Issuu on Google+

Artikler

Interview: Elsch Cosplays udvikling Conventions og Cosplay bag kameraet Cosplay på kryds og tværs SVSCon billeder

Vol. 3 UppCon:09 CosMag var ude til UppCon:09 og se sig omkring. Læs conrapporten!

Showcase

Kuroshitsuji Final Fanasy

Postkassen

Købt cosplay vs. hjemme- lavet

Tutorials

Cosplay Wing tutorial Korthårs Tutorial: Cloud Strife


Indholdsfortegnelse 01 Postkassen

23 Interview: Elsch

05 Cosplays Udvikling

25 Cosplay på kryds og tværs

Hvad sker der i postkassen i dette nummer af CosMag?

CosMag foretog et interview med Elsch, læs hvad vi spurgte hende om.

Få et overblik over hvordan cosplay har udviklet sig.

06 Showcase 1

Et hold cosplayere beviste at cosplay kan foregå over landegrænser.

27 Wing tutorial

Her har du endnu en hjælpende tutorial; denne gang er det til vinger.

Se fokus photoshootet for dette nummer af CosMag.

11 Bag kameraet

31 Korthårs tutorial

16 Showcase 2

35 SVSCon billeder

Læs hvordan det er at stå bag den anden side af kameraet ved cosplay.

Se hvad CosMag fik skudt til SVSCon Slå op på side 16.

Brug for lidt hjælp til at style dine parykker? kig med her!

Se billederne fra dette års SVSCon!

19 UppCon:09 Rapport CosMag var til den årlige UppCon Læs med her for at få et indblik.

Leder

Kære læser, Velkommen til 3. udgave af CosMag! Vi er stolte over endnu en gang at kunne præsentere et cosplaymagasin specielt rettet mod den danske cosplayscene. Nu er vores design efterhånden ved at være på plads, så I kan regne med, at det bliver denne stil vi kommer til at køre med. Denne gang kan I se frem til bl.a. en fotoserie fra SVScon, interessante artikler om dansk-svenske cosplayforbindelser, hvordan cosplay har udviklet sig i verden, hvordan det er at være bag kameraet for fotografen og en conrapport fra UppCon i Sverige. Derudover har vi fået fat i den fantastiske Elsch fra

Tyskland og fået et interview med hende, så man kan blive inspireret. I dette nummer har vi også vinderartiklen til emnet ”Købt cosplay vs. hjemmelavet”, skrevet af en af jer læsere med, og vi siger rigtig mange tak for de andre spændende artikler, der blev sendt ind til konkurrencen. Til slut er der kun at sige, at vi håber I kommer til at nyde bladet! Venlig hilsen Sigge Ludvigsen Redaktionen


REDAKTIONEN Casper Jensen Casper@cosmag.dk Sigge Ludvigsen Sigge@testarea.dk

Er du interesseret i at hjælpe CosMag og få muligheden for at vinde anime og manga merchandise?

tropparnoC

Kodachicon 2008 Af Ida Kirkegaard

”Välkommen hem” Plakaten med disse ord var det første, der mødte os, da vi stod ud af øresundstoget og ind på perronen på Lund Station, og ordene var – det faktum at vi begge var københavnere til trods – velvalgte. Jeg og Frieddeer var på vej til vores fjerde Kodachicon, der samtidig var den fjerde der nogensinde er blevet afholdt, og at komme til Lund føles efterhånden som at komme hjem. ”Sveriges mysigaste konvent” Kodachicon er en lille con, der gør en ære ud af at være netop lille og hyggelig. Hvert år siden 2005 er connen blevet afholdt i en kombineret fritidsklub/ skole i udkanten af Lund, der har plads til ca. 260 mennesker – og det er så det antal billetter der bliver solgt. Connens ringe størrelse gør det til en meget anderledes oplevelse end for eksempel J-popcon; her er ingen verdenskendte gæster eller spektakulære events, til gengæld kan Kodachicon prale med en gennemhyggelig stemning og så meget ro og fred man overhovedet kan forestille sig at få når man samler 260 sukkerhøje otakuer på et og samme sted. Selvfølgelig var der, som

ved alle conner, både gode og dårlige ting ved Kodachicon 2008, men heldigvis var de gode ting langt overrepræsenterede ved dette års con. ”Var kul – en kö!” Så lad os starte med at få de dårlige ting ud af verden, så vi kan fokusere på det positive: Da vi ankom til Nörra Fäladens Fritidsgård kl. 10.30 lørdag morgen (ca. en halv time efter connen efter tidsplanen skulle være startet) blev vi mødt af en kø på omkring 100 mennesker, der snoede sig ca. 50 meter uden for bygningen. Og bevægede sig. Meget. Meget. LANGSOMT! Alt i alt gik der omkring 45 minutter fra vi ankom til vi rent faktisk var inde på connen, og de sidste i køen ventede nok et kvarter længere end os. Med andre ord gik der halvanden time fra den officielle åbningstid til folk rent faktisk var kommet ind, og ud over at det selvfølgelig var irriterende, forskubbede det også tidsplanen en smule. Dog ikke mere end at den allerede var på plads igen fem timer senere, så cosplaykonkurrencen kunne afholdes planmæssigt. En stor ros til Mangakai Lund og de altid venlige gophere herfra for den redning. Tidsplanen smuttede enkelte gange igen (mest dramatisk da karaokekonkurrencen blev flyttet fra kl. 22 lørdag aften til søndag morgen kl. 11), men den eneste virkelig utilgivelige brøler var da kiosken løb tør for cola sent lørdag aften. Dét kan man altså ikke byde sukkerhungrende otakuer! ”Alla cossare på scenen” Når en con kun varer to dage og cosplaykonkurrencen ligger allerede lørdag eftermiddag kommer første dag for en cosplayer naturligvis til primært at handle om – cosplay. Umiddelbart efter åbningsceremonien blev der indkaldt til cosplaymøde, hvor alle 13 deltagende grupper blev registreret og fik oplyst deres tider til generalprøve, deres nummer i rækken under selve konkurrencen, og deres tidspunkt til cosplayfotograferingen. På Kodachicon indgår der nemlig et officielt photoshoot i deltagelsen i cosplaykonkurrencen,

en genial idé der nærmest garanterer at man får mindst et godt billede af sit kostume med hjem. Fotograferingen foregik udenfor i en lille indergård, og heldigvis holdt vejret så de fleste fik taget billeder i noget, der efter septemberstandard godt kan klassificeres som solskin. Cosplaykonkurrencen startede klokken 17, dvs. kun 7 timer efter at condørene var blevet slået op, og inden da var der både omklædning, fotografering, øvning og (hvis man var heldig) frokost, så der var fart på, især hvis ens kostume ligesom mit tager en time at tage på og ikke lige indbyder til omklædning før afgang. Alle nåede imidlertid at blive klar til showet, der forløb planmæssigt og professionelt. Som cosplayer kunne man gå ned i salen og se resten af showet når man selv havde været på scenen, og da jeg selv var i gruppe 5 nåede jeg at se størstedelen af de 13 grupper, der spændte fra nybegyndere til meget øvede og fra enkeltoptrædende til en 7-personers Akatsukigruppe. Hver gruppe havde fået tildelt ét minut per deltager, så de små grupper måtte tage kreativiteten i brug for at få det meste ud af deres tid, hvilket ofte lykkedes over spektakulært: En Nia fra Gurren Lagann nåede at danse både ’Caramelldansen’ og ’Iovan Polkka’ på sit ene minut, og Sørine og Liv fra Danmark underholdt salen med ”The two-minute anime cooking show”, der måske nok overholdt tidsfristen, men bestemt ikke fødevarestyrelsens retningslinjer for hygiejne. I modsætning til i Danmark er det for resten kutyme i Sverige at folk indspiller deres acts i forvejen – og på svensk – så for os der var vant til mikrofonfamlen og mere eller mindre formfuldent engelsk var kontrasten klar. I modsætning til både J-popcon og SVS skulle prisudrækkelsen først finde sted ved afslutningsceremonien næste dag, så da den sidste gruppe havde været på scenen sluttede showet simpelthen. Dommerne trak sig tilbage for at votere, og vi andre havde frit slag til at opleve resten af connen. ”Läsk, forhandlerrum och pantsu”

Udover cosplay bød Kodachicon selvfølgelig

SKRIBENTER I DETTE NR Ane Jensen Ida Kirkegaard Sigge Ludvigsen Nadia Axel Casper Jensen FOTOGRAFER Morten Walk Nicki Hansen LAYOUTER Casper Jensen COSPLAYERE I DETTE NR Tatiana Hæklund Stine Holm Stine Frost Mona Winther Casper Jensen QC’er Victor M. Alring Sigge Ludvigsen

Skriv en artikel omkring hvad du tror, at det danske cosplaymiljø udvikler sig til. Send din artikel til info@cosmag.dk

KONTAKT OS Info@cosmag.dk


Postkassen I sidste nummer af CosMag havde vi en konkurrence om, hvad læsernes meninger og holdninger var om købt cosplay sat op imod hjemmelavet cosplay. Jeg vil starte med at sige, at jeg blev positivt overrasket over indholdet i artiklerne, som blev sendt ind. Det var rigtig rart at læse andres meninger og synspunkter omkring disse to emner. I alt blev der indsendt seks artikler fra læserne. CosMag læste alle artiklerne igennem og vi fandt egentlig en masse argumenter som var ens alle artiklernerne over. Flere havde den mening, at både købt cosplay og hjemmelavet var okay. Det, de fleste kom ud med, var, at ens personlige prioritering og ens kunnen og kreativitet var det centrale i cosplay. Alle jeres artikler åbnede rigtig godt op for en diskussion, som kunne blive rigtig spændende at have på et tidspunkt. Ud af de seks artikler var der to, som virkelig skildte sig ud fra de andre. Disse to artikler

01 | CosMag

formåede at sætte noget mere tankevækkende igang. Vinderen i denne konkurrence blev valgt ud fra sin fortælling igennem artiklen. Fortællingen var rigtig god og måden at stille hele artiklen op på med mange overskrifter var rigtig fed at se, og passede godt ind. Vinderen af konkurrencen er: Nadia Axel Hun har vundet en gang anime merchandise sponsoreret af Internet forretningen www. gashapon.dk, og vi vil snarest sende hende en papkasse med præmierne. Tilykke med det! Da jeg fandt flere artikler inspirerende og indholdet af dem godt skrevet, vil vinderartiklen og artiklen, som kom på andenpladsen (Ane Jensen) blive vist her i postkassen. Derudover var jeg overrasket over artiklen af Mille Døssing, så jeg

citerer også et brudstykke af hendes artikel. Tillykke til Nadia Axel for vinderartiklen. Tak til alle de, der deltog i konkurrencen. Vi håber at I fortsat vil skrive artikler til postkassen. Tak til Gashapon og Mikael, for at have sponso -reret præmierne til konkurrencen. Med venlig hilsen Casper Jensen - CosMag Postkassen info@cosmag.dk


Købt cosplay vs. hjemmelavet Af Nadia Axel

For det første er det vigtigt at huske på, at der ikke er noget galt i at være iført et cosplay som er købt på Internettet eller af en veninde for den sags skyld. Der er den forskel, at man kan tage imod komplimenterne for det flotte cosplay, hvis man selv har valgt at lave det. Der er rigtig mange, der ikke kan sy eller få hjælp til det, så derfor er det en oplagt mulighed for disse personer at købe deres cosplays frem for at gå rundt uden, eller i noget de ikke er stolte over at have lavet selv. Konkurrence J-Popcon har den regel angående cosplays, at man til deres performances ikke må stille op, hvis det cosplay man bærer, ikke er hjemmelavet. Det skyldes bl.a. den ene pris som man kan vinde, kaldet ”best craft”. Der får gruppen eller personen med det flotteste cosplay og det bedst-lavede equipment en pris for det flotte resultat. Der bedømmes også på, hvor svære cosplayet og equipment har været at lave. Derfor ville det være urimeligt for de deltagere, der har stillet op med deres flotte hjemmelavede cosplays at tabe til en cosplayer som har fået sit cosplay professionelt lavet af en anden. Det er altid i orden at få hjælp til at lave et cosplay, men man bør altid selv have gjort et stykke arbejde for det også. Man skal passe på Selvom købt cosplay er en oplagt mulighed for mange, så er det farlige vande at begive sig ud på. Der findes kun ganske få personer i Danmark, som tager penge for at sy cosplays og som laver et rigtig godt stykke arbejde. De fleste køber selvfølgelig derfor deres cosplays på nettet; primært over eBay. Der er den ulempe, at det er voldsomt dyrt at købe cosplays på nettet, hvis de skal være rigtig flotte, og man risikerer at få købt et cosplay, som man ikke kan passe. Mange cosplayfirmaer giver ikke pengene retur, hvis kostumet ikke passer, og nogle af disse firmaer tjener mange penge på at sende kostumer til køberne, som de ikke kan passe, og køberne vil sommetider vende tilbage og købe et nyt. På den måde får firmaet solgt to cosplay og køberen må betale dobbelt. Der er ikke mange, der opererer på denne måde, men man skal huske at tage stilling til sælgerens feedback.

