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PRESENTA

OCTUBRE 2020 - VOL. 1, N.° 5


MONI(ARTE) VOL. 1, N.° 5 Ilustración de portada: Carlos Navarro carlosnavarro1609@gmail.com behance.net/carlosnavarro6


MONI(ARTE) Revista Digital Literaria de «Correcciones Monitas» Vol. 1, N.° 5 - 2020

Dirección y edición: Deborah Barrionuevo Agustina Garrott Iris Lastra Rocío Torres Yohan Vera Diseño: Deborah Barrionuevo Ilustración de portada: Carlos Navarro

La Rioja, Argentina

MONI(ARTE) Revista por Correcciones Monitas se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.


Nota de los editores

El olor de un libro y el olor de una sala de cine, ¿son iguales? Por supuesto que no, pero los sentimientos que ahí se despiertan muchas veces son los mismos: admiración, dolor, amor, tristeza, emoción, porque es lo que mueve al (y el) arte. Los libros y el cine, desde antaño, han tenido una relación emosimbiótica. ¿Por qué esta palabra? Unión de emoción y simbiosis, expresa que estas dos esferas diferentes, en principio, se nutren una de la otra para lograr un equilibrio (y desequilibrio, ¿por qué no?) emocional en sus respectivos espectadores. Dos artes con contrastes dispares, pero con una misma pasión: contar historias. Dos artes que se fusionan de tal forma que los lectores y los espectadores pactamos con ellas. Como espectolectores (de nuevo, una unión de palabras) nos inmiscuimos en las historias que nos cuentan y que nos provocan esa cosita que nos atrapa, esa emoción. No son rivales, una no le puede envidiar nada a la otra, porque llevan en sí mismas caracteres únicos. Ambas buscan o tienen un fin en común: lograr el goce estético, ese fenómeno que llena el vacío con una belleza que nos repleta poro a poro el alma.

Este número pretende lograr en ustedes, nuestros queridos lectores, esa aprehensión pluriartística de la literatura y el cine. Esperamos, sinceramente, que tomen la palabra emosimbiótica y la hagan parte elemental de sus lecturas y de su disfrutares cinematográficos.

Atte., sus Monitos.

REVISTAMONI.ARTE@GMAIL.COM WWW.CORRECCIONESMONITAS.WORDPRESS.COM


CONTENIDO

6

El beso de la mujer araña: engaño, seducción y afecto. Un cruce entre la literatura y el cine por Marianela Peña Pollastri

9

El cazador de historias Entrevista a Fernando Bermúdez

26

Un clásico cubano, adaptado por Iris Lastra

28

Review: The Haunting of Bly Manor [Netflix] por Joel Esidin

31

Recomendación Plus+: Marcos Mereles

35

Novedades editoriales: También el caracol y Gerania Editora

37

¿Héroe o loco? Percepciones de la sociedad desde perspectivas disímiles en El capitán Fantástico por Dalma Valeria Castro

43

Para mir(arte) mejor: Carli Vergara y Diego Sarmiento

48

Convocatoria

18

RELATOS MONITOS Judy Garland no sabía mentir por José A. García Quieren divertirse por Eduardo Ardissino El monito por Diego Miguel Alba Marea por Georgina Trigo Giraud Gestos de la libertar por Silvina Chacón


MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 6

El beso de la mujer araña: engaño, seducción y afecto. Un cruce entre la literatura y el cine por Marianela Peña Pollastri

Cuando nos planteamos qué relaciones

decir, interviene en su significación”

pueden

(Baltodano Román, 2009, p. 23).

establecerse

literatura,

lo

más

entre

cine

probable

es

y que

pensemos en las adaptaciones cinema-

El caso de El beso de la mujer araña tiene

tográficas de narrativas literarias. Según

sus singularidades. La historia trata acerca

el

Gabriel

de dos internos que conviven en una

Baltodano Román, suelen haber dos tipos

misma celda en años de represión. Uno,

de opiniones en cuanto a esto. Una es de

Valentín Arregui, es un preso político, y el

«parasitismo», que concibe que el cine le

otro,

usurpa un capital simbólico a la literatura.

condenado por corrupción de menores.

Y otra, de «mutualismo». Esta entiende que

Para

la literatura es plausible de generar

narrarle películas a Valentín y de esta

nuevas

manera generan un vínculo.

profesor

e

investigador,

narraciones

y

creaciones,

de

Molina, pasar

el

es

homosexual

tiempo,

Molina

y

es

suele

establecer diálogos con otras formas de expresión artística.

El modo en que está escrito no es convencional, pues Puig decide que en los

Baltodano Román, asimismo, señala que el

momentos en que se relacionan Molina y

público en general frente a adaptaciones

Valentín no tengan ninguna descripción

cinematográficas

de

ni acotación de un narrador de ningún

semejanza con su par literario. Valora la

tipo. Se construye por el diálogo sin haber

fidelidad por sobre la creatividad. Pero

aclaraciones directas acerca de quién

una adaptación significa una reacomo-

habla en qué momento, aunque puede

dación, un cambio. Porque un mismo

deducirse por operaciones sencillas como

discurso en ese proceso de ajuste es

en el caso de los enunciados que aluden

trasladado a un lenguaje completamente

directamente a su interlocutor con su

diferente.

nombre. En otros casos, estas alusiones no

El

valora

cine

el

nivel

presenta

ciertas

limitaciones y posibilidades expresivas

están

distintas a las que posee literatura. Una

identificaciones de la personalidad de cada

es, por ejemplo, la extensión que, en

uno de los personajes, que son muy

general, no puede exceder las tres horas

diferentes entre sí. Pero, conforme avanza

de duración. Además, “una adaptación

la historia, cada personaje va afectando e

esconde, dentro de sí, desde el primer

influyendo en el otro, contagiándolo de

momento,

sus características a pesar de ser tan

una

lectura;

pues

todo

realizador interviene el texto literario, es

y

hay

que

opuestos en un inicio.

deducirlo

por


MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 7

En la película, esta estrategia narrativa

La película hace uso de un lenguaje mucho

está elidida y sería muy difícil de lograr en

más sugerente que la novela. Por ejemplo,

el caso de que fuera un objetivo. Sin

en la novela se explica directamente el

embargo, identificamos otros recursos de

motivo del nombre de la historia. En la

carácter

que

película, esto no se menciona, queda

representan una lectura particular de la

entredicho en la representación de una de

oposición entre los personajes.

las películas que narraba Molina: una

audiovisual

y

actoral

mujer araña recibe en la orilla del mar a La composición de colores que marcan a

un hombre náufrago que llega a sus

Molina es muy llamativa, desentona con el

brazos. Lo envuelve en sus telas de araña

espacio en el que se encuentran. Sus ropas

y entiende que debe cuidarlo. Queda

son rosadas, rojas, florales y él mismo

sugerida la identificación de Molina con la

tiene cabellos claros. En la primera escena

mujer

en la que aparece, un movimiento de

náufrago.

araña

y

de

Valentín

con

el

cámara en primer plano va recorriendo su cuerpo a medida que realiza movimientos

Pero ¿qué sentido tienen las telas que se

suaves y seductores. Su personalidad es

tejen? Podrían tener una triple

sentimental, tierna y posee un espíritu de

significación: a) el engaño, porque siempre

cuidado hacia las personas que quiere.

hay algo no dicho, algo oculto entre

Además,

mujer.

ambos, b) la seducción, porque Molina

Valentín, por otro lado, siempre utiliza

seduce sexualmente a Valentín y c) de

ropas grises o marrones, su cabello es

afecto, porque en la vinculación entre

negro y encaja perfectamente con los

ellos hay algo de cariño, algo de cuidado y

colores que componen la celda: grisáceos y

algo de dejarse afectar por el otro.

se

identifica

como

oscuros. Sus movimientos son más bruscos que los de Molina y su personalidad,

La resistencia de Valentín al afecto puede

fuerte.

tener relación con lo que plantea Pedro Lemebel en el Manifiesto (hablo por mi

Y en la película también pueden percibirse

diferencia). Él vivió la dictadura militar

las afectaciones mutuas, mediante los

chilena encabezada por Pinochet siendo

cambios

homosexual

de

tipos

de

movimientos

y

performer.

En

este

corporales y de actitudes de ambos frente

manifiesto, él se dirige a sus compañeros

al otro y a determinadas circunstancias.

heterosexuales

Valentín se vuelve dulce en algunas

comunista, del cual se distanció tiempo

ocasiones, aunque al principio le tenía

después. En él, Lemebel dice: “¿Tiene

mucha resistencia a vincularse demasiado

miedo que se homosexualice la vida?/ Y no

con su compañero; Molina, por otro lado,

hablo de meterlo y sacarlo/ y sacarlo y

se vuelve fuerte, aunque se consideraba

meterlo solamente/ hablo de ternura

una 'señora llorona'.

compañero” (2018, p. 219).

varones

del

partido


MONI(ARTE)| ENSAYO| P. 8

coloca bajo el brazo la caja roja de bombones con forma de corazón, para que Molina salga airoso, como si lo incitara a que le demuestre al mundo quién es él, sin importarle los demás. En definitiva, tanto en el cine como en la literatura se trabaja la misma historia, aunque cada una tiene sus particularidades para la representación, porque manejan lenguajes diferentes. Además de que una, el cine, es lectura de la otra, la literatura. En ambos casos, la historia de Valentín y Molina, dos personajes tan Póster de la película El beso de la mujer araña Ficha Técnica: Director: Héctor Babenco. Año de producción: 1985. Duración: 2h 4m.

opuestos y que se relacionan e influencian el uno al otro, es atrapante.

Valentín se resiste a Molina. Lo trata con violencia para apartarlo de él -quizás con ese “miedo a que se le homosexualice la vida”, como enuncia Lemebel en su manifiesto-, como si les tuviera miedo a las posibilidades de vinculación entre dos hombres, pero poco a poco va dejándose afectar, vivenciando momentos de ternura y de cuidado con su compañero de celda. Y termina estando tan afectado que le hace prometer a Molina que nunca va a dejar que

lo

humillen,

mostrando

cierta

preocupación por el bienestar de él y reconociendo lo dificultoso de una vida con su identidad en ese contexto político, social, cultural y represivo. También, se nota que hay un proceso de aceptación del otro. Hay una escena en la que Valentín violenta a Molina y le recrimina que use batas de señora, pero, en otro momento, le

Marianela Peña Pollastri (La Rioja)

Estudiante avanzada de la Licenciatura y el Profesorado en Letras en la Universidad Nacional de La Rioja. Es ayudante de cátedra en Seminario de Literatura Hispanoamericana Contemporánea (2020). Forma parte del equipo del proyecto de investigación “Cuerpos, marginalidades y memoria histórica: aproximaciones a las construcciones discursivas de las dictaduras en la literatura latinoamericana contemporánea” (SECyT-UNLaR). Trabaja en la Dirección de Innovación Cultural de la Secretaría de Culturas de la Provincia. Realiza talleres literarios virtuales en la Tienda de Libros y Discos de la misma Secretaría. Forma parte del espacio cultural FiloCafé La Rioja. Posee una cuenta de difusión y promoción literaria en Instagram: @entrelineas.lr


MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 9

El cazador de historias

Entrevista a Fernando Bermúdez

Los entusiastas del cine y de la literatura disfrutan

muchísimo

cuando

ambos

mundos se chocan y crean una nueva obra de arte. Al principio, cuando los Monitos nos pusimos a pensar en la relación

posibilidad.

extraordinaria que había entre El Bumbún

anécdota: cuando era chico, habré tenido 6

de Carmen Agüero Vera y el de Fernando

años, mi madre me regaló un famoso

Bermúdez, nos preguntamos si Fernando

cowboy, con un caballo y un indio con

veía alguna clase de relación entre las dos

caballo y me acuerdo de haber hecho

disciplinas. Y claro, no nos quedamos con

infinidad

las ganas: nos acercamos al director para

personajes. Está bien, era jugando, pero

sacarnos las dudas (y otras preguntas

eran historias al fin. Si me retrotraigo a mi

extras

infancia y a la pasión por contar, creo que

y

divertidas).

