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2010

VIERNES

BUENOS AIRES, ARGENTINA | Viernes 15 de Octubre de 2010 SÁBADO DOMINGO

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Nueva historieta

el rock y yo

Llega a Rockiario una nueva historia Una perspectiva crítica y mordaz en la que saca punta de todos los tópicos que rodean el mundillo del rock and roll hoy en día. [ P.28 ]

Que el bafici un crimen, el angst adolescente y una banda sonora extraordinaria

sea rock & roll Todas las recomendaciones melómanas de un festival de cine internacional que es cada vez más rockero [ p.24 ]

sección especial del día

Narda lepes

platos de todo el mundo Presenta las recetas de los diez platos mas exóticos del mundo. [ P.16 ]

Luca & su película Luca Prodan. Un ídolo del rock que aún mantiene su vigencia [ P.26 ]

* A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino.

Van Sant & Mala Noche La nueva de Gus Van Sant [ P.27 ]

* El cine recurre al documental y a la ficción para hablar de un género musical que emociona a públicos de todas las edades y todos los gustos.

Para Johnny con mucho amor Una película hecha para fans

la ENTREVISTA EXCLUSIVA de la contratapa

Temple filma con todo aquello que tiene al alcance de la mano

Julien Temple, cineasta clave del punk, habla de Joe Strummer y de los Sex Pistols * A Tribute to Johnny Ramone [ P.10 ]

* Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”.

* A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango.

Berlin, su lado salvaje * Lou Reed venía de pegarla con el álbum glam Transformer, su disco siguiente fue una oscura ópera rock titulada Berlín. [ P.26 ]

EVENTOS DEL DÍA: 18 hs. Catupecumachu en el Parque Roca / 20 hs. Divididos en la Trastienda / 20 hs. Karamelo Santo en el bar escondites / 22 hs. Jovenes pordioseros en el Anticlub B. Esteban.


ESPECTACULOS Cine

LA NOTA DE TAPA

Es menester que ahora el Bafici sea rock & roll

Recomendaciones melómanas de un festival internacional de cine independiente que se vuelve cada vez mas rockero. * Hay múltiples puntos de contacto: un crimen extraño, la angustia de los adolescentes, el raro tramado de una subcultura en los Estados Unidos y una banda sonora extraordinaria. Florencia Donovan, Rockiario

C

ada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello púbico (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anár quico e iconoclasta del japonés busca escandalizar. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más

de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips de Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante.

Koji Wakamatsu busca escandalizar mediante la transgresión de otros estandares sociales. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y de Henry Rollins. El otro cineasta del punk, el más celebre

por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de artistas como Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tra-

mado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones cuyas localidades ya se encuentran agotadas: ha- brá que esperar su estreno comercial en unos días-. Martin Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del “rock mainstream”, usó magistralmente la música de los Rolling Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también ma-

gistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Dylan (Robert Zimmerman) y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una bio-


ESPECTACULOS Cine

grafía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony).

Todd Hayness emprende el trabajo de reconstruir la vida de Zimmerman, Bob Dylan, en los setenta. También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia

de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog.

Los mas comentados Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan

a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen o Pink Floyd. Tributo realizado por Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) yRunnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Johnas Bogdanovich tras las cá-

maras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección. El sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; concierto que reunió en el 2006 (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas.

La lista se completa con “Too Tough To Die”, un documental acerca del concierto tributo a Johnny. El sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; en el 2006 biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich. La grilla completa de la programación del próximo festival internacional de cine, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección.

bAFICI 2010

Susana santillán, ROCKIARIO. Directora periodística santillan@rockiario.com

EL BAFICI EN 1000 SALAS

A

sí se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, está agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (sip, 10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para JoyDivision, el documental de Grant Gee sobre la naveinsignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el icebergdel existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, es en eso que estamos en este momento. Posdata: la venta anticipada de entradas para el Bafici de este año, Bafici 10, triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.