Hjemmelavet koster penge Det kan også blive ufatteligt dyrt at lave sit eget cosplay. Stof er ikke ligefrem billigt, og har man valgt et meget detaljeret cosplay, skal der købes en hel masse småting ind, som i sidste ende kan tømme hele kontoen op til flere gange. F. eks. hvis man taber noget på sit stof, eller hvis man klipper forkert, er det nødvendigt at købe nyt stof. Når man laver sit eget cosplay, skal man være ligeså omhyggelig omkring det, som man skal være, når man efter-tjekker en sælger på eBay. Man kan sagtens sy et flot cosplay ud fra en kreativ idé, man har fået med, hvordan man f.eks. vil lave bukseben eller skulderplader. Man vil dog altid blive opfordret til at have en smule kendskab til mål og sy-teknikker. Disse kan selvfølgelig også selv udvikles. En gine er et super redskab at have, når man laver cosplay selv. Loyaliteten Der er efterhånden en del hjemmesyersker af cosplays som ser ned på de cosplayere, som bærer købte cosplays. Ud fra hvad man i dag kan læse på diverse cosplayfora, er det loyaliteten, som de mener mangler hos de købte cosplays. De mener, at der mangler en form for loyalitet overfor serien, man cosplayer fra, når cosplayet ikke er hjemmelavet. De mener at det bl.a. er processen med at lave cosplayet, der er en del af den kærlighed, der skal vises til serien.

Gode råd til syersker: - Lav skitser over cosplayet før du begynder på at klippe og sy. - Hav nogle gode referencebilleder liggende. - Kend dine mål. - Man kan evt. bruge bladet ”Ingelise” som et es i ærmet. - Spørg til råds hvis du er i tvivl.

De føler sig på mange måder bedre, da de føler at have kæmpet for at lave noget, udelukket fordi de så gerne ville cosplaye fra en bestemt serie. Eller bare fordi de har talent for at sy og tænke kreativt. Det er bare ikke alle, der står inde med dette talent, og det skal man på ingen måder trykkes ned for, for har man cosplay ånd, så har man den, og det er uanset cosplayets originalitet. Der er i realiteten ingen større forskel på købt og hjemmelavet cosplay end den credit, man kan tage for selv at have lavet det. Så gå ud og køb, og gå ud og sy!

Gode råd til købere: - Sørg for at butikken har god feedback! - Sørg for at sende dine nøjagtige mål. De skal hellere sy det en cm for stort end for småt. - Tjek kvaliteten af kostumet. - Sørg for at kigge flere cosplays igennem, for du kan risikere at spare en masse penge. - Køb fra butikker hvor evt. dine venner/bekendte har købt fra.t

02 | CosMag


Cosplay:

Hjemmelavet eller købt? Af Ane Jensen

Når man søger på ”Cosplay costumes” på Google, dukker der ca. 750.000 resultater op. En del af disse sider er online butikker, der sælger færdiglavede cosplay kostumer. Men selv om der er mange steder at købe udmærkede outfits, så er der mange der fortrækker at lave deres egne. Hjemmelavede cosplays

”Hvis en cosplayer stiller sig på

Jeg er selv forholdsvis ny inde for cosplay, men det der startede min interesse for lidt over et halv år siden, var lige så meget det at have en undskyld -ning for at sy noget ud over normalen, som det at få lov til at have dem på. Ganske vist har jeg flere gange været inde og kigge på diverse cosplay butikker på nettet, men jeg er altid vendt tilbage til symaskinen. Det har blandt andet været prisen, der har afskrækket mig, samt det at kvaliteten ikke altid har set ud til at være tilsvarende, men også fordi jeg godt kan lide at sy, og det at hvis resultatet bliver godt (hvilket ikke er en selvfølge), kan jeg stolt sige; det har jeg lavet! Det at lave sine kostumer selv har dog sine begrænsninger: penge, materialer, tålmodighed, sy evner, og sidst men ikke mindst fysikkens love (et princip som manga/anime af og til ser bort fra).

scenen med et cosplay, jeg vidste var købt, vil jeg automatisk forvente mere af det show, der fremføres. Hvorimod der vil være større tolerance over for nogen, der selv har lavet deres cosplays

Købte cosplays Der findes mange gode cosplay butikker rundt om på nettet, og nogle gange er de bedre end de cosplay, folk selv kaster sig ud i at lave. Her er en kort beskrivelse af nogle af disse butikker:

www.gashapon.dk Gashapon, er som noget forholdsvis nyt, begyndt at sælge cosplay kostumer og andet japansk street fashion. Deres produkter ser ud til at være af god kvalitet, og samtidig slipper man for, at tingene skal sendes over flere kontinenter. Derudover sælger de cosplay tilbehør, og anime/manga merchandise.

01

www.uscos00.com Personligt ville det være et af de første steder jeg ville kigge, hvis jeg er ude efter et cosplay. Deres udvalg er stort og kostumerne ser gennemførte ud. Hvis man vil købe deres ting fra Danmark, skal man dog en tur forbi eBay da det er den amerikanske del af shoppen (der findes også en japansk), og de sender kun lokalt.

03 | CosMag

03

02


01 Cosplay Locator: En stor online cosplay kostume forretning, som har et bredt og dybt indhold. Forretningens indhold er sammensat fra forskellige eBay-sælgere.

02 uscos00: Et stort udvalg af cosplay kostumer online med både ameriansk og japansk afdeling. Kostumerne er gennemførte.

www.cosplaylocator.com Her kan du være næsten sikker på at finde et kostume der falder i din smag. Deres udvalg er sammensat fra forskellige eBay sælgere, så der er en stor variation, også i kvalitet. At det er eBay artikler, gør også at man i nogle tilfælde ikke skal tænke for lang tid, for det er ikke alle kostumerne, der er sat til salg i flere eksemplarer.

www.399cosplayshop.com www.399animeshop.com Det er partner sider der sælger henholdsvis cosplay kostumer og tilbehør, og anime/manga merchandise. De er fra min sparsomme erfaring rigtigt gode. Jeg havde bestilt noget hos dem og fik af vide, at det først ville være fremme om et par uger, men det lå allerede i postkassen 3-4 dage efter! For folk der selv vil sy deres kostumer, er det også til tider et fremragende sted at finde inspiration, og give en ide om hvordan tingene skal klippes, sys sammen osv.

Forskel på scenen Hvis en cosplayer stiller sig på scenen, med et cosplay, jeg vidste var købt, vil jeg automatisk forvente mere af det show, der fremføres. Hvorimod der vil være støre tolerance over for nogen, der selv har lavet deres cosplays. Det er ikke nødvendigvis, fordi personen med det købte cosplay går mindre op i outfittet, men ved at lave sit cosplay selv har man signaleret, at man har lagt vægt på det udstyrsmæssige. På den anden side kan folk uden sy-kompetencer og interesse for at lære at sy, ikke opfordres til at kaste sig ud i at lave de mere komplicerede kostumer selv. Der vil købte kostumer være

03 399cosplayshop & 399animeshop To partner sider, som sælger cosplay tilbehør, kostumer samt merchandise. 399cosplayshop.com 399animeshop.com

første valget. Men har man modet og lysten, så er det bare at kaste sig ud i det! For folk der gerne vil sammensætte deres egne kostumer, men ikke føler for at kaste sig ud i at sy et helt fra bunden af, kan Found Item kostumer være et udmærket alternativ til de købte.

Found Item Der findes en del karakterer i diverse anime og manga, der klæder sig i tøj, der kan findes i ganske almindelige tøjbutikker. Og hvis man holder ekstra godt øje med vinduerne, når man passerer, kan man også falde over en del mere specielle ting. Found Items kan også suppleres med både hjemmelavet og købte cosplay genstande. Selv køber jeg ting som enkle trøjer og gamacher, for det kan simpelt ikke betale sig at lave selv. Found Item cosplays er cosplays, der er sammensat af ting, man har fundet rundt omkring i butikker, genbrugsforhandlere, ja for den sags skyld kunne det være tabte ting, du faldt over på vej hjem. Bare det er ting, der er færdige stort set, som de er. Men er det så købt eller hjemmelavet? Der kan argumenteres for begge dele. Tingene er købt og bruges primært som det er, men samtidigt er de købt hver for sig, og du har selv givet dig tid til at finde de ting, du kan bruge og eventuelt sy dem om. Personligt ser jeg Found Item kostumer som hjemmelavede, men det kommer an på den enkelte.

NB: da jeg ikke selv har købt mere end en enkelt cosplay relateret ting på nettet, har jeg været nødsaget til at udtale mig ud fra hvad man kan finde på deres hjemmesider, eller har kunne læse mig til.

Men når alt kommer til alt, er det lige meget, om dit cosplay er købt eller hjemmelavet. Formålet med det hele er jo at have det sjovt! Så det er bare med at finde en figur at cosplaye og komme ud og sprede noget glæde sammen med andre cosplayere!

Citat af Mille Døssing:

”Der er ikke noget galt med at købe et kostume, for det er jo ens eget valg. Der er

ikke noget forkert ved det, og folk kan ikke tillade sig at se ned på en der er iført et købt kostume, for det er og bliver smag og behag. Man prioterer forskelligt, og

bare fordi jeg synes hjemmelavet er bedst, betyder det ikke, at alle andre også skal synes det. Man er fri til at gøre hvad man vil, og uskrevne regler skal man også kun følge hvis man synes. Derfor er der ikke noget der er bedre end det andet, det vil altid være op til en selv.

04 | CosMag


Cosplays udvikling af Ida ‘Hamster‘ Kirkegaard

Historien om det japanske cosplayfænomen begynder, mærkeligt nok, slet ikke i Japan, men i USA.

05 | CosMag

Definerer man cosplay, som det at komme udklædt til et fan-træf i et (gerne hjemmelavet) kostume fra et bestemt værk, det være sig et spil, en bog, eller en film, kan cosplay-hobbyen rent faktisk spores helt tilbage til den første World Science Fiction Convention i New York i 1939! Dengang var en science-fiction-convention noget helt nyt (de var opstået midt i trediverne) og stadig en afdæmpet, seriøs affære, hvor fans og forfattere mødtes for at diskutere bøger. Alt det ændrede sig, da den 22-årige Forrest J.

