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NITS de deshIELO i ArT y la escucha bien situada Dícese que música es aire sonoro, auténtico pulmón colectivo, de ahí que el París revolucionario, lo primero que hizo fue sacar a la calle ese sonar que hasta entonces sólo respiraba calentando palacios e iglesias de postín. Gracias a la tecnología y sus cambiantes soportes vivimos hoy una mutación también en los modos de escuchar que no tiene precedente. Nos encontramos en un mundo en el que reina ubicua una música que por las maneras de sernos hecha y dada devino música de después de ‘la música’. Queramos o no, si un sonido es todas las maneras de ser percibido y esas maneras fueron alteradas sustancialmente y son muy otras, ello nos hace a los escuchantes unos seres muy otros. Lo que percibimos, en efecto - con sus también mutantes y obsolescentes soportes - no es ya algo lejano, mítico e intangible sino todo lo contrario, devino algo familiar, manejable, los tránsitos: metáfora y realidad - de todos tergiversable, a mano, cotidiano. Y hasta manipulable mediante plasticoso pinganillo. Hoy el sonido lo usamos interviniendo, oímos manejando: somos ya todos, si nos lo proponemos, señores con-el-son-entre-las-manos. Ya no nos resignamos a seguir siendo público/mandado/acallado, simples criados que en vez de hablar de las cosas tan sólo especulan de lo que dicen y hacen y proponen los señores (esos programadores/intérpretes/divos de vertical anticuado modo). Vivimos en perpetuo desafío. Ese es el modo de escucha que el mundo de hoy nos exige, y muchos lo agarran por los cuernos. Eso que muchos insisten en llamar crisis es para otros aeropuerto de pluralidades incógnitas, incitación y hasta relampagueante vértigo que nos cruza de oreja a oreja, e hijo de esta inusitada locura es - una vez más- el presente NITS que se carga de cálido deshIELO, sale a la calle, ahí donde gracias a esa descomunal ceremonia del fuego -el tránsito de todos los tránsitosnada manifiesta ni forma ni modelo no código relamido o de relleno, ahí dónde todo tiene sentido menos el ‘yo sueno, tu callas’. Es este el festival de la escucha atarantada, del colapso de la plurifocalidad más heterogénea e inestable, de la saturación abisal donde las sutilezas se arrebujan y pierden su nombre - ¡ es la fiesta cretino ! - el lugar donde sonríe y hasta se carcajea la muy oronda promiscuidad madre de todas las escuchas y sus muy singulares situaciones. Definitivamente oír no es ya lo que fue, pues toda hegemonía y sentido único se quebró: las barreras volaron, la platea perdió lugar, suelo y techo, la oreja devino - lo decíamos más arribapulmón colectivo para devenir rincón y resto. Así pues el aire sonoro murmurante o pasmosamente callado habla en perpetua glosolalia, y no hay ya programador, concejal, productor, filtro, ley o ‘gestor’ ministerial o semejante que sea capaz de acallar ni tan siquiera fijar lo que ya nace para ser esculpido, deglutido y hasta excretado por cada quién. Bastara con abrirnos de orejas para percibir el cargado aire sonoro que se nos viene cargado de todas las primaveras y mañanas del entero mundo: Burócratas y mercenarios del sonar, ¡ a vuestras cuevas de paga fija ! La escucha es, devino, pura emboscada. Llorenç Barber . músico. Febrero 2011, La Canyada. Valencia. CURSOS

MARTES 15 // 18.30h // instituto francés // calle moro zeit, 6 FALLA Y NO LLORES

Montserrat Palacios // Acción vocal // Cantos al oído Ridina Amedova // Voz y sampler Rebeca Plana y Eduard Resbier (Re.rE) // Pieza multivocal con proyección // Horizonte de sucesos Rythm Girls // Ensemble de percusión // Del complejo y plural femenino Manuel M. Hervás Lino y Sonia y Gemma Cercós // Schwitteriana Orquestra de portátils de L´esmuc // US19337 y Rimandi

MIERCOLES 16 // 19h // muvim // calle guillem de castro, 8 SIMULTANEISMOS: ACCIONES Y SONES

