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ARTE POSMODERNO

edici贸n digital # 1 | septiembre 2013 | bs. as., argentina

El arte que sobrevivi贸 a la muerte


CRAC! MAGAZINE

www.cracmagazine.com.ar Kenia Fx Directora keniafx@cracmagazine.com.ar María Luz Diez Vice directora maludiez@cracmagazine.com.ar Natividad Marón Jefa de Redacción redacción@cracmagazine.com.ar Paula Machado Coordinadora CRAC! DG cracdg@cracmagazine.com.ar Julieta Marucco Coordinadora CRAC! LITERATURA literatura@cracmagazine.com.ar

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Fabian Biondi Coordinador CRAC! PHOTO cracphoto@cracmagazine.com.ar Pablo Stanisci Coordinador pablostanisci@cracmagazine.com.ar Colaboradores en este número: Hernán Borisonik, Andreas Hellwig, Natalia Alonso Arduengo, Alejo Petrosini, María Eugenia Etchepare, Gabriela S. de la Cruz, Pablo Vázquez, Demian Rudel Rey, Rocío Cano Valiño.


CRAC! MAGAZINE

En este número queremos brindar por haber llegado al número diez de CRAC! MAGAZINE: ARTE POSMODERNO, el arte que sobrevivió a la muerte. Nos complace presentarles nuevamente un número con un alto nivel cultural, el cual puede leerse infinitas veces, ser descargado en tu computadora, guardado y coleccionado. Asimismo avalamos el uso de su contenido para la difusión, promoción y educación en las áreas de la Creatividad, el Arte y la Cultura, citando siempre las fuentes y respetando a los escritores que con mucho amor y dedicación se han puesto a redactar todo este valiosisimo contenido educativo que hoy llega a sus manos. Nuestra misión, Difundir la Creatividad, el Arte y la Cultura para contribuir con la evolución de la sociedad, y fomentar una educación en valores aún no está completa. ¡Necesitamos que te unas a nosotros en nuestra cruzada! Te invitamos a formar parte de nuestra Comunidad. Unite gratis en www.cracmagazine.com.ar, donde también podes participar de nuestros grupos temáticos, como CRAC! LITERATURA y CRAC! PHOTO. CRAC! TEAM info@cracmagazine.com.ar www.cracmagazine.com.ar

Un hogar para la Creatividad, el Arte y la Cultura

Jeff Koons, Ballon Dog, Fondation Bayeler

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SUMARIO 6

Arte Postmoderno - El arte que sobrevivió a la muerte por María Luz Diez

21

La deconstrucción como cifra de la postmodernidad por Hernán Borisonik y Andreas Hellwig

28

La burbuja postmoderna por Pablo Stanisci

35

Diane Arbus Posmodernidad y una mirada diferente por Natividad Marón

43

Neoexpresionismo Alemán por Natalia Alonso Arduengo Georg Baselitz, Haderung. 2011

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53

Desvíos hacia la política por Alejo Petrosini

62

La reacción posmoderna por María Eugenia Etchepare

71

El cine posmoderno: el papel del sonido por Gabriela S. de la Cruz

79

La Xenocronía de Frank Zappa por Pablo Vázquez

86

La impronta del postmodernismo en la música actual argentina por Demian Rudel Rey y Rocío Cano Valiño

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Arte Posmoderno

El arte que sobrevivi贸 a la mu

Katharina Fritsch. Madonnenfigur. 1982

6


CRAC! MAGAZINE

uerte Todo vale. En el arte de la actualidad todo

las Vanguardias Históricas, y del

pareciera valer. Identificar cuándo

camino utópico de la unión arte-

hay arte se ha vuelto el desafío,

vida. Comparemos esta obra con

porque la experiencia de lo artístico

una pieza presentada por Jeff Koons

se desprendió de la “estética”, de la

más de sesenta años después, las

belleza, de la producción manual,

aspiradoras de la serie The New,

de la figura de genio creador, de los

de los años ochenta, en plena

círculos tradicionales de exposición,

postmodernidad. Las dos obras

incluso de la presencia de un

son ready-made, es decir que son

objeto físico. Las características

objetos industriales ascendidos a la

o

fueron

categoría de objetos artísticos por la

mutando de tal forma, que hay una

simple elección del artista, donde no

des-definición del concepto, una

hay representación ni gesto personal.

“muerte del arte”.

Hay una ausencia de lo manual, en

cualidades

Este

del

arte

el

pos de la industrialización propia

cuestionamiento del arte desde

de la sociedad de consumo. ¿Qué

el mismo arte nace en la época

diferencia hay entre estas piezas? El

moderna,

en

proceso

de

las

gesto artístico de Duchamp fue de

principios

de

ruptura, choque, cuestionamiento.

Siglo XX. Vamos a tomar la obra

¿Qué sentido de ruptura puede

paradigmática

Dadaísmo,

tener esto pasadas las seis décadas,

Duchamp,

cuando ya se estudia y no sorprende

realizada en 1917, en pleno auge de

ni la obra misma de Duchamp? Y

Vanguardias

Fuente,

de

el

hacia

de

seno

del Marcel

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acá está el punto. Duchamp quiere

“era de la reproductibilidad técnica”

romper

arte

de la que habla Benjamin que

planteando obras sin justificación

lleva a la consecuente pérdida

alguna para los conceptos del

de arte aurático - y del consenso

momento; Koons, por el contrario,

generado por los medios masivos

realiza obras que se justifican a sí y

de comunicación. Es lo que Vattimo

con

la

institución

se valoran como tal por el mismo consenso del circuito del arte. Como dice Gianni Vattimo, las llamadas Neovanguardias, propias de la postmodernidad, tienen en algún punto

8

continuidad

con

Vanguardias

Históricas,

En la postmodernidad ya no se cuestiona solo la forma, sino el mismo carácter ontológico: es o no arte.

las

llama el pasaje de la utopía a la heterotopía. El arte postmoderno

se

vuelve

una experiencia, un hecho estético

integral,

pero

alejado de la metafísica y de la revolución. En la modernidad Descartes marca el giro al

siendo

mundo definido por el pensamiento,

que el arte sale de su especificidad

la pregunta ya no es qué somos,

para unirse a la vida favoreciendo

sino

una “estetización general de la

siguiendo esta línea, se centra en

existencia”. Pero los móviles son

las condiciones de representación,

diferentes,

se

es decir en su propia especificidad.

mueve por una utopía que en la

En la postmodernidad ya no se

post-modernidad está muerta. La

cuestiona solo la forma, sino el

búsqueda idealista de la integración

mismo carácter ontológico: es o

del arte con la praxis vital propia de

no arte. Dado lo “indiscernible” de

las Vanguardias, se reemplaza en

las formas del arte con los meros

este nueva época por una integración

objetos, la transfiguración al arte

arte-vida como consecuencia de

se da a través de una actualización

las nuevas técnicas – la llamada

semántica de parte del receptor, que

la

modernidad

cómo

hablamos.

El

arte,


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Bill Woodrow.Twin-Tub with Guitar. 1981

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identifica la referencia y re-significa

sentidos. Es un arte donde la

el objeto. El arte hace entonces lo

novedad ya no es esencial. Danto

que Arthur Danto entiende como el

lo denomina “El estilo de utilizar

giro del sentimiento al pensamiento,

estilos”. En el arte postmoderno

del arte como experiencia sensible

abunda la cita al modernismo , la

a la filosofía.

autorreferencia, la autoironizacióni,

La denominada “muerte del arte”

la explosión del kitsch por un lado, y

en realidad se refiere al fin del arte

por el otro el silencio, como rechazo

como hecho específico. Es la muerte del arte aurático, es la muerte de la narrativa de la modernidad, es la muerte

del

arte

como

utopía, es la muerte de los meta-relatos de la historia del arte. Con las narrativas mueren

también

los

criterios sobre cómo debe

10

El arte ya no busca cambiar el mundo, entonces se centra en su propio lenguaje. El arte sobrevive a la muerte volviéndose sobre sí.

al

kitsch.

Lyotard

identifica dos corrientes post-modernas:

la

crítica, que redescubre la

modernidad,

acrítica,

donde

y

la

todo

vale, el “Kitsch eterno”. Con el fin de los grandes relatos que dominaron el modernismo, se da

ser el arte, todo puede adaptarse

lugar a una nueva diversidad, donde

a él. El arte ya no busca cambiar el

los regionalismos y las diferentes

mundo, entonces se centra en su

culturas

propio lenguaje. El arte sobrevive a

específico en el discurso estético.

la muerte volviéndose sobre sí.

En este contexto las minorías y los

ganan

un

espacio

La conciencia de la pérdida de

grupos excluidos ganan un espacio

rumbo que surge a mediados de

inédito en el circuito artístico. Caso

los 70, lleva a un arte que no busca

paradigmático de esto es el de

ya superar el pasado sino por el

Basquiat,

contrario, que se vale de él para

homosexual, de arte callejero, que

reelaborarlo

se vuelve la estrella del mundo del

generando

nuevos

artista

afroamericano,


CRAC! MAGAZINE

Enzo Cucchi. Música Ebbra. 1982

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CRAC! MAGAZINE

Damien Hirst. La imposibilidad de la muerte en la mente de alguien vivo. 1991

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arte en los ochenta.

la pintura. Estos artistas renuncian

Vamos a hacer un breve recorrido

a la innovación, a crear un estilo o

por los movimientos que dominaron

imagen nueva y se vuelcan al mero

la escena artística post-moderna

gusto, al hedonismo, de pintar. Cada

destacando

particularidades

uno construye su obra a partir de lo

que surgen en distintos países:

que le interesa del pasado, haciendo

Italia,

y

de la misma historia del arte un

Estados Unidos. Los años ochenta

ready-made, dando lugar al típico

enmarcan una etapa de bonanza

pastiche post-moderno. Hay una

económica

en

vuelta a la subjetividad y a la figura

Estados Unidos- y un gran momento

de artista como genio individual.

para el mercado del arte. Es el

Destacamos

comienzo de los precios record, y

este grupo a Francesco Clemente,

frente a las escazas obras maestras

con sus variaciones de estilos e

y la dificultad de comercialización

intereses, su paso de lo abstracto a

del

el

la figuración y su búsqueda entre la

busca

filosofía oriental, la época medieval

en

y

las

Inglaterra,

Alemania

-especialmente

conceptualismo,

mismo

mercado

nuevas

figuras,

el

es que

apoyado

la

la

especialmente

ilustración.

en

Mencionamos

crítica y la figura del curador.

también a Enzo Cucchi, Sandro Chia

Frente a la internacionalización

y Mimo Palladino, figuras claves del

del

movimiento.

conceptualismo,

surgen

movimientos con más personalidad local.

Inglaterra tiene una tradición escultórica

En Italia la Transvanguardia se

muy

especialmente

fuerte,

marcada

por

consolida como grupo, liderado por

Henry Moore, que determina una

el crítico italiano Achile Bonito Olivaii

búsqueda

. Crea el concepto para describir la

esta

obra de pintores jóvenes que en los

mediados de los años setenta y

años ochenta marcan un retorno a

con fuerza en los ochenta, nace

línea

particular.

Siguiendo

escultórica,

desde

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David Salle. Lampwick's dilemma. 1989

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el movimiento conocido como La

Realiza esculturas basándose en

Nueva

una tradición escultórica más clásica

Escultura

Británica,

que

retoma este medio tradicional pero

pero

incorporando

con nuevas formas. Destacamos en

eclécticos, y combinándolos de

este grupo el trabajo de Tony Cragg,

manera

Rachel Whiteread, Bill Woodrow,

último, está muy influido por sus

Richard Deacon y Anish Kapoor. El

orígenes indios, y juega con las

primero realiza esculturas a partir

percepciones y los colores. Realiza,

de objetos existentes, como la

por ejemplo, una escultura a partir

columna salomónica realizada con

del pigmento puro, predominando

dados, o las esculturas de piso, que

el color homogéneo y generando

remiten al minimalismo, pero son

ilusiones ópticas.

realizadas con objetos y residuos

pintados. Whiteread, por su parte,

siguiendo la línea de la década

realiza esculturas materializando

anterior, predominan la escultura y

con resina sintética el vacío que

el arte objetual. En este momento

dejan los objetos. Paradigmática

surge el grupo denominado “Young

es su obra House, realizada a

British Artist”, que va a revolucionar

partir del negativo de una casa.

a la crítica con su estética del

Woodrow crea esculturas a partir de

shock. Estos artistas no forman un

objetos existentes, evidenciando la

movimiento estructurado, sino que

transformación. De un lavavajillas

se los identifica por la participación

–ready-made - arma una guitarra,

en la exposición Sensation, de 1997,

y con dos capotes realiza una

en la Royal Academy of Art, formada

gallina y un bajo. Deacon en sus

por obras de la colección de Charles

obras demuestra su preocupación

Saatchi. La provocación y el extremo

por el lenguaje, y hace constantes

morboso en sus obras, la reacción

referencias a la obra de Brancusi, al

mediática y la publicidad,

simbolismo y a la poesía de Rilke.

a la polémica y debate sobre si su

En

particular.

los

materiales

Kapoor,

años

por

noventa,

llevan

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CRAC! MAGAZINE

producción es arte o un invento del

cambio de escalas, como en el

mercado. Sin embargo, la institución

retrato de su padre muerto que mide

artística avaló a estos artistas, que

tan solo un tercio del tamaño real. El

en su mayoría ganaron el premio

uso de materiales escatológicos por

Turner otorgado por la Tate Gallery.

algunos artistas incrementa esta

Damien Hirst representa en sus

idea de provocación. Tracey Emin

piezas el concepto postmoderno

gana el premio Turner un colchón

de lo sublime y de la muerte de la

vomitado; Marc Queen realiza un

naturaleza, poniendo fuerza en el

autorretrato con su propia sangre.