Ackerman dukkede op klædt ud som rumpilot og hans veninde Myrtle R. Jones i en kjole fra filmen ”Things to Come”. De skabte sensation, og året efter var der mange andre, der havde ”abet efter” og lavet deres egne kostumer. Op igennem det 20. århundrede vedblev udklædning med at være en del af fan-miljøet i USA og spredte sig fra science fiction-miljøet til fantasy. Kostumerne blev større og flottere, selvom udklædning aldrig var (og stadig ikke er) så


01 Cosplay artikel Billedet er af en cosplay artikel af Nov Takashashii i det japanske blad “My Anime“ Juni 1983.

vigtig en del af science fiction-connerne, som det senere blev på anime-conner. Det tidligste dokumenterede eksempel på japansk cosplay er fra 1978, hvor den senere science-fiction-forfatter Kotani Mari dukkede op til Ashicon, endnu en sci-fi-con, klædt ud som en karakter fra en manga af (hvem ellers?) Osamu Tezuka. Selve ordet ”cosplay” stammer efter al sandsynlighed fra skribenten Noboyuki (Nov) Takahashi, der trak udtrykket ”costume play” sammen for allerførste gang i en artikel i bladet ”My Anime” i juni 1983. At artiklen var illustreret med billeder af en gruppe japanske cosplayere (inklusive en mecha!), tyder på at cosplay allerede har været i hvert fald bekendt for japanerne på det tidspunkt, og netop Nov Takahashis kostumereportager (blandt andet fra Worldcon i USA) i starten af firserne var med til for alvor at udbrede cosplay i Japan. Cosplay er altså ikke en ren japansk opfindelse. Til gengæld er det sikkert, at japanerne hurtigt tog imod det importerede fænomen og gjorde det til deres helt eget. I Japan kom cosplay hurtigt til at handle mere om at ’være’ en karakter end om at skabe et flot kostume og vinde konkurrencer, som det havde gjort i USA. Cosplay i Japan udviklede sig sammen med den legendariske doujinshi-convention Comiket, der startede i 1975 og hurtigt blev det vigtigste mødested for cosplayere i Japan. Nu om dage kommer der hundredvis

af cosplayere til Comiket hvert halve år, primært

01

i anime-, manga- og spilkostumer, men der er også plads til film, visual kei-bands og mærkværdige internetmemer. Sideløbende er en lidt anden form for cosplay blomstret op i Harajuku, hvor cosplayere, gothic lolitaer og tilhængere af utallige andre modetendenser mødes på broen mellem stationen og Yoyogi-parken for at hænge ud og posere for fotograferne. I det hele taget er fotografering en meget vigtig del af den japanske cosplaykultur og har været det siden slutningen af firserne, hvor antallet af fotografer, også kaldet kameko’er, ved cosplayevents steg voldsomt, og der dukkede en ny type cosplayere op: de der primært cosplayer for at blive set, ikke fordi de er interesseret i den karakter, de cosplayer. Mange af disse drømmer om en karriere som cosplay idol, professionelle modeller, der poserer for blade som Cosmode og Layers eller arbejder for Cospa eller et af de mange andre kommercielle cosplay-mærker. En anden professionalisering af den japanske cosplay-kultur er cosplay-cafeerne (primært maid- og butlercafeer, men der findes også cafeer med ”rigtigt” cosplay), hvor gæsterne bliver serviceret af udklædte servitricer – disse cafeer har eksisteret siden ca. 1998. I 90’erne, da anime takket være serier som Sailor Moon og Dragonball blev populært i USA, importerede amerikanerne også cosplay-kulturen og kombinerede den med de gamle udklædningstraditioner fra science fiction-miljøet. På den måde opstod den moderne vestlige cosplaytradition, der bl.a. adskiller sig fra japansk cosplay ved (næsten) altid at være begrænset til japansk anime, manga og spil. Det var denne form for cosplay, der inspirerede de første danske cosplayere i starten af det 21. århundrede, og på den måde stammer mange af de ting, vi i Danmark forbinder med cosplay, faktisk slet ikke fra Japan, men fra animemiljøet i USA. Den måde vi afholder cosplaykonkurrencer på med sceneoptræden og præmier i kategorier som ”Best act” og ”Craftmanship”, er for eksempel næsten ukendt i Japan (WCS er den eneste større cosplaybegivenhed, der indeholder sådan en konkurrence), som til gengæld nærmest er kalkeret efter de amerikanske ”anime masquerades”, der igen er en videreudvikling af maskeraderne på – rigtigt gættet – science fiction-conventions. Det at rende rundt på og især omkring conner i mere eller mindre fuldendt cosplay, er også et udpræget vestligt fænomen – i Japan er cosplay oftest enten henvist til et bestemt område af connen (som til Comiket, hvor der kun må cosplayes på en stor tagterrasse) eller ligefrem forbudt (som ved Tokyo Anime Fair, hvor de en-

este cosplayere er professionelle modeller betalt af produktionsselskaberne) og ofte er det strengt forbudt at ankomme til connen omklædt. På det seneste har der været tendenser til, at cosplaykulturerne i forskellige dele af verden er ved at nærme sig hinanden. Samtidig med at det i vesten bliver vigtigere og vigtigere at få taget gode billeder af sit cosplay, og de første amerikanske og europæiske cosplayidoler er dukket op (som for eksempel italieneren Francesca Dani) er japanerne, for eksempel gennem arrangementer som WCS, blevet mere opmærksomme på cosplayere i udlandet, og de japanske cosplayblade Cosmode og Layers er begyndt at bringe reportager fra conner i udlandet og arrangere photoshoots med udenlandske cosplayere gennem Cosplay.com. Men selvom traditionerne mødes og skilles, er cosplay et fænomen, der er vant til at gennemleve forandringer – og kun bliver bedre af det.

Hovedkilder: ”The History of Costuming”: http://www.costuming.org/history.html “Girls And Women Getting Out Of Hand: The Pleasure and Politics of Japan’s Amateur Comics Community”: http://matt-thorn.com/shoujo_manga/ outofhand/index.php “The First Time the Word ‘Cosplay’ Appeared”: http://akibanana.com/?q=node/927 Wikipedias artikel om cosplay: http://en.wikipedia.org/wiki/Cosplay

06 | CosMag


Kuroshitsuji

Titel: Kuroshitsuji / Black Butler Genre: Historisk Cosplay: Sebastian Michaelis og Grell Sutcliff

07 | CosMag


08 | CosMag


Lokationer Billederne af Grell Sutcliff og Sebastian blev taget ved Statens Museum For Kunst og i Botanisk Have i København i april måned.

Grell Sutcliff

Hvor lang tid tog det at lave dette cosplay? Jeg brugte omkring to måneder ‘On and Off’ på at lave kostumet, og jeg startede med at lave kostumet i februar/marts måned.

Hvilke materialer blev brugt? Vesten er lavet af Bomulds Gabadin i en nødebrun farve med for af nylon i tilsvarende mørk farve.

Hvor meget kom cosplayet til at koste? Navn: Casper Jensen. Alder: 22 år. Cosplay erfaring: 4 år.

Jeg har ikke holdt 100% regnskab over, hvad jeg har brugt på kostumet, da det hele blev købt over flere gange. Men for paryk, briller og tænderne kom jeg af med omkring 1200 kr. Vesten løb op i 350 kr i stof. Kostumet er ikke helt færdigt, da jeg mangler at lave Grells Sutcliffs jakke og motorsav. Så kostumet kommer til at koste yderligere.

Hvad synes du selv er det bedste aspekt ved dette cosplay? Jeg synes helt klart, at det fedeste aspekt af kostumet ligger i tænderne, parykken og brillerne, da det er de ting som gør Grell levende. Jeg er dog så glad for hele kostumet som helhed.

9 | CosMag


Photograf Billederne i dette photoshoot blev skudt af CosMags egen fotograf Morten Walk. 621 billeder blev taget på lokationerne, men blot 15 blev valgt til magasinet.

Hvor lang tid tog det at lave dette cosplay? Det var et ret spontant cosplay. Jeg skulle bruge et kostume til Sakurafestivalen og havde kun en uge til at fremstille det i, så jeg syede et gammelt kjole og hvidt-sæt om i løbet af en weekend. Havde jeg haft mere tid, ville jeg gerne have syet det fra grunden, men jeg er ganske godt tilfreds alligevel. Karakteren skal forestille at være fra det fra det sene 1800-tal, og det er sættet næsten også, så det giver lidt ekstra atmosfære til kostumet.

Hvilke materialer blev brugt? Udover førnævnte sæt af 100% uld, er der brugt tynd, fin bomuld. Det lille våbenskjold er lavet af en epoxy-putty.

Hvor meget kom cosplayet til at koste?

Sebastian Michaelis

Ca. 1000 kr. Jeg havde paryk, urkæde, slips, vest og støvler i forvejen, så jeg skulle kun købe kontaktlinser og knapper, udover sættet og skjorten med knækflip.

Navn: Stine holm. Alder: 27 år. Cosplay erfaring: 4 år. Kostume erfaring: 10+ år.

Hvad synes du selv er det bedste aspekt ved dette cosplay? Jakken, som har mange fine detaljer, og er flatterende for kroppens form, når man forsøger at ligne en mandlig karakter, på grund af de brede skuldre og den måde den ellers er skåret på.

10 | CosMag


Conventions & Cosplay af Nicki ‘Madman‘ Hansen

bag kameraet

Hvordan er det at være bag det lidt store og lidt dyrere kamera end normalt? Hvordan er det for mig at tage billeder spontant af cosplayere til fx. J-Popcon og til fotosessioner? Det vil jeg gerne skrive lidt om her i min artikel, som kommer til at omhandle, hvordan det er for mig at stå bag mit kamera og tage billeder i forskellige situationer. Nicki ‘Madman‘ Hansen: Nicki er 21 år gammel og er fritidsfotograf. Nicki arbejder sammen med CosMag teamet for at skabe en bedre cosplay scene i Danmark.

11 | CosMag

Fritiden: Udover at tage billeder af cosplayere, laver Nicki selv webdesigns og har sit eget cosplayfotograf website, teh-madman.com. Der poster han nyheder og interviews med fotografer og cosplayere, samt hvad han nu ellers har at dele.


01 Normale kameraer: Eksempelvis er normale kompakt digitalt kameraer på omkring 7.4 mega pixels.

02 SLR kameraer Eksempler på dSLR kameraer. I dette tilfælde Canons EOS 40D.

Først vil jeg lige sige, at jeg bruger et af de lidt dyrere kameraer. De fleste er nok meget bekendte med kompakte kameraer, som har fra 5+ megapixels og op til måske 10 megapixels. Den kameraserie jeg bruger hedder dSLR - hvilket står for digital Single Lens Reflex (digital spejlreflekslinse) - og går typisk op over 10 megapixels-barrieren. Den eneste fordel med det er, at man kan tage større billeder i pixels og få flere detaljer med på grund af højere pixelkomprimering. Først vil jeg hurtigt gennemgå de gode og dårlige sider ved begge typer kameraer:

Kompaktkamera (7.2 mega pixel standard.) De gode sider: Er ikke stort og tungt, nemt at have i sit cosplay og/eller en lille taske. Passer ned i de fleste håndtasker eller lommer, ergo navnet kompakt kamera. Kan tage hurtige billeder i farten (man skal ikke sidde og fifle med lukkertid osv.) Billedstørrelsen er nem at arbejde med til hurtig upload til Facebook eller andet. Priserne passer til de fleste unge mennesker og studerende. De dårlige sider: Relativt ringe objektiv, kan ikke udskiftes som dSLR kan. Billedkvaliteten kan variere, hvis man ikke er 100 % klar over, hvordan lukkerhastigheder og andre funktioner virker. Billeder er typisk meget slørede og grynede på grund af fuldautomatisk indstilling. Kan blive glemt og/eller tabt meget nemt på grund af den lille størrelse. Dårlig produktkvalitet på grund af den lille størrelse og producen-

02

ternes materialevalg. Digitalt SLR Kamera (12.2 mega pixel standard.)

De gode sider: Tager ekstremt gode billeder i alle forhold, såfremt brugeren er indforstået med brug af lukkerhastighed, fstop og objektiv. Billedkvaliteten er i top, såfremt der bliver stillet skarpt enten med manuel fokus eller autofokus. Objektivet kan skiftes ud, dvs. man kan sætte et mindre eller større objektiv på kameraet. Billederne er større (kan indstilles, dog vil pixelfølsomheden også falde) og nemmere at arbejde med til for eksempel print. EXIF data: man får metadata så man kan studere hvilke indstillinger man har brugt. Mulighed for RAW format, der gør det muligt at justere enkelte kameraindstillinger efter billedet er taget og gøre billeder lysere, mørkere eller skarpere. Kameraet er typisk lavet af magnesium eller stærke aluminiumsmaterialer.