En

una

cálida

entrevista, nos contaron de todo un poco:

Yo

de

siempre

historias

con

cuento

esos

la

dos

todo empieza ahí, ¿no? En esos pequeños elementos que me ayudaban a crear

Monitos:

Creemos

recorre

mundos, a crear vida. Creo que uno, como

caminos que nos llevan a hacer nuestras

guionista (le debe pasar a los literatos

elecciones de vida. En tu caso, ¿cómo fue el

también), que sin ser y pecando en

proceso que te llevó a darte cuenta que

humildad, somos como dioses que creamos

querías

la

personajes y vida. Le decimos a nuestro

literatura y el cine van de la mano? ¿La

personaje: «vos vas a ir por acá y vas a

literatura tiene algún tipo de influencia en

hacer esto», «vos vas a reaccionar de tal

tu vida?

forma». Eso es apasionante. Después, tuve

hacer

que

cine?

uno

¿Crees

que

una videocámara (yo nací en el ’69, se Fernando Bermúdez: Cómo me acerco yo

imaginarán que no existían los celulares,

al cine tiene que ver con que a mí,

ni VHS, sino existían las filmadoras de 8

personalmente, me gusta contar historias

mm). En casa hubo una: a los 12 años no

y me enganchó por ahí. Encontré en el

me dejaban usarla. Aparte, no es como hoy

cine

contar

que se puede grabar y borrar, no. Ahí se

historias, pero no solo quería eso: creo que

grababa, el carretito se llevaba a un

es una forma de expresión que me dio esa

laboratorio, se revelaba y tenías el proyec-

una

herramienta

para


MONI(ARTE)|ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 10

tor para proyectar. Era todo un arte

inscribí para el año siguiente, pero me dije:

artesanal. En un momento de mi vida,

«voy a probar, no voy a dejar agronomía»

apareció una camarita de vídeo en mi casa

porque, como dicen: «¿vas a vivir del cine?

con la cual empecé a jugar, a filmar cosas

te vas a cagar de hambre» y que, de hecho,

que me llamaban la atención. Siempre digo

no vivo del cine [risas]. Llegó un momento

que soy muy observador y, en ese campo

en que la carrera me llevaba mucho

de observación, me gusta encontrar en las

tiempo (escribir guiones, hacer cortos,

pequeñas

esa

hacer trabajos prácticos, trabajar mucho

conversación con los objetos. Ver volar

con la fotografía analógica, revelar en

una pluma, como pasaba en la película

blanco y negro) y tuve que decidir. Por

Belleza americana (1999), contaba algo;

supuesto, en la balanza pesó más el cine, el

tiene su propio lenguaje y a mí me

arte y dejé Agronomía. En la carrera de

maravilla ese tipo de cosas. Y después,

cine

estaba estudiando Agronomía en Córdoba

investigación y de conocimiento sobre lo

(sí, nada que ver, la verdad), pero me

que existe. John Ford, por ejemplo, era el

encontré con muchas cosas que después

que dirigía esas películas de cowboy y

me sirvieron. Un día, mi hermana me dice

tenía

«¿sabés qué? en Córdoba está la carrera de

personaje ahí, pequeñito, dentro de la

cine». Ella sabía mi gusto y pasión por el

inmensidad del paisaje y teniendo un

cine. Eso sí, no era muy lector. Empecé a

lenguaje, que de ahí lo aprendí. Lo mismo

leer después de haber estudiado cine, me

con el neorrealismo italiano, con el

agarró ese gustito por la literatura después

impresionismo alemán, con todo el cine

(que yo siempre le echo la culpa a las

ruso de comienzo del siglo XX, con ese

profesoras que no hicieron que me atrape

cine mudo que estaba basado en un

la literatura en la secundaria) [risas]. Todo

lenguaje muy didáctico y que a mí me

te llega a su tiempo cuando maduras de

gustó mucho. Lo que más me llamó la

una forma. Me pasa con películas o con

atención tiene que ver con el lenguaje del

libros que los empiezo a ver/leer y no los

montaje.

termino y bueno, siento que no estoy

comparaba el montaje con la escritura

preparado, chau, listo, me llegará su

japonesa y daba un ejemplo: si ponés la

momento. Volviendo, mi hermana me dice

toma de una oreja y después la de una

«sí, sí, fijate», porque cuando volvió la

puerta, tenía un significado. Ahora, si vos

democracia, a la carrera la volvieron a

ponés primero la puerta y después la oreja,

habilitar en el ´85, ´87, creo. Era una de las

tiene otro significado. Ese lenguaje del

carreras que habían prohibido. No les

montaje es maravilloso y es una de las

gustaba que uno se exprese, que la gente

herramientas más fuerte que tenemos

piense. Bueno, fui a averiguar y me

como cineastas y como directores. Cuando

encantó el programa: dirección, dirección

terminé de estudiar cine, me inscribí en

de actores, de sonido y de fotografías. Me

una beca de la Escuela Internacional de Ci-

cosas

esos

detalles,

te

esa

dan

herramientas

inmensidad

Eisenstein

de

decía

para

poner

que

la

el

él


MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 11

ne y TV en San Antonio de los Baños, Cuba (que es una de las escuelas de cine más importante de Latinoamérica creada por Gabriel García Márquez y Fernando Birri). Hice un curso de verano de montaje, porque siempre digo que la película final está en el montaje. Uno tiene que saber muy bien su montaje para escribir un guion y después filmarla. Entonces, ahí empecé a descubrir autores, no solamente autores técnicos de lo que es el cine en sí, sino de la literatura. Conocí un Bukowski, un Gabriel García Márquez, un

Fernando dirigiendo el cortometraje Marilú (2018) junto a su hija y Juan Pablo Rodríguez. Marilú fue elegido como Mejor Guion en el 12° Festival de Cortos «El héroe».

David

tistas y de creadores. Soy un apasionado

Gatica con Los fundadores del olvido (1989),

del artista riojano en general. No sé si

que me partió en dos: esta es La Rioja que

tiene algo que ver la tierra, el ambiente

yo quiero contar, este es el tipo de historia

del lugar, no sé que es, pero es maravillosa

que quiero contar. Siempre comparo la

nuestra Rioja, en todos los aspectos. En lo

Cordillera, de la cual nosotros somos parte,

que sí creo que hay que trabajar es en que

y lo que tiene que ver con el Qhapaq Ñan

somos muy tierra adentro, nos cuesta

y con la Ruta 40. Todos somos muy

sacarlo de La Rioja. Todo lo hacemos para

parecidos, está lleno de Macondos; además,

nosotros. Somos, creo, por ahí, muy

La Rioja está llena de Aurelianos Buendía.

egoístas, porque podríamos pensar en

Y la literatura como influencia... Lo que

poder contar nuestra historia de una

tiene el cine es que es una fusión de todas

forma universal para poderla llevar fuera

las artes porque entra la literatura, la

de La Rioja. Es lo que me pasó a mí en un

pintura, la fotografía, la actuación, el

principio: en mi trabajo, pensábamos

teatro, el sonido, la música. El cine,

únicamente en contar la Chaya, en el

mayormente, se nutre de la literatura.

caudillo, ese tipo de cosas, y nosotros

Nosotros somos cazadores de literatura y

tenemos que ser, por ahí, más vivos o

de historias, que pueden ser historias

buscarle la vuelta. Podemos contar la

creadas por uno mismo o basadas en

historia del cactus, pero de una forma más

libros, en cuentos.

universal para que podamos atrapar al espectador que no sea de La Rioja; que

M: ¿Qué valor le das a los artistas y

nuestras historias no queden acá, sino que

autores riojanos?

realmente las podamos llevar al mundo. Insisto, es lo que hizo García Márquez. En

FB: La verdad es que hay, sobre todo en la

mi primer largo/documental, que fue

música (que es lo más fuerte que tenemos

Chaya amistad de harina y albahaca, lo que

acá en La Rioja) inmensidad de grandes ar-

tenía de universal esa historia era que era


MONI(ARTE)|ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 12

M: El otro día te estábamos viendo en una entrevista y dijiste algo así como que sentís que «seguís choreando» con El Bumbún, ¿por qué lo decís? FB: Sí, en realidad fue porque es una película que se hizo en el 2014 y ya estamos cruzando el 2020. En realidad, tiene que ver con algo muy personal que digo: «mi cabeza está en otras historias, en otros proyectos» y me digo «bueno, basta ya. ¿Es lo único que vas a hacer? ¿De lo único que vas a hablar es de El Bumbún? No, querido, ponete las pilas y hablá de otras cosas». Tiene que ver con algo más, como un reto hacia mí mismo. Ha pasado Póster de El Bumbún (2014), primer largometraje de Fernando Bermúdez.

mucho tiempo desde que estrenamos

una historia de amistad. Imagínense que

proyectos y no termino ninguno. Lo que

cuando grabamos a ese grupo de amigos

aclaraba ahí, en esa entrevista, es que lo

del Club Riojano (en el momento en que

que me pasó fue: hoy en día, la película, mi

grabábamos, eran personajes que tenían

primer película, El Bumbún, maduró. Hoy,

entre 60 y 100 años) era un grupo de

el tema de la violencia de género, del

amigos que se habían juntado desde los 10

patriarcado y todo lo que conlleva y todo

años. Ahí está el valor de esta historia. A

lo que cuenta la película, está latente y

la Chaya la pusimos como un pretexto,

hoy

pero en realidad lo que queríamos contar

necesitamos hacernos cargo de lo que está

era esa historia de amistad. Si bien no tuvo

pasando,

la trascendencia que debería haber tenido,

banderas acompañando a esta lucha de las

siempre mi búsqueda va por ahí. Lo mismo

mujeres. A El Bumbún hay que usarla, que

pasó con El Bumbún, mi primer película de

esté a disposición para que se use, para

ficción. Dije «sí, puedo mostrar las cabritas,

que se hable y para que se tome

puedo mostrarles el rancho, pero acá hay

conciencia de todo esto.

hasta hoy; sigo dando vuelta en otros

necesitamos

hablar

necesitamos

de

eso,

levantar

las

una historia más fuerte». Es una película que la estrenamos en el 2014 y ya

M: Es necesario, así como decís vos, dejar

hablábamos de violencia de género, de

de invisibilizar que no hay femicidios, que

patriarcado, de una serie de cosas que

no hay un poder machista y patriarcal en

tienen esa universalidad que le daba valor

la sociedad y creemos que la película sirve

a esa historia y a la película en sí.

para generar conciencia en la sociedad.


MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 13

FB: Totalmente de acuerdo. Yo lo veo como una canción, ¿viste? Como una

«Mi película está a disposición de

canción

eso: de tomarla como bandera si

de

protesta

que

la

seguís

hace falta».

escuchando, la cantás y la tomás como bandera. Creo que mi película está a disposición de eso: de tomarla como bandera si hace falta. Me ha pasado que me la han pedido, no sé, del área de psicología, debatan,

por hablen,

ejemplo. perdón

Sí,

pásenla,

la

palabra,

putéenme si hay algo que está mal hecho en lo psicológico, pero está ahí. Ya no es mía, es de quien la quiera, quien la use, quien la sienta. Es así, el arte es eso. Inclusive, cada uno de ustedes la va a ver y le va a encontrar un significado diferente, porque creo que tiene que ver con lo que uno trae adentro.

hablaste, lo que nos interesa saber es cómo fue esta selección o la llegada del cuento de Carmen Agüera Vera a tu vida.

realidad

un

dramaturgo

catamarqueño,

que Manuel había adaptado el cuento de Carmen Agüero Vera y, antes de escribir una página, tenía que ver cómo conseguir los derechos de autor, que eso es muy importante.

Investigando,

supe

que

Carmen vivía en Córdoba (y yo también estaba allá) y nos juntamos. La verdad es que fue una charla súper amena, una mujer divina en todo sentido. Se puso muy contenta al pensar que su obra sea llevada

riojano

fascinada que me dio toda la libertad para trabajar. O sea, le dio toda la libertad a un alumno de cine, porque en ese momento yo no me había recibido, así que darme esa libertad y confiar en mí, la verdad que

FB: En realidad, calculo que lo conocerán a Chiesa,

Empecé a investigar y me encontré con

al cine y cuando me autorizó, estaba tan

M: Teniendo en cuenta esto de lo que

Manuel

«esta tiene que ser mi primera película».

(en por

adopción) que llevó El Bumbún al teatro. Yo estaba trabajando en otro proyecto,

le voy a estar siempre agradecido por su humildad. Iba escribiendo y le iba pasando porque ella siempre me acompañó. Tengo un muy lindo recuerdo de Carmen desde lo poco que hemos compartido.

justamente en una historia sobre la vida y obra de David Gatica. Y, de repente, voy al teatro a ver la obra de Manuel y quedé impactado, flasheado como dicen los chicos [risas]. Más allá de cómo Manuel llevaba su obra a las tablas, que a mí siempre me ha maravillado ese realismo mágico, ese uso de las luces, cómo marcaba a los actores... Era maravilloso, era cine en teatro. Salí impactado con la historia y dije

Proyecto documental Ziline, entre el mar y la montaña.


MONI(ARTE)|ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 14

Lamentablemente, ella no pudo ver la

Yo voy a escribir y ustedes corrijan».

película terminada, que es algo que

Quería

siempre me va a quedar como un dolor

estructura del guion. No me importaba

muy grande, porque fue un anhelo de los

que conozcan el pelaje de una cabrita o el

dos. Creo que Carmen era una de las pocas

olor de una olla cocinándose a fuego de

autoras que podían trascender. Ella tuvo

leña. Empecé a trabajar y así logramos

cuentos que ganaron premios nacionales,

sacar el maravilloso guion que fue El

o sea, una mujer que tenía esa impronta,

Bumbún.

que

ellos

trabajen

sobre

la

esa búsqueda de la cual hablábamos que yo estoy buscando constantemente.

M: ¿Cómo es hacer cine en La Rioja? ¿Te molesta que siempre se tenga que recurrir

M: Nos encanta que nos cuentes esta

a

otros

lugares

por

los

trámites

hermosa experiencia que tuviste para la

burocráticos o para acceder a la difusión

adaptación y para la filmación de El

que se merece el trabajo realizado?

Bumbún. Es una linda anécdota. FB: Son dos cosas distintas. Para todo el FB: Sí, y ni hablar de las nueve versiones

tema burocrático y papelerío, hay que

que tiene el guion. ¿Obsesivo? Y... sí, un

presentar todo si querés poner un proyecto

poco [risas]. Para mí, lo más importante

dentro del INCAA o para que te salga un

tiene que ver con la estructura, porque yo

subsidio o para que la película tenga una

siempre digo que el guion es la base. Esto

trayectoria un poco más profesional,

es muy personal, es mi forma de trabajo: si

digámoslo de una forma. Hoy ha cambiado

yo sé que tengo una buena estructura de guion, yo sé que después puedo darme el lujo de improvisar en algunas cosas o de darle la libertad a los actores para que se muevan de tal forma en el rodaje. Entonces, sí, soy un poquito obsesivo con el guion. Hice tres o cuatro versiones y sabía que faltaba algo, que algo fallaba. Ahí contraté a dos guionistas de Buenos Aires y empezamos a trabajar, pero veía que algo nos fallaba. Y claro, al séptimo u octavo guion me doy cuenta del problema: ellos estaban escribiendo sobre cosas que desconocían,

desconocían

La

Rioja,

desconocían las cabras, desconocían los ranchos, desconocían cómo una persona se movía en el monte y les dije «cambiemos.

Póster de Marilú (2018). Corto del NOA en la edición 2019, La Rioja.


MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 15

bastante, la verdad. Estamos agradecidos de que el INCAA tenga una página (que se llama «INCAA en línea») para presentar los proyectos. En nuestra experiencia, en nuestra

primera

película,

eso

era

totalmente diferente. Sergio González, productor de El Bumbún, tenía que viajar constantemente

a

Buenos

Aires.

No

teníamos para el pasaje en avión, así que él, pobre, iba una vez a la semana a Buenos

En el rodaje de El Bumbún (2014).

Aires. Juntaba carpetas con trabajo de dos

salas hasta que lo logramos. La película

o tres semanas y llevaba el material ahí.

tendría que haber seguido, porque la cuota

¿Para qué? Para que llegue a mesa de

de público (por ley vos tenías que cumplir

entrada, te hagan una media firma, te

por

pongan el sello y te vuelvas. Una locura

entradas vendidas) se cumplía, pero lo

total. Inclusive, nosotros nos habíamos

mismo la sacaron. Entonces, todo este tipo

dado cuenta que había un tema con el

de cosas duelen, porque un trabajo de

SICA

Industria

tanto tiempo que termine así, de esa

Cinematográfica Argentina). El radio de

forma, muera en dos semanas de pantalla,

trabajo de los técnicos, creo, no abarcaba a

duele un poco ¿no?

(Sindicato

de

la

semana

una

cierta

cantidad

de

La Rioja, pero, claro, vos necesitabas pagar al sindicato para tener el libre deuda y

M: Igual vos ves que, pleno 2020, la gente

para poder tener tu película en salas

la sigue viendo, la sigue pidiendo. Hasta la

comerciales. Es toda una cuestión. Y hacer

pueden encontrar en CINE.AR.

cine en La Rioja no es difícil: si vos lo tomás como una profesión y lo encarás de

FB: Sí. Hoy en día, las plataformas te dan

una forma profesional, las cosas se tienen

esta posibilidad. Por ejemplo, hace poquito,

que dar. Lo que sí es difícil para cualquier

hará 30 días atrás, firmé un contrato con

película argentina, y sobre todo las de las

un agente de ventas australiano a quien le

provincias, es la distribución. Ahí está el

gustó la película. Él consiguió los derechos

problema grave que tenemos, pero, como

para venderla o para distribuirla, en

te digo, es una lucha. Están las películas

realidad, en Estados Unidos y Canadá. Así

mainstream desde Hollywood, que son las

que estoy con muchas expectativas de ver

primeras

pantalla,

qué puede llegar a pasar, porque es un

siempre. Nuestras películas se ningunean.

paso más para este proyecto que todavía

Yo,

no había podido llegar a esos lugares.

para

que

van

poder

a

tener

estrenar

mi

primer

película, les tenía que decir «pero mirá, esta película estuvo en tal festival». Y

M: Totalmente. Ahora con Netflix, por

bueno, nos costó mucho poder estrenar en

ejemplo, se estrenan películas sin la nece-


MONI(ARTE)|ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 16

sidad de ser estrenadas en salas de cine y

bre la cabeza para otras cosas. Después,

ves que la difusión es casi la misma que la

también está Linda Frapani, por ejemplo,

de una película que se estrena en sala de

que escribe maravilloso. En La Rioja hay

cine.

muchos poetas, hay mucha poesía escrita, pero no hay tanta novela o tanto cuento.

FB: Igual, se imaginarán que Roma (2018),

Por ahí, ustedes están más al tanto y

de Alfonso Cuarón, ganó un Óscar y

conocen más o, por ahí, hay chicos que

nunca se estrenó en salas comerciales. Hay

están escribiendo y yo desconozco, pero

toda una pelea que va a haber con todos

está bueno que eso se pueda dar a conocer.

los distribuidores sobre eso. Bueno, es parte de la transformación y del futuro

M: Perdón que retomemos una pregunta

hacía dónde vamos. Hasta que se acomode

anterior, pero ¿qué pensás de esta nueva

todo, este tipo de plataformas nos dan la

forma de difusión a través de plataformas

posibilidad a nosotros, como artistas, de

virtuales y no tanto ya por la pantalla

tener

grande?

la

posibilidad

de

que

nuestro

material se pueda visualizar en el mundo. FB: Yo creo que nos tenemos que adaptar, M: ¿Creés que hay nuevos textos riojanos

es todo cuestión de adaptación. Como decía

que puedan llevarse a la pantalla grande?

Darwin: el que no se adapta, muere. Hoy

¿Estás leyendo algo de los artistas más

en día, creo que el cine tiene esa cosita de...

contemporáneos?

es como la comida que hace tu mamá, ese olorcito cuando entrás a la casa de tu

FB: Sí, siempre estoy atento a lo que sale.

mamá y lo sentís. En el cine, vos entrás a

Yo siempre digo: ¿viste cuando vas a llenar

una sala y ese olorcito a cine, a pochoclos...

la ficha en un hotel y te salen los datos y

es un amor incondicional hacía esa

demás? Bueno, en profesión, yo siempre

pantalla, hacia ese lugar oscuro. En tu casa

pongo cazador de historias, porque uno

podés tener el súper televisor, apagás las

anda buscando historias por el mundo

luces, todo, y de repente te suena el

para contar. Más allá de decir director de

timbre, te suena el teléfono, el perro que te

cine, soy un cazador de historias porque

ladra, que te rasca la puerta para ir al

me siento más eso que lo otro. Siempre

patio. Y bueno, es como todo invento: tiene

estoy atento a los que escriben. Hay

sus pro y sus contra. Yo aparte de Netflix,

muchos chicos que escriben muy bien. El

veo mucho Qubit.tv. Había un videoclub

otro día encontré el libro Cautivos (2018)

de arte en Córdoba, que era buenísimo,

de Cecilia Pagani y lo tengo pendiente

porque podíamos conseguir estas películas

porque me interesa mucho. Leí de lo que

del cine ruso, neorrealismo italiano, cine

trata el libro y me interesa mucho como

noir estadounidense que es muy bueno. Y

historia. Por ahí no digo que sea una

hoy,

película, pero el hecho de leerla ya me a-

posibilidad. Netflix por ahí, cada tanto, te

estas

plataformas

nos

dan

esa


MONI(ARTE)| ENTREVISTA A FERNANDO BERMÚDEZ| P. 17

FB: Bueno, ¿se acuerdan cuando les decía que uno es como un dios cuando escribe un guion? Creo que son mundos paralelos que uno va creando, de los cuales tiene la posibilidad de entrar y salir cuando quiera y disfrutar de esos mundos que, por ahí, son totalmente distintos a los que vivimos nosotros. Mundos que queremos vivir o mundos que no queremos que existan. El cine tiene esa maravilla, inclusive, de hasta poder cambiar el mundo, porque creo que el arte, en general, es poder movilizar y hacer de nuestro sentir un algo universal. En síntesis, poder mejorar un poquito el mundo. Es una herramienta

Rodaje de Marilú (2018). Fernando, guiando detrás de cámaras.

como

saca una película buena. Ahora está

cualquier

arte

donde

podemos

canalizar ese tipo de cosas.