concepto de exhibición. El tiburón

16

En Alemania el Neoexpresionismo,

muerto conservado en su vitrina –

a

La imposibilidad física de la muerte

en

en la mente de alguien vivo – es

Unidos,

en cierta manera una naturaleza

que se viene desarrollando de

muerta, que expone la muerte en su

forma

máximo esplendor. La prepotencia,

la

la

la

con un nuevo sentido. Es en los

incapacidad de pensar en el fin, la

años ochenta en que sus artistas,

admiración y el terror. Los hermanos

aunque vienen trabajando desde

Jake y Dinos Chapman también

décadas

apelan a sorprender y shockear al

gran

espectador, con sus esculturas en

reincorporación de la pintura al

resina hiperrealistas, que critican

circuito principal del arte. Dentro

a la sociedad actual y su uso de

de una primera generación de

la ciencia. La serie Aceleración

neoexpresionistas

Cigótica, muestra los resultados

mencionar

de la experimentación genética en

y Sigmar Polke del núcleo de

adolescentes. Ron Mueck también

Düsseldorf, a Anselm Kiefel y a A.

hace uso del hiperrealismo, pero

R. Penck que se mueven entre los

generando un choque a partir del

centros de Düsseldorf y Berlín, y a

destrucción,

lo

efímero,

diferencia Italia,

de

lo

que

Inglaterra es

un

continua

impronta

o

Estados

movimiento

siguiendo

con

vanguardista,

pero

anteriores,

adquieren

reconocimiento

a

pasa

por

vamos

Gerhard

la

a

Richter,


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Jake y Dinos Chapman. Aceleraci贸n cig贸tica. 1995

Jean-Michel Basquiat. Glenn. 1984

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Georg Baselitz del núcleo de Berlín.

pero que por el contrario, no tienen

Estos artistas se oponen al Pop y al

funcionalidad

realismo de Europa del Este, y en

incursiona con objetos escultóricos

sus obras se cuestiona la noción

que incorpora en edificios públicos,

de estilo, la autoría, expresividad,

como intervenciones urbanas con

y la autenticidad de las obras en

connotación

respuesta a los planteos Pop. En una

Fritsch Katharina también se centra

segunda generación de artistas la

en

búsqueda se vuelca más a los temas

con los cambios de escala y con

sociales unidos al conflicto personal.

imágenes de la cultura popular. En

De este momento destacamos a los

su obra Madonnenfigur, reproduce

artistas de la Neue Wilde, que desde

una Virgen, tomada de la imaginería

una Berlín dividida, se valen de

kitsch, en escala humana y la ubica

impetuosas y agresivas pinceladas

como si fuese una aparición en medio

para reflejar el conflicto. También

de la ciudad. Martin Kippenberger

desde una actitud subjetiva y con

en su estilo ecléctico juega con los

fuerte agresividad los artistas del

límites entre el objeto escultórico y

Mühleimer

Colonia,

la arquitectura, como con su farol

marcan un arte rebelde y marginal,

escultórico con el que reemplaza

con una mayor vinculación al arte

uno funcional. Rebecca Horn, que

conceptual. Por último, los artistas

en los años setenta se volcó hacia

de Hamburgo, encabezados por

la performance en los años ochenta

Albert Oehlen, se vuelcan a una

parte de objetos prefabricados y

mirada analítica de la sociedad.

los modifica con mecanismos para

Freihet,

en

También

política-conceptual.

ámbito

urbano,

jugando

En paralelo al boom de la

que actúen de forma autónoma,

pintura, en Alemania se da una

y tengan “vida”. Su obra remite a

corriente

la dualidad entre lo femenino y lo

de

arte

objetual

que

reemplaza a la escultura.

masculino, con un cuerpo presente

Thomas Schutte realiza estructuras

en su ausencia a través de objetos y

geométricas con materiales que

movimientos orgánicos.

hacen referencia a la arquitectura

18

el

alguna.

En Estados Unidos vamos


CRAC! MAGAZINE

Jeff Koons. New Hoover converible. 1980

19


CRAC! MAGAZINE a

destacar

también

dos

especialmente en lo que al arte

corrientes: por un lado la pintura

respecta. Sin embargo, la historia

Neoexpresionista,

nos prueba que el quiebre y el

con

su

rama

derivada del arte del grafiti, y por el

cuestionamiento

solo

trajeron

otro, los objetos e instalaciones. En

nuevas formas de entender este

cuanto a la rama neoexpresionista

arte. La muerte de la metafísica

en pintura, la principal referencia

incorporó un nihilismo que redunda

es el movimiento Pop. Esto se ve

en él, pero que no por eso lo

en las llamadas Bad Paintings de

empobrece. Como dijo Vattimo la

Julipan Schnabel, en las obras más

estética puede absolverse si capta

tradicionales de Fischl Eric y los

en los fenómenos de la muerte del

pastiches de David Salle. Entre los

arte el anuncio de una época en la

artistas que provienen del grafiti

que el pensamiento se abra para

destacamos a Keith Haring, Kenny

admitir el sentido no puramente

Scharf y Basquiat. En la vertiente de

negativo de la estética en la cultura

los objetos e instalaciones vamos a

de masas. Y se absolvió.

destacar a quien ya nombramos en un principio, Jeff Koons. Su figura se

María Luz Diez

empieza a hacer notar en los años

Magister en Gestión Cultural y Lic.

ochenta, cuando abre su taller al

en Gestión e Historia de las Artes.

estilo La Fábrica de Andy Warhol, con más de treinta ayudantes. Fue quizá el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad

para

su

Su

imagen.

promocionar estética

kitsch

monumental es muy característica, y en ella ironiza sobre el mercado, el coleccionismo y el fetiche del arte. La post-modernidad sufrió muchas críticas

20

y

trágicos

vaticinios,

Referencias bibliográficas: Arthur C. Danto, Después del fin del arte. Paidós. 1999 Anna María Guasch, El arte último del siglo XX. Del Posminimalismo a lo multicultural. Ed. Alianza, Madrid, 2007. Jean-François Lyotard, La condición Postmoderna. Informe sobre el saber. Cátedra. Madrid, 1987. Gianni Vattimo, El Fin de la Modernidad. Ed. Gedisa, Barcelona, 1986. i El “post” se refiere a la anamnesis (rememoración) de lo que lo antecedió. ii En los años ochenta Bonita Oliva viaja a la Argentina invitado por Glusberg y crea la Transvanguardia Argentina, con los artistas Guillermo Kuitca, Marcia Schwartz y Diulio Pierri.


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La deconstrucción como cifra de la postmodernidad

Daniel Libeskind, Jüdisches Museum Berlin, 1999, vista interior.

Las conceptualizaciones, críticas

entablar diálogos (y a la vez rupturas)

y análisis surgidos en Europa y

con los últimos exponentes de la

Estados Unidos entre las décadas

tradición moderna, como Hegel,

de 1930 y 1960 estuvieron marcadas

Marx o Freud. Poco tiempo más

por el prefijo “post”. Así, aparecieron

tarde, estas líneas de reflexión

en el ámbito del pensamiento el

convergieron en lo que se dio en

“post-hegelianismo”,

“post-

llamar “post-modernidad” y que,

estructuralismo” y algunos otros

desde ese momento, fue concebida

movimientos (como la Escuela de

como una corriente ideológica que

Frankfurt o la generación del Mayo

atravesó las más diversas esferas de

Francés) que se caracterizaron por

la producción humana, influyendo

el

21


CRAC! MAGAZINE

tanto

a

intelectuales

como

a

artistas.

22

impusieron los quiebres temporales y la falta de continuidad.

De ese modo, durante la segunda

En el ámbito del pensamiento

mitad del siglo XX, se presentaron

podemos mencionar como uno

diversos discursos fragmentarios a

de los autores más visibles de

través de los cuales se rechazó la

esta

universalidad clásica. Esto entrañó

Lyotard, quien lanzó en 1979 La

fuertes consecuencias en todas

condición

las disciplinas. Así, por caso, la

con la cual se irían identificando

antropología

idea

una gran serie de estudios que

etnocéntrica (distintiva del siglo

se oponían a la búsqueda de –o

XIX) de una forma exclusiva de

a la posibilidad de hallar a– la

evolución de las sociedades, dejando

Verdad, rechazando a los excesos

espacio a una cierta horizontalidad

del logos y el orden occidentales.

y pluralidad. La filosofía se centró

Este semiólogo y filósofo francés

en el lenguaje y criticó la idea de

presentó claramente los postulados

absoluto,

sostenido

teóricos postmodernos, a partir de

durante siglos, al igual que el arte,

la negación de la Modernidad. Pues

que también se despidió de tal

mientras que esta última se había

pretensión de expresar el todo.

visto signada por los “metarrelatos

Entonces, irrumpieron elementos

emancipatorios” (y, en algún punto,

del pop, de lo trivial y de la cultura de

escatológicos) de la humanidad

masas. El ideal del “artista-genio”

(es decir, la idea imperante de que

que creaba desde su interioridad

podría construirse una sociedad

fue

nuevas

gobernada por principios racionales,

figuras asociadas a la edición, la

determinada por la libertad y la

cita y el pastiche de un universo de

igualdad y con una tendencia hacia

imágenes preexistentes, adoptando

la Felicidad universal), su versión

nuevas actitudes, en las cuales se

post marcaría el fin de los proyectos

abandonó

que

había

reemplazado

por

la

tendencia

a

Jean-François

postmoderna,

obra


CRAC! MAGAZINE

de emancipación, sobre todo en los

e impuso un nuevo paradigma

países industrializados.

que quebró con fuerza el discurso

Entonces, si el paradigma moderno

universalista de la Modernidad.

se había basado en la posibilidad de

Durante dicho decenio, una de las

un progreso ilimitado de la mano

categorías imperantes fue la de

de la razón, los nuevos planteos

la deconstrucción, que implicó un

(ya desde mediados del siglo XX)

nuevo método para el quehacer

proponían un abandono de tal ideal,

intelectual, pero que, por ejemplo,

habilitando la aparición de una

también caracterizó a la innovación

fuerte fragmentación y dislocación

en

del discurso teleológico que (bajo

metafísica

las más diversas mediaciones) había

representaron,

marcado el rumbo del pensamiento y

Derrida (otro importante teórico

la producción durante largo tiempo1.

postmoderno que propuso esta

Como vemos, la postmodernidad

expresión), los grandes bastiones

no refería en sí misma a un

del constructo moderno.

contenido sustantivo, sino que se

arquitectura. y

De la

hecho,

la

arquitectura

para

Jacques

La arquitectura, al tener como

presentó como una revisión crítica

finalidad

de los valores modernos. Por esa

cohabitaba

razón, es imposible hablar de “un”

jerarquía, el orden, la disciplina,

discurso

postmoderno,

el rigor, etc. y por ello resultó una

sino de una pluralidad de voces que

suerte de “manifestación de la

se vincularon críticamente con la

metafísica”. Así, si la arquitectura es

Modernidad.

un símbolo de la razón occidental,

unívoco

a

la

funcionalidad,

también

con

la

Podemos identificar a la década

deconstruirla es operar también

de 1980 como el zénit de “la moda”

en el proceso de la deconstrucción

postmoderna, momento en el que

filosófica. Como reacción a ello, la

esta concepción colonizó todas

arquitectura deconstructivista se

las áreas de la creación humana

planteó desde un punto de vista

23


CRAC! MAGAZINE

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lúdico y experimental, sin un sentido

como un método para crear a partir

ulterior definido a priori.

del desmontaje (pero también de

El término deconstrucción, a nivel

la fragmentación, la distinción, la

filosófico, había sido esgrimido por

yuxtaposición y la superposición) de

Derrida aproximadamente veinte

ciertas estructuras muy arraigadas

años antes de su momento de mayor

en el discurso moderno.

apogeo. El filósofo francés lo había

La arquitectura también se hizo eco

tomado, a su vez, de las lecciones

de esta perspectiva. La estructura y

de

proponía

la forma modernas seguían un orden

a la Destruktion (como la des-

determinado por una funcionalidad

estructuración de las estructuras

y un sentimiento estético. Pero, de

sistemáticas,

fundamentalmente

acuerdo con la teoría derrideana,

del tiempo) y el Abbau (como el

tal orden fue quebrado y vuelto

des-hacer una construcción para

a ensamblar. La complejidad de

comprender cómo fue constituida)

las

como herramientas para un nuevo

mientras que su incoherencia era

pensamiento con la capacidad de

puesta en evidencia. En oposición

“desarmar” ciertas categorías que

a las condiciones convencionales,

lo antecedían. La deconstrucción,

regidas por cierta estabilidad, fueron

entonces,

criticar

combinadas partes fragmentarias

(pues la crítica implica valoración

y desiguales, generando espacios

y, por lo tanto, jerarquías), sino

aparentemente inconsistentes.