De dårlige sider: Prisen er højere end for et kompaktkamera. Objektiver er heller ikke billige, de kan ligge fra 1000,- til 150.000,- afhængig af, hvad man skal bruge. Størrelsen er måske lidt for stort til nogle, man kan ikke lige proppe det ned i en lomme i et cosplay eller håndtaske. Erfaring og øvelse påkræves, hvis der skal tages ordentlige billeder, man skal vide noget om lukkerhastigheder, fstop og ISO for at få den bedste oplevelse med det. Hvis man kigger på de gode og dårlige sider for de to typer, vinder dSLR- kameraerne efter min mening, men hvis man er i cosplay eller gerne vil tage en masse ”memorabilia”billeder for at huske, hvad man har været til eller bare for sjov, så er kompaktkameraet helt klart vinderen. Ekstra udstyr til dSLR ligger også ganske højt prismæssigt og bliver kon-

stant opdateret lidt á lá PC udstyr (dog ikke med samme hastighed).

01

Nu ved I så lidt om, hvad forskellen på kameraerne er i praksis, så nu vil jeg fortælle om, hvordan det er at stå bag et dSLR til conventions og tænke på, at man skal tage billeder af connen og cosplayerne, så man har noget at lægge på sit galleri. Det første spørgsmål man umiddelbart kan få er ”Hvorfor?”. For mit vedkommende gør jeg det, fordi jeg er fascineret af cosplay - jeg syntes personligt, at cosplay er en super hyggelig ting, som ALLE kan udføre - og fordi jeg i min ungdom var meget glad for fotografering, syntes jeg, at jeg ville forbinde de to ting med hinanden. Jeg er ikke fotografstuderende og ønsker heller ikke at tage uddannelse inde for fotografering. Personligt synes jeg, det er en oplevelse at få lov at tage til for eksempel Jpopcon for at tage billeder af fanmiljøet og dokumentere på billeder hvem, der cosplayer hvad, og hvordan de har lavet deres cosplay. Så for mig er det en stor glæde at få lov at dele min passion med alle dem, der også er interesserede i cosplay, men måske ikke er så dygtige til at tage billeder eller overhovedet ønsker at tage billeder. På den anden side er det også en mindre stressende oplevelse – der er forfærdeligt meget at tænke på. Hvis jeg går ind i et dealerroom, er det første jeg skal tænke på: ”Hvor hurtigt skal mit kamera tage et billede og hvor meget fstop skal jeg have for at få de bedste billeder herinde?” Det er nødt til at være min første tanke, fordi jeg ønsker at tage gode billeder, hvad enten de viser et cosplay i sin fulde pragt eller bare dokumenterer

12 | CosMag


03 conventionen med pænt lys og ordentlig skarphed. Så kommer vi til første problem – i mørkere rum kan det være lidt svært at tage billeder, så jeg bruger min autofokus meget, rigtig meget faktisk. Det indvirker så, at min indbyggede blitz er nødt til at skyde et par justeringsblitz af først for at fokusere ordentligt – men det er det ikke alle cosplayere, der ved, så når justeringsblitzen først er gået af og fokuseringen er rigtig, tror de typisk jeg har taget billedet for 2 sekunder siden og så siger det bare ”blitz” lige, når de har forladt den spontane pose. Spontane poseringer er noget, der skal komme pludseligt. Ligegyldigt om man er alene eller flere, er der et par enkle ting, man nok bør overveje: 1.: Hvornår har fotografen taget billedet, og er han tilfreds med sit billede? Bliv gerne stående bare lige i 2-3 sekunder, så fotografen har mulighed for at tage kameraet ned fra ansigtet og lige se billedet. Billedet bliver vist på LCD skærmen med det samme, og vi kan med det samme se, om det er godt eller dårligt, så vent på en godkendelse eller en ”thumbs up” fra fotografen, det gør livet lidt nemmere for os og giver os en lidt bedre oplevelse. 2.: ”Den spontane posering”. Hvis du står midt i et dealerroom eller et andet rum og en fotograf peger et kamera mod dig, er det første, der skal gå igennem hovedet på dig, hvordan du skal posere. Dette kaldes en spontan posering og kan virke ekstremt skræmmende for mange. Hvis du ikke kan håndtere det, så sig det, vi ønsker ikke at skræmme nogen eller gøre nogen forskrækkede. Hvis du er frisk på det, bør du tænke på din karakter - hvad ville karakteren gøre hvis det var ham/hende, der stod i den situtation? Lave et sødt smil og vinke, eller blive skræmt og glo med store øjne, eller lave en truende gestus med en kunai eller et sværd? Brug fantasien, for det er dig der kommer på billedet! 3.: ”Må vi gerne tage et billede af dig?” Det spørgsmål SKAL vi stille og vi er kede af, hvis vi spørger den samme person 3-5 gange på en weekend, men vi kan ikke huske alle, og vi er nødt til at være 100% sikre på, at vi faktisk må tage billeder - ellers kan vi blive sagsøgt af personen/personerne på billedet. Så har vi været igennem, hvordan det er for mig at være til convention og fotografere, og hvad jeg skal tænke på, når jeg står og skal til at tage billeder. Nu vil jeg gennemgå nogle af de mere tekniske ting bag kameraet for dem som eventu-

13 | CosMag

04

”hvordan det er for mig at være til convention og fotografere, og hvad jeg skal tænke på, når jeg står og skal til at tage billeder.


03 Selecterings hjul: På de fleste kameraer finder man selecterings hjul, så det er let at finde rundt i de tilgængelige menuer.

04 Selecterings hjul 2: Her ses selecterings hjulet oppefra.

elt gerne vil lære, hvordan et kamera fungerer. Typisk har et kamera en vælger, enten som menuvalg eller som et hjul på toppen af kameraet. De her ”dials” eller hjuls muligheder synes jeg, at det er vigtigt at kende, så vi starter fra bunden med den kreative side, og så rykker vi over til den automatiske side. Hvis vi kigger på billedet, kan vi se den typiske grønne firkant. Stiller du kameraet på den, er det ”full-auto” dvs. kameraet sætter ALLE justeringer for dig; dog har kameraet kun ret i 5-10 % af tilfældene. Kameraet er kun så klogt som dem der har programmeret det, og denne funktion er god, hvis man bare skal hive kameraet op og hurtigt tage et par billeder. Og nu en lille forklaring af hvad der er hvad på billedet: P står for ”Program”, som er en smartere udgave af Grøn firkant. Den er lidt klogere, så den har ret i 50 % af tilfældene og gør det muligt at sætte en værdi for eksponering på dSLR kameraer; det vil sige at man kan få lysere eller mørkere billeder med denne funktion.

”Personligt synes jeg,

det er en oplevelse at få lov at tage til for eksempel J-Popcon for at tage billeder af fanmiljøet og dokumentere på billeder hvem, der cosplayer hvad, og hvordan de har lavet deres cosplay.

sætte en ”lukkerhastighed”. Det er den hastighed, som døren i objektivet (også kaldet ”iris”) lukker med. Jo hurtigere den lukker, jo mindre lys kommer der ind i kameraet, hvilket gør billedet lysere eller mørkere. En anden ting man kan bruge Tv til er, hvis man skal ”fryse” en bevægende person, eller man gerne vil gøre noget bevægende (som for eksempel et vandfald) – dette gøres ved at sætte en høj værdi for at fryse eller en lav værdi for at gøre noget bevægende. (Dette er en af de ting som kompakte kameraer har meget svært ved at sætte, og er det, som gør, at mange billeder bliver slørede!) Av står for ”Aperture Value”, det vi teknisk kalder for ”fstop” og er den værdi, som bestemmer, hvor stor døren eller iris i objektivet skal være. En lav værdi som for eksempel f/1.8 gør, at det der er fokuseret på bliver meget skarpt men baggrunden bliver meget sløret. Denne værdi er god at have meget lav hvis man tager portrætbilleder og meget høj (for eksempel f/4 eller f/5.6) hvis man ønsker et mere skarpt billede. Dog skal man huske at modstille lukkerhastigheden, for jo højere værdi vi sætter fstop på, jo mindre lys kommer der ind fordi døren bliver mindre, og døren bliver større, hvis værdien er f/1.8. Ja, det er meget teknisk, men nemt nok at forstå. M står for ”Manual”. Den kan da ikke være svær at forstå: man vælger selv sin lukkerhastighed og fstop, dermed har man fuld kontrol over kameraet, og kameraet får bare lov at holde mund. Dog kommer det stadig med gode råd, når man tager billedet igennem øjestykket. A-Dep står for ”Automatic Depth of Field”. Denne funktion er faktisk en udvidet udgave af Av-funktionen, men virker lidt bedre, hvis man ønsker flere niveauer af skarphed i et felt. Hvis en person står 1 meter længere fremme end en anden, og man ønsker at de begge er skarpe, bruger man den her funktion. Den er lidt smartere end Av, men lidt sværere at arbejde med. Det var den kreative side, den anden side kalder vi ”Auto-zonen”, og den giver rent faktisk sig selv. Jeg er ikke fan af den side og synes den burde elimineres, da folk alligevel bruger ”grøn firkant”. Et godt råd fra mig vil være, at man læser lidt om, hvad de forskellige ting gør, og så er det bare øvelse og øvelse. Små kompakte kameraer kan en masse ting, og fordelen med dSLR kameraerne er bare, at vi har nemmere ved at komme til indstillingerne, da vi skal ikke igennem 20 menuer for at komme til at justere en ting og vi har genveje, så vi hurtigt kan komme til i en hastesituation. Men jeg håber, at min lille guide her har givet jer blod på tanden til at prøve lidt ekstra med kameraerne.

Tv står for ”Time Value”, der gør det muligt at

14 | CosMag


Er du interesseret i at hjælpe CosMag og få muligheden for at vinde anime og manga merchandise? tropparnoC

Kodachicon 2008 Af Ida Kirkegaard

”Välkommen hem” Plakaten med disse ord var det første, der mødte os, da vi stod ud af øresundstoget og ind på perronen på Lund Station, og ordene var – det faktum at vi begge var københavnere til trods – velvalgte. Jeg og Frieddeer var på vej til vores fjerde Kodachicon, der samtidig var den fjerde der nogensinde er blevet afholdt, og at komme til Lund føles efterhånden som at komme hjem. ”Sveriges mysigaste konvent” Kodachicon er en lille con, der gør en ære ud af at være netop lille og hyggelig. Hvert år siden 2005 er connen blevet afholdt i en kombineret fritidsklub/ skole i udkanten af Lund, der har plads til ca. 260 mennesker – og det er så det antal billetter der bliver solgt. Connens ringe størrelse gør det til en meget anderledes oplevelse end for eksempel J-popcon; her er ingen verdenskendte gæster eller spektakulære events, til gengæld kan Kodachicon prale med en gennemhyggelig stemning og så meget ro og fred man overhovedet kan forestille sig at få når man samler 260 sukkerhøje otakuer på et og samme sted. Selvfølgelig var der, som

ved alle conner, både gode og dårlige ting ved Kodachicon 2008, men heldigvis var de gode ting langt overrepræsenterede ved dette års con. ”Var kul – en kö!” Så lad os starte med at få de dårlige ting ud af verden, så vi kan fokusere på det positive: Da vi ankom til Nörra Fäladens Fritidsgård kl. 10.30 lørdag morgen (ca. en halv time efter connen efter tidsplanen skulle være startet) blev vi mødt af en kø på omkring 100 mennesker, der snoede sig ca. 50 meter uden for bygningen. Og bevægede sig. Meget. Meget. LANGSOMT! Alt i alt gik der omkring 45 minutter fra vi ankom til vi rent faktisk var inde på connen, og de sidste i køen ventede nok et kvarter længere end os. Med andre ord gik der halvanden time fra den officielle åbningstid til folk rent faktisk var kommet ind, og ud over at det selvfølgelig var irriterende, forskubbede det også tidsplanen en smule. Dog ikke mere end at den allerede var på plads igen fem timer senere, så cosplaykonkurrencen kunne afholdes planmæssigt. En stor ros til Mangakai Lund og de altid venlige gophere herfra for den redning. Tidsplanen smuttede enkelte gange igen (mest dramatisk da karaokekonkurrencen blev flyttet fra kl. 22 lørdag aften til søndag morgen kl. 11), men den eneste virkelig utilgivelige brøler var da kiosken løb tør for cola sent lørdag aften. Dét kan man altså ikke byde sukkerhungrende otakuer! ”Alla cossare på scenen” Når en con kun varer to dage og cosplaykonkurrencen ligger allerede lørdag eftermiddag kommer første dag for en cosplayer naturligvis til primært at handle om – cosplay. Umiddelbart efter åbningsceremonien blev der indkaldt til cosplaymøde, hvor alle 13 deltagende grupper blev registreret og fik oplyst deres tider til generalprøve, deres nummer i rækken under selve konkurrencen, og deres tidspunkt til cosplayfotograferingen. På Kodachicon indgår der nemlig et officielt photoshoot i deltagelsen i cosplaykonkurrencen,