Nelo Vilar y Eva Pérez // Performance // Clemenvilla BDSM Irregularis Daniel Charles Orchestra // Músicas del deshIELO i ArT Alumnos de la Asignatura Performance y arte intermedia de la Facultad de BBAA de Valencia, prof. Bartolomé Ferrando // Fills d’acció Ulises Pistolo // Acción // 0=1

JUEVES 17 // 19h // sgae // calle blanquerías, 6 PREMIOS Y DESAFUEROS

Llorenç Barber // Piano preparado // Interior timbric per a Llorenç Barber de ACTUM De Jordi Francés Edu Comelles // Paisaje sonoro // Orange Country Guillermo Castro Buendia // Cleaning. Improvisación libre para guitarra. Miquel Angel Marín // Una música que no em demana res, per a clarinetista preparat. Proyecto 23 Premi Cura Castillejo al Propondre més foragitat, 4 any. Ceremonia de entrega a Miguel Álvarez Fernández R. Gutierrez, M. Alvarez, Ferrer Molina. Ahoratorio Castillejo, Op. 80. Réquiem por la memoria de un visionario español

VIERNES 18 // 19h // la clínica mundana // calle del angel, 5 APOTEOSIS DEL CANTO ARMÓNICO

Angela García // performance // Sin título VIVA Festival // Vídeos monocanal // Comisariado por Ana de Alvear Miquel Orminston y Candida Valentino // Concierto para voz difónica y multiinstrumentos mongoles

RIDINA AMEDOVA // VOZ SAMPLER JAZZ-BLUES Horario: sábado 12 de marzo de 10 a 14h y de 17 a 20h / Domingo 13 de 10 a 14h Precio: 80 euros con café y comida incluida (paella, bebida y fruta) MIQUEL ORMINSTON Y CÁNDIDA VALENTINO // CANTO KÖÖMII (difónico o armónico) Horario: sábado 19 de 10 a 14h y de 17 a 20h / Domingo 20 de 10 a 14h Precio: 100 euros con café y comida incluida (paella, bebida y fruta) Lugar: EL CANT DEL CANTÒ. calle 18 No. 16-2, 46182, La canyada-Paterna, Valencia, tel 96 1323101 con llorenç barber y Montserrat palacios Reserva: yomontesoy7@hotmail.com Plazas limitadas

//campana.barber@gmail.com

dirección Llorenç Barber equipo y coordinación artística Jorge Ares, Santiago Barber, Raúl Cantizano, Pamela Campagna, Montserrat Palacios, Omi Scheiderbauer y Mª Jose Romero presentaciones Llorenç Barber y Montserrat Palacios comité asesor Nelo Bilar, Joan Castelló, Bartomeu Ferrando, Fuencisla Francés, Rubén González, Rubén López Cano y Miguel Molina producción Nits d´Aielo i Art en l´exili, MUVIM y Instituto Francés de Valencia gráfica / maquetación ambulanciagráfica web www.l-able.net gabinete de prensa Salvador Jiménez tramoyistas goyescos Jorge Ares, santiago Barber y Raúl Cantizano organiza Nits d´Aielo i Art en l´exili colabora MUVIM, Octubre CCC, SGAE, Instituto Francés de Valencia y Iglesia de la Compañía info 630 14 00 97 // 647 25 24 80 // 96 132 31 01 entrada gratuita