Parasite (2019), estuvo Roma (2018). En Qubit hay todo cine de autor, pueden ver a Bergman, a Pasolini. Es maravilloso lo que tiene y estas plataformas te dan eso:

decálogo de

vos podés elegir ver puras series en Netflix

fernando

o tirarte para este otro lado y ver otro tipo

bermúdez

de cine. Es según lo que vos quieras consumir. Es lo que pasa cuando vas a una

1.Crónica de un niño solo (1965).

librería: o comprás un libro de Harry

2. Un lugar en el mundo (1992).

Potter o lo comprás a Bukowski, eso ya

3. La ciénaga (2001).

depende de cada uno, de los gustos

4. Cinema Paradiso (1988).

personales, lo que te llame la atención o

5. La Strada (1954). 6. Ladrón de bicicletas (1948).

por donde quieras encarar tu vida.

7. Apocalipsis Now (1979). M: Para ir cerrando, nosotros siempre le pedimos a nuestros invitados que nos den una conceptualización del área en que se desempeñan. Queremos saber: ¿qué es el cine

para

Fernando

Bermúdez?

Una

definición de cine según tu mirada, tu perspectiva y toda tu experiencia, si es que la podés definir.

8. Steven Spielberg (casi todo). 9. Star Wars, todas, incluida Rogue One (2016). 10. El gran dictador (1940). 11. Volver al futuro (todas). 12. El resplandor (1980). 13. Trainspotting (1996).


RELATOS MONITOS compilación de poesía y narrativa de autores argentinos


NARRATIVA


MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 20

Judy Garland no sabía mentir La portada del libro resultaba sugestiva si conocías a la persona de la fotografía, de otro modo pasaría desapercibida en la vorágine de papel que lo rodeaba. Era un misterio, al menos para mí, pues creía conocer todo lo escrito —o la gran mayoría— sobre el tema. Pero aquel libro, que se encargaba de demostrar mi ignorancia, me molestaba, mucho, sobremanera. Empecé a odiarlo antes de pagarlo en efectivo en la caja —preferí el efectivo para que no quedara ningún registro de aquella transacción. Judy Garland no sabía mentir era su título; en la portada resaltaba una fotografía de Rita Hayworth provocativa, como cuando joven. El nombre del autor, escrito en caracteres cirílicos, era indescifrable. El vendedor, recomendándomelo con palabras de alabanza cargadas de superlativos, logró quebrar la poca resistencia. Parecía un fanático más del cine de épocas remotas, y con tanto entusiasmo que días después de salir del tugurio de los mercaderes, continuaba oyendo su voz. En mi caso, en verdad amaba a esa chica; Judy era mi actriz favorita del milenio anterior. Rita no lo era tanto; tal vez sería la quinta o sexta opción de tener que hacer una lista exhaustiva. Pero, llegado el caso, podía mirarla con buenos ojos si la inclusión de su fotografía explicaba algo del libro cerrado en su bolsa de nylon para que la gente evitara manosearlo. Un detalle no menor, ya que el libro sobado por infinidad de manos carece del valor de una copia del mismo en su envoltorio original, cualquier coleccionista lo sabe. Cuando llegué a mi cubículo habitacional descubrí que el título era fiel a su contenido. A diferencia de aquel vendedor que sabía hacerlo muy bien, Judy Garland no mentía ni una única vez en ninguna de las cuatrocientas treinta páginas en blanco del libro.

Por José A. García garciagguerrero@gmail.com www.proyectoazucar.com.ar


MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 21

Quieren divertirse -¿Ese soy yo? -pensó Matías, estupefacto. Ya no le importaba en lo más mínimo el escenario que tenía frente a él. Los restos de aquel accidente automovilístico, que se había cobrado una víctima fatal, ya no tenían ninguna importancia para él, al haberse visto a sí mismo en la vereda de enfrente, entre todos esos espectadores. Esa visión no duró mucho, pues aquel individuo igual a él no tardó en confundirse, y en desaparecer, entre la multitud que se había reunido para ver lo que había quedado del pobre peatón atropellado. A pesar de lo común que se habían vuelto esa clase de accidentes en el pueblo durante ese último tiempo, la gente no perdía el interés en ellos. Con excepción de Matías. Él solo pudo pensar en ese sujeto durante toda esa semana. No había error: ese hombre era exactamente igual a él, y eso lo perturbaba. Hubo días en los que, por medio segundo, creyó haberlo visto de nuevo. ¿Se estaría volviendo loco? ¿Por qué le afectaba tanto lo que había visto? Entonces, 7 días después, ahí estaba otra vez. Tenía la misma expresión imparcial en el rostro que aquel día. Caminaba muy aprisa. Sin dudarlo, Matías siguió al misterioso sujeto, que tanto lo había desconcertado, por horas, sin alcanzarlo. El perseguido, en ocasiones, volteaba para ver su perseguidor, solo para seguir avanzando sin cambio alguno, como si nadie estuviera detrás de él, lo cual aumentaba la obsesión de Matías por estar cara a cara con ese tipo. Tan hipnotizado ya estaba con esa visión que, para cuando se dio cuenta, el auto ya lo había golpeado fuertemente, matándolo al instante. El revuelo de curiosos no se hizo esperar. -¿Esa soy yo? -pensó Julia, al notar a esa mujer exactamente igual a ella, entre toda la multitud de gente que seguía acercándose a mirar...

Por Eduardo Ardissino Mar del Plata @edu.escritornovato


MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 22

El monito Bajó del coche y soltó el maletín. Colgó el sombrero y el paragua. Se quitó los auriculares y los lentes, apoyó el celular, las llaves, la billetera. Se sacó el reloj, el anillo, la cadena y un arete. Se descalzó y se desnudó por completo. Más trabajo le dio arrancarse la religión, la ciencia, la técnica, el arte. Convertido ya en un completo animal, se metió en su madriguera a descansar, hasta las siete en punto.

Por Diego Miguel Alba Ciudad Evita, Buenos Aires diegoalba@gmail.com www.h2minutos.blogspot.com.ar


POESÍA


MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 24

Marea Mi corazón callado se quedó por tu desamor. Una lágrima rodó. Levantas muros invisibles. Entre tú y yo, muros que son franqueables… despiojando temor ¿A qué le temes? ¿Por qué me temes? En cada intento de remar hacia tu orilla, las olas me regresan cansada y golpeada y mira mis pies, entremezclados con arena porque aún sigo en pie y no comprendo: ¿contra qué lucho? ¡Contra quién luchó! Sigo luchando… Me volví guerrera del amor sin la flecha de Cupido.

Por Georgina Trigo Giraud La Rioja /corazonmusicaypoesia.amor


MONI(ARTE)|RELATOS MONITOS| P. 25

Gestos de la libertad Todas las tardes cuando camino por las vías, hablo sola. Y qué me importa. *** La mami te pidió, solamente, que cuando elijas perro, sea macho. Y te viniste con Mili, la gatita preñada. *** Una mujer y un hombre que se aman -acaso el amor sea buenoreciben un pedido: engañar ¿Por qué? Les preguntará alguien. Pero no hay razón para todo. *** En el 59, rodeada de mar, hubo revolución. Unos se quedaron para ser felices. Otros se fueron para ser felices también. *** Carlos Alberto García Moreno vive yendo de la cama al living. No. Vivirá yendo del noveno piso a la piscina. *** Ayer en mi kiosco un niño ofertó todo su bollito de billetes por un puñado de gomitas. Todavía salta, ríe, se relame, mama la libertad.

Por Silvina Chacón Nació en San Juan Vive actualmente en La Rioja

@silvina.chacon /silvina.chacon.37


MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 26

Un clásico cubano, adaptado por Iris Lastra Muchas veces nos preguntamos: ¿qué es

men no son del todo convencionales, pero

mejor? ¿El libro o la adaptación filmográ-

funcionan. Me arriesgo a afirmar que

fica? Hay libros que son hermosos y la

Padura logró construir, libro a libro, un

adaptación suele ser una decepción para

boceto del ideal de un detective para el

nosotros, en otras ocasiones sucede todo lo

policial negro latinoamericano.

contrario. En esta oportunidad, quería compartirles un pequeño gusto personal.

La adaptación de los libros se hizo en miniserie: Cuatro estaciones en la Habana

Leonardo Padura es un escritor cubano. En

(2016), se encuentra en Netflix (o dividida

2015, ganó el premio «Princesa de Asturias

en

de

y

Movistar+) y realmente refleja con total

magníficas obras, les quería recomendar

prolijidad y excelencia lo narrado en las

las primeras cuatro de la serie Mario

cuatro novelas. El guion fue elaborado en

Conde: policial negro. Se preguntarán ¿por

conjunto por el autor de las novelas y

qué solamente esta selección? Sencillo:

Lucía Coll, su cónyuge. La estructura se

integran lo que Padura denominó como la

basa en cuatro capítulos que exhiben el

tetralogía de las cuatro estaciones. Se las

contexto estacional de los libros.

las

Letras».

Entre

sus

tantas

ocho

capítulos

en

la

plataforma

etiqueta de esta forma porque cada una está contextualizada en una estación del año. La tetralogía está compuesta por Pasado Perfecto (1991), Vientos de Cuaresma (1994), Máscaras (1997) y Paisaje de Otoño (1998). Cabe destacar que Mario Conde aparece en cinco novelas más, pero no fueron adaptadas a la pantalla chica ni a la grande. Cada novela tiene un crimen a resolver por el teniente Mario Conde, un detective nostálgico, amante de la literatura y que se encuentra en una lucha constante contra la corrupción, sus fantasmas del pasado y su intento por ser escritor, ya que solo se considera un aspirante. Sus métodos para llevar a cabo el descubrimiento de cada cri-

Portadas de la tretalogía de las cuatro estaciones, serie Mario Conde (Tusquets Editores).


MONI(ARTE)| RECOMENDACIONES MONITAS| P. 27

La representación de los planos y las

Si bien, cada capítulo puede verse como

fotografías que maneja la producción

una película sola por la duración, no dejo

artística de la serie son sublimes. Se hace

de recomendar que se vean en conjunto.

un espejo de las descripciones literarias

Primero, leyendo las obras y luego, viendo

que utiliza el escritor en sus libros para

la miniserie.

representarlo en cada toma de la vieja Habana: sus calles, el mar, el viento y sus

Anécdota monita caribeña extra

costumbres. Me encanta el juego de luz y oscuridad que se utiliza de escena a escena

Les quiero contar MI anécdota de cuando

para generar diferentes emociones en el

pude conocer a Padura (jajaja). Fue en la

espectador. A su vez, el uso de una banda

Feria del Libro de 2013 de Buenos Aires.

sonora fuerte, especialmente el saxo como

Fuimos desde las carreras de Letras e iba

protagonista principal, hacen un círculo

con la ilusión de solamente verlo en su

perfecto en el que la acción se representa

disertación, pero unas horas antes mi papá

con exquisitez.

me manda un mensaje: «ojalá lo puedas conocer en persona» y, como buen brujo

Realmente, yo, como fanática del teniente

que es, así fue. Pasábamos por el stand de

Mario Conde, quedé fascinada con toda la

Tusquest y estaba él, sentadito firmando

encarnación de él. Siento que el guion

libros (yo ni enterada). Me quedé como 10

cinematográfico respeta todos los puntos y

minutos viéndolo (recuerden que era una

detalles de la novela sin dejar de lado la

cría en esa época jaja) hasta que una

esencia de cada personaje. La represen-

señora me dijo «pasá, pasá». Me firmó los

tación en carne y hueso de Mario Conde,

libros y compartimos una breve charla.

realizada por el actor Jorge Perrugoría, es

Sin

magnífica: él encarna, a mi parecer, de una

encantaría tener.

dudas,

es

manera ideal al teniente. Traslada, de manera escuálida y conmovedora,

los

sentimientos por los que atraviesa el personaje. Es muy complicado llevar de lo escrito a la representación visual lo que un escritor intenta introducir y crear en sus personajes. Juega a favor que el mismo autor de las novelas haya llevado a cabo, de manera minuciosa, el trabajo de la adaptación. Iris Lastra Monita del Caribe y una de las fundadoras originales de Correcciones Monitas

un

abuelito

que

me


MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 28

Review: The Hauting of Bly Manor [Netflix] primera

trata a Dani como la nueva tutora de sus

temporada: «es genial. La obra de Flanagan

sobrinos, Flora y Miles, quienes viven en

está muy cerca de ser la de un genio».

la recóndita mansión de Bly.