en genial idé der nærmest garanterer at man får mindst et godt billede af sit kostume med hjem. Fotograferingen foregik udenfor i en lille indergård, og heldigvis holdt vejret så de fleste fik taget billeder i noget, der efter septemberstandard godt kan klassificeres som solskin. Cosplaykonkurrencen startede klokken 17, dvs. kun 7 timer efter at condørene var blevet slået op, og inden da var der både omklædning, fotografering, øvning og (hvis man var heldig) frokost, så der var fart på, især hvis ens kostume ligesom mit tager en time at tage på og ikke lige indbyder til omklædning før afgang. Alle nåede imidlertid at blive klar til showet, der forløb planmæssigt og professionelt. Som cosplayer kunne man gå ned i salen og se resten af showet når man selv havde været på scenen, og da jeg selv var i gruppe 5 nåede jeg at se størstedelen af de 13 grupper, der spændte fra nybegyndere til meget øvede og fra enkeltoptrædende til en 7-personers Akatsukigruppe. Hver gruppe havde fået tildelt ét minut per deltager, så de små grupper måtte tage kreativiteten i brug for at få det meste ud af deres tid, hvilket ofte lykkedes over spektakulært: En Nia fra Gurren Lagann nåede at danse både ’Caramelldansen’ og ’Iovan Polkka’ på sit ene minut, og Sørine og Liv fra Danmark underholdt salen med ”The two-minute anime cooking show”, der måske nok overholdt tidsfristen, men bestemt ikke fødevarestyrelsens retningslinjer for hygiejne. I modsætning til i Danmark er det for resten kutyme i Sverige at folk indspiller deres acts i forvejen – og på svensk – så for os der var vant til mikrofonfamlen og mere eller mindre formfuldent engelsk var kontrasten klar. I modsætning til både J-popcon og SVS skulle prisudrækkelsen først finde sted ved afslutningsceremonien næste dag, så da den sidste gruppe havde været på scenen sluttede showet simpelthen. Dommerne trak sig tilbage for at votere, og vi andre havde frit slag til at opleve resten af connen. ”Läsk, forhandlerrum och pantsu”

Udover cosplay bød Kodachicon selvfølgelig

Skriv en artikel omkring hvad du tror, at det danske cosplaymiljø udvikler sig til. Send din artikel til info@cosmag.dk


Hvor lang tid tog det at lave dette cosplay? Jeg har brugt ca. 3 uger på deltid, altså med arbejde, venner og andet fritid ved siden af. Hvis det skal gøres op i timer bestående af effektiv arbejdstid, har det nok taget mig omkring 35 timer. Hvis jeg skulle lave det igen, ville jeg garenteret kunne presse det ned på 8-10 timer, men når det skal laves fra bunden for første gang, er der altid alle mulige ting, der lige skal prøves, laves om og rettes til.

Fotografering Photoshootet fandt sted i april måned i Herning til SVSCon 2009. Billederne blev taget af Morten Walk.

Hvilke materialer blev brugt? Navn: Stine Frost. Alder: 20 år. Cosplay erfaring: 4 år.

stof: - tofarvet rød/brun taft (sko, handsker og vest), - hvid bomuldslærred (blonder og bælte). - blå/glimmer stof (nederdel, hårbånd og slips), - fjer - stofmaling sort og blå (til det sorte på fjerne og til at farve elastikbåndene på ben og arme blå).

Hvor meget kom cosplayet til at koste? Jeg har for en gangs skyld forsøgt at gemme bonner og skrive ned, hvad jeg har brugt på materialer: stof - 210,- - sko - 90,- - fjer - 45,- - fimoler - 38,- - elastik - 5,- - paryk - 200,I alt: 588,- kr.

Riku - Final Fantasy

Hvad synes du selv er det bedste aspekt ved dette cosplay? Vesten er fantasisk! Den er så behagelig, og så blev den bare perfekt pga mit mega heldige stoffund, og jeg behøvede ikke holde øje med om noget blev exposed, da den gik ned bagpå og lukkede helt op foran. Og! min tattoo cover makeup som jeg havde købt til 219 kr!!!.... 219! virkede perfekt!

16 | CosMag


Fotografering Photoshootet fandt sted i april måned i Herning til SVSCon 2009. Billederne blev taget af Morten Walk.

Lenne - Final Fantasy X-2 Hvor lang tid tog det at lave dette cosplay? Det var nok mit hurtigste cosplay, da det er så simpelt. Brugte 2 måneder on/off på det. Det der tog længst tid var at finde stoffet. Sort blonde stof er åbenbart ikke så let at finde. Syningen tog nok kun 24 timer i alt.

Hvilke materialer blev brugt? Sort blonde stof Stof til jakke og handsker. Sko blev købt Paryk fra cosworx.com Glas perler

Hvor meget kom cosplayet til at koste? Ca. 800 kr. Stoffet var billigt, men alt det andet løb hurtigt op.

Hvad synes du selv er det bedste aspekt ved dette cosplay? Det jeg godt kan lide er, at kostumet har været meget simpelt at lave. Selvom designet er simpelt, ser det stadig komplekst ud. Det er også rigtig dejligt at gå rundt i, fordi det ikke består af overdrevet store pufærmer og kæmpe skørter.

17 | CosMag

Navn: Mona Winther. Alder: 20 år. Cosplay erfaring: 5 år.


Conrapport fra

UppCon:09 01

af Ida ‘Hamster‘ Kirkegaard ”Fans kalt!” Uppsala er en svensk middelalderby, der ligger cirka 70 km nord for Stockholm, er på størrelse med Aalborg og er mest kendt for sit traditionsrige universitet. Hvorfor det lige er her, Skandinaviens absolut største animecon bliver afholdt, må forblive et mysterium, men det var grunden til, at jeg og Sigge nu stod på anden time i -5°C kulde og frøs vores sparsomt isolerede kroppe i laser sammen med halvdelen af Akatsuki-organisationen. Vi var ankommet dagen før for at kunne være der fra starten af, men det viste sig selvfølgeligt, at det at møde op en time før dørene skulle åbnes ikke var nok til at undgå køen – SLET ikke. Da vi dukkede op var køen allerede dobbelt så stor, som nogen J-Popcon-kø jeg nogensinde har set (hvilket var meget passende, siden Uppcon har ca. dobbelt så mange gæster som J-Popcon) – og hvad vi ikke helt havde overvejet var at køen befandt sig a) udenfor, b) i januar og c) så tilpas nordpå at -5 var en ganske normal dagtemperatur. Brr. 2 timer og mange forfrysninger senere blev vi endelig lukket ind og modtog vores con-kits, der bestod af en kombineret conguide/tidsplan (der i store træk blev overholdt weekenden igennem), et stofarmbånd i bedste Roskilde festival-stil (det

19 | CosMag

var endda orange!), lidt information om cosplay og et særlig ID-badge, man skulle have på, når man cosplayede (sandsynligvis fordi et Roskildearmbånd lidt for nemt kunne blive helt umuligt at se under et Optimus Prime-kostume). Derefter var de fleste congæsters næste punkt på dagsordenen at få fragtet deres bagage ud til den sovesal, de var blevet tildelt (noget af en præstation af Uppsalakai, for øvrigt. De havde booket noget, der mistænkeligt lignede samtlige gymnastiksale i Uppsala for at kunne tilbyde en soveplads til næsten alle, der ville have en), men eftersom vi havde valgt at sove på vandrerhjem, kunne vi springe det skridt over og gå direkte til udforskningen af Uppsala Konsert & Kongress center.

Holy… Jeg kan lige så godt få det sagt med det samme: UK&K er den absolut mest blærede conlokalitet, jeg nogensinde har set. Forestil dig J-Popcon afholdt i en blanding mellem Den Sorte Diamant og DRs nye koncertsal, og du vil have en nogenlunde idé om hvor sejt det var. Selve bygningen er en stor, moderne, sølvskinnende arkitekt-tingest, men det er det indeni, der virkelig tager kegler: To gigantiske koncerthaller/biografer, tre arkadeagtige, åbne etager med panaoramaudsyn over byen, en kantine der rent faktisk lavede god

mad, mindre rum til mindre events, garderobe både øverst og nederst, masser af toiletter (!) og verdens mest blærede rulletrapper til at forbinde det hele. Når ret kommer til ret, vil jeg indrømme, at UK&K ikke var fuldstændig ideel til en con. De store rum var ganske vist usandsynligt fede, men der var for få af dem, og de små rum, som visse mindre events var henvist til, var simpelthen FOR små. Værst var det nok med Para Para-workshoppen, der blev holdt i et rum ca. halvt så stort som et gennemsnitligt klasseværelse på en gennemsnitlig kommuneskole. Kan slet ikke tælle hvor mange albuer jeg fik i ansigtet. Men alt det blegnede, så snart man trådte ind i den store biograf - eller bare tog rulletrappen fra dealeretagen til gameetagen med overblik over hele byen og minimum 15 Akatsuki-medlemmer på ethvert givet tidspunkt. Det bliver meget svært at komme tilbage til Valby Kulturhus efter den oplevelse.

Alt det sædvanlige Nå, men nok om stedet for der var masser at lave på Uppcon udover at savle over rulletrapper. I forhold til både J-Popcon og SVS var udbuddet af aktiviteter mere varieret på Uppcon (sagt på en anden måde var der knapt så meget, der handlede om cosplay), men det meste af det faldt indenfor de kategorier, enhver garvet congæst allerede kender: filmvisninger, gæster, workshops


01 UppCon:09: På billed nummer et ser man køen indtil UppCon:09.

02 Cosplay: Billede af en cosplayer med en helt fantastisk paraply udført i fjer.

03 Cloud Strife cosplay: En Cloud Strife cosplayer på en af gangene til UppCon:09, som havde et komplet adskilleligt Bustersword.

og konkurrencer. Filmvisningerne var relativt ordinære: der var to biografer (kun den ene af dem var konstant biograf, den anden blev også brugt til andre events), og der blev vist en god blanding af (primært mindre kendte) nye og gamle film og tv-serier, dog med en overraskende stor vægt lagt på live-action – hvilket med kun en biograf konstant åbent faktisk betød at der flere gange i løbet af connen var perioder hvor der slet ingen anime blev vist. Ikke et problem, men lidt sært når man er vant til på en con når som helst at kunne crashe med en eller anden obskur anime, man aldrig har hørt om før. Gæster og workshops var en blandet landhandel. Hovednavnet var YMCK (som jeg kommer tilbage til), men udover dem, optrådte også to andre bands, den svenske mangagruppe Yokaj Studio holdt foredrag, og der var workshops om Para Para-dans, AMV’er, japansk sprog, hvordan man får sin manga udgivet og meget mere. Det ville være synd at sige, at jeg var til ret mange af dem, men de jeg faktisk kom til var i hvert fald både sjove og informative om end en smule pladsmæssigt trængte. Konkurrencer var der bunkevis af, primært i forskellige spil. Jeg ved ikke helt, hvad det er med svenskerne, men i forhold til os er deres conner ved at flyde over med konkurrencer i stort set hvad som helst. På Uppcon var det stort set sådan, at kunne man noget der bare var marginalt anime-relateret, så kunne man vinde en præmie for det. Særlig omtale fortjener AMV-konkurrencen, der havde hele 11 bidrag, alle sammen på et højt niveau og nogle virkelig gode. Som enhver con med mere selvrespekt end Shinji Ikari havde Uppcon selvfølgelig også et dealerrum, lækkert (men ikke særligt akkommoderende for store menneskemængder) placeret på øverste etage rundt om den store sal. Mange af sælgerne var de samme som på J-Popcon (derblandt selvfølgelig vores egen Gashapon.dk), men der var også en del butikker, jeg ikke havde set før; mest interessant er nok NewNippon, der solgte ægte CD’er og merchandise med diverse J-rock og J-pop-artister og senere bestyrede en autografsession med YMCK (der desværre lå oven i cosplaykonkurrencen, snøft). Når jeg siger ægte, så er det fordi, der desværre også var et overraskende stort opbud af – ahem – brådne kar, der solgte bootleg-kopier af primært CD’er, men også plastikfigurer og merchandise. Til fuld pris. Nu kan det godt være, det bare er mig, men når man køber en cd, er det så ikke fordi, man vil have den ægte vare? En ulovlig kopi kan man jo lige så godt downloade gratis og spare de penge… Desuden var der et stort gameroom, der trods sin størrelse næsten konstant var fyldt, så jeg fik ikke prøvet meget andet end at hamre vildt på tasterne i et amok-skydespil med nuttede piger fra midthalvfemserne og få bøllebank af Sigge i mange runder af et gradvist mere og mere død-

frustrerende Fate/Stay Night-spil. Ja, Ida er både en dårlig gamer og en dårlig taber.