www. nitsdaieloiart.net


MARTES 15 // 18.30h

instituto francés // calle moro zeit, 6 FALLA Y NO LLORES PRELUDIO acción en la calle Moro Zeit MONTSERRAT PALACIOS (Mex/valencia) // Acción vocal // Cantos al oído Acciones hay que por su carácter y ubicación están concebidas para ser vivenciadas al completo desde cierta distancia. No es el caso de estos curiosos ‘Cantos’ que buscan el contacto del secreto y sorpresivo darse a un tímpano, todo boca susurradora de cuanto a un solo palmo, o menos, se le revela… Acerque su oído. Esta es la invitación – esta vez - de una cantante y performer que busca las distancias cortas y la cercanía de lo íntimo, sea mediante el uso ‘orquestal’ de una máquina de coser, sea tergiversando la megafonía de ‘una gran superfície’ de compras, sutilmente asaltada por sus glisandi, hilos de aire y son, palabras, respiraciones y fonemas, etc. Montserrat Palacios es etnomusicóloga, semióloga musical y cantante, es conversadora de silencios y sonidos comunales, atizadora de memorias guardadas en los paisajes, en las ciudades, y en los labios de sus gentes. Es también autora del libro “de lo dicho el silencio o la certeza y el desliz” sobre heterofonías vocales campesinas del norte de México (canción cardenche), coautora del libro “la mosca tras la oreja. De la música experimental y al arte sonoro en España”, compositora de la obra escénico-vocal “coser y cantar” un dúo para máquina de coser singer y voz (two singers), y creadora del cant del cantò. Un espacio para las nuevas culturas y modos artísticos. Es madre de dos hijos. RIDINA AMEDOVA (Praga) // Voz y sampler Medio africana medio checa, su sola voz aliada a un simple sampler bastarán para que esta cantante nos llene el aire de deseos, plazas, bucles, espirales e instantaneidades tan múltiples como sugestivas. Proveniente del jazz, la publicación de HLASEN (que en su idioma checo significa VOZ) en mayo de 2006, le cambiará todos los rumbos, dando con sus melismas en polifonía el compartir luces, escenarios y fonaciones con el gran Bobby McFerrin, quien la elige para su presentación en Praga en mayo de 2008. REBECA PLANA Y EDUARD RESBIER (Re.rE) (Valencia/Berlín/Barcelona) // Pieza multivocal con proyección // Horizonte de sucesos Re.rE Artistas plástico, poetas, compositores y musicólogos nos presentan Horizonte de sucesos: Música estridente, viento y sacudida, percusión y aullidos de una tecla... Imposibilidad física del silencio. Se trata de una pieza musical vocal donde la acción teatral es importante. Música y proyección se entrelazan con el ego, el Yo, el mí-yo-yo y el mí- yo superlativo. RYTHM GIRLS (Valencia) // Ensemble de percusión // Del complejo y plural femenino Desde la antigüedad, donde la mujer desempeñó un papel destacable en el mundo de la percusión, como lo demuestran las iconografías, donde aparecen siempre mujeres haciendo sonar cymbalos, poco o nada se ha tratado sobre el papel de la mujer en el trato de instrumentos de percusión, al menos hasta el último tercio del siglo pasado. RYTHM GIRLS nace en el Conservatorio Profesional de Valencia durante el año 2008 impulsado por los Profs. Pau Ballester y J.S.Chapi. La afluencia de alumnas con un interés envidiable y una alta capacidad sensitiva y técnica llevaron a la creación de este grupo, sin ninguna pretensión reivindicativa, aunque sí, con la intención de hacerse notar el papel de la mujer en el mundo de la Percusión. Abarcando todo tipo de repertorio camerístico para percusión, presentan un programa dirigido a aquel público dispuesto a conocer un amplio abanico de lo que hoy en día representa el ensemble de percusión. Las Rythm girls son: Viki Navarro, Mar García, Elvira Structch, Anna Taverner, Marina Valero, Sara Galiana, Helena Calabuig. Dir, Pau Ballester