Heidegger,

no

quien

pretendió

estructuras

fue

enfatizada,

conmover, hacer temblar, a los

Estas tendencias pueden ser

sistemas anteriores, desarmando

observadas a través de las obras de

sus estructuras hasta mostrarlas

algunos notables representantes de

como

desnudos,

la arquitectura deconstructivista,

históricos, parciales y relativos. Por

como fueron, por ejemplo, Peter

ende, lejos de generar un nuevo gran

Eisenman, Daniel Libeskind y Frank

relato, la deconstrucción fue erigida

Gehry.

cimientos


CRAC! MAGAZINE

Jacques Derrida

Jean-Franรงois Lyotard

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CRAC! MAGAZINE

Frank Gehry, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, 1989

26


CRAC! MAGAZINE Como hemos podido apreciar, la

deconstrucción

Finalmente, si la postmoderni-

constituyó

dad puede ser entendida como una

una de las múltiples caras de la

respuesta-crítica al proyecto mod-

postmodernidad, que, si bien no

erno, la deconstrucción (tanto en su

fue la única, sí configuró una de

costado filosófico, como en el arqui-

las preocupaciones centrales de la

tectónico) ha marcado una de las

última parte del siglo XX. Esta actitud

tendencias más importantes de tal

tuvo sus resonancias en varias

expresión, poniendo de manifiesto

disciplinas. Aquí hemos evaluado

la idea de apertura, relativismo y

sus aspectos más relevantes en la

desapego del absoluto.

filosofía y la arquitectura. El enfoque deconstructivista

fue

mentado

sin cargas morales, ideológicas o

Hernán Borisonik

valorativas. La filosofía de Derrida

Doctor en Ciencias Sociales, becario

ha

postdoctoral CONICET, docente e

influenciado

arquitectónico la

un

movimiento

caracterizado

fragmentación

por

intencional,

investigador de la Universidad de Buenos Aires.

la distorsión y la dislocación de los

elementos

utilizados.

Cabe

Andreas Hellwig

mencionar que Derrida participó

Magister en Historia del Arte, inves-

personalmente de este movimiento,

tigador de la Ludwig Maximilians

colaborando

Universität (Múnich).

con

el

arquitecto

Eisenman en 1985 y dando lugar a una creación en la que “arriba” y “abajo” eran puestos en duda.

1 Este “largo tiempo” ha sido identificado, según las diferentes hermenéuticas, como el período que va desde Platón, o, al menos, desde el Renacimiento, hasta Hegel, o hasta la Segunda Guerra Mundial.

Choral work, proyecto de parque público de Eisenman y Derrida.

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CRAC! MAGAZINE

La burbuja posmoderna

Michael Hardt y Toni Negri

28

Escribir sobre el posmodernismo en

de dar un breve recorrido, pero

el año 2013 podría parecer simple.

para nada sutil, sobre el impacto

Es decir, ¿no deberíamos estar

de algunos trabajos posmodernos

acaso inmersos en esa realidad?

en la historia. Una historia muy

Grandes teóricos de esta corriente

reciente, si tenemos en cuenta que

en sus diferentes vertientes como

el trabajo fundante de Lyotard,

Lyotard o la dupla de Antonio Negri

“La condición postmoderna”, fue

y Michael Hard, así lo predijeron.

publicada en 1979. Los autores que

Pero algo no funcionó. En este breve

integran esta corriente son muchos,

artículo nos planteamos el objetivo

pero

nosotros

analizaremos

a


CRAC! MAGAZINE

los tres ya citados, si bien Negri

un derecho garantizado por el

y Hard publicaron sus trabajos

Estado. Hay quienes, buscando una

más

conjunto.

referencia donde pararse, ubican el

Y, lo repito intencionalmente, los

inicio de esta etapa con la Crisis del

leeremos en cruce con la historia.

Petróleo del año 1973.

Contextualmente

renombrados

en

desde

Este proceso no será parejo,

mediados de la década del 70 se

ni

despliega en el mundo capitalista

separación aun mayor entre las

una

primeras potencias y las llamadas

nueva

orígenes

concepción

ideológicos

anteriores)

(cuyos

son

muy

“en

absoluto,

vías

y

de

provocará

desarrollo”.

una

Pero

político/económica

superados el primer período de

neo-liberalismo.

crisis económica entre 1973 y 1975,

trata

una

las potencias centrales vieron en

vuelta al libre mercado, es decir,

este nuevo despegue la superación

que el mercado se autorregule

máxima del individuo sobre el

mundialmente, y que los estados

grupo. Es aquí donde podemos

nacionales levanten sus barreras

comenzar a apreciar ese concepto

proteccionistas.

implicaba

tan querido por Lyotard del “final

desmantelar las políticas estatales

de los grandes relatos” o el final de

del llamado “estado de bienestar”

la historia. El ser posmoderno es

donde sectores centrales como la

una criatura “incrédula”, es decir,

educación, salud, trabajo, etc. eran

desconfía

considerados un “gasto social” y

clásicos de la humanidad. Desconfía

debían ser regulados por la libre

del Iluminismo, del Cristianismo,

economía. Los sindicatos debían ser

del Marxismo y del Capitalismo.

reducidos a su mínima expresión,

Porque

las

ser

cree que los hechos se inserten en

“flexibilizadas”, la educación y la

esos grandes relatos, el individuo

salud serían ahora servicios y no

ahora se autorregula, como el

denominada Básicamente

leyes

se

Esto

laborales

de

debían

el

de

ser

los

metarrelatos

posmoderno

no

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CRAC! MAGAZINE

mercado ya no necesita de los

Aldo Moro en 1978, en un atentado

Estados para su funcionamiento.

llevado a cabo por las Brigadas

Aunque comenzamos a ver alguna

Rojas. Las intenciones de la obra

incongruencia cuando este autor

Imperio son inmensas, pero esto

intenta explicar la diferencia entre

no significa que las alcance. Por

países centrales y periféricos y su

empezar

argumento es, precisamente, que

diferenciar

los periféricos son los países “en

Imperio. Siendo el primero el modo

vías de desarrollo”. Es decir, niega la

de dominación de las principales

existencia de los “grandes relatos”

potencias a partir del siglo XIX

pero utiliza al capitalismo para

por medio de la acción militar y

explicar el ordenamiento del mundo.

la usurpación de los mercados

Esto puede darnos un indicio de

y materias primas de los países

para quienes está construido el

dominados. En cambio el segundo,

pensamiento posmoderno, no para

aunque en ningún momento del

todos desde ya.

libro se lo define certeramente, es la

30

Imperialismo

del

pertinente introducir a una dupla

donde no existe un centro o una

cuya

punto

intentan

extensión global de un nuevo orden

autores,

este

al

autores

es

de

Llegado

los

obra

Imperio

potencia/potencias

(2000), es planteada, por ellos

donde

mismos, como una superación del

ya no son necesarias y donde las

Capital de Karl Marx. Estos autores

organizaciones

son el italiano Antonio Negri y el

llámese ONU, FMI o Banco Mundial,

estadounidense Michael Hard (de

con sus constituciones de avanzada

ahora en más los denominaré N&H).

ordenarán

Esta obra fue escrita con Negri bajo

explican N&H el orden hacia dentro?

arresto

cumpliendo

Utilizan el concepto de Multitud,

la condena por el asesinato del

otro término que no se preocupan

dos veces primer ministro italiano

por definir claramente en Imperio

domiciliario,

las

hegemónicas,

barreras

al

nacionales

supranacionales,

mundo.

¿Cómo


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Indignados espa単oles luego del 2008

31


CRAC! MAGAZINE

Derrumbe de la estatua de Husein

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CRAC! MAGAZINE

ni en otra obra titulada Multitud.

es débil, inestable y frágil ante

Esta Multitud ya no está dividida en

cualquier contacto con la realidad

clases sociales, porque en su interior

o el mínimo paso del tiempo. Esta

no hay diferencias (aunque existan

noción se ajusta a la postura de

quienes ganan más o menos dinero)

estos

de género, etnia o ideología, porque

Estaban

retornando a lo que ya vimos, los

burbuja

individuos se auto gestionan. N&H

a la realidad global a través de la

utilizan

término

pared de sus potencias teniendo

fuconiano de biopolítica, donde

una visión más que difusa. El ideario

el poder ya no debe ser impuesto

posmoderno de auto gestión y

exteriormente porque el individuo

fin de las ideologías e historias

lo ha interiorizado. Ese modelo

solo era posible desde su mundo.

de gestión es extrapolado por los

¿Cómo creer en la supremacía de

autores al Imperio. Un Imperio que

las organizaciones supranacionales

tiene como finalidad última “llevar

como la ONU cuando es regida

la paz” al resto del mundo. Para esto

por las potencias nucleares, el

debe ejercer la función de policía

famoso Consejo de Seguridad?

global, utilizando la fuerza cuando

¿Qué poder real tuvo cuando vetó

se requiera. Tengamos en cuenta

el ataque estadounidense a Irak,

que N&H no plantean al Imperio

y los Estados Unidos con la OTAN

como utopía, sino que aclaran es lo

avanzaron sin inmutarse? En un

que en ese momento se comenzaba

mundo tan integrado y globalizado

a implementar en el mundo.

¿cómo pudo suceder el ataque

Volviendo al título de este

a las Torres Gemelas de 2001?

artículo, la idea de una “burbuja”

Concluyendo esta crítica con un

aplica

último ejemplo, más reciente y

libremente

correctamente

posmoderno.

Una

el

al

ideario

burbuja

pensadores dentro

posmodernos. de

una

primermundista,

gran viendo

es

del cual el mundo aún siente sus

aquello aislado o separado que

consecuencias, ¿Qué hubiese sido

sobrevuela al todo, que se protege

del mundo si luego de la inmensa

con una barrera. Pero esa barrera

crisis económica del año 2008 los

33


CRAC! MAGAZINE Estados nacionales no hubieran salvado a las grandes bancas que quebraban? Por razones como ésta el posmodernismo fue una corriente débil e inestable, porque intentó extrapolar las peculiaridades de un lugar y un tiempo, las potencias mundiales y su momento de ascenso económico, a un mundo cada vez más fragmentado y endeudado. Es indudable que el mundo desde los últimos 20 años o más vive cambios radicales en todas sus estructuras, donde el avance de las comunicaciones y cambios en las formas políticas son notables. Pero también deben verse los límites de esos cambios y no debe de la mayoría. Tecnología 1993 vs 2013

Pablo Stanisci Profesor de Historia pablostanisci@hotmail.com Bibliografía: Borón, Atilio A. Imperio e imperialismo. Buenos Aires: CLACSO, 2002. Feinman, Jose Pablo. “La Filosofía y el barro de la Historia”. Página 12, 1º de abril de 2007. Clases nº 46 y 47. Hobsbawm, Eric. Historia del silo XX. Buenos Aires: Crítica, 1998. Negri, Antonio; Hard, Michael. Imperio. Massachussets: Oxford, 2000. Eduardo Sadier (trad.), edición electrónica. Negri, Antonio; Hard, Michael. Multitud. Guerra y democracia en la era del Imperio. España: Debate.

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Diane Arbus

Postmodernidad y una mirada diferente "Creo realmente que hay cosas que nadie puede ver si yo no las fotografío"- D. Arbus

Diane Arbus, 1949

Si la Postmodernidad como

los medios de comunicación, los

período histórico es compleja de

artistas empezaron a nadar en un

ser abarcada, a nivel artístico más

mar de posibilidades casi sin límites,

lo es. Con las puertas abiertas a

donde la experimentación primaba.

la crítica de la Institución Arte, el

La fotografía entró en compe-

interés focalizado en el objeto y

tencia con la plástica desde su

el concepto y la masificación de

nacimiento, como registro y como

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Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, NYC, 1962

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relato. Si en la Modernidad la pintu-

estética y la reproductibilidad de la

ra era aquella que narraba al mun-

obra. Al ser tan amplio el abanico

do, en la Postmodernidad la foto-

de posibilidades de estudio, es in-

grafía es la primera elegida para ser

teresante poder plantear un recorte

espejo del mismo. Todo se conoce

de análisis: el elegido en el presente

mediante ella, todo es sujeto de ser

texto es, dentro del campo de la fo-

fijado en el tiempo para la posteri-

tografía, la obra de Diane Arbus.

dad. Otro aspecto interesante que

Arbus se dedicó a mirar y retratar

diferencia a las mencionadas y a la

al otro sin preconceptos, sin tabúes,

pintura y la fotografía es aquel plant-

sin pautas morales estrictas y coer-

eado por Susan Sontag en “Sobre la

citivas. Desde un espacio de poder,

fotografía” (1975): aquello que en la

cámara en mano, entró en un mun-

Modernidad no era tolerado por ser

do antes tapado y subsumido: el de

aterrador, doloroso, vergonzoso, y

lo marginal. Pero no entró desde el

quedaba excluido, en la Postmoder-

sentimentalismo, desde el golpe

nidad es dado a luz mediante la im-

bajo, desde el registro del mundo

agen fotográfica. Se anulan tabúes

“freak”. Entró, nuevamente citando

previos y se da una suerte de lib-

a Sontag, desde la idea de que la

eración de condicionamientos. Los

humanidad no es una sola, desde

límites temáticos se empujan y se

la idea de que hay otro mundo más

amplían. Varias son las problemáti-

allá de aquello que se nos muestra

cas que se plantean en el campo

cotidianamente y más allá también

artístico durante el período. El tema

de lo que queremos ver. Recorrien-

de la sexualidad, el género, la identi-

do sus imágenes nos encontramos

dad y la pertenencia son algunos

con discapacitados, nudistas, trav-

de los temas que empiezan a anal-

estis, pacientes de asilos mentales,

izarse desde distintas perspectivas,

familias disfuncionales, etc. Todo

así como el impacto de los medios

aquello que en la Modernidad no se

de comunicación, la banalización

mostraba, mediante las fotos de Ar-

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Jewish Giant at Home with his Parents, 1970

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bus nos es revelado.

dad, teniendo en cuenta que la fo-

Su obra plantea cuestiones post-

tografía, así como el arte en general,

modernas: ¿qué elegimos ver? ¿a

se maneja dentro de ese ámbito, el

través de qué cristal vemos y juzga-

subjetivo. Las imágenes en la Post-

mos? ¿qué es, en sí, la diferencia?

modernidad vienen a derribar la idea

¿qué parte de nuestra subjetividad

de objetividad pura, de extrañami-

depositamos sobre el otro? ¿cómo

ento con respecto al acontecimien-

nos vemos a nosotros mismos?

to, sujeto, o lo que sea se encuentre

¿existe la objetividad en la foto-

delante del lente. Quienes vemos

grafía? ¿qué relación se establece

posando para Arbus se abren como

entre el fotógrafo y quien posa?. To-

un libro frente a ella, muchos miran

das preguntas que no sólo son inte-

directo a la cámara, no se ocultan:

resantes para que nos las hagamos

virtud de ella en conseguirlo, hon-

a nosotros mismos sino que, en el

estidad de ellos al hacerlo, ambas

espectro amplificado de la realidad,

y/o un mundo de grises en el medio.

hacen a la significación de la obra

Lo interesante es la sinceridad de la

en sí misma y abren la mente a la in-

imagen.

terpretación.