Y-M-C-K let’s go! Let’s go! Hvis Uppcon:09 havde et fokus, så var det (meget passende, lokalerne taget i betragtning) musikken. Hovednavnet blandt gæsterne var YMCK, et japansk band jeg i mangel af ekspertise inden for electronica vil undgå at genrebestemme (Wikipedia kalder det ”chiptune”, men det ved jeg ikke engang hvad er, så…) og blot konstatere, at de laver deres musik på gamle Nintendo-maskiner. Eller rettere, computerprogrammer, der kun kan spille de samme toner som den go’e gamle NES fra 1985.

Ja, Japan kan finde på hvad som helst. Udover deres noget aparte instrumentvalg er YMCK kendt for ikke at offentliggøre deres ansigter og i stedet lade sig repræsentere af tre nuttede sprites, der også er hovedpersoner i de imponerende musikvideoer i old-school-spil-stil, der blev vist under koncerten. Så hvordan var dette lettere sære band live?

Et ord: Awesome. Bandet (der vel egentlig er en trio) gav den alt, hvad de havde i sig med computere, lyse vokaler, kostumeskift, to bandmedlemmer der spillede Super Mario på storskærm, en unik video til hver sang, et medlem af publikum, der blev hevet op på senen for at spille YMCKs eget spil og ikke mindste det teknologiske (og meget hjemmelavede) vidunder: Nintendoguitaren. Selvom jeg ikke kendte et eneste af deres numre, formåede YMCK virkelig at få fat i publikum, i den grad, at jeg var alvorligt ked af ikke at kunne komme til at få fat i en af de signerede CD’er, de solgte efter koncerten, fordi cosplaykonkurrencen skulle til at starte…

02

Udover YMCK spillede to andre bands: fsFreak (som vi ikke fik set og derfor ikke kan sige noget om) og Machinae Supremacy, et temmelig godt svensk gamer-heavy-band (kan ikke komme på en bedre betegnelse) der rockede ud og advokerede for fildeling imellem numrene.

Cosplay!

03

Cosplay på Uppcon fandt sted om lørdagen, som det er kutyme de fleste steder, men der holder almindeligheden også op, for Uppcons cosplaykonkurrence var fundamentalt forskellig fra alle andre cosplaykonkurrencer, jeg nogensinde har set eller deltaget i. Ligesom konkurrencen på J-Popcon i 2008 bestod den ganske vist af en sketchkonkurrence og en catwalk, men med den meget vigtige forskel, at på Uppcon er det catwalken, der er hovedkonkurrencen. Selvom man kunne være med i begge, deltog langt de fleste af de 112 tilmeldte cosplayere kun i catwalken, og ¾ af præmierne var tiltænkt catwalkdeltagerne. I praksis betød det, at act og craftmanship var langt mere adskilte kategorier, end man er vant til fra Danmark, med fokus på de flotte kostumer i catwalken, og knapt så flotte kostumer, men til gengæld (eller det gik jeg da ud fra) gennemtænkte, sjove og/eller imponerende optrædener i sketchkonkurrencen. Om den op-

20 | CosMag


04 og 05 YMCK: Bandet YMCK holdt en koncert på UppCon:09.

05

04

21 | CosMag

Fordi det var en catwalk, blev alle bedømt individuelt, så der var (selvfølgelig) langt flere individuelle cosplayere end man er vant til fra J-Popcon. Niveauet var nogenlunde det samme, måske lidt lavere end ved sidste J-Popcon, men den store forskel var efter min mening, at der var langt flere, også mindre kendte, serier repræsenteret. Selvfølgelig var der bunker af Naruto- og Bleach-cosplayere, men hvor folk i Danmark måske er mere tilbøjelige til at vælge et mere ukendt kostume fra en kendt serie (f.eks. fra en artbook), hvis det skal være særlig flot, var her langt flere folk, hvor man måtte give fortabt og spørge, hvor de var fra. Til gengæld var langt de fleste cosplayere på connen faktisk med i konkurrencen, måske fordi der netop ikke var krav om en krævende optræden. Konkurrencen sluttede en smule antiklimatisk med… ja, med ingenting, for vinderne blev først offentliggjort dagen efter.

Fakta om Uppcon:09

deling så er god eller skidt kan diskuteres, men det at man ikke skulle på scenen og præstere noget (med mindre man synes, at det at gå frem til et kryds midt på scenen, posere et øjeblik, og så gå ud igen, er en præstation i sig selv), gjorde konkurrencen til en helt anderledes afslappet oplevelse, i hvert fald for mig og Sigge. Rent teknisk foregik det sådan, at alle havde tilmeldt sig på nettet før connen. Om formiddagen lørdag var der fotografering, hvor der også blev spurgt til, hvordan man havde lavet sit kostume (for at undgå snyd, går jeg ud fra), og så var der fri leg indtil konkurrencen om aftenen. Vi skulle møde en time før konkurrencen begyndte og opholdt os hele tiden i en ren labyrint af backstage-gange, så som deltager var der ingen mulighed for at se konkurrencen. Som catwalk-deltager stod man i en lang kø backstage og ventede på at det blev ens tur til at være ude i ca. 30 sekunder, hvorefter det var backstage igen, tilbage til start og så hen over scenen en ekstra gang. Og så var man sådan set færdig. Gruppekonkurrencen kom efter catwalken og varede MEGET længere. Jeg så den som sagt ikke live, men den kan findes online, og… nu er det ikke for at lyde gnaven, men jeg var negativt overrasket over niveauet, især i forhold til hvor gode kostumerne til catwalken var. Det var ikke fordi grupperne var direkte dårlige, men skal man endnu en gang sammenligne med J-Popcon var niveauet på Uppcon:09 med enkelte undtagelser mere som på JPopcon 2004 end på J-Popcon 2008… Til gengæld blev konkurrencen præsenteret af et værtspar, der kørte deres egen lille historie mellem optrædenderne - og gjorde det fænomenalt.

Sted: Uppsala Konsert & Kongress, Uppsala, Sverige Tidspunkt: 16.-18. januar 2009 Arrangør: Uppsalakai Deltagerantal: 3000 Pris: 400 SKR, 475 SKR inkl. sovesal Cosplay: Ja Overnatning: Ja Mad: Nej Hjemmeside: http://09.uppcon.se/ Aktiviteter: Cosplaykonkurrence, koncerter, dealerrum, gameroom, AMV-konkurrence, gæster, modeopvisning, konkurrencer, animevisning og meget mere. Et sjovt faktum: Svenskerne i Uppsala forstår dansk langt bedre end svenskerne i Lund til trods for, at det ene ligger helt oppe i Midtsverige og det andet 1½ time fra København. Om man som dansker så forstår hvad svenskerne siger, er en anden sag (og en ret vigtig en, for i forhold til J-popcon er det meget få ting på Uppcon, der foregår på engelsk)…


06 Resident Evil: Backstage til catwalken kunne man finde mange fede cosplays, her ser man et Resident Evil cosplay.

07 Metal Gear Solid 4 Backstage fandt man også et super fedt cosplay af Raiden fra Metal Gear Solid 4.

08 Soul Calibur På en af gangene nær Dealerroomet, fandt vi en person som cosplayede Nightmare fra Soul Calibur.

09 AiR I en af de aflukkede områder som var til personalet, fandt vi en cosplayer som cosplayede karakteren Kanna fra animeen AiR.

10 Bleach Ude på en af de andre gange, fandt vi en cosplaygruppe bestående af: Aizen, Urahara, og Hanataro fra serien Bleach.

Til slut

06

Stemningen på Uppcon var som på de fleste større cons præget af, at der simpelthen var for mange mennesker til at lære dem alle sammen at kende, så folk holdt sig i stor udstrækning til dem de kendte i forvejen. Dermed skal ikke forstås, at stemningen var dårlig, bare mindre kommen-hinanden-ved end på mindre cons som SVS og Kodachi. Til gengæld var arrangørerne ubeskriveligt afslappede og imødekommende, og stemningen var generelt mindre formel mellem arrangører og gæster end på J-popcon. Nogle gange var der selvfølgelig noget, der sejlede eller ikke helt gik efter planen, men det tog man stille og roligt, uden at hverken congæster eller arrangører blev vrede på hinanden. En slagside ved den mindre formelle stemning var til gengæld at selvom Uppcon officielt er dobbelt så stor som J-popcon virkede den, med et par få undtagelser (YMCK, lokalerne) snarere som en MINDRE con, nok især pga. manglen på ambassadører og konkurrencer med dyre, diplomatisk forpligtende præmier (præmierne i cosplaykonkurrencen var merchandise, og den største ting man kunne vinde på Uppcon overhovedet, var en fladskærm der blev udlovet i et lotteri). Om det så er godt eller skidt må det være op til læseren at bestemme.

07

Var det så en god con eller hvad? Helt bestemt! Uppcon:09 var ikke fejlfri, men det var en fantastisk oplevelse, og jeg vil klart anbefale andre at tage med næste år. Om ikke andet, så for at savle over rulletrapperne…

08

09

”På Uppcon var det stort set sådan,

at kunne man noget der bare var marginalt anime-relateret, så kunne man vinde en præmie for det.

10 22 | CosMag


Interview med Elsch fra Cosplay.com

01

Af Anne Søndergaard Elsch er en kendt cosplayer i Tyskland. Hun har gennem mange år optrådt i interviews med forskellige animeblade i Tyskland, samt vundet ’’look-a-like’’-konkurrencer med sine kostumer. Her kommer et interview med hende:

Hej Elsch! Vil du starte med at fortælle mig noget om dig selv? ”Hmm der er ikke så meget at fortælle… Mit rigtige navn er Elisa Leibelt, men de fleste kender mig som Elsch. Derfor er det også mit mest brugte cos-name. Men andre steder, for eksempel i Japan, er jeg også kendt som Hizue. Jeg kommer fra Østtyskland, en lille by, der hedder Freiberg. Lige nu studerer jeg kunsthistorie og Japanstudier på universitet. Og fordi mange spørger, så nej, jeg er ikke professionel syerske. Jeg har lært at sy af mig selv og ofte ved jeg ikke, hvad det er jeg har lavet, før kostumet er færdigt! Udover cosplay elsker jeg sang og dans.