Nelo Bilar. Naix a Artana (Castelló) en 1968, al si del Parc natural de la Serra Espadà. Porta vint anys fent accions i teoritzant sobre l’àmbit llibertari i autogestionari de l’art d’acció des d’un punt de vista sociològic crític. És doctor en Belles arts, però viu de la seua activitat com a jornaler en la collida de la taronja, i actualment de l’agricultura ecològica. En el seu treball artístic intenta crear tensions entre art i vida, i problematitzar el seu context real. Eva Pérez, Valencia 1980. Acaba los estudios de BBAA en 2004, desde entonces ha participado en diversos festivales de performance a lo largo del estado español y en alguno fuera de él. Después de trabajar en los últimos años en diferentes empleos relacionados en mayor o menor medida con sus estudios, la gran mayoría mediocremente considerados, actualmente trata de vivir como agricultora cultivando un huerto ecológico () y de llevar adelante un trabajo de investigación que contribuya a incrementar el imaginario colectivo de propuestas eróticas que pretenden liberar al individuo de los condicionamientos sociales que limitan la relación con su propio cuerpo y el de otros y su experiencia del placer. IRREGULARIS DANIEL CHARLES ORCHESTRA (Valencia) // Músicas del deshIELO i ArT Con motivo de la exposición celebrada en noviembre de 2008 en el Espai de Castelló que, con el título Paisajes i Musicircus, se dedicó a John cage, Llorenç Barber dirigió un Taller para músicos y no músicos. Contra pronóstico, la convocatoria resultó todo un éxito y, tanto el concierto final como las sesiones previas llegaron a tener tanda enjundia que, bajo la premisa de “todas las propuestas, todos los métodos de atracción y captura del azar serán bienvenidos” todo se conjuró para continuar, y así nació esta muy irregular orquesta. La Irregularis Daniel Charles Orchestra toma el nombre de quien, alumno de Messiaen, fue el músico y filósofo más amigo de John Cage y el que mejor ha escrito sobre las músicas experimentales de este país. Los miembros de la orquesta son Marta Ponsoda, Chio Silleras, Hernán Talavera, Victoria Carrascosa, Antonio Manuel Landa, Alba García, Neus Ferrer y un gran etcétera. deirregularisorchestra.blogspot.com/ ALUMNOS de la Asignatura Performance y arte intermedia de la Facultad de BBAA de Valencia, prof. Bartolomé Ferrando // Fills d’acció Queremos mostrar una acción basada en fragmentos, construida con hilvanes, edificada con trozos de retales vivos. La forma que la composición va adoptar no la sabemos; no la sabe nadie. Cada performer intervendrá en un momento determinado, aunque, a decir verdad, tampoco sabe cuando. En realidad lo que mostramos no es propiamente una performance, sino que más bien exponemos indicios, sugerencias, signos diversos que se combinarán entre sí de forma aleatoria diciendo algo que nunca habían pensado decir. Si a veces observamos a las palabras tumbadas boca arriba para tomar el sol, cansadas de tanto discurso, aquí serán los gestos, los rasgos y los recorridos mínimos que se expongan los que, con la boca tapada, nos dirán algo al oído de los ojos. Y es que los ojos, nuestros ojos, escuchan y sienten el lenguaje mudo de las cosas; pero éstas, aquí, se mostrarán panza arriba, para decirnos, con su lenguaje desconocido, lo que nunca antes nos habían dicho o ni siquiera habíamos escuchado decir. Neus Ferrer, Lola Briz, Myriam Moreno, Olga Martí, Eva Arrué, Gloria Cazallas, Tai Brotons, Verónica Martínez, Pablo A. Ibáñez, Aroa Escobero, Enrique Ferré, Yasmina Olivas, Almudena Millán, Daniel Alfonso Lozano, Giuseppe Martino, Lucía Montero, Jessica Alabarcén, Marijana Jovanovic, Sara Ruiz, Joana Mollà, Ana Garrido, Julia Puyo, Charlie Richardson, Sonia Di Giorgio, Clara Matagne, Yolanda Román, Marian Moreno. Coordinación: Bartolomé Ferrando Ulises Pistolo (Valencia) // Acción // 0=1 Artista y gestor. Sus propuestas reflexionan en torno a dos ejes: la desacralización y redefinición del mundo del arte y el valor de lo creativo como herramienta de cambio social y espiritual. www. pronostica.org

MANUEL M. HERVÁS LINO Y SONIA Y GEMMA CERCÓS (valencia) // Schwitteriana Schwitteriana es una suerte de pequeño recital/inventario poético compuesto por una serie poemas y/o ingenios vocales compuestos en los años 20/40 del siglo pasado por Kurt Schwitters. Los poemas son acompañados por el sonar, el no sonar y el extraño sonar de un clarinete.

