorio no se canta historia alguna y el coro tiene menos importancia. PASIÓN Es una gigantesca cantata para celebrar el dogma central del Cristianismo, que es la Pasión y muerte de Cristo. VOLVER


REALIZADO POR :

4ยบA CRISTIAN BORREGO REYES

RAFAEL MOLINA RAMIREZ


Trabajo de musica