Este humilde redactor no se atreve a

Al llegar a la mansión, a Dani la reciben la

desafiar al Rey del Terror y reafirma que,

ama de llaves, Hannah Grose, y los

sin lugar a dudas, The Haunting of Hill

hermanos Flora y Miles Wingrave. A

House es una obra maestra que, junto con

partir de acá, una serie de eventos

las sublimes Midsommar y Hereditary de

extraños se irán desencadenando, al

Ari Aster, encabeza una nueva era

mismo

moderna del género de terror (claro que

incógnitas: ¿qué incidente atormenta a

hablamos de cine mainstream, por las

Dani? ¿Qué le sucedió a la anterior

dudas se ofendan los lectores cinéfilos

maestra de los niños Wingrave? ¿Quién es

hipsters… todavía se dice hipster, ¿no?).

Peter Quint? ¿Por qué Hannah prende

Stephen

King

dijo

sobre

la

tiempo

que

un

montón

de

cuatro velas en la capilla? ¿Hay onda Pero esta reseña no se trata de la primera

entre Dani y Jamie? Y por el amor de

temporada de The Haunting, la cual está

jebús:

basada en el libro del mismo nombre de la

¿QUÉ PASA CON ESA CASA DE

escritora Shirley Jackson, sino de la

MUÑECAS WTF?

segunda, basada en el libro The Turn of The Screw de Henry James. Ahora, ¿es esta

The Haunting of Bly Manor (a partir de

segunda temporada tan buena como la

ahora THBM) utiliza esta historia de

primera? Sigue leyendo y lo averiguarás.

fantasmas, amor y misterio para explorar temas como la conciencia humana, la

¿De qué trata la serie?

memoria y el tiempo. ¿Es la vida después de la muerte solo un proceso en el que

Vamos a la sinopsis:

nuestra conciencia divaga entre nuestros recuerdos? ¿Es nuestra conciencia algo

Danielle Clayton (Victoria Pedretti), una

que puede desvanecerse con el tiempo?

joven maestra de grado estadounidense

¿Está la realidad limitada solo a aquello

que, atormentada por un incidente de su

que percibimos?

pasado, escapa a Londres en búsqueda de un trabajo y una vida nueva. Allí,

En el mundo surreal de la serie, se llega a

consigue una entrevista de trabajo con

plantear un paraíso lleno de recuerdos

Henry Wingrave (Henry Thomas), un

hermosos y un infierno en el que se

exitoso

repite una y otra vez el recuerdo más

abogado

quién,

después

de

establecer una serie de condiciones, con-

doloroso.


MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 29

fácilmente los temas que ya mencionamos, sin marear mucho al espectador. Algo que tienen en común es la excelente dirección de Flanagan. Aquí no vas a encontrar jump scares baratos como en El Conjuro. La tensión de las escenas se construye magistralmente, la dirección de fotografía es hermosa y el lenguaje visual es top notch. Hay varias tomas que vas a pausar y retroceder para ver de nuevo. ¿Qué diferencias hay con el libro? Ufff, muchas. Se puede decir que Flanagan hace una reinterpretación casi completa

Póster publicitario de The Hauting of Bly Manor (2020) de Netflix.

del libro escrito por Henry James, pero sin

¿Qué diferencias hay con The Hauting of

dejar de ser fiel a la atmósfera de la obra

Hill House?

original. Voy a tratar de mencionar algunas diferencias sin tirar spoilers:

Si bien la trama es totalmente nueva, hay una temática que prevalece: hay una

El libro está ambientado en el siglo

mansión y está hasta el culo de fantasmas.

XIX (época en la que fue escrito). La

Fuera de este aspecto, podemos decir que

serie está ambientada en la década de

la obra de James es muy diferente a la de

1980.

Jackson, como también lo son estas dos temporadas.

La serie introduce dos personajes protagonistas que no existen en el

Una diferencia notable es la simplicidad de

libro.

los personajes de THBM en comparación a los

de

Hill

House.

necesariamente

algo

termina

el

siendo

Esto

no

negativo, aspecto

que

es

Debido al punto anterior, se explora

pero

mucho más la relación entre Dani y

más

Mrs. Grose, al no haber muchos más

contrasta en ambas temporadas, en mi opinión.

En

Hill

House

era

personajes.

la

multidimensionalidad de sus personajes la

En la serie, existe cierta representación

que, en su mayor parte, acarreaba el peso

LGBT (no te voy a decir cuál, qué ni

de la serie. En THBM, sus personajes

cómo porque es tremendo spoiler) que

menos complejos permiten explorar más

no existe en el libro.


MONI(ARTE)| MONI-LECTORES RECOMIENDAN| P. 30

Valoración ¿Es mejor que Hill House? No, pero igual es muy buena. 4/5 pingüinos. En vez de ver Friends por décima vez, dale una chance a The Haunting. Bonus track: Recomendaciones de Halloween La Monita de Marte me dijo que si no lleno las dos carillas me va a publicar la review en comic sans, así que aquí van unas recomendaciones literarias para pegarte un buen susto en este mes de Halloween: 1) Carmilla de Sheridan Le Fanu: 25 años antes de que Bram Stoker escribiera

Recomendación de Halloween N.° 1 de nuestro lector: Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu (tapa de Editorial Siruela). Ilustraciones de Ana Juan.

Drácula, Le Fanu publicaba este cuento clásico de vampiros y terror gótico. 2)

Distancia

de

rescate

de

Samanta

Schweblin: un excelente relato para leer después

de

ver

THBM.

Tensión

de

principio a fin de la mano de la sublime escritora argentina.

Joel Esidin «Hola soy Joel (no yoel). Soy realizador audiovisual y músico. Me gusta la literatura y jugar D&D». www.instagram.com/average.joe.l

Recomendación de Halloween N.° 2 de nuestro lector: Distancia de rescate de Samanta Schweblin (tapa de Random Penguin House Grupo Editorial). Ilustraciones de Ana Juan.


MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 31

Marcos Mereles Marcos nació en La Rioja y actualmente vive en Londres. Entre 2016 y 2019, realizó una serie de cortometrajes en Argentina, Italia, Rusia y Holanda. Su trabajo ha sido seleccionado en competencia en festivales

que

califican

para

el

Oscar®

como

«Cleveland» y «Nashville» y en prestigiosos festivales como «Fantasia», «Manchester», «Imagine», «FilmBath», «East End», «Chipre», entre otros, con proyecciones en instituciones de arte como «Austin Film Society» (EE.UU.) y la «Whitechapel Gallery» (Reino Unido). Actualmente, se encuentra trabajando en su último proyecto ALL IS VANITY (Reino Unido).

Ganaste varios premios con De Dode Spreekt (‘El muerto habla’, Holanda, 2017): Mejor experimental, Mejor Corto Corto, Mejor Drama, Bronce  Artes Visuales. ¿Dónde lo filmaste? ¿Qué historia querías contar con este corto? De Dode Spreekt fue filmado en Ámsterdam con un acercamiento minimalista y retratando una de las ciudades más turísticas como un pueblo fantasma. Esta idea fue concebida mientras vivía en Ámsterdam, donde me llamó la atención el hecho de que había casas de hasta medio milenio de antigüedad y, habiendo vivido en una de ellas, siempre tuve una cierta sensación de inquietud: ¿cuántas personas vivieron allí antes de mí? ¿Cuántas lo harán después? El pensamiento de que, quizás, personas hayan muerto en ese lugar y que puedan seguir entre nosotros fue lo que me llevó a escribir esta historia sobre un muerto que narra lo que se siente deambular eternamente por las calles de Ámsterdam.

También ganaste como Mejor Corto de Fantasía con Florinda e Floriana (Italia, 2017). Vemos cómo cada uno de tus cortos está filmado en diferentes países y llevado la esencia de ese lugar a la pantalla. ¿Cómo lográs esto? Tuve la oportunidad de hacer cortos en Argentina, Italia, Rusia, Holanda y Reino Unido y creo que cada lugar y sus personas enriquecen a la historia y a sus personajes. La lengua, el acento, los gestos, los lugares y su arquitectura son únicos en cada cultura y, definitivamente, aportan a la historia que quiero contar. Me parece que es clave elegir a los colaboradores correctos que contribuyan a la visión original. Al tratarse de diferentes países, es crucial trabajar con alguien de ese país, ya que el peso de su aporte es fundamental para crear un corto propiamente nativo.


MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 32

¿Cómo fue el proceso que tuviste para filmar

Nevezuchiy

(‘Desafortunado’,

Rusia, 2019)? ¿De qué trata? Nevezuchiy es un cortometraje cuya idea nació después de ser testigo de un accidente

de

tránsito.

Me

llamó

la

atención, mientras caminaba, el hecho de que a pocos metros del accidente había gente que no se había percatado del terrible suceso y, sin embargo, no dejaba de ser un evento traumático y memorable para

sus

participantes.

Entonces,

desarrollé la premisa de que en ciudades grandes (Moscú en el caso de Nevezuchiy), millones de cosas suceden a nuestro Marcos y el detrás de cámaras de All is Vanity.

alrededor, quizás sin importancia para el resto

de

personas

pero

sumamente

¿Todos los guiones son escritos por vos? ¿O

memorables

a veces adaptás guiones de otras personas?

Nevezuchiy cuenta la historia de un

Todos los guiones son originales y escritos

testigo de un accidente que llega a conocer

por mí, es decir, no adaptados de material

a uno de los involucrados. Lo filmé en

pre-existente. Aunque esto no quiere decir

Moscú, mientras visitaba la ciudad por el

que el resultado final depende al cien por

Mundial de Fútbol con mi hermano,

ciento

guiones,

Esteban Mereles. Conocimos, casi por

originalmente escritos en español o inglés,

accidente (y gracias a no hablar una

llevan cierto trabajo con los colaboradores

palabra de ruso), a otro joven realizador

de los países en los que trabajé, con quienes

que hablaba inglés, Edgar Burenkin, a

intercambiamos ideas para tener la mejor

quien

traducción posible del material y que suene

desarrollamos y dos semanas después

natural y propio de ese país y lengua.

retornamos a Moscú para filmar el corto.

de

mí,

ya

que

estos

le

para

sus

propusimos

protagonistas.

la

idea,

la

¿Te gustaría seguir a Marcos? Te dejamos sus redes sociales para que conozcas más sobre su trabajo:

@mereles9

www.mereles.co.uk/


MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 33

¿Cómo

lograste

hacer

cine

en

países

extranjeros? ¿Tenés algún consejo para todos

aquellos

jóvenes

cineastas

que

quieran seguir por un camino parecido? Me gusta mucho viajar y conocer otras culturas, y aún más hacer cine, así que fue el

resultado

de

esos

dos,

con

la

particularidad de haber podido conocer gente apasionada por el cine durante esos viajes

y

haber

desarrollado

proyectos

juntos. Creo que hacer cine es y será un desafío, sin importar el presupuesto, lengua o país y se puede hacer siempre y cuando uno

tenga

una

actitud

positiva

para

lograrlo, adaptándose y resolviendo los problemas que se presentan. Hacer cine es rodearse de las personas correctas para cada proyecto,

pero

más

detenerse

hasta

que

importante, el

proyecto

terminado.

no esté Marcos, recibiendo el premio a Best Short Short por De Dode Spreekt en el Festival New Renaissance, NRFF LONDON, 2018, en London UK.