Buscando al individuo común y

Arbus tenía el don de poder es-

corriente, lejos de la pose actuada,

tablecer cierto vínculo con el re-

Diane Arbus se encuentra con la

tratado, vínculo que la autorizaba a

gente en su cotidianeidad, en sus

mostrarlo en su más pura condición

hábitos, lejos de la idealización del

humana. De alguna manera se

“Sueño Americano”, cerca de una

sentía identificada con la peculiari-

suerte de submundo oculto. Y esto

dad, con la falla, con la diferencia,

impacta. Atemoriza y avergüenza,

se producía una especie de “recon-

genera fascinación y curiosidad. A

ocimiento” en el acto fotográfico.

veces encanta. Es como si nos in-

Dicho reconocimiento es posible en

vitara a participar sin ser partícipes

términos de proyección de subjetivi-

en sí, sin el requisito de poner el cu-

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erpo en la situación y el contexto, pero obligándonos sí a comprometernos y aceptar la realidad, esa realidad que también existe. Su elección como motivo de sus imágenes de aquellos invisibles al sistema es crítica y, en cierto aspecto, es irónica. No sólo se vincula con el contexto de producción de su obra (Estados Unidos entre las décadas del 50 y principios de los 70), sino que sigue teniendo actualidad, conservando vigencia a través del tiempo. El corpus de obra de Arbus apunta a la amplificación del panorama social mostrado por la fotografía moderna, atravesado por la Postmodernidad y sus cuestionamientos. Y nos hace reflexionar directamente acerca de aquello a lo que se tiende a no querer ver, pero que también, en cierta medida, forma parte de nosotros: lo diferente.

Natividad Marón http://natividadmaron.blogspot. com.ar/ http://artistasargentinas-natividadmaron.blogspot.com.ar/

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El corpus de obra de Arbus apunta a la amplificación del panorama social mostrado por la fotografía moderna, atravesado por la Postmodernidad y sus cuestionamientos. Y nos hace reflexionar directamente acerca de aquello a lo que se tiende a no querer ver, pero que también, en cierta medida, forma parte de nosotros: lo diferente.


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Untitled , (1970-71)

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Abstraktes Bild 809-4 (1994, Richter)

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Neoexpresionismo alemán Desde comienzos del siglo XX,

del nacionalsocialismo de Hitler.

Alemania ha tenido una tradición

El Tercer Reich lo prohibió por con-

artística de corte expresionista. En

siderar que traicionaba la causa del

el desarrollo de las vanguardias

pueblo germano, pues mostraba sin

históricas y previo momento al ten-

tapujos una visión desgarradora y

so ambiente de la Primera Guerra

ácida del contexto socio-político

Mundial, el país germano asistió a la

alemán del momento.

gestación de dos grupos artísticos:

La segunda mitad del siglo

Die Brücke (El puente), entre cuy-

XX en Alemania estuvo marcada

os integrantes figuraron Kirchner,

por el clima de la Segunda Guerra

Heckel, Schmidt-Rottluff y Nolde; y

Mundial. Las heridas posbélicas tar-

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), con

darán décadas en cicatrizar. El arte

Kandinsky al frente.

del Neoexpresionismo se gestó en

Durante el periodo de entreguer-

este ambiente, arrancó en la década

ras, en el contexto de la República

de los 60 y maduró llegando a esta-

de Weimar, toma el relevo la llama-

bilizarse de forma plena en los años

da Nueva Objetividad Alemana (Die

80. El Pabellón alemán de la Bienal

Neue Sachlichkeit) de Grosz, Dix,

de Venecia de 1980 contó con obra

Beckmann y Schad. Una corriente

de Kiefer y Baselitz. Dos años más

figurativa expresionista que aban-

tarde fue la Documenta 7 de Kassel

deraba un arte de fuerte denuncia

de 1982 la que encumbró esta ten-

social.

dencia.

En el año 1937 tuvo lugar una ex-

El Nuevo Expresionismo Alemán

posición de este arte calificado

se desarrolló en el contexto de una

como “arte degenerado” por parte

Alemania

dividida

geográfica

y

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Autorretrato (1996, Richter)

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políticamente como consecuencia

fue clave en aras del desarrollo de la

de la Guerra Fría: Estados Unidos

libertad formal y la consecución de

frente a la Unión soviética, capital-

una pintura enérgica y expresioni-

ismo frente a comunismo. En 1961

sta. La abstracción siguió siendo

se comenzó a construir el Muro de

importante pero entre los objetivos

Berlín para impedir la comunicación

principales de los neoexpresioni-

entre Berlín Oriental (República

stas estaba la reafirmación de la

Democrática Alemana) y Berlín Oc-

tradición figurativa.

cidental (República Federal Alema-

Se trató de una tendencia

na). La reunificación de ambas Ale-

que presentó una impronta nietzs-

manias llegó con la caída del Muro

cheana, entroncando de este modo

en el año 1989.

con el grupo Die Brücke, quienes

Los artistas de la Nueva

tuvieron Así habló Zaratustra como

Pintura Alemana fueron etiquetados

libro de cabecera. Según

como Neofauves (Noveaux Fauves)

Bonito Oliva,

o Nuevos Salvajes (Die Neuen Wil-

tas recuperaron a Nietzsche pero

den, en palabras de Wolfgang Beck-

acuñando un “nihilismo activo” sin

er). El Neoexpresionismo aglutinó

el pesimismo y la desesperanza in-

personalidades individuales a las

natos, aunque retomando cierta an-

que les unió un mismo entorno y el

gustia de los primeros expresionis-

deseo de recolocar al arte alemán

tas alemanes.

Achille

los neoexpresionis-

en primera línea de la escena artís-

Bonito Oliva sostiene que “la no-

tica después de años de predominio

ción de neo-vanguardia nace en Eu-

estadounidense.

ropa de la necesidad de los artistas

En la década de los sesenta se

de postguerra de conectar con la

celebraron en Alemania exposi-

tradición y mentalidad de las van-

ciones de expresionismo abstracto

guardias históricas”. El Neoexpre-

con Pollock, De Kooning y Rothko

sionismo no fue una prolongación

como protagonistas. Su influencia

del Expresionismo de comienzos de

45


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siglo, pero compartieron un cierto

Dadá o el Surrealismo. Lo que es

espíritu afín referido a la búsqueda

una realidad es que los escasos tex-

de la identidad nacional, remitiendo

tos que hay proceden de artistas

así a la noción de la volksgeist her-

neoexpresionistas: Pändamonium,

deriana o el espíritu del pueblo. El

de Baselitz y Schönebeck (1961) y El

objetivo es plasmar las caracterís-

ditirambo que yo he inventado pone

ticas identitarias y distintivas de la

de manifiesto los atractivos del sig-

idiosincrasia de cada país, el genius

lo XX, de Lüpertz. La personalidad

loci o arte de los lugares, en un mo-

artística de los integrantes del Neo-

mento en el que el mundo contem-

expresionismo fue enérgica como

poráneo está inmerso de lleno en el

se puede apreciar por los títulos de

fenómeno de la globalización y la

estos escritos y también en palabras

cultura de masas.

pronunciadas por Baselitz:

Algunos críticos detractores como Benjamin H.D. Buchloh, señalaron

“¡Qué los cuadros atraviesen la gar-

que esta estrategia de establecer

ganta, que se claven en los ojos, que

una relación de continuidad con el

atenacen los corazones!”

arte específicamente alemán de la

46

primera mitad del siglo fue fruto de

Muchos de estos artistas fueron

una exitosa institucionalización del

discípulos y alumnos de Joseph

mismo por parte del sistema del

Beuys. Entre ellos destacaron Kief-

arte, lo cual le otorgaba además una

er, Polke, Richter, Baselitz, Lüpertz,

especie de garantía histórico-artís-

Penck e Immendorff.

tica de cara a su valor en el mercado.

El mundo pictórico de Anselm

En las Neo-vanguardias no

Kiefer aglutina influencias variadas

existió el desarrollo del manifiesto

inspirándose en las leyendas alema-

como género de la literatura artísti-

nas, la mitología nórdica, la Cábala,

ca, como sí sucedió en las vanguar-

la Biblia, la Segunda Guerra Mun-

dias históricas con el Futurismo, el

dial (el Holocausto y el exterminio


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Café Deutschland I, (1978, Immendorf)

El Neoexpresionismo no fue una prolongación del Expresionismo de comienzos de siglo, pero compartieron un cierto espíritu afín referido a la búsqueda de la identidad nacional, remitiendo así a la noción de la volksgeist herderiana o el espíritu del pueblo. El objetivo es plasmar las características identitarias y distintivas de la idiosincrasia de cada país, el genius loci o arte de los lugares, en un momento en el que el mundo contemporáneo está inmerso de lleno en el fenómeno de la globalización y la cultura de masas.

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CRAC! MAGAZINE

en los campos de concentración) y

48

Georg Baselitz, pintor, escultor y

la poesía de Paul Celan. Aplica so-

autor de textos,

aúna influencias

bre el lienzo óleo y materiales ex-

diversas: Fautrier, Chaissac, Emil

trapictóricos como paja, plomo o

Nolde, Edvard Munch, A.R. Penck

alquitrán, de manera que genera

y la imaginaría popular. También

unas texturas densas y matéricas.

puede precisarse que sus figuras

Es una obra de contenido dramático

humanas poseen algo de Fautrier,

y fuerte lirismo.

Wols, Bacon y Dubuffet. Se trata de

Sigmar Polke combina pigmen-

una figuración brutal, grotesca y de

tos tradicionales con preparaciones

gran violencia expresiva, conseguida

que contienen aluminio, hierro, pla-

a través de un trazo impetuoso y un

ta o panes de oro. Realiza una obra

cromatismo feroz y agresivo. A partir

plural abordando fotografía, dibujo

del año 1969, añade un componente

o medios audiovisuales. Estilística-

provocativo a sus obras colgándolas

mente aboga por una libertad en el

deliberadamente de forma invertida

trazo que oscila entre la gestualidad

para liberarse, según sus propias

y el puntillismo, alternando la ex-

palabras, “del lastre de la tradición”.

plosión cromática con la sobriedad.

Hasta mediados de los setenta sus

La diversidad temática y formal

obras estaban colgadas del revés,

son características en la obra de

pero a partir de los ochenta no sólo

Gerhard Ritcher, artista que sintió

las colgará así sino que además las

una fuerte atracción por las obras

pintará también a la inversa.

de Pollock y Fontana. Su variada

Markus Lüpertz también fue pin-

producción aborda figuración y ab-

tor y escultor. En sus lienzos recurrió

stracción, monocromía tonal y mul-

tanto al lenguaje figurativo como al

tiplicidad cromática. En sus pinturas

abstracto. Su estilo está marcado

abstractas recurre a diversos pro-

por una expresividad impulsiva que

cedimientos extendiendo la pintura

le llevó a recurrir al trazo grueso y a

con espátulas o rodillos.

un cromatismo violento.


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Penck, Deutschland nach der Wahl, 1990.

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La estética de A. R. Penck remite a los graffitis urbanos y al arte primitivo, de este último recibirá el influjo por la música de los ritmos africanos. Su lenguaje debe algo a Picasso y los grafismos preludian el arte del graffitismo neoyorquino y de figuras como Keith Haring. El primitivismo de su obra está logrado a base de simplificadas figuras antropomorfas, que esquematiza casi hasta la abstracción y grafismos arcaicos en fondos neutros. Por último, Jörg Immendorff realizó una obra figurativa de denuncia social que le aproxima a la vía de la Nueva Objetividad Alemana. Un arte de tintes políticos en el que el bloqueo político de Alemania, que divide el país en dos, se convierte en protagonista. Su pintura recrea espacios interiores asfixiantes con figuras grotescas, ambientaciones de cabaret en las que mezcla a prostitutas con dictadores como Hitler, Lenin y Stalin, generando un clima de alucinación, de esperpento y de pesadilla. A partir de la década de los

50

80 tiene lugar un retorno a la práctica de la pintura y al predominio del lienzo como soporte plástico predilecto. Los integrantes del Neoexpresionismo Alemán son ejemplo del viraje en las tendencias del arte. La pintura se convierte en un campo de experimentación formal. Polke adopta una postura cultural crítica al respecto y en 1984, en Zúrich, manifiestó:

“No podemos estar seguros de que algún día se puedan pintar buenos cuadros –buenas imágenes-; nosotros mismos debemos tomar las riendas.”

El mundo del arte entró de lleno en la posmodernidad y reaccionó ante las afirmaciones de la muerte de la pintura. Habían sido años de arte povera, minimal, conceptual, performance, video arte y land art. Jugando de forma irónica con las palabras, la posmodernidad artística suponía el fin del fin del arte de Arthur C. Danto, quien apocalípticamente afirmó que “los objetos artís-


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Lüpertz, Sin título, 1976.

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ticos tienden a desaparecer mientras su teoría tiende al infinito”. En este sentido cabe recordar a Joseph Kosuth y la desmaterialización del objeto artístico como consecuencia de las prácticas conceptuales. El calificativo de posmoderno aglutina tendencias heterogéneas, manifestaciones

artísticas

muy

diversas pero que coinciden en la recuperación y revisión de la pintura.