JUEVES 17 // 19h

ORQUESTRA DE PORTÂTILS DE L´ESMUC (Catalunya) // US19337 y Rimandi L'Orquestra de Portàtils de l'Esmuc va ser creada fa tres anys i es va presentar per primer cop en públic el juny del 2008. Actualment la coordina en Josep M. Comajuncosas, professor al Departament de Sonologia de l'Escola Superior de Música de Catalunya. Els seus membres són professors i alumnes d'aquesta institució, així com investigadors del Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra.

LLORENÇ BARBER (Valencia) // Piano preparado // Interior timbric per a Llorenç Barber de ACTUM - Jordi Francés Una de las pieza más fantasiosas, amables y “resultonas”, de aquellos años mágicos de ACTUM en valencia (años 70 y comienzos 80) fue, esta propuesta de Jordi Francés dedicada al creador de este grupo. El cordal de un piano de cola aparece sembrado de pequeños metales vibrantes, capaces de fertilizar el aire, para que nuestros oídos cosechen sonidos travestidos y transmutados sones.

L'agrupació pretén esdevenir un punt de trobada per a investigadors sonors, lutiers digitals, intèrprets i compositors, tot focalitzant-se en el desenvolupament de noves interfícies de control musical i nous paradigmes per a interpretació en xarxa, amb els portàtils assumint un rol central, però no exclusiu. El repertori que ofereix consisteix fonamentalment en reinterpretacions de clàssics de la música electroacústica i en sessions improvisades. L'Orquestra de Portàtils de l'Esmuc actua regularment per Catalunya, i també ha pres part en les edicions del 2009 i del 2010 de la Sound and Music Computing Conference. barcelonalaptoporchestra.blogspot.com/