¿Tenés proyectos para el futuro? En este momento, estoy en Inglaterra trabajando en un proyecto más ambicioso en todos los aspectos. El equipo está comprendido por gente muy talentosa y la verdad es que estoy muy contento con los resultados que logramos hasta ahora. No puedo decir mucho más, pero pronto habrá más noticias sobre este proyecto que se titula All is Vanity. Ficha técnica: Título: Nevezuchiy. Título en inglés: Unlucky. Año: 2019. Escrita

y

dirigida

por:

Marcos Mereles. Producida

por:

Edgar

Burenkin, Esteban Mereles y Marcos Mereles. País: Rusia. Duración: 3 m. Cast: Andrey Korsunov.


MONI(ARTE)| RECOMENDACIÓN PLUS+| P. 34

Ficha técnica: Título: Florinda & Floriana. Año: 2017. Escrita

y

dirigida

por:

Marcos Mereles. Producida por: Giuseppe Zuzzè, Giuseppe Cannavò y Marcos Mereles. País: Italia. Duración: 4m 05s. Cast:

Giuseppe

Zuzzè,

Graziella Bellina, Angela Bellina, Marta Bannò.

Ficha técnica: Título: De dode Spreekt. Título en inglés: The Dead Man Speaks. Año: 2017. Escrita, producida y dirigida por: Marcos Mereles. País: Alemania. Duración: 2m 27s. Cast: Sameer Van Alfen.

Ficha técnica: Título: Nochebuena. Año: 2016. Escrita,

producida

dirigida

por:

y

Marcos

Mereles. País: Argentina. Duración: 4m. Cast: Nicolás Antonio Díaz, Oscar Rafiaa,

Aguirre,

Amira

María

José

Chumbita, Leonel Nieto y Fernando Daniel Rosales.


MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 35

Novedades editoriales También el caracol También el caracol, creada a mediados de 2018, traza un puente entre Japón y Argentina. En su colección de literatura japonesa, publica a autores inéditos en castellano, con traducciones directas del japonés. En su colección de narrativa argentina, busca difundir voces nuevas y potentes. Estas son sus novedades de 2020.

33 rpm de Juan Guinot Se trata del más reciente lanzamiento de la editorial. En un recorrido circular por el barrio de Villa Crespo, 33 rpm nos conduce por las experiencias entrelazadas de Linko, un recién llegado a la Capital en plena crisis de 2001, y Jack, cuya obsesión por desarmar fititos lo lleva a perderlo todo. En su novela, Juan Guinot nos enfrenta a una realidad dramática, pero elige hacerlo a través del absurdo y el humor, coloreados por pinceladas de fantasía. El Parque Centenario, como un tocadisco, hace sonar la música de los personajes que pueblan sus páginas.

¿Te interesan otros títulos?

En la semilla ya está el aroma de César Díaz En esta novela, con aroma a crónica, diario íntimo y poesía, construimos la vida del protagonista a partir de reflexiones y retazos desordenados de su memoria. A lo largo de sus páginas, conocemos el vínculo con sus padres, la relación con sus hijos, sus temores. En la semilla ya está el aroma es una indagación en las propias raíces, un balance de vida, un intento por elaborar duelos.

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MONI(ARTE)| NOVEDADES EDITORIALES| P. 36

Novedades editoriales Gerania Editora Gerania Editora es un sello independiente creado en Tucumán en septiembre de 2018. Producimos libros artesanales y caseros, y nos interesamos en descubrir e impulsar las obras de autorxs emergentxs de todo el país, tanto en poesía como narrativa, y con un foco particular en literaturas del NOA.

Travesía de Belén Nahuz «Ancianas, jóvenes, niñas; el linaje femenino que se reúne cada día y perpetúa los ritos de la sangre, entrelazando más y más manos para realizar su ofrenda. El milagro, en todo caso, no ocurre como final sino como un camino que todo el tiempo se abre en nuevas raíces. Un viaje a través de la pregunta por mí misma. Y en medio de ese trance, las minucias del amor: manos que rechazan o acogen, el andar de pies descalzos entre pétalos y tazas de té, un hálito lunar que resulta mirada y secreto; la poesía, en fin, como el lago donde se junta el agua oral de la familia volviéndose reflejo y también historia».

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Matar a Kant de Belén Cianferoni Armada de una curiosidad viva, sin nunca perder de vista su sentido del humor y la inmediatez de su tierra natal, la autora de estos poemas nos invita a ser testigos de las interrogaciones a las que somete tanto a lingüistas y matemáticos como a sus fantasmas más personales.

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MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 37

¿Héroe o loco?: percepciones de la sociedad desde perspectivas disímiles en El capitán fantástico de Matt Ross. Análisis filosófico de la obra cinematográfica por Dalma Valeria Castro

Resumen ¿Se puede escapar del capitalismo sin salir

como

perjudicado en algún tramo del camino? ¿Es

tradicional para su hija. Cabe aclarar que el abuelo

posible

de los nietos nunca estuvo de acuerdo con el estilo

formar

una

sociedad

alejada

del

consumismo, proviniendo de él? ¿Hay opciones

buen

católico,

quiere

una

sepultura

de vida que llevaba Leslie.

para las personas liberales que no están de acuerdo con la política, sin tener que llegar a un

Ante esta situación, la familia, que no tuvo

aislamiento social? En este trabajo, analizaré las

contacto alguno con la sociedad, debe infiltrarse en

diferentes perspectivas sobre la concepción de la

ella para cumplir con los últimos deseos de Leslie,

sociedad que presenta la película Capitán fantástico

lo que provocará situaciones que llevan al

(2016) de Matt Ross, bajo términos filosóficos, con

espectador a reflexionar sobre dos perspectivas

el objetivo de reflexionar sobre las decisiones que

diferentes de este peculiar modo de vida y a

toma el personaje central, padre de familia, y sobre

preguntarse si las acciones del padre de familia,

las repercusiones que genera en los demás

Ben, son acertadas o radicales, si existen otras

miembros de su familia. Para sustentar este

opciones para educar a los hijos desde esta filosofía

análisis, me respaldaré de dos grandes de la

marxista sin necesidad de llegar al punto de

filosofía: por un lado, Platón y La república, con su

aislarse totalmente de la sociedad, cortando todo

famosa alegoría de la caverna y, por el otro,

tipo de lazo con la misma. Me pregunto, entonces:

Aristóteles con el «Libro I» de La política, con su

Ben, ¿es un héroe antisistema posmoderno o un

concepción de hombre como ser social.

extremista y desadaptado social?

El capitán fantástico en debate

En este trabajo, me propongo analizar las decisiones tomadas por el personaje principal, Ben,

La película estadounidense Capitán fantástico

desde un marco teórico pilar del campo filosófico:

(2016) del guionista Matt Ross(1), representa a una

en la primera parte de la ponencia, haré uso de

pareja antisistema y anticapitalista que decide

conceptos propuestos por Platón en La república,

criar a sus hijos alejados de la sociedad, en medio

donde representa, a través de la alegoría de la

del bosque, enseñándoles a vivir de la naturaleza,

caverna, a una sociedad ciega y encadenada que no

cazando sus propios alimentos y estudiando en

alcanza a ver la verdad, para desarrollar la

casa, donde leen según un determinado ritmo y

perspectiva del personaje en contra de la sociedad.

poniendo cada lectura en reflexión, incentivando

Siguiendo esta línea investigativa, en el segundo

la autonomía y la opinión crítica. Esta familia

momento del análisis, haré referencia al «Libro I»

parece estar bien con esta forma de vivir. El

de La política de Aristóteles, donde habla de una

conflicto aparece cuando Leslie, la esposa, muere

sociedad necesaria en la vida del hombre -quien no

en un hospital tras llevar una enfermedad mental

puede vivir alejado de ella-, para cuestionar las

y la familia decide cumplir su último deseo: ser

decisiones del padre de familia que terminan

incinerada al aire libre, en contra de su padre que,

perjudicando la socialización de los hijos.

(1) Ross, M. (dirección). (2016). Capitán Fantástico [película]. Bleecker Street.


MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 38

La finalidad de este análisis filosófico y social es

costará salir y considerar otras perspectivas ya

contraponer las dos perspectivas que presenta el

que: «se hallaría dispuesto a creer que lo que

film de Matt Ross para llegar a la siguiente

entonces se le mostraba era aún más verdadero

conclusión: para tener una opinión crítica de la

que lo que actualmente se le presenta» (2007, p.

sociedad, se debe vivir en ella.

300). Si estamos cómodos en la caverna, ¿por qué salir de ella?

La sociedad fantástica del héroe posmoderno Desde este orden de ideas, rescato una escena En esta primera parte del trabajo, haré referencia a

importante de la película en la que la peculiar

una de las temáticas del film, la cual es cuestionar

familia llega a la ciudad y los tíos de los niños se

la sociedad estadounidense del consumismo y

preocupan por su educación, ya que no van a la

etnocentrismo y la utilización de sus políticas para

escuela

etiquetar a la cultura y lo que se considera una

estabilidad, tienen que ir a una verdadera escuela,

buena educación. A partir de estas etiquetas, los

para tener empleos de verdad y salir al mundo de

miembros

sociedad

verdad» (Ross, 2016, min. 55.05). Ben, al explicar el

considerarán ciertos hábitos como buenos o malos

motivo por el cual viven en la naturaleza, la

-en relación a lo que esta asume como válido- y que

cuñada le dice que suena ‘tan ridículo’, porque no

les será muy difícil ir en contra de sus reglas,

entiende un estilo de vida que va más allá del que

porque vivieron toda su vida en dependencia de

conoce y no concibe una forma de educación fuera

ellas.

de la escuela, hasta que Ben les muestra el alto

de

una

determinada

y

mencionan

que

ellos

«necesitan

nivel educativo que tienen sus hijos realizando En este sentido, podemos decir que, como

una pregunta sobre la declaración de derechos a

consecuencia de vivir en sociedad, estamos

sus sobrinos y luego a su hija de ocho años, quien

limitados por ella. Pero, ¿hasta qué punto llegan

tiene cinco años menos que sus primos y que, por

estas limitaciones? ¿En qué medida la sociedad

supuesto, contesta perfectamente, a diferencia de

interviene en nuestra libertad y voluntad de ser y

sus familiares.

hacer de nosotros mismos? ¿Hasta dónde intercede en lo que creemos que es verdadero y justo? Platón,

Queda demostrado, entonces, que sus hijos tienen

en La república(2), utilizando la famosa alegoría de

mejor educación que los de su cuñada, pero eso no

la caverna, nos dice que “tales hombres consideran

hará que acepten fácilmente su estilo de vida o que

que lo verdadero no es otra cosa que las sombras

puedan considerarlo como posible modelo a seguir,

proyectas por aquellos objetos fabricados” (2007, p.

ya que el cambio de una vida a otra sería muy

300). Es decir que, como miembros de una sociedad,

extremista e, incluso, su asimilación repentina

asumiremos como verdadero todo lo que ella

podría resultar violenta.

determine como tal, porque no conocemos más que eso.