Cartelera de cines en Buenos Aires

Los estrenos de la semana S

eis novedades se agregan a la cartelera. Estrenos mucho más interesantes que los de la semana pasada y que prometen captar la atención de todos aquellos quienes tienen en mente una salida al cine. Aquí como siempre, te acercamos un completo resumen para que sepas todo lo que tenés que saber sobre los nuevos estrenos. Tenemos Películas para todas las edades y para todos los gustos. Los estrenos a recomendar son: 300 (Zack Snyder); Spiderman III (Sam Raimi ); La vida de los otros (Florian Henckel von Donnersmarck); La peli (Gustavo Postiglione); Retratos de una pasión (Steven Shainberg); La familia del futuro, Meet the Robbinson (Jon Bernstein).

137’ 

300. Director: Zack Snyder. Género: Acción / Fantasía. Idioma: Inglés.

120’ 

Spiderman 3. Director: Sam Raimi. Género: Acción / Fantasía. Idioma: Inglés.

127’

115’  

la peli. Director: Gustavo Postiglione. Género: Drama/ Romance. Idioma: Español.

124’  

Retrato de una pasión. Director: Steven Schachter. Género: Drama / Biografía. Idioma: Inglés

90’ 

La familia del futuro. Director: Stephen Anderson. Género: Comedia / Aventura. Idioma: Inglés.


ESPECTACULOS Cine

ROCK EN EL CINE

Diego núñez, ROCKIARIO. Subdirector periodístico diegonuñez@rockiario.com

Luces, cámarA Rock & Roll

D

esde hace casi seis años, (y más allá de inútiles celebraciones bicentenarias), septiembre es el mes donde se presenta un ciclo que se ha vuelto tradicional en la Cineteca Nacional, y muy popular entre sus asistentes (sobre todo los jóvenes). Nos referimos al ciclo “Rock en el Cine”. Este año, contará con más de una veintena de trabajos, en los cuales el rock es parte fundamental, protagonista o de plano esencia de los mismos. En los cincuenta, el rock formaba parte del cine no tanto como protagonista de sus relatos, sino como Leitmotiv o herramienta de la cual los directores se valían para que su cine se dirigiese a un sector determinado (adolescentes, principalmente) o bien para redondear sus discursos fílmicos, usando canciones de rock como música incidental o contrapunto en determinadas secuencias. En algunos casos, se recurría a estrellas de rock (como Elvis Presley, por ejemplo) para que fuesen protagonista de alguna historia y aprovechasen en el inter, para echarse una rolita o dos. Ya en los años sesenta y setenta, la presencia del rock como parte esencial de diversos scores cinematográficos se volvió cada vez más recurrente. En nuestro días, prácticamente cualquier cinta hollywoodense echa mano de una o dos canciones de rock para acompañar sus soundtracks. E inclusive (como pasó con Iron Man 2 y AC/DC, hace unos meses) se elige una banda para que diversas canciones de su repertorio sean usadas durante todo el filme. Rock en el cine 2010 ha seleccionado un par de cintas que ilustran de manera clara esta relación, tales como C.R.A.Z.Y. (Canadá, 2005) de Jean-Marc Vallée, con música de The Rolling Stones, Pink Floyd y David Bowie entre otros, o la clásica y siempre controversial Asesinos por naturaleza (EUA, 1994) de Oliver Stone, donde las andanzas de una pareja de serial-killers (con pinta y glamour de Rockstars) es acompañada por la música de agrupaciones como Nine Inch Nails, L7, Jane’s Addiction e inclusive Bob Dylan y Leonard Cohen. Dentro de este rubro, cabe también mencionar la (en ese entonces) futurista Tron (EUA, 1982) de Steven Lisberger, que cuenta con un score compuesto por Wendy Carlos y un par de composiciones especiales por parte de la banda Journey.