MIERCOLES 16 // 19h

muvim // calle guillem de castro, 8 SIMULTANEISMOS: ACCIONES Y SONES

sgae // calle blanquerías, 6 PREMIOS Y DESAFUEROS

GUILLLERMO CASTRO BUENDÍA (Madrid/Murcia) // Cleaning. Improvisación libre para guitarra. Guillermo Castro Buendía sabe y practica tanto las peteneras o madrugás como las músicas repetitivas, matéricas, conceptuales, etc. De su actividad y dedicación uno no sabe si destacar la versatilidad de sus propuestas concertísticas o la diversidad y amplitud de sus escritos musicológicos como aquellos que tratan de los orígenes y las mudanzas del flamenco MIQUEL ANGEL MARÍN (Deltebre) // Una música que no em demana res, per a clarinetista preparat. Clarinet: instrument musical que es toca en suspensió i susceptible de moviment. Clarinetista: individu que toca el clarinet i que tocant sofreix malestars que utilitza com a material per al plaer de tocar i sonar. Músic i antimúsic. Convençut que la música hauria de deixar de ser sagrada i que els músics haurien de parlar i escriure més sobre la seva feina i que si no ho fan és perquè amagen alguna cosa inconfessable. S'ha criat com a músic fent cercaviles (amb el seu mestre Antoni Sebastià) i sempre té enyorança de moviment quan toca. A Barcelona va estudiar quan regnava la misèria de Millet i el Palau de la Música Catalana i va haver de fugir per cames. A Alemanya va anar a aprendre rigor i disciplina (amb Wolfgang Meyer i a la Hochschule de Karlsruhe) i va sortir aprenent a conviure amb el seu clarinet i a mantindre a ratlla el rigor i la disciplina. Avui en dia bufa per si mateix, de quan en quan el clarinet se li fa llapis i escriu algun llibre (Lo clarinet és l'aixada, Cafè Central/Emboscall; Música és enxampar mosques, Arola Editors) i organitza des de l'any 2005 un festival de les arts poètiques que porta per nom Bouesia. PROYECTO 23 (Oviedo/Madrid) Proyecto 23 es una experimentación Sonora y escénica desde la práctica conjunta del canto coral. La formación de musicólogos y cantantes de músic vocal antigua queda resignificada por su roce con las vanguardias históricas: FLUXUS, Cage, Brossa y muchos otros que necesitan ser revividos. Desde una actitud conceptual, proyecto 23 sintetiza las inquietudes intelectuales y creativas de sus autores: múscia antigua, el azar, la poesía fonética, las viejas y nuevas tecnologías, la improvisación , el grafismo musical, el humor, la caligrafía japonesa, la acción musical y el sonido como un objeto artístico. Quedan pues imbuidos por el concepto de artesonoro. Isaac Diego (director artístico), Fran Parreñó, Ramón Nausía, Cheluis Padrino, Pilar Dieste, Iván Viejo, Guillermo Montero, Iván Pérez y Javier García ( Miembros del Coro de Cámara Duque de Calabria). PREMI CURA CASTILLEJO AL PROPONDRE MES FORAGITAT, 4 any Ceremonia de entrega a Miguel Álvarez Fernández Albores, de nuevo albores En el colegio de mis niños, la persona clave para saber el tono relacional de los muchachos no es el director o el psicólogo o el maestro de turno. Es un inmigrante que trabaja de bedel. Cuando le agradezco su ojo avizor por su atento modo de actuar, resta importancia diciendo cosas como “trabajamos con personas…además soy de un país revolucionario…soy cubano”. Eso que todavía algunos llaman crisis es un cambio de modelo, de paradigma, de modo. Y muchos políticos, gestores o incluso artistas burocratizados no quieren darse por enterados. En efecto vivimos de nuevo en los albores de un proponer en que materia y concepto es todo uno, un cosmos en donde no hay esquema ni Palau de la Música alguno que contenga ni condicione esa pleamar vibratoria en que todos ya nadamos. Lo supo a su modo aquel Mao cuando escribía: bajo los cielos hay caos: ¡qué magnífica situación!, lo adivinaba nuestro cura-chantre cuando en medio de un fascismo contextual bramaba: en ese cosmos vibratorio hay un palacio riquísimo que es el palacio de la música que, aún sin ser celestial, enajena nuestros oídos. Este palacio “se ha ensanchado” gracias a la electricidad, en manera tal, que las ondas etéreas moduladas por la música envuelven en su armonía hoy a todo el universo”. (“El porvenir de la música, la música sin porvenir” ed. T.R.T.M.E. Valencia, sin fecha, p. 29). Y en ese ensanche electromusical habita Miguel Alvarez, nuestro propositor en desafuero, ya el número cuarto (fueron los anteriores Francisco López, Fátima Miranda y Luis Lugan), un potente propositor que vive en ancha red y que mediante sus escritos, barruntes, eventos e inetervenciones, pero sobre todo su modo de realizar el programa radiofónico “Ars Sonora” da fe de ese vibrar conectador que esparrama modelos y caos por doquier para que, cada quién, nade a sus anchas por esas magníficas, inusitadas, situaciones de escucha/vida.

EDU COMELLES (Valencia) // Paisaje sonoro // Orange Country Orange Country es el resultado de un cuaderno de bitácora sonoro. Después de un año y medio recopilando grabaciones de campo y paisajes sonoros en Valencia, se presenta este recorrido aural por distintas situaciones y lugares encontrados en el camino. Orange Country trata de como crear un retrato sonoro de una experiencia vivida y a la vez trata de como construir entornos sonoros identitarios de una comunidad y un territorio.

Y para cosas y decisiones así se creó este Premio Cura Castillejo, a saber, para dar relieve a esa carpintería de lo útil que tantas veces supera nuestro entendimiento, para señalar con el dedo ese camuflado don de ciertas personas, actitudes o situaciones que desvelan propósitos y significados aparentemente profanos pero que llevan ínsitos un aquel de ‘sacro’ que nos vivifica por más que no se exprese ya mediante lenguajes o formas convencionales.

Orange Country deriva desde el calmado paisaje sonoro de la Albufera hasta el estruendo de los trabucos en Alcoi, pasando por conflictos vecinales en la Ciudad de Valencia y pequeños homenajes a la cultura del agua.

R. GUTIERREZ, M. ALVAREZ, FERRER MOLINA. Ahoratorio Castillejo, Op. 80. Réquiem por la memoria de un visionario español Las geniales intuiciones de Juan García Castillejo nos continúan sorprendiendo, animando e inspirando. Su entusiasmo hacia el futuro, su confianza en el porvenir, su ilusión por lo venidero… todo ello nos resulta particularmente necesario en unos tiempos de pesimismo generalizado. Por eso nuestro homenaje al Cura Castillejo, aunque lleve el título de “réquiem”, tiene muy poco de luctuoso, y mucho de celebración festiva.