De

forma

Neoexpresionismo desarrolló

la

paralela Alemán

al se

Transvanguardia

Italiana (Sandro Chia, Francesco Clemente,

Enzo

Cucchi,

Anselm Kiefer

Nicola

De Maria y Mimmo Paladino) y la Bad Painting Americana (Julian Schnabel, David Salle, Eric Fischl y los graffitistas Keith Haring y Jean-Michel Basquiat). Todas ellas

Bibliografía:

tendencias no unitarias, plurales

BONITO OLIVA, A.: El arte hacia el 2000. Ediciones Akal, Madrid, 1992. DE LOS SANTOS AUÑÓN, Mª J.: Neoexpresionismo alemán. Editorial Nerea, San Sebastián, 2004. EXPÓSITO ORTA, A.: “Los usos de Posmodernidad. Permanencias y cambios en el espíritu de la vanguardia”, en Cuadernos del Ateneo de La Laguna, Nº22, 2006. LUCIE-SMITH, E.: Movimientos artísticos desde 1945. Ediciones Destino, Barcelona, 1995. TAYLOR, B.: Arte Hoy. Ediciones Akal, Madrid, 2000.

y eclécticas estilísticamente que participan del reexamen de la práctica de la pintura desde la sensibilidad posmoderna.

Natalia Alonso Arduengo Licenciada en Historia del Arte

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Desvíos hacia la política

Posmodernismo en Latinoamérica. El caso de la Escena de Avanzada en Chile

Carlos Leppe, Sala de espera, 1980

El golpe de Estado de 1973,

la CIA y del secretario de Estado

efectuado por el general Augusto

norteamericano Henry Kissinger)

Pinochet para derrocar al presidente

sino también debido a la trágica

constitucional

Allende,

muerte de Allende. En plena Guerra

significó un profundo trauma en el

Fría, este acontecimiento formó

seno de la sociedad chilena. Una

parte de una escalada de golpes

herida tan grande, no solo por el

cívicos-militares en Latinoamérica

carácter violento del golpe (que

-que se inició en Brasil en 1966 y

incluyó bombardeos en la Casa de

se extendió en Chile hasta 1989-

Gobierno, con el apoyo logístico de

para frenar el avance de diversos

Salvador

53


Carlos Altamirano, Retratos, 1996

Carlos Altamirano, Retratos, 1996

CArlos Altamirano, Retratos, 1996

Carlos Altamirano, Retratos, 1996


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sectores de izquierda.

Esta benjaminiana catástrofe

conllevó

a

un

actitud

conflictiva

frentes.

En

efecto,

hacia los

varios artistas

silenciamiento

optaron por desarrollar un mensaje

prolongado en el seno del ámbito

ambiguo y encriptado, que sea

cultural en Chile. Habrá que esperar

capaz de provocar una postura

hasta fines de los ‘70 para que

crítica en el espectador y para

emergieran ciertas manifestaciones

eludir la censura de las instituciones

neovanguardistas,

por

artísticas oficiales. De esta manera,

la crítica cultural Nelly Richard a

la Avanzada se posicionó frente al

partir de la categoría de Escena de

discurso dictatorial, pero además

Avanzada.

como una alternativa a la opción

reunidas

La Avanzada mostró cierta

dogmática

de

los

sectores

de

afinidad con el posmodernismo,

izquierda, quienes preferían una

que en ese entonces se estaba

propuesta basada en la claridad

gestando en el plano internacional.

en relación a los contenidos de

En primer lugar, parecería evocarse

denuncia. Es decir, los artistas de la

la tentativa posmoderna de superar

Avanzada se situaban en el margen

el maniqueísmo de la tradición

del margen del sistema totalitario.

occidental, a partir de la noción

Si bien los artistas se habían

de tercer espacio adoptada por

apropiado,

Homi Bhabha (bajo la influencia

medida, de algunos procedimientos

del psicoanálisis lacaniano, y por

del postmodernismo internacional

extensión, la semiótica peirciana).

(como la cita, la parodia y el

O

simulacro),

sea,

además

de

acercarse

en

el

mayor

valor

o

menor

distintivo

hacia aquello que el teórico indio

de la Avanzada se hallaba en su

poscolonial denominó como in-

heterodoxo carácter político.

between,

intersticial

Lejos de ser un fenómeno

para la negociación, los artistas

homogéneo, la Escena de Avanzada

de la Avanzada desplegaron una

supuso

un

espacio

una

diversidad

de

55


CRAC! MAGAZINE

56

propuestas artísticas, en relación a

metáfora acerca del peligro latente

los materiales y soportes, así como

en la acción de manipular un signo

también intereses disímiles. Para

de tránsito, transgrediendo las vías

empezar, en la videoinstalación

de circulación pública en medio del

Sala de Espera (1980), Carlos Leppe

sistema represivo, en las cercanías

adoptó

para

de una edificación gubernamental

criticar la práctica represiva con

de Santiago de Chile. Claramente, se

respecto al binarismo sexual y de

puede advertir en ambos casos, una

género. El video ostenta un marcado

mirada autorreflexiva en relación

contraste entre una escena que

a los avatares de la dictadura.

presenta a un personaje andrógino

Inclusive, ciertos artistas de la

cantando

otra

Avanzada participaron en eventos

donde se lo muestra padeciendo

en el seno de las instituciones

una tortura, en la cual unos ganchos

artísticas

le van desfigurando el rostro, con

escritora Diamela Eltit y Rosenfeld

gestos cargados de dolor. Por su

fueron premiadas por el Jurado

parte,

acudió,

del Concurso de la Colocadora

en Una milla de cruces sobre el

Nacional de Valores, a partir de la

pavimento (1979), a la intervención

presentación de la videoinstalación

urbana y al video arte. La artista

Traspaso cordillerano en el Museo

se filmó a sí misma interviniendo

Nacional de Bellas Artes de Chile.

las bandas del pavimento con

De esta forma, bajo condiciones de

telas para conformar una serie

censura y de represión, los artistas

de cruces. Varios meses después,

de la Escena de Avanzada buscaron

Rosenfeld proyectó el video en el

formar una suerte de comunidad

mismo lugar, para replicar la misma

signada

intervención. Es decir, el registro

En

permite la permanencia de un acto

interrogarnos cuál era el alcance

de carácter efímero. La obra es una

social de su mensaje disruptivo.

su

propio

cuerpo

plácidamente,

Lotty

Rosenfeld

y

este

oficiales.

bajo

En

códigos

sentido,

es

1981,

la

privados. necesario


CRAC! MAGAZINE

Lotty Rosenfeld - Una milla de cruces sobre el pavimento - 1979

57


CRAC! MAGAZINE

Parecería reflotar, una vez más, la

con un gigantesco lienzo blanco,

encrucijada del arte moderno: esto

la fachada

es, la masividad versus el elitismo.

de Bellas Artes. En otras palabras,

Sin embargo este dilema quedó

el grupo había desarrollado un

zanjado –y este es otro rasgo de la

gesto antiinstitucional, planteando

posmodernidad- en la medida que la

una suerte de anomalía sobre la

Avanzada prescindió de la revolución

arquitectura como signo de poder.

como una finalidad para alcanzar.

También se invertía la apreciación

En ciertos casos, la intención de la

del gerente de la empresa lechera

Avanzada fue realizar una crítica

Soprole, quien manifestó haber sido

a la noción de representación y

engañado de “mala leche”. Inclusive,

sugerir la idea de que el sujeto de

en la acción Para no morir de hambre

la modernidad estaba escindido.

en el arte (1979), además de repartir

En otros, ciertos artistas buscaron

cien litros de leche en poblaciones

construir un pequeño bastión de

marginales de Santiago, los artistas

resistencia frente a la hegemonía

del grupo CADA idearon diversos

del poder dictatorial.

procedimientos

El Colectivo Acciones de Arte

58

y

poéticos

del Museo Nacional

experimentales

–llevados en

a

cabo

o CADA (que estaba compuesto

simultáneamente

diferentes

por D. Eltit, el poeta Raúl Zurita, L.

zonas de Santiago- con la finalidad

Rosenfeld y Juan Castillo) fue quizás

de concientizar acerca del hambre.

la opción menos posmoderna en la

De esta manera, el grupo CADA

Escena de la Avanzada. Los artistas

revisitó el ideal de la Unidad Popular,

se sentían cercanos a la variante

la coalición liderada por Salvador

vanguardista con respecto a la

Allende.

utópica aspiración de unir el arte

Para finalizar, es necesario

con la vida, como se puede notar

mencionar a dos artistas que se

en la obra ¡Ay Sudamérica! (1981).

iniciaron en la Avanzada, aunque

Además, en Inversión de escena el

las obras a considerar se ubican

grupo CADA había llegado con diez

más allá del período que abarca

camiones lecheros para intervenir,

aquella

tendencia

(1977-1982).


CRAC! MAGAZINE

CADA, Inversi贸n de escena, 1979

59


CRAC! MAGAZINE

Estas obras son fundamentales

la democracia- también recurre, en

en la elaboración de estrategias

Retratos (1996), al procedimiento

posmodernas para encarar el tema

de collage. Altamirano yuxtapuso

de la memoria y de los detenidos-

recortes

desaparecidos en Chile. En primer

y retratos de desaparecidos en

lugar, en las Pinturas Aerospostales

blanco y negro con la consigna

(1984),

juega

“¿Dónde están?”, todo impreso

con lo mecánico y lo manual,

sobre una tela. Además, el recurso

al

reproducciones

del marco dorado aludía al sistema

fotográficas con trazos de pintura y

de las instituciones artísticas y a su

costuras sobre un soporte. Además,

poder de legitimación, cuestión que

el artista juega con la fragmentación

se evidenciaba en la exhibición de

espacial, a través de los detalles

estas obras en el Museo Nacional

fotográficos; y con la discontinuidad

de

temporal, mediante los puntos de

estrategias,

las costuras. Con esta obra, Dittborn

visibilizar la memoria frente a la

deconstruyó los dispositivos de

creciente proliferación de imágenes

manipulación de identidades de

mediáticas.

Eugenio

yuxtaponer

personas

Dittborn

desaparecidas,

fotográficos

Bellas.

A

través

de

Altamirano

color

estas buscó

cuyas

Como se ha visto a lo largo del

fotografías se hallaban ocultas en los

artículo, los artistas de la Avanzada

archivos. Asimismo, el artista dobló

desarrollaron maneras impuras de

estas pinturas, las plegó e insertó

reciclar lo posmoderno canónico,

dentro de un sobre para enviarlas

para

en avión a diferentes lugares del

encarnar a una sociedad trastocada

mundo para su exhibición. De esta

por el golpe de Estado.

escenificar

lo

manera, Dittborn logró evadir la censura y poner nuevamente en

Alejo Petrosini

circulación

permanecía

Lic. en Artes-FFyL-UBA

invisible a la sociedad global. Por su

apetrosini@gmail.com

lo

que

parte, Juan Carlos Altamirano -ya en plena etapa de la Transición a

60

en

Referencia audiovisual

político

y


CRAC! MAGAZINE

Eugenio Dittborn, Pinturas Aeropostales, 1984

h t t p : // w w w . y o u t u b e . c o m / watch?v=Hj2Vrg3mSEI

Acciones de arte en el Chile dictatorial, http://www.casa.cult.cu/publicaciones/ revistaconjunto/127/robert.htm

Principales referencias bibliográficas

Proyecto U-matic, El video en manos de los artistas: los primeros pasos, http:// www.umatic.cl/histch8.html

Dittborn, Eugenio, Mapa: Pinturas Aeropostales, catálogo de exhibición, 1993-94.

Richard, Nelly, Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico, Siglo XXI, Buenos Aires, 2007

Foster, Hal, El Retorno de lo Real, Madrid, Akal, 2001 Neustadt, Robert, El grupo CADA.

61


CRAC! MAGAZINE

La reacción posmoderna Toda acción conlleva una reacción.

de la arquitectura moderna. La

Y en este sentido, la arquitectura

preocupación de esta última por

de la posmodernidad surgió como

el funcionalismo y la construcción

reacción

económica,

al

en

el

significó

que

los

pensamiento y las formas promovido

ornamentos fueran eliminados y en

por la arquitectura moderna. Según

consecuencia los edificios resulten

J. Derrida, el posmodernismo surge

racionales y austeros. Por ello en

de la modernidad misma, tomando

la posmodernidad, los arquitectos

en cuenta que el pasado no puede

buscaron introducir el ornamento,

destruirse, sino que se debe volver

el

a él y “sacudirlo” con la finalidad de

acompañados de pluralismo y doble

crear ciertas fisuras de donde surgen

codificación, así como la ironía y la

nuevas ideas de pensamiento.

paradoja.

color,

y

la

escala

humana,

El arquitecto estadounidense Robert

Fue el arquitecto y teórico Charles

Venturi estuvo a la vanguardia

Jencks quien en su libro El lenguaje

de este movimiento, y fue quien

de la arquitectura posmoderna habla

arremetió contra el modernismo

del fin del modernismo de manera

funcional

explícita:

demasiado

adaptando

62

puritanismo

la

famosa

simplista máxima

la

muerte

“Afortunadamente, de

la

arquitectura

de Mies van der Rohe “menos es

moderna se puede fechar con toda

más”, a “menos es más aburrido”,

exactitud: se extinguió completa y

para designar la arquitectura que

definitivamente a las 15:32 del 15 de

hacían él y sus contemporáneos.

Julio de 1972, cuando el complejo

Así

afirmar

habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis

que el posmodernismo tiene su

fue dinamitado por considerárselo

origen en la carencia constatada

un

es

que

podríamos

lugar

inhabitable1”.