Hvor mange kostumer har du lavet, og hvor meget tid bruger du normalt på ét kostume? ”Jeg tror det er omkring 55 kostumer nu. Nor-

23 | CosMag

malt bruger jeg ikke vildt meget tid på et kostume, måske omkring en uge. Jeg ville ønske, jeg havde mere tid til at lave ting mere præcise, men siden jeg går på universitetet, har jeg ikke megen fritid. Det eneste kostume, der tog længere tid at lave (omkring en måned) var Rydia fra Final Fantasy på grund af alle perlerne, som skulle sammensættes i hånden. Det var et værre pillearbejde, men det var det værd.

Hvad er det bedste ved cosplay og hvorfor startede du med at cosplaye? ”Lad os starte med spørgsmål nummer to her. Jeg startede med at cosplaye af 2 grunde. 1: Jeg opdagede cosplay.com og andre websider og blev totalt forelsket i en masse amerikanske cosplayere som Yaya Han, Erika Door og Lillyxandra. 2: Jeg var ikke tilfreds med mine tegneevner og følte det var på tide at prøve en anden hobby. XD Siden det er jeg blevet helt vild med cosplay. Det er svært at sige, hvad der er det bedste ved det. Jeg nyder virkelig at være en anden person for en kort periode. Jeg elsker, at cosplaye stærke kvindelige karakterer, måske fordi jeg selv er ret genert. Og jeg elsker processen med at lave et kostume. Som jeg sagde, er jeg ikke syerske, så hvert kostume er en udfordring for mig, og jeg

lærer en masse nye ting ved hvert projekt jeg kaster mig ud i. Og selvfølgelig er cosplay en genial måde at lære nye mennesker at kende på. Jeg kan slet ikke fatte, hvor mange søde mennesker jeg har mødt gennem cosplay. Det er så cool!

Har du nogensinde deltaget i de tyske udtagelser til World Cosplay Summit, eller måske endda WCS? ”Jeg har faktisk deltaget i udtagelserne engang, men det er flere år siden, der var jeg stadig begynder. Så jeg havde ingen chance… Jeg overvejer at stille op i år, men er ikke sikker endnu. Jeg synes der er mange enormt dygtige tyske cosplayere, hvad synes du selv om niveauet i Tyskland? ”Jeg synes, der er sket en enorm udvikling i Tyskland i de seneste år. Der er så mange unge og dygtige cosplayere for tiden. Jeg synes virkelig, vi har nogle fantastiske cosplayere i Tyskland! Det gør mig lidt stolt. Hvilket kostume er dit yndlings, og hvilket var dit første?


01 Alichino cosplay: På dette billede, cosplayer Elsch karakteren Tsugiri

02 Final Fantasy: Elsch cosplayer her Garnet fra spillet Final Fantasy IX

03 Final Fantasy 2: Igen cosplayer Elsch fra spillet Final Fantasy FFVI. Denne gange er det dog karakteren Rydia of Mist

04 Persona: Her ses et lidt andet cosplay fra Elschs side; Chidori fra Persona 3

”Jeg har ikke rigtig noget yndlingskostume, det er svært at vælge. Alle kostumer har en særlig betydning for mig. Jeg elsker Rydia, fordi der ligger virkelig meget arbejde bag det, og fordi jeg elsker karakteren. Jeg kan også godt lide alle mine Paine-kostumer, på grund af hendes attitude. Hun er virkelig sjov at cosplaye. Lige nu arbejder jeg på et Sheryl Nome (Macross F) kostume, og det er måske mit yndlingskostume lige nu, fordi jeg har forelsket mig så meget i Sheryl. XD Men jeg tror også, det vil ændre sig… Mine første kostumer var Yuna og Rikku fra Final Fantasy X-2, men de ser forfærdelige ud når jeg kigger på dem nu!

Laver du mest kostumer til photoshoots, eller stiller du også op i konkurrencer? Begge måske? ”Begge tror jeg… Jeg elsker at stille op til konkurrencer, men kun til gruppecosplay. Det kan dog være svært at finde en gruppe og finde tid til at øve til en konkurrence, så jeg har mange photoshoot-only kostumer også…

Til sidst, har du nogensinde været i Danmark? ”JA! Da jeg var mindre, var mine forældre og mig på ferie der hvert år. Jeg elsker virkelig Danmark. Er ked af jeg ikke har haft tid til at tage til en dansk convention endnu. Jeg håber på at gøre det snart!

Tusind tak for din deltagelse, det var sjovt at møde dig ”Jeg håber vi ses engang

02

03

04 24 | CosMag


Cosplay på kryds og tværs Af Line Maria Eriksen

”Cosplay er, for min søster og jeg, ikke en konkurrence. Man skal gøre det fordi man kan lide det, finde venner rundt om i verden..

For ca. lidt over et år siden begyndte interessen for cosplay at vokse hos min søster og mig. Med denne interesse og vores senere oplevelse med cosplay, fandt vi ud af, at der ligger utrolig meget bag denne lidt specielle hobby. Vi hyggede os hjemme med masser god anime musik, serier og ikke mindst vores Canadiske cosplay-idoler kørende konstant på YouTube. Det var her, vi blev klar over, hvad cosplay er for os. For os er cosplay nemlig alt om at have det sjovt! Det er den vigtigste faktor, som altid vil kunne holde humøret oppe. Til J-Popcon 2008, som var vores første con nogensinde, blev vi virkelig positivt overrasket. Her stiftede vi helt ufattelig mange nye venskaber. Det var her vi endelig begyndte at gå mere i dybden med cosplay, eftersom selve stemningen som

25 | CosMag

vi opfangede fra folk omkring cosplay var helt fantastisk. Alle vi mødte var utrolig positive over for vores cosplay, også selvom serien vi cosplayede fra var ukendt for størstedelen. Denne anerkendelse af et hårdt arbejde var fantastisk, og at dele den ud til alle de andre fantastiske cosplayer til J-Popcon var endnu bedre!

næsten ikke vente med at komme i gang med det næste cosplay. Vi valgte at gøre et ”Naruto Shippuuden” cosplay til vores næste projekt, eftersom vi var inde i en gal bølge af Naruto mani. Dette delte vi med vores nu to svenske venner, som straks spurgte, om vi skulle lave nogle karakterer sammen.

På connen mødte vi blandt andet nogle fra Sverige, som var kommet for at deltage i cosplay showet, samt have det sjovt med en masse de kendte fra den københavnske animanga forening Kameko. De havde nemlig mødt danske anime fans til KodachiCon i Sverige, og derefter fået lyst til at deltage i en dansk convention.

Først legede vi kun med ideen og tænkte ikke over, det måske kunne udvikle sig til noget mere. I begyndelsen af januar 2009, blev min søster og jeg enige om at deltage i SVScon i Herning til april. Da dette kom en af vores svenske venner for øre, var han hurtig og spurgte os straks om vi ville deltage i cosplay showet, samt om han ikke måtte være en del af vores gruppe. Dette var selvfølgelig en helt super ide, som vi begge syntes kunne være grinagtigt.

Efter J-Popcon 2008, kunne min søster og jeg


”Cosplay er alt om at have det sjovt. Selve opbygningen af et cosplay er en opgave som kun kan løses med en masse kreativitet, viljestyrke og positiv motivation ” At snakke om alt dette er noget som oftest kun kunne ske gennem Internettet. At ses var det sværeste for vores nye samarbejde. Alt skal planlægges, samt den tid vi har sammen skal udnyttes til punkt og prikke, for ikke at sige, at det hurtigt kunne blive stressende og ikke spor morsomt. Dette valgte vi dog at se bort fra, for som sagt, det vigtigste ved cosplay er at have det sjovt. Vi sørger for at underholde hinanden og ikke køre hinanden døde, i hverken syning eller koordination af vores fælles act til SVS-con. Vores venskab er nemlig ikke blot for cosplay, vi har det fornøjeligt sammen og sørger for at minde hinanden om, at dette er noget, vi laver for sjov, og ikke noget som skal give os grå hår før tid. Hvis tingene spidser til, så er det der vi slipper alt og smider os i sofaen med en god film. Derefter kan man så tage dialogen igen med fornyet energi, og bare give den gas!

At lave cosplay samt opbygge et act med vores svenske venner, er en super oplevelse. Det er ikke altid lige nemt, da vi ikke kan ses i tide og utide. Meget skal planlægges, og der skal findes tid og motivation til at opretholde gnisten for cosplay. For uden gnisten, ingen cosplay. Denne gnist blusser på det højeste for os, men for at den ikke forsvinder, holder vi kontakten med det positive samt sørger for, at vi kan kontakte hinanden når vi har tid og overskud. For nemt er det ikke. En lille cosplay gruppe som vores, som er splittet af en landegrænse, kan kun arbejde halvt så hurtigt, som en ren dansk eller ren svensk, netop på grund af afstanden. Men det at afstanden er stor, er også med til at speede lidt op på vores arbejdsproces, så vi bliver hurtigere færdige, da vores tid sammen jo er begrænset, og vi derfor er nød til at have forskellige ting færdige til, når vi ses. Dog skal det siges, at det at vi er sammen, er det hele værd. Alt lykkes på den ene eller den anden

måde, hovedsagen er dog bare, at begge parter har det sjovt og fornøjeligt, samt får det bedste ud af det. Cosplay er alt om at have det sjovt. Selve opbygningen af et cosplay er en opgave, som kun kan løses med en masse kreativitet, viljestyrke og positiv motivation. Når man til sidst står med sit færdige cosplay, måske blev det ikke helt perfekt, men lige meget. Tag det på, hæng ud med venner og bekendte, lav skøre og underholdende ting, alle har gjort deres bedste. Så der er ikke andet for end bare at være stolt af sit arbejde. Cosplay er, for min søster og jeg, ikke en konkurrence. Man skal gøre det, fordi man kan lide det, finde venner rundt om i verden og dele sin interesse og erfaring med så mange som mulig og opbygge sin egen viden samt evner ud fra det.

26 | CosMag


27 | CosMag

29 | CosMag

Af S

igge

vigs en

Lud

CCos ospplaay y WWiinn ggTTuuto torri ial al


Cosplay wing tutorial I min cosplaytid har jeg to gange lavet vinger; et sæt med hvide fjer og et med sorte. Selvom formen på dem er forskellige, er metoden til at sætte fjerene på ens; det er selve ”basen” og bæresystemet, der varierer i udformning. Værktøj og materialer På billedet: 2 fladtange, 1 bidetang, Isoleringstape Pap (stort nok til at hele din base kan være der) Flydende lim (en liter billig skolelim er godt, men vælg en der bliver gennemsigtig når den bliver tør!) Galvaniseret ståltråd Avis eller andet underlag du kan tegne på Base 2: Kulfiberstænger Base 2: spraykontaktlim

Yderligere værktøj og materialer Bred tape (Kan være plastic eller gaffa) Pladevat Noget at veje vingerne ned med (Evt. telefonbøger, det ikke gør noget at der kommer lim på). Hvid boa med fjerender Hvide korte fjer, for eksempel hønsefjer Hvide lange svingfjer (fugleart ukendt, nok gås) Base 2: Wonderflex Base 2: Filt Base 2: Sort boa (uden fjerender) Base 2: Sorte kalkunfjer

Denne guide fortæller om, hvordan jeg gjorde, da jeg lavede mine vinger, så der kan sagtens være andre metoder til at konstruere dem end min; kun ens egen kreativitet sætter grænser.

Fjer: Til vinger får man somregel det bedste resultat, hvis man bruger både lange svingfjer og kortere fjer, samt en boa (gerne med små stykker fjer) til at dække enden af fjerene. Man lægger ikke bevidst mærke til det korte lag fjer, men de hjælper til at skabe en lidt mere realistisk vinge. Selv lægger jeg ikke mærke til dem uden at løfte op i boaen.

Indtil videre har jeg brugt en blanding af gåsefjer, hønsefjer og ubestemmelige fjer i fjerboaer. Når man køber fjer, skal man være opmærksom på, at der er forskel på, om de kommer fra højre eller venstre vinger, idet fjer ikke er fuldstændig lige, men let bøjede. Dette var en af grundene til at jeg valgte at købe sorte fjer via Internettet, hvor det på nogle hjemmesider er muligt specifikt at bestille samme antal af hver side, hvilket bestemt er en fordel i forhold til Panduro, hvor du bare får tilfældige fra posen. Neden under kan du se henholdsvis den højre og venstre hvide vinge. Her kan man se at det er højre svingfjer, jeg har haft fat i, idet den højre vinge ser naturlig ud, mens den venstre ser en smule akavet ud.