Orange Country estará publicado en el Netlabel Impulsive Habitat y va acompañado de un conjunto de textos e imágenes que ilustran este viaje.

NELO VILAR Y EVA PÉREZ (Valencia) // Performance // Clemenvilla BDSM El context ens proporciona oportunitats per a la invenció, el descobriment, el joc...També és el context qui dóna sentit a una proposta. Quan el context és el dels espais rurals, endarrerits, maltractats econòmicament i mediambientalment, l’opció estètica pren un caire polític, suposa una opció de vida que cerca reinventar les identitats i la dignitat de la comunitat. L’art ha d’estar arrelat a les condiciones de vida. Els exercicis estètics amb el medi haurien d’esdevenir instruments de lluita per la qualitat de vida.

Edu Comelles estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Sus trabajos sonoros han sido publicados por sellos como Resting Bell, Audiotalaia, Op3n y Sonic Walker. Actualmente dirige y gestiona el Netlabel de música experimental Audiotalaia. Ha realizado proyectos artísticos en distintos ámbitos y desde 2006 se dedica íntegramente al arte sonoro intentando siempre crear diálogos entre el sonido y el paisaje. Compagina la composición sonora experimental con la investigación en interfaces digitales para instalaciones sonoras. Sus trabajos se han podido ver o escuchar en Edimburgo, Viena, Estocolmo o Barcelona. Actualmente reside en Valencia, España.

En esta ocasió, el nostre treball professional en el camp agroecològic ens suggereix paisatges visuals, tàctils, aromàtics, eròtics i sonors que anem a assajar de dur a l’espai de la sala.

www.educomelles.com wipwalker.blogspot.com

Este “Ahoratorio Castillejo” pretende rendir tributo a su actitud experimental respecto a la convergencia de lo artístico y lo científico, y para ello despliega los más diversos recursos sonoros, tanto vocales como instrumentales, siempre imbuidos del profético espíritu del autor de “La telegrafía rápida, el triteclado y la música eléctrica”. La obra del Cura Castillejo - como el premio que lleva su nombre, y que también festejamos es, también, una referencia intergeneracional que nos une con el pasado, y nos proyecta hacia el futuro. Por ello, este “Réquiem por la memoria de un visionario español”, a lo largo de sus tres (in)movimientos, intenta expresar la continuidad de su legado, y la multiplicidad de lecturas que su valiosa herencia cultural continúa ofreciéndonos.