Según


CRAC! MAGAZINE

Arcos de medio punto al estilo romano del Edificio Sony. Phillip Johnson. Nueva York

63


CRAC! MAGAZINE

Cementerio Brion del arquitecto Veneciano Carlo Scarpa

Edificio Portland, Portland. Michael Graves. 1980

64


CRAC! MAGAZINE

Jencks, se debió a la contradicción

modernismo la columna tradicional

entre la arquitectura y los códigos

fue tratada como una forma de tubo

arquitectónicos de los habitantes,

cilíndrico, sustituida por medios

pertenecientes a la capa baja de

tecnológicos o enmascarada por el

la sociedad. Y si nos detenemos

“curtain wall” en la fachada, en el

aquí, aludimos a una tendencia

posmodernismo el resurgimiento

de

a

de la columna fue estético, y no una

fines del siglo XX, que influye de

necesidad tecnológica. Rascacielos

manera notable en las ideologías

modernistas, como los de Mimoru

del movimiento posmoderno: el

Yamasaki

Contextualismo. Éste se centra en la

Centre de Nueva York, se habían

creencia de que todo conocimiento

convertido en la mayoría de los

no puede entenderse sin tener en

casos en monolíticos, rechazando

cuenta su contexto. En este sentido,

el concepto de un montón de

la arquitectura posmoderna con

elementos del diseño por un solo

frecuencia se dirigió al contexto

vocabulario desde el suelo hasta

en términos de los materiales,

la

formas, detalles de los edificios a su

que éste tipo de construcciones

alrededor, y siempre atendiendo a

satisfacen la necesidad humana

las necesidades del cliente.

para la comodidad del cuerpo,

pensamiento

aparecida

cima.

del

Muchos

World

Trade

consideraron

La nueva tendencia se hizo evidente

pero no la de la vista: a diferencia

en el último cuarto del siglo XX. Los

del modernismo, el movimiento

arquitectos se volvieron al pasado,

posmoderno recuperó el deseo de

a menudo con la adaptación de

belleza.

clásicos ejemplos griegos y romanos. A modo de ejemplo podríamos

Retorno al ornamento

mencionar el elemento estructural arquitectónico

fundamental:

la columna. Mientras que en el

Después de muchos años de

abandono, el ornamento retorna. La

65


CRAC! MAGAZINE

Venice Beach House de Frank Ghery

paredes y las formas perfectamente

construida en 1986, está llena de

definidas, es acompañado por un

pequeños detalles ornamentales

paisaje color verde brillante que

que se han considerado excesivos

impide que el lugar sea demasiado

e innecesarios en el modernismo.

abrumador.

Cuenta

de

Otras construcciones posmodernas

existentes

en ocasiones utilizan trampantojos,

con

troncos

66

un

conjunto

circulares

principalmente para la decoración.

creando la ilusión de

Los troncos de la parte superior

de profundidad donde no existen

tienen

de

realmente, como se ha hecho por

sostener los cubre ventanas. Sin

los pintores romanos. El Edificio

embargo, el mero hecho de que

Portland (1980) de Michael Graves,

podría haber sido sustituido por un

tiene pilares representados en una

clavo prácticamente invisible, hace

de las fachadas del edificio que

que la razón de su existencia sea

hasta cierto punto parecen ser

principalmente ornamental.

reales, pero no lo son.

un

propósito

El

su

sensibilidad

menor

posmodernismo,

espacio o

con

Por otro lado, la codificación

contexto

doble que permite transmitir varios

mencionado anteriormente, pone

significados de forma simultánea,

especial énfasis en las necesidades

queda registrado en el Edificio

de los seres humanos con respecto

Sony de Nueva York. Se trata de

a la construcción. El Cementerio

un rascacielos que lleva consigo

Brion (1970-1972) del arquitecto

connotaciones de una tecnología

Veneciano Carlo Scarpa ejemplifica

muy moderna; sin embargo, la parte

esto. Como todo cementerio, no

superior a modo de templo clásico

deja de poseer un carácter solemne,

contradice esto.

al

sin embargo, éste estado de ánimo

Pero si vamos a hablar de ironía

característico, que se logra con los

en la posmodernidad, La Piazza

colores desvaídos de gris en las

d’Italia, en la ciudad de Nueva


CRAC! MAGAZINE

Cementerio Brion, Carlo Scarpa

Remate de templo griego del edificio Sony. Phillip Johnson. Nueva York

67


CRAC! MAGAZINE

Orleans, constituye una de las más

torno a ella, situó varias fachadas

audaces

arquitectónicas.

vivamente coloreadas, cada una de

Diseñada por Charles W. Moore,

las cuales representaba los cinco

era una especie de reconstrucción

órdenes clásicos: dórico, jónico,

de prototipos de piazza pasada

corintio, toscano y compuesto, y

por el tamiz de la ideología que

una sexta, que el arquitecto bautizó

plantea Robert Venturi en su ensayo

como “el orden Delicatessen”.

piezas

“Aprendiendo de Las Vegas”, en el cual hacía un elogio de la estética

distorsionadas,

arquitectónica

combinaciones

afirmando

68

Cromatismo delirante, escalas

de

que

esta los

ciudad, coloridos

extravagantes de

materiales

(plástico, neón, baldosas de platino,

anuncios callejeros situados ante

acero

los casinos eran una forma de

jónicos hechos de acero inoxidable

expresión nativa y autóctona de la

y arcos marcados en neón, hojas de

gente corriente y la cultura popular

acanto hechas de agua gaseosa, la

estadounidense.

efigie del arquitecto lanzando agua

inoxidable...),

capiteles

Desde esta sensibilidad, como un

por su boca... Una evidencia de

homenaje para exaltar la importante

cómo Moore creía en el espectáculo,

presencia

en

en lo festivo, las combinaciones de

Nueva Orleáns y basándose en los

colores capaces de dañar la vista; y

tópicos de lo que significaba para el

concebía la arquitectura desde su

habitante de la América profunda

capacidad para generar estímulos

“lo

sensoriales en el usuario.

de

italiano”,

los

italianos

Moore

creó

una

escenografía situando una fuente en

La piazza es ante todo una

un área circular central, envuelta por

caprichosa broma irónica a través

una serie de círculos concéntricos

de la que entender los elementos

de ladrillo y masonería en blanco

de la arquitectura clásica y el

y negro, formada de un relieve de

confuso estado de la arquitectura

la silueta del mapa de Italia. En

contemporánea.

Es

un

espacio


CRAC! MAGAZINE

Venice Beach House, Frank Gehry. Venice, California. 1986

69


CRAC! MAGAZINE

lleno

de

chistes

codificados

En las conclusiones de su libro,

formulados para crear un escenario

Charles Jencks observa la dialéctica

absolutamente

el

entre dos códigos, uno “popular,

momento de su inauguración topó

tradicional, lleno de clichés, y otro

con

el

moderno, lleno de neologismos y

New York Times lo consideró la

cambios rápidos en la tecnología,

más importante plaza pública que

el arte y la moda”. La arquitectura

se hubiera construido en Estados

posmoderna une los dos en un

Unidos en mucho tiempo. Otros lo

“código doble”, cuyo ejemplo más

tacharon de delirio insustancial,

logrado y creativo es la Piazza

apuntando en general contra este

d’Italia de Charles Moore en Nueva

tipo

Orleans.

kitsch.

opiniones

de

encontradas:

parodias

sosteniendo

En

posmodernas,

que

únicamente

podrían ser comprendidas -y, por

María Eugenia Etchepare

tanto, apreciadas- por intelectuales.

Lic. en Historia del Arte

Pero lo cierto es que Moore propone

Estudiante de Arquitectura

diferentes niveles de comprensión y disfrute para esta obra. Hoy, ante obras como la Piazza d’Italia

se

nos

presenta

una

contradicción. Es cierto que todo este conjunto de ironía y pastiche nos resulta pasado de moda, pero situándonos en el momento de su construcción, podemos contemplar cómo la arquitectura hacía un esfuerzo para salir del carácter purista y racional, dándose permiso para autoparodiarse, como el propio Moore hizo utilizando su propia efigie como surtidor de fuente.

70

1 En “El lenguaje de la Arquitectura Posmoderna”, Charles Jencks. Gustavo Gili. 1986


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EL CINE POSMODERNO: EL PAPEL DEL SONIDO

I hired a contract killer (1990) secuencia del bar

El Posmodernismo es definido por

y las teorías. En cambio, el pensa-

Jean-François Lyotard (1979) como

miento posmoderno es definido por

una condición, un estado que re-

el autor como “irracional y flexible”.

presenta “el fin de la Modernidad o

El cine, al igual que otras artes,

el fracaso del proyecto moderno”.

formó

parte

en

este

proceso.

La Posmodernidad surge a media-

Luego de la llamada época clásica

dos del siglo XX con constantes

y su posterior inclinación hacia lo

cambios dentro de la sociedad y

moderno, en la década de los setenta

la comunicación. Su eje central es

dio paso hacia lo posmoderno,

su contraposición al pensamiento

tomando como iniciativa los mismos

Moderno, racional y rígido, fuerte-

parámetros que conformaban este

mente inclinado por los sistemas

tipo de pensamiento: crítica de la

71


CRAC! MAGAZINE

Wong Kar Wai mezcla en la banda sonora de In the mood for love m煤sica bolero con la canci贸n del film Yumenji

72


CRAC! MAGAZINE

razón e inclinación por la dispersión,

a un corpus específico de películas

lo múltiple y fragmentario.

(tiene un inicio simultáneamente

¿Qué es, entonces, el cine

narrativo y descriptivo acompañado

posmoderno? Lauro Zavala afirma

por un simulacro de intriga de

que “surge de una integración de

predestinación, la imagen tiene

los elementos tradicionales del cine

cierta

clásico y algunos componentes

el

específicos

alternativamente

provenientes

del

autonomía

sonido

cumple

referencial, una

función

didáctica,

proyecto moderno”, y menciona a

sincrónica o sinestésica, la edición

Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001),

es itinerante, la puesta en escena

Blade Runner (Ridley Scott, 1982) y

tiende a ser autónoma frente al

Danzón (María Novaro, 1982) entre

personaje, la estructura narrativa

algunas películas donde pueden

ofrece simulacros de metanarrativa,

reconocerse elementos de este cine.

el empleo de las convenciones

Añade además que: “la estética

genéricas y estilísticas es itinerante

posmoderna surge de dos posibles

y

mecanismos

superposición:

genéricos con algunos recursos de

simultaneidad y alternancia. Es decir,

metaparodia y metalepsis, y el final

una película es posmoderna ya sea

contiene un simulacro de epifanía).

cuando contiene simultáneamente

La intención de este artículo no

elementos

de

del

cine

los

intertextos

son

y

es indagar en cada una de estas

elementos del cine moderno, o bien

características, sino llevar a cabo

cuando algún componente semiótico

un análisis específico del uso del

o algún segmento de la película son,

sonido en el cine posmoderno.

alternativamente,

de

clásico

lúdico,

naturaleza

clásica o moderna”.

es

En este sentido, es necesario señalar

la

existencia

En el ámbito del audiovisual

de

un

conjunto de rasgos que distinguen

importante

señalar

que

el

bagaje audiovisual del espectador actual

posibilita

el

empleo

de

determinadas piezas musicales que

73


CRAC! MAGAZINE

74

llevan asociadas un valor semántico

conocimiento

que

este

último

nacido de su uso reiterado a lo largo

trae consigo de buena parte de los

de la historia del cine. Es este bagaje

códigos y prácticas habituales del

lo que le posibilita al espectador una

cine de género. Es decir, aprovecha

“relectura” del fragmento, ya sea a

lúdicos ejercicios musicales para

partir del uso irónico y paródico de

invertir en secuencias puntuales

reconocibles giros musicales, o a

los clichés del género western. La

través de una traslación de clichés

secuencia donde más se torna

de unos géneros a otros.

evidente este uso es aquella en la

Ejemplo de ello lo vemos en el film

que el protagonista, llamado Henri

I hired a contract killer (1990) del

Boulanger, llega a un bar en busca

director finlandés Aki Kaurismäki. La

del asesino que acabará con su vida.

película trata del proceso agónico

Cuando Henri entra en el lugar, la

de su protagonista, interpretado por

música se detiene de forma brusca.

el francés Jean-Pierre Leaud, que

Sin embargo, no es el tradicional

al atravesar un momento gris en su

bandido amenazante del western

vida decide matarse pero, al no ser

el que llega a la taberna, sino un

capaz de darse muerte él mismo,

hombre cobarde sin valor para

contrata para ello los servicios de

suicidarse. Aki Kaurismaki completa

unos asesinos a sueldo que deberán

la banda sonora del film haciendo

liquidarlo en cualquier momento sin

un contraste fuerte entre el uso de

previo aviso. Durante la espera, se

la luz y el color de la imagen con

enamora y, en consecuencia, ya no

la sensación de abandono que

desea morir. Sin embargo, carece de

produce la música de Jazz y Blues,

posibilidades de anular el contrato,

con Billie Holliday y Ray Brown.

así que se ve expuesto a una muerte

Asimismo,

que puede caer sobre él en cualquier

fundador,

momento. Kaurismäki le propone

y guitarrista de la banda punk

al espectador un juego, desde el

británica The Clash) participó como

Joe

Strummer

compositor,

(co-

cantante


CRAC! MAGAZINE

actor secundario en la película

de Morricone y Bacalov cargan a

dando vida a un guitarrista que

algunas de las escenas del ambiente

canta dos canciones en un pub.

del western. Inglourious Basterds

Piezas como las Walkirias de

(2009) emplea de igual modo una

Richard Wagner (prototipo bélico

música de western (El tema The

constantemente repetido en el cine

Green Leaves of Summer de Dimitri

contemporáneo) demuestran que

Tiomkin compuesto para El Álamo

el uso reiterado de determinados

de John Wayne) sobre los créditos a

fragmentos

modo de genérico, apoyada además

musicales

puede

producir en la obra tal desgaste

por

que solo quede lugar para su uso

de este tipo de cine. Pensemos

paródico. Esto puede observarse

también en su más reciente film

en el film Las Vegas de Terry Gillian.