Una película para fans

un tributo para Johnny ramone con mucho amor La película Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone. Mezcla un concierto tributo y testimonios de muchos allegados. * Fue realizado dos años después de la muerte de J. Ramone. Nos muestra a Johnny en su último concierto, sus actuaciones y testimonios de amigos.

No tiene desperdicio, contiene los momentos mas importantes del show, y también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente el famoso actor Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to Die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?.

Lucrecia Martínez, Rockiario

E

l guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey Ramone, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra.

Es increíble el momento en que R. Zombie lo hace escuchar a los fanáticos al grito de “Hey Ho Lets Go!”

Johnny junto a su esposa e íntimos amigos organizó un recital conmemorativo con fines benéficos.

show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong, Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz -Bad Religion- Dickie Barrette (The Mighty

Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo.

Ofrece un sonido de muy buena calidad, muy potente, acorde con el estilo original de la banda, se puede disfrutar de casi dos horas del mejor Punk Rock, ese que Ramones hizo explotar allá por 1974. Lo mejor comienza cuando entran en escena Marky y CJ Ramone, acompañados por Daniel Rey en guitarra, momento en el cuál se tocan las mejores canciones de Ramones, y donde la expectativa va creciendo de a poco. En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans, gritando a coro Hey Ho Lets Go!.

hay rock hasta en el cine

sabiamente, lo que el autor de este libro ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del

libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género.

Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueteo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. Esta película de Mandy Stein mezcla las imágenes del

* Guillot es un periodista cinematográfico y musical, con bastante experiencia en el rock. Juliana Bestartier, Invitado

Q

ue la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a

la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que,


ESPECTACULOS Cine

a veinte años de su muerte

el mundo de gus van sant

Un ídolo del Rock nacional que aún mantiene su vigencia.

Mala Noche y Paranoid Park hicieron a Gus un artista escencial del cine internacional actual.

* A veinte años de su muerte, sigue siendo una figura clave en el rock Argentino.

* Mala Noche será presentada en el Bafici. Contiene temas universales como el amor no correspondido, la inmigración y el sexo.

luca prodan espíritu adolescente

Franco Schuglier, Invitado

A

unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca pre-Sumo, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina era la persona más indicada para emprender este trabajo que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconssciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director, Rodrigo Espina. La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también algunos casetes grabados con su propia voz (el músico enviaba a parientes y amigos en Europa). La película en sí misma comenzó a tomar forma en el año 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés y a sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores no que-

rían que fuera un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir 200 horas de material a una película de 90 minutos no fue por cierto el menor desafío a enfrentar, ya que el más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, ya que Arnedo y Mollo lo prohibieron, y finalmente decidieron no tener nada que ver con la película. Espina sostiene que no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, “es un dolor que voy a llevar toda mi vida”. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.

Créditos de Luca 90’ / 35 mm. / Color La vida de Luca (Argentina 2007).

D: Rodrigo Espina F: Atahualpa S: Lucas Varela DA: Abel Facello E: Alejandro Soler P: A. Esmoris, M. Schapces CP: Barakacine Contacto / Contact info@lucalapelicula.com www.lucalapelicula.com

Francisco Álzaga, Rockiario

A

lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Esta observación, más allá de algunos chistes tontos y al pasar en tor-

no a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fascinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano de unos veinte años que vive en Portland conoce a un joven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles. Ese el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coquetea con uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista.

Opinión

una oscura ópera rock

el lado salvaje de berlin

La película realizada por Julian Schnable y Fortissimo Films detrás del último álbum de Lou Reed titulado Berlín. * Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su si guiente disco fue una oscura ópera rock titulada Berlin.

Florencia Donovan, Invitado

U

na joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el último disco de Lou Reed, Berlín, está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que aquí el director y pintor neoyorquino nos acerca al ar-

La estética de Mala Noche es precedente de sus posteriores, en tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Escenas muy breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en b&n imponen en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Se puede observar que se apoya en el uso de lentes de gran angular para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independiencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant.

tista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, BAFICI, pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre y cuando

el sonido de la sala sea el ideal. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, porque así te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre que el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital.