Otra de las situaciones que se presenta -y que es importante en la película-, tiene que ver con el

Incluso, si alguien ajeno a esta sociedad llegara y

motivo por el cual la familia liberal decide ir a la

dijera otras cosas que considera como verdades,

ciudad, esto es, cumplir con los últimos deseos de la

no lo entenderíamos y lo etiquetaríamos de loco o,

madre: ser incinerada en un espacio de la

al menos, de errado. Lo que sucede es que, cuando

naturaleza, rodeada de gente, con música y baile

se está toda la vida sumergido en un pensamiento,

para luego tirar sus cenizas por el inodoro de un

una creencia, una cultura, una forma de pensar,

baño público. El padre de Leslie, católico devoto y a-

(2) Platón. (2007). La República. Gradifco.


MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 39

dinerado hombre de poder, no estaba de acuerdo

so. No les interesa vivir en esta sociedad porque las

con la religión budista de su hija y decide

leyes que la rigen se basan en el mercado. Platón

sepultarla como su religión acostumbra. No escu-

hace mención de esto al decir:

cha las objeciones de Ben, quien le plantea que debe respetar la última voluntad de su hija. Su

si encuentras un modo de proporcionar a los

suegro le prohíbe ir al entierro, imponiendo su

que deben gobernar una vida mejor que la del

poder: «¿a quién crees que va a escuchar la policía?,

poder, tendrás, seguramente, una ciudad bien

¿a mí o a un hippie disfrazado de payaso?» (2016,

gobernada. Ya que una ciudad semejante será

min. 1.13.30).

la única gobernada por los verdaderos ricos, quienes no lo serán por la posesión de oro, sino

En esta escena, se puede evidenciar cómo los

por aquellos bienes que se deben poseer en

miembros de una sociedad etnocéntrica imponen

abundancia para ser feliz; una buena vida

sus

demás,

buena y juiciosa. Pero allí donde haya

clasificándolas -en este caso, el suegro nombra a

mendigos y seres hambrientos de bienes

Ben como un hippie y un payaso- sin salir de su

personales que se orientan al ejercicio de la

cultura y de sus percepciones de la realidad. Al no

política con la idea que obtendrán de ella todas

salir de su espacio social, no pueden ver lo

las riquezas, la ciudad que hemos propuesto no

diferente como una probabilidad de veracidad a

podrá existir (2007, p. 307).

creencias

por

encima

de

las

aceptar y, ante la exposición de un pensamiento diferente, menciona Platón, se ríen o intentarían

Ya lo habíamos mencionado al inicio de este

matar «a quien intentara liberarlos y conducirlos

trabajo: uno de los intereses de la película es

hacia lo alto» (2007, p. 302). Para que un ciudadano

cuestionar a la sociedad, al capitalismo y al poder.

de una sociedad pueda contemplar diferentes

Los niños expresan que no quieren vivir con sus

percepciones de la realidad y cuestionar a todas,

abuelos. Aun sabiendo la comodidad que tendrían

incluso la suya, debe salirse de ella, alejarse de la

económicamente y el poder que tiene su abuelo en

sociedad, porque, como dijimos antes, dentro de la

la comunidad, prefieren volver a su estilo de vida

sociedad, está limitado por las verdades que ella

rústico en la naturaleza, cazando sus alimentos y

pauta. La familia del film lo entiende así, cuando

aprendiendo técnicas de supervivencia, porque allí

una de las hijas, enojada con su abuelo, expresa:

podían cultivar su intelecto y autonomía crítica,

«estamos en la posición única para odiar a esa

cuestionar la sociedad y conocer la verdad o, más

gente» (Ross, 2016, min. 23.20).

bien, permanecer en su búsqueda real. En su modo de vida, están más cerca de seguir este camino.

De hecho, los niños demuestran en varias escenas

Como Platón manifiesta:

disconformidades con el estilo de vida consumista que llevan sus abuelos, rodeados de lujos, usando

Y si hubiesen establecido entre ellos algunos

espacios innecesarios, objetos y decoraciones

honores, alabanzas o privilegios como premio

inanes y excesivas. Ellos saben que la vida en la

a quienes podían discernir con suficiente

sociedad capitalista posmoderna demanda una

agudeza las sombras que pasaban y evocar

cultura del consumismo que es manejada por el

con mayor precisión cuáles entre ellas eran

mercado, las publicidades, la moda, los medios y las

las que solían pasar delante, detrás o junto

prácticas sociales. Un ejemplo de esto es la escena

con otras, fuesen capaces de anticipar,

en la que reniegan de la comida chatarra y se

basados en ello, lo que iba a suceder, ¿crees

sorprenden de la cantidad de gente excedida de pe-

que sentiría aquel alguna nostalgia por estas


MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 40

ventajas o que envidiaría a quienes gozaran de

sociedad y lleva a cabo su plan de educar a sus

honores

que

hijos fuera de ella, aprendiendo a cazar sus

mostraban tales capacidades? ¿O bien ocurriría

alimentos con cuchillos, a defenderse y sobrevivir

lo que refiere Homero, cuando decía que

en la naturaleza y alejados del consumismo

preferiría decididamente ser siervo en el

excesivo, prácticas sociales y alimentación basada

campo que vivir en el mundo de lo opinable?...

en comida chatarra y dulces que promueve la

preferiría cualquier otro destino antes que

sociedad capitalista actual.

y

poderes

entre

aquellos

vivir en aquel mundo de lo opinable (2007, p. 302).

Extremismo en la rebeldía social

La familia está conforme con la crianza y

Como lo expresé antes, en el film se pueden ver las

educación autodidacta, pero ese es, justamente, el

ventajas del estilo de vida que lleva la familia:

motivo por el cual los demás no aceptan su estilo

promueve la actividad física, intelectual y creativa.

de vida. Por mirar las costumbres del otro desde un

No obstante, se presentan también algunas

etnocentrismo cultural, se utiliza la educación

situaciones que hacen reflexionar al espectador

como herramienta para clasificar la cultura, para

sobre la efectividad de este modo de vivir. Quizás

imponer la propia sobre las demás, pero, como lo

la escena que más lleve a la reflexión sea en la que

explicaba Platón, «la educación no es tal como

el hijo mayor conoce a una mujer y no sabe cómo

algunos la proclaman» (2007, p. 304). Estas

socializar con ella. Luego de besarse y ser

consideraciones son válidas para barajar una

descubiertos por la madre de la joven, Bodevan se

nueva forma de educación, diferente a la que la

arrodilla para pedirle casamiento a la madre, como

sociedad ofrece a sus ciudadanos, la cual limita -a

solía hacerse en la antigüedad, solo que él no sabe

través del currículum y políticas educativas que no

que ya no se realiza esa costumbre.

consideran el contexto heterogéneo y real sino uno ideal, dejando de lado muchas problemáticas que

Esta escena cómica está perfectamente combinada

exceden al profesor y se reflejan en el aula- el uso

con otra dramática que sigue escenas después,

de la razón y el crecimiento intelectual del alumno.

donde Bodevan reclama a Ben la crianza sin

Una nueva forma de educación, que no por ello

socialización, sin amigos, sin escuela, sin personas

debe ser la correcta o última, que intenta

de su edad que lo acompañen en su crecimiento y

promover en los niños interés por descubrir la

compartan momentos, costumbres, música y

verdad, ya que

pensamientos: «no sé nada. Soy un anormal por ti. Nos hiciste anormales, y mamá lo sabía, ella

la educación consistirá en el arte de hacer girar

entendía. A menos de que salga de un maldito

este órgano [el cerebro](3) sobre sí mismo, pero

libro, no sé nada sobre nada» (Ross, 2016, min.

no introduciendo en él la capacidad de ver,

1.19.30). De todos los hijos de Ben, Bodevan es

porque ya la posee, sino de procurar que se

quien más momentos especiales tiene en la

oriente y se dirija hacia la dirección correcta

película, ya que es el mayor y la necesidad que

(2007, p. 305).

tiene de conocer el mundo y a las personas que lo habitan fue creciendo desde su niñez.

Desde la perspectiva que nos presenta Platón, con la alegoría de la caverna en La República, podemos

Entonces, la falta de socialización afecta a los

considerar al capitán fantástico como un héroe

miembros de la familia. En este último apartado,

posmoderno que no se somete ante el rechazo de la

haré referencia a la perspectiva social que cuestio-

(3) El agregado es mío.


MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 41

na las decisiones del capitán fantástico y cómo

El hombre es un ser social y, como tal, necesita de

estas repercuten en sus hijos, con el «Libro I» de La

la sociedad porque satisface sus necesidades,

Política de Aristóteles(4) como marco teórico.

incluidas las prácticas sociales; la interacción y

Bodevan no pudo entender las señales simbólicas

comunicación con otro en sociedad es necesaria.

que le transmitía la joven en la conversación porque no entendía el entorno y solo pudo

Los hijos reaccionan y reclaman al padre porque

relacionar la situación con sus experiencias de

necesitan de esa primera socialización -que el

lectura. Como no forma parte de un entorno social,

mayor nunca tuvo- que les fue negada por vivir en

no puede entender sus símbolos ni transmitirlos; el

medio de un bosque. Con esta falta de socialización,

fenómeno de la comunicación resultó inconcluso,

se les niega también el contacto con la cultura y la

bifurcándose en dos planos distintos: el de las

alfabetización tecnológica, ya que no solo no

mujeres que tomaron a Bodevan como charlatán y

manejan la tecnología, sino que tampoco saben

el plano de Bodevan, arrodillado, dispuesto a

hacerlo, algo tan propio del mundo actual.

casarse con la mujer. En su entorno natural y rústico, son educados bajo Aristóteles, plantea que «todo estado consiste en

la

una asociación, y toda asociación se forma siempre

influyéndolos con su filosofía. Ben demuestra que

con miras hacia algún bien dado que los hombres

la enseñanza autodidáctica y la pedagogía flexible

obran siempre en vistas de aquello que les parece

y diversa tienen muchas ventajas: permite mejorar

bueno» (2008, p. 19). Por eso, hacemos lo que los

el nivel de actividad física y de capacidad crítica.

demás, sí, pero también por eso entendemos al

Sin embargo, en su imposición de su estilo de vida

otro. Bodevan no pudo entender la situación

extremo, termina actuando con la misma violencia

porque no vive dentro de una sociedad que

con la que la sociedad capitalista lo rechaza. Es

establezca qué normas siguen sus miembros.

violento porque los hijos no tienen opción, sino la

dirección

del

padre,

quien

termina

imposición del modo de vivir de su padre y su Sin embargo, no es el único hijo en reclamar al

ideología porque, como expresa Aristóteles, «el

padre la vida en aislamiento, incluso su hijo Rellian

hombre comparte con el resto de los animales y de

menciona que la madre no estaba del todo de

las plantas, un deseo idéntico y natural, de querer

acuerdo con la reclusión social. ¿Es un estilo de

dejar tras de sí a seres formados a su propia

vida demasiado extremo? Evidentemente, al

semejanza» (2008, p. 20). Entonces, si bien la

menos, tendrá sus consecuencias. ¿Por qué?

educación tiene un mayor alcance que el que tiene

Aristóteles lo explica diciendo:

en la sociedad, ya que allí se utiliza como herramienta para clasificar a cultura, acá es

de donde se concluye que el Estado es una

utilizada como práctica política, porque la familia

creación natural, y que el hombre es un animal

se rige del mismo modo que un estado, y «cada uno

naturalmente sociable (zoión politikón). Y todo

por separado gobierna como señor a sus mujeres y

aquel que por su naturaleza y no y por el efecto

a sus hijos» (2008, p. 22) y porque «la asociación

de las circunstancias, vive separado de los

política es un mandato de la naturaleza y se

vínculos con la sociedad y que por cierto no se

impone instintivamente a todos los hombres»

trate de un ser degradado ni de alguien

(2008, p. 24).

superior a la especie humana, muy bien se le pueden aplicar aquellos versos de Homero: 'Sin

Sí, el capitán fantástico también aplica uso de

familia, sin leyes, sin hogar' (2008, p. 22).

poder. Ben no solo vive en el bosque, sino que go-

(4) Aristóteles. (2008). La Política. Gradifco.