VIERNES 18 // 19h

la clínica mundana // calle del angel, 5 APOTEOSIS DEL CANTO ARMÓNICO ANGELA GARCÍA (Valencia) // performance // Sin título El momento presente con sus fugas atrás y adelante, sus tropezones, su vibrar con ciertos objetos, desplazamientos, ritmos, latidos, respiración constituyen la materia viva de su performático proponer, en este caso, un cuerpo escultura que se derrama e inmiscuye en el espacio disponible mediante gestos, lanzamientos, vértigos, materiales, letras y ruidos. Ángela García (Castelló 1981), artista experimental, performer, organizadora/colaboradora de encuentros, y gestora independiente, forma parte de Sinberifora associació cultural que organiza el ciclo Arrt d’Accció al Octubre CCC; hace intervenciones perfomáticas con ESOC y participa con Sinberifora en acontecimientos artísticos simultáneos. Su trabajo artístico dentro del arte intermedia, indaga las posibilidades de relación con el espacio, la palabra, la letra, el gesto sutil; experimenta con el ritmo, el latido, y lo sonoro que prestan algunos objetos. Cuerpo como material escultórico, que utiliza el momento presente como acto creativo y efímero. Una toma de consciencia y reflexión de contexto, para lanzar sugerencias que en ocasiones parten de poemas visuales, juegos de palabras, objetos, sonidos y experimentaciones… www.wyspace.com/angelagarciaj www.youtube.com/user/angelagarciaj www.sinberifora.com VIVA FESTIVAL // Vídeos monocanal // Comisariado por Ana de Alvear Trátase de una original “exposición transeúnte” en formato festival, dedicada a un soporte, el vídeo monocanal que, desfasado para el gran público, mantiene no obstante un interés creciente en ciertos artistas exquisitos del entero mundo. Un proponer este que pide al receptor un tiempo calmo para adentrarse y compartir un arte intermedia que muchas veces prima tanto lo que allí suena como lo que se ve, permitiendo además confrontar posiciones creativas o modos de “narrar” que parten del mundo entero, disolviendo esas invisibles fronteras que todavía ocupan lugar tanto en los media como en nuestro imaginario. “En un Mundo donde pensamos que Internet nos informa de todo y apenas si tenemos tiempo para vivir la vida, el Video Arte es una forma de Arte que le pide al espectador tiempo, que reflexione y vea los trabajos hasta el final, en lugar de pasar de largo” señala Ana de Alvear, comisaria de este Festival. Por esa razón una vez más queremos desde este estupendo podium de Nit’s dar las gracias a Llorenç Barber, por defender con integridad y dedicación todas las expresiones Artísticas desde sus formatos de Origen. Robbie Cornelissen The Labyrinth runner 2009 10’ 38’’ Netherlands Arthur Kleinjan Skipping - 2004, 3’18’’ Netherlands Ruth Gomez, El artista de la vida moderna, 2003-2004, 1’56” Spain Hans Op de Beeck, All together now … - 2005, 6’59’’ Belgium Patrick Tuttofuoco, The golden night, 2005, 5’16” Italy Martin Sastre, The Martin Sastre Foundation, 2003, 5’11”, Uruguay Damián Perea Podría ser peor, 1999, 7’, Spain Andrezza Valentin & Guilherme Marcondes Tyger, 2006, 4’30’’, Brazil Ana de Alvear Nunca pasa nada, - 2006, 2’20’’ Spain total 46 minutos Special Thanks Spanish Embassy Tokyo / Instituto Cervantes Tokyo / Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo / Taka Ishii Gallery Tokyo / Isaac Julien, London / Mark Nash, London / Victoria Miro Gallery, London / onedotcero, London / Helga de Alvear Foundation,Spain / Eyelight, Spain / Videoartworld, Spain / Teresa Sapey Collection, Spain/ La Fabrica Gallery Spain / MNCARS, Spain / Pi Fernandino Collection, Spain / Confluencias.org, Spain / Urrozproyectos.com, Spain / Gallery Moriarty, Spain / Fugu Art Projects, Spain / Goethe Institut Madrid, Spain / CDMC, Spain / Animayo, Gran Canarias, Spain / Espacio Digital Gran Canaria, Spain / Canariasmediafest, Spain / Circulo de Bellas Artes, Tenerife, Spain / Arteinformado, Spain / Rosa Santos Gallery Spain / P.art of your life Netherlands / theoneminute, Netherlands / MIQUEL ORMINSTON Y CÁNDIDA VALENTINO (Reino Unido, Italia) // Concierto para voz difónica y multiinstrumentos mongoles Michael Orminston y Cándida Valentino quienes están especializados en canto Mongol Khöömii, también conocido como canto armónico o difónico. Michael es uno de los pocos no mongoles que debido a sus largas permanencias en este lejano país asiático controla esta técnica vocal de manera precisa y magistral. En el verano del 2002 realiza junto con Cándida Valentino y su maestro Tserendavaa, una gira por toda Europa dando conciertos y clases de canto Khöömii a consecuencia de ello, el maestro Tserendavaa, les da su aprobación como especialistas en la enseñanza y la práctica de esta técnica. Cándida Valentina es artista visual, diseñadora de vestuarios operísticos, y masajista terapéutica especializada en Chavutti tyrumal (masaje con los pies mediante la presión y el ritmo de la danza), con Michael Orminston ha actuado para el Dalai Lama, entre otras ceremonias. Sus originales composiciones han sido usadas en TV (BBC y Channel 4), teatro (Teatro de complicité), danza (Ballet Frankfurt, Spiral dance) y performance (London Jazz festival).

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