Créditos de Berlín 85’ / 35 mm. / Color Nuevo disco de Lou Reed. (USA 2007).

D: Julian Schnabel F: Ellen Kuras S: John Harris E: Benjamin Flaherty M: Lou Reedv P: Jon Kilik, Tom Sarig PE: Stanley Buchthal, M. Hoffman CP: Waterboy Productions I: Lou Reed, Emmanuelle Seigner Contacto / Contact Fortissimo Films

Ricardo goñi, Invitado

L

o cierto es que “Lou Reed: Berlín” se parece mucho a “Shine a Light”, la película de M. Scorsese. Con la gran diferencia de que no son los Stones, sino Lou Reed, y que no ha sido dirigida por Scorsese, sino por el sensible, romántico y a veces pintor, J. Schnabel. Interesante viaje el que hace en verdad un director que pasa de contar la historia de un hombre casi paralizado, a la de un viejo cantante de rock que interpreta ante una audiencia en vivo su álbum conceptual “Berlín”, de 1973. El recital contó con la presencia de un coro, unos excelentes músicos, y parte de una sección orquestal, lo que garantiza un sonido único e impresionante para los fanáticos del artista.


BUENOS AIRES, ARGENTINA | Viernes 15 de Octubre de 2010

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oculta 06.43

Sale 18.06

Cielo: parcialmente nublado. Lluvias: probabilidades de tormentas. Vientos: leves del sector Este.

17/10

16/10

15/10

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Sale 18.07

Cielo: parcialmente nublado. Lluvias: aisladas. Vientos: leves del S, rotando al N.

oculta 06.41

Sale 18.08

Cielo: soleado, desmejorando. Lluvias: chaparrones aislados. Vientos: leves del N.

19/10 staff rockiario

18/10

oculta 06.40

Sale 18.09

oculta 06.38

Cielo: parcialmente nublado. Lluvias: sin probabilidades. Vientos: leves a moderados del E.

Argentina, 15 de octubre de 2010.

Sale 18.10

Cielo: totalmente nublado. Lluvias: sin probabilidades. Vientos: fuertes del N, rotando al S.

Editores: J. Alonso (Sociedad), I. Leo (Deportes) & E. Gordin (Espectáculos). Redactores: F. Falconea & V. Molino. Directora de arte: Constanza P. Soria. Directora de fotografía: P. Barrera. Fotografías: G. Boscón & R. Camarra. Corrección: P. Cosgaya, I. Puparelli, V. Brunetta & A. Frega.

PRECIO $ 5,10 - Recargo interior $ 0,50

www.rockiario.com.ar

Temple, clave del punk y el cine, habla de Strummer y de los Sex Pistols

filma con lo que tiene al alcance de las manos * Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”, afirma.

tre nosotros una amistad muy fuerte que mantuvimos hasta su muerte. La naturaleza de esta película crea una visión muy amplia de la vida y de los tiempos de Joe. Muchos se sorprenderán al comprobar como los años antes de la aparición de The Clash son tan interesantes como el periodo tras su ruptura. Quiero que se vea como algo muy punk que representa un reto. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. Quiero que se vea como algo muy punk que representa un reto. Es posible que al principio sólo jugáramos a ser hippies, pero la conexión fue total cuando nos hicimos punks. Desde ese momento compartimos una especie de sincronización.

Luciano Abelaidas, Rockiario

J

ulian Temple es un director de cine británico, unido a la música de manera irremediable desde los inicios de su adolescencia en el Londres de la explosión punk. La primera vez que se topó con Joe Strummer fue en 1976, cuando éste acababa de dejar a su grupo los 101’ers, y pasa a liderar, junto a Mick Jones, The Clash. Hablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense … esa es la propuesta este documental. Donde el artista se funde con su contexto.

– Joe Strummer es un bicho raro… ¿porqué una película?

–Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse millones de películas diferentes. Y Joe… su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Des-

Te. 4-385-2500/2501 / Fax. 4-385-3500 Av. Santa Fé 2.481, Capital Federal, Bs. As.

–¿Cómo surge esta conexión única que tenés con Joe Strummer?

de una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y cambiando las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de contar la historia de su vida.

–¿Cuál es el contexto dentro del cual surge este proyecto?

El principio es un collage de imágenes, flashes y sonidos, de fragmentos de películas y de noticias televisivas y fotografías porque refleja una época en la vida del artista en la que se absorben todo tipo de influencias.

–A principios de 1976, intenté hacer una película sobre The Clash, pero abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó alrededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la banda y todo lo que ésta representaba. Al volver a retomar el proyecto sobre The Clash no conseguía acercarme a Joe. Para mí fue toda una sorpresa, cuando hace diez años, me encontré a Joe delante de la valla de mi jardín. Estaba buscando una casa en Somerset y yo me quedé totalmente perplejo al volver a encontrármelo ahí. Pasamos una noche genial encendiendo fuegos e intentando elevar un globo aerostático que yo estaba construyendo. Desde aquel momento, surgió en-

Próximos lanzamientos de discos: 05/10. A-ha, 25: The very best of A-ha; Apocalyptica, the 7th Symphony; Tote King, El lado oscuro de Gandhi; Joe Cocker, Hard Knocks; Dover, I ka ka kené; Jason Mraz, Life is good; Hugo Salazar, Nuevas Latitudes; Ace Of Base, The golden ratio.

12/10. Robbie Williams, In And Out of Consciousness: The Greatest Hits; Lenny Kravitz: Negrophilia. 19/10. The Kings of Leon, Come around the sundown. 30/10. Adam Lambert, Only For Your Entertainment. 16/11. Pink, Greatest hits..... So far !!!; Nelly Furtado, The Best Of Nelly Furtado; Akon, Akonic.

Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también, asique es un poco autobiográfica.

–Nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradicciones, tiempo y experiencias. La movida que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento hippie y me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco autobiográfica, lo que me facilito las cosas. Nos ayudó e inspiró el material que los más allegados a Joe nos hacían llegar mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memorias. Siempre es algo mágico descubrir momentos espontáneos en las grabaciones, Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101-ers en Elgin Avenue… Todos ellos adquieren una importancia que no tenían en el momento de grabarse.

14/12. Natalia, Libérate; Jennifer López, Fresh out of the oven; Limp Bizkit, Gold Cobra; Gorillaz, Plastic Beach; MGMT, Congratulations. 20/12. Dave Matthews Band: The Big Whiskey and the Groogrux King; Green Day: Cigarettes and Valentines; Massive Attack: Sade, Soldier of love.

biografía

Julien temple Director de cine

S

u primer largometraje fue una adaptación del Sansón y Dalila biblia historia filmada con Dickinson en el Rainbow Theatre. Su segunda película fue un documental corto llamado Sex Pistols Número 1, para mostrar el aumento de la banda de 1976-1977 en una serie de clips cortos de televisión y conciertos. Esto lo llevó a El Gran Rock And Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista de, Malcolm McLaren. La película relata la aparición de la banda como al parecer manipulados por McLaren a lo largo de su corta carrera. Gran parte de los” hechos” cuenta de McLaren se disputa por John Lydon, que acusó a McLaren de utilizar la película para atacar a él personalmente. En 1981, dirige un documental con los miembros fundacionales del punk, alternativo actor / comediantes de cómic. Ser original de la escena punk de 1976 y siendo buenos amigos con los Sex Pistols.

filmografía  2007

Joe Strummer: the future is unwritten. Género: Documental. 

2006

Glastonbury. Género: Documental.

2000

The filth and the fury. Género: Documental. 

1998

Vigo, passion for life. Género: Biografía. 

1989



Earth girls are easy. Género: Comedia.

Rockiario  

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