Django Unchained (2012) en el cual

La reutilización de piezas musicales

incluye la banda sonora del film del

de

implica

año 1966 Django protagonizada

o presupone la respuesta de un

por Franco Nero y dirigida por

espectador con una mayor “cultura”

Sergio Corbucci, además de otras

tanto

como

canciones de spaguetti westerns

musical. Son temas conocidos cuya

como Los días de la ira (Tonino

valía ya ha sido comprobada. Este

Valerii, 1967) o Le llamaban Trinidad

uso es bastante evidente en el cine

(Enzo Barboni, 1971).

obras

preexistentes

cinematográfica

un

grafismo

característico

de Quentin Tarantino. Sus películas

Otro director que repite el mismo

se caracterizan por recurrir a la

recurso es Wong Kar-wai que carga

memoria musical del espectador

las imágenes de sus obras a partir

para combinar en sus secuencias

de temas preexistentes, al emplear

códigos

clásicos de la música melódica

géneros

propios

de

diferentes

cinematográficos.

Así

de los 60

y reutilizar canciones

ocurre en Kill Bill Vol. 1 (2003) y Kill

originales de otros films. La película

Bill Vol. 2 (2004) en la que piezas

In the mood for love (2000) desde

75


CRAC! MAGAZINE

Tarantino en Django unchained reutiliza la banda sonora del film del a単o 1966 Django

76


CRAC! MAGAZINE

su título brinda un homenaje a la

a tres prestigiosos compositores

canción homónima de Brian Ferry

europeos. De Zbigniew Preisner

(la cual no está incluida en la banda

utiliza la pieza Decision del film A

sonora del film pero sí puede ser

short film about killing (1988) de

escuchada en el trailer). Asimismo,

Krzysztof Kieslowski. De Delerue

el tema central de esta película

toma Julien et Barbara de Vivement

Yumeji´s theme (del compositor

Dimanche

japonés Shigeru Umebayashi) está

Truffaut. Mientras de Peer Raben

en realidad extraído de la película

toma las piezas Dark Chariot y

japonesa Yumeji (1991) de Seijun

Sysiphos at work, extraídas de sus

Suzuki. Wong

solo

trabajos para Fassbinder. Además,

reutilizó esta canción para In the

en la banda sonora vuelve a estar

mood for love, sino que también lo

presente Nat King Cole, sólo que

recupera en una versión country

en esta ocasión la pieza elegida

en una de las secuencias que

por el director no es un bolero, sino

transcurren en el bar de Memphis

The Christmas Song. No obstante,

en My Blueberry Nights (2008),

podemos escuchar dos boleros en

haciendo del uso de recurrencia

la voz de otros intérpretes: Siboney,

de la pieza musical un juego de

cantado

complicidad con el espectador, un

Perfidia, en la versión instrumental

guiño autoral que este último debe

de Xavier Cugat.

reconocer, y en ese descubrimiento

Finalmente,

se da el goce. El disfrute que provoca

presente análisis acerca del uso del

un texto posmoderno dependerá

sonido en el cine posmoderno, las

en gran medida de la capacidad

palabras de Michel Chion explicitan

del espectador para reconocer las

claramente su uso:

Kar-wai

no

(1983)

por

de

Connie

para

dar

François

Francis,

cierre

y

al

referencias previas empleadas en la construcción del nuevo texto. En la película 2046 Kar-wai recurre

En el marco de un film de Fellini, por ejemplo, la música de Nino

77


CRAC! MAGAZINE

Rota es parte integrante de la obra, se asemeja a un actor que está totalmente al servicio de la obra; por tanto, sería necio no querer reconocer el

carácter

único,

irremplazable

y definitivo de la asociación que se establece en el interior entre la música y, no diremos nunca “el film”, sino los otros elementos del film. Fuera de este contexto mágico, esa música debe ser reconocida como una cosa completamente distinta, susceptible,

ciertamente

–por

asociación, reflejo condicionado y capacidad de despertar recuerdos-, de evocar el film a la persona que la haya descubierto con éste pero que se convierte al mismo tiempo en algo nuevo e indefinidamente disponible. La música es una actriz, ni más ni menos. Un actor, salvo excepciones, no está definitivamente ligado a un solo film (1997: 250-251).

Gabriela S. de la Cruz Estudiante avanzada de la Lic. en

Artes

Combinadas

(FFyL-

UBA). Integrante del Centro de Investigación y Nuevos Estudios

78

sobre Cine (CIyNE). Bibliografía: CHION, Michel. La música en el cine. Barcelona, Paidós, 1997. JAMESON, Frederick. El giro cultural. Editorial Manantial. Buenos AiresArgentina. 2002. ___________________ Posmodernismo y sociedad de consumo. Editorial Kairós. Barcelona-España. 1985. LYON, David. Postmodernidad. Alianza. Madrid, 1997. LYOTARD, Jean François, La Condición Posmoderna. Editoriales Cátedra, Barcelona-España, 2004. MOLINA FOIX, Vicente. “El cine posmoderno: un nihilismo ilustrado” en VV.AA. Historia general del cine. Vol. XII. Madrid, Cátedra, 1995. SAŠA, Markus. La parodia en el cine posmoderno. Editorial UOC, 2011. ZAVALA, Lauro. Revista Razón y palabra, Nº46.


CRAC! MAGAZINE

La Xenocronía de Frank Zappa Todo debe colocarse en un orden casi fulminante. Antonin Artaud

Tapa del disco Sheik Yerbouti, donde se encuentra la canción Rubber Shirt.

No puedo parar. Entro y salgo de

que Frank les insistía a las personas

páginas de Internet como un saca-

que lo iban a ver en vivo a que vot-

do.

aran, que se anotaran, que partic-

A Frank Zappa se lo encuentra

iparan en política. También, cuando

en los lugares más extraños e ines-

el CD era furor, propuso sustituir el

perados. Además de aparecer en re-

mercado del disco con grabaciones

vistas sobre música y en rockumen-

fonográficas

tales, también existe otro Zappa, o

digitales directas” a través del cable

muchos otros Zappas. Aparece en

telefónico o la televisión por cable.

revistas de ciencia, por ejemplo,

donde se lo entrevista por sus ideas

y Zappa sigue apareciendo en

políticas y científicas. Allí se cuenta

rincones oscuros de la red: en ar-

por

“transferencias

Abro más y más ventanas,

79


CRAC! MAGAZINE

chivos sobre testificaciones en el Senado, porque a sus 45 años (en 1985) se presentó ante el comité de

La máquina del hombre

Comercio, Tecnología y Transporte para denunciar el Parents Music Re-

La definición y la etimología son

source Center (PMRC, la del famoso

sencillas y esclarecedoras al re-

“Parental Advisory” que hoy vemos

specto. La palabra xenocronía viene

en tantos discos), un conglomera-

del griego, ξένος (xenos), extraño,

do de esposas y filitos de políticos

y χρόνος (chronos), tiempo. Como

importantes que se encargaban de

sabemos, la música existe porque

censurar expresiones artísticas si

existe algo así como el “tiempo”, una

éstas ofendían las buenas costum-

suerte de cinta deslizante que per-

bres cristianas. Zappa deslizó en-

mite el movimiento de los objetos y

tonces una pregunta pesada y do-

la sucesión de sonidos que forman

lorosa como un martillo: “¿Qué pasa

una unidad melódica1. Zappa viene

si el próximo puñado de esposas de

a usar el recurso temporal para in-

Washington pide una enorme ‘J’ am-

troducir ahí una rareza. Muchos pe-

arilla en todo el material compuesto

riodistas y músicos le preguntaron

o tocado por judíos, para salvar a los

por este concepto, a lo que él con-

indefensos niños de la exposición a

testó más o menos esto:

la doctrina sionista?”

En música, hizo de todo: rock,

funk, R&B (rhythm and blues), doo woop (estilo vocal entre el R&B y el góspel), jazz moderno, música clásica. Y, por sobre todas las cosas, experimentó con la xenocronía. ¿Quién es esta bestia y de qué se trata este recurso?

80

“Al baterista le pedimos que tocara determinada melodía en una determinada estructura temporal, 11/4, y esa grabación de la batería fue extraída como un pedacito de ADN de la cinta maestra y puesta dentro de otro cubículo. Después la parte del bajo, que fue diseñada para sonar en otra canción a otra velocidad, otro espectro en otra estructura temporal, 4/4, fue removida de esa otra cinta maestra y puesta en esta nueva canción, y luego juntamos esas dos grabaciones. El resultado musical es entonces el producto de dos músicos, que nunca estuvieron en la misma habitación al mismo tiempo, tocando a dos tiempos distintos, en dos estados de ánimo diferentes,


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con dos propósitos particulares; al ponerlos juntos se alcanza un tercer resultado musical que está sincronizado de un modo extraño. Eso es la Xenocronía. Y lo he hecho en varias de mis canciones.”2

ma cosa. Todas las canciones juntas forman una misma canción larga y compleja. Esta idea le permite trabajar con la xenocronía: tomar la

Zappa está explicando específi-

batería de una canción, el bajo de

camente cómo fue que trabajó este

otra, los aplausos de un show de

recurso en una de las canciones más

hace algunos años. Pegarlos todos

características de xenocronía que es

juntos en un determinado orden.

Rubber Shirt, del disco Sheik Yerbou-

Reproducirlos en un estudio mien-

ti de 1979. La canción dura 2 minutos

tras lanza sobre la cinta rayos frené-

47 segundos y es la décima canción

ticos de notas calientes con su mar-

de la primera parte del álbum. Está

tillo de Thor.

puesta entre dos canciones con

identidad fuerte y muy personales,

no poseen Sheik Yerbouti, Zappa

y hasta podría estar funcionando

cuenta ahí el proceso de produc-

como transición entre ambas, como

ción de cada canción. En el caso de

un pequeño experimento que quiso

Rubber Shirt, además de describir la

introducir entre dos canciones más

xenocronía como ya hicimos, agre-

tradicionales. Claro que lo tradicion-

ga: “El resultado de esta resincroni-

al en Zappa es lo excepcional en la

zación experimental (la misma téc-

música. Esto forma parte de lo que

nica fue utilizada en el álbum Zoot

él también dio en llamar conceptual

Allures en la canción Friendly Little

continuity (“continuidad concep-

Finger) es la pieza que están escu-

tual”), es decir, todas las canciones

chando ahora. Toda la sensitiva, in-

construyen un sentido global de

teresante interacción entre el bajo y

disco, y cada disco es una partícula

la batería, nunca ocurrió realmente”

que conforma el enorme y bizarro

cuerpo de la obra de Zappa.

era un crítico implacable de la socie-

dad estadounidense, pero también

Todo es, entonces, una mis-

Para aquellos mortales que

Pero, ¿nunca ocurrió? Zappa

81


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de la escena musical de la época.

mos exagerar un poco y decir: es

Se burlaba de las ópera rock, de la

cierto porque el mundo era distinto

música disco y de todo el colorido

cada vez que uno de ellos grabó su

y dulce fenómeno del hippismo. El

parte. Pero, por otro lado, esos dos

punto más alto de esta burla la en-

momentos distintos se unieron en

contramos en el disco We´re Only

un tercer punto: Rubber Shirt. Una

In It For The Money, del año 1968,

canción que arrancó al pasado de

resultado de su estadía en Nueva

su estado pasivo y lo reactualizó, lo

York con su banda inicial, Mothers

volvió presente en un futuro que es

of Invention: en la tapa vemos una

también presente. Sí, esto se vuelve

abierta parodia al disco Sargeant

un poco confuso. Pero uno podría

Peppers Lonely Hearts Club Band, de

simplificarlo y concluir: todo es pre-

The Beatles, publicado un año an-

sente. El pasado y el futuro son con-

tes. Curiosamente, los Beatles es-

strucciones imaginarias. Fue pre-

taban fuertemente influidos por las

sente cuando el baterista grabó, y

invenciones de Zappa. Él no podía

también cuando lo hizo el bajista.

decir lo mismo de los Fantásticos

Fue presente cuando Zappa los

Cuatro.

pegó. Es presente cuando vos y yo

A lo que apuntamos con

escuchamos la canción. Todo lo que

mostrar su espíritu crítico es que su

está afuera de estos momentos es

afirmación de que esa interacción

vacío, oscuridad, sueño.

“nunca ocurrió realmente” deja lugar a la interpretación. Por un lado

**********

es cierto, de hecho, ninguno de los

82

músicos estuvo con el otro al mo-

Por último, una aclaración que

mento de tocar su instrumento. Es

debe ser dicha: vamos a omitir opin-

cierto, porque cada uno estaba en

iones personales sobre la canción

un momento distinto de sus vidas,

Rubber Shirt. La canción es muy

en un espacio diferente. Podría-

particular, muy especial, y yo no soy


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5 de Junio de 1971: Frank Zappa en el bar de rock Filmore East, durante la grabaci贸n de su disco Live at the Filmore East. Date 5 April 2007, 21:58 (Wikipedia) Source Frank Zappa Uploaded by FunkMonk Author Eddie Berman

83


CRAC! MAGAZINE

quién para proponer una lectura que

arlas con otras canciones, pinturas,

cierre o dirija la opinión de nadie. No

libros, ideas. Después de todo, no

soy un especialista y temo herir con

debemos olvidar la lección que nos

mis palabras la fuerza vital del tema.

deja Zappa: todo es presente.