Tutorialen er lavet af Sigge Ludvigsen

Når du modtager fjerene, eller når du har opbevaret dine vinger i et stykke tid, begynder fjerene tit at skille som du kan se på billedet.

28 | CosMag


Basen for vingemodel 1 1.

Med ståltråden laver du en løs tragtform for at måle den cirkalængde, du skal bruge. Læg derefter ståltråden tredobbelt og sno trådende sammen, så den bliver stærk nok til at holde vægten af vingerne. Lav nu din endelige tragtform, men sørg endelig for at enderne er mindst 8 cm kortere end dine endelige vinger skal være.

2.

Lav nu en tværpind for at stabilisere tragten (brug også tredobbelt ståltråd her). Din endelige form kan du se på den pæne Paint-illustration ved siden af. Men fortvivl ej! Med tålmodig kan du glatte fjeren ud igen, hvilket tit ikke tager så lang tid. Du kan se forvandlingen på billedet ovenover. Tilspidsning af fjer: Hvis du køber kalkun eller gåsefjer, så kommer de som regel med rund spids. For at få en mere vingefjerslignende fjer, så klip dem spidse inden du bruger dem. Det gjorde jeg ved fjerene til begge mine vinger. Vigtige overvejelser før du køber fjer: Hvor mange regner du med at bruge?

3.

Tag dit pap og læg det, så det flugter langs kanten af ståltråden. Alt efter hvor brede du vil have dine vinger til at blive, skærer du pappet af igen cirka 8 cm mindre end dit endelige mål.

4.

Sæt pappet fast på ståltråden med den brede tape.

5.

For at skjule ståltråden, så dæk det af ståltråden, der ikke er pap på med isoleringstape. Sort er altid en god farve, men det afhænger af farven på resten af dit cosplay, hvad der passer.

Basen for vingemodel Vingemodel 2 adskiller sig mest ved, at her laver jeg vingerne separat, dvs. højre og venstre vinge sidder ikke sammen. Bærepunktet er et punkt for sig selv, der kommer an på, hvad man skal bruge vingerne til og vil derfor ikke blive behandlet her.

1.

Læg din base på noget udbredt avis, der er større end din endelige vinge.

På din papbase skal du enten have pladevat eller filt, der kan optage meget lim og derved øger chancen for, at fjerene bliver siddende. Filten blev sat fast på papbasen med spraykontaktlim. Det havde netop fordelen af, at det hurtigt tørrede, så man hurtigt kan gå videre. På billedet nedenunder kan du se papbasen med filt på

Hvor mange du regner med at bruge afhænger af, hvor tæt du vil have de skal sidde, og om de lange og korte fjer både skal være på yder- og indersiden. På de hvide vinger er fjerene kun på ydersiden, mens indersiden er dækket af fjerboaen, hvor de sorte har fjer både på inder- og ydersiden. Eksempelvis brugte jeg 13 stk. store svingfjer og 11stk mindre til én hvid vinge, hvor én af de store sorte lige vinger fik 43 stk. svingfjer.

29 | CosMag

Nu til selve påsætningen af fjerene.

2. Start med at lægge svingfjerene

(de længste fjer) ud, sådan som du gerne vil have dem og aftegn omridset, så du ikke glemmer, hvordan du har lagt fjerene. Tag p.t. kun hensyn til hvordan silhuetten af vingen ser ud og ignorer at pennedelen af fjerene går ud over din papbase.

NB!

Når du lægger fjerene ud, så sørg for at de spreder sig gradvist mere og mere, som de gør på rigtig fuglevinge. Hvis du lægger dem parallelt kommer det til at se forkert ud. På billederne ved siden af kan du se forskellen.

Pladevattet satte jeg fast på papbasen med masser af skolelim. En ulempe med dette var at det tog lang tid for limen at tørre, minimum en dag. Her kan der måske også bruges spraykontaktlim, men det kræver en test af, om det er nok til at lime pladevattet ordentligt fast. Det er vigtigt at din base er fast før du går videre, for når fjerene er sat på kan du ikke gøre noget ved det.

30 | CosMag


3.

7.

Når du har lagt dine svingfjer som ønsket, så klip det af fjerenderne af, som stikker ud over din papbase.

Når du har lagt alle dine fjerlag, så lim fjerboaen på, så alle fjerenderne bliver dækket. Sørg for at huske at skjule enden af boaen, så den ikke er synlig.

4. Kom skolelim langs fjerenderne og sæt dem på

Når fjerboalaget er tørt, er fjerdelen af vingerne færdige. Nu mangler du bare at sætte bæresystemet på. På de hvide vinger brugte jeg blot 4 silkesnore, som jeg syede fast til ståltråds tragten, som man kan se på fotoet (se FOTO N). De sorte vingers bæresystem består af en kasse, hvor vingerne går ind og der så er påsat gjordbånd, så den minder om en rygsæk, samt et gjordbånd der går om taljen. Der er sat hægter i for at stramme gjordbåndene så meget ind som muligt. Bemærk at højre skulderstrop er faldet af.

basen. Når du har limet dette første lag fjer, så læg noget lim ovenpå for at presse det sammen, så limen får ordentligt fat i fjerene.

NB!

Limen kan gå op og sætte sig på det, du bruger til at veje ned med, så læg plastic omkring hvis du ikke vil have det beskadiget.

5.

Beregn cirka en til halvanden dag for hvert lag til at tørre.

6. Brug samme metoden til laget med de kortere fjer. 30 | CosMag

Ekstra billeder 01

04

02

05 03

01 Fjerbase 2 Base 2 hvor fjerene er lagt ud, men endnu ikke limet på.

02 Bøjet vinge Min makker, Ida Kirkegaards, vinge med bøjet pind.

03 Fjer i forhold til papet Her kan du se hvor langt fjerene går ud i forhold til papbasen.

03 Opmaksinering Kreativ måde at presse limninger sammen, når man er løbet tør for gulvplads .

30 | CosMag


: l a i r

o t u T s r 책 e h f t i r r t o S K ud o l C n

nse

as

Je per

Af C

34| |CosMag CosMag 31


Korthårs Tutorial: Cloud Strife Denne tutorial er lavet for at give et indblik i, hvordan man kan style en korthåret/mellemlang (skulderlængde) paryk. I denne tutorial kigger vi på stylingen af den frisure, Cloud Strife har i filmen Final Fantasy VII: Advent Children. Gode råd til styling af parykker: Klip ikke lige over! Løft fibrene op med en kam og tag kun få sektioner af gangen for at få et naturligt klip. (Bilede) Klip nænsomt lige igennem de lange fibre for at tynde ud i mængden. (Se billedet) Klip lidt skråt på fibrene for at forkorte længden af dem.

Materialer Frisørsaks/stylingssaks Frisørkam med håndtag Parykhoved Got2Be spiking glue (hår lim) Gatsby Clay (voks) Hårspray (Matas’ Stærkt hold)

HUSK! Det kræver øvelse med saks at klippe i parykker - det er ikke ligetil! En god ide er at snakke med sin frisør og få gode råd til, hvordan man klipper og styler hår.

1.

Red hele parykken igennem for filtringer og ting, som ikke skal være der. Klip derefter parykken i den ønskede længde. I dette tilfælde (Cloud Strife-frisuren), er det omkring 5-7cm fra wigcap’en. Klip så frisuren passer ud over dit eget hår og ser naturlig ud.

01

Tutorialen er lavet af Casper Jensen

02

2.

01 Udtynd i lagene Brug den tynde del af kammen, til at få fat på de enkelte lag i parykken.

02 Brug kammen Brug kammen så meget som muligt til at holde styr på fibrene når du klipper.

Gør forkortelsen af parykken naturlig i siderne og i nakken ved at klippe ind i parykkens lag, så de falder mere naturligt over hinanden. Vi gemmer tilpasning af toppen af parykken til senere.

32 | CosMag


Spiking Lim Got2b er et fantastisk produkt fra Schwarzkopf. Det er rigtig godt til at lave spikes med og give parykker hold.

4.

Når toppen og fronten er færdig, går man videre til siderne. Siderne checkes for om længderne er korrekte i forhold til referencebilledet. Er længderne ikke korrekte, tilpasses disse som i trin 1. Er længderne derimod korrekte, spikes fibrene i siderne som det ses på referencebillederne.

3.

Tuper toppen og fronten af parykken som vist. Efter tuperingen samles fibrene i ”spikes” som på referencebillederne, og tuperes igen, så de sidder samlet. Tilpas derefter forkortelsen af spikesne som på billedet én efter én og saml spikesnes toppe i ”spikes” med voks. Forstærk med en lille smule hårspray.

Hårvoks Jeg bruger en Gatsby Clay wax til at style parykker med, da det giver et stærkt hold i fibrene, efter man har stylet parykken.

Spiking

Tag en mængde hårvoks på størrelse med spidsen af en pegefinger og fordel den på overfladen af dine fingre ved at massére hårvoksen ind i fingrene.

5.

Brug derefter dine fingre til at dreje spiken mod uret. Slip spiken og gentage dette til spikens spids er samlet.

Fra siderne bagerst spikes fibrene hen imod nakken. Forstærk opsætningen med lidt hårspray.

6.

Nu mangler kun nakken at blive lavet. Spike fibrene ind mod midten og lad bunden af parykken blive spiket ud i naturlige samlinger.

33 | CosMag

Hårspray For at giver stylingen en lang levetid, så bruger jeg en hårspray som giver stærkt hold til fibrene. Jeg bruger Matas’ egen “Matas - Hårspray Stærkt Hold“ Man kan saktens bruge normal hårspray, men stærkt hold er bedst.

Saks og kam For at give parykken det bedst og mest naturlige look af en klipning/ styling, bruger jeg en frisør saks og en kam med tyndt skaft som let kan bruges til at tupere hår.


7.

Færdiggør med forstærkning af hårlim i spidserne af spikesne og forstærk eventuelt igen med hårspray som et sidste touch.

8. Her ses det færdige arbejde på parykken efter stylin-

gen.

34 | CosMag


Billeder fra SVSCon 2009

01

02 01 Final Fantasy På første billede, kan man se en gruppe af cosplayere fra Final Fantasy VII universet.

02 Fullmetal Alchemist På andet billede, ser man gruppen som var med i cosplay konkurrencen. De deltog som tre af figurerne fra mangaen.

03 InuYasha Her ser man Kagura fra Rumiko Takahashis serie InuYasha

03 35 | CosMag


04

05

06

04 Chobits En af vinderne fra sidste års cosplay konkurrence ved J-popcon deltog også til konkurrencen ved SVScon med sin flotte

07

05 Vocaloid Virus Et meget mystisk cosplay show ved SVSCon 2009 var denne virus verison af Vocaloid med porrer.

06 Samurai Deeper Kyo Dette cosplay er fra Samurai Deeper Kyo. Figuren er desværre ikke kendt af CosMag.

08

07 Haruhi Suzumiya Nagato og Mikuru ses her på scenen under cosplaykonkurrencen.

08 Cloud Strife På en af gangene til SVSCon fandt vi en Cloud Strife cosplayer med et meget stort sværd.

36 | CosMag


09

10

11

12

13

14

09 InuYasha Her ses Kanna der tit og ofte følges med Kagura, når de er ude på en mission for Naraku.

37 | CosMag

10 Macross Frontier Et meget elegant cosplay af en af de kvindelige karakterer fra animeen Macross Frontier

11 Ukendt cosplay Igen, endnu et cosplay som CosMag ikke kender. Dette ligner dog en skoleuniform.

12 Naruto Narutogruppen her var et bevis på, at selv om man kommer fra to forskellige lande, kan man stadig danne et godt cosplayteam.

13 D.Gray-man Ude på parkeringspladsen var vi så heldige at få et billed af to fede D.Grayman cosplayere.

14 Maid Cosplay Udeforan SVSCon fandt vi også en i maid kostume.


CosMag 3