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CRAC! MAGAZINE

tonos, octavos de tono, etc. El compositor nació en Danbury, Connecticut, el 20 de octubre de 1874. Su padre George fue un director de orquesta famoso de la ciudad. Ives estudió piano y órgano. Comenzó sus estudios en la Universidad de Yale, donde tomó clases con Horatio Parker. Luego, se fue a vivir a Nueva York, trabajando como empleado de seguros, y paralelamente, realizando sus composiciones. El compositor estadounidense encarna una nueva visión musical, a partir de las realidades de su país natal en lugar de la tradición europea. Incluso en su juventud, escribió piezas sorprendentemente experimentales corales. A pesar de que sólo podía componer los fines de semana y por las noches, era muy talentoso y audaz, escribiendo piezas en múltiples géneros. Ives era un genio creativo y en su música hay una búsqueda de extensión en los parámetros musicales de ese entonces, con la filosofía de “las imposibilidades de hoy son las posibilidades de mañana”. En su obra también se percibe cierto grado de humor que denota un aspecto de su personalidad. Su música, como se mencionó anteriormente, es una expresión fundamentalmente de América. Revela un temperamento introspectivo y profundamente melancólico, templado por la observación aguda del hombre y la naturaleza. Ha escrito más de 200 obras, en todas sus formas. En 1890, Ives escribía obras más bien politonales, y en 1902 experimentaba con el atonalismo libre y con el uso de las doce notas. Es destacable ya que estos aspectos compositivos se los vincula posteriormente a Stravinsky (en cuanto a la politonalidad)

y a Schönberg (en cuanto a la atonalidad y al dodecafonismo), siendo el compositor americano anterior a los nombrados previamente. De todas formas, es importante aclarar que estos compositores europeos no tenían ninguna noción del trabajo que venía realizando el compositor estadounidense. El Modernismo de Ives es el resultado de su observación de la ciudad y el país, generando un estilo musical muy complejo y disonante. Las composiciones más destacadas distinguidas del autor son “The Concord Massachusetts” (1840-1860), “La Pregunta sin Respuesta” (1906) y “La Cuarta Sinfonía” (1910-1916). La Cuarta Sinfonía, es una de las más impresionantes obras escritas por el autor. El manejo de las formas y de las ideas de paneo orquestal son espléndidas y magistrales. En la sinfonía hay una expresión extra-musical reaccionaria ante el formalismo y el ritualismo, ante la realidad de la existencia y ante su experiencia religiosa. Su estilo fue precursor de las vanguardias que se desarrollaron a finales del siglo, con compositores que lo idolatraron como Gustav Mahler, Nicolas Slominsky y Bernard Herrmann. Ives fue galardonado por el Premio Pulitzer en el año 1948 por su Sinfonía Nº 3, posteriormente estrenada por la Orquesta Sinfónica de Boston. El 19 de Mayo de 1954, falleció en la ciudad de Nueva York. Demian Rudel Rey Compositor, productor y sound designer demianrudelrey.com.ar soundcloud.com/demn facebook.com/demianrudelrey Fuentes consultadas: charlesives.org

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CRAC! # 12 CORRIENTES ESPIRITUALISTAS  
CRAC! # 12 CORRIENTES ESPIRITUALISTAS  

En este último número del año los invitamos a recorrer las corrientes espiritualistas, que surgen a finales del siglo XIX y comienzos del XX...

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