MONI(ARTE)| MONITOS ACADÉMICOS| P. 42

bierna a sus hijos y les enseña desde un papel de

tredad en la sociedad y porque no podemos saber si

autoridad, como una pequeña sociedad donde él es

queremos un cambio social si no conocemos otras

el rey filósofo al estilo que Platón soñaba como

formas de pensamiento.

gobernantes. Pero, ¿qué capacidad crítica pueden desarrollar sus hijos si no tienen contra quién

Las dos percepciones de la realidad que presenta la

argumentar? Si bien lo hacen entre ellos, los modos

película son extremistas y se imponen de un modo

de pensar no varían mucho entre uno y otro. En la

violento: chocan y se rechazan, porque uno no sale

película, se ven escenas donde los chicos realizan

a ver o a conocer desde el lugar del otro. Quizás, la

una

clave esté en un intermedio de ambos. Quizás, la

crítica

social

pero

siempre

desde

su

perspectiva de aislados de ella.

solución sea no salir abruptamente de la caverna, sea esta cueva una familia aislada en el bosque o

Sin embargo, aunque se escapen de la ciudad, las

una ciudad entera, pero sí cuestionarla y buscar

condiciones sociales de la misma los seguirán

otras opciones desde el cambio colectivo ya que,

determinando de una u otra forma. Por ejemplo,

como lo expresa Aristóteles:

los libros que leen provienen de la sociedad, pero al estar tanto tiempo alejados de ella, no conocen

el Estado es una necesidad creada por la

libros actuales, solo leen clásicos o, si llegan a tener

naturaleza... es superior respecto de todas las

algunos libros actuales, no serán tantos como

partes que la componen. En efecto, un

podrían leer en la ciudad, en las bibliotecas, a

individuo aislado del todo y de las partes no

través de las tecnologías, además de que se pierden

puede bastarse a sí mismo. Pero aquel que no

de la oportunidad de conocer a otros autores,

puede vivir en sociedad y que por su

teorías y trabajos actuales en conferencias y

autosuficiencia no tiene necesidades, no podrá

eventos culturales.

nunca formar parte del Estado... no sería ya un hombre sino una fiera salvaje o acaso un dios

El sujeto se constituye a partir de un ethos social,

(2008, p. 24).

cuando da cuenta de sí mismo en relación con otros dentro de la sociedad. Por lo tanto, los niños

Se verifica entonces la hipótesis planteada en la

no pueden terminar de formarse, constituirse

introducción: para tener una opinión crítica de la

como personas con sus propias opiniones porque

sociedad se debe vivir en ella.

no interactúan con otro, aunque demuestran esa necesidad, porque, como lo dice Aristóteles, el hombre es un ser social. A modo de conclusión Dalma Castro

Luego de analizar estos dos puntos de vista de las

(Buenos Aires)

decisiones que toma en la película el patriarca

«Mi variedad tonal constata la raíz porteña en suelo

anticapitalista Ben, puedo evidenciar sus ventajas,

riojano. Me llamo Dalma Valeria Castro (para mis

pero

amigos, Dal) y soy Profesora en Letras, recientemente

también

sus

deficiencias.

Podemos

preguntarnos, después de este análisis, ¿con qué fin educar para cuestionar la sociedad a quien vive alejado de ella? Porque no se puede hacer una crítica social sin haber interactuado antes con la o-

egresada de la Universidad Nacional de La Rioja. Curso también la Licenciatura en Letras y busco nuevos caminos para andar en este ámbito literario y cultural».


PARA MIR(ARTE) MEJOR compilaciรณn de artes visuales y grรกficas


MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 44

Carli Vergara

Stetament Gran parte de mi obra refiere a la niñez y está dirigida a ser un espejo de la infancia en el que cada espectador que lo aprecie, pueda sentipensar desde su lugar, sus vivencias y su resonancia, a través de situaciones propias de la niñez. Por ello, tiendo a usar papeles de carta, diarios íntimos, fotos, libros viejos, cintas, hilos, entre otros materiales que pueda incluir en pinturas, collages, dibujos y demás. Mi aporte radica en contribuir a la comprensión y tiempo en que cada persona decide o puede contar su verdad. Además, mostrar y entender al arte como herramienta política que problematiza cada estructura de la rutina que nos nubla. A partir de un trabajo más social, me interesa profundizar sobre la niñez, centrando mi eje en escenarios por los que hemos atravesado, mucho de lo que hoy nos sucede, y me sucede particularmente, como adultxs, tiene que ver con situaciones que en algún momento de nuestra vida hemos vivido. Resuelto o no, sostengo que nos movemos como espejos, que no hacen más que reflejar heridas o dolores no cicatrizados y causados, mayormente durante la infancia, que aun no hemos podido sanar. Nadie nos enseñó a curarnos, a encontrarnos o potenciarnos en nuestras fortalezas. Creo que todos tenemos traumas, miedos, nos sentimos solos y sentimos dolor. La rutina los puede adormecer, pero no curar: en algún momento supurará. Por esto, me es indispensable resaltar la importancia de cada pieza producida y el arte en cualquiera de sus disciplinas como posible herramienta mediadora de trascendencia, superación y sanación. Sobre todo para quienes nos apriete la piel.


MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 45

Ficha técnica:

Ficha técnica:

De la serie: Pido gancho.

Título: «Fragmentos».

Técnica: mixta.

Técnica: collage.

Medidas: 25x35 cm.

Medidas: 25x35 cm.

Año: 2020.

Año: 2020.

Carli

Verg

ara

Ficha técnica: Título: «Certidumbre y perdón». De la serie: Infans. Técnica: óleo sobre lienzo. Medidas: 110x90 cm. Año: 2018-2019.


MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 46

Diego Sarmiento

Stetament Como hábito de vida, nos asentamos en un lugar, un espacio que nos brinda cobijo, nuestra casa. Considero que ese cobijo nos permite proyectar nuestros sueños individuales, familiares y colectivos. Estos sueños vienen dados a través de proyectos de vida, que acompañados del conocimiento que uno trae por sus propias experiencias, ya sea la técnica, la práctica, se convierten en realidad por medio de la realización de esas aspiraciones. Esto me lleva a pensar en el significado de este lugar, de ese espacio, no tan solo desde lo simbólico, como lo es desde lo físico. Ese lugar de asentamiento adquiere relevancia y valoración, cuando es construido por nuestras propias manos, otorgando una mayor apropiación y un sentido de extensión de nosotros hacia el exterior. Elijo a la construcción en sentido amplio como concepto para guiar mi obra, porque siento la necesidad de representar este oficio tan significativo en mi vida en conjunto con la disciplina artística que también forma parte de lo que soy. Problematizar ese carácter artístico y ponerlo en relevancia mediante una obra, que conjuga movimientos, acciones, herramientas y materiales que se generan dentro de los espacios de trabajo es el objetivo. A través de esto puedo unir dos partes y momentos cruciales en mi formación. Un oficio que desarrollé a lo largo de varios años y la práctica artística, experimentando y fusionando constantemente ambas disciplinas. Así, traslado un oficio que entiendo y practico, a un hecho artístico, buscando que esa labor ignorada se manifieste a través de un proceso de registro, edición e intervención. A través de esto creo pinturas, esculturas, instalaciones o videos, rescatando y poniendo en valor el esfuerzo que lleva la actividad de la construcción.


MONI(ARTE)| PARA MIR(ARTE) MEJOR| P. 47

Ficha técnica: Título: «Ladrillos». De la serie: En construcción. Técnica: acrílico sobre lienzo. Medidas: 1.30x1.84 mts. Año: 2017-2018.

Ficha técnica: Título: «Pala sobre muro». De la serie: En construcción. Técnica: acrílico sobre madera. Medidas: 0.86x1.84 mts. Año: 2017-2018.

Di

ego

mien r a S

to

Ficha técnica: Título: «Plomada». De la serie: En construcción. Técnica: acrílico sobre madera. Medidas: 0.86x1.84 mts. Año: 2017-2018.


MONI(ARTE)| CONVOCATORIA| P. 48

Convocatoria Vol. 1, N° 7 Temática: Libre Si querés presentar un ensayo, una producción literaria o artística, un texto académico o una recomendación de libro, te invitamos a que envíes tus trabajos a revistamoni.arte@gmail.com y sigas los siguientes lineamientos: Ensayo: en el asunto del mail escribí: "Ensayo - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu ensayo, tu nombre o seudónimo junto a una fotografía y una biografía. El ensayo debe tener máximo tres carillas en Arial 12.

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Producción literaria o artística: en el asunto del mail escribí: "Producción artística - Nombre del archivo". Vas a adjuntar tu producción, tu nombre o seudónimo, tu provincia, una fotografía y, si tenés, una red social. Las producciones literarias no deben exceder las cuatro carillas y se recibe una por persona. La temática siempre será libre. En el caso de ser una producción artística (pintura, escultura, grabado) envianos también la ficha técnica.

¡TENÉS HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE PARA ENVIAR TUS PRODUCCIONES!

Cada trabajo será revisado en cuanto a ortografía, coherencia y cohesión. Al enviar tu trabajo, aceptás las correcciones iniciales que luego serán enviadas para tu aprobación. Los trabajos que no queden seleccionados serán eliminados: no guardaremos tu trabajo, ¡quedate tranquilo! El autor accede a que la revista se reserve los derechos de difusión y distribución sin fines de lucro de sus producciones, con el fin de entretener y enriquecer a la comunidad lectora.


MONI(ARTE) COLABORADORES

Fernando Bermúdez Marianela Peña Pollastri José A. García Eduardo Ardissino Diego Miguel Alba Georgina Trigo Giraud Silvina Chacón

Joel Esidin Marcos Mereles También el caracol Editora Gerania Editora Dalma Valeria Castro Carli Vergara Diego Alexis Sarmiento

Dirección y edición: Deborah Barrionuevo Agustina Garrott Iris Lastra Rocío Torres Yohan Vera Diseño: Deborah Barrionuevo Ilustración de portada: Carlos Navarro revistamoni.arte@gmail.com www.correccionesmonitas.wordpress.com

MONI(ARTE) Revista por Correcciones Monitas se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.


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Revista MONI(ARTE) Vol. 1, N.° 5  

Revista literario-académica de Correcciones Monitas. La Rioja, Argentina. Revista MONI(ARTE) está creada por: Deborah Barrionuevo, Agustina...

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