Zappa dijo en una entrevista: “Escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”. De hecho, odiaba a los críticos de música. Creo que

Por Pablo Vázquez

tiene razón, pero creo también que

pablofabianvazquez@gmail.com

es necesario escribir sobre música. Lo que es prescindible es tratar de explicar la música con palabras, tarea imposible e inútil si las hay. De todas formas, todos mis esfuerzos van dirigidos a convencerlos de que vale la pena escuchar ésta y otras canciones que utilizan el recurso de la xenocronía3 . Que hay que escucharlas y hacernos preguntas sobre las consecuencias de esta operación. Que hay que reflexionar sobre ellas pero, sobre todo, que hay que disfrutarlas. Sí, me refiero a subir el volumen y bailar con ellas, a cantarlas en la ducha, a tocar sobre sus melodías, a saborearlas y a relacion-

84

1 El tiempo resultó siempre un concepto esquivo. Para Platón era una ilusión. Para Einstein, cada punto del espacio posee su propio tiempo personal. Pero podríamos ponernos de acuerdo, tal vez, en una cosa: el tiempo es relativo y lo que ocurre primero para uno no resulta de igual forma para otro. En estas circunstancias, no se puede establecer una noción absoluta de simultaneidad independiente del observador. 2 Traducción personalísima de la entrada Xenochrony en Wikipedia. 3Algunos ejemplos: en el disco Joe´s Garage (1979), todos los solos de guitarra excepto uno fueron extraídos de presentaciones en vivo y pegados en cintas nuevas; al final de Lonely Little Girls (We´re Only In It For The Money) se escucha un extracto del estribillo de How could I be such a fool (Freak Out!, 1966), compuesto por batería, bajo, vibráfono y orquesta; en la canción Friendly Little Finger (Zoot Allures, 1976), el solo de guitarra y bajo fueron grabados en un camarín con una grabadora portátil (2-track Nagra) y luego pegados sobre una grabación de batería llamada The Ocean Is The Ultimate Solution, con instrumentación adicional para darle una forma nueva. La lista sigue y sigue.


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LA IMPRONTA DEL POSTMODERNISMO EN LA MÚSICA ACTUAL ARGENTINA: INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN DE PABLO MARTÍN FREIBERG.

Pablo Freiberg en el estreno de su obra Phôtismós en el auditorio del Consejo Profesional de Ciencias Económicas, 2013. Fotografía por Rocío Cano Valiño.

Aunque

actual.

Habitualmente,

suele

definiciones acerca del término

sostenerse que la postmodernidad

“Postmodernismo”

rompe

podemos

señalar

en

música,

las

barreras

entre

lo

determinados

intelectual y lo vulgar, muestra cierto

generalmente

grado de ironía, hace uso de citas

consensuados, a fin de comprender

provenientes de música de distintas

la influencia de dicho movimiento

culturas y tradiciones, emplea la

en la música académica argentina

fragmentación y la discontinuidad

aspectos

86

abundan


CRAC! MAGAZINE

en el discurso, contiene un carácter

a fin de crear nuevas sonoridades

plural y ecléctico ante diversos

(artificiales

y

estilos, e intenta mostrarse subjetiva

que

ser

producidas

frente al espectador, presentando

reproducidas

en

la

múltiples significados y momentos,

mediante un ordenador (destacada

aportándole así a la obra cierto valor

muestra del uso de instrumentos no

conceptual.

convencionales).

podrían

sintetizadas), y

actualidad

Dentro de este movimiento, se

Las primeras obras electrónicas que

destacan personalidades de la talla

reflejan estas características del

de Karlheinz

Stockhausen, quien

compositor son el Estudio I (1953)

fuera un compositor alemán de la

y Estudio II (1954). Tales obras,

segunda mitad del Siglo XX (1928-

poseen una notación muy particular,

2007), vinculado, entre otras, a la

que denota el concepto y el modo

corriente denominada “Serialismo

en que deben realizarse.

Integral”.

Entre tantas, Stockhausen dio a

Dicha corriente, fue un derivado del

llamado

“Dodecafonismo”

luz a la que sería la primera obra “electroacústica”

de

la

historia

(acuñado por Arnold Schönberg

de envergadura, a la que llamó El

[1874-1951]), y llevó el concepto de

Canto de los Adolescentes (Gesang

utilizar series o secuencias para la

der Jünglinge)

organización de las notas musicales

misma,

(propio

a

la Música Concreta (collage de

todos los parámetros musicales

sonidos grabados y procesados) y

(ritmo [duración de las notas],

de la Música Electrónica (sonidos

intensidad, etc.).

creados por medios exclusivamente

del

Buscando

dodecafonismo),

ampliar

esta

técnica

(1955-1956). La

combina

electrónicos).

El

técnicas

Canto

de

de

los

Stockhausen

Adolescentes, utiliza la voz grabada

experimentó a principios de los

de un niño de 12 años cantando

cincuenta con medios electrónicos,

un texto del Tercer libro de Daniel

compositiva,

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CRAC! MAGAZINE

A la izquierda, notación gráfica del Estudio II de Stockhausen. A la derecha, notación gráfica de El tesoro sonoro de la Coñieuma de Freiberg.

Gráfico de Revelaciones del ensueño de un mate, que exhibe la forma y el carácter de los materiales.

88


CRAC! MAGAZINE

de

la

de

la obra a raíz de sus cualidades

Mientras

tímbricas, queda mucho por hacer

que la grabación de la voz hubo

en torno a los procedimientos

de

compositivos dignos de un artesano,

sonidos

ser

Biblia,

acompañado

electrónicos.

sometida

transformaciones

a

múltiples

por

medios

implementados por Stockhausen.

electrónicos y mecánicos (dado

Como

fue

mencionado

que en aquel entonces se trabajaba

anteriormente, y a modo de resumen,

sobre cintas de grabación y no por

podemos sintetizar entonces que

computadoras ni medios digitales),

la Música Electroacústica tiene su

la parte proveniente exclusivamente

origen en la fusión de dos géneros

de la electrónica estuvo constituida

musicales,

por ruido blanco filtrado y tonos

alrededor del año 1950. Por un

puros. En esta gran obra, al igual

lado, la Música Electrónica, que

que en el Estudio I y el Estudio II, fue

consta

utilizada la técnica de serialización

electrónicamente, y por otro, la

de parámetros.

Música Concreta, forjada a partir

El compositor argentino Pablo M.

Freiberg

generados

de la manipulación de sonidos grabados en cinta magnética. La

suele considerar a El Canto de los

Música Electroacústica explora la

Adolescentes como un punto de

interacción dada entre sonidos de

referencia indispensable para todo

fuentes sonoras existentes en el

artista, aún no pasado de moda,

mundo natural, y sonidos producidos

en donde el tratamiento de los

exclusivamente

parámetros utilizados gira en torno a

electrónicos (como por ejemplo,

ideas loables de ser implementadas

un ordenador). Con el correr de los

y desarrolladas por las futuras

años y el avance de la tecnología,

generaciones

este género va originando nuevas

aun

de

suele

en

sonidos

1974),

Freiberg

(nacido

de

aproximadamente

compositores. sostener

percibiéndose

la

edad

que, de

por

equipos

técnicas de trabajo. “En la actualidad, es evidente que

89


CRAC! MAGAZINE

la ferviente evolución ha llegado

Freiberg,nacido en Argentina en 1974,

a una cierta meseta, que permite

que como antes se ha mencionado

a

tomarse

es un compositor dedicado tanto

un tiempo para el planteo y la

a la música instrumental como

resolución de problemas de carácter

electroacústica, realizó sus estudios

estético.

en el actualmente denominado

Por ese motivo, a mi entender, hoy en

Instituto

día ha dejado de ser tan importante

del Arte, donde obtuvo el título

la herramienta a utilizar. Los tiempos

de Profesor Nacional de Música

en que un compositor necesitaba

con especialización en Guitarra,

equipos

alojados

Profesor Universitario de música

en radioemisoras, por ejemplo, han

y, finalmente, la Licenciatura en

quedado atrás, permitiendo que casi

Artes Musicales con orientación en

cualquier individuo en occidente

Composición. Se ha especializado

pueda acceder a un estudio hogareño

en diversas áreas tales como la

adecuado

psicoacústica,

los

compositores

especializados

para

la

composición

electroacústica.”

la

Nacional

neurociencia,

y la composición espectral. Sus

El postmodernismo ha abierto

obras

han

sido

estrenadas

en

muchos caminos en la música, y uno

importantes

de ellos es la Música Electroacústica.

nacionales como internacionales.

En nuestro país, Pablo M. Freiberg es

Asimismo, ha obtenido galardones

un exponente de este género, al igual

en competencias prestigiosas de

que en el de la música instrumental.

todo el mundo.

Su música mantiene muchos rasgos del

90

Universitario

postmodernismo,

aunque

auditorios

tanto

En la actualidad, se desempeña como

docente

e

investigador

resignificados en un estilo propio

en distintas instituciones, en el

y actual; denotando en sus obras

campo de la Composición, de la

un lenguaje fresco, novedoso y

Acústica y de la Psicoacústica,

personal.

entre otras. Lleva a cabo el Proyecto


CRAC! MAGAZINE

Composición Científica, que tiene

Beatles. Además, en esta obra

por fin la difusión de obras musicales

se

destacan

diferentes

contemporáneas

de

técnicas

provenientes

elaboradas

a

usos del

partir del uso de ideas provenientes

ámbito de la psicoacústica y la

de la ciencia.

neuropsicología. También, podemos

Su impronta artística denota

encontrar fragmentación de citas en

gran influencia de compositores

Revelaciones del ensueño de un Mate

postmodernos tales como Luciano

(electroacústica), en donde la cita

Berio, Pierre Boulez y, en mayor

es referencial y de carácter tímbrico.

medida, Karlheinz Stockhausen. Se

El collage sonoro, también forma

percibe en sus obras la expresividad,

parte de las técnicas utilizadas en

el manejo formal y la claridad en la

esta última obra, al igual que en la

notación musical moderna de Berio;

pieza electroacústica Estalactitas.

y a la vez, la coherencia interna, la

Quizá lo más notable de la obra

comprensión acerca del rol lúdico

Revelaciones del ensueño de un Mate,

del compositor y la necesidad de

sea el proceso de resignificación

innovar de Stockhausen.

de

Las composiciones de Freiberg gozan

de

un

alto

grado

citas

implementado

por

el

compositor. En este caso, la cita

de

es de carácter referencial, puesto

eclecticismo, como por ejemplo,

que los sonidos empleados evocan

en El Tesoro Sonoro de la Coñieuma

directamente al mate.

(para Piano y Orquesta), y Pillán (electroacústica). poseen

Otras

partiendo

de

dos

sonidos; el primero, correspondiente

En

al momento en que se le agrega

(obra

agua al mate (sonido que provee

electroacústica para 4 canales),

eventos cortos, con ciertos desvíos

se exponen citas de obras de

en la afinación, provenientes de la

J.C. Risset, K. Stockhausen y The

absorción y el burbujeo de la yerba

Reflejos

elemento

de

compuesta

citas

como

fragmentación

piezas,

En principio, la obra se encuentra

discursivo.

In-Condicionados

91


CRAC! MAGAZINE

Stockhausen en el estudio WDR en el año 1959.

Escuchá Revelaciones del Ensueño de un Mate Click Aquí

92


CRAC! MAGAZINE al ser servida con agua), el segundo,

Pablo M. Freiberg deleita al oyente

propio del momento en que se lo

con su sutileza sincrética, y con el

bebe (proporcionando un sonido

buen manejo del collage, siendo a

largo, de afinación indeterminada).

su vez la claridad formal quien da

La melodía y el contrapunto se

coherencia al discurso de su obra.

perciben en el entramado de la

El compositor ha desarrollado un

pieza, acompañado de un trabajo

lenguaje propio y auténtico, que yace

artesanal sobre el ritmo.

en las raíces de la postmodernidad y se alza en la cumbre del Siglo XXI.

“La música debería ser capaz de

i

valerse por sí misma, como fenómeno

Demian Rudel Rey

independiente.”

Compositor, productor y sound

Con respecto a la composición

designer

electroacústica, Freiberg afirma que

demianrudelrey.com.ar

en su caso resulta muy interesante

soundcloud.com/demn

elaborar sistemas internos en donde

facebook.com/demianrudelrey

se consiga expresar musicalmente un

pensamiento

filosófico,

una

Rocío Cano Valiño

imagen, o una idea, a partir del

Compositora con medios

uso del conocimiento científico y

electroacústicos,

tecnológico

Estudiante de diseño de

adquirido;

dotando

de esa manera a las obras de un

interiores.

contenido aún más profundo e

canorocio21@gmail.com

interesante que el habitual.

facebook.com/CLASHNAILS.ART

El postmodernismo ha brindado muchos

elementos

estilística

en

contribuyendo

y

sus al

variedad referentes,

desarrollo

de

la música en la actualidad. El eclecticismo muchos

está

presente

compositores

en

actuales.

Citas bibliográficas: FREIBERG, Pablo: Apreciaciones compositivas: composiciones, inspiraciones y formas de trabajo. Buenos Aires. 2012. Fuentes consultadas: - pablofreiberg.com.ar - soundcloud.com/pablofreiberg - KRAMER, Jonathan: Postmodern Concepts of Musical Time. 1996. - MOORE, Arrick: Defining Postmodernism in Music: An Interdisciplinary Approach. 2008.

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CRAC! # 10 ARTE POSMODERNO  

El Arte que sobrevivió a la muerte. En este número los invitamos a recorrer los movimientos artísticos, culturales y filosóficos, que se